Dmitry Krymov, regizor de teatru: biografie, viață personală, creativitate. Dmitri Krymov, regizor de teatru: biografie, viață personală, creativitate Laboratorul Dmitri

Laboratorul lui Dmitri Krymov, unul dintre cei mai importanți revoluționari estetici ai teatrului modern rusesc, există din octombrie 2004. În acest timp, au fost create peste zece spectacole, fiecare dintre ele a deschis o nouă temă în studiul „teatrului artistului”. Nivelurile de percepție a spațiului, natura aspectului imaginii, expresivitatea vizuală și acuratețea, împreună cu paradoxul, neașteptat serie asociativăși sinceritate pătrunzătoare, natura existenței actorului într-un mod neobișnuit structura artistică- toate acestea sunt doar o listă mică și destul de condiționată de subiecte despre care criticii de teatru le place să vorbească în legătură cu munca participanților la laborator.
În august 2012, piesa lui Dmitry Krymov „Visul unei nopți de vară” (o producție comună a Festivalului Internațional de Teatru Cehov și a Teatrului Școlii de Artă Dramatică) a primit un premiu la cea de-a 66-a ediție a Festivalului Internațional de Arte din Edinburgh.

Dmitri Krymov s-a născut în 1954 în familia lui Anatoly Efros și Natalya Krymova, probabil cel mai faimos regizor și critic de teatru al epocii sovietice. În 1976 a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova ca designer de teatru și scenograf. În 1976 a început să lucreze la Teatrul din Malaya Bronnaya. Printre spectacolele concepute de el în producția lui Anatoly Efros „Othello” de W. Shakespeare (1976), „A Month in the Country” de I. Turgheniev (1977), „Summer and Smoke” de T. Williams (1980) , „Amintirea” de A. Arbuzov (1981 ), „Napoleon I” de F. Bruckner, „Directorul de teatru” de I. Dvoretsky (1983) ş.a. A. Cehov a conceput spectacolele „Tartuffe” de J. B. Moliere, „The Living Corpse” de L. Tolstoi, „Tempt to Fly” de J. Radichkov (1984). La Teatrul de Dramă și Comedie Taganka a lucrat la spectacole: „Războiul nu are chip de femeie” de S. Aleksievici (1985), „Un metru pătrat și jumătate” de B. Mozhaev și „Mizantropul” de J.-B. Molière (1986). A proiectat spectacole în alte teatre din Moscova, Rusia și din lume. La începutul anilor 90, Dmitry Krymov a părăsit teatrul și a început arta șevaletului: pictură, grafică, instalație. A participat la numeroase expoziții de grup și personale, atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Din 2004, a condus Laboratorul de creație de la Școala de Teatru de Artă Dramatică din Moscova și a susținut spectacole cu participarea studenților săi de artă și a tinerilor actori, proaspăt absolvenți ai RUTI-GITIS și a școlii Shchukin. În laborator, Dmitry Krymov a organizat următoarele spectacole: „Insinuarea”, „Trei surori”, „Sir Vantes. Donkey Hot”, „Licitare”, „Demon. Vedere de sus”, „Vaca”, „Opusul nr. 7”, „Visele Katerinei”, „Moartea unei girafe”, „Tararabumbia”, „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya”, „ La Paris”, „X. M. Tehnică mixtă.

Îmi amintesc de lansarea programului „Școala Scandalului”, unde Anatoly Vasilyev, fondatorul „Școlii de Artă Dramatică”, a vorbit despre idealul Teatrului său, prezentându-l (Teatrul) ca un fel de cort, unde acțiunea are loc indiferent de prezența spectatorului: spectatorul poate veni oricând la Teatru, poate și părăsi, dar acțiunea va rămâne neîntreruptă, va continua să se întâmple așa cum s-a întâmplat, adică. Teatrul, în înțelegerea lui Vasiliev, nu este altceva decât o lume separată, autonomă, în care funcționează propriile legi și principii.
Introducând un concept similar de înțelegere a vieții Teatrului, Dmitri Krymov, pune un alt experiment în Laboratorul său, care are ca rezultat un spectacol sub numele ciudat de nume de femei ordonate „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya. " bazat pe ciclul poveștilor lui Bunin din cartea " Alei întunecate ". Această performanță (spre deosebire de carte, în care cititorul este cuprins de ceva tragic, întunecat și dulce de suflet) este o glumă completă. Cu un rânjet răsucit. Schimbător. Sau, mai exact, concentrați-vă.
Intri în sală și, în ușoară confuzie, gândește-te, ai intrat devreme? Dar mergi mai departe de-a lungul randurilor, pentru ca, se pare, toata lumea trece si ea, iar acum aseaza-te in locul tau. Iar actorii deja se plimbă pe scenă, fără să vă acorde deloc atenție: unii se schimbă, alții se machiază. Unul are senzația că pur și simplu ți s-a oferit ocazia să arunci o privire prin vizor în pregătirea spectacolului.
Și apoi vezi cum se aprinde cablurile, cum izbucnește un incendiu, are loc o explozie (probabil ca o metaforă a experiențelor amoroase) și actorii fug de scenă în panică, iar tu, privitorul. stai oricum (aveai voie să te uiți, așa că te uiți). Atunci o femeie este tăiată fără milă într-o cutie în fața ochilor tăi, și ea rămâne fără picioare, plânge puțin, încearcă degeaba picioarele de manechin, dar apoi apare O altă femeie (de asemenea, de altfel, din cutie). ), și vedem povestea ei de dragoste, ea râde și prea plânge puțin, apoi este înlocuită de o a treia femeie, iar a treia - a patra, a patra-cinca, a cincea-a șasea, a șasea-a șaptea. Și fiecare are povestea lui. Pentru cateva minute. În câteva cuvinte fragmentare-amintiri. Și toate (eroinele) din anumite motive apar pe scenă din boxe. Ca niște păpuși. Ca niște sculpturi vii, încremenite în timp, în memoria amintitorului.
Pe tot parcursul spectacolului, regizorul și actorii nu încetează să uimească publicul, arătând truc după truc (în spectacol este implicat celebrul iluzionist Rafael Tsitalashvili, a cărui operă arată deosebit de impresionantă). Pe lângă faptul că prima eroină, care a fost tăiată prima dată și care a rămas nemișcată pe tot parcursul spectacolului (!), îi apar picioare, iar ea își dansează cu pasiune dansul amoros cu un bărbat, întreaga acțiune scenică a piesei este dată peste cap. jos de regizor, puse în scenă într-un cu totul alt spațiu-timp. Se dovedește că toate aceste femei cu nervii goi sunt doar ierburi uscate de dragoste (se pare că am urmărit pe scenă cum regizorul a luat și a deschis în mod misterios în fața noastră o carte a lui Bunin" alei întunecate„întoarcerea paginilor în fața noastră, între care s-au păstrat flori uscate ale vieților trecute). Și, de asemenea, se mai dovedește că toate aceste femei sunt doar exponate într-un muzeu în care un profesor de școală a adus elevi neglijenți de clasa a XI-a la o lecție de literatură, în mod constant. mestecând ceva și râzând de niște lucruri urâte. Totul se transformă într-un fel de ironie cu un gust amar. A existat dragoste vie. Și acum sunt doar manuale prăfuite în bibliotecile școlare. Timpul nu ucide, ci distorsionează. Și uitându-te la acest truc. , nu poţi fi surprins decât de un rezultat atât de rapid şi imprevizibil al evenimentelor. Doar eroinele de sex feminin plângeau, iar bărbaţii treceau din mână în mână lenjeria de femeie, răsucite în gânduri de plăcere. Şi acum mulţimea elevilor de clasa a XI-a, fără arătând cel mai mic interes, părăsește sala, râzând cu ardoare și împingându-se unul pe celălalt prieten, pentru un tânăr profesor harnic, probabil încă neexperimentat în dragoste.
Și tu rămâi. Și tu parcă trebuie să pleci cumva.Te ridici de pe scaun și ești perplex de o realitate atât de ciudată cu evenimente ordonate numite viață.

Regizor, artist, scenograf. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia și al Uniunii Muncitorilor Teatrali Federația Rusă.

În 1976 a absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova a URSS. Gorki. În același an, a început să lucreze la Teatrul Malaya Bronnaya. Printre spectacolele concepute de el se numără producțiile lui AV Efros: „Othello” de W. Shakespeare (1976), „O lună în țară” de IS Turgheniev (1977), „Continuarea lui Don Juan” de E. Radzinsky (1979). ), „Vara și fum” de T. Williams (1980), „Amintirea” de A. Arbuzov (1981), „Napoleon primul” de F. Bruckner, „Director de teatru” de I. Dvoretsky (1983). La Teatrul de Artă din Moscova. A.P.Cehov a conceput spectacolele „Tartuffe” de J.-B. Moliere, „The Living Corpse” de L. Tolstoi, „O tentative to Fly” de J. Radichkov (1984). La Teatrul de Dramă și Comedie Taganka a lucrat la spectacolele „Războiul nu are chip de femeie” după S. Aleksievici (1985), „Un metru pătrat și jumătate” după povestea lui B. Mozhaev și „Mizantropul” de J.-B. Molière (1986).

A proiectat spectacole în teatre din Moscova precum Teatrul Central pentru Copii, Teatrul. K. S. Stanislavsky, Teatru. N.V. Gogol, Teatru. M. N. Ermolova, Teatru. Consiliul orășenesc Moscova, Teatrul. V. Mayakovsky și alții. A lucrat în teatre din Sankt Petersburg, Riga, Tallinn, Nijni Novgorod, Vyatka, Volgograd și alte orașe ale URSS, precum și în străinătate (Bulgaria, Japonia).

Ca artist, a proiectat aproximativ 100 de spectacole. A lucrat cu regizorii V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev și alții.

La începutul anilor 90, Dmitry Krymov a părăsit teatrul și a început arta șevaletului: pictură, grafică, instalație. A participat la numeroase expoziții de grup și personale atât în ​​Rusia, cât și în străinătate.

Din 2002, Dmitri Krymov predă la GITIS, unde predă un curs de artiști de teatru.

Din 2004 până în 2018 - director artistic Laboratoare în teatrul „Școala de Artă Dramatică”. A pus în scenă spectacolele „Untellings” bazate pe ruși la ShDI povesti din folclor(2004), „Trei surori” după piesele lui W. Shakespeare „King Lear” și „Love’s Labour’s Lost” (2005), „Sir Vantes. Donky Hot” după romanul „Don Quijote” de Cervantes (2005), „Torgy” după piesele lui A.P.Cehov (2006), „Demon. Vedere de sus” după poezia lui M. Yu. Lermontov (2006), „Vaca” după povestea lui A. Platonov (2007), „Opusul nr. 7” (2008), „Moartea unei girafe” (2009), „Tararabumbia” (2010) , „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ...” bazat pe I. Bunin (2011), „Gorki-10” (2012), „As You Like It Bazat pe Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare” (2012) , „Honore de Balzac. Note despre Berdichev” după piesa lui A.P. Cehov „Trei surori” (2013), „Oh. Late love” de A. N. Ostrovsky (2014), „Russian blues. Drumeție pentru ciuperci „(2015),” în propriile tale cuvinte. A. Pușkin „Eugene Onegin” „(2015)” ultima intalnire la Veneția” după romanul lui E. Hemingway „Dincolo de râu la umbra copacilor” (2016), „În propriile mele cuvinte. N. Gogol „Suflete moarte”. (Istoria unui dar)” (2016), „Zestrea” de A. N. Ostrovsky (2017), „Romeo și Julieta (Kindersurprise)” de W. Shakespeare (2017).

Ca parte a proiectului Open Stage, a pus în scenă piesa Catherine's Dreams (2010), în teatru muzical numit după K.S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovici-Danchenko - „X. M. Mixed media” (2011), la Teatrul Koryamo (Finlanda) - „La Paris” (2011), la Teatrul Iseman (SUA) - „Rădăcina pătrată a celor trei surori” (2016), la Teatrul din Națiuni - „Moo-mu” (2018), în Teatrul de Artă din Moscova numit după AP Cehov - „Seryozha” bazat pe romanul lui LN Tolstoi „Anna Karenina” (2018), în Muzeul din Moscova - „Boris” bazat pe „Boris Godunov” de AS Pușkin (2019).

Spectacolele lui Dmitry Krymov participă la festivaluri internaționale prestigioase din Austria, Marea Britanie, Germania, Georgia, Polonia. Laboratorul lui Dmitry Krymov face un turneu activ prin lume, spectacolele au fost primite cu succes de publicul din Brazilia, SUA, Australia, Noua Zeelandă, Finlanda, Estonia și alte țări.

Premii:

Premiul Internațional de Teatru numit după K. S. Stanislavsky, 2006
În nominalizarea „Inovație”, piesa „Sir Vantes. Măgar Fierbinte.

„Marele Premiu” al VII-lea Festival Internațional „Curcubeul” din Sankt Petersburg, 2006
În nominalizarea „Cea mai bună interpretare”, precum și un premiu special al criticilor, piesa „Sir Vantes. Măgar Fierbinte.

Premiul de teatru al ziarului Moskovsky Komsomolets, 2007
La categoria „Cel mai bun experiment”, spectacolul „Demon. Vedere de sus”.

Primul premiu de teatru „Crystal Turandot”, 2007
În nominalizarea „Cea mai bună operă de regizor”, piesa „Demon. Vedere de sus”.

„Triga de aur”, premiul principal expoziție internațională scenografie şi spațiu scenic Quadrienala din Praga 2007.
Pentru crearea pavilionului național al Rusiei „Cehovul nostru. Douăzeci de ani mai târziu”, Atelierul D. Krymov, GITIS.

Premiul National de Teatru masca de aur", 2008
În nominalizarea „Experiment”, spectacolul „Demon. Vedere de sus”.

Premiul Federației Comunităților Evreiești din Rusia „Persoana Anului”, 2009
În nominalizarea „Evenimentul cultural al anului”.

Primul premiu de teatru „Crystal Turandot”, 2009
În nominalizarea „Cea mai bună operă de regizor”, piesa „Opusul nr. 7”.

Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”, 2010
În nominalizarea „Experiment”, piesa „Opusul nr. 7”.

Edinburgh International Festival Bank of Scotland Herald Angel 2012 Premiul principal
Pentru spectacolul „As You Like It by Shakespeare’s A Mid Summer Night’s Dream”

Premiul Moscovei în domeniul literaturii și artei, 2013
În nominalizarea Teatral Arts pentru producțiile Opus No. 7, Gorki-10 și As You Like It bazate pe Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare.

Alegerea ca membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, 2014

Premiul expoziției internaționale de scenografie și spațiu scenic din Praga Quadriennale, 2015.
Premiul special pentru „Cel mai bun proces general” pentru Pavilionul Studenților Rusi „Ați dori să vorbiți cu noi într-o engleză proastă despre artă?” (studenti-scenografi GITIS, E. Kamenkovich - Atelierul D. Krymov).

Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”, 2016
În nominalizarea „Dramă / Performance de formă mică”, spectacolul „Oh. Dragoste târzie”.

Premiul de teatru al ziarului Moskovsky Komsomolets, 2016
În nominalizarea „Cel mai bun spectacol pentru copii și adolescenți”, piesa „În propriile cuvinte. A. Pușkin „Eugene Onegin””.

Distins cu titlul „Profesor onorific de GITIS”, 2017

Dmitry Krymov - regizor, artist, profesor, scenograf și pur și simplu incredibil persoană talentată. Este membru al Uniunii Artiștilor și al Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia, spectacolele lui rezonează mereu, pun spectatorul pe gânduri. În spatele lui Krymov se află o mulțime de premii ale festivalurilor internaționale de teatru. Picturile sale sunt expuse în cel mai bun mod galerii de arta pace. Cine este, cum trăiește și despre ce vorbește în timpul liber? Toate acestea în materialele recenziei noastre.

Biografie

Dmitri Anatolyevich Krymov s-a născut în octombrie 1954 la Moscova. Tatăl său este un regizor celebru, mama lui este critic de teatru și critic de artă Natalya Krymova. În copilărie, Dmitry a primit numele de familie al mamei sale, deoarece tatăl său aparținea familiei evreiești, iar în perioada sovietică era o anumită etichetă. Anatoly Efros a trebuit să depășească numeroase obstacole în carieră apărute din originea sa, iar părinții au decis să protejeze viitorul fiului lor de probleme inutile.

Dmitri Anatolevici a călcat pe urmele părinților săi talentați. De îndată ce a primit un certificat de înmatriculare, a intrat imediat în departamentul de producție al Școlii de Teatru de Artă din Moscova. În 1976, după absolvire, a plecat pentru a obține prima experiență profesională în Dmitri și a creat primele lucrări de decor pentru producțiile tatălui său. Printre spectacolele din acei ani se pot distinge „Cadavrul viu” al lui Tolstoi, „O lună în țară” de Turgheniev, „Vara și fum” de Williams, „Amintirea” lui Arbuzov etc.

Activitate teatrală

Din 1985, Krymov lucrează la producții de artă la Teatrul Taganka: „Războiul nu are chip de femeie”, „Un metru pătrat și jumătate”, „Mizantrop” - cu participarea sa, aceste spectacole au văzut lumina. Dmitri Krymov a lucrat nu numai cu Teatrul Taganka. Scenograful a colaborat cu teatre din Riga, Tallinn, Sankt Petersburg, Volgograd, Nijni Novgorod. Geografia activității sale creatoare acoperă Bulgaria, Japonia, țările fostelor republici sovietice. În palmaresul lui Krymov, scenograful, există aproximativ o sută de spectacole. Dmitri Anatolyevich a colaborat cu regizori eminenti precum Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro și alții.

După prăbușirea Uniunii Sovietice, în țară s-a dezvoltat o situație dificilă, iar Krymov a fost nevoit să-și părăsească slujba de scenograf. În plus, cu puțin timp înainte de evenimentele de la începutul anilor 90, tatăl lui Dmitry, Anatoly Efros, a murit. Potrivit regizorului și scenografului însuși, după moartea unei persoane dragi, teatrul a devenit neinteresant pentru el. Conștientizarea măreției părintelui în meserie și propria neputință s-a instalat în suflet. Atunci omului i s-a părut că nu va mai intra niciodată în această apă și nu va mai exista un teatru vizual în viața lui. Krymov Dmitry a decis să pună capăt totul și să se treacă într-o nouă afacere. S-a apucat de pictură, de grafică și, de remarcat, a făcut-o foarte bine. Picturile lui Dmitri Anatolevici au fost expuse la Muzeul Rus, în muzeele din țările vest-europene - Franța, Germania, Anglia.

Astăzi se află pânzele artistului Galeria Tretiakovși

Dmitri Krymov predă la Academia Rusă din 2002. El conduce cursul artiștilor de teatru. În plus, regizorul conduce laboratorul de creație al teatrului numit Școala de Artă Dramatică din Moscova. Împreună cu absolvenții GITIS și ai școlii Shchukin, Krymov își aduce propriile idei și gânduri la viață pe scena teatrului, spectacole participă la Festivaluri internaționale La nivel mondial.

Despre privitorul modern

Krymov este un interlocutor incredibil de interesant. Puteți discuta diverse probleme cu el, are propria părere despre orice. Teatrul modern este unul dintre aceste subiecte fierbinți. Astăzi, în lumea artei, există o opoziție clară între școala clasică de teatru și abordările inovatoare ale creării spectacolelor. Potrivit directorului, aceste dispute sunt secundare. Krymov declară cu încredere că astăzi principalul lucru este interesul consumatorului.

Venind la spectacol, publicul trebuie să fie teribil de curios. Pe de o parte, ar trebui să fie interesat de tot ce se întâmplă pe scenă, pe de altă parte, nu ar trebui să înțeleagă pe deplin sensul a tot ceea ce se întâmplă. Înțelegerea trebuie să ajungă constant din urmă cu interesul, iar în cele din urmă trebuie să convergă. Desigur, privitorul modern este un gurmand sofisticat. S-au dus vremurile în care oamenii urmăreau tot ce dădeau. Astăzi totul este diferit. Prin urmare, tot ceea ce i se cere regizorului este să trezească o asemenea curiozitate și interes în privitor, iar sarcina privitorului este să alunge scepticismul de la sine și să încerce să „alimenteze” curiozitatea în sine.

Potrivit lui Dmitri Anatolyevich, pentru a urmări „corect” performanțele Laboratorului, trebuie să faceți doar câteva lucruri simple: veniți la spectacol, așezați-vă, încrucișați-vă mâinile pe genunchi și priviți. În plus, Dmitry Krymov nu recomandă purtarea jachetelor, rochii scurteși pantofi cu platformă înaltă - în opinia sa, privitorul va fi teribil de inconfortabil să stea pe scaune mici. Bineînțeles, acesta este umor, dar există și un bob rațional în el.

Teatrul psihologic rus

Astăzi, ne confruntăm tot mai mult cu argumente pe tema a ceea ce este un teatru psihologic dramatic. Ici și colo se fac apeluri pentru a-l proteja (teatrul) de pseudo-inovație. Această problemă îi este familiară lui Krymov și, după recunoașterea lui, îl doare foarte mult. Părerea regizorului este aceasta: dacă ești un adept al teatrului psihologic, nu chema pe nimeni la nimic - doar fă-ți treaba. Trăiește așa cum predici. Dar, în același timp, oferiți celeilalte persoane posibilitatea de a se exprima așa cum își dorește. Da, s-ar putea să-ți placă sau, dimpotrivă, să enervezi, dar trebuie să suporti faptul că există. A rezista la ceva nou și nestandard echivalează cu confruntarea cu modernul Arte Frumoase. Este grozav când spectatorul are de ales și o alternativă, iar arta, după cum știi, este nelimitată.

Potrivit lui Krymov, un regizor modern ar trebui să fie, în primul rând, personalitate puternica cu propriile tale gânduri. Desigur, trebuie doar să fie capabil să analizeze lucrarea conform școlii clasice. Dar acesta este doar un schelet, baza pentru construcții și fantezii individuale ulterioare.

Artă contemporană și lucru cu studenții

Dmitri Anatolevici spune că este neplăcut astăzi să observi multe lucruri care se întâmplă în Rusia. Există o substituire a conceptelor, neîndeplinirea obligațiilor, lipsa reformelor. De exemplu, regizorului chiar nu-i place o expresie atât de populară astăzi precum „arta contemporană”. El nu înțelege sensul acestei fraze. Este arta contemporană un tip de artă mai ieftin? Ce zici de religie atunci? Ar putea fi și ea inferioară?

Krymov are și idei despre reformele în educația teatrală. Regizorul este ferm convins că nu poate fi un cerșetor. Salariile profesorilor universitari sunt o rușine pentru întregul sistem de învățământ. Oficialii trebuie să învețe că predarea nu se poate baza pe entuziasmul pur și simplu al oamenilor care pur și simplu vor petrece timp cu studenții. Și pentru ca mediul teatral să dea roade ca actori talentați și producții interesante pentru public, sunt necesare condiții - astăzi nu există, fizic.

Dmitri Krymov își învață studenții după o metodă personală. Regizorul declară că este posibil să-i înveți pe tineri doar să perceapă experiența altora, dar este imposibil să-și parcurgă calea pentru ei. Copiii trebuie să le audă pe ale lor voce interioara, ai încredere în el și alege calea. Experiența altora arată doar că orice este posibil. Dacă ceva funcționează pentru altcineva, poți să o faci și tu. Trebuie doar să muncești din greu.

Dmitri Anatolyevich Krymov: cine este el?

În primul rând, este fiul patriei sale, devotat și iubitor. Întrebat despre emigrare, Krymov afirmă hotărât că nu va părăsi Rusia. Sunt multe motive pentru asta: are studenți, actori, o gospodărie mare. Aici sunt îngropați părinții săi, pe mormântul cărora îl vizitează de ziua lui de mulți ani. Krymov recunoaște că astăzi sunt din ce în ce mai puține teritorii în care te simți în largul tău, dar atâta timp cât poți trăi și crea, nu are rost să pleci.

Nu își sărbătorește ziua de naștere, este în permanență ocupat de muncă. Pe lângă cel mai talentat regizor, coloana vertebrală a actorilor lucrează în laboratorul lui Dmitri Krymov, iar „Școala de artă dramatică” este formată din ei. Printre oamenii invitați, care nu fac parte oficial din laborator, dar cu care teatrul cooperează constant, se numără vedete precum Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov este un regizor care recunoaște că este interesat să comunice cu tinerii și să urmărească cum obțin rezultate. Este foarte exigent și scrupulos în toate. Dmitri Anatolevici este convins că un spectacol teatral este realizat de singura persoană - regizorul, iar el, la rândul său, ar trebui să fie înconjurat de oamenii potriviți - cei care îl înțeleg. Krymov susține că este interesat de opiniile altora și este deschis dialogului. Cu toate acestea, conversația ar trebui să fie constructivă, până la obiect.

Este important pentru regizor că la finalul lucrării sale există trei componente: propria sa plăcere din proces, satisfacția actorilor trupei și interesul privitorului. Dacă aceste componente converg, regizorul primește un stimulent puternic pentru a merge mai departe. Krymov susține că poate fi crud dacă ceva interferează cu implementarea planurilor. Într-o astfel de situație, el alege întotdeauna să lupte și dă dovadă de încăpățânare. În alte cazuri, Krymov este o persoană blândă care respectă și iubește oamenii cu care lucrează.