Principalele teme și idei ale prozei lui I. Bunin. Probleme filozofice ale operelor lui Bunin. Semnificația povestirilor Temele principale din opera lui Ivan Alekseevich Bunin sunt teme eterne: natură, dragoste, moarte

„Pini” din 1901 – primul pas în controversă: imaginea unui sat acoperit de zăpadă în care Mitrofan moare – „să trăiască viața ca muncitor la fermă”.

Expunerea bazelor unui sistem inuman, urât se îmbină aici cu un presentiment acut al catastrofei inevitabile a unei societăți bazate pe violență și aservire, cu așteptarea unor revolte sociale formidabile. Sărăcia și suferința oamenilor înrobiți, călcați în picioare de cei de-a cincea „comercianți de cultură” englezi, sunt descrise expresiv de Bunin în poveste „Frații”. Lucrarea a fost rezultatul impresiilor vii ale autorului, care a vizitat Ceylon în 1911.
Imaginile unui englez crud, obosit și a unui tânăr „nativ” - o ricșă, îndrăgostită de o fată frumoasă a pământului său, sunt în contrast. Unul după altul, au loc episoade de agresiune inumană a populației locale de către colonialiști: încordat la munca copleșitoare, tatăl eroului poveștii moare, mireasa tinerei ricșă este în casa toleranței și el. el însuși, chinuit de dureri mentale insuportabile, se sinucide pe coasta pustie a oceanului. Numele „frați” sună ironic și supărat în raport cu asupritorul și sclavul său.
Nemulțumit de imaginea exterioară a evenimentelor, Bunin caută să arate psihologia opresorului. Englezul, întors din Ceylon, reflectă asupra rolului său. Autorul îl obligă să recunoască că aduce cu el durere, foame și crimă pe toate țările, unde voința lacomă a colonizatorului îl aduce...
„În Africa”, spune el, „am ucis oameni, în India, care era jefuită de Anglia, ceea ce înseamnă că, parțial de mine, am văzut mii de oameni murind de foame, în Japonia am cumpărat fete ca soții lunare, în China. Am bătut bătrâni fără apărare asemănătoare maimuțelor cu un băț pe capete”, în Java și Ceylon, el a condus ricșele până la zgomotul morții”.
În spiritul umanismului abstract, Bunin reflectă asupra frăției oamenilor, asupra încălcării unor legi morale înalte de către reprezentanții acelei ordini inumane în care un „frate” îl ucide pe altul. Dar această idee morală abstractă este depășită artistic de expunerea socială vie, iar imaginea concretă a consecințelor distructive ale colonialismului într-o țară care ar putea deveni un paradis pământesc, conferă lucrării o mare rezonanță publică, determină eficacitatea și puterea ei nu numai pentru ani îndepărtați pre-octombrie, dar și pentru prezent...



Lucrările lui I.A. Bunin sunt plini de probleme filozofice. Principalele probleme de îngrijorare pentru scriitor au fost întrebările despre moarte și iubire, esența acestor fenomene, influența lor asupra vieții umane.

Bunin este în prim plan iese un apel la temele eterne ale iubirii, morții și naturii. Bunin a fost de mult stabilit ca unul dintre cei mai mari stilisti din literatura rusă. În lucrarea sa, acuratețea și libertatea artistică evazivă, memoria figurativă și cunoașterea limbii naționale, reprezentarea magnifică și sensibilitatea verbală s-au manifestat în mod clar. Toate aceste trăsături sunt inerente nu numai poeziei sale, ci și prozei. În deceniul prerevoluționar, proza, care a absorbit lirismul organic inerent talentului scriitorului, a ieșit în prim-plan în opera lui Ivan Bunin. Acesta este momentul creării unor astfel de capodopere precum poveștile „Frații”, „Domnul din San Francisco”, „Visele lui Chang”. Istoricii literari cred că aceste lucrări sunt strâns legate între ele din punct de vedere stilistic și ideologic, formând împreună un fel de trilogie artistică și filozofică.

Povestea „Visele lui Chang„a fost scrisă în 1916. Însuși începutul lucrării („ Chiar contează despre cine să vorbesc? Toți cei care trăiesc pe pământ îl merită”) este inspirat din motive budiste, pentru că ceea ce este în aceste cuvinte, dacă nu o referire la lanțul nașterilor și morților, în care este atrasă orice făptură vie - de la o furnică la o persoană? Și acum cititorul din primele rânduri este pregătit intern pentru alternanța prezentului și a amintirilor din poveste.
Iar intriga lucrării este următoarea. În timpul călătoriei, căpitanul uneia dintre navele rusești a cumpărat de la un bătrân chinez un cățeluș cu păr roșu, cu ochi negri inteligenți. Chang (așa era numele câinelui) în timpul unei călătorii lungi devine singurul ascultător al proprietarului. Căpitanul vorbește despre ce bărbat fericit este, pentru că are un apartament în Odesa, soția și fiica lui iubită. Apoi totul în viața lui se prăbușește, căpitanul își dă seama că soția sa, la care aspiră din tot sufletul, nu-l iubește. Fără vis, fără speranță pentru viitor, fără iubire, această persoană se transformă într-un bețiv amar și în cele din urmă moare. Personajele principale ale lucrării sunt căpitanul și credinciosul său câine Chang. Este interesant să observați schimbările care au loc cu căpitanul de-a lungul vieții sale, să observați cum se schimbă ideea lui despre fericire. În timp ce navighează pe corabie, el spune: „Și cât de minunată este viața, Doamne, ce minunată!” Atunci căpitanul a iubit, era cu totul în această dragoste și, prin urmare, fericit. „Au fost odată două adevăruri în lume, care se înlocuiau în mod constant: primul este că viața este nespus de frumoasă, iar celălalt este că viața este de conceput doar pentru nebuni”. Acum, după pierderea iubirii, după dezamăgire, căpitanul are un singur adevăr, ultimul. Viața i se pare o zi plictisitoare de iarnă într-o tavernă murdară. Și oamenii... „Nu au nici Dumnezeu, nici conștiință, nici scop rațional al existenței, nici dragoste, nici prietenie, nici onestitate - nu există nici măcar simpla milă”.
Schimbările interne afectează și imaginea externă a eroului. La începutul poveștii, vedem un căpitan fericit, „spălat și bărbierit, parfumat de prospețimea apei de colonie, cu o mustață ridicată în germană, cu o privire strălucitoare de ochi ageri, strălucitori, toți strânși și albi ca zăpada. ." Drept comparație, autorul citează mansarda prietenului său artist, care tocmai a dobândit adevărul vieții. Căpitanul are murdărie, frig, împrejurimi sărace, urâte, artistul are curățenie, căldură, confort, mobilier de epocă. Toate acestea sunt făcute pentru a contrasta aceste două adevăruri și pentru a arăta cum conștientizarea unuia sau celuilalt afectează imaginea externă a unei persoane. Abundența detaliilor folosite în lucrare creează colorarea emoțională și atmosfera necesară cititorului. În același scop, a fost creată o compoziție duală a poveștii. Două paralele sunt clar vizibile. Una este lumea de astăzi, în care nu există fericire, cealaltă sunt amintirile fericite. Dar cum are loc comunicarea între ei? Răspunsul este simplu: exact pentru asta a fost imaginea unui câine. Chang este firul care leagă realitatea cu trecutul prin visele sale. Chang este singurul din poveste care are un nume. Artista nu este doar fără nume, ci și tăcută. Femeia este complet dezvăluită din niște neguri de carte: minunata „în frumusețea ei de marmură” Changa Bunin o înzestrează cu sentimentul „o lume fără început și fără sfârșit care nu este accesibilă Morții”, că este, un sentiment de autenticitate - al treilea adevăr inexprimabil... Căpitanul este înghițit de moarte, Chang nu își pierde numele chinezesc și rămâne tremurător acum, pentru că, potrivit lui Bunin, urmează resemnat „ordinele cele mai interioare ale lui Tao, așa cum o creatură marine le urmează”.
Să încercăm să înțelegem ceea ce este filozofic problematicii lucrării. Care este sensul vieții? Este posibilă fericirea umană? În legătură cu aceste întrebări, în poveste apare o imagine a „oamenilor muncitori îndepărtați” (germani). Folosind ca exemplu stilul lor de viață, scriitorul vorbește despre posibile căi ale fericirii umane. Muncați să trăiți și să vă înmulțiți fără a cunoaște plinătatea vieții. Acești „oameni harnici” sunt întruchiparea. Dragoste fără sfârșit, căreia nu merită să te dedici, deoarece există întotdeauna posibilitatea trădării. Întruparea - imaginea căpitanului Calea veșnicei sete de căutare, în care însă, potrivit lui Bunin, nici fericire nu există.Ce este? Poate în recunoştinţă şi loialitate? Această idee este purtată în imaginea unui câine. Prin faptele reale inestetice ale vieții, o amintire asemănătoare unui câine răzbate, când era pace în sufletul meu, când căpitanul și câinele erau fericiți. Astfel, povestea „Dreams of Chang” este în primul rând o lucrare filozofică de la începutul secolului. Examinează teme eterne precum iubirea și moartea, vorbește despre fragilitatea fericirii, construită numai pe iubire, și eternitatea fericirii, bazată pe fidelitate și recunoștință. În opinia mea, povestea lui Bunin este foarte actuală astăzi. Problemele ridicate în lucrare au găsit un răspuns viu în sufletul meu, m-au făcut să mă gândesc la sensul vieții. La urma urmei, generația căreia îi aparțin trăiește într-o perioadă de tranziție a istoriei, când oamenii tind să facă bilanțul și să se gândească la viitor. Poate ajuta faptul că citirea acestei lucrări ne va risipi frica subconștientă interioară de el. La urma urmei, există adevăruri eterne în lume care nu sunt supuse vreunei influențe sau modificări.
Tema morții a fost dezvăluită cel mai profund de Bunin în povestea sa „The Man from San Francisco” (1915). În plus, aici scriitorul încearcă să răspundă la alte întrebări: care este fericirea omului, care este destinul său pe pământ.

Personajul principal al poveștii - un domn din San Francisco - este plin de snobism și mulțumire. Toată viața sa s-a străduit să obțină bogăție, punându-și un exemplu pe miliardari celebri. În cele din urmă, i se pare că obiectivul este aproape, este timpul să se odihnească, să trăiască pentru propria lui plăcere - eroul pleacă într-o croazieră pe nava „Atlantis”.

Se simte „stăpânul” situației, dar nu a fost așa. Bunin arată că banii sunt o forță puternică, dar este imposibil să cumperi fericirea, prosperitatea, viața cu ei... Omul bogat moare în timpul călătoriei sale strălucitoare și se dovedește că nimeni nu are nevoie de el când este mort. În spate, uitat și abandonat de toți, este transportat în cala navei.

Câtă servilitate și admirație a văzut acest om în timpul vieții sale, aceeași cantitate de umilință experimentată de trupul său muritor după moarte. Bunin arată cât de iluzorie este puterea banilor în această lume. Iar cel care pariază pe ele este jalnic. După ce și-a creat idoli, el caută să obțină aceeași prosperitate. Aici, se pare, scopul a fost atins, el este în vârf, pentru care a muncit mulți ani, neobosit. Și ce a făcut, ce a lăsat urmașilor? Nimeni nici măcar nu și-a amintit numele.

Bunin subliniază că toți oamenii, indiferent de starea lor, situația financiară, sunt egali înainte de moarte. Ea este cea care vă permite să vedeți adevărata esență a unei persoane. Moartea fizică este misterioasă și misterioasă, dar moartea spirituală este și mai teribilă. Scriitorul arată că o astfel de moarte l-a depășit mult mai devreme pe erou, când și-a dedicat viața acumulării de bani.

Tema frumuseții și dragostei în opera lui Bunin este reprezentată de situații foarte complexe și uneori contradictorii. Dragostea pentru un scriitor este o nebunie, un val de emoții, un moment de fericire nestăpânită, care se rupe foarte repede și abia atunci se realizează și se înțelege. Dragostea, potrivit lui Bunin, este un sentiment misterios, fatal, o pasiune care schimbă complet viața unei persoane.

Așa este întâlnirea locotenentului cu o frumoasă străină în Sunstroke. A fost un moment de fericire care nu poate fi returnat sau reînviat. Când pleacă, locotenentul stă „sub copertina de pe punte, simțindu-se cu zece ani mai în vârstă”, pentru că acest sentiment a apărut brusc și a dispărut brusc, lăsând o rană adâncă în suflet. Dar totuși, dragostea este o mare fericire. Potrivit lui Bunin, acesta este sensul vieții umane

Problematica filosofică a operelor lui Bunin, ultimul rus și clasic și, așa cum l-a numit Maxim Gorki, „cel mai de seamă maestru al literaturii moderne”, acoperă o gamă largă de probleme care rămân relevante în vremurile noastre dificile de dizarmonie.

Decăderea lumii țărănești

Schimbările în viața cotidiană și morală a țăranilor și consecințele triste ale unor astfel de metamorfoze sunt prezentate în povestea „Satul”. Eroii acestei lucrări sunt pumnul Tikhon și bietul poet autodidact Kuzma. Problemele filozofice ale operelor lui Bunin sunt exprimate prin percepția a două imagini opuse. Acțiunea are loc la începutul secolului, când viața satului înfometată și sărăcită sub influența ideilor revoluționare reînvie pentru o vreme, dar apoi se cufundă din nou în somn adânc.

Scriitorul era extrem de îngrijorat de incapacitatea țăranilor de a rezista devastării satelor natale, fragmentării lor. Principala lor nenorocire, credea el, era lipsa lor de independență, ceea ce recunoaște personajul principal al lucrării: „Nu pot să gândesc, nu sunt învățat”. Și acest neajuns, credea Ivan Bunin, era o consecință a unei îndelungate iobăgie.

Soarta poporului rus

Problemele filozofice ale operelor lui Bunin au dus la discursuri amare despre soarta poporului rus. Fiind originar dintr-o familie nobiliară, a fost întotdeauna atras de analiza psihologică a omului de rând. El a căutat originile caracterului național, trăsăturile sale pozitive și negative în istoria poporului rus. Pentru el, nu exista o diferență semnificativă între un țăran și un proprietar de pământ. Și, deși nobilii erau adevărați purtători ai înaltei culturi, scriitorul a adus întotdeauna un omagiu rolului țăranilor în formarea lumii spirituale primordial rusești.

Dragoste și singurătate

Ivan Bunin este un textier de neegalat. Poveștile scrise în exil sunt opere aproape poetice. Dragostea pentru acest scriitor nu a fost ceva durabil. A fost întotdeauna întreruptă fie de voința unuia dintre eroi, fie sub influența sorții malefice. Dar o persoană experimentează despărțirea și singurătatea cel mai acut în străinătate. Problemele filozofice ale operelor lui Bunin sunt și sentimentele unui rus în exil. În povestea „La Paris” autoarea povestește despre o întâlnire întâmplătoare a doi oameni singuri în depărtare. Amandoi sunt departe de Rusia. La început, ei sunt reuniți prin vorbirea rusă și rudenia spirituală. Cunoașterea se dezvoltă în dragoste. Iar când personajul principal moare brusc, femeia, întorcându-se într-o casă goală, experimentează un sentiment de pierdere și de goliciune spirituală, pe care cu greu îl poate umple într-o țară străină, departe de țara natală.

Subiectele pe care clasicul literaturii ruse le-a atins în lucrările sale se referă la probleme de actualitate de astăzi. Cititorul modern este aproape de problemele filozofice ale operelor lui Bunin. Un eseu pe o temă legată de munca acestui scriitor ajută la dezvoltarea lumii interioare a unui student, învață să gândească independent și formează gândirea morală.

Sensul vieții

Una dintre necazurile societății moderne este imoralitatea ei. Apare imperceptibil, crește și la un moment dat începe să genereze consecințe groaznice. Indivizii și societatea în ansamblu suferă de ele. Prin urmare, în lecțiile de literatură, se acordă o atenție considerabilă unui astfel de subiect precum problemele filosofice ale lucrărilor lui Bunin. Eseu bazat pe povestea „Omul din San Francisco” îi învață pe copii să înțeleagă importanța valorilor spirituale.

Beneficiile materiale primesc astăzi o importanță atât de mare încât copiii moderni, uneori, nici măcar nu știu despre existența altor valori. Filosofia unui om fără chip care și-a crescut atât de mult și persistent bogăția, încât a uitat cum să vadă lumea așa cum este și, ca urmare, un sfârșit tragic și mizerabil. Aceasta este ideea principală a poveștii despre domnul bogat din San Francisco. Analiza artistică a acestei lucrări le permite adolescenților să privească diferit ideile care domnesc în mintea multor oameni astăzi. Oameni care se străduiesc patologic pentru succes și prosperitate materială și, din păcate, adesea servesc drept exemplu pentru o personalitate imatură.

Citirea lucrărilor literaturii ruse contribuie la formarea unei poziții morale corecte. Eseul pe tema „Problemele filosofice ale operei lui Bunin” Omul din San Francisco „” ajută la răspunsul la întrebările cele mai, poate, de actualitate.

Secolul trecut a oferit culturii ruse o galaxie de artiști geniali. Opera lor a devenit proprietatea literaturii mondiale. Fundamentele morale ale operelor acestor autori nu vor deveni niciodată învechite din punct de vedere moral. Problemele filozofice ale lucrărilor lui Bunin și Kuprin, Pasternak și Bulgakov, Astafiev și Soljenițîn sunt proprietatea culturii ruse. Cărțile lor sunt destinate nu atât pentru lectura distractivă, cât pentru formarea unei viziuni corecte asupra lumii și distrugerea stereotipurilor false. La urma urmei, nimeni nu a vorbit atât de corect și adevărat despre categorii filozofice atât de importante precum dragostea, loialitatea și onestitatea precum clasicii marii literaturi ruse.

Lucrările lui I.A. Bunin sunt plini de probleme filozofice. Principalele probleme de preocupare a scriitorului au fost problemele morții și ale iubirii, esența acestor fenomene, influența lor asupra vieții umane.În deceniul prerevoluționar a apărut proza, care a absorbit lirismul, organic inerent talentului scriitorului. în prim-plan în opera lui Ivan Bunin. Este timpul pentru capodopere precum poveștile „Frații”, „Maestrul din San Francisco”, „Visele lui Chang”. Istoricii literari cred că aceste lucrări sunt strâns legate între ele din punct de vedere stilistic și ideologic, formând împreună un fel de trilogie artistică și filozofică.

Tema morții a fost dezvăluită cel mai profund de Bunin în povestea sa „The Man from San Francisco” (1915). În plus, aici scriitorul încearcă să răspundă la alte întrebări: care este fericirea omului, care este destinul său pe pământ.

Personajul principal al poveștii - un domn din San Francisco - este plin de snobism și mulțumire. Toată viața sa s-a străduit să obțină bogăție, punându-și un exemplu pe miliardari celebri. În cele din urmă, i se pare că obiectivul este aproape, este timpul să se odihnească, să trăiască pentru propria-i plăcere - eroul pleacă într-o croazieră pe nava „Atlantis”.

Se simte „stăpânul” situației, dar nu a fost așa. Bunin arată că banii sunt o forță puternică, dar este imposibil să cumperi fericirea, prosperitatea, viața cu ei... Omul bogat moare în timpul strălucirii sale călătorii și se dovedește că nimeni nu are nevoie de el când este mort. În spate, uitat și abandonat de toți, este transportat în cala navei.

Câtă servilitate și admirație a văzut acest om în timpul vieții sale, aceeași cantitate de umilință experimentată de trupul său muritor după moarte. Bunin arată cât de iluzorie este puterea banilor în această lume. Iar cel care pariază pe ele este jalnic. După ce și-a creat idoli, el caută să obțină aceeași prosperitate. Aici, se pare, scopul a fost atins, el este în vârf, pentru care a muncit mulți ani, neobosit. Și ce a făcut, ce a lăsat urmașilor? Nimeni nici măcar nu și-a amintit numele.

Bunin subliniază că toți oamenii, indiferent de starea lor, situația financiară, sunt egali înainte de moarte. Ea este cea care vă permite să vedeți adevărata esență a unei persoane. Moartea fizică este misterioasă și misterioasă, dar moartea spirituală este și mai teribilă. Scriitorul arată că o astfel de moarte l-a depășit mult mai devreme pe erou, când și-a dedicat viața acumulării de bani.

Povestea „Visele lui Chang” este o lucrare filozofică de la începutul secolului. Examinează teme eterne precum dragostea și fericirea, vorbește despre fragilitatea fericirii, construită numai pe iubire și eternitatea fericirii, bazată pe fidelitate și recunoștință.

Singurele valori care au supraviețuit în lumea modernă, scriitorul consideră dragostea, frumusețea și viața naturii. Dar dragostea eroilor lui Bunin este, de asemenea, colorată tragic și, de regulă, condamnată („Gramatica iubirii”). Tema unirii dragostei și a morții, dând cea mai mare acuitate și intensitate sentimentului de dragoste, este caracteristică operei lui Bunin până în ultimii ani ai vieții sale de scriitor.

Problema omului și a civilizației în povestea lui I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”. Vai de tine, Babilon, cetate puternică! Apocalipsa Ivan Alekseevich Bunin este un scriitor cu caracteristici psihologice subtile, capabil să sculpteze un personaj sau un mediu în detaliu. Cu un complot simplu, bogăția de gânduri, imagini și simboluri care sunt inerente artistului este izbitoare. În povestea sa, Bunin nu este agitat și circumstanțial. Se pare că întreaga lume din jurul lui se încadrează în mica lui opera. Acest lucru se datorează stilului fin și clar al scriitorului, detaliilor și detaliilor pe care le include în opera sa. Povestea „Domnul din San Francisco” nu face excepție, în ea scriitorul încearcă să răspundă la întrebările care îl interesează: care este fericirea omului, scopul lui pe pământ? Cu ironie și sarcasm ascunse, Bunin îl descrie pe personajul principal - un domn din San Francisco, fără măcar să-l onoreze cu un nume (nu merita). Stăpânul însuși este plin de snobism și mulțumire. Toată viața sa luptat pentru bogăție, creându-și idoli, încercând să obțină aceeași prosperitate ca și ei. În fine, i se pare că scopul este aproape, este timpul să se odihnească, să trăiască pentru propria-i plăcere, el este „stăpânul” situației, dar nu a fost așa. Banii sunt o forță puternică, dar este imposibil să cumperi fericirea, prosperitatea, viața cu ei. Când plănuiește să călătorească în Lumea Veche, domnul din San Francisco elaborează cu atenție itinerariul; „Oamenii cărora le aparținea aveau obiceiul să înceapă bucuria vieții cu o călătorie în Europa, în India, în Egipt. Traseul a fost alcătuit de un domn din San Francisco, unul extins. În decembrie și ianuarie, el spera să se bucure de soarele din sudul Italiei, de monumentele antice, de tarantella. S-a gândit să țină carnavalul la Nisa, apoi Monte Carlo, Roma, Veneția, Paris și chiar în Japonia.” Se pare că totul a fost luat în considerare și verificat. Dar vremea eșuează. Ea este dincolo de controlul unui simplu muritor. Pentru bani, poți încerca să nu observi neplăcerile ei, dar nu întotdeauna, iar mutarea în Capri a fost un calvar teribil. Vaporul fragil cu abur abia putea face față elementelor care cădeau asupra lui. Domnul din San Francisco credea că totul în jur a fost creat doar pentru a-i face pe plac persoanei sale, credea ferm în puterea „vițelului de aur”. „A fost destul de generos pe drum și de aceea a crezut pe deplin în solicitudinea tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, de dimineața până seara l-au slujit, împiedicându-i cea mai mică dorință, păzindu-i puritatea și liniștea, târându-și lucrurile, chemând hamali pentru el, livrându-și cufărurile în hoteluri. Așa a fost peste tot, așa a fost în călătorie, așa că ar fi trebuit să fie în Napoli.” Da, bogăția turistului american, ca o cheie magică, a deschis multe uși, dar nu toate. Nu i-a putut prelungi viața, nu l-a protejat nici după moarte. Câtă servilitate și admirație a văzut acest om în timpul vieții sale, aceeași cantitate de umilință experimentată de trupul său muritor după moarte. Bunin arată cât de iluzorie este puterea banilor în această lume. Iar cel care pariază pe ele este jalnic. După ce și-a creat idoli, el caută să obțină aceeași prosperitate. Aici, se pare, scopul a fost atins, el este în vârf, de dragul căruia a muncit neobosit mulți ani. Și ce a făcut, ce a lăsat urmașilor? Nimeni nici măcar nu și-a amintit numele.

Scriitorul Ivan Alekseevici Bunin este considerat pe bună dreptate ultimul clasic rus și un adevărat descoperitor al literaturii moderne. Celebrul scriitor revoluționar Maxim Gorki a scris și el despre asta în însemnările sale.

Problemele filozofice ale operelor lui Bunin includ o gamă largă de subiecte și probleme care au fost relevante în timpul vieții scriitorului și care rămân actuale și astăzi.

Reflecții filozofice ale lui Bunin

Problemele filozofice pe care scriitorul le atinge în lucrările sale au fost foarte diferite. Iată doar câteva dintre ele:

Decăderea lumii țărănești și prăbușirea fostului mod de viață rural.
Soarta poporului rus.
Dragoste și singurătate.
Sensul vieții umane.


Prima temă despre dezintegrarea lumii țărănești și dezintegrarea modului de viață rural și obișnuit poate fi pusă pe seama lucrării lui Bunin „Satul”. Această poveste spune despre modul în care viața țăranilor din sat se schimbă, schimbându-le nu numai modul de viață, ci și valorile și conceptele lor morale.

Una dintre problemele filozofice pe care le ridică Ivan Alekseevici în lucrarea sa se referă la soarta poporului rus, care nu era fericit și nu era liber. El a vorbit despre asta în lucrările sale „Village” și „Antonovskie Apples”.

Bunin este cunoscut de întreaga lume drept cel mai bun și mai subtil textier. Dragostea pentru scriitor a fost un fel de sentiment special care nu putea dura mult. El își dedică ciclul său de povești „Dark Alleys” acestui subiect, care este atât trist, cât și liric.

Bunin, atât ca persoană, cât și ca scriitor, era îngrijorat de moralitatea societății noastre. Lui și-a dedicat lucrarea „Domnul din San Francisco”, unde arată lipsa de inimă și indiferența societății burgheze.

Toate lucrările marelui maestru al cuvântului sunt inerente problemelor filozofice.

Prăbușirea vieții țărănești și a lumii

Una dintre lucrările în care scriitorul ridică probleme filozofice este povestea arzătoare „Satul”. Contrastează doi eroi: Tikhon și Kuzma. În ciuda faptului că Tikhon și Kuzma sunt frați, aceste imagini sunt opuse. Nu întâmplător autorul și-a înzestrat personajele cu calități diferite. Aceasta este o reflectare a realității. Tihon este un țăran înstărit, un kulak, iar Kuzma este un țăran sărac care a învățat el însuși să scrie poezie și a făcut-o bine.

Intriga povestirii îl duce pe cititor la începutul secolului al XX-lea, când oamenii din sat mureau de foame, transformându-se în cerșetori. Dar în acest sat apar deodată idei de revoluție și țăranii, zdrențuiți și flămând, prind viață, ascultându-i. Dar oamenii săraci, analfabeți nu au răbdarea să pătrundă în nuanțe politice, devin foarte curând indiferenți la ceea ce se întâmplă.

Scriitorul scrie cu amărăciune în poveste că acești țărani sunt incapabili de acțiuni decisive. Ei nu se amestecă în niciun fel și nici măcar nu încearcă să împiedice devastarea pământului lor natal, a satelor sărace, permițând indiferenței și inacțiunii lor să le ruineze locurile natale. Ivan Alekseevici sugerează că motivul pentru aceasta constă în lipsa lor de independență. Acest lucru se poate auzi de la protagonist, care mărturisește:

„Nu pot să gândesc, nu sunt învățat”


Bunin arată că acest neajuns a apărut în rândul țăranilor datorită faptului că iobăgia a existat în țară de multă vreme.

Soarta poporului rus


Autorul unor astfel de lucrări minunate precum povestea „Satul” și povestea „Mere Antonov” vorbește cu amărăciune despre cum suferă poporul rus și cât de dificilă este soarta lor. Se știe că Bunin însuși nu a aparținut niciodată lumii țărănești. Părinții lui erau nobili. Dar Ivan Alekseevici, la fel ca mulți nobili din acea vreme, a fost atras de studiul psihologiei unei persoane simple. Scriitorul a încercat să înțeleagă originile și fundamentele caracterului național al unui simplu țăran.

Studiind țăranul, istoria lui, autorul a încercat să găsească în el nu numai trăsături negative, ci și pozitive. Prin urmare, el nu vede o diferență semnificativă între un țăran și un proprietar de pământ, acest lucru se simte mai ales în complotul poveștii „Merele Antonov”, care povestește despre cum a trăit satul. Mica nobilime locală și țăranii au lucrat împreună și au sărbătorit sărbătorile. Acest lucru este deosebit de pronunțat în timpul recoltării în grădină, când merele lui Antonov miros puternic și plăcut.

În astfel de momente, autorului însuși îi plăcea să se plimbe prin grădină, ascultând vocile oamenilor, observând schimbările naturii. Scriitorul iubea și târgurile, când începea distracția, bărbații cântau la acordeon, iar femeile îmbrăcau ținute frumoase și strălucitoare. În vremuri ca acestea, era bine să se plimbe prin grădină și să asculte conversația țăranilor. Și deși, potrivit lui Bunin, nobilii sunt oameni care poartă o adevărată cultură înaltă, dar țăranii de rând, țăranii au contribuit și ei la formarea culturii ruse și a lumii spirituale a țării lor.

Dragoste și singurătate în Bunin


Aproape toate operele lui Ivan Alekseevici, care au fost scrise în exil, sunt poetice. Dragostea pentru el este un mic moment care nu poate dura pentru totdeauna, prin urmare autorul în poveștile sale arată cum se estompează sub influența circumstanțelor vieții, sau la ordinul unuia dintre personaje. Dar subiectul îl conduce pe cititor mult mai adânc - este singurătatea. Poate fi urmărită și simțită în multe lucrări. Departe de patria sa, în străinătate, lui Bunin îi era dor de locul natal.

În povestea lui Bunin „La Paris”, se spune că dacă dragostea poate izbucni departe de casă, dar nu este reală, deoarece doi oameni sunt complet singuri. Nikolai Platanovici, eroul poveștii „La Paris” și-a părăsit țara natală cu mult timp în urmă, deoarece ofițerul alb nu a putut să se împace cu ceea ce se întâmpla în patria sa. Și aici, departe de patria sa, întâlnește întâmplător o femeie frumoasă. Cu Olga Alexandrovna, au multe în comun și se unesc. Eroii operei vorbesc aceeași limbă, opiniile lor asupra lumii coincid, amândoi sunt singuri. Sufletele lor erau atrase unul de celălalt. Departe de Rusia, de patria lor, se îndrăgostesc.

Când Nikolai Platanovici, personajul principal, moare brusc și complet neașteptat în metrou, Olga Alexandrovna se întoarce într-o casă goală și singuratică, unde trăiește o tristețe incredibilă, amărăciune de pierdere și gol în suflet. Acest gol s-a instalat acum definitiv în sufletul ei, deoarece valorile pierdute nu pot fi reumplute departe de țara natală.

Sensul vieții umane


Relevanța lucrărilor lui Bunin constă în faptul că el ridică întrebări de moralitate. Această problemă a operelor sale a vizat nu numai societatea și vremea în care a trăit scriitorul, ci și pe a noastră, modernă. Aceasta este una dintre cele mai mari probleme filozofice cu care societatea umană se va confrunta întotdeauna.

Imoralitatea, după marele scriitor, nu apare imediat și este imposibil de observat nici măcar la început. Dar apoi crește și la un moment de cotitură începe să genereze cele mai teribile consecințe. Imoralitatea care crește în societate lovește oamenii înșiși, făcându-i să sufere.

Povestea binecunoscută a lui Ivan Alekseevich „Domnul din San Francisco” poate fi o confirmare excelentă a acestui lucru. Protagonistul nu se gândește la moralitate sau la dezvoltarea sa spirituală. El visează doar la asta - să se îmbogățească. Și acestui scop subordonează totul. Mulți ani din viața lui, muncește din greu fără să se dezvolte ca persoană. Și acum, când avea deja 50 de ani, atinge bunăstarea materială la care a visat dintotdeauna. Un alt obiectiv, mai înalt, personajul principal nu își propune.

Împreună cu familia, unde nu există dragoste și înțelegere, pornește într-o călătorie lungă și lungă, pe care o plătește în avans. Vizitând monumente istorice, se dovedește că nici el, nici familia lui nu sunt interesați de ele. Valorile materiale au înlocuit interesul pentru frumusețe.

Protagonistul acestei povești nu are nume. Bunin este cel care refuză în mod deliberat să-i dea un nume milionarului bogat, arătând că întreaga lume burgheză este formată din astfel de membri fără suflet. Povestea descrie clar și precis o altă lume care funcționează constant. Nu au bani și nu se distrează la fel de mult ca cei bogați, iar baza vieții lor este munca. Ei mor în sărăcie și în cale, dar distracția pe navă nu se oprește din această cauză. O viață veselă și lipsită de griji nu se oprește nici când unul dintre ei moare. Un milionar fără nume este pur și simplu luat, pentru ca trupul să nu-i stea în cale.

O societate în care nu există simpatie, milă, în care oamenii nu trăiesc niciun sentiment, în care nu cunosc momentele frumoase ale dragostei - aceasta este o societate moartă, care nu poate avea viitor, dar nici prezent nu are. Și întreaga lume, care este construită pe puterea banilor, este o lume neînsuflețită, este un mod artificial de viață. La urma urmei, chiar și o soție și o fiică nu simt compasiune pentru moartea unui milionar bogat, ci mai degrabă regret pentru o călătorie ruinată. Acești oameni nu știu de ce au venit pe această lume și, prin urmare, pur și simplu le ruinează viața. Sensul profund al vieții umane le este inaccesibil.

Fundamentele morale ale operelor lui Ivan Bunin nu vor deveni niciodată învechite, astfel că lucrările sale vor fi întotdeauna lizibile. Problemele filozofice pe care Ivan Alekseevici le arată în lucrările sale au fost continuate de alți scriitori. Printre aceștia se numără A. Kuprin și M. Bulgakov și B. Pasternak. Toți au arătat dragoste, loialitate și onestitate în lucrările lor. La urma urmei, o societate fără aceste categorii morale importante pur și simplu nu poate exista.

PLAN DE RĂSPUNSURI

Una dintre poveștile realiste ar trebui adăugată la răspunsul tău. Am ascultat următoarele povești ca mesaje: „Konovalov”, „Pasiunea-Mordasți”, „Soții Orlov”.

Temele și originalitatea ideologică și artistică a operei lui I. A. Bunin.

PLAN DE RĂSPUNSURI

1. Un cuvânt despre opera scriitorului.

2. Principalele teme și idei ale prozei lui I. A. Bunin:

a) tema trecutului patriarhal care pleacă („Mere Antonov”);

b) critica realității burgheze („Domnul din San Francisco”);

c) sistemul de simboluri din povestea lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco”;

d) tema iubirii și morții („Domnul din San Francisco”, „Transfigurarea”, „Dragostea lui Mitya”, „Alei întunecate”).

3. IA Bunin - Laureat al Premiului Nobel.

1. Ivan Alekseevici Bunin (1870-1953) este numit „ultimul clasic”. Reflecțiile lui Bunin asupra proceselor profunde ale vieții sunt turnate într-o formă artistică perfectă, unde originalitatea compoziției, imaginile, detaliile sunt subordonate gândirii tensionate a autorului.

2. În poveștile, povestirile, poeziile sale, Bunin ne arată întreaga gamă de probleme de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Temele operelor sale sunt atât de diverse încât par a fi viața însăși. Să urmărim cum s-au schimbat subiectul și problematica poveștilor lui Bunin de-a lungul vieții sale.

a) Tema principală a începutului anilor 1900 este tema părăsirii trecutului patriarhal al Rusiei. Cea mai vie expresie a problemei schimbării sistemului, prăbușirea tuturor fundamentelor societății nobile, o vedem în povestea „Mere Antonov”. Bunin regretă trecutul trecut al Rusiei, idealizând modul nobil de viață. Cele mai bune amintiri ale lui Bunin din viața anterioară sunt saturate de mirosul de mere Antonov. El speră că, alături de nobila Rusia pe moarte, rădăcinile națiunii vor rămâne totuși în memoria ei.

b) La mijlocul anilor 1910, temele și problemele poveștilor lui Bunin au început să se schimbe. Se îndepărtează de tema trecutului patriarhal al Rusiei la critica realității burgheze. Un exemplu izbitor al acestei perioade este povestea sa „The Lord of San Francisco”. Cu cele mai mici detalii, menționând fiecare detaliu, Bunin descrie luxul care este adevărata viață a maeștrilor timpurilor moderne. În centrul lucrării se află imaginea unui milionar care nici măcar nu are propriul nume, din moment ce nimeni nu și-l amintește - și chiar are nevoie de el? Aceasta este o imagine colectivă a burghezului american. „Până la vârsta de 58 de ani, viața lui a fost dedicată acumulării. Devenit milionar, își dorește să obțină toate plăcerile pe care banii le pot cumpăra: ... s-a gândit să țină carnavalul la Nisa, la Monte Carlo, unde în acest moment se înghesuie cea mai selectivă societate, unde unii se răsfățesc cu entuziasm cu mașina și curse de navigație, altele ruleta, a treia la ceea ce se numește în mod obișnuit flirt, iar a patra la împușcarea porumbeilor, care se înalță foarte frumos din cuștile de deasupra gazonului de smarald, pe fundalul unei mări de nu mă uita. culori și lovește imediat bulgări albe pe pământ ... "- aceasta este o viață lipsită de conținut interior ... Societatea de consum a șters tot ce este uman, capacitatea de a simpatiza, condoleanțe. Moartea domnului din San Francisco este percepută cu nemulțumire, pentru că „seara a fost distrusă iremediabil”, proprietarul hotelului se simte vinovat, își dă cuvântul că va lua „toate măsurile în puterea lui” pentru a elimina necazul. Banii decid totul: oaspeții vor să obțină plăcere pentru banii lor, proprietarul nu vrea să piardă profit, asta explică lipsa de respect față de moarte. Așa este declinul moral al societății, inumanitatea ei în manifestarea sa extremă.

c) Există o mulțime de alegorii, asocieri și simboluri în această poveste. Nava „Atlantis” acționează ca un simbol al civilizației; Domnul însuși este un simbol al bunăstării burgheze a societății, unde oamenii mănâncă delicios, se îmbracă rafinat și nu le pasă de lumea din jurul lor. Nu sunt interesați de el. Ei trăiesc în societate, ca într-un caz, închisă pentru totdeauna pentru oamenii din alt cerc. Nava simbolizează această carapace, marea - restul lumii, furios, dar în niciun fel nu atinge eroul și pe cei ca el. Iar alături, în aceeași carcasă, se află oamenii care controlează nava, lucrând în sudoarea frunții la un cuptor uriaș, pe care autorul îl numește al nouălea cerc al iadului.

Există multe alegorii biblice în această poveste. Cala unei nave poate fi comparată cu lumea interlopă. Autorul sugerează că domnul din San Francisco și-a vândut sufletul pentru bunuri pământești și acum plătește pentru asta cu moartea.

Imaginea unui diavol uriaș, ca o stâncă, este simbolică în poveste, care este un simbol al unei catastrofe iminente, un fel de avertisment pentru umanitate.Simbolic în poveste, distracția continuă după moartea omului bogat, absolut. nimic nu a fost schimbat. Nava navighează în direcția opusă, doar cu trupul unui om bogat într-o cutie de sifon, iar muzica de bal tună din nou „în mijlocul unui viscol furios care mătură peste ocean fredonând ca o masă funerară...”

d) A fost important ca autorul să sublinieze ideea nesemnificației puterii omului în fața aceluiași deznodământ muritor pentru toți. S-a dovedit că tot ceea ce a acumulat maestrul nu are nicio semnificație în fața legii eterne la care este supus toată lumea fără excepție. Evident, sensul vieții nu este în dobândirea bogăției, ci în altceva care nu se pretează la evaluarea monetară sau la înțelepciunea estetică. Tema morții primește o iluminare diversă în opera lui Bunin. Aceasta este atât moartea Rusiei, cât și moartea unui individ. Moartea se dovedește a fi nu numai soluția tuturor contradicțiilor, ci și sursa puterii absolute, purificatoare („Transfigurarea”, „dragostea lui Mitya”).

O alta dintre temele principale ale operei scriitorului este tema iubirii. Ciclul de povești „Dark Alleys” este dedicat acestui subiect. Bunin a considerat că această carte este cea mai perfectă în pricepere artistică. „Toate poveștile din această carte sunt doar despre dragoste, despre aleile sale „întunecate” și cel mai adesea foarte sumbre și crude”, a scris Bunin. Colecția „Dark Alleys” este una dintre ultimele capodopere ale marelui maestru.

3. În literatura diasporei ruse, Bunin este o stea de prima magnitudine. După ce a fost distins cu Premiul Nobel în 1933, Bunin a devenit un simbol al literaturii ruse din întreaga lume.