Cei mai buni pictori de peisaj contemporani ruși. Cei mai renumiți artiști ruși. Maria Gordeeva: „Iubesc toamna”

Pictorii de peisaj contemporani și-au postat portofoliile pe paginile galeriei noastre online. Picturile lor în ulei, informații despre calea creativă, materialele de lucru și alte informații pot fi găsite pe paginile personale ale autorilor. Lucrăm pentru a facilita găsirea reciprocă a pictorilor și a cumpărătorilor de artă. Portalul conține lucrări ale autorilor ruși, americani, olandezi, italieni, spanioli, polonezi, germani și francezi. Cumpărătorii de galerii online pot conta pe siguranță tranzactii financiare cu cantități mari.

Important: puteți comanda mai multe picturi simultan de la diferiți autori. Acest lucru va economisi timp și vă va permite să obțineți lucrări de diferite genuri și stiluri în colecția dvs.

Vă rugăm să rețineți: serviciile de curierat sunt implicate în livrarea picturilor, prin urmare administrația site-ului nu este responsabilă pentru eventualele neajunsuri în activitățile lor. În majoritatea cazurilor, tablourile sunt livrate fără cadru, dar unii artiști vând pânze decorate într-o baghetă. Vă reamintim că costul livrării depinde de distanța pe care coletul trebuie să o parcurgă. Dacă doriți să economisiți bani pe servicii de curierat, acordați atenție pânzelor pictorilor din orașul dvs.

Pe lângă picturi, galeria afișează și alte opere de artă: sculpturi, sculpturi, batik, ceramică, bijuterii.

Protecția tranzacțiilor financiare

Vă așteptați să faceți o achiziție pe suma mare sau pentru a comanda mai multe peisaje simultan de la un singur artist? La plasarea unei comenzi la pictor, este disponibilă opțiunea „tranzacție sigură”.

Conectarea artiștilor și a cumpărătorilor

Peste 1500 de pictori cooperează cu site-ul nostru, dintre care mulți acceptă comenzi de la cumpărători. Alți autori sunt gata să ofere pânze de autor sau reproduceri gata făcute de picturi. Printre obiectele de artă puteți găsi un peisaj, sculptură sau ceramică care vor fi un plus valoros pentru colecție.

Spune-le prietenilor tăi despre portal și posibilitățile acestuia!

Știm că există mulți fotografi umili și obscuri, dar pasionați în lume, care călătoresc pe continente nesfârșite, sacrificând timpul liber pentru a surprinde peisaje noi. Mai jos sunt lucrările doar ale unora dintre maeștrii talentați, ale căror fotografii trezesc interes și admirație.

Puteți consulta o altă postare, care conține, de asemenea, picturi frumoase de inspirație ale diferiților fotografi:
Peisaje frumoase pentru inspirație

Aaron Groen

Urmele de stele și galaxii se îmbină într-un frumos cânt sincronizat în fotografiile lui Aaron Groen. Acest fotograf din Statele Unite are un talent fantastic și este un început demn al colecției noastre.

Alex Noriega

Fotografiile sale sunt pline de lumină captivantă a amurgului. Deșerturi nesfârșite, munți, păduri, pajiști și obiecte par imprevizibile în fotografiile lui Alex Noriega. Are un portofoliu grozav.

Angus Clyne

Starea de spirit și atmosfera încântătoare sunt două dintre cele mai importante definiții pentru opera lui Angus Klein. Deoarece sunt greu de separat de fotografiile sale, Angus încearcă să obțină cât mai multă dramă posibilă, să capteze sensul și să transmită sentimentul inerent scenei.

Zen atomic

Numele acestui fotograf este în concordanță cu picturile sale, care amintesc de Zen. Există atât de multă tăcere mistică și transă vie în cadru. Aceste peisaje fenomenale ne duc dincolo de realitate și suscită și mai mult interes pentru frumusețea planetei noastre.

Atif Saeed

Atif Said este un fotograf fantastic din Pakistan. El ne arată frumusețea ascunsă a țării sale maiestuoase. Peisajele frumoase cu munți suprarealisti plini de ceață și zăpadă vor captiva fiecare iubitor de fotografie de peisaj.

Daniel Rericha

Daniel Roericha este un foarte umil fotograf autodidact dintr-un orășel de la poalele Munților Minereului. Îi place să surprindă munții cehi frumoși.

David Keochkerian

Prin culoarea mistică a stelelor și a valurilor, se pare că David transmite foarte ușor esența și istoria adevărată a universului. Uitați-vă la fotografiile sale fantastice.

Dylan Toh

Dylan Toch ne invită într-o călătorie de neuitat în locuri uimitoare. Cu el putem economisi timp și putem face fotografii cu cascadele uluitoare din Islanda sau putem explora Munros Ridges din Scoția. Putem face o drumeție virtuală de-a lungul masivului Annapurna sau putem asista la apusurile de soare și răsăriturile de nedescris colorate din Australia de Sud.

Erik Stensland

Eric Stensland se ridică adesea cu mult înainte de zori pentru a face drumeții către lacurile îndepărtate sau vârfurile înalte ale Parcului Național Rocky Mountain din America. El surprinde frumusețea fără precedent a parcului în lumina caldă a dimineții și creează, de asemenea, o colecție fotografică în deșertul din sud-vestul, nord-vestul Pacificului și Marea Britanie. Eric se angajează să dezlănțuie frumusețea naturală în timp ce surprinde momente uimitoare care îți vor respira.

Gregory Boratyn

Peisaje dinamice strălucitoare și minunate imagini artistice Mama Pământ aparține fotografului Grigory Boratin. De-a lungul anilor, el ne-a fascinat cu creații magnifice. Picturi frumoase.

Jay Patel

Abilitatea de a percepe și aprecia Locuri frumoase a apărut în Jay Patel chiar în copilărie timpurieîn numeroase călătorii în cele mai interesante destinații din subcontinentul indian. Pasiunea sa pentru o astfel de splendoare se manifestă acum într-o permanentă căutare și dorință de a surprinde măreția naturii cu camera sa.

Cariera de fotografie a lui Jay a început în vara anului 2001, când a cumpărat primul său SLR digital. În anii care au urmat, a petrecut mult timp citind reviste fotografice și articole pe internet, studiind stilurile marilor fotografi de peisaj. Nu are o educație formală și nici o pregătire profesională în fotografie.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach fotografiază peisaje de peste cincisprezece ani. Fotografiile și articolele sale au fost publicate în mai multe cărți, calendare și reviste, inclusiv Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Photo Digital, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections și multe altele. etc. El călătorește încă mult și creează imagini noi și interesante ale lumii naturale.

Lincoln Harrison

Imagini fenomenale de trasee de stele, peisaje marine și scene de noapte caracterizează munca de calitate a lui Lincoln Harrison. Toate fotografiile sale maiestuoase se adaugă la un portofoliu strălucitor.

Luke Austin

Fotograful de peisaj australian Luke Austin locuiește în prezent în Perth, Australia de Vest. Petrece timp filmând și călătorind în Australia, Canada, Noua Zeelandă și Statele Unite ale Americii. Căutarea constantă de noi compoziții, unghiuri și obiecte duce la îmbunătățirea și dezvoltarea continuă a abilităților sale fotografice.

Marcin Sobas

De asemenea, este specializat în fotografia de peisaj. Temele preferate ale autorului sunt câmpurile dinamice, diminețile de ceață la munte și pe lacuri. El face tot posibilul pentru a se asigura că fiecare fotografie individuală spune o nouă poveste, în care personajele principale sunt lumina și circumstanțele. Acești doi factori oferă lumii o privire extremă și nerealistă în diferite perioade ale anului și în diferite momente ale zilei. În viitor, Marcin Sobas intenționează să se testeze în fotografia de păsări și animale sălbatice, pe care o consideră extrem de interesantă.

Martin Rak

Uitându-vă la picturile sale, vă întrebați involuntar unde există pe pământ astfel de peisaje cu lumini pâlpâitoare? Se pare că nu este deloc dificil pentru Martin Rak să surprindă aceste peisaje frumoase, plin de viațăși lumină.

Rafael Rojas

Rafael Rojas consideră fotografia a fi o filozofie de viață specială bazată pe observare, înțelegere și respect pentru lumea în care trăim. Este vocea și mijloacele sale de a-și transmite propria viziune asupra lumii, precum și capacitatea de a împărtăși cu alți oameni sentimentele care îl copleșesc atunci când împinge declanșatorul.

Fotografia este pentru Rafael Rojas ca un instrument creativ pentru amestecarea emoțiilor, așa cum o pensulă este pentru un artist sau un stilou este pentru un scriitor. În opera sa, combină sentimentele personale cu o imagine externă, arătând cine este și ce simte. Într-un anumit sens, prin fotografierea lumii, el se reprezintă pe sine.

Pictura peisagistică din Rusia s-a dezvoltat foarte intens. Este reprezentată de mulți artiști remarcabili, ale căror picturi sunt capodopere mondiale ale picturii de peisaj.

Genul peisagistic din Rusia s-a format în sfârșit în secolul al XVIII-lea. Fondatorul său este considerat S.F. Shchedrin.

Era clasicismului

Semyon Fedorovici Șchedrin (1745-1804)

Absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, S. Shchedrin a devenit profesor de pictură peisagistică la Academie. A lucrat în stilul clasicismului academic, care a continuat să ocupe o poziție dominantă în arta rusă a picturii de peisaj și la începutul secolului al XIX-lea. A lucrat mult în aer liber. Peisajele sale sunt caracterizate de expresivitate emoțională.
Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt priveliști ale parcurilor și palatelor din Pavlovsk, Gatchina și Peterhof.

S. Shchedrin "Vederea Palatului Gatchina de la Lacul de Argint" (1798)
F. Matveev și F. Alekseev au lucrat în același stil.

Fiodor Mihailovici Matveev (1758-1826)

De asemenea, este absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Dar opera sa, spre deosebire de opera lui S. Shchedrin, este dedicată în principal peisajelor din Italia, unde a trăit 47 de ani și unde a murit.
Peisajele sale se disting prin ușurința de execuție, acuratețe, culoare caldă, abilitate specială în reprezentarea fotografiilor îndepărtate.

F. Matveev „Cartierele de lângă Tivoli” (1819). Stat Galeria Tretiakov(Moscova)

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 / 1755-1824)

F. Alekseev este unul dintre fondatorii peisajului urban rusesc, cel mai mare maestru al vedei rusești.
A absolvit Academia de Arte, s-a perfecționat la Veneția ca artist de teatru, dar a pictat în același timp peisaje. Mai târziu, a părăsit complet munca pe scenă teatrală și a preluat ceea ce i-a plăcut - peisajul. Peisajele sale urbane se disting prin lirism și subtilitate de execuție.

F. Alekseev "Vederea Castelului Mihailovski din Sankt Petersburg din Fontanka". Muzeul Rusiei (Petersburg)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Pictor de peisaj rus. Absolvent al Academiei de Arte. A locuit mult timp la Roma, apoi s-a întors în Rusia și a devenit academician de pictură. Am călătorit cu ambasada Rusiei la Beijing și am pictat multe priveliști ale zonelor siberiene și chineze; apoi a vizitat Crimeea și malurile Volga, de unde a împrumutat și subiecte pentru peisajele sale. A întreprins o a doua călătorie în Italia și a murit la Roma.

A. Martynov "Vederea râului Selenga în Siberia"

Era romantismului

În această perioadă, cei mai proeminenți pictori de peisaje au fost S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov, (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) și A. Venetsianov (1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Autoportret" (1817)
Născut în familia celebrului sculptor F.F. Shchedrin. Artistul Semyon Shchedrin este unchiul său. A fost admis la numărul de elevi ai Academiei de Arte la vârsta de 9 ani.
Primele sale picturi au fost scrise în stilul clasicismului, fidel naturii, dar nu au dezvoltat încă stilul unui artist individual.
Autor al peisajelor marine italiene.
În peisajele anilor 1828-30. există deja o înălțare romantică, o dorință de efecte complexe de lumină și culoare. Picturile se remarcă prin drama tulburătoare.

S. Shchedrin "Noapte luminată de lună în Napoli"

Grigory Vasilyevich Soroka (numele real Vasilyev) (1823-1864)

G. Soroka "Autoportret"

Pictor iobag rus. A studiat pictura cu A.G. Venetsianov și a fost unul dintre studenții săi preferați. Venetsianov i-a cerut proprietarului terenului să-l acorde gratuit lui Grigory pentru a-și putea continua educația la Academia de Arte, dar nu a putut realiza acest lucru - latifundiarul l-a pregătit ca grădinar. După reforma țărănească, a luat parte la tulburările țărănești împotriva proprietarului terenului. El a scris plângeri ale comunității țărănești împotriva proprietarului său, pentru care a fost arestat timp de 3 zile. Se crede că această arestare a fost motivul sinuciderii artistului.
La fel ca majoritatea artiștilor școlii Venetsianov, G. Soroka a pictat peisaje urbane și rurale, interioare și naturi moarte. Lucrările școlii venețiene sunt marcate de imediatitatea poetică a descrierii vieții înconjurătoare.

G. Soroka "Vezi în Spasskoe" (a doua jumătate a anilor 1840)

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov „Autoportret” (1811)
El a fost unul dintre primii care a arătat farmecul naturii slabe a benzii centrale rusești.
Familia Venetianov a venit din Grecia.
A.G. Venetsianov a fost cel mai faimos pentru imaginile sale de țărani. Dar în multe dintre picturile sale există un peisaj - artistul a știut perfect să transmită clarobscur.
A. Venetsianov este autorul unor articole teoretice și note despre pictură.

A. Venetsianov „Ciobanul adormit” (1823-1824)

Pictura peisagistică din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. pictura peisagistică din Rusia a început să se dezvolte în diferite stiluri: M. Vorobiev, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov a continuat să picteze în stil romantic.
P. Sukhodolsky (1835-1903) a lucrat în tehnica sepia. Sepia- tehnica imaginii, obișnuită în pictură, grafică și fotografie. Cuvântul „sepia” se traduce literalmente prin „sepie” - inițial vopseaua de această culoare pentru artiști este realizată din pungi de cerneală cu sepie și calamar. Această pungă ajută moluștele să se ascundă de pericol: aruncă vopsea, care se răspândește instantaneu și face mii de litri de apă complet opaci prădătorului. În prezent, există și o sepie artificială pentru artiști, dar se folosește și sepia naturală, care este adusă din Sri Lanka. Se crede că sepia naturală are o culoare mai saturată, este mai rezistentă decât artificială.

P. Sukhodolsky „În sat iarna” (1893)
Mulți pictori au început să lucreze într-un stil realist (I. Șișkin), o formă poetică de basm (V. Vasnetsov), într-un gen epic (M. Klodt) etc. Este imposibil de spus despre munca tuturor artiștilor din în această perioadă, ne vom opri doar asupra unor nume.

Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873)

F. Vasiliev "Autoportret"

Pictor de peisaj rus, care a murit foarte tânăr, dar a lăsat multe peisaje minunate.
Pictura sa „Dezghețul” a devenit imediat un eveniment în viața artistică rusă. Repetarea autorului său, în culori mai calde, a fost prezentată la Expoziția mondială din Londra din 1872.

F. Vasiliev „Dezghețul” (1871). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
P.M. Tretiakov a achiziționat pictura chiar înainte de începerea expoziției. O repetiție a picturii a fost comandată de împăratul Alexandru al III-lea, acest exemplar era la Londra.

F. Vasiliev „Lunca umedă” (1872). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)

Victor Elpidiforovici Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Autoportret"

Acest artist, cu un suflet surprinzător de pur, a gravitat către imagini generalizate, colorarea și decorativitatea peisajului.

V. Primăvara Borisov-Musatov (1898-1901)
Știa să exprime starea de spirit prin starea de natură. Primăvara, cu copaci înfloriți și păpădie „pufoasă”, scufundă o persoană într-o stare de bucurie și speranță strălucitoare.

Boris Mihailovici Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev „Autoportret” (1912)
B. Kustodiev este considerat un maestru al portretelor. Dar multe dintre lucrările sale au depășit acest cadru - s-a îndreptat spre peisaj. La începutul anilor 1900, timp de câțiva ani la rând, a plecat în provincia Kostroma pentru a lucra pe teren și a creat multe picturi din genul de zi cu zi și peisaj. El a acordat o mare importanță liniei, desenului, petei de culoare.

B. Kustodiev „Maslenitsa” (1903). Muzeul Rus de Stat (Petersburg)
În aceeași perioadă de timp, plein air a fost stabilit în cele din urmă în pictura de peisaj rusă. În dezvoltarea ulterioară a peisajului, impresionismul a jucat un rol important, influențând munca aproape tuturor pictorilor serioși din Rusia.

Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (anii 1870)
A.K. Savrasov a devenit fondatorul peisajului liric, a putut arăta frumusețea neintenționată și sensibilitatea naturii discrete rusești.
A. Savrasov a absolvit Școala de pictură și sculptură din Moscova. Lucrarea „Vederea Kremlinului de pe podul Crimeii pe vreme nefavorabilă” a făcut faimos numele lui Savrasov. Potrivit istoricului artei N. A. Ramazanov, artistul „a transmis ... momentul este extrem de adevărat și vital. Vedeți mișcarea norilor și auzi zgomotul ramurilor copacilor și al ierbii înfășurate - va fi o ploaie ".

A. Savrasov "Vederea Kremlinului de pe podul Crimeii pe vreme nefavorabilă" (1851)
Cea mai faimoasă lucrare a lui A. Savrasov este pictura „Au sosit turlele”. Dar a devenit atât de iconică încât a umbrit toate celelalte peisaje ale sale minunate.
Viața artistului nu a fost foarte fericită și s-a încheiat tragic. Iubitul său discipol Isaac Levitan a scris: „Din Savrasov a apărut lirismul în pictura peisajului și dragostea nemărginită pentru țara sa natală<...>iar acest merit neîndoielnic al său nu va fi uitat niciodată în domeniul artei rusești ". Iar criticul literar I. Gronsky credea că „Există puțini Savrasov în pictura rusă ... Savrasov este bun cu un fel de intim, doar percepția sa caracteristică asupra naturii”.

Mihail Vasilievici Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov "Autoportret" (1915)
M. Nesterov, student al lui A. Savrasov, a descris, de asemenea, frumusețea discretă a naturii rusești centrale. El a creat un tip unic de peisaj, apropiat în spirit de I. Levitan - liric, lipsit de strălucire și culori strălucitoare, impregnat de dragoste pentru Rusia. Acest peisaj a fost numit mai târziu „Nesterovsky”. „Personajele” invariabile ale peisajului său sunt mesteacăn subțiri cu coajă albă, pomi de Crăciun încremeniți, verdeață stinsă a unei păduri de primăvară sau toamnă, ciorchini stacojii de cenușă de munte, sălcii cu cercei cu blană, flori abia sesizabile, întinderi nesfârșite, ape liniștite și liniștite cu reflectate în ele ca pădurile înghețate. Încă unul caracteristică Peisajul lui Nesterov: natura spiritualizată de pe pânzele sale se îmbină întotdeauna în armonie cu starea lirică a eroilor, empatizează cu soarta lor.

M. Nesterov "Viziunea tinerilor Bartolomeu"

Arhip Ivanovici Kuindzhi (1841 sau 1842-1910)

V. Vasnetsov "Portretul lui Kuindzhi" (1869)
Artist rus de origine greacă. Era foarte sărac, câștiga bani ca retuș, a încercat fără succes să intre în Academia de Arte. Abia la a treia încercare a devenit voluntar la Academia Imperială de Arte. În acest moment, s-a întâlnit cu artiștii itineranți, printre care se numărau I. N. Kramskoy și I. E. Repin. Această cunoștință a avut o mare influență asupra operei lui Kuindzhi, punând bazele percepției sale realiste asupra realității.
Dar, în viitor, Asociația Rătăcitorilor a devenit pentru el în multe privințe, limitându-și talentul la limite stricte, așa că a fost o pauză cu el.
Kuindzhi a fost atras de pitorescul joc de lumină și aer. Și acesta, după cum știm deja, este un semn al impresionismului.

A. Kuindzhi „Noapte luminată de lună pe Nipru” (1880). Muzeul Rus de Stat (Petersburg)

A. Kuindzhi „Birch Grove” (1879). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Alți pictori de peisaj remarcabili ai secolului al XIX-lea: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) și alții. Aceștia sunt artiștii impresionismului rus.
Soarta multora dintre ei nu a fost ușoară din cauza atitudinii negative față de „etudeism” care a început în anii 30, au început să își evalueze munca cu insinuări, evitând caracterizarea directă a stilului lor.
Să aruncăm o privire asupra peisajelor lor minunate.

V. Borisov-Musatov „Cântec de toamnă” (1905)

I. Repin "Ce spațiu deschis!" (1903)

K. Korovin „Peisajul de toamnă” (1909)

Pictura peisagistică în secolul XX

În pictura peisagistică a secolului XX. s-au dezvoltat tradițiile și tendințele stabilite în secolul al XIX-lea: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) și alți artiști.

I. Grabar „Zăpadă de martie” (1904)
Apoi a început căutarea de noi mijloace expresive pentru a transmite peisajul. Și aici ar trebui menționate numele artiștilor de avangardă Kazimir Malevich (1879-1935), Vasily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).

K. Malevich „Peisaj. Iarna "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) și alții și-au creat peisajele în spiritul simbolismului.

P. Kuznetsov „În stepă. Miraj "(1911)
În era metodei realismului socialist, noi forme, stiluri și tehnici individuale au continuat să se dezvolte. Dintre pictorii de peisaje, se pot distinge Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) și alții, care au dezvoltat linia lirică a peisajului.

V. Baksheev „Primăvara albastră” (1930). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) și alții au lucrat în genul peisajului industrial.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nyssa (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) au lucrat în „stilul sever” pe care l-au dezvoltat.

G. Nyssa „Drumul Verde” (1959)
Peisajul este o temă eternă și un gen etern, este inepuizabil.

Artistul contemporan A. Savchenko "Vara"

Pictura rusă se distinge pe bună dreptate de lumea artei. Faptul este că până în secolul al XVII-lea, pictura rusă a fost asociată exclusiv cu o temă religioasă. Situația s-a schimbat odată cu venirea la putere a țarului-reformator - Petru cel Mare. Datorită reformelor sale, maeștrii ruși au început să se angajeze în pictura seculară, a existat o separare a picturii de icoane ca direcție separată. Secolul al XVII-lea este timpul unor artiști precum Simon Ushakov și Joseph Vladimirov. Apoi, în lumea artei ruse, portretul s-a născut și a devenit rapid popular. În secolul al XVIII-lea, au apărut primii artiști care au trecut de la pictura de portret la pictura de peisaj. Se remarcă o simpatie pronunțată a maeștrilor pentru panoramele de iarnă. Secolul al XVIII-lea a fost amintit și pentru nașterea picturii de zi cu zi. În secolul al XIX-lea, până la trei tendințe au câștigat popularitate în Rusia: romantismul, realismul și clasicismul. La fel ca înainte, artiștii ruși au continuat să apeleze la genul portret. Atunci au apărut portrete și autoportrete de renume mondial ale lui O. Kiprensky și V. Tropinin. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii descriu din ce în ce mai des oamenii simpli ruși în starea lor oprimată. Realismul devine tendința centrală în pictura din această perioadă. Atunci au apărut Wanderers, descriind doar viața reală, reală. Ei bine, secolul al XX-lea este, desigur, avangarda. Artiștii de atunci au influențat foarte mult atât adepții lor din Rusia, cât și din întreaga lume. Picturile lor au devenit precursorii artei abstracte. Pictura rusă este imensă lume minunata artiști talentați care glorificau Rusia cu creațiile lor

Primele peisaje pitorești au apărut în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - după deschiderea Academiei Imperiale de Arte în Sankt Petersburg în 1757, după modelul academiilor europene, unde, printre alte clase de gen, există și o clasă de pictură peisagistică. Imediat apare o cerere pentru „eliminarea vederilor” locurilor memorabile și semnificative din punct de vedere arhitectural. Clasicismul - și acesta este momentul domniei sale - acordă privirea asupra percepției numai a ceea ce evocă asocieri înalte: clădiri maiestuoase, copaci puternici, panorame care amintesc de eroismele antice. Atât natura cât și veduta urbană Genul veduta (din veduta italiană - vedere) a fost numit imaginea orașului dintr-un punct de vedere deosebit de avantajos. ar trebui să fie prezentate într-o mască ideală - așa cum ar trebui să fie.

Vedere a Palatului Gatchina din Long Island. Pictură de Semyon Shchedrin. 1796 an

Turnul Moară și Peel din Pavlovsk. Pictură de Semyon Shchedrin. 1792 anMuzeul regional de artă Samara

Piața Roșie din Moscova. Pictură de Fyodor Alekseev. 1801 anGaleria de Stat Tretiakov

Vedere a Bursei de Valori și a Amiralității de la Cetatea Petru și Pavel. Pictură de Fyodor Alekseev. 1810 anGaleria de Stat Tretiakov

Peisajele sunt pictate din viață, dar cu siguranță sunt finalizate în studio: spațiul este împărțit în trei planuri inteligibile, perspectiva este însuflețită de figuri umane - așa-numitul personal - și ordinea compozițională este întărită de culoarea convențională. Astfel, Semyon Shchedrin îi înfățișează pe Gatchina și Pavlovsk, iar Fyodor Alekseev înfățișează piețele Moscovei și terasamentele de la Sankt Petersburg; apropo, amândoi își completau educația artistică in Italia.

2. De ce pictează artiști ruși peisaje italiene

Următoarea etapă a dezvoltării peisajului rus - cel romantic - va fi conectată într-o măsură și mai mare cu Italia. Mergând acolo ca pensionari, adică pentru un stagiu după absolvirea cu succes a Academiei, artiștii din prima jumătate a secolului al XIX-lea, de regulă, nu se grăbesc înapoi. Clima sudică în sine li se pare a fi un semn al libertății absente în patria lor, iar atenția asupra climei este, de asemenea, dorința de a o înfățișa: lumina și aerul specifice unui ținut cald liber, unde vara durează întotdeauna. Acest lucru deschide oportunități pentru stăpânirea picturii plein air - capacitatea de a construi o schemă de culori în funcție de iluminarea și atmosfera reală. Fostul peisaj clasicist cerea peisaje eroice, axate pe semnificativ, etern. Acum natura devine mediul în care trăiesc oamenii. Desigur, un peisaj romantic (ca oricare altul) presupune, de asemenea, selecție - doar ceea ce pare frumos intră în cadru: doar acesta este deja un alt frumos. Peisaje care există independent de o persoană, dar favorabile acesteia - această idee a naturii „corecte” coincide cu realitatea italiană.

Noapte de lună în Napoli. Pictură de Sylvester Shchedrin. 1828 anGaleria de Stat Tretiakov

Grota Matromanio pe insula Capri. Pictură de Sylvester Shchedrin. 1827 anGaleria de Stat Tretiakov

Cascade în Tivoli. Pictură de Sylvester Shchedrin. La începutul anilor 1820Galeria de Stat Tretiakov

Veranda împletită cu struguri. Pictură de Sylvester Shchedrin. 1828 anGaleria de Stat Tretiakov

Sylvester Shchedrin a trăit în Italia timp de 12 ani și în acest timp a reușit să creeze un fel de dicționar tematic cu motive romantice ale peisajului: noapte luminată de lună, mare și grotă, de unde marea se deschide spre vedere, cascade și terase. Natura sa combină universalul și intimitatea, spațiul și oportunitatea de a se ascunde de el la umbra unei pergole de struguri. Aceste pergole sau terase sunt ca niște incinte interioare la infinit, unde lazzaronii vagabonzi se răsfățează cu o inactivitate fericită cu vedere la Golful Napoli. Se pare că fac parte din compoziția peisajului - copii liberi de natură sălbatică. Așa cum era de așteptat, Shchedrin și-a finalizat picturile în studio, dar stilul său de pictură demonstrează emoții romantice: o pensulă deschisă sculptează formele și texturile lucrurilor ca în ritmul de înțelegere instantanee și de răspuns emoțional.

Apariția lui Mesia (Apariția lui Hristos oamenilor). Pictură de Alexander Ivanov. 1837-1857 aniGaleria de Stat Tretiakov

Apariția lui Hristos către oameni. Schiță inițială. 1834 an

Apariția lui Hristos către oameni. Schiță scrisă după o călătorie la Veneția. 1839 anGaleria de Stat Tretiakov

Apariția lui Hristos către oameni. Schiță „Stroganov”. Anii 1830Galeria de Stat Tretiakov

Dar Alexander Ivanov, tânărul contemporan al lui Shchedrin, descoperă o altă natură - care nu este legată de sentimentele umane. Timp de mai bine de 20 de ani a lucrat la pictura „Aspectul lui Mesia”, iar peisajele, ca orice altceva, au fost create într-o legătură indirectă cu acesta: de fapt, autorul le considera adesea ca schițe, dar erau efectuată cu grijă picturală. Pe de o parte, acestea sunt panorame pustii ale câmpiilor și mlaștinilor italiene (o lume care nu a fost încă umanizată de creștinism), pe de altă parte, prim-planuri ale elementelor naturii: o ramură, pietre într-un pârâu și chiar uscate teren, de asemenea, având o vedere panoramică, de o friză orizontală interminabilă De exemplu, în tabloul „Pământ lângă poarta Bisericii Sf. Pavel din Albano”, pictat în anii 1840.... Atenția la detalii este, de asemenea, plină de atenție la efectele de aer liber: la modul în care cerul se reflectă în apă, iar solul deluros captează reflexele de la soare - dar toată această precizie se transformă în ceva fundamental, imagine natura vesnicaîn bazele sale primare. Se presupune că Ivanov a folosit o cameră lucidă - un dispozitiv care ajută la fragmentarea vizibilului. Probabil a fost folosit și de Shchedrin, dar cu un rezultat diferit.

3. Cum a apărut primul peisaj rusesc

Deocamdată, natura este frumoasă și, prin urmare, străină: frumusețea ei este negată. „Italienii ruși” nu se inspiră din Rusia rece: climatul său este asociat cu lipsa de libertate, cu amorțeala vieții. Dar în alte cercuri, astfel de asociații nu apar. Nikifor Krylov, un elev al lui Alexei Gavrilovich Venetsianov, care nu a călătorit în afara patriei sale și era departe de o perspectivă romantică, probabil că nu a cunoscut cuvintele lui Karl Bryullov despre imposibilitatea de a scrie zăpadă și iarnă („va ieși tot laptele vărsat”) . Și în 1827 a creat primul peisaj național - chiar iarna.

La școala deschisă de el în satul Safonko-vo Acum Venetsianovo., Venetsianov a învățat „să nu înfățișeze altceva decât în ​​natură și să o asculte singură” (în Academie, dimpotrivă, au învățat să se concentreze pe eșantioane, pe testat și ideal). De pe malul înalt al Tosnei, natura era panoramică - într-o perspectivă largă. Panorama este locuită ritmic, iar figurile oamenilor nu se pierd în spațiu, ci sunt naturale pentru ea. Mult mai târziu, tocmai aceste tipuri de „ oameni fericiti„- un bărbat care conduce un cal, o femeie țărănească cu o pelerină - va dobândi un accent oarecum suvenir în pictură, dar până acum aceasta este prima lor ieșire și sunt atrași cu grija viziunii de aproape. Lumina constantă a zăpezii și a cerului, a umbrelor albastre și a copacilor transparenți reprezintă lumea ca o idilă, ca focar al păcii și ordinii. Această percepție a lumii va fi întruchipată și mai brusc în peisajele unui alt student al lui Venetsianov, Grigory Soroka.

Artistul iobag (Venetsianov, care era prieten cu „proprietarul” său, nu a reușit niciodată să-și procure libertatea gratuită pentru iubitul său student) Soroka este reprezentantul cel mai talentat al așa-numitului Biedermeier rus (ca arta elevilor din Venetsianov școala se numește). Toată viața a pictat interiorul și împrejurimile moșiei, iar după reforma din 1861 a devenit activist țărănesc, pentru care a fost arestat pentru scurt timp și, eventual, pedeapsă corporală, apoi s-a spânzurat. Alte detalii ale biografiei sale sunt necunoscute, puține lucrări au supraviețuit.

„Pescarii” lui pare să fie cea mai „liniștită” imagine din întregul corpus al picturii rusești. Și cea mai „echilibrată”. Totul se reflectă în toate și rimează cu tot: lacul, cerul, clădirile și copacii, umbrele și luminile, oamenii îmbrăcați în haine albe. Un vâsle căzut în apă nu provoacă stropi sau chiar se clatină pe suprafața apei. Nuanțele de perle în albul pânzei și verde închis transformă culoarea în lumină - poate după-amiaza târziu, dar mai transcendentală, cerească: într-o strălucire calmă difuză. Se pare că pescuitul implică acțiune, dar nu: figurile nemișcate nu introduc un element de gen în spațiu. Și aceste figuri în sine în porturile și cămășile țărănești nu arată ca niște țărani, ci personaje ale unei legende sau cântece epice. Un peisaj concret cu un lac în satul Spasskoye se transformă într-o imagine ideală a naturii, fără sunet și ușor visătoare.

4. Cum surprinde peisajul rusesc viața rusă

Pictura venețienilor în domeniul general al artei rusești a ocupat un loc modest și nu a intrat în mainstream. Până la începutul anilor 1870, peisajul s-a dezvoltat în curentul principal al unei tradiții romantice de efecte și splendoare în creștere; era dominat de monumente și ruine italiene, priveliști ale mării la apus și nopți cu lună (astfel de peisaje pot fi găsite, de exemplu, la Aivazovsky și mai târziu la Kuindzhi). Și la începutul anilor 1860 și 70, se întâmplă o refacere bruscă. În primul rând, este asociat cu apariția pe scena naturii domestice și, în al doilea rând, cu faptul că această natură este declarativ lipsită de toate semnele frumuseții romantice. În 1871, Fyodor Vasiliev a scris Dezghețul, pe care Pavel Mihailovici Tretiakov l-a achiziționat imediat pentru colecție; în același an, Aleksey Savrasov și-a arătat faimoasele sale „Rooks” de la prima expoziție itinerantă (apoi poza s-a numit „Here the Rooks Has Arrived”).

Și în „Dezgheț” și „Turnuri” sezonul nu este definit: nu mai este iarnă, nu este încă primăvară. Criticul Stasov a fost încântat de modul în care „auzi iarna” lui Savrasov, în timp ce alți spectatori „au auzit” tocmai primăvara. Starea de tranziție și fluctuație a naturii a făcut posibilă saturarea picturii cu reflexe atmosferice subtile, pentru ao face dinamică. Dar altfel, aceste peisaje sunt despre lucruri diferite.

Vasiliev conceptualizează dezghețul - este proiectat pe viața socială modernă: aceeași atemporalitate, tristă și fără speranță. Toată literatura internă, de la scrierile revoluționare-democratice ale lui Vasily Sleptsov, până la romanele anti-nihiliste ale lui Nikolai Leskov (numele unuia dintre aceste romane - „Nicăieri” - ar putea deveni numele imaginii), au remediat imposibilitatea drumului - acea situație fără fund în care un bărbat și un băiat se pierd în peisaj. Și în peisaj, nu-i așa? Spațiul este lipsit de coordonate peisagistice, cu excepția acelor colibe acoperite de zăpadă, a gunoiului de lemn, înfundat în mlaștină și a copacilor șubredi de pe munte - o umbrelă. Este panoramic, dar oprimat de cerul cenușiu, nu merită lumină și culoare - un spațiu în care nu există ordine. Savrasov are altceva. El pare să sublinieze și prozaismul motivului: biserica, care ar putea deveni obiectul „picturii video”, a dat loc prosceniului de mesteacăni strâmbați, nări, zăpadă și bălți de apă topită. „Rusă” înseamnă „săracă”, neprezentată: „natură săracă”, ca în Tutchev. Dar același Tutchev, cântând „țara cântecului său natal pe termen lung”, a scris: „El nu va înțelege și nu va observa / Privirea mândră a unui străin, / Ce strălucește și strălucește în secret / În umilitatea ta goliciune, "- și în" Rooks "această lumină secretă este ... Cerul ocupă jumătate din pânză și de aici o „rază cerească” complet romantică merge pe pământ, iluminând zidul templului, gardul, apa iazului - marchează primii pași ai primăverii și oferă peisajului colorarea emoțională și lirică. Totuși, cu Vasiliev, dezghețul promite primăvara, iar această nuanță de semnificație este posibilă și aici, dacă doriți să o vedeți - sau să o citiți aici.

5. Cum s-a dezvoltat școala rusă de peisaj

Drum de tara. Pictură de Alexei Savrasov. 1873 anGaleria de Stat Tretiakov

Seară. Zborul păsărilor. Pictură de Alexei Savrasov. 1874 anMuzeul de Artă Odessa

Savrasov este unul dintre cei mai buni coloriști ruși și unul dintre cei mai „multilingvi”: a fost la fel de capabil să picteze murdăria drumului cu o culoare intensă și festivă („Rural”) sau să construiască cea mai bună armonie minimalistă într-un peisaj format doar din pământ și cerul („Seara. Zborul păsărilor”). Pre-susținător al Școlii de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, a influențat pe mulți; felul său virtuos și pictural deschis va continua cu Po-le-nov și Levitan, iar motivele vor rezona cu Serov, Korovin și chiar Șișkin (stejari mari). Dar Shishkin este cel care întruchipează o ideologie diferită a peisajului intern. Aceasta este o idee a eroismului (ușor epic), a măreției solemne, puterii și gloriei „naționalului” și „popularului”. Un fel de patos patriotic: pini puternici, la fel în orice perioadă a anului (variabilitatea în aer liber era cu totul străină de Shishkin și el a preferat să picteze conifere), se adună într-un set de pădure și ierburi, scrise cu toată grija , formează, de asemenea, un set de plante similare care nu reprezintă diversitatea botanică. Este caracteristic faptul că, de exemplu, în pictura „Secară”, copacii din fundal, diminuând în dimensiune în funcție de perspectiva liniară, nu își pierd claritatea contururilor, ceea ce ar fi inevitabil având în vedere perspectiva aerisită, dar artistul este interesat de inviolabilitatea formelor. Nu este surprinzător faptul că prima sa încercare de a înfățișa mediul luminos-aer în tabloul „Morning in pădure de conifere"(Scris în colaborare cu Konstantin Savitsky - urșii pensulei sale) a provocat o epigramă de ziar:" Ivan Ivanovici, ești tu? Ce fel de ceață au eliberat, tată.

Secară. Pictură de Ivan Șișkin. 1878 anGaleria de Stat Tretiakov

Dimineața într-o pădure de pini. Pictură de Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. 1889 anGaleria de Stat Tretiakov

Șișkin nu avea adepți și, în general, școala de peisaj rusă s-a dezvoltat, relativ vorbind, de-a lungul liniei Savrasov. Adică, experimentarea unui interes pentru dinamica atmosferică și cultivarea prospețimii etudei și a unui mod deschis de scriere. Acest lucru a fost combinat cu o pasiune pentru impresionism, aproape universală în anii 1890 și, în general, cu o sete de emancipare - cel puțin pentru emanciparea culorii și a tehnicii pensulei. De exemplu, în Polenov - și nu doar unul - nu există aproape nicio diferență între o schiță și o pictură. Elevii lui Savrasov și apoi Levitan, care l-au înlocuit pe Savrasov în conducerea clasei de peisaj a Școlii din Moscova, într-un mod impresionist, au reacționat brusc la stările de moment ale naturii, la lumina aleatorie și la schimbările bruște ale vremii - și acest lucru acuitatea și viteza de reacție s-au exprimat în expunerea tehnicilor, în modul în care prin motiv și peste motiv chiar procesul de creare a unei imagini și voința artistului, alegând unul sau alt mijloc expresiv, au devenit inteligibile. Peisajul a încetat să fie complet obiectiv, personalitatea autorului susținând că își afirmă poziția independentă - până acum în echilibru cu speciile date. Levitan urma să desemneze în întregime această poziție.

6. Cum sa încheiat secolul peisaj

Isaac Levitan este considerat creatorul „peisajului stării de spirit”, adică un artist care își proiectează în mare măsură propriile sentimente asupra naturii. Într-adevăr, în lucrările lui Levitan acest grad este ridicat și gama de emoții este jucată pe toată tastatura, de la tristețe liniștită la veselie triumfătoare.

Închizând istoria peisajului rus din secolul al XIX-lea, Levitan, se pare, sintetizează toate mișcările sale, arătându-le în cele din urmă cu toată claritatea. În pictura sa, se pot găsi schițe rapide scrise cu măiestrie și cadre panoramice epice. El a fost la fel de priceput atât în ​​tehnica impresionistă de sculptare a volumului cu accentuări colorate separate (uneori depășind „norma” impresionistă în fracționarea facultății), cât și în metoda sionistă postimpresionistă a straturilor largi de zidărie colorată pastoasă. Știa cum să vadă unghiurile camerei, natura intimă - dar a descoperit și dragostea față de spațiile deschise (poate că așa a fost compensată amintirea Palei așezării - probabilitatea umilitoare de evacuare din Moscova cu o sabie de Damocle atârnată deasupra artist la vremea faimei, obligându-l de două ori să se grăbească. fugind din oraș).

Apel de seară, Bell de seară. Pictură de Isaac Levitan. Anul 1892Galeria de Stat Tretiakov

„Vederile îndepărtate” ar putea fi asociate atât cu un sentiment patriotic de întindere („Vânt proaspăt. Volga”), cât și să exprime un dor plângător - ca în tabloul „Vladimirka”, unde memoria dramatică a locului (de-a lungul acestui tract condamnat a condus la convoiul Siberia) se citește fără anturaj suplimentar în chiar imaginea drumului, slăbită de ploi sau vechi procesiuni, sub un cer sumbru. Și, în cele din urmă, un fel de descoperire a Levitanului - elegii peisagistice ale unui simț filozofic, în care natura devine un prilej de reflecție asupra cercului existenței și a căutării unei armonii de neatins: „Liniște liniștită”, „Peste pacea eternă”, „Clopotele de seară” ...

Probabil ultima sa pictură, „Lacul. Rus ”, ar putea aparține acestei serii. A fost concepută ca o imagine holistică a naturii rusești. Levitan a vrut să o numească „Rus”, dar s-a stabilit pe o versiune mai neutră; numele dublu s-a blocat mai târziu. Cu toate acestea, a rămas neterminat.Poate că acesta este și motivul pentru care s-au combinat în el poziții contradictorii: peisajul rus în existența sa eternă și tehnica impresionistă, atentă la „trecător”.

Nu putem ști dacă această forță romantică a culorii și a gamei de pensule ar fi rămas în versiunea finală. Dar această stare intermediară este o sinteză într-o singură imagine. O panoramă epică, un dat natural etern și de neclintit, dar în interiorul ei totul se mișcă - nori, vânt, valuri, umbre și reflexii. Loviturile largi surprind ceea ce nu a devenit, ci ceea ce devine, schimbându-se - ca și când ar încerca să ajungă din urmă. Pe de o parte, plinătatea înfloririi verii, trompeta majoră solemnă, pe de altă parte, intensitatea vieții, pregătită pentru schimbare. Vara 1900; urmează un nou secol, în care pictura peisagistică - și nu numai pictura peisagistică - va arăta complet diferită.

Surse de

• Boemia K. Istoria genurilor. Peisaj.
• Fedorov-Davydov A.A. Peisajul rus din secolele XVIII - începutul secolului XX.