Care este rolul personajelor secundare din comedia „Undergrowth” a lui D. I. Fonvizin? (UTILIZAȚI în rusă). Personajele secundare și rolul lor în piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși”

D. I. Fonvizin prin scrierea comediei sale „Undergrowth” a deschis o piatră de hotar importantă în istoria dezvoltării literaturii ruse, și în special a clasicismului. Piesa descrie viața nu numai a personajelor principale. Pentru a dezvolta intriga în lucrare, sunt introduse și personaje minore. Ei sunt reprezentați ca servitori. Printre astfel de personaje se numără Trișka și Eremeevna, profesorii Tsyfirkin, Vralman și Kuteikin, precum și Skotinin și Prostakov, care apar rar în acțiune.

În primele manifestări ale comediei, privitorul deschide modul în care doamna Prostakova își tratează propriile servitoare.

Din partea ei, se aud cuvinte abuzive împotriva lui Trishka din cauza croirii proaste a caftanului și asta, în ciuda lipsei sale de educație ca croitor. Doamna o certa pe Eremeevna, care lucrează cu sârguință în folosul familiei Prostakov de patruzeci de ani și care îl protejează pe Mitrofan în toate modurile posibile. Ea este angajată în îndeplinirea îndatoririlor sale cu mare sârguință și devotament deosebit. Doamna Prostakova pare să creadă că educația este un lux, așa că eroina angajează profesori Mitrofan doar din cauza mitropolitului.

Modă. Nu vrea decât să arate mai rău decât restul proprietarilor de pământ. Un om bun este profesor de matematică Tsyfirkin, dar nu reușește să-i învețe nimic pe tufiș, deoarece tânărul este prea leneș. Profesorul de gramatică Kuteikin poate fi descris ca fiind lacom și viclean. Vralman, care predă istorie și geografie, a fost în trecut coșerul Starodumului. Acum predă din cauza faptului că nu și-a găsit un loc de muncă mai potrivit. Domnul Prostakov este neputincios și jalnic, deoarece îi lipsește puterea de a rezista cuvintelor și acțiunilor soției sale. Ea îl domină, dar aceasta este starea normală a personajului. Prostia și ignoranța îl caracterizează pe Skotinin, fratele doamnei Prostakova, deoarece cercul său de interese include doar porci de reproducție. Plănuiește să se căsătorească cu Sophia pentru bani, motiv pentru care are un conflict cu Mitrofan. Skotinin și sora lui au primit o educație proastă, din cauza căreia ambele personaje s-au degradat moral și moral.

În „Underboth” Fonvizin a denunțat reprezentanții nobilimii, ale căror principii morale nu corespund principiilor de slujire a societății civile.

Alte lucrări pe această temă:

Taras Skotinin, fratele lui Prostakova, - reprezentant tipic mici proprietari de pământ. Crescut într-o familie extrem de ostilă educației, se remarcă prin ignoranță, subdezvoltare mentală, deși este deștept din fire...
Comedie „Underboth” - lucrare principală viața lui Denis Ivanovici Fonvizin și prima comedie social-politică din literatura rusă. D. I. Fonvizin înfățișează în mod satiric viciile contemporanului său...
Scriitorul și dramaturgul rus D. I. Fonvizin a trăit în timpul domniei Ecaterinei a II-a. Epoca domniei ei a fost destul de sumbră. Era o perioadă în care exploatarea iobagilor...
Acțiunea comediei „Undergrowth” are loc în casa proprietarilor de pământ Prostakovs, care se disting prin ignoranță densă și sălbăticie a moravurilor. Doamna Prostakova domină familia - o femeie dominatoare și voluntară, crudă ...
Comedia „Underboth” a lui D. Fonvizin povestește despre evenimentele care au avut loc în casa soților Prostakov. Principalii lor participanți sunt Mitrofan, fiul proprietarului casei, mama acestuia, doamna Prostakova și...
Comedia „Undergrowth” a fost recunoscută drept cea mai bună lucrare a remarcabilului dramaturg rus D. I. Fonvizin. În ea, scriitorul a înfățișat cu adevărat realitatea feudală rusă, a expus-o, potrivit lui V.G....
Sarcina principală a comediei nemuritoare a lui Fonvizin „Undergrowth” este o descriere satirică a realității ruse din acea vreme: funcționari și nobili ignoranți, analfabeti, situația greșită a oamenilor de rând, arbitrariul autorităților. Foarte...
În comedia lui D. I. Fonvizin „Undergrowth”, împreună cu personaje negative sunt si pozitive. Imagini vii personajele negative au avut, fără îndoială, un mare impact asupra cititorilor, dar...

Rolul personajelor secundare și în afara scenei din A.S. Griboyedov „Vai de inteligență”

Personajele secundare și în afara scenei, care nu sunt atât de multe în piesă, joacă un rol foarte important în dezvăluirea conținutului ideologic al comediei. Aceste personaje sunt adesea asociate cu cele principale, iar cu ajutorul lor învățăm câteva detalii importante: ele dezvăluie esența unei anumite scene, semnificația evenimentelor atât pe scenă, cât și în afara ei, clarifică personajele personajelor, arată relațiile lor. Cu ajutorul acestor personaje secundare și în afara scenei, Griboedov creează în comedie o atmosferă deosebită a casei bogate a domnului moscovit Pavel Afanasyevich Famusov la începutul secolului trecut.

Îmi amintesc un astfel de personaj ca servitor în casa lui Famusov, Lisa. La prima vedere, este o fată simplă și plină de viață. Dar după ce îi auzim replicile, observațiile, putem spune că este descrisă de Griboyedov ca o fată iobag foarte adevărată, plină de viclenie și perspicacitate. Cuvintele ei adresate lui Famusov ne uimesc și rămân în memoria noastră pentru viață:

Ocolește-ne mai mult decât toate necazurile

Și mânia domnului și dragostea domnului...

În comedie, ea este o expresie a bunului simț, o critică a aproape tuturor personajelor din piesă. Ea argumentează inteligent, Lisa este cea care, parcă, ne prezintă personajul principal Chatsky:

Cine este atât de sensibil, și vesel și ascuțit,

Ca Alexander Andreevici Chatsky.

Griboedov, descriind-o pe Lisa, i-a pus în gura ei câteva dintre gândurile și sentimentele lui în legătură cu personajele și evenimentele piesei.

Pentru o imagine mai completă a societății Famus, autorul îl introduce pe Serghei Sergeevich Skalozub în piesă. Conform definiției clare a Lisei, el este „atât un sac de aur, cât și țintește un general”. Și potrivit Sophiei, „nu a rostit niciodată un cuvânt inteligent”.

Societatea Famusîn educație nu vede nimic luminos, ei cred că înnebunesc din cărți. Puffer vorbește despre iluminare cu tocitatea și îngustimea sa caracteristică:

Și cărțile vor fi păstrate așa: pentru ocazii mari...

Chatsky, dându-și seama de ce Sophia l-a întâlnit atât de rece, încearcă să vorbească sincer și sincer cu Skalozub, dar realizează imediat că viitorul general este sincer prost. La urma urmei, cuvintele rostite de el după monologul lui Chatsky „Cine sunt judecătorii?” indică faptul că puful nu a înțeles nimic din denunțurile sale. Și Chatsky se liniștește când aude cum, cu sinceritatea caracteristică lui Skalozub, vorbește direct despre motivele succesului său:

Sunt destul de fericit în camarazii mei,

Locurile vacante sunt doar deschise

Atunci bătrânii vor fi opriți de alții,

Alții, vedeți, sunt uciși.

Aceste cuvinte cinice, care mărturisesc o dorință irezistibilă de bogăție, o carieră, îl caracterizează nu numai pe Skalozub, ci întreaga societate care s-a adunat la balul din casa lui Famusov.

Prințul și prințesa Tugoukhovsky cu șase fiice își adaugă și ele pe ale lor caracteristicăîn înțelegerea noastră a societății Famus. Prezența lor la bal se explică printr-un singur obiectiv - să găsească o petrecere demnă și bogată pentru fiicele lor.

Balul de la Famusov este un muzeu „viu” de figuri de ceară reprezentând înalta societate a nobilimii nobiliare din Moscova. Există multe figuri anecdotice aici, cum ar fi, de exemplu, Zagoretsky, un cunoscut aventurier, necinstiți și doamne. Închipuind această persoană, se poate aprecia întreaga societate Famus, unde nu există altceva decât ipocrizie pompoasă, prostia egoistă, grosolănie „nobilă” și lipsă de spiritualitate.

Maxim Petrovici, domnișoara de onoare a Ecaterinei I, Prințesa Pulcheria Andreevna, „Nestor al ticăloșilor nobili” și mulți alții din societatea seculară, care sunt ridiculizate de el, se unesc împotriva lui Chatsky. Cu ajutorul lor, Griboedov creează o idee a acestei forțe, împotriva căreia Chatsky încearcă, fără succes, să acționeze singur. Aceste personaje îndeplinesc două funcții semnificative principale: servesc ca obiect al ridicolului lui Chatsky, ajutându-ne să vedem clar defectele societății seculare și, în al doilea rând, formează și unesc o tabără ostilă protagonistului. Printre acestea se numără trei figuri asemănătoare în funcțiile lor cu restul personajelor, dar cele mai importante pentru dezvăluirea esenței conflictului principal al piesei. Aceștia sunt cei care sunt dați ca exemplu în societatea Famus: Kuzma Kuzmich, Maxim Petrovici și Foma Fomich. Pentru Chatsky, povestea promovării lui Maxim Petrovici este ridicolă, iar lucrările verbale ale lui Foma Fomich sunt un exemplu de prostie absolută. Și pentru Famusov și cei ca el, acești oameni sunt cei care servesc drept model de bunăstare oficială.

Completați înțelegerea noastră despre acești nobili și atitudinea lor față de servitorii lor, de exemplu, bătrâna Khlestova, care cere să-i hrănească „fata Arapka” împreună cu câinele. Astfel de doamne cu maniere feudale evidente, ca oricare din societatea lui Famusov, nu trebuie să umilească demnitatea unui servitor sau să amenințe că își trimit iobagii la așezare fără niciun motiv. Toți, apărând iobăgie, consideră că demnitatea principală a unei persoane este averea sa, puterea nelimitată asupra propriului soi, cruzimea nelimitată în relațiile cu servitorii săi.

Griboyedov ne arată că în societatea Famus, dacă o persoană dorește să aibă interese complet diferite, să trăiască în felul său, și nu în felul Famus, atunci este deja „din minți”, „tâlhar”, „carbonar” , de exemplu, prințesa povestește cu condamnare despre nepotul său:

Chinov nu vrea să știe! El este chimist, este botanist.

Prințul Fedor, nepotul meu.

Griboyedov în Prințul Fedor încearcă să ne arate o altă minte pură, asemănătoare cu mintea lui Chatsky, pentru a arăta că personaj principal nici un viitor decembrist din societatea Famus, care să poată merge în Piața Senatului la 14 decembrie 1825.

Din monologul lui Chatsky aflăm despre francezul din Bordeaux, despre care toată lumea vorbește cu entuziasm, care se simte ca un mic rege aici, pentru că societatea Famus se înclină în fața Franței și a tuturor francezilor, uitând de mândria și demnitatea națională. Și acest „francez”, când a ajuns la Moscova, părea că era acasă:

Nici un sunet de rus, nici o față rusească...

Unul dintre Caractere mici- Platon Mikhailovici Gorich, un fost prieten și asociat cu Chatsky. Platon Mihailovici apare la Griboedov într-o singură scenă a întâlnirii cu Chatsky la un bal la Famusov. Societatea lui Famusov a făcut din el un soț exemplar al soției sale Natalya Dmitrievna, care are grijă de el ca pe un copil. O astfel de viață l-a forțat să-și abandoneze hobby-urile din tinerețe. Chatsky îl întreabă batjocoritor:

Ați uitat zgomotul taberei, tovarăși și frați?

Calm și leneș?

La care Gorich răspunde:

Nu, este ceva de făcut

Cânt un duet la flaut

A - molar...

Foarte important, în opinia mea, în comedie este un personaj precum Repetilov, care poate fi considerat un dublu al lui Chatsky în comedie. Doar el, spre deosebire de Chatsky, joacă pur și simplu cu gândirea liberă, iar raționamentul său este o frază goală. Nu întâmplător remarca lui: „Facem zgomot, frate, facem zgomot!” a devenit înaripat și denotă vorbire inactivă, apariția unei fapte. În scena în care Repetilov îi povestește lui Chatsky despre baronul von Klotz, care „își propune să fie ministru”, și el „devine ginerele său”, își arată dorința de carierism ieftin, duplicitatea lui neîndoielnică. Și acest baron cu „prietenii” săi ne ajută să vedem adevărata față a prietenului imaginar Chatsky.

Într-o conversație cu Chatsky, Molchalin menționează cu admirație o anume Tatyana Yurievna:

Tatyana Yurievna a spus ceva,

Revenind din Petersburg...

Și înțelegem că este o bârfă, ca, în general, aproape toate doamnele din înalta societate. Pentru ei nu există nimic mai interesant decât bârfa, nu găsesc nimic interesant nici în cărți, nici în artă.

G.N și G.D - aceste personaje misterioase apar într-o comedie pentru a răspândi zvonul despre nebunia lui Chatsky. La început, Sophia vorbește despre asta în glumă, dar după un timp devine opinia publică. Societatea Famus nu-l poate ierta pe Chatsky pentru inteligența și educația sa, așa că sunt fericiți să creadă această calomnie.

La sfârșitul piesei, Famusov exclamă:

Oh! Dumnezeule! Ce va spune

Prințesa Marya Alekseevna!

Și puteți înțelege imediat că părerea acestei necunoscute Maria Alekseevna este mai importantă pentru Famusov decât fericirea propriei sale fiice.

Datorită personajelor minore și din afara scenei, comedia Woe from Wit nu este închisă în cercul de timp și spațiu în care se petrece acțiunea. Începem să înțelegem ce valori morale sunt în lumea care îl revoltă pe Chatsky. Contradicțiile dintre erou și societate devin naturale. Cu ajutorul acestor personaje, Griboyedov ne introduce în trecut și viitor. oameni diferiti, și în primul rând aflăm fundalul vieții protagonistului. Înțelegem că viitorul lui Chatsky este cel mai probabil al decembriștilor, pentru că a exprimat o mulțime de lucruri în comedie care se puteau auzi de la decembriști.

« Livada de cireși„, așa cum se crede în mod obișnuit, este o comedie lirică. Titlul lucrării subliniază direct acest lucru. Această orientare (comic combinat cu liric) este asociată cu autorul însuși și cu imaginea sa. Îi simțim prezența pe tot parcursul piesei, se ghicește în direcțiile scenice, în decor. Se întristează și se bucură alături de eroi, uneori ironizează prea mult evenimentele, dar în orice caz, este.

Anton Pavlovich acordă o atenție deosebită nu numai principalelor actori dar și personaje minore. Desigur

Ele nu afectează dezvoltarea evenimentelor în crustă, dar fac posibilă recrearea unei imagini complete. În plus, alături de eroii care apar pe scenă, există o serie de eroi, după cum se spune, în culise - aceasta este fiica lui Pishchik, iubita pariziană și mătușa Yaroslavl. Sunt introduse în lucrare dintr-un motiv, toate personajele dau un anumit ton.

Sarcina principală a personajelor secundare este de a rezuma gândurile principale ale personajelor, de a spune ceea ce a trecut, a rămas nespus. Prin ei, uneori, treci puncte cheie care sunt importante pentru înțelegerea și înțelegerea piesei.

Despre personajele secundare se spune nimic sau puțin, dar caracterul lor poate fi urmărit în remarcile pe care autorul le pune cu atâta îndrăzneală în gură.

Luați, de exemplu, Epihodov. Se consideră o persoană foarte educată, deși, în esență, este subdezvoltat și mândru. Are o predilecție pentru a îngrămădi fraze, comparații inutile, folosind cuvinte străine la locul fără asta. El spune că pare frumos și bun, dar complet, complet de neînțeles.

Un alt personaj este Yasha. El este răsfățat de viața pariziană, acest lucru se vede clar în apelul său către Dunyasha: „Castraveți!” Discursul lui Yasha nu este plin de nici un sens, ceea ce dă un sentiment al sărăciei sale. pace interioara. În plus, este încrezător în sine, crud și răzbunător. Un episod viu în dovada acestor cuvinte este momentul în care câinele Charlottei i-a mușcat degetul Yasha. După ce a așteptat noaptea, a luat frânghia, a răsucit bucla și a făcut toate faptele sale proaste nu oriunde, ci chiar în fața ferestrelor lui Charlotte. Săraca Charlotte! Yasha este o persoană care nu are absolut nicio morală. Cu toate acestea, este la fel de simplu ca cinci copeici și aceasta este necesitatea sa și toată lumea are nevoie de așa ceva.

Mai există un personaj, care cu greu poate fi numit secundar. El joacă aproape cel mai important rol din întreaga piesă. În ciuda faptului că apare rar pe scenă, i se încredințează monologul final - acesta este Firs. A rămas un „iobag etern”, la vremea lui, refuzând o libertate atât de dorită.

Toate Caractere mici nu un fundal deloc, ei, de drept, pot fi considerați eroi independenți cu drepturi depline. Eroii nu sunt capabili să argumenteze modelul predominant, dar acesta nu este deloc un motiv de tristețe. Plecarea lor de pe scenă este un întreg spectacol, strălucitor ca un carnaval. Ideea este că principalul eroi actori nu-și pot depăși durerea, iar cele secundare, parcă, îl sperie cu propriul lor râs. Aceste detalii au făcut din The Cherry Orchard o comedie, iar pe alocuri o farsă, care, în general, subliniază dramatismul piesei.

Personaje minore din drama „Tunderstorm”

A.N. Ostrovsky, autorul a numeroase piese despre negustori, este considerat pe bună dreptate „cântărețul vieții de negustor” și părintele teatrului național rus. A creat aproximativ 60 de piese, dintre care cele mai faimoase sunt - „Zestrea”, „Pădurea”, „Oameni proprii – să ne înțelegem”, „Furtuna” și multe altele.

Cea mai izbitoare și decisivă, potrivit lui A. N. Dobrolyubov, a fost piesa „Furtună”. În ea, „relațiile reciproce de tiranie și belicositate sunt aduse la consecințe tragice... Există ceva revigorant și încurajator în The Thunderstorm. În opinia noastră, acesta este ceva care este fundalul piesei”. Fundalul sau fundalul piesei sunt personajele secundare.

Cea mai strălucitoare dintre ei este fiica amantei casei Kabanov - „Barbara. Este confidenta și tovarășul constant al Katerinei. - Personajul principal joacă. Barbara este o fată inteligentă, vicleană și răutăcioasă. Este tânără și se străduiește să fie la timp peste tot înainte de căsătorie, să încerce totul, pentru că știe că „fetele se plimbă în jurul lor după cum vor, tatălui și mamei nu le pasă. Numai femeile sunt închise”. Adaptându-se la „Regatul Întunecat”, Barbara și-a învățat legile și regulile. Ea a devenit întruchiparea moralității acestui regat: „Fă ce vrei, atâta timp cât totul este cusut și acoperit”. O minciună pentru ea este norma de viață: „Toată casa noastră se sprijină pe asta”, este imposibil fără înșelăciune. Nevăzând nimic sedițios în modul ei de viață, Varvara caută să o învețe pe Katerina să înșele și să înșele. Dar Katerina sinceră și sinceră nu poate trăi în această atmosferă apăsătoare de minciuni și violență.

Dar prietenul Varvara, Curly, îi împărtășește pe deplin părerile, pentru că el este un locuitor tipic al „regatului întunecat”. Deja acum, trăsăturile viitorului Wild sunt vizibile în el. Este obrăzător, îndrăzneț și obraznic în conversație, se laudă cu priceperea sa, birocrația, cunoștințele despre „establishmentul comercial”. Nu este străin de ambiție și de dorința de putere asupra oamenilor: „Sunt considerat un nepoliticos; de ce mă țin? Așa că are nevoie de mine. Ei bine, asta înseamnă că nu mi-e frică de el, lasă-l să se teamă de mine. ..." Varvara și Kudryash, s-ar părea că părăsesc "împărăția întunecată", dar nu pentru a da naștere unor legi noi și oneste ale vieții, ci, cel mai probabil, pentru a trăi în același " regat întunecat", dar deja stăpâni în ea.

Adevărata victimă a moravurilor care a domnit în orașul Kalinov este soțul Katerinei, Tikhon Kabanov. Aceasta este o creatură cu voință slabă, fără spinare. Îi ascultă mama în toate și se supune ei. Nu are clar pozitia de viata, curaj, îndrăzneală. Imaginea lui corespunde pe deplin cu numele care i-a fost dat - Tikhon (liniștit). Tânărul Kabanov nu numai că nu se respectă, dar îi permite și mamei sale să-și trateze soția cu nerușinare. Acest lucru este evident mai ales în scena de rămas bun, înainte de a pleca la târg. Tihon repetă cuvânt cu cuvânt toate instrucțiunile și moralizarea mamei sale. Tikhon nu i-a putut rezista mamei sale în nimic, a devenit încet un bețiv înrăit și, prin urmare, a devenit și mai slab de voință și mai tăcut.

Desigur, Katerina nu poate iubi și respecta un astfel de soț, dar sufletul ei tânjește după iubire. Se îndrăgostește de nepotul lui Diky, Boris. Dar Katkrina s-a îndrăgostit de el, conform expresiei potrivite a lui Dobrolyubov, „pe deșert”, pentru că, în esență, Boris nu este cu mult diferit de Tikhon. Este un pic mai needucat decât el. Servilismul lui Boris față de unchiul său, dorința de a primi partea lui din moștenire s-au dovedit a fi mai puternice decât dragostea.

Personajele minore ale rătăcitorilor și ale femeilor care se roagă ajută, de asemenea, la crearea fundalului potrivit piesei. Cu poveștile lor fantastice, ei subliniază ignoranța și densitatea locuitorilor „regatului întunecat”. Poveștile lui Feklusha despre ținuturile în care trăiesc oamenii cu capete de câine sunt percepute de ei ca fapte incontestabile despre univers. .

Singurul suflet viu și gânditor din orașul Kalinov este mecanicul autodidact Kuligin, care caută o mașinărie cu mișcare perpetuă. Este amabil și activ, obsedat de o dorință constantă de a ajuta oamenii, de a crea ceva necesar și util. Dar toate bunele lui intenții se lovesc de un zid gros de neînțelegere și indiferență. Așa că, în încercarea de a pune paratrăsnet pe case, primește o respingere aprigă de la Diky: „Furtuna ne este trimisă ca pedeapsă, ca să simțim, dar vrei să te aperi cu stâlpi și cu niște coarne. , Doamne, iarta-ma." Kuligin dă o caracterizare vie și adevărată a „împărăției întunecate”: „Crud, domnule, moravuri în orașul nostru, crud... Cine are bani, domnule, încearcă să-i înrobească pe săraci, pentru ca pentru munca lui gratuită mai mult. mai mulți bani a face..."

Condamnând și fiind în dezacord cu legile vieții lui Kalinov, Kuligin nu le luptă. S-a împăcat și s-a adaptat la ea.

Toate personajele secundare din piesă au creat fundalul pe care se desfășoară tragedia Katerinei. Fiecare chip, fiecare imagine din piesă a fost o treaptă pe scară care a condus-o pe eroina la propria ei moarte.

Rolul personajelor secundare din romanul lui I. I. Goncharov „Oblomov”

Romanul „Oblomov” de I. A. Goncharov a arătat cum condițiile vieții proprietarului dau naștere la lipsă de voință, apatie și inactivitate în personajul principal. Autorul însuși a definit orientarea ideologică a operei sale astfel: „Am încercat să arăt în Oblomov cum și de ce oamenii din țara noastră se transformă prematur în ... jeleu - climă, mediu de bătaie, viață somnoroasă și totuși privată, individuală pentru fiecare împrejurare. .

În prima parte a lucrării, practic nu există nicio mișcare a intrigii: cititorul vede personajul principal întins pe canapea toată ziua. O oarecare varietate în atmosfera somnoroasă a apartamentului lui Oblomov este adusă de oaspeții lui Ilya Ilici, care se înlocuiesc în ordine strictă. Nu întâmplător autorul a introdus în roman personaje precum Volkov, Sudbinsky și Penkin. Activitățile lor îi sunt familiare lui Oblomov, iar raționamentul său despre soarta fiecăruia îl caracterizează și mai pe deplin pe protagonist. Știm că Ilya Ilici a început să servească ca secretar colegial, a ieșit în lume, i-a fost pasionat de poezie, dar activitatea sa de stat s-a încheiat cu demisia sa, „și-a luat rămas bun de la o mulțime de prieteni și mai rece”, citind cărți și treptat. am obosit. Drept urmare, „a fluturat leneș cu mâna la toate speranțele tinerețe pe care le-a înșelat sau a înșelat...” și s-a cufundat în întocmirea mentală a unui plan de amenajare a moșiei, pe care nu l-a mai putut termina de câțiva ani încoace. Apariția oaspeților împinge cadrul spațio-temporal al romanului și îi permite autorului să-și imagineze diverse zone din Sankt Petersburg.

Petersburgul secular este reprezentat de Volkov. Acesta este „un tânăr de vreo douăzeci și cinci de ani, strălucind de sănătate, cu obraji, buze și ochi care râd... Era pieptănat și îmbrăcat impecabil, orbitor de prospețimea feței, a lenjeriei, a mănușilor și a fracului. Pe vestă zăcea un lanț elegant, cu multe brelocuri minuscule. El este solicitat în societatea seculară, se bucură de succes cu femeile - și în aceasta găsește bucuria vieții. Oblomov nu vede nimic atractiv pentru el însuși într-un astfel de mod de viață. „Zece locuri într-o singură zi - nefericit! .. Și aceasta este viața! .. Unde este o persoană aici? În ce este zdrobit și năruit? Desigur, nu este rău să te uiți la teatru și să te îndrăgostești de niște Lydie ... e drăguță! A culege flori în mediul rural cu ea, a merge cu ea este bine, dar zece locuri într-o zi este nefericit!" a concluzionat, rostogolindu-se pe spate și bucurându-se că nu avea dorințe și gânduri atât de goale, încât nu stătea în jur, ci zăcea chiar aici, păstrându-și demnitatea umană și liniștea.

Următorul erou, Sudbinsky, este un fost coleg al lui Ilya Ilici. Simbolizează Petersburgul birocratic - clerical și departamental. „Era un domn într-un frac verde închis, cu nasturi de stemă, ras curat, cu perciune închise la culoare care îi mărgineau uniform chipul, cu o expresie tulburată, dar calm conștientă în ochi, cu o față foarte uzată, cu o expresie gânditoare. zâmbet." Sudbinsky a obținut deja funcția de șef al departamentului, urmând să se căsătorească profitabil. Și toate acestea pe fundalul lui Oblomov, care și-a dat demisia laș de teamă că șeful îi va anunța o mustrare pentru documentele trimise incorect. Oblomov a trimis chiar și un certificat medical, care spunea că „secretarul colegial Ilya Oblomov este obsedat de o îngroșare a inimii cu o expansiune a ventriculului stâng al acesteia... precum și de durere cronică la ficat... care amenință pacientul. sănătate și viață cu o dezvoltare periculoasă, ce convulsii apar, așa cum ar trebui să presupunem, de la mersul zilnic la birou ... ”Oblomov are și propria părere despre Sudbinsky. „M-am blocat, dragă prietene, m-am blocat până la urechi... Și orb, surd și mut pentru orice altceva în lume. Și va ieși în oameni, în timp va întoarce lucrurile și va ridica funcționari... Numim asta o carieră! Și cât de puțin este nevoie de o persoană aici: mintea, voința, sentimentele sale - de ce este asta? Luxos! Și își va trăi viața, și multe, multe nu se vor mișca în ea ... Și între timp lucrează de la doisprezece la cinci la birou, de la opt la doisprezece acasă - nefericit! „S-a gândit și a experimentat“ un sentiment de liniște bucurie că a nouă la trei, de la opt la nouă poate sta pe canapea, și era mândru că nu trebuie să meargă cu un raport, să scrie lucrări, că era loc pentru sentimentele lui, pentru imaginație.

Petersburg literar este reprezentat de imaginea lui Penkin. Acesta este „un domn foarte slab, cu părul negru, plin peste tot cu perciune, mustață și barbă”, scriind „despre comerț, despre emanciparea femeilor, despre frumoasele zile de aprilie, ... despre compoziția nou inventată împotriva incendiilor. ”, în timpul vizitei sale a reușit să atingă câteva sfori din sufletul lui Oblomov. Ilya Ilici este atât de inflamat într-o dispută cu statul despre subiectul imaginii în literatură, încât chiar se ridică de pe canapea. Și cititorul vede că sufletul este încă viu în el. „Înfățișează un hoț, o femeie căzută, un prost umflat și uită imediat o persoană. Unde este umanitatea? Vrei să scrii cu capul singur!.. Crezi că nu e nevoie de inimă pentru gândire? Nu, este fertilizat de iubire. Întinde-ți mâna către un om căzut pentru a-l ridica, sau plânge cu amărăciune peste el dacă piere și nu te batjocorește. Iubește-l, amintește-ți de tine însuți în el și tratează-l ca și cum ai fi tu însuți — atunci te voi citi și îmi voi pleca capul în fața ta... Ele înfățișează un hoț, o femeie căzută... sunt capabile să înfățișeze. Ce fel de artă este aici, ce culori poetice ai găsit? Dezvăluiți desfrânarea, murdăria, numai, vă rog, fără pretenții la poezie... Dă-mi un bărbat! canapea”. Ilya Ilici simpatizează sincer cu scriitorul. „Scriu noaptea”, gândi Oblomov, „când e timpul să dormi? Și du-te, câștigă cinci mii pe an! Este pâine! Da, scrie totul, irosește-ți gândurile, sufletul cu fleacuri, schimbă-ți convingerile, schimbă-ți mintea și imaginația, violează-ți natura, îngrijorează-te, fierbe, cântă, arde, nu cunoaște pacea și totul se mișcă undeva... Și asta-i tot scrie, scrie totul ca o roată, ca o mașină: scrie mâine, poimâine, va veni vacanța, vara - și tot scrie? Când să te oprești și să te odihnești? Nefericit!"

Desigur, se poate fi de acord cu Oblomov că munca de noapte, forfota zilnică, avansarea în carieră sunt activități obositoare. Dar totuși, fiecare dintre eroi: Sudbinsky, și Volkov și Penkin - și-au găsit un loc de muncă pe placul lor, au un scop în viață. Deși aceste obiective sunt uneori pur personale, iar eroii nu caută să „sufărească” pentru binele Patriei, ci acționează, se întristează, se bucură - într-un cuvânt, trăiesc. Iar Oblomov, „de îndată ce se ridică din pat dimineața, după ceai, se întinde imediat pe canapea, își sprijină capul cu mâna și se gândește, scutindu-și puterile, până când, în cele din urmă, capul obosește de la munca grea și când conștiința lui spune: destul de făcut astăzi pentru binele comun. Și cel mai rău lucru este că Oblomov consideră o astfel de viață normală și nefericită pentru cei care nu își permit să trăiască așa cum o face el. Dar uneori mai vin „momente conștiente clare” când devine „trist și rănit... pentru subdezvoltarea lui, o oprire în creșterea forțelor morale, pentru greutatea care interferează cu totul”. S-a înspăimântat când „în sufletul său i-a apărut o idee vie și clară despre destinul și scopul uman, ... când ... diverse întrebări de viață". Dar, în ciuda întrebărilor uneori chinuitoare, Oblomov nu poate și nu vrea să schimbe nimic.

Este greu de supraestimat rolul personajelor secundare din roman, deoarece acestea sunt unul dintre mijloacele de caracterizare a personajului principal. Volkov, Sudbinsky, Penkin sunt un fel de „gemeni” lui Oblomov: fiecare dintre ei reprezintă una sau alta versiune a posibilei soarte a lui Ilya Ilici.

La sfârșitul primei părți a romanului, autorul ridică întrebarea: ce va câștiga în personajul principal - principiile vitale sau „Oblomovismul” somnoros? După citirea romanului, vedem că „Oblomovismul” în cele din urmă învinge și Oblomov moare liniștit pe canapea, fără să fi făcut nimic util și necesar.