Imaginea lui Ostrov despre Katerina pe scurt. Imaginea Katerinei în piesa lui A. N. Ostrovsky Furtuna. La ce caută Katherine?

Încălcat în drepturi și căsătorit timpuriu. Majoritatea căsătoriilor de atunci erau calculate pentru profit. Dacă cel ales provine dintr-o familie bogată, acest lucru ar putea ajuta la obținerea unui rang înalt. Să te căsătorești, deși nu pentru un tânăr iubit, ci pentru un bărbat bogat și bogat, era în ordinea lucrurilor. Nu exista divorț. Din câte se pare, din asemenea calcule, Katerina era și căsătorită cu un tânăr bogat, fiu de negustor. Viața de căsătorie nu i-a adus fericire sau iubire, ci, dimpotrivă, a devenit întruchiparea iadului, plină de despotismul soacrei și de minciunile oamenilor din jurul ei.

In contact cu

Această imagine din piesa lui Ostrovsky „Furtuna” este principala și, în același timp, cea mai mare controversat. Ea diferă de locuitorii din Kalinov prin puterea ei de caracter și stima de sine.

Viața Katerinei în casa părinților ei

Formarea personalității ei a fost foarte influențată de copilăria ei, pe care Katya îi place să-și amintească. Tatăl ei a fost un negustor bogat, ea nu a simțit nevoia, dragostea și grija maternă au înconjurat-o încă de la naștere. Copilăria ei a trecut vesel și fără griji.

Principalele caracteristici ale lui Katherine poate fi numit:

bunătate
sinceritate;
deschidere.

Părinții ei au dus-o cu ei la biserică, apoi a mers pe jos și și-a dedicat zilele lucrării ei preferate. Pasiunea pentru biserică a început în copilărie cu participarea la slujbele bisericești. Mai târziu, în biserică, Boris va fi atent la ea.

Când Katerina avea nouăsprezece ani, a fost dată în căsătorie. Și, deși, în casa soțului ei există totul la fel: atât plimbări, cât și muncă, asta nu-i mai face Katya o plăcere ca în copilărie.

Lejeritatea de odinioară nu mai există, rămân doar îndatoririle. Sentimentul de sprijin și iubire al mamei ei a ajutat-o să creadă în existența unor puteri superioare. Căsătoria, care a despărțit-o de mama ei, a lipsit-o pe Katya de principalul lucru: iubire si libertate.

Compoziție pe tema „imaginea Katerinei în furtună” ar fi incompletă fără să cunoască împrejurimile ei. Acest:

soțul Tihon;
soacra Marfa Ignatievna Kabanova;
sora soțului Barbara.

Persoana care îi provoacă suferință în viața de familie este soacra ei Marfa Ignatievna. Cruzimea ei, controlul asupra gospodăriei și subordonarea lor ei se vor aplica și norei ei. Nunta mult așteptată a fiului ei nu a făcut-o fericită. Dar Katya reușește să reziste influenței ei datorită forței caracterului ei. Acest lucru îl sperie pe Kabanikha. Cu toată puterea din casă, nu-i poate permite Katerinei să-și influențeze soțul. Și îi reproșează fiului său că își iubește soția mai mult decât pe mama.

În conversațiile dintre Katerina Tikhon și Marfa Ignatievna, când aceasta din urmă își provoacă deschis nora, Katya se comportă extrem de demn și prietenos, nepermițând conversației să se transforme într-o încăierare, răspunde scurt și la obiect. Când Katya spune că o iubește ca pe propria ei mamă, soacra nu o crede, numind-o prefăcătorie în fața celorlalți. Cu toate acestea, spiritul Katya nu poate fi rupt. Chiar și în comunicarea cu soacra ei, ea i se adresează cu „Tu”, arătând prin aceasta că sunt la același nivel, în timp ce Tikhon se adresează mamei sale exclusiv cu „Tu”.

Soțul Katerinei nu poate fi considerat nici personaje pozitive, nici negative. De fapt, este un copil obosit de controlul părintelui. Cu toate acestea, comportamentul și acțiunile sale nu au ca scop schimbarea situației, toate cuvintele sale se termină cu plângeri despre existența lui. Sora Varvara îi reproșează că nu poate apărea pentru soția lui.
În comunicarea cu Varvara, Katya este sinceră. Varvara o avertizează că viața în această casă este imposibilă fără minciuni și ajută la aranjarea unei întâlniri cu iubitul ei.

Legătura cu Boris este pe deplin dezvăluită de caracterizarea Katerinei din piesa „Furtună”. Relația lor se dezvoltă rapid. Sosind de la Moscova, s-a îndrăgostit de Katya, iar fata îi răspund sentimentele. Deși statutul de femeie căsătorită îl îngrijorează, el nu poate refuza întâlnirile cu ea. Katya se luptă cu sentimentele ei, nu vrea să încalce legile creștinismului, dar în timpul plecării soțului ei merge în secret la întâlniri.

După sosirea lui Tikhon, din inițiativa lui Boris, întâlnirile sunt oprite, el speră să le țină secret. Dar acest lucru este contrar principiilor Katerinei, ea nu poate minți nici pe alții, nici pe ea însăși. Furtuna care a început o împinge să povestească despre trădare, în aceasta vede un semn de sus. Boris vrea să meargă în Siberia, dar refuză să o ia cu el la cererea ei. Probabil că nu are nevoie de ea, nu a existat dragoste din partea lui.

Iar pentru Katya era o gură de aer proaspăt. După ce a apărut în Kalinov dintr-o lume străină, el a adus cu el un sentiment de libertate, care îi lipsea atât de mult. Imaginația bogată a fetei i-a însușit acele trăsături pe care Boris nu le-a avut niciodată. Și s-a îndrăgostit, dar nu de o persoană, ci de ideea ei despre el.

Ruptura cu Boris și incapacitatea de a se conecta cu Tikhon se încheie tragic pentru Katerina. Conștientizarea imposibilității de a trăi în această lume o îndeamnă să se arunce în râu. Pentru a încălca una dintre cele mai stricte interdicții creștine, Katerina trebuie să aibă o mare voință, dar circumstanțele nu-i lasă de ales.

Piesa lui Ostrovsky „Furtuna” a fost tratată în mod ambiguu multă vreme. Odată cu apariția ei, ea a provocat controverse active în societate. Unii au considerat drama provocatoare și imorală, în timp ce alții au considerat-o întruchiparea frumuseții sufletului rus, arătată în frumoasa reprezentație a lui Ostrovsky. Oricum ar fi, acum această mare lucrare este inclusă în sistemul educațional al școlarilor și asta vorbește de la sine.

Katerina este personajul principal al piesei. De-a lungul povestirii, cititorii înțeleg toate colțurile sufletului fetei. Fiind o fire sensibilă, Katerina ia totul la inimă. Și cel mai important, sentimentele eroinei se manifestă fără urmă. Dacă iubește, atunci sincer și puternic; dacă crede, atunci cu umilință și orb; dacă o face, atunci este corect și corect. Dar viața își face propriile ajustări la comportamentul Katerinei.

Încă din copilărie, personajul principal a crescut în libertate. Desigur, acest lucru a influențat formarea conștiinței ei. Trăsăturile de caracter ale Katerinei ne arată deschiderea și ușurința ei: amabilă, visătoare, puternică și hotărâtă. Doar o persoană care iubește atât de mult viața și tot ce este frumos pe acest pământ a fost nevoită să sufere după căsătorie. Katerina și Tikhon sunt legați doar de milă, dar nu de iubire. Familia lui a înăbușit personalitatea fetei cu „tărâmul întunecat”. Prin urmare, după ce s-a îndrăgostit cu adevărat, personajul principal și-a găsit ieșirea în acest sentiment minunat. Katerina se îndrăgostește de Boris cu toată puterea și dăruirea. Dar remușcarea nu îi permite să trăiască în pace, pentru că trădarea este un păcat grav. Pentru a-și ispăși vinovăția, personajul principal decide să-i mărturisească totul soțului ei, ceea ce duce la consecințe groaznice nu numai în familia ei, ci și în orașul în care locuiește Katerina. Nu este de mirare că eroina a început să fie condamnată, dar acest fapt nu a supărat-o. Fata și-a dat seama că a pătat reputația iubitului ei. Copleșită de sentimente amare și negăsind o cale de ieșire din întunericul în care se afla Katerina, nu exista decât o singură cale de ieșire - moartea.

Poate că a meritat să găsești o altă modalitate de a scăpa de o astfel de viață, dar toate încercările eroinei au fost sortite eșecului: evadarea cu Boris a eșuat, din cauza slăbiciunii spiritului acestuia din urmă; Katerina nu se aștepta la protecție de la Tikhon, pentru că era un „băiat al mamei”. Nefericita fată nu a găsit nicăieri o lumină.

Modul în care se leagă de actul personajului principal este o chestiune privată pentru toată lumea. Dar, tocmai în acel moment, Katerina a văzut doar un astfel de mod de a scăpa de senzația de agonie și de gol din mica lume care s-a format în jurul ei.

Imaginea Katerinei, personajul principal al piesei, este cea mai vie. Dobrolyubov, analizând această lucrare în detaliu, scrie că Katerina este „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Pentru că doar Katerina, o femeie slabă, a protestat, doar noi putem vorbi despre ea ca pe o fire puternică. Deși, dacă considerăm superficial acțiunile Katerinei, putem spune contrariul. Aceasta este o fată visătoare care își regretă anii copilăriei, când a trăit cu un sentiment constant de fericire, bucurie, iar mama ei nu avea suflet în ea. Îi plăcea să meargă la biserică și nu bănuia ce viață o aștepta.

Dar copilăria s-a terminat. Katerina nu s-a căsătorit din dragoste, a ajuns în casa soților Kabanov, de unde începe suferința ei. Personajul principal al dramei este o pasăre care a fost pusă într-o cușcă. Ea trăiește printre reprezentanții „regatului întunecat”, dar nu poate trăi așa. Katerina liniștită, modestă, de la care uneori nu auzi niciun cuvânt, în copilărie, jignită de ceva acasă, a plecat singură într-o barcă de-a lungul Volgăi.

În caracterul eroinei, integritatea și neînfricarea au fost puse. Ea însăși știe acest lucru și spune: „M-am născut atât de fierbinte”. Într-o conversație cu Varvara, Katerina nu poate fi recunoscută. Ea rostește cuvinte neobișnuite: „De ce nu zboară oamenii?”, care i se par ciudate și de neînțeles pentru Varvara, dar înseamnă mult pentru a înțelege caracterul Katerinei și poziția ei în casa mistrețului. Eroina vrea să se simtă ca o pasăre liberă care poate să bată din aripi și să zboare, dar, din păcate, este lipsită de o astfel de oportunitate. Cu aceste cuvinte ale unei tinere, A.N.Ostrovsky arată cât de greu îi este să îndure captivitatea, despotismul unei soacre imperioase și crude.

Dar eroina se luptă împotriva „regatului întunecat” din toată puterea ei și tocmai această incapacitate de a se împaca pe deplin cu opresiunea mistrețului este cea care agravează conflictul care se derulează de mult. Cuvintele ei adresate lui Varvara sună profetic: „Și dacă se face prea frig pentru mine aici, nu mă vor reține cu nicio forță. Mă voi arunca pe fereastră, mă voi arunca în Volga. Nu vreau să locuiesc aici, așa că nu voi face, chiar dacă mă tăiați!”

Un sentiment mistuitor a cuprins-o pe Katerina când l-a întâlnit pe Boris. Eroina se învinge pe ea însăși, descoperă capacitatea de a iubi profund și puternic, sacrificând totul de dragul iubitului ei, care vorbește despre sufletul ei viu, că sentimentele sincere ale Katerinei nu au murit în lumea mistrețului. Nu-i mai este frică de iubire, nu se teme să vorbească: „Dacă nu mi-e frică de păcat pentru mine, îmi va fi frică de rușinea omenească?” Fata s-a îndrăgostit de un bărbat în care a găsit ceva diferit de cei din jur, dar nu a fost așa. Vedem un contrast clar între iubirea sublimă a eroinei și pasiunea mondenă și prudentă a lui Boris.

Dar chiar și într-o situație atât de dificilă, fata încearcă să fie fidelă cu sine, principiilor ei de viață, caută să suprime iubirea, care promite atât de multă fericire și bucurie. Eroina îl roagă pe soțul ei să o ia cu el, deoarece el prevede ce s-ar putea întâmpla cu ea. Dar Tikhon este indiferentă la rugămințile ei. Katerina vrea să depună un jurământ de credință, dar nici aici Tikhon nu o înțelege. Ea continuă să încerce să scape de inevitabil. În momentul primei întâlniri cu Boris, Katerina ezită. „De ce ai venit, distrugătorul meu?” ea spune. Dar, prin voința sorții, se întâmplă ceea ce îi era atât de frică.

Katerina nu putea trăi cu păcatul, atunci îi vedem pocăința. Iar strigătele doamnei nebune, tunetele, apariția neașteptată a lui Boris o duc pe eroina impresionabilă într-o emoție fără precedent, o fac să se pocăiască de fapta ei, mai ales că Katerinei i-a fost teamă toată viața să moară „cu păcatele ei” - fără să se pocăiască. Dar aceasta nu este doar slăbiciune, ci și puterea spiritului eroinei, care, la fel ca Varvara și Kudryash, nu putea trăi în bucuriile iubirii secrete, nu se temea de judecata umană. Nu a fost un tunet care a lovit-o pe tânără. Ea însăși se repezi în piscină, își decide singur soarta, căutând eliberarea de chinurile insuportabile ale unei astfel de vieți. Ea crede că a merge acasă, că la mormânt, chiar și „în mormânt este mai bine”. Ea se sinucide. Este nevoie de mult curaj pentru o astfel de decizie și nu degeaba Tikhonul rămas o invidiază, moartă, „să trăiască... și să sufere”. Prin actul ei, Katerina și-a dovedit nevinovăția, o victorie morală asupra „regatului întunecat”.

Katerina a combinat în ea însăși forța mândră, independența, pe care Dobrolyubov le-a considerat un semn de protest profund împotriva condițiilor de viață externe, inclusiv sociale. Katerina, care este ostilă acestei lumi cu sinceritatea, integritatea și nesăbuința sentimentelor, subminează „regatul întunecat”. O femeie slabă a putut să i se opună și a câștigat.

La eroină sunt izbitoare fidelitatea față de idealuri, puritatea spirituală, superioritatea morală față de ceilalți. În imaginea Katerinei, scriitorul a întruchipat cele mai bune trăsături - dragoste pentru libertate, independență, talent, poezie, calități morale înalte.

* Această lucrare nu este o lucrare științifică, nu este o lucrare finală de calificare și este rezultatul prelucrării, structurării și formatării informațiilor colectate, destinată a fi folosită ca sursă de material pentru autopregătirea lucrării educaționale.

Introducere. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Katerina Kabanova este „un tip nou creat de viața rusă. . . . 4

Katerina și Kabanikha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . opt

Influența culturii populare și a religiei ortodoxe asupra caracterului Katerinei. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .treisprezece

Katerina în cercul altor personaje. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .nouăsprezece

Simbolismul în piesa lui A.N. Ostrovsky „Furtună”. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Concluzie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Lista literaturii folosite. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Introducere

Drama „Furtuna”, scrisă în 1859, este punctul culminant al operei lui A. N. Ostrovsky. Face parte dintr-un ciclu de piese despre „regatul întunecat” al tiranilor.
În acel moment, Dobrolyubov a ridicat întrebarea: „Cine va arunca o rază de lumină în întunericul regatului întunecat?” Răspunsul la această întrebare a fost dat de A. N. Ostrovsky în noua sa piesă „Furtuna”. Două tendințe ale dramaturgiei scriitorului – denunțul și psihologismul – au fost foarte bine relevate în această lucrare a lui. „Thunderstorm” este o dramă despre soarta tinerei generații. Autorul a creat o piesă a vieții, ai cărei eroi erau oameni obișnuiți: negustori, soțiile și fiicele lor, filistenii, funcționarii.

Relevanţă. Programa școlară studiază opera lui A.N. Ostrovsky, dar, din păcate, nu suficient.

Ţintă. Luați în considerare imaginea lui Catherine mai detaliat.

Obiectul studiului este imaginea Katerinei Kabanova în piesa „Furtună”

Sarcini:

consideră imaginea Katerinei Kabanova drept „un nou tip creat de viața rusă”,

luați în considerare imaginea personajului Katerinei Kabanova într-o coliziune cu Kabanikha,

urmăriți modul în care cultura și religia populară influențează formarea caracterului Katerinei,

pentru a analiza modul în care personajul Katerinei se manifestă în cercul altor personaje din piesa lui Ostrovsky „Furtuna”

Katerina Kabanova - „un nou tip creat de viața rusă”

Furtuna a fost mult timp personificarea luptei pentru libertate. Și în piesă acesta nu este doar un fenomen natural, ci o imagine vie a luptei interne care a început în viața întunecată a negustorului.

În tărâmul întunecat, tărâmul despotismului, unde „lacrimile curg în spatele constipației, invizibile și inaudibile”, a apărut o eroină, care se distinge prin puritatea, natura poetică. Această exclusivitate și originalitate a personajului eroinei este motivul dramei sale profunde de viață. Ostrovsky a început piesa pe cel mai frumos mal al Volgăi, astfel a căutat să introducă publicul în atmosfera vieții orașului, să creeze acel fond social, fără de care este imposibil de înțeles drama Katerinei. La prima vedere, viața orașului nu se contopește cu soarta tragică a eroinei, dar Ostrovsky ne arată puterea opresivă a opiniei publice, care a condus-o în cele din urmă pe Katerina pe o stâncă.

Sunt multe personaje în piesă. Dar cea principală este Katerina. Imaginea acestei femei nu este doar cea mai complexă, dar diferă puternic de toate celelalte. Nu e de mirare că criticul a numit-o „o rază de lumină într-un regat întunecat”.

În regatul întunecat, Ostrovsky vede o lume care se separă de întregul epic al vieții oamenilor. Este înfundat și înfundat în ea, suprasolicitare internă, natura catastrofală a vieții se simte aici la fiecare pas. Dar micuța lume Kalinovsky nu este încă strâns închisă de forțele și elementele populare largi ale vieții. Viața vibrantă din pajiștile Volga aduce în Kalinov mirosul de flori, care amintește de libertatea rurală. Katerina întinde mâna către acest val care se apropie de spațiu revigorant, încercând să-și ridice brațele și să zboare. Numai Katerinei i se dă în „Furtuna” să păstreze plenitudinea principiilor viabile în cultura poporului și să păstreze simțul responsabilității morale în fața încercărilor la care este supusă această cultură în Kalinovo. În Katerina, triumfă dragostea de viață a poporului rus, care a căutat în religie nu negarea vieții, ci afirmarea ei. Aici, protestul poporului împotriva formei ascetice, domostroevskaya a culturii religioase, un protest lipsit de voința de sine nihilistă a unor astfel de eroi ai furtunii precum Varvara și Kudryash, a avut un efect deosebit de puternic. Sufletul eroinei lui Ostrovsky este unul dintre acele suflete alese ale rușilor care sunt străine de compromis, care tânjesc la adevărul universal și nu se vor împăca cu mai puțin. Natura ei, care se exprimă nu atât în raționament, cât în subtilitatea spirituală, în forța emoțiilor, în relația cu oamenii, în tot comportamentul ei. La fel de inevitabil cum se adună o furtună peste Kalinov, se apropie furtuna spiritului uman.

„... Personajul Katerinei, așa cum este interpretat în Furtuna”, a scris Dobrolyubov în articolul „O rază de lumină în Regatul întunecat”, constituie un pas înainte nu numai în activitatea dramatică a lui Ostrovsky, ci și în toate activitățile noastre. literatură. De ce, dintre toate imaginile feminine ale literaturii contemporane, criticul a văzut în Katerina Kabanova „un nou tip creat de viața rusă?” Până la urmă, până la apariția Furtunii, Olga Ilyinskaya fusese publicată și în romanul lui Goncharov Oblomov și Elena Stakhova în povestea lui Turgheniev În ajun. Când Dobrolyubov a început să scrie un articol despre Groz, el era deja autorul articolelor Ce este oblomovismul? și „Când va veni ziua adevărată?” De ce Katerina Kabanova, și nu Olga Ilyinskaya și nu Elena Stakhova? Olga „este capabilă, se pare, să-și creeze o viață nouă, dar între timp trăiește în aceeași vulgaritate ca toți prietenii ei, pentru că nu are încotro de această vulgaritate”. Elena „... este pregătită pentru cea mai plină de viață, de energică activitate, dar nu îndrăznește să înceapă afacerea singură, singură”. Personajul Katerinei este „...concentrat – hotărât, fidel neclintit instinctului adevărului natural, plin de credință în noi idealuri și altruist în sensul că moartea este mai bună pentru el decât viața sub acele principii care îi sunt contrare. " În această integritate și armonie interioară, în capacitatea de a fi mereu ea însăși, dar în ce și niciodată să nu se trădeze, stă forța irezistibilă a caracterului Katerinei.

Există două tipuri de oameni: unii sunt oameni obișnuiți să lupte pentru o viață mai bună, oameni hotărâți, puternici, în timp ce alții preferă să se supună, să se adapteze condițiilor din jur.
În piesa lui A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky Katerina poate fi atribuită primului tip, iar Varvara - celui de-al doilea tip.
Katerina este o fire poetică, simte frumusețea naturii. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme, vara, așa că cobor cheia, mă spăl, aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. Am avut multe, multe flori”, spune Katerina despre copilăria ei. Este atrasă constant de frumos, visele ei sunt pline de miracole. Katerina se vede adesea ca o pasăre, ceea ce subliniază înălțimea romantică a sufletului ei. Dar în casa Kabanovilor nu o înțeleg, ea este în mod constant oprimată de gazdă.
Katerina visează la copii: „Dacă sunt copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: aș sta în continuare cu ei și i-aș distra. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - până la urmă sunt îngeri. Ce mamă și soție iubitoare s-ar fi dovedit Katerina în alte condiții.
Religiozitatea sinceră a Katerinei este foarte diferită de religiozitatea lui Kabanikh și Dikiy, pentru care religia este o forță sumbră care suprimă voința omului. Pentru Katerina, aceasta este lumea poetică a imaginilor de basm: „... Îmi plăcea până mor să merg la biserică! Cu siguranță, obișnuiam să merg în paradis și nu văd pe nimeni, nu-mi amintesc ora și nu aud când s-au terminat serviciile”, își amintește ea.
Sinceră, sinceră și principială, ea nu este capabilă de minciună și înșelăciune, după care trăiesc alți locuitori din Kalinov. Viața ei este insuportabilă. Dar Katerina este o fire foarte puternică și, prin urmare, luptă împotriva „regatului întunecat”.
Katerina nu se poate obișnui cu lumea crudă a mistreților și a mistreților, se străduiește să-și apere libertatea personalității. Imaginea Katerinei este similară cu imaginea care curge, așa cum o cere proprietatea ei naturală. Potrivit lui Dobrolyubov, comportamentul ei manifestă un „caracter rus hotărât, integral”, care „va rezista singur, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, moare, dar nu se va trăda”.
Barbara apare în fața noastră într-un mod complet diferit. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni. Barbara nu consideră necesar să respecte obiceiurile. Ea a fost capabilă să se adapteze la comportamentul oamenilor din jurul ei. În ea trăiește speranța că, căsătorită, va putea scăpa din acest „regat întunecat”. Varvara disprețuiește lipsa de spinare a fratelui ei, lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o înțelege și nu o sprijină pe Katerina în toate.
Barbara este un copil al „regatului întunecat”. Ea nu este deloc de acord cu legile lui, dar trebuie să suporte asta și să se adapteze la lumea din jurul ei. Dacă ea, ca și Katerina, nu ar fi trăit toată viața în „regatul întunecat”, atunci poate că și Barbara s-ar putea răzvrăti împotriva lui. Dar totuși s-a dovedit a fi mult mai slabă decât Katerina. De aceea, circumstanțele exterioare care s-au dezvoltat în jurul ei i-au rupt voința, i-au distrus lumea interioară.
Astfel, Ostrovsky, cu ajutorul a două imagini cu Katerina și Varvara, a putut să arate în piesa sa esența diferitelor tipuri de oameni, să le compare comportamentul, să le compare comportamentul, atitudinea față de viață și să le scoată în evidență slăbiciunile.

Katerina și Kabanikha

Katerina și Kabanikha - comparația lor contrastantă în sistemul de personaje este de o importanță decisivă pentru înțelegerea sensului piesei. Asemănarea lor este atât în apartenența la lumea ideilor și valorilor patriarhale, cât și în forța caracterelor. Amandoi sunt maximalisti, incapabili sa faca compromisuri. Religiozitatea ambelor are o trăsătură asemănătoare: ambele nu își amintesc de mila și iertarea. Totuși, aici se termină asemănările, creând teren pentru comparație și subliniind antagonismul eroinelor. Katerina reprezintă poezia, spiritul modului de viață patriarhal în sensul său ideal. Mistrețul este tot înlănțuit de pământ, de treburile și interesele pământești, este paznicul ordinii și formei, apără modul de viață în toate manifestările lui meschine, cerând executarea strictă a ritului și a rangului, nu-i pasă deloc. despre esența interioară a relațiilor umane. Kabanikha nu are îndoieli cu privire la corectitudinea morală a relațiilor ierarhice ale vieții patriarhale, dar nici nu există încredere în inviolabilitatea lor. Dimpotrivă, ea se simte aproape ultimul pilon al ordinii mondiale corecte, iar așteptarea că haosul va veni odată cu moartea ei dă tragedie figurii ei.

Drama Katerinei are loc în fața orașului. În public, ea a mărturisit că și-a înșelat soțul, în public s-a aruncat de pe o stâncă în Volga.
Personajul Katerinei, așa cum este dat în dramă, ne dezvăluie o fire sensibilă, capabilă să se schimbe și să lupte. Eroina este prezentată într-o varietate de stări emoționale - în bucurie și dor liniștit, în așteptarea fericirii și în așteptarea necazurilor, în confuzie și într-o criză de pasiune, în disperare profundă și hotărâre neînfricată de a accepta moartea.
Încă de la începutul dramei, Katerina ascultă surprinsă ce i se întâmplă: „Ceva este atât de neobișnuit în mine”, „parcă încep să trăiesc din nou”. Acest sentiment apare din cauza lui Boris (amantul ei).
La început, Katerina încearcă să alunge până și gândul la el din ea însăși: „Nici nu vreau să-l cunosc!” Dar în următorul minut, ea recunoaște: „Nu mă gândesc la nimic, dar el stă doar în fața ochilor mei. Și vreau să mă rup și nu o pot face în niciun fel.” Katerina rămâne fidelă cu sine și nu se poate „rupe”, adică își poate schimba caracterul. Ea poate îndura doar: „Aș prefera să îndur atâta timp cât îndură”.
Răbdarea ei este pusă la încercare în curând, când trebuie să-l asculte pe Tikhon vorbind în cuvintele lui Kabanova. Katerina este jignită că îndrăznește să stea între ea și Tikhon atât de neceremonios.. În scena rămas bun de la soțul ei, se aude nu numai teama de a rămâne singură cu ispită, ci și o prevestire a iremediabilului care se va întâmpla după. plecarea lui. Și mai importantă este o încercare disperată, dar sinceră de a găsi intimitate cu Tikhon: „... cât de mult te-aș iubi...”
În monologul cu cheia, Katerina încearcă mai întâi să-și distragă atenția, dar nu poate și nu vrea să se înșele: „Cui mă prefac!” Aceasta este esența: eroina dramei nu se va preface nimănui și cu atât mai mult față de ea însăși. Expresia de referință a monologului este „Dar robia este amară, oh, cât de amară”. Amărăciunea sclaviei, poate, a împins-o pe eroina dramei să facă un pas care s-a dovedit a fi fatal pentru ea. Monologul, care a început cu confuzie mentală, se termină cu o decizie irevocabilă: „Orice s-ar întâmpla, dar îl voi vedea pe Boris!”
Stând la poartă, Katerina încă se îndoiește dacă ar trebui să meargă la întâlnire, dar apoi decide, împotriva oricărui pronostic, să urmeze dictaturile inimii ei.
Faptul că Katerinei nu se temea de „curtea umană”, îl vedem în scena confesiunii. Situația în care se află este insuportabilă pentru ea. Puritatea sufletului nu îi permite să-și înșele soțul. Nu e de mirare că s-a deschis lui Varvara: „Nu știu să înșel, nu pot ascunde nimic”. După ce a povestit totul, a rămas totuși fidelă sentimentelor ei pentru Boris. Katerina este conștientă de crima iubirii sale, dar este gata să neglijeze totul și să-și conecteze viața cu el.

Pentru conceptul de ansamblu al piesei, este foarte important că Katerina nu a apărut de altundeva din întinderile unei alte vieți, din alt timp istoric, ci s-a născut și s-a format în aceleași condiții Kalinov. Ostrovsky arată acest lucru în detaliu în expunere, când Katerina îi spune lui Varvara despre viața ei înainte de căsătorie. Motivul principal al acestei povești este dragostea atotpătrunzătoare pentru „voință”, care, totuși, nu a intrat în conflict cu modul de viață închis care se dezvoltase de secole. De aceea nu există violență, constrângere aici. Armonia idilica a vietii patriarhale este un fel de ideal, afirmat de codul moralei patriarhale. Dar Katerina trăiește într-o epocă în care însuși spiritul acestei moralități a dispărut - armonia dintre individ și ideile morale ale mediului. Și astfel Ostrovsky arată cum în sufletul unei femei atât de complet „Kalinovskaya” în ceea ce privește educația și ideile morale, se naște o nouă atitudine față de lume, un nou sentiment, încă neclar pentru eroina însăși: „... Ceva rău mi se întâmplă un fel de minune!” Acest sentiment vag, pe care Katerina, desigur, nu-l poate explica raționalist, este sentimentul de trezire al personalității. În sufletul eroinei, în conformitate cu toată experiența de viață a soției unui comerciant, ea ia forma iubirii individuale, personale. Katerina își percepe dragostea ca pe un păcat teribil, de neșters, pentru că dragostea pentru un străin pentru ea, o femeie căsătorită, este o încălcare a datoriei morale, iar poruncile morale ale lumii patriarhale sunt pline de sens primordial pentru Katerina.

Realizându-și deja dragostea pentru Boris, ea se luptă să-i reziste, dar nu găsește sprijin în această luptă: totul în jurul ei se prăbușește deja și tot ceea ce încearcă să se bazeze se dovedește a fi o coajă goală, lipsită de conținut moral adevărat. . Pentru Katerina, forma și ritualul în sine nu contează - esența umană a relației este importantă pentru ea. Furtuna nu este așadar o „tragedie a iubirii”, ci mai degrabă o „tragedie a conștiinței”. Conștiința păcatului nu o părăsește pe Katerina nici măcar în momentele de fericire și o stăpânește cu mare forță când fericirea s-a terminat. Katerina se pocăiește public fără speranță de iertare.

La început, Marfa Ignatievna este deranjată de refuzul Katerinei de a-și îndura reproșurile și plecanța. Atunci Tihon, fără să-și dea seama, își insultă soția și o lasă să piară, grăbită să uite de sine într-o desfășurare a beției.

Și, poate, cel mai rău lucru este că Boris Grigorievich, singura dragoste și bucurie a Katerinei, atât de condamnat și neputincios, fără să încerce măcar să protesteze, o părăsește pe Katerina, rugându-se pentru moartea ei iminentă...

Confruntarea este agravată și agravată în sufletul Katerinei însăși: prejudecăți întunecate și perspicacitate poetică, curajul dezinteresat și disperarea, iubirea nesăbuită și conștiința neclintită se ciocnesc dureros.

Și când acest suflet piere, neștiind altă mântuire de la moartea morală, de la umilință și violență, un fulger de lumină, mai strălucitor decât fulgerul, luminează întreaga piesă, îi dă un nou sens, cu mult peste limitele dramei într-o familie de negustori. , luminează toate personajele, induce atât cititorul, cât și privitorul să gândească și să simtă.

Înconjurat de Katerina Dobrolyubov nu a simțit nimic strălucitor și care afirmă viața. A căutat sursa integrității caracterului eroinei în „natura” înțeleasă antropologic, în impulsul instinctiv al „organismului” viu. Dar instinctele Katerinei sunt sociale, se maturizează într-un anumit mediu cultural, sunt străpunse de lumina poeziei populare, a moralei populare. Acolo unde natura trezită istoric a lui Dobrolyubov iese în prim-plan, cultura populară a lui Ostrovsky triumfă, străpungând lumina bunătății și adevărului. Tinerețea Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, este „concepte nepoliticoase și superstițioase”, „delirii fără sens de rătăcitori”, „viață uscată și monotonă”. Tinerețea Katerinei, conform lui Ostrovsky, este dimineața apusurilor de soare, a ierburilor de rouă, a speranțelor strălucitoare și a rugăciunilor vesele.

O copilărie strălucitoare a trecut, iar Katerina este oferită ca o persoană neiubită. Katerinei nu i-a plăcut imediat viața în casa soacrei. Absurda și crudă Kabanikha, care „își mănâncă propriile rude” și „macina fierul ca rugina”, încearcă să suprime natura iubitoare de libertate a Katerinei. Katerina nu se poate adapta la viața „regatului întunecat”. „Nu vreau să locuiesc aici, nu voi face, chiar dacă mă tăiați!” îi spune ea hotărâtă Varvarei.

Influența culturii populare și a religiei ortodoxe asupra caracterului Katerinei

Viziunea despre lume a Katerinei îmbină armonios antichitatea păgână slavă, înrădăcinată în vremurile preistorice, cu tendințele democratice ale culturii creștine, spiritualizarea și iluminarea morală a vechilor credințe păgâne. Religiozitatea Katerinei este de neconceput fără răsărituri și apusuri, ierburi de rouă în pajiștile înflorite, zboruri de păsări, fluturi care flutură din floare în floare. Împreună cu ea, frumusețea templului rural și întinderea Volgăi și întinderea de luncă trans-Volga.

Crescând într-o familie rusă, ea a păstrat toate trăsăturile frumoase ale personajului rus. Aceasta este o natură pură, sinceră, fierbinte, cu sufletul deschis, care nu știe să înșele. „Nu știu să înșel; nu pot ascunde nimic”; – îi spune ea Varvara, care susține că în pulpa lor se bazează pe înșelăciune. În visele tinerei Katerina, există ecouri ale legendelor creștine despre paradis, grădina divină a Edenului. Este evident că legenda paradisului îmbrățișează cu ea toată frumusețea vieții pământești: rugăciuni către soarele răsărit, vizite de dimineață la izvoare - studenți, imagini strălucitoare cu îngeri și păsări. În cheia acestor vise, există o altă dorință serioasă - de a zbura: "De ce nu zboară oamenii! ... Așa aș alerga, aș ridica mâinile și a zbura."

De unde îi vin Katerinei aceste vise fantastice? Nu sunt ele rodul unei imaginații morbide, nu sunt oare capriciul unei naturi rafinate? Nu. În mintea Katerinei, miturile antice păgâne care au intrat în carnea și sângele personajului popular rusesc sunt trezite, sunt dezvăluite straturi profunde ale culturii slave. Katerina se roagă la soarele dimineții, deoarece din timpuri imemoriale slavii considerau Orientul ca o țară a forțelor atotputernice rodnice. Cu mult înainte de sosirea creștinismului în Rusia, ei și-au imaginat paradisul ca pe o grădină minunată, nestingherită, situată în domeniul zeului luminii, unde toate sufletele neprihănite zboară, transformându-se după moarte în păsări cu aripi ușoare. Acest paradis era situat la cheia cerească, peste care păsările cântau cu bucurie, iar lângă el înfloreau flori, creșteau fructe de pădure, se coaceau merele și tot felul de legume. Izvoarele s-au bucurat de o onoare deosebită în rândul slavilor, li s-a atribuit o putere vindecătoare și rodnică. La izvoare se construiau capele, dimineața, înainte de semănat, strămoșii noștri țărani ieșeau la studenți, culegeau apă de izvor, stropeau cu ea semințe sau se spălau, se vindecau de afecțiuni.

Slavii au făcut chiar alianțe de căsătorie pe lângă apă. Nu de aici vin nopțile poetice ale lui Ostrovsky pe Volga, pline de forță și pasiune păgână?

Impulsurile iubitoare de libertate din amintirile din copilărie ale Katerinei nu sunt spontane. Ei simt și influența culturii populare. „M-am născut atât de fierbinte! Aveam încă șase ani, nu mai mult, așa că am făcut-o! M-au jignit cu ceva acasă, dar era seara, era deja întuneric, am fugit la Volga, am urcat în barcă și am împins-o departe de țărm. A doua zi dimineața l-au găsit deja, la zece mile distanță! La urma urmei, acest act al Katerinei este în concordanță cu visul popular de basm, adevăr-adevăr. În poveștile populare, o fată se întoarce către râu cu o cerere de a o salva, iar râul o adăpostește pe malurile sale. P. I. Yakushkin în „Scrisorile sale de călătorie” transmite legenda despre modul în care tâlharul Kudeyar a vrut să răpească o frumusețe rurală: „A început să spargă ușa. Fata a apucat icoana Preasfintei Doamne a Maicii Domnului, care stătea în colțul din față, a sărit pe fereastră și a alergat spre râul Desna: „Maică, Preacurată Născătoare de Dumnezeu! Mamă, râul Desna! nu este vina mea, sunt pierdut dintr-o persoană rea! - Ea a spus acele cuvinte și s-a repezit în râul Desna; iar râul Desna s-a secat imediat în acel loc și s-a dus în lateral, a făcut o plecăciune, astfel încât fata stătea pe un mal, iar tâlharul Kudeyar s-a trezit pe celălalt! Deci Kudeyar nu a făcut niciun rău; în timp ce alții spun că Desna, în timp ce s-a repezit în lateral, l-a capturat pe Kudeyar însuși cu un val și l-a înecat.

În cursul acțiunii, Katerina nu o vede și nu o aude pe Feklusha, dar este general acceptat că Katerina a văzut și ascultat mulți astfel de rătăcitori în scurta ei viață. Monologul Katerinei, care joacă un rol cheie în tragedie, respinge această viziune. Chiar și rătăcitorii din casa lui Kabanikha sunt diferiți, dintre acei ipocriți care „din cauza slăbiciunii lor nu au mers departe, dar au auzit multe”. Și vorbesc despre „timpul de sfârșit”, despre sfârșitul viitor al lumii. Aici domnește religiozitatea, neîncrezătoare în viață, care joacă în mâna stâlpilor societății, a despoticii Kabanikh, care se întâlnesc cu neîncrederea răului în viața oamenilor care a rupt barajele și a crescut înainte.

În casa Katerinei erau mereu mulți pagi și pelerini, ale căror povești (și toată situația din casă) au făcut-o foarte religioasă, crezând cu sinceritate în poruncile bisericii. Nu este surprinzător că ea își percepe dragostea pentru Boris ca pe un păcat grav. Dar Katerina este o „poetă” în religie. Ea este înzestrată cu o imaginație vie și visare. Ascultând diverse povești, pare să le vadă în realitate. A visat adesea grădini și păsări paradisiace, iar când a intrat în biserică, a văzut îngeri. Chiar și discursul ei este muzical și melodios, amintește de basmele și cântecele populare.

În vise profetice, Katerina nu vede „timpul din urmă”, ci „tărâmurile promise”: „Fie temple de aur, fie niște grădini neobișnuite și voci invizibile cântă, și miroase a chiparos, iar munții și copacii par să nu fie. la fel ca de obicei, dar cum sunt scrise pe imagini. Și în vise - visele unei vieți fericite armonioase: grădina de lângă casa mamei se transformă într-o grădină a Edenului, cântarea paginilor este preluată de voci invizibile, inspirația spirituală se transformă în zbor liber. „Cereste” din visele Katerinei este legat organic de cotidian, de pământesc. În credințele populare, viselor li s-a atribuit un rol special.

Katerina trăiește bucuria vieții în templu, face prosternare la soare în grădină, printre copaci, ierburi, flori, prospețimea dimineții a naturii trezite: nu știu pentru ce mă rog și pentru ce mă rog. plâng despre; așa mă vor găsi”.

Religiozitatea Katerinei nu este ipocrizia lui Kabanikh. Katerina, care percepe atât de sensibil tot ce este poetic, spre deosebire de viața din jur, este atrasă de religie prin latura ei estetică: frumusețea legendelor, muzica bisericească, pictura icoanelor.

Katerina crede cu profundă sinceritate în preceptele moralității populare, care se reflectă în creștinism. Ea este curată la suflet: minciuna și desfrânarea îi sunt străine și dezgustătoare. Simplitatea eroinei lui Ostrovsky este una dintre sursele tragediei ei. Katerina înțelege că, după ce s-a îndrăgostit de Boris Grigorievich, a încălcat legea morală. „Ah, Varya”, se plânge ea, „am un păcat în minte! Ce sărac am fost, plângând, ce nu mi-am făcut! Nu pot scăpa de acest păcat. Nicăieri. La urma urmei, asta nu este bine, pentru că acesta este păcatul meu teribil, Varenka, de ce îmi iubesc prietena? Dar dacă nu cu mintea, atunci cu inima, Katerina a simțit corectitudinea inevitabilă a altor legi - legile libertății, iubirii, umanității. Aceste legi sunt încălcate cu cruzime nu de ea, ci în relație cu ea: ea a fost dată în căsătorie celor neiubiți, soțul ei o trădează de dragul desfăturilor de beție, soacra ei o tiranizează fără milă, este forțată să trăiască. in captivitate ...

De-a lungul întregii piese, există o luptă dureroasă în mintea Katerinei între înțelegerea greșelii sale, păcătoșenia ei și un sentiment vag, dar din ce în ce mai puternic al dreptului ei la viață umană.

Cu toate acestea, religia, o viață închisă, lipsa unei ieșiri pentru o sensibilitate remarcabilă au avut un efect negativ asupra caracterului ei. Prin urmare, când în timpul unei furtuni a auzit blestemele unei domnișoare nebune, a început să se roage. Când a văzut pe perete un desen cu „gehena de foc”, nervii ei nu au putut să-l suporte și i-a mărturisit lui Tikhon despre dragostea ei pentru Boris. Religiozitatea chiar declanșează cumva trăsături ale eroinei precum dorința de independență și adevăr, curaj și determinare. Tiranul Sălbaticului și Kabaniha, care își reproșează și își urăște mereu rudele, nu sunt niciodată capabili să înțeleagă alți oameni. În comparație cu ei sau cu Tikhonul fără coloană vertebrală, care doar ocazional îi permite să meargă câteva zile în sirba, alături de iubitul ei Boris, care este incapabil să aprecieze dragostea adevărată, personajul Katerinei devine deosebit de atractiv. Ea nu vrea și nu poate înșela și declară direct: „Nu știu să înșel; nu am putut ascunde nimic).

În regatul mistrețului, unde greutatea vieții se ofilește și se usucă, Katerina este biruită de dorul după armonia pierdută. Dragostea ei este asemănătoare cu dorința de a ridica mâinile și de a zbura, eroina așteaptă prea mult de la ea. Dragostea pentru Boris, desigur, nu-i va satisface dorul. Dragostea lui este totul pentru Katerina: dor de voință, visuri la o viață reală. Și în numele acestei iubiri, ea intră într-un duel inegal cu „regatul întunecat”.

În actul al patrulea, în scena pocăinței, deznodământul pare să vină. Totul este împotriva Katerinei în această scenă: atât „furtuna Domnului”, cât și teribila doamnă cu blestemele ei, cât și tabloul străvechi de pe peretele dărăpănat, înfățișând „Gheena de foc”. Aceste semne ale unei lumi veche, dar atât de tenace, aproape au înnebunit-o pe biata femeie, iar într-o stare de semidelir, într-o stare de întuneric, se pocăiește de păcatul ei. Ea însăși îi spune apoi lui Boris că în acel moment „a fost involuntară în sine”, „nu și-a amintit de ea însăși”. Dacă drama „Furtuna” s-ar termina cu o scenă de pocăință, ar arăta invincibilitatea „împărăției întunecate”. Într-adevăr, la sfârșitul actului al patrulea, Kabanikha triumfă: „Ce, fiule! Unde va duce voința?

Dar drama se termină cu victoria morală a Katerinei asupra forțelor întunecate care o chinuie. Își ispășește vinovăția la un preț incomensurabil și scapă de robie și umilință pe singura cale care i-a fost deschisă.

Sinucidendu-se, comitând un păcat groaznic din punctul de vedere al bisericii, ea nu se gândește la mântuirea sufletului ei, ci la iubirea care i s-a descoperit. "Prietenul meu! Bucuria mea! La revedere!" - acestea sunt ultimele cuvinte ale Katerinei.

Ea percepe furtuna nu ca pe un sclav, ci ca pe un ales. Ceea ce se întâmplă în sufletul ei este asemănător cu ceea ce se întâmplă pe cerul furtunos. Aceasta nu este sclavie, este egalitate. Katerina este la fel de eroică atât în interesul ei amoros pasional și nesăbuit, cât și în pocăința ei profund conștiincioasă la nivel național. „Ce conștiință!... Ce conștiință puternică... Ce forță morală... Ce aspirații uriașe, înalte, pline de putere și frumusețe”, a scris VM Doroșevici despre Katerina-Strepetova, șocat de scena pocăinței ea jucat. Katerina se simte vinovată nu numai în fața lui Tikhon și a Kabanikha și nu atât în fața lor, ci în fața lumii întregi, în fața lumii întregi, în fața tărâmului înaltei bunătăți. I se pare că întreg universul este jignit de comportamentul ei. Sufletul Katerinei din regatul Kalinovsky se desparte, trecând printr-un botez tunător între doi poli încărcați opus ai dragostei și datoriei, pentru a ajunge din nou la armonie și a părăsi voluntar această lume cu conștiința că are dreptate: „Cine iubește se va ruga. ." Viața Katerinei din Kalinovo se transformă în vegetație și ofilire, în timp ce în moarte se vede deplinătatea afirmării adevărului vieții, care a descoperit-o pe eroina în tinerețe și care nu și-a găsit adăpost în lumea Sălbaticilor și a Kabanovilor, aflată în criză. Rusia burgheză. Moartea Katerinei este așadar predeterminată și inevitabilă, indiferent de modul în care se comportă oamenii de care depinde viața ei. Katerina nu este victima nimănui din jurul ei, ci a cursului vieții. Lumea relațiilor patriarhale moare, iar sufletul acestei lumi moare de durere și suferință.

Katerina în cercul eroilor piesei de A. Ostrovsky „Furtuna”

A. N. Ostrovsky în piesa „Furtuna” a împărțit oamenii în două categorii. Unii sunt asupritorii „regatului întunecat”, alții sunt oamenii care au fost bătuți de ei.
Voi începe cu asupritorii. De asemenea, sunt oameni foarte diferiți și își tratează diferit vecinii. Sălbatic - o persoană este nepoliticos, ignorant și lacom. Ei spun despre el: „Căutați cutare și cutare scârbă, ca Savel Prokofich la noi, căutați mai multe! Nicio persoană nu va fi tăiată.” Wild este lipsit de respect față de oamenii care depind de el și cărora le este frică de el. De exemplu, Dikoi îi spune lui Kuligin: „Pentru alții, ești o persoană cinstită, dar cred că ești un tâlhar, asta-i tot. Ți-ar plăcea să auzi de la mine? Ascultă deci! Eu spun că tâlharul, și sfârșitul! Deci, ai de gând să mă dai în judecată? Deci știi că ești un vierme. Dacă vreau, voi avea milă, dacă vreau, voi zdrobi.” Dar Dikoy este și laș în același timp. El nu înjură pe Curly, de exemplu, deoarece Curly poate riposta. Dobrolyubov în articolul „Regatul întunecat” oferă următoarea evaluare a comportamentului Sălbatic: „De îndată ce arătați undeva o respingere puternică și decisivă, puterea tiranului cade, el începe să fie laș și se pierde”.

Acum să vorbim despre oamenii cu voință slabă și asupriți din „regatul întunecat”. Aceștia sunt Tikhon și Boris. Tikhon este o persoană amabilă, naivă din fire. El spune despre sine: „Da, mamă, nu vreau să trăiesc după propria mea voință. Unde putem trăi cu voința noastră!” Tikhon este întotdeauna supus voinței mamei sale. Nu poate să-și asculte mama. Tikhon, desigur, o iubește pe Katerina în felul lui, o tratează sincer și îi este milă de ea. Încearcă în toate modurile posibile să scape din iadul său de acasă, dar rareori reușește. „Unde este distractiv să merg cu tine! M-ai luat aici complet! nu știu cum să izbucnesc; și încă mă impuni”, îi spune el soției sale.
Când Katerina moare, Tikhon chiar o invidiază. El spune: „Bine pentru tine, Katya! Și de ce am rămas în lume să trăiesc și să sufăr!”
Boris, în esență, este același cu Tikhon, dar se remarcă printre toți oamenii din orașul Kalinov prin educația sa, motiv pentru care Katerina îl observă probabil. El este laș. La ultima întâlnire cu Katerina, când știa deja că Katerina este pe moarte, Boris s-a temut: „Nu vom fi găsiți aici”. Boris este vinovatul direct al morții Katerinei. Katerina este dezamăgită de el.
Opusul complet al lui Boris este Kudryash. Curly este iubitor de libertate, nu vrea să se supună tiranilor. „Nu, nu voi deveni un sclav al lui.” Curly o iubește pe Barbara nesăbuit și știe cum să-și susțină sentimentele. Curly nu este indiferent la soarta altor oameni. Pentru a se potrivi cu Curly Varvara. Ea este exact opusul fratelui ei. Barbara nu vrea să se supună tiraniei mamei sale. Este îndrăzneață și hotărâtă. Barbara nu este superstițioasă și nu consideră necesar să respecte obiceiurile stabilite, dar nu își poate apăra drepturile și este obligată să înșele și să înșală. Barbara, care a crescut într-o minciună, respectă regula: „Fă ce vrei, atâta timp cât este cusut și acoperit”. Ea disprețuiește lipsa de spinare a fratelui ei și urăște lipsa de inimă a mamei sale.
Kuligin este o persoană educată și talentată. El se raportează cu entuziasm și poetic la natură. „Minuni, cu adevărat trebuie spus că minuni! Creț! Aici, fratele meu, de cincizeci de ani mă uit în fiecare zi dincolo de Volga și nu mă pot sătura de tot. Kuligin este întristat de întunericul și ignoranța orașului Kalinov. Dar Kuligin înțelege că indiferent de pașii pe care îi face pentru a-și îmbunătăți viața, totul este inutil și trebuie să te împaci cu asta.
Întregul sistem de imagini al piesei subliniază singurătatea Katerinei în această societate. Personajul ei este incompatibil cu „tărâmul întunecat”. Viața o împinge spre prăpastie, spre moarte - nu are altă cale.

Simbolism în piesa lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”

Pe lângă caracterizarea socio-istorică exactă, „Furtuna” are atât un început liric clar exprimat, cât și un simbolism puternic. Ambele sunt asociate în primul rând cu imaginea Katerinei. Ostrovsky corelează în mod constant soarta și discursurile ei cu intriga și poetica cântecelor lirice despre lotul feminin. În această tragedie, povestea Katerinei despre viața de fată, un monolog înainte de ultima întâlnire cu Boris, este susținută. Autorul poetizează imaginea eroinei, imaginea eroinei, folosind pentru aceasta chiar și un mijloc atât de neconvențional de dramaturgie ca peisaj. În cuvintele Katerinei adresate Varvarei, apare motivul păsărilor și zborului, în final motivul zborului se transformă tragic într-o cădere din abruptul Volga. Și Katerina este salvată din viața în captivitate de Volga, simbolizând distanța și libertatea.

„Voi muri în curând”, spune Katerina. Nu este nici măcar o premoniție, este aproape o certitudine: „Nu, știu că o să mor”. Inima ei simte: „A fi un fel de păcat! O astfel de frică pentru mine, atât de frică pentru mine! E ca și cum aș sta peste un abis și cineva mă împinge acolo, dar nu am nimic de care să mă țin.” Doar pentru că Katerina însăși este într-o dispoziție atât de anxioasă, poate fi atât de speriată de profeția unei doamne nebune care exclamă, arătând spre Volga: „Iată frumusețea - aici duce. Aici, aici, chiar în piscină. „Fii în necaz fără tine! Grăsimea este în foc!" Katerina moare uimitor, moartea ei este ultima sclipire a iubirii vesele și altruiste pentru copaci, păsări, flori și ierburi, pentru frumusețea și armonia lumii lui Dumnezeu.

Dobrolyubov a numit-o pe Katerina „o rază de lumină în regatul întunecat”. El a numit-o nu numai pentru că moartea ei tragică a dezvăluit toată oroarea regatului întunecat și a arătat cu ochii săi inevitabilitatea morții pentru cei care nu se pot împăca cu mânia lui. L-a numit pentru că moartea Katerinei nu va trece și nu poate trece fără urmă pentru „morala crudă” a orașului comercial. Desigur, Wild nu va înceta să jefuiască oamenii și „va câștiga și mai mulți bani din munca lui”.

Furtuna, conform lui Dobrolyubov, este „cea mai decisivă lucrare a lui Ostrovsky”, pentru că marchează sfârşitul apropiat al „forţei tirane”. În imaginea Katerinei, el vede întruchiparea „naturii vii rusești”. Katerina preferă să moară decât să trăiască în captivitate.

„... Acest sfârșit ni se pare îmbucurător”, scrie criticul, „este ușor de înțeles de ce: dă o provocare teribilă forței conștiente de sine, îi spune că nu se mai poate merge mai departe, e nu mai este posibil să trăiești cu începuturile sale violente și amortitoare. La Katerina vedem un protest împotriva concepțiilor lui Kabanov despre moralitate, un protest dus până la capăt, proclamat atât sub tortura domestică, cât și asupra abisului în care s-a aruncat biata femeie. Ea nu vrea să suporte, nu vrea să profite de viața vegetativă mizerabilă pe care i-o oferă în schimbul sufletului ei viu ... ”După imaginea Katerinei, potrivit lui Dobrolyubov, „ideea oamenilor mari” a fost întruchipat - ideea eliberării. Criticul a considerat imaginea Katerinei aproape „de poziția și de inima fiecărei persoane decente. În același timp, Dobrolyubov a arătat că sinuciderea Katerinei „ne face o impresie înviorătoare” - această „ieșire teribilă” sugerează că „biata femeie a găsit hotărârea... să scape de... chinuitorii ei”. „Pentru a ne picta o imagine vie a unei relații false, cu toate consecințele ei”, necesitând un dispozitiv mai bun.

Marele critic a arătat în mod convingător că piesa a dezvăluit „nevoia mișcării emergente a vieții rusești” și că „natura vie rusească era exprimată în Katerina” și „atmosfera rusească în tot ceea ce o înconjoară”. Dobrolyubov a recunoscut pe bună dreptate că Katerina este un „personaj puternic rus” care se va îndura pe ea însăși, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu va fi suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda. În descrierea lui Ostrovsky a personajului original, îndrăzneț și integral al Katerinei Dobrolyubov, el a evaluat corect priceperea dramaturgului de a crea o imagine cu adevărat rusă și cu adevărat populară.

Concluzie

Se poate justifica sau învinovăți pe Katerina pentru decizia ei fatală, dar nu se poate decât să-i admiri integritatea firii, setea de libertate, hotărârea ei. Moartea ei a șocat chiar și oameni atât de asupriți precum Tikhon, care își acuză mama în fața morții soției sale.
Aceasta înseamnă că actul Katerinei a fost într-adevăr „o provocare teribilă la adresa tiraniei puterii”. Aceasta înseamnă că în „împărăția întunecată” sunt capabile să se nască naturi luminoase care, cu viața sau moartea lor, pot lumina acest „regat”.

Lista literaturii folosite

Anastasiev A. „Furtună” Ostrovsky. Moscova „Ficțiune”, 1975, p.104.

Kachurin M.G. Motolskaya D.K. „Literatura rusă”. Moscova „Iluminismul” 1986, p. 49-57.

Lobanov M.P. Ostrovsky. Moscova 1989 (seria ZhZL)

Ostrovsky A.N. „Furtună”, „Zestre”. Leningrad „Literatura pentru copii” 1982, p. 163-166.

Ostrovsky A.N. „Lucrări alese”. Moscova „Literatura pentru copii” 1965, p. 150 - 152.

Ostrovsky A.N. „Piese selectate”. Moscova „Iluminarea RSFSR” 1959, p. 152

Ostrovsky A.N. „Piese”. Moscova „Literatura pentru copii” 2004, p. 17 - 19.

Pisarev D.I. „Motivele dramei rusești” Leningrad. „Ficțiune” 1981, p.651 - 658.

În drama „Furtuna” Ostrovsky a creat o imagine foarte complexă din punct de vedere psihologic - imaginea Katerinei Kabanova. Această tânără dispune privitorul cu sufletul ei imens, pur, sinceritatea și bunătatea copilărească. Dar trăiește în atmosfera mucegăită a „regatului întunecat” al moravurilor negustorilor. Ostrovsky a reușit să creeze din popor o imagine strălucitoare și poetică a unei femei ruse. Povestea principală a piesei este un conflict tragic între sufletul viu și sentimental al Katerinei și modul de viață mort al „regatului întunecat”. Katerina sinceră și emoționantă s-a dovedit a fi o victimă lipsită de drepturi a comenzilor crude ale mediului negustor. Nu e de mirare că Dobrolyubov a numit-o pe Katerina „o rază de lumină într-un regat întunecat”. Katerina nu s-a împăcat cu despotism și tiranie; condusă la disperare, ea provoacă „regatul întunecat” și moare. Numai în acest fel își poate salva lumea interioară de o presiune aspră. Potrivit criticilor, pentru Katerina „nu moartea este de dorit, ci viața este insuportabilă. A trăi pentru ea înseamnă a fi ea însăși. A nu fi ea însăși înseamnă a nu trăi pentru ea.

Imaginea Katerinei este construită pe o bază populară-poetică. Sufletul ei pur este îmbinat cu natura. Ea se prezintă ca o pasăre, a cărei imagine în folclor este strâns legată de conceptul de voință. „Am trăit, nu m-am întristat de nimic, ca o pasăre în sălbăticie.” Katerina, care a ajuns în casa lui Kabanova, ca într-o închisoare groaznică, își amintește adesea de casa părinților ei, unde a fost tratată cu dragoste și înțelegere. Vorbind cu Varvara, eroina întreabă: „... De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mă simt de parcă aș fi o pasăre.” Katerina este sfâșiată din cușcă, unde este forțată să rămână până la sfârșitul zilelor.

Religia a evocat sentimente înalte, un val de bucurie și reverență în ea. Frumusețea și plinătatea sufletului eroinei au fost exprimate în rugăciuni către Dumnezeu. „Într-o zi însorită, un stâlp atât de strălucitor coboară din cupolă și fumul se plimbă în acest stâlp, ca norii, și văd, cândva, îngerii din acest stâlp zboară și cântă. Și apoi, s-a întâmplat... mă trezeam noaptea... dar undeva într-un colț și mă rugam până dimineața. Sau mă duc în grădină dis-de-dimineață, de îndată ce soarele răsare, voi cădea în genunchi, mă voi ruga și voi plânge.”

Katerina își exprimă gândurile și sentimentele în limbaj popular poetic. Discursul melodios al eroinei este colorat de dragostea pentru lume, folosirea multor forme diminutive îi caracterizează sufletul. Ea spune „soare”, „vodița”, „mormânt”, recurge adesea la repetări, ca în cântece: „pe o troică pe una bună”, „oamenii sunt dezgustător pentru mine, iar casa este dezgustătoare pentru mine și pereții sunt dezgustători.” Încercând să arunce sentimentele care clocotesc în ea, Katerina exclamă: „Vânturi sălbatice, transferă-mi tristețea și dorul asupra lui!”

Tragedia Katerinei este că nu știe cum și nu vrea să mintă. Iar în „împărăția întunecată” minciunile sunt baza vieții și a relațiilor. Boris îi spune: „Nimeni nu va ști despre dragostea noastră...”, la care Katerina îi răspunde: „Să știe toată lumea, să vadă toată lumea ce fac!” Aceste cuvinte dezvăluie natura curajoasă și sănătoasă a acestei femei, care riscă să provoace moralitatea filisteană, confruntându-se singură cu societatea.

Dar, îndrăgostită de Boris, Katerina intră într-o luptă cu ea însăși, cu convingerile ei. Ea, o femeie căsătorită, se simte ca o mare păcătoasă. Credința ei în Dumnezeu nu este ipocrizia lui Kabanikha, care își acoperă răutatea și mizantropia cu Dumnezeu. Conștientizarea propriei păcătoșeni, durerile de conștiință o bântuie pe Katerina. Ea se plânge lui Varya: „Ah, Varya, păcatul este în mintea mea! Cât de mult am plâns eu, săracul, ce nu mi-am făcut! Nu pot scăpa de acest păcat. Nicăieri. La urma urmei, asta nu este bine, acesta este un păcat groaznic, Varenka, că iubesc pe altul? Katerina nu se gândește la faptul că au comis violență împotriva ei, dând-o în căsătorie celui neiubit. Soțul ei, Tikhon, este fericit să plece de acasă și nu vrea să-și protejeze soția de soacra. Inima ei îi spune că dragostea ei este cea mai mare fericire, în care nu este nimic greșit, dar moralitatea societății și a bisericii nu iartă manifestarea liberă a sentimentelor. Katerina se luptă cu întrebări de nerezolvat.

Tensiunea din piesă crește, Katerina se teme de o furtună, aude profețiile teribile ale unei doamne nebune, vede pe perete o poză care înfățișează Judecata de Apoi. În întunecarea minții ei, ea se pocăiește de păcatul ei. Pocăința dintr-o inimă curată, conform legilor religioase, necesită în mod necesar iertare. Dar oamenii l-au uitat pe Dumnezeul bun, iertător și iubitor, au încă un Dumnezeu care pedepsește și pedepsește. Katerina nu primește iertare. Nu vrea să trăiască și să sufere, nu are încotro, iubita ei s-a dovedit a fi la fel de slabă și dependentă ca și soțul ei. Toată lumea a trădat-o. Biserica consideră sinuciderea un păcat teribil, dar pentru Katerina este un act de disperare. Este mai bine să fii în iad decât să trăiești în „împărăția întunecată”. Eroina nu poate face rău nimănui, așa că decide să moară ea însăși. Aruncându-se de pe o stâncă în Volga, Katerina se gândește în ultimul moment nu la păcatul ei, ci la iubire, care i-a luminat viața cu mare fericire. Ultimele cuvinte ale Katerinei îi sunt adresate lui Boris: „Prietene! Bucuria mea! La revedere!" Nu se poate decât spera că Dumnezeu va fi mai milos cu Katerina decât cu oamenii.

În Furtuna, Ostrovsky arată viața unei familii de negustori ruși și poziția unei femei în ea. Personajul Katerinei s-a format într-o familie de negustori simpli, unde dragostea a domnit și fiicei ei i s-a oferit libertate deplină. Ea a dobândit și a păstrat toate trăsăturile frumoase ale caracterului rus. Acesta este un suflet pur, deschis, care nu știe să mintă. „Nu știu să înșel; Nu pot ascunde nimic”, îi spune ea Varvarei. În religie, Katerina a găsit cel mai înalt adevăr și frumusețe. Dorința ei pentru frumos, bine, a fost exprimată în rugăciuni. Ieșind […]
Întreaga, sinceră, sinceră, nu este capabilă de minciună și minciună, așadar, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei este atât de tragică. Protestul Katerinei împotriva despotismului din Kabanikha este lupta celor strălucitori, puri, umani împotriva întunericului, minciunilor și cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare Ostrovsky, care a acordat o mare atenție selecției numelor și prenumelor personajelor, a dat un astfel de nume eroinei „Furtună”: în greacă, „Catherine” înseamnă „pură veșnic”. Katerina este o fire poetică. V […]
Katerina Varvara Caracter Sincer, sociabil, amabil, cinstit, evlavios, dar superstitios. Blând, moale, în același timp, hotărâtor. Nepoliticos, vesel, dar taciturn: „... nu-mi place să vorbesc mult”. Hotărât, poate riposta. Temperament Pasionat, iubitor de libertate, îndrăzneț, impetuos și imprevizibil. Ea spune despre ea însăși „M-am născut atât de fierbinte!”. Iubitoare de libertate, deșteaptă, prudentă, îndrăzneață și rebelă, nu se teme nici de pedeapsa părintească, nici de pedeapsa cerească. Educație, […]
„Furtuna” a fost publicată în 1859 (în ajunul situației revoluționare din Rusia, în epoca „pre-furtunii”). Istoricismul său constă în conflictul însuși, contradicțiile ireconciliabile reflectate în piesă. Ea răspunde spiritului vremurilor. „Furtuna” este o idilă a „regatului întunecat”. Tirania și tăcerea sunt aduse în ea la limită. O adevărată eroină din mediul popular apare în piesă și descrierea personajului ei i se acordă atenția principală, iar mica lume a orașului Kalinov și conflictul în sine sunt descrise mai general. "Viața lor […]
Furtuna de A. N. Ostrovsky a făcut o impresie puternică și profundă asupra contemporanilor săi. Mulți critici au fost inspirați de această lucrare. Cu toate acestea, în vremea noastră nu a încetat să fie interesant și de actualitate. Ridicată la categoria dramei clasice, ea încă trezește interes. Arbitrarul generației „mai în vârstă” durează mulți ani, dar trebuie să se producă un eveniment care ar putea rupe tirania patriarhală. Un astfel de eveniment este protestul și moartea Katerinei, care a trezit alte […]
Piesa lui Alexandru Nikolaevici Ostrovsky „Furtuna” este istorică pentru noi, deoarece arată viața burgheziei. „Furtuna” a fost scris în 1859. Este singura lucrare a ciclului „Nopți pe Volga” concepută, dar nerealizată de scriitor. Tema principală a lucrării este o descriere a conflictului care a apărut între două generații. Familia Kabanihi este tipică. Negustorii se agață de vechile lor moduri, nedorind să înțeleagă generația tânără. Și pentru că tinerii nu vor să urmeze tradițiile, sunt suprimați. Sunt sigur, […]
În „Furtuna” Ostrovsky, care operează cu un număr mic de personaje, a reușit să descopere mai multe probleme deodată. În primul rând, este, desigur, un conflict social, o ciocnire între „părți” și „copii”, punctele lor de vedere (și dacă apelăm la generalizare, atunci două epoci istorice). Kabanova și Dikoy aparțin generației mai în vârstă, care își exprimă în mod activ părerea, iar celei mai tinere aparțin Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash și Boris. Kabanova este sigur că ordinea în casă, controlul asupra a tot ceea ce se întâmplă în ea, este cheia unei vieți bune. Corect […]
Să începem cu Catherine. În piesa „Furtuna” această doamnă este personajul principal. Care este problema cu această lucrare? Problema este principala întrebare pe care autorul o pune în creația sa. Deci întrebarea aici este cine va câștiga? Regatul întunecat, care este reprezentat de birocrații orașului de județ, sau începutul luminos, care este reprezentat de eroina noastră. Katerina este curata la suflet, are o inima tandra, sensibila, iubitoare. Eroina însăși este profund ostilă acestei mlaștini întunecate, dar nu este pe deplin conștientă de asta. Katerina s-a născut […]
Istoria critică a „Furtunii” începe chiar înainte de apariția sa. Pentru a argumenta despre „o rază de lumină în tărâmul întunecat”, a fost necesar să se deschidă „tărâmul întunecat”. Un articol sub acest titlu a apărut în numerele din iulie și septembrie ale lui Sovremennik în 1859. A fost semnat de pseudonimul obișnuit al lui N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Motivul acestei lucrări a fost extrem de semnificativ. În 1859, Ostrovsky a rezumat rezultatul intermediar al activității sale literare: au apărut lucrările sale colectate în două volume. „Considerăm că este cel mai […]
Evenimente dramatice ale piesei de A.N. „Furtuna” lui Ostrovsky sunt desfășurate în orașul Kalinov. Acest oraș este situat pe malul pitoresc al Volgăi, din a cărui abruptă înaltă se deschid ochiului vastele întinderi rusești și distanțe nemărginite. „Privederea este extraordinară! Frumuseţe! Sufletul se bucură”, admiră mecanicul autodidact local Kuligin. Imagini cu distanțe nesfârșite, răsunând într-un cântec liric. În mijlocul unei văi plate”, pe care le cântă, sunt de mare importanță pentru a transmite un sentiment al posibilităților imense ale […]
Katerina este personajul principal din drama lui Ostrovsky „Furtuna”, soția lui Tikhon, nora lui Kabanikhi. Ideea principală a lucrării este conflictul acestei fete cu „regatul întunecat”, regatul tiranilor, despoților și ignoranților. Puteți afla de ce a apărut acest conflict și de ce finalul dramei este atât de tragic, înțelegând ideile Katerinei despre viață. Autorul a arătat originile personajului eroinei. Din cuvintele Katerinei, aflăm despre copilăria și adolescența ei. Iată o versiune ideală a relațiilor patriarhale și a lumii patriarhale în general: „Am trăit, nu despre […]
Un conflict este o ciocnire a două sau mai multe părți care nu coincid în opiniile, atitudinile lor. Există mai multe conflicte în piesa lui Ostrovsky „Furtuna”, dar cum să decideți care este cel principal? În epoca sociologismului în critica literară, se credea că conflictul social era cel mai important lucru într-o piesă. Desigur, dacă vedem în imaginea Katerinei o reflectare a protestului spontan al maselor împotriva condițiilor de blocare ale „regatului întunecat” și percepem moartea Katerinei ca urmare a ciocnirii ei cu soacra tiranului , […]
În general, istoria creației și ideea piesei „Furtuna” sunt foarte interesante. De ceva timp a existat o presupunere că această lucrare se bazează pe evenimente reale care au avut loc în orașul rus Kostroma în 1859. „În dimineața devreme a zilei de 10 noiembrie 1859, mica burgheză Kostroma Alexandra Pavlovna Klykova a dispărut din casă și fie s-a aruncat în Volga, fie a fost sugrumată și aruncată acolo. Ancheta a dezvăluit o dramă plictisitoare care s-a jucat într-o familie nesociabilă care trăiește cu interese comerciale înguste: […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky a fost înzestrat cu un mare talent ca dramaturg. Este considerat pe bună dreptate fondatorul teatrului național rus. Piesele sale, cu subiecte variate, glorificau literatura rusă. Creativitatea Ostrovsky avea un caracter democratic. A creat piese de teatru în care se manifesta ura pentru regimul autocratic-feudal. Scriitorul a cerut protecția cetățenilor asupriți și umiliți ai Rusiei, tânjeau după schimbarea socială. Marele merit al lui Ostrovsky este că a deschis luminatul […]
Alexandru Nikolaevici Ostrovsky a fost numit „Columbus din Zamoskvorechye”, un cartier al Moscovei în care locuiau oameni din clasa comercianților. El a arătat ce viață tensionată, dramatică se desfășoară în spatele gardurilor înalte, ce pasiuni shakespeariane fierb uneori în sufletele reprezentanților așa-zisei „clase simple” - negustori, negustori, mici angajați. Legile patriarhale ale lumii care se estompează în trecut par de nezdruncinat, dar o inimă caldă trăiește conform propriilor legi - legile iubirii și bunătății. Eroii piesei „Sărăcia nu este un viciu” […]
Povestea de dragoste a funcționarului Mitya și Lyuba Tortsova se desfășoară pe fundalul vieții casei unui comerciant. Ostrovsky și-a încântat din nou fanii cu cunoștințele sale remarcabile despre lume și limbajul surprinzător de viu. Spre deosebire de piesele anterioare, în această comedie nu există doar proprietarul fabricii fără suflet Korshunov și Gordey Tortsov, care se laudă cu bogăția și puterea sa. Li se opun oameni simpli și sinceri, buni și iubitor de inimile locuitorilor pământului - bunul și iubitor Mitya și bețivul risipit Lyubim Tortsov, care, în ciuda căderii sale, […]
Accentul scriitorilor secolului al XIX-lea este o persoană cu o viață spirituală bogată, o lume interioară schimbătoare.Noul erou reflectă starea individului în epoca transformării sociale.Autorii nu ignoră condiționalitatea complexă a dezvoltării psihicul uman prin situația materială externă Principala trăsătură a imaginii lumii eroilor literaturii ruse este psihologismul, adică capacitatea de a arăta schimbarea sufletului eroului În centrul diferitelor lucrări, am vezi „extra […]
Acțiunea dramei are loc în orașul Bryakhimov din Volga. Și în ea, ca și în alte părți, domnesc ordine crude. Societatea de aici este aceeași ca în alte orașe. Personajul principal al piesei, Larisa Ogudalova, este o zestre. Familia Ogudalov nu este bogată, dar, datorită perseverenței lui Kharita Ignatievna, face cunoștință cu puterile existente. Mama o inspiră pe Larisa că, deși nu are zestre, ar trebui să se căsătorească cu un mire bogat. Iar Larisa, deocamdată, acceptă aceste reguli ale jocului, sperând naiv că dragostea și bogăția […]
Un erou special în lumea lui Ostrovsky, alături de tipul unui funcționar sărac, cu simțul propriei demnități, este Karandyshev Julius Kapitonovich. În același timp, mândria față de el este atât de hipertrofiată încât devine un substitut pentru alte sentimente. Larisa pentru el nu este doar o fată iubită, ea este și un „premiu” care face posibil să triumfe asupra lui Paratov, un rival șic și bogat. În același timp, Karandyshev se simte ca un binefăcător, luând drept soție o zestre, parțial compromisă de […]
Versurile sincere ale lui Serghei Yesenin nu lasă pe nimeni indiferent. Poezia „Anna Snegina” este unul dintre vârfurile operei poetului. Arată sufletul subtil, simplu și tandru al lui Yesenin, care s-a făcut personajul principal, iar poezia - autobiografică. Poezia a fost scrisă în 1925 la Batumi, cu puțin timp înainte de moartea poetului. Așa cum Bunin, înainte de moartea sa, și-a amintit tinerețea și dragostea în ciclul Aleile Întunecate, la fel și Yesenin își amintește cu o ușoară tristețe dragostea anterioară și o nouă întâlnire cu Anna. Ambii scriitori și-au creat […]