Începutul unei noi ere în piesa „Livada de cireși. Personajul principal din „Livada de cireși”: analiză, caracteristici și caracteristici Livada de cireși ce este o livadă de cireși pentru eroi

Aproape întregul teren al vechii moșii nobiliare, deținut de Lyubov Andreevna Ranevskaya și fratele ei, Leonid Andreevich Gaev, este ocupat de o livadă imensă de cireși cunoscută în întreaga provincie. Odată le-a dat proprietarilor un venit mare, dar după căderea iobăgiei, ferma de pe moșie a fost bulversată, iar grădina a rămas pentru el un decor nonprofit, deși încântător. Ranevskaya și Gaev, oamenii sunt deja în vârstă, duc o viață împrăștiată, fără griji, tipică aristocraților inactivi. Ocupată doar de pasiunile ei feminine, Ranevskaya pleacă în Franța împreună cu iubitul ei, care în curând o va jefui de curatenie acolo. Proprietatea este administrată de fiica adoptivă a lui Lyubov Andreevna, Varya, în vârstă de 24 de ani. Ea încearcă să economisească din tot, dar moșia este încă înfundată în datorii neplătite. [Cm. Vezi textul integral al The Cherry Orchard pe site-ul nostru.]

Primul act din „Livada de cireși” începe cu scena întoarcerii în dimineața de mai la casa lui Ranevskaya, care a dat faliment în străinătate. Vine cu ea cea mai mică, propria ei fiică, Anya, în vârstă de 17 ani, care locuiește cu mama ei în Franța în ultimele luni. Lyubov Andreevna este întâmpinată la moșie de cunoscuți și servitori: un negustor bogat Yermolai Lopakhin (fiul unui fost iobag), un vecin-proprietar Simeonov-Pischik, un lacheu în vârstă Firs, o servitoare frivolă Dunyasha și un „etern student” Petya. Trofimov, îndrăgostit de Anya. Scena întâlnirii lui Ranevskaya (ca toate celelalte scene din Livada cireșilor) nu diferă în bogăția acțiunii, dar Cehov, cu o îndemânare extraordinară, dezvăluie în dialogurile ei particularitățile personajelor personajelor piesei.

Negustorul de afaceri Lopakhin le reamintește lui Ranevskaya și Gaev că peste trei luni, în august, averea lor va fi scoasă la licitație pentru datoria restantă. Există o singură cale de a preveni vânzarea ei și ruinarea proprietarilor: tăierea livada de cireși și predarea terenului eliberat pentru cabane de vară. Dacă Ranevskaya și Gaev nu fac acest lucru, grădina va fi aproape inevitabil tăiată de noul proprietar, așa că nu va fi posibilă salvarea ei în niciun caz. Cu toate acestea, cei slabi de voință Gaev și Ranevskaya resping planul lui Lopakhin, nevrând să piardă, împreună cu grădina, amintirile dragi ale tinereții lor. Iubitori de a pluti în nori, ei se feresc să ruineze grădina cu propriile mâini, sperând într-o minune care îi va ajuta prin mijloace necunoscute.

Cehov „Livada de cireși”, actul 1 - un rezumat al textului integral al actului I.

„Livada de cireși”. Spectacol bazat pe piesa lui A.P. Cehov, 1983

Cehov „Livada de cireși”, actul 2 - pe scurt

La câteva săptămâni după întoarcerea lui Ranevskaya, majoritatea acelorași personaje se adună pe câmp, pe o bancă lângă o veche capelă părăsită. Lopakhin le reamintește din nou lui Ranevskaya și Gaev de data care se apropie pentru vânzarea proprietății - și îi invită din nou să taie livada de cireși, dând pământul pentru cabane de vară.

Cu toate acestea, Gaev și Ranevskaya îi răspund deplasat și absent. Lyubov Andreevna spune că „rezidenții de vară - a dispărut”, iar Leonid Andreevich are încredere într-o mătușă bogată din Iaroslavl, de la care poți cere bani - dar cu puțin mai mult de o zecime din ceea ce este necesar pentru achitarea datoriilor. Ranevskaya cu toate gândurile ei se află în Franța, de unde iubitor de escroc îi trimite zilnic telegrame. Șocat de cuvintele lui Gaev și Ranevskaya, Lopakhin în inimile sale îi numește oameni „frivoli și ciudați” care ei înșiși nu vor să se salveze.

După ce toți ceilalți au plecat, Petya Trofimov și Anya au rămas la bancă. Neîngrijit Petya, care este expulzat în mod constant din universitate, astfel încât să nu poată finaliza cursul timp de mulți ani, se prăbușește în fața Anyei în tirade grandilocvente despre nevoia de a se ridica deasupra a tot ceea ce este material, deasupra chiar și a iubirii în sine și printr-o muncă neobosită de a merge la unii ( de neînţeles) ideal. Existența și aspectul obișnuitului Trofimov este foarte diferit de stilul de viață și obiceiurile nobililor din Ranevskaya și Gaev. Cu toate acestea, în descrierea lui Cehov, Petya apare ca un visător nepractic, la fel de lipsit de valoare ca și ceilalți doi. Predica lui Petya este ascultată cu entuziasm de Anya, care seamănă foarte mult cu mama ei, cu tendința de a se lăsa dusă de orice gol într-un înveliș frumos.

Pentru mai multe detalii, vezi un articol separat al lui Cehov „Livada de cireși”, actul 2 - un rezumat. De asemenea, puteți citi textul integral al celei de-a doua acțiuni pe site-ul nostru.

Cehov „Livada de cireși”, actul 3 - pe scurt

În august, chiar în ziua licitației pentru moșia cu livadă de cireși, Ranevskaya, dintr-un capriciu ciudat, găzduiește o petrecere zgomotoasă cu o orchestră evreiască invitată. Toată lumea așteaptă cu încordare vești de la licitație, unde Lopakhin și Gayev au plecat, dar, dorind să-și ascundă entuziasmul, încearcă să danseze și să glumească veseli. Petya Trofimov o critică veninos pe Varya pentru că vrea să devină soția unui prădător bogat Lopakhin și Ranevskaya pentru povestea ei de dragoste cu un escroc evident și lipsa de dorință de a înfrunta adevărul. Ranevskaya îl acuză pe Petya de faptul că toate teoriile sale idealiste îndrăznețe se bazează doar pe lipsa de experiență și ignoranța vieții. La 27 de ani, nu are amantă, predică munca, iar el însuși nici măcar nu poate absolvi facultatea. Frustrat, Trofimov fuge aproape isteric.

Afiș pre-revoluționar al piesei bazată pe „Livada de cireși” a lui Cehov

Lopakhin și Gaev s-au întors de la licitație. Gaev merge, ștergându-și lacrimile. Lopakhin, încercând la început să se abțină, apoi cu tot mai mult triumf, spune că a cumpărat moșia și livada de cireși - fiul unui fost iobag, căruia nici măcar nu i s-a permis să intre în bucătărie aici înainte. Dansul se oprește. Ranevskaya plânge, se scufundă pe un scaun. Anya încearcă să o consoleze cu cuvintele că au suflete frumoase în loc de grădină, iar acum vor începe o viață nouă, pură.

Pentru mai multe detalii, vezi un articol separat al lui Cehov „Livada de cireși”, actul 3 - un rezumat. De asemenea, puteți citi textul integral al celei de-a treia acțiuni pe site-ul nostru.

Cehov „Livada de cireși”, actul 4 - pe scurt

În octombrie, vechii proprietari își părăsesc fosta moșie, unde Lopakhin fără tact, fără să aștepte plecarea, poruncește deja să taie livada de cireși.

O mătușă bogată din Yaroslavl le-a trimis niște bani lui Gaev și Ranevskaya. Ranevskaya le ia pe toate pentru ea și merge din nou în Franța la vechiul ei iubit, lăsându-și fiicele în Rusia fără fonduri. Varya, cu care Lopakhin nu se căsătorește niciodată, trebuie să meargă ca menajeră într-o altă moșie, iar Anya va susține un examen pentru un curs de gimnaziu și va căuta de lucru.

Lui Gaev i s-a oferit un loc în bancă, dar toată lumea se îndoiește că, din cauza lenei sale, va sta acolo mult timp. Petya Trofimov se întoarce târziu la Moscova pentru a studia. Imaginându-se ca fiind o persoană „puternică și mândră”, intenționează în viitor să „atingă idealul sau să arate celorlalți calea către acesta”. Adevărat, Petya este foarte îngrijorat de pierderea vechilor sale galoșuri: fără ele nu are ce să meargă mai departe. Lopakhin merge la Harkov pentru a se scufunda în muncă.

Luându-și la revedere, toată lumea iese din casă și o încuie. În cele din urmă, pe scenă apare lacheul în vârstă de 87 de ani, Firs, uitat de proprietari. Mormăind ceva despre viața lui trecută, acest bătrân bolnav se întinde pe canapea și devine imobil. În depărtare, se aude un sunet trist, care se estompează, asemănător cu izbucnirea unei sfori - de parcă ceva în viață ar fi dispărut fără întoarcere. Tăcerea care a venit este ruptă doar de lovirea unui topor pe un cireș din grădină.

Pentru mai multe detalii, vezi un articol separat al lui Cehov „Livada de cireși”, actul 4 - un rezumat. Pe site-ul nostru puteți citi și

Imaginea grădinii din piesa „Livada de cireși” este ambiguă și complexă. Aceasta nu este doar o parte a moșiei lui Ranevskaya și Gaev, așa cum ar părea la prima vedere. Nu despre asta a scris Cehov. Livada de cireși este o imagine simbolică. Înseamnă frumusețea naturii rusești și viața oamenilor care l-au crescut și l-au admirat. Odată cu moartea grădinii, și această viață piere.

Centru unind personaje

Imaginea grădinii din piesa „Livada de cireși” este centrul în jurul căruia se unesc toți eroii. La început poate părea că acestea sunt doar vechi cunoștințe și rude care s-au adunat întâmplător în moșie pentru a rezolva problemele de zi cu zi. Cu toate acestea, nu este. Nu este o coincidență faptul că Anton Pavlovich a combinat personaje reprezentând diferite grupuri sociale și categorii de vârstă. Sarcina lor este să decidă nu numai soarta grădinii, ci și a lor.

Legătura lui Gayev și Ranevskaya cu moșia

Ranevskaya și Gaev sunt proprietari ruși care dețin moșia și livada de cireși. Sunt frate și soră, sunt oameni sensibili, inteligenți, educați. Sunt capabili să aprecieze frumusețea, o simt foarte subtil. De aceea le este atât de dragă imaginea livezii de cireși. În percepția eroilor piesei „Livada de cireși”, el personifică frumusețea. Cu toate acestea, aceste personaje sunt inerte, din cauza cărora nu pot face nimic pentru a salva ceea ce le este drag. Ranevskaya și Gaev, cu toată bogăția și dezvoltarea lor spirituală, sunt lipsiți de responsabilitate, practic și simțul realității. Prin urmare, ei nu pot avea grijă nu numai de cei dragi, ci și de ei înșiși. Acești eroi nu vor să țină seama de sfaturile lui Lopakhin și să-și închirieze pământul, deși acest lucru le-ar aduce un venit decent. Ei cred că dachas și locuitorii de vară sunt vulgari.

De ce este moșia atât de dragă lui Gaev și Ranevskaya?

Gaev și Ranevskaya nu pot închiria pământul din cauza sentimentelor care îi leagă de moșie. Au o relație specială cu grădina, care este ca o persoană vie pentru ei. Multe leagă acești eroi cu moșia lor. Livada de cireși li se pare a fi personificarea unui tânăr plecat, a unei vieți trecute. Ranevskaya și-a comparat viața cu „iarna rece” și „toamna întunecată și ploioasă”. Când proprietarul s-a întors la moșie, ea s-a simțit din nou fericită și tânără.

Atitudinea lui Lopakhin față de livada de cireși

Imaginea grădinii din piesa „Livada de cireși” este dezvăluită și în relație cu Lopakhin. Acest erou nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya și Gaev. El consideră comportamentul lor ilogic și ciudat. Această persoană se întreabă de ce nu vrea să asculte argumente aparent evidente care o vor ajuta să găsească o cale de ieșire dintr-o situație dificilă. Trebuie remarcat faptul că Lopakhin este, de asemenea, capabil să aprecieze frumusețea. Livada de cireși îl încântă pe acest erou. El crede că nu există nimic mai frumos pe lume.

Cu toate acestea, Lopakhin este o persoană practică și activă. Spre deosebire de Ranevskaya și Gaev, el nu poate să admire livada de cireși și să o regrete. Acest erou caută să facă ceva pentru a-l salva. Lopakhin dorește sincer să-i ajute pe Ranevskaya și Gaev. Nu încetează să-i convingă că atât terenul, cât și livada de cireși ar trebui să fie închiriate. Acest lucru ar trebui făcut cât mai curând posibil, deoarece licitația va avea loc în curând. Cu toate acestea, proprietarii nu vor să-l asculte. Leonid Andreevici nu poate decât să jure că moșia nu va fi vândută niciodată. El spune că nu va permite o licitație.

Noul proprietar al grădinii

Cu toate acestea, licitația a avut loc. Lopakhin a devenit proprietarul moșiei, care nu-și poate crede propria fericire. La urma urmei, tatăl și bunicul lui lucrau aici, „erau sclavi”, nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie. Cumpărarea proprietății pentru Lopakhin devine un fel de simbol al succesului său. Aceasta este o recompensă binemeritată pentru mulți ani de muncă. Eroul și-ar dori ca bunicul și tatăl său să se ridice din mormânt și să se poată bucura alături de el, să vadă cum a reușit descendentul lor în viață.

Calitățile negative ale lui Lopakhin

Livada de cireși pentru Lopakhin este doar pământ. Poate fi cumpărat, gajat sau vândut. Acest erou, în bucuria sa, nu s-a considerat obligat să dea dovadă de simț al tactului în raport cu foștii proprietari ai proprietății cumpărate. Lopakhin începe imediat să taie grădina. Nu a vrut să aștepte plecarea foștilor proprietari ai moșiei. Lacheul fără suflet Yasha este oarecum asemănător cu el. Îi lipsesc complet calități precum atașamentul față de locul în care s-a născut și a crescut, dragostea pentru mama sa, bunătatea. În acest sens, Yasha este complet opusul lui Firs, un servitor care a dezvoltat în mod neobișnuit aceste sentimente.

Atitudine față de grădina servitorului lui Firs

În dezvăluire, este necesar să spunem câteva cuvinte despre modul în care l-a tratat Firs, cel mai bătrân dintre toți din casă. Timp de mulți ani și-a slujit cu devotament stăpânii. Acest bărbat îi iubește sincer pe Gaev și Ranevskaya. El este gata să-i protejeze pe acești eroi de toate necazurile. Putem spune că Brazii este singurul dintre toate personajele din Livada cireșilor, înzestrat cu o asemenea calitate precum devotamentul. Aceasta este o natură foarte integrală, care se manifestă în întregime în atitudinea servitorului față de grădină. Pentru Firs, moșia lui Ranevskaya și Gaev este un cuib de familie. El caută să-l protejeze, precum și pe locuitorii săi.

Reprezentanți ai noii generații

Imaginea livezii de cireși din piesa „Livada de cireși” este dragă doar acelor eroi care au amintiri importante cu ea. Reprezentantul noii generații este Petya Trofimov. Soarta grădinii nu-l interesează deloc. Petya declară: „Suntem mai sus decât iubirea”. Astfel, recunoaște că nu este capabil să experimenteze sentimente serioase. Trofimov privește totul prea superficial. Nu cunoaște viața reală, pe care încearcă să o refacă pe baza unor idei exagerate. Anya și Petya sunt fericiți în exterior. Ei tânjesc după o viață nouă, pentru care caută să se rupă de trecut. Pentru acești eroi, grădina este „toată Rusia”, și nu o livadă de cireși anume. Dar este posibil să iubești întreaga lume fără să-ți iubești propria casă? Petya și Anya își pierd rădăcinile în lupta pentru noi orizonturi. Înțelegerea reciprocă între Trofimov și Ranevskaya este imposibilă. Pentru Petya, nu există amintiri, nici trecut, iar Ranevskaya trăiește profund pierderea moșiei, deoarece ea s-a născut aici, strămoșii ei au trăit și ei aici și iubește sincer moșia.

Cine va salva grădina?

După cum am menționat deja, este un simbol al frumuseții. Poate fi salvat doar de oameni care sunt capabili nu numai să o aprecieze, ci și să lupte pentru el. Oamenii activi și energici care înlocuiesc nobilimea tratează frumusețea doar ca pe o sursă de profit. Ce se va întâmpla cu ea, cine o va salva?

Imaginea livezii de cireși din piesa lui Cehov „Livada de cireși” este un simbol al căminului și al trecutului, drag inimii. Poți să mergi înainte cu îndrăzneală dacă auzi ciocănitul unui topor în spatele tău, care distruge tot ce era înainte sacru? Trebuie remarcat faptul că livada de cireși este și nu întâmplător expresii precum „lovirea unui copac cu un topor”, „călca o floare” și „taierea rădăcinilor” sună inuman și blasfemie.

Așadar, am examinat pe scurt imaginea livezii de cireși așa cum o înțeleg personajele din piesa „Livada de cireși”. Reflectând asupra acțiunilor și personajelor personajelor din opera lui Cehov, reflectăm și la soarta Rusiei. La urma urmei, ea este o „livadă de cireși” pentru noi toți.

Anii nebuni au stins distracția
Mi-e greu ca o vagă mahmureală.
Dar ca și vinul, tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai în vârstă, cu atât mai puternic.
A.S. Pușkin

În lucrările criticilor literari, interpretarea „Livezi de cireși” este prezentată cel mai adesea din punct de vedere istoric sau social. Tema piesei este definită astfel: Cehov arată trecutul, prezentul și viitorul Rusiei. În conformitate cu aceste epoci, piesa conține proprietarii moșiei (au frâu, în timp ce demonstrează neputință totală), există un nou proprietar al vieții (un negustor energic, întreprinzător), există reprezentanți ai generației mai tinere (nobili visători). privind în viitor). Ideea piesei se află în evaluarea autorului asupra stării actuale a Rusiei. Evident, Cehov înțelege inevitabilitatea sfârșitului nobilimii locale (Gaev și Ranevskaya), urmărește cu tristețe activitățile oamenilor de afaceri burghezi (Lopakhin), dar privește cu speranță viitorul Rusiei, pe care o asociază cu oameni noi (Petya Trofimov și Anya), care se deosebesc și de cele anterioare și de adevărații proprietari ai livezii de cireși. Acești tineri visează să planteze o nouă grădină pe locul celei vechi, distrusă de Lopakhin de dragul profitului. Deci, în ultima comedie a lui Cehov, există un optimism istoric care nu era în piesele sale anterioare („Pescărușul”, „Ivanov”, „Unchiul Vania”).

O astfel de definiție a temei și ideii „Livada de cireși” este foarte posibilă, dar ar fi greșit să spunem că Cehov râde doar de nobilimea care părăsește scena publică, condamnă „maeștrii vieții” moderni și simpatizează cu generația tânără, care grăbește sosirea unei noi vieți. Se pare că atitudinea dramaturgului față de personajele sale este mai complexă decât condamnarea sau simpatia fără echivoc.

Luați, de exemplu, imaginea valetului lui Firs. Acest erou, desigur, aparține Rusiei plecate, deoarece de mai bine de cincizeci de ani îi slujește cu credincioșie pe proprietarii livezii de cireși, își amintește și de bunicul lui Gaev și Ranevskaya. Nu numai prin vârstă, ci și prin convingeri, el este un adept al vechii ordini, al vechiului mod de viață. Este remarcabil că un erou asemănător cu Brazii a fost deja portretizat în literatura rusă - aceasta este curtea Ipat, lacheul prințului Utiatin din poemul „Cine trăiește bine în Rusia” de NA Nekrasov (cap. „Ultimul”). . După anunțarea Manifestului, Ipat a renunțat la libertatea personală și a dorit, ca și până acum, să-și slujească domnii-principi. Firs numește abolirea iobăgiei o „ghinion” și spune că în 1861 „nu a fost de acord cu libertatea, a rămas la stăpâni” (II). Ipat, cu lacrimi de afecțiune, își amintește obiceiurile unui proprietar de iobag: cum tânărul prinț Utyatin l-a înhămat pe Ipat la căruță în loc de un cal sau l-a scăldat într-un râu de iarnă. Iar Firs își amintește cu afecțiune mica tiranie a regretatului maestru, care se închipuie a fi medic și a tratat toți pacienții cu ceară de sigiliu. Bătrânul slujitor crede cu fermitate în acest medicament și crede că datorită cerii de sigiliu trăiește atât de mult (III). Cu toate acestea, servilismul lui Ipat provoacă ridicol satiric în poemul lui Nekrasov, iar comportamentul lui Firs este o înțelegere calmă a autorului în piesa lui Cehov.

Psihologia sclavilor este combinată la bătrân cu o afecțiune emoționantă pentru stăpâni. Firs plânge sincer când o întâlnește pe Ranevskaya (I), pe care nu a mai văzut-o de cinci ani, continuă cu sârguință să-l slujească pe „copilul” Gaev, în vârstă de cincizeci de ani. Bătrânul îi remarcă cu tristețe: „Au pus iar pantalonii greșiți. Și ce pot face cu tine!" (eu). Chiar și atunci când este uitat și rămâne să moară într-o casă încuiată pentru iarnă, el își face griji pentru proprietar: „Dar Leonid Andreevici, presupun, nu și-a pus o haină de blană, m-am dus într-o haină... nu arăta... Tânăr verde!” (Iv).

După ce a trăit toată viața pe moșie, îi pasă de prestigiul casei și de buna glorie a proprietarilor. La balul ridicol, început de Ranevskaya în ziua licitației, este epuizat, dar servește oaspeții așa cum trebuie. Când Ranevskaya îl trimite să se odihnească, Firs îi răspunde zâmbind: „Mă voi culca și fără mine cine va da, cine va da ordine? Una pentru toată casa „(III). Și are dreptate, deoarece Yasha se plimbă neglijent prin camere, iar Dunyasha dansează cu oaspeții. Bătrânul slujitor este chiar jignit pentru actualii săi stăpâni, care nu sunt ca vechii: „Înainte dansam la baluri generali, baroni, amirali, iar acum trimitem după un oficial poștal și șef de gară, și nici aceia nu sunt. mergând la vânătoare” (III).

Alături de Firs în piesă este prezentat un servitor al vremurilor moderne - Yasha, un tip prost și plin de dreptate. A vizitat Parisul și, după ce a gustat deliciile civilizației europene, a început să-și disprețuiască patria și îi este rușine de originea țărănească. Yasha îi cere lui Ranevskaya să-l ia din nou cu ea la Paris și se plânge: „Îmi este absolut imposibil să rămân aici. Ce să spun, tu însuți ești la kilometri distanță, o țară needucată, un popor imoral, în plus, plictiseală, mâncarea din bucătărie este urâtă... ”(III). Yasha însuși este un om nesemnificativ și un servitor liber, ceea ce dovedește comportamentul său la bal. Nu l-a dus niciodată pe Firs la spital, pentru că ghinionita doamnă Ranevskaya are un lacheu neexecutiv. Dar în ultimul act, arătându-și „cunoștințele și aptitudinile”, el îi declară lui Lopakhin că șampania nu este reală și se bea toată sticla. La începutul și la sfârșitul piesei, Cehov arată atitudinea lui Yasha față de mama sa, care vine să-l vadă în ziua sosirii și plecării sale. Reamintirea mamei care așteaptă în bucătărie nu face decât să enerveze pe iubitul vieții pariziene. Brazii, în comparație cu acest lacheu, arată ca un slujitor conștiincios, devotat, un om înțelept.

Cehov îi încredințează valetului bătrânului câteva declarații foarte importante care clarifică ideea autorului despre piesa. În primul rând, dragostea de ordine în orice (în serviciu și în viață) este ceea ce îi distinge pe Firs. Și la bătrânețe vede în jur o forfotă fără sens și caracterizează remarcabil ordinea în casa nobiliară și în viața rusească din jur: înainte totul era corect, „țăranii cu domnii, domnii cu țăranii, dar acum totul este. în dezordine, nu vei înțelege nimic” (II) ... Acest sentiment de fragilitate, de confuzie este trăit nu doar de bătrân, ci și de Lopakhin, care tocmai și-a îndeplinit visul (a cumpărat o livadă de cireși la licitație) și se plânge și de viața lui incomodă, nefericită.

În al doilea rând, Firs le numește pe toți personajele din piesă și pe el însuși, în conformitate cu intenția autorului, „dullarzi” (III), adică proști care nu înțeleg viața. Un exemplu al lipsei de distracție a tuturor personajelor este relația lor cu livada de cireși. Feers vede grădina așa cum era în trecutul irevocabil; pentru Gayev, a vorbi despre o grădină este un pretext pentru lăudarea goală; Lopakhin, gândindu-se să salveze grădina, o tăie; Anya și Petya preferă să viseze la grădini noi, decât să o salveze pe cea veche.

Rezumând, trebuie spus că Brazii este o parte integrantă a moșiei nobiliare, unde are loc piesa. Bătrânul valet este un tip de slujitor credincios care este foarte divers reprezentat în literatura rusă: dădaca Eremeevna din Nedoroslya, bona Filipevna de la Eugen Onegin, Savelich de la Fiica Căpitanului, Zakhar din Oblomov etc. Firs este servitorul lui Gaev și, în același timp, purtătorul de cuvânt al ideii autorului. Acest erou este un om al Rusiei vechi, în care a existat iobăgie, dar a existat și o cultură spirituală înaltă. Prin urmare, imaginea unui slujitor credincios s-a dovedit a fi cu mai multe fațete.

Cehov a fost împotriva negării fără discernământ a vechii vieți și, cu atât mai mult, distrugerea ei violentă, el însuși la momentul potrivit va lăsa loc noii ordini. Gândul acestui autor este dovedit de ultima, pătrunzătoare scenă a piesei: uitat de toată lumea, un bătrân neputincios moare într-o casă încuiată. În același timp, Firs nu le reproșează stăpânilor săi neglijenți, întrucât îi iubește sincer. Moartea lui coincide cu moartea livezii de cireși și simbolizează sfârșitul „cuibului nobil”, sfârșitul unei întregi ere, al cărei paznic era un bătrân slujitor.

În memoriile sale despre A.P. Cehov el a scris:

„Uite, am găsit un titlu minunat pentru piesa. Minunat! " - a anuntat el, privindu-ma ascutit. "Care?" - Am fost ingrijorat. „Livada de cireși”, și el a izbucnit în râs vesel. Nu am înțeles motivul bucuriei lui și nu am găsit nimic special în nume. Totuși, pentru a nu-l supăra pe Anton Pavlovici, a trebuit să mă prefac că descoperirea lui m-a impresionat... În loc să explice, Anton Pavlovici a început să repete în diferite moduri, cu tot felul de intonații și colorații sonore: „Cireașul Grădină. Uite, acesta este un nume minunat! Livada de cireși. Cherry!”… După această întâlnire, au trecut câteva zile sau o săptămână… Odată, în timpul unui spectacol, a venit în dressingul meu și s-a așezat la masa mea cu un zâmbet solemn. Lui Cehov îi plăcea să ne privească pregătindu-ne pentru spectacol. Ne-a urmărit machiajul atât de atent încât s-ar putea ghici după chipul lui dacă ai pus vopsea pe față cu succes sau fără succes. „Ascultă, nu Cherry, ci Cherry Orchard”, a anunțat el și a izbucnit în râs. În primul minut nici nu am înțeles ce se spunea, dar Anton Pavlovici a continuat să savureze titlul piesei, împingând împotriva sunetului blând. e în cuvântul „Cireș”, parcă ar fi încercat cu ajutorul lui să mângâie vechea viață frumoasă, dar acum inutilă, pe care a distrus-o cu lacrimi în piesa lui. De data aceasta am înțeles subtilitatea: „Livada de cireși” este o grădină de afaceri, comercială, care generează venituri. Acum este nevoie de o astfel de grădină. Dar „Livada de cireși” nu aduce niciun venit, păstrează în sine și în albul ei înflorit poezia fostei vieți domnești. O astfel de grădină crește și înflorește pentru un capriciu, pentru ochii esteților răsfățați. Este păcat să-l distrugi, dar este necesar, deoarece procesul de dezvoltare economică a țării o cere.

Personaje

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - proprietar de teren
• Anya - fiica ei, 17 ani
• Varya - fiica ei adoptivă, în vârstă de 24 de ani
• Gaev Leonid Andreevici - fratele lui Ranevskaya
• Lopakhin Ermolay Alekseevici - comerciant
• Trofimov Piotr Sergheevici - student
• Simeonov-Pischik Boris Borisovici - proprietar
• Charlotte Ivanovna - guvernantă
• Epihodov Semyon Panteleevici - funcționar
• Dunyasha - menajera.
• brazi - lacheu, bătrân 87 de ani
• Yasha - tânăr lacheu
• Trecător
• Sef de statie
• functionar postal
• Vizitatori
• Servitoare

Complot

Acțiunea are loc în primăvară pe moșia lui Lyubov Andreevna Ranevskaya, care, după câțiva ani de locuit în Franța, se întoarce cu fiica ei Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, în Rusia. La stație îi așteaptă deja Gaev, fratele lui Ranevskaya, Varya, fiica ei adoptivă.

Ranevskaya practic nu mai are bani, iar moșia cu frumoasa ei livada de cireși ar putea fi vândută în curând pentru datorii. Un comerciant cunoscut, Lopakhin, îi spune proprietarului soluția sa la problemă: el propune să împartă terenul în loturi și să le închirieze locuitorilor de vară. Lyubov Andrevna este foarte surprinsă de această propunere: nu-și poate imagina cum este posibil să taie o livadă de cireși și să-și dea moșia, unde a crescut, unde a trecut viața ei tânără și unde a murit fiul ei Grișa, spre închiriere locuitorilor de vară. Gaev și Varya încearcă, de asemenea, să găsească o cale de ieșire din această situație: Gaev îi încurajează pe toată lumea, spunând că jură că moșia nu va fi vândută. El plănuiește să împrumute bani de la o mătușă bogată din Yaroslavl, care, totuși, nu-i place Ranevskaya.

În a doua parte, întreaga acțiune este transferată în stradă. Lopakhin continuă să insiste asupra planului său ca fiind singurul adevărat, dar nici măcar nu-l ascultă. În același timp, în piesă apar teme filozofice și imaginea profesorului Trofimov se dezvăluie mai pe deplin. După ce a intrat într-o conversație cu Ranevskaya și Gaev, Trofimov vorbește despre viitorul Rusiei, despre fericire, despre o persoană nouă. Visătorul Trofimov intră într-o ceartă cu materialistul Lopakhin, care este incapabil să-și aprecieze gândurile, și rămas singur cu Anya, care este unul dintre toți îl înțelege, Trofimov îi spune că trebuie să fie „mai presus de iubire”.

În actul al treilea, Gaev și Lopakhin pleacă în oraș, unde urmează să aibă loc licitația, iar între timp se organizează dansuri pe moșie. Guvernanta Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei de ventrilocism. Fiecare dintre eroi este ocupat cu propriile probleme. Lyubov Andreevna se îngrijorează de ce fratele ei nu se întoarce atât de mult timp. Când Gayev apare, el o informează pe sora lui, plină de speranțe nefondate, că proprietatea a fost vândută, iar Lopakhin a devenit cumpărătorul acesteia. Lopakhin este fericit, își simte victoria și le cere muzicienilor să cânte ceva amuzant, nu are nimic de-a face cu tristețea și disperarea lui Ranevsky și Gaev.

Acțiunea finală este dedicată plecării lui Ranevskaya, fratele ei, fiicele și servitorii din moșie. Se despart de locul care a însemnat atât de mult pentru ei și încep o nouă viață. Planul lui Lopakhin s-a împlinit: acum, așa cum și-a dorit, va tăia grădina și va închiria pământul locuitorilor de vară. Toată lumea pleacă și doar bătrânul lacheu Firs, părăsit de toată lumea, pronunță monologul final, după care se aude zgomotul securei bătând într-un copac.

Critică

Trăsături artistice

Spectacole teatrale

Prima producție la Teatrul de Artă din Moscova

• La 17 ianuarie 1904 a avut loc premiera piesei la Teatrul de Artă din Moscova. Regizat de Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, artistul V. A. Simov

Distribuție:

Stanislavsky în rolul lui Gaev

• La 17 aprilie 1958, o nouă producție a piesei a fost pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova (regizor V. Ya. Stanitsyn, director artistic L. N. Silich).

• Pe scena Teatrului de Artă (unde piesa a fost pusă în scenă de 1273 de ori în 1904-1959) în diferite momente au fost ocupate de: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A.O. Stepanova, Komolova, I.P. Gosheva (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V.A.Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M.O.Knebel, Mores (Charlotta Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epihodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Concomitent cu Teatrul de Artă, la 17 ianuarie 1904, la Teatrul Dyukova din Harkov (regia Pesotsky și Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - BSBorisov, Charlottach Ivanovna - Millottach Ivanovk) - Kolobov, Firs - Glyuske-Dobrovolsky).
• Fellowship of the New Drama (Kherson, 1904; regizor și interpret al rolului Trofimov - V.E. Meyerhold)
• Teatrul Alexandrinsky (1905; regizorul Ozarovsky, artistul Konstantin Korovin; redeschis în 1915; regizorul A. N. Lavrentyev)
• Teatrul public din Petersburg și Teatrul mobil sub mâini. P. P. Gaideburov și N. F. Skarskaya (1907 și 1908, regizor și interpret al rolului lui Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Teatrul Solovtsov din Kiev (1904)
• Teatrul din Vilna (1904)
• Teatrul Maly din Petersburg (1910)
• Teatrul Harkov (1910, regia Sinelnikov)

și alte teatre.

Printre interpreții piesei: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

URSS

• Teatrul „Comedia” din Leningrad (1926; regia K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Teatrul Dramatic din Nijni Novgorod (1929; regizor și interpret al rolului lui Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artistul K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teatru-atelier sub conducerea lui R. N. Simonov (1934; dir. Lobanov, art. Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Teatrul Sovietic Voronezh Bolshoi (1935; regizor și interpret al rolului lui Gaev - Shebuev, artistul Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Contrast, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotta Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; spectacolul a fost prezentat în în același an la Moscova)
• Teatrul Dramatic Bolșoi din Leningrad (1940; regia P.P. Gaideburov, art.T.G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Să-i teatru. I. Franko (1946; regia K.P. Khokhlov, director artistic Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Teatrul Iaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Să-i teatru. J. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Să-i teatru. Sundukyan, Erevan (1951; regizor Adzhemyan, director artistic S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Janibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotta Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Firyans - Avetagis)yan,
• Teatrul Dramatic din Letonia, Riga (1953; regia Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pischik - Silsniek, Firs - Yaunushan)
• Teatrul din Moscova. Lenin Komsomol (1954; regizor și interpret al rolului Ranevskaya - S. V. Giatsintova, artistul Shestakov)
• Teatrul Dramatic Sverdlovsk (1954; regizor Bitutsky, arta Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Teatrul din Moscova. V.V. Mayakovsky (1956, regia Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Teatrul de dramă rusă Harkov (1935; regizor N. Petrov)
• Teatrul „Torța roșie” (Novosibirsk, 1935; regizor Litvinov)
• Teatrul Dramatic Lituanian, Vilnius (1945; regizor Dauguvetis)
• Teatrul Irkutsk (1946),
• Teatrul Saratov (1950),
• Teatrul Taganrog (1950, redeschis în 1960);
• Teatrul Rostov-pe-Don (1954),
• Teatrul Rus din Tallinn (1954),
• Teatrul din Riga (1960),
• Kazan Marea Dramă. teatru (1960),
• Teatrul Krasnodar (1960),
• Teatrul Frunzensky (1960)
• În Teatrul Tineretului: Lengostuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Regional Regional Moscova (1955), Gorkovski (I960) etc.
• - Teatrul pe Taganka, regizor A. V. Efros. În rolul lui Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - „Livada cireșilor” (performanță TV) – regia Leonid Kheifets. În rolurile principale: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Teatrul de Satiră, regizor V.N. Pluchek. În rolurile principale: Andrey Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Teatrul de Artă din Moscova. Gorki, regizor S.V. Danchenko; în rolul lui Ranevskaya T.V. Doronin

Anglia

Theatre of the Stage Society (1911), Old Vic (1933 și altele) din Londra, Sadler's Wells Theatre (Londra, 1934, regia Tyrone Guthrie, trad. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), University of Cornwall Theatre (1946), Teatrul Oxford Drama Society (1957 și 1958), Teatrul Liverpool

• the Royal National Theatre, (Londra, 1978, regia Peter Hall, traducere de Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (Londra), 1978 dir. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, regia Sheffield. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Londra, dir. Sam Mendes, adaptare - Tom Stoppard

Statele Unite ale Americii

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; regizor și interpret ca Ranevskaya Eva Le Gallienne), Teatre universitare din Iowa (1932) și Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, regia Andrei Serban,; Premiul pentru costumele Tony - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• Forumul Mark Taper din Los Angeles, California, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trad. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias (indiscreții)
• 2007 The Huntington Theatre Company (Universitatea din Boston) trad. Richard Nelson, dir. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Alte țări

• Germania - Munții Leipzig. teatru (1914 și 1950), „Scena poporului”, Berlin (1918), „Comedia Berlin” (1947), Teatrul Frankfurt (pe Oder) (1951), Teatrul Heidelberg (1957), Teatrul Frankfurt (pe Main) (1959) )
• Franța - Teatrul Marigny din Paris (1954)
• în Cehoslovacia - teatrul din Brno (1905 și 1952), Teatrul Național din Praga (191, 1951, 1952), Teatrul Praga pe Vinohrady (1945), Teatrul Ostrava (1954), Teatrul Realist din Praga (1959)
• în Japonia - trupa Kin-dai gekijo (1915), teatrul societății Shigeki Kekai (1923), teatrul Tsukidze (1927), trupele Bungakuza și Hayuza (1945) și altele.
• Teatrul Independent din Sydney (1942); Teatrul Național din Budapesta (1947), Teatrul Piccolo din Milano (1950), Teatrul Regal din Haga (Olanda, 1953), Teatrul Național din Oslo (1953), Teatrul Liber din Sofia (1954), Teatrul „Marigny” din Paris (1954; dir. . J.-L. Barrot; Ranevskaya - Reno), Teatrul Național din Reykjavik (Islanda, 1957), Teatrul „Vechi” din Cracovia, Teatrul Municipal București (1958), Teatrul Cimiento din Buenos Aires (1958), Teatrul din Stockholm (1958). ) ).
• 1981 P. Brook (în franceză); Ranevskaya - Natasha Parry (soția regizorului), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Restaurat la Academia de Muzică din Brooklyn (1988).
• Montare la Paris de maestrul teatrului francez Bernard Sobel trilogie: Anton Cehov „Livada de cireși” (1903) - Isaac Babel „Maria” (1933) - Mikhail Volokhov „Jucând la ochi” (1989). presa
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (Distribuții: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Proiectul Podului 2009, T. Stoppard
• Ucraina - 2008 - Teatrul de muzică și dramă academică ucraineană Rivne. Regizat de Dmitri Lazorko. Designer de costume - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - Arta Poporului. Ucraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - Artă onorată. Ucraina Victor Yanchuk.
• Israel - 2010 - Teatrul Khan (Ierusalim). Traducere - Rivka Meshulakh, punere în scenă - Michael Gurevich, muzică - Roya Yarkoni.
• Catalonia 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Traducere - Julio Manrique, adaptare - David Mamet, producție - Cristina Genebat.
• Ucraina - 2011 - Teatrul și Colegiul de Artă Dnepropetrovsk.

• - „Contemporan”, dir. Galina Volchek, scenografie - Pavel Kaplevich și Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev- Igor Kvasha, Lopakhin- Serghei Garmash, Trofimov- Alexandru Hovanski, Simeonov-Pischik- Ghenady Frolov, Charlotte Ivanovna- Olga Drozdova, Epihodov- Alexander Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, brazii- Valentin Gaft - presa

• - „Teatrul” La porțile Nikitsky”, dir. Mark Rozovsky; Ranevskaya- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petia Trofimov- Valeri Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, brazii- Alexandru Karpov, Lopakin- Andrei Molotkov

• - Fundația Stanislavsky (Moscova) & Meno Fortas (Vilnius), dir. E. Nyakrosius; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilyin, Lopakhin- Evgheni Mironov, brazii- Alexey Petrenko - presa - presa

• - Teatrul de Artă din Moscova, numit după A.P.Cehov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaya- Renata Litvinova, Gaev- Serghei Dreiden, Lopakhin- Andrei Smolyakov, Charlotte- Evdokia Germanova, Epihodov- Serghei Ugryumov, brazii- Vladimir Kashpur. - program, apăsați - presa
• - Teatrul Academic Rus al Tineretului, dir. Alexey Borodin - presa
• - „Teatrul Kolyada”, Ekaterinburg. Regizat de Nikolai Kolyada.
• - „Lenkom”, dir. Mark Zaharov; Ranevskaya- Alexandra Zakharova, Gaev- Alexander Zbruev, Petia Trofimov- Dmitri Gizbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, brazii- Leonid Bronevoy, Lopakhin- Anton Shagin - presa

• - Teatrul „Russian Entreprise” din Sankt Petersburg, numit după Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya- Nelly Popova, Gaev- Dmitri Vorobyov, Petia Trofimov- Vladimir Krylov / Mihail Dragunov, Varya- Olga Semyonova, brazii- Ernst Romanov, Lopakhin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Șchedrina, Charlotte- Ksenia Katalymova, Yasha- Roman Ushakov, Epihodov- Arkady Koval / Nikolay Danilov, Dunyasha- Evgenia Gagarina

• - Teatrul Dramatic Academic de Stat din Nijni Novgorod, numit după M. Gorki, dir. Valeri Sarkisov; Ranevskaya- Olga Beregova / Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov / Sergey Kabailo, Lopakhin- Serghei Blokhin, Trofimov- Alexandru Suchkov, Simeonov-Pischik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epihodov- Nikolai Ignatiev, Dunyasha- Veronika Blokhina, brazii- Valery Nikitin, Yasha- Evgeny Zerin, Trecător- Valentin Ometov, Primul oaspete- Artyom Prohorov, Al doilea invitat- Nikolai Şubiakov.

Adaptări de ecran

Traduceri

armeană (A. Ter-Avanyan), azeră (Nigar), georgiană (Sh.Dadiani), ucraineană (P. Panch), estonă (E. Raudsepp), moldovenească (R. Portnov), tătară (I. Gazi), ciuvaș (V. Alager), Muntele Altai (N. Kuchiyak), ebraică (Rivka Meshulakh) etc.

Tradus și publicat în limbi: germană (München - 1912 și 1919, Berlin - 1918), engleză (Londra - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 și New Haven - 1908), franceză (19192) , chineză (1921), hindi (1958), indoneziană (R. Tinas în 1972) și altele.

În cultura populară

În filmul „Henry's Crime”, personajul principal decide să jefuiască o bancă, făcându-și drum până acolo printr-un tunel străvechi, a cărui intrare se află în teatrul din spatele băncii. În acest moment, teatrul se pregătește pentru producția The Cherry Orchard, iar personajul principal se instalează acolo pentru a juca Lopakhin pentru a avea acces la dressing, în spatele peretelui căruia se află intrarea în tunel.

Note (editare)

Literatură

• Colecția asociației „Cunoașterea” pentru 1903, Vol. 2, Sankt Petersburg, 1904.
• prima ed. separată. - A.F. Marx, Sankt Petersburg. ...
• Efros N. Ye. „Livada de cireși”. Piesa de teatru de A.P. Cehov pusă în scenă de Moscova. Artist. teatru. - Pg., 1919.
• Yuzovsky Yu. Spectacole și piese de teatru. - M., 1935.S. 298-309.

Legături

• Suflet delicat, de A. Minkin
• A. I. Revyakin Istoria creativă a piesei „Livada de cireși”