„Furtuna” și „Zestrea” lui Ostrovsky. Imagini feminine în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea Katerina și anturajul ei

În multe privințe, un moment de cotitură pentru societatea rusă în ansamblu, secolul al XIX-lea a suferit multe schimbări cardinale în toate domeniile vieții de stat. Deoarece acest proces nu putea să nu fie foarte semnificativ pentru poporul rus, a devenit necesar să atragă atenția publicului asupra acestuia. Literatura și-a asumat această funcție. Pentru a ridica cele mai presante probleme din timpul nostru, au fost create multe personaje strălucitoare și colorate. Trebuie remarcat faptul că imaginile masculine au dominat în mod tradițional în lucrări, reflectând cel mai mult

Reprezentanți activi social ai societății de atunci. Cu toate acestea, dacă sunteți atenți la lucrările multor clasici ruși, începând cu Fonvizin și Griboyedov, este imposibil să nu observați interesul lor de a înfățișa imagini feminine. Alexander Nikolaevich Ostrovsky nu a făcut excepție. Dimpotrivă, el a creat o serie de personaje feminine foarte expresive, capabile, potrivit lui Goncharov, „să gândească, să vorbească și să acționeze așa cum gândesc, vorbesc și acționează singuri”, fiecare dintre ele fiind profund tipic și în același timp individual și valoros de sine.
Este ușor de observat că, în general, conflictele familiale și domestice predomină în opera lui Ostrovsky, în care rolul dominant nu îl joacă un bărbat, ci o femeie. Motivul fundamental aici este adesea confruntarea dintre vechi și nou. De obicei, se exprimă printr-un conflict între o femeie puternică, opresivă din generația mai în vârstă și o fată tânără, neputincioasă din punct de vedere social (un fel de motiv pentru relația dintre „călău și victimă”). Această aliniere este tipică atât pentru comedia lui Ostrovsky „Pădurea”, cât și pentru drama sa „Furtuna”.
Trebuie subliniat faptul că în comedia „Pădurea” acest conflict este dezvăluit într-o formă mai simplificată (în comparație cu „Furtuna”). Vechea generație este reprezentată aici în persoana lui Gurmyzhskaya. Ostrovsky creează o imagine foarte colorată a unui proprietar bogat, care a strălucit cândva în lume, trăind acum în provincii. Ca una dintre cele mai elocvente caracteristici, autoarea citează presupusa ei înclinație pentru caritate. Potrivit ei, ea este doar „o funcționară cu banii ei, iar proprietarul lor este fiecare sărac, fiecare nefericit”. Gurmyzhskaya este un tip tipic de eroină, reprezentând o versiune nobilă a începutului „meschin”, deci pe deplin dezvăluit de Ostrovsky în Furtuna. În comedia „Pădurea” acest motiv nu este atât de pronunțat. Gurmyzhskaya trăiește cu cunoștințele vieții ei anterioare și nu vrea să se despartă de ei. Pentru a face acest lucru, ea scrie Bulanov, un școlar care nu terminase școala, din Sankt Petersburg. Ostrovsky descrie foarte clar imaginea grotescă de comedie a unui carierist și a unui „primar”. Gurmyzhskaya se îndrăgostește de el, iar Aksyusha devine „adversarul” ei, potrivit lui Strakhov, „fata puternică sincer și mental”, dar în multe privințe inferioară Katerinei din „Groza”, în ciuda faptului că este paralel în construcția imaginile sunt clar urmărite. De exemplu, trăiește și sub egida unei femei puternice, dominatoare, se îndrăgostește și de un tânăr aflat sub comanda tatălui ei și complet dependent de el (este dificil să nu-i amintim pe Boris și Diky din „Groza "); în cele din urmă, ea se străduiește și pentru libertatea personală, pentru autodeterminarea independentă. Cu toate acestea, în ciuda unor schițe psihologice care sunt adânc în încărcătura lor semantică (de exemplu, conversația ei cu Peter, în care mărturisește: „Nu am lacrimi și nu am mult dor, dar, îți spun, inima mea este goală aici”), imaginea este mult mai simplificată, lipsită de analiza psihologică profundă caracteristică lui Ostrovsky în Furtuna. N. A. Dobrolyubov subliniază că „nu pedepsește nici pe ticălos, nici pe victimă”. Într-adevăr, nici Gurmyzhskaya cu Bulanov, nici Aksyusha cu Peter și alți eroi nu primesc o evaluare dură: Ostrovsky atrage atenția cititorilor nu asupra unor eroi specifici, ci asupra acelor tipuri sociale pe care le reprezintă.
Aceeași situație poate fi urmărită și în „Furtuna”, dar aici este evidentă o construcție mult mai detaliată a portretului psihologic. În acest caz, nobilimea locală dă loc negustorilor. Rolul lui Gurmyzhskaya este jucat de Kabanikha, „un tiran tipic al vieții rusești”.
Aceasta este o figură foarte colorată, simbolizând una dintre cele mai semnificative părți ale „regatului întunecat” și vorbind în numele principiilor patriarhale. Reprezintă un „noi” impersonal, vechea ordine, sortită ruinei chiar și într-un oraș atât de „provincial” Kalinov, unde încă mai are suficientă putere. Timpul nou o sperie pe Kabanikha, ea simte schimbări, observă că „bătrânii nu sunt respectați prea mult acum” și încearcă în toate modurile să-și mențină autoritatea. Ostrovsky subliniază că ea nu face asta din răutate, că necazul ei este că ea crede sincer că tinerii „nu știu nimic, nici ordinea” și că „e bine, cine are bătrâni în casă, ei îi ține casa. cât sunt în viață ". La fel ca Gurmyzhskaya, Kabanikha are un motiv puternic dezvoltat de caritate imaginară, ea întâmpină „rătăcitorii, le arată milă”, le ascultă cuvintele, în timp ce își păstrează familia într-un mod strict și ascultător.
În astfel de condiții, se regăsește personajul principal al „Furtunii” Katerina. Aceasta este o imagine incomparabil mai complexă (în comparație cu Aksyusha), provocând multe controverse în critica rusă. Având în vedere contradicțiile sale profunde interioare, criticii moderni tind să evidențieze „laturile luminoase și întunecate ale sufletului” Katerinei. „Latura luminoasă” include poezia și romantismul ei, religiozitatea sinceră, precum și „opusul complet al tuturor principiilor auto-stilate”. Ostrovsky desenează un exemplu de „personaj energetic feminin”. Nefiind educată în mod deosebit și luptă spre idealuri înalte, Katerina are un puternic sentiment de libertate interioară. Orice încercare de a-i impune restricții îi transformă toată puterea și energia în protest. Și aici este dezvăluită „latura întunecată” a sufletului ei, indicând legătura ei cu „regatul întunecat”. Deși, potrivit lui Dobrolyubov, „Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, niciodată nemulțumite, iubind să distrugă cu orice preț”, ea devine totuși sclava emoțiilor ei. Mândria ei rănită și orgoliul jignit vin în prim plan, împingând-o pe calea păcătoasă a adulterului. Trebuie remarcat faptul că, în ciuda marii sale dependențe sociale, în Ostrovsky femeia joacă rolul principal în triunghiul amoros, iar iubitul nu corespunde întotdeauna cu decenta interioară profundă a eroinei. Această situație este observată atât în „Groza”, cât și în „Les”. De fapt, dragostea Katerinei pentru Boris face parte dintr-un protest împotriva opresiunii crescânde a „regatului întunecat”, o consolare pe termen scurt pentru ea. Totuși, complet încurcată în situația actuală, ea simte acut nevoia de eliberare și, fiind idealistă în sufletul ei, o vede doar în moarte. Ostrovsky subliniază că aceasta este singura ieșire în acest caz, subliniind acest lucru cu cuvintele lui Boris: „Un singur lucru și trebuie să-I cerem lui Dumnezeu să moară cât mai curând posibil, astfel încât să nu sufere mult timp!” Și, de asemenea, cu o scurtă, dar expresivă remarcă a Tihonului, pronunțată asupra morții Katerina: "Bine pentru tine, Katya!"
Vorbind despre imaginea Katerinei, nu se poate să nu menționăm figura lui Varvara, care îndeplinește aici funcția de subretă fără griji și vânt. Ostrovsky împinge în mod deliberat cititorul să compare aceste două imagini și chiar mai mult subliniază trăsăturile pozitive ale personajului principal. "Ești cam complicat, Dumnezeu este cu tine!" - spune Varvara, umbrind favorabil această „ingenuitate” cu frivolitatea ei și, deși practic, dar superficial „aderența”. Dacă ne întoarcem la comedia „Pădurea”, atunci rolul subretului este jucat de Ulita, menajera din Gurmyzhskaya, dar nu este nicidecum o antipodă, ci, dimpotrivă, o dublă a amantei ei arzătoare și amoroase, ea este stăpânită și de vise („Deci uneori o să-l găsească un fel ca un nor”, – este recunoscut). Relația amoroasă a lui Gurmyzhskaya cu Bulanov este subliniată de dragostea lui Ulita pentru Schastlivtsev.
Multe imagini feminine sunt satirice, grotești în Ostrovsky. În comedia „Pădurea”, conform legilor genului, acest lucru se aplică tuturor personajelor; În ceea ce privește Furtuna, aici imaginile satirice feminine au fost una dintre expresiile principiului comediei. Acestea includ rătăcitorul Feklusha și „fata” Glasha. Ambele imagini pot fi numite în siguranță grotesc-comice. Feklusha pare a fi o povestitoare de legende și legende populare, plăcând celor din jur cu poveștile ei despre modul în care „Saltanii stăpânesc pământul” și „orice judecă ei, totul este greșit”, și despre ținuturile „unde toți oamenii sunt înfricoșați Capete." Glasha, pe de altă parte, este o reflectare tipică a „kalinoviților” simpli, ascultând cu venerație un astfel de Feklush, încrezător că „este încă bine că există oameni buni; nu, nu, da, și vei auzi ce se întâmplă în această lume, altfel ai fi murit ca niște proști. " Atât Feklusha, cât și Glasha aparțin „regatului întunecat”, împărțind această lume în „a noastră” și „străină”, în „virtute” patriarhală, unde totul este „cool și decent” și în vanitatea exterioară, din care vechea ordine și timpul începe „A intra în diminuare”. Cu aceste personaje, Ostrovsky introduce problema ignoranței absurde și a ignoranței vechiului mod de viață conservator, a inconsecvenței sale cu tendințele moderne.
Astfel, trasând o linie sub toate cele de mai sus, ar trebui subliniat faptul că, deși realizează ferm toate schimbările și tendințele societății, Ostrovsky s-a opus totuși ideilor de transformări violente și și-a văzut activitățile educaționale într-un aspect destul de tradițional: în reeducarea morală, expunerea viciului, descoperirea virtuții valorilor vieții simple și eterne. Și un rol important în dezvăluirea acestei teme l-au jucat personaje atât de selectate și „scrise” cu precizie, inclusiv de femeie, care domină în multe dintre piesele sale, inclusiv „Furtuna” și „Pădurea”. Prezența lor a făcut posibilă astfel de mișcări de complot precum conflictul dintre generația veche și cea nouă, confruntarea sau, dimpotrivă, unirea unei personalități puternice, grijulii și a unui personal lipsit de griji, dar practic, introducerea comic-grotescului imagini și multe altele, care au asigurat în cele din urmă îndeplinirea sarcinii și l-au făcut pe Ostrovsky unul dintre cei mai importanți dramaturgi ruși ai secolului al XIX-lea.

Colecție de lucrări: Imagini feminine în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”

Katerina diferă ca caracter de toate personajele din drama „Furtuna.” și se termină atât de tragic.” Protestul Katerinei împotriva Kabanikha este o luptă a luminii, pură, umană împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei din „Furtuna” numele Catherine, care în greacă înseamnă „pură veșnic”. Katerina este o natură poetică. Spre deosebire de oamenii aspri din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Natura este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; vara, mă duc la primăvară, mă spăl și aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. a avut multe, multe flori ", spune ea despre copilăria ei. Visele erau pline de minuni, viziuni fabuloase. Adeseori a visat că zboară ca o pasăre. Vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a Sufletul Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei, să-și iubească soțul, dar în casa soților Kabanov, nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Tandrețea care îi umple sufletul nu își găsește aplicare. Adânc sună melancolie în cuvintele ei despre copii: „Dacă sunt copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: aș sta cu ei și îi amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - aceștia sunt îngeri ”. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!

Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică cu imagini de zână și dreptate superioară. „... Până la moartea mea, îmi plăcea să merg la biserică! În mod similar, mergeam în cer și nu văd pe nimeni și nu-mi amintesc timpul și nu aud când este slujba peste ", își amintește ea.

Robia este principalul dușman al Katerinei. Condițiile externe ale vieții ei din Kalinov par să nu fie diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „aici totul pare a fi în afara robiei", spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și robia este amară, oh, cum amară ", spune că se află într-o scenă cu o cheie, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing spre decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a apărut „un rus decisiv, întreg”, care „va rezista, în ciuda oricăror obstacole și, când îi va lipsi puterea, va pieri, dar nu se va schimba singur”.

Barbara este opusul complet al lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să adere strict la obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, o înșală și o înșală. Speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să iasă din „regatul întunecat.” La spusele lui Katerina că nu știe să ascundă nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, nu poți face fără! Amintiți-vă unde locuiți! Întreaga noastră casă se bazează pe asta. Și nu am fost un înșelător, dar am învățat când a devenit necesar ". Varvara disprețuiește lipsa de spini a fratelui ei și este revoltată de lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o poate înțelege pe Katerina. Ea este interesată și îngrijorată doar de partea exterioară a vieții. S-a resemnat și s-a adaptat la legile lumii vechi din jurul ei.

Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are acea totalitate care este în Katherine. Prin urmare, Larisa nu caută și nu poate, într-adevăr, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Numele ei, tradus din greacă, înseamnă „Pescăruș”. Această pasăre este asociată cu ceva care țipă alb, ușor, strident, iar această imagine este pe deplin compatibilă cu Larissa.

Katerina și Larisa au educație diferită, personaje diferite, vârste diferite, dar sunt uniți de dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge la acest obiectiv, depășind obstacolele create de fundamentele societății.

Katerina nu se poate conecta cu o persoană dragă și găsește o ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A devenit dezamăgită de persoana iubită și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Realizând că este înconjurată de minciuni și înșelăciuni, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste condiții, ea îl alege pe primul. Dar autorul nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și moare.

Două drame ale lui A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. În fața noastră sunt soarta a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.
Katerina diferă ca personaj de toate personajele din drama „Furtuna”. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă unde domnesc mistreți și mistreți, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul lui Katherine

Împotriva Kabanikha este lupta unei lumini, curate, umane împotriva întunericului minciunii și cruzimii „regatului întunecat”. Nu degeaba Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și prenumelor, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Catherine, care în greacă înseamnă „etern pur”. Katerina este o natură poetică. Spre deosebire de oamenii aspri din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Frumusețea naturii este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; vara, deci ma duc la izvorul mic, ma spal, o sa aduc niste apa cu mine si gata, voi uda toate florile din casa. Am avut multe, multe flori ”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei se străduiește în permanență spre frumusețe. Visele erau pline de minuni, viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra ei, să se îndrăgostească de soțul ei, dar în casa Kabanovilor, nimeni nu are nevoie de sentimente sincere. Gingășia care îi copleșește sufletul nu își găsește aplicarea. O melancolie profundă răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: aș sta cu ei și îi amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - aceștia sunt îngeri ”. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în condiții diferite!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikha. Pentru Kabanikha, religia este o forță întunecată care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică cu imagini de zână și dreptate superioară. „... Mi-a plăcut să merg la biserică până la moarte! Tocmai mergeam în cer și nu văd pe nimeni, nu-mi amintesc timpul și nu aud când s-a terminat slujba ”, își amintește ea.
Robia este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei în Kalinov nu par să fie diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „aici totul pare a fi în afara robiei”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și robia este amară, oh, ce amar”, spune ea în scenă cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, s-a manifestat un „caracter rus hotărât, integral”, care „va rezista, în ciuda oricăror obstacole și, atunci când nu există suficientă putere, va pieri, dar nu se va schimba singur . "
Barbara este opusul complet al lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să adere strict la obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, o înșală și o înșală. Ea speră că mariajul îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să iasă din „regatul întunecat”. La cuvintele Katerinei că nu știe să ascundă nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, nu poți face fără asta! Amintește-ți unde locuiești! Întreaga noastră casă se bazează pe asta. Și nu eram un înșelător, dar am învățat când era nevoie ”. Varvara disprețuiește lipsa de spinare a fratelui ei și este revoltată de lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o poate înțelege pe Katerina. Ea este interesată și îngrijorată doar de partea exterioară a vieții. Ea s-a resemnat și s-a adaptat legilor vechii lumi din jurul ei.
Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea din Katherine. Prin urmare, Larisa nu se străduiește, și într-adevăr nu poate, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Numele ei în traducere din limba greacă înseamnă „Pescăruș”. Această pasăre este asociată cu ceva alb, ușor și strident. Și această imagine este pe deplin compatibilă cu Larisa.
Katerina și Larisa au educație diferită, personaje diferite, vârste diferite, dar sunt uniți de dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge la acest obiectiv, depășind obstacolele create de fundamentele societății.
Katerina nu se poate conecta cu o persoană dragă și găsește o ieșire în moarte.
Situația Larisei este mai complicată. A devenit dezamăgită de persoana iubită și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Realizând că este înconjurată de minciuni și înșelăciuni, Larisa vede două căi de ieșire din această situație: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste condiții, ea îl alege pe primul. Dar autorul nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și moare.

Ai citit imediat: Imagini feminine în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”

Comparați lucrările lui A. N. Ostrovsky „Zestre” și „Furtună”. Ce au in comun?

1. Introducere.

După ce am citit piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”, am decis să le compar ca fiind singurele opere dramatice ale acestui autor, care au fost scrise în momente diferite, dar având multe asemănări. O comparație a acestor piese este, de asemenea, determinată de faptul că la amândoi o dramă de o natură feminină extraordinară se desfășoară în fața noastră, ducând la un deznodământ tragic. În sfârșit, este important, de asemenea, ca în ambele joacă un rol important să fie jucat de imaginea orașului Volga în care se desfășoară acțiunea.

2. Asemănări și diferențe.

2.1. Ambele piese în cauză aparțin genului dramatic, deși genul exact al „Furtunilor” rămâne o problemă controversată în literatura rusă. Această piesă combină trăsături atât ale tragediei, cât și ale dramelor (adică „tragedia de zi cu zi”). Genul tragic este caracterizat de un conflict insolubil între aspirațiile personale ale eroului și legile vieții, care este inerent ambelor piese.

2.2. La momentul scrierii, „Furtuna” este opera principală a dramei de pre-reformă a lui Ostrovsky, în timp ce „Zestrea” absoarbe multe dintre motivele lucrării post-reformă a dramaturgului. Diferența dintre epocile descrise în aceste piese a dus la o completă diferență a lumii artistice; „Zestrea” este o dramă a erei burgheze - un nou timp, când legăturile cu o tradiție populară de o mie de ani au fost întrerupte, un timp care a eliberat o persoană nu numai de bazele moralei, ci și de rușine, onoare, conștiință - iar acest lucru afectează decisiv problematica sa. Cultura oamenilor din „Furtuna” este inspirată de valorile morale ale ortodoxiei. Locuitorii orașului Kalinov încă trăiesc conform „Domostroi”, viața este încă în mare parte patriarhală.

2.3. Născut în Zamoskvorechye, Ostrovsky cunoaște bine viața și obiceiurile clasei comercianților și explorează diferitele personaje ale acestui cerc în opera sa. Piesele sale sunt dens populate cu negustori și funcționari, copiii și soțiile lor. Dramaturgul este interesat de orice lucruri mărunte, de la descrierea costumului și decorul casei, până la individualitatea vorbirii fiecărui personaj. În portretizarea eroilor, Ostrovsky a fost complet original.

Două drame ale lui A.N. dedicat aceleiași probleme - poziția femeilor în societatea rusă. Desigur, aceste femei sunt personalități extraordinare. În ceea ce privește eroinele feminine, vreau să stau și eu.

2.4.1. În primul rând, aceasta este Katerina din piesa „Furtuna”. Este religioasă și romantică în același timp. Sufletul ei se străduiește spre fericire, se străduiește spre libertate. Katerina este fiica unui negustor, căsătorită fără dragoste cu Tihon, se regăsește într-o atmosferă de cruzime. În acest mediu, responsabilitățile familiale sunt îndeplinite nu din inimă, ci „din robie”, iar Katerina este legată pe viață de un soț prost și îngust, cu o soacră furioasă și morocănoasă.

Dar impulsurile sale romantice găsesc o cale de ieșire, Katerina se îndrăgostește cu pasiune de un tânăr, Boris, care se remarcă prin manierele sale decente și o oarecare educație. În eroină, două principii se luptă: un sentiment sincer, dragostea și conștiința datoriei unei femei căsătorite. Această luptă interioară o face pe Katerina să se străduiască pentru libertatea personală. După ce și-a înșelat soțul, Katerina însăși se căiește în fața lui, dar, epuizată de atmosfera familiară, preferă moartea decât întoarcerea la familia ei. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, inventivitate și oportunism.

Ea vorbește despre dorința de a zbura de mai multe ori. Cu aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Ar vrea să devină o pasăre care zboară oriunde vrea: „De ce nu zboară oamenii! .. De ce nu zboară oamenii ca păsările? Știi, uneori mi se pare că sunt o pasăre. Când stai pe un munte, ești atras să zbori. Asta s-ar fi împrăștiat, ar fi ridicat mâinile și ar fi zburat, - îi spune Varvara, sora lui Tihon, - ce ciudat am fost! Iar a ta s-a ofilit complet ... "Realitatea dură îi întoarce eroina în lumea Kabanovului și a sălbăticiei. Aici trebuie să minți, să faci în secret ce vrei, respectând în exterior regulile decenței. Varvara, care a crescut în casă, a stăpânit perfect această știință. Barbara este opusul complet al lui Katherine. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră necesar să adere strict la obiceiurile stabilite. Katherine este dezgustată de acest comportament.

Prin urmare, într-o lume nemiloasă în care domnesc sălbatici și mistreți, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a unui om ușor, pur, împotriva întunericului minciunilor și al cruzimii „regatului întunecat”. Katerina are un caracter foarte ciudat: este frică de Dumnezeu și răzvrătită în același timp. Pentru ea, aceasta nu este sinucidere, ci eliberare de greutățile vieții, deznădejde.

2.4.2. O situație diferită în drama „Zestrea”. Personajul principal Larisa nu este o simplă fată dintr-un mediu burghez, este o fată educată, cultă, gânditoare. A primit o educație nobilă și, spre deosebire de Katerina, a crescut în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. Personajul ei nu are integritatea din Katherine. Prin urmare, Larisa nu se străduiește, și într-adevăr nu poate, să-și facă visele și dorințele să devină realitate. Ea este asuprită de sărăcie și de umilirea situației. Larisa nu acceptă lumea în care trăiește. Vrea să iasă din el cu orice preț.

Pentru mama Larisei, văduvă cu trei fiice, grația și noblețea ostentativă a vieții de familie nu este o stare normală, ci o decorație pentru aranjarea căsătoriilor profitabile ale fiicelor sale. Pentru ea, măgulirea și viclenia sunt principiul principal al comunicării cu oamenii bogați care vizitează casa. Larisa este fiica cea mai mică, ultima rămasă în casă, iar mama trebuie să o dea jos de pe mâini, fără să se pretindă nici măcar că este un mare succes. Toate acestea o pun pe fata extraordinară într-o poziție dificilă. În jurul Larisei se află o mulțime pestriță și îndoielnică de admiratori și concurenți, printre care se numără mulți „toate felurile de turbare”. Viața în casa ei este ca un „bazar” sau o „tabără de țigani”. Eroina este obligată nu numai să suporte falsitatea, viclenia, ipocrizia din jur, ci și să ia parte la ele.

Larisa devine victima nobilului splendor, irezistibilității lui Serghei Sergheievici Paratov. Ea vede în el „idealul unui bărbat”, o persoană care nu poate fi nesupusă, care nu poate fi necredincioasă. Larisa nu vede lipsa de importanță și meschinăria naturii sale. După ce și-a pierdut speranța de fericire alături de Serghei Sergeevici, Larisa este gata să se căsătorească cu oricine o ia de la o casă care arată ca un târg. Ea nu îl iubește pe Karandyshev, nici măcar nu-l respectă, dar speră în el. Dar nu există nobilime pe această lume. Larisa a realizat curând acest lucru. „Sunt un lucru”, îi spune ea lui Karandyshev. Realizând acest lucru, Larisa vrea să se vândă la un preț mai mare. Eroina este depășită de contradicții interne. Îi este rușine de gândurile sale, își dorește o viață curată și cinstită, dar nu vede drumul până acolo. El vrea să moară și nu are putere, așa că Larisa acceptă împușcătura lui Karandyshev ca o binecuvântare, scăpând de opresiunea problemelor de nerezolvat. Moartea eroinei este o îndepărtare demnă de viața ei.

2.5. Piesele lui A. Ostrovsky sunt pline de diferite simboluri. În primul rând, acestea sunt simboluri asociate lumii naturale: pădure, furtună, râu, pasăre, zbor. Numele eroilor joacă, de asemenea, un rol foarte important în piese, cel mai adesea numele de origine antică: greaca veche și romană.

2.5.1. Numele feminine din piesele lui Ostrovsky sunt foarte bizare, dar numele personajului principal aproape întotdeauna îi caracterizează extrem de exact rolul în complot și soartă. Larissa este greacă pentru „pescăruș”, Katerina este „pură”. Larisa este o victimă a tranzacțiilor comerciale cu pirați ale lui Paratov: el vinde „păsări” - „rândunică” (un vapor) și apoi Larisa - un pescăruș. Katerina este o victimă a purității sale, a religiozității sale, nu a putut suporta dezbinarea din sufletul ei, pentru că a iubit - nu soțul ei și s-a pedepsit sever pentru asta. Este interesant că Kharita și Martha (în „Zestre” și în „Furtuna”) sunt ambele Ignatievna, adică „ignorante” sau, în mod științific, „ignorătoare”. Sunt, parcă, departe de tragedia lui Larisa și Katerina, deși ambele sunt cu siguranță de vină (nu direct, ci indirect) pentru moartea fiicei și a norei lor.

2.5.2. Paratov este atât o paradă, cât și un pirat. De asemenea, desigur, comparația evidentă a lui Paratov cu fiara „paraty”, adică puternică, prădătoare, puternică și nemiloasă. Comportamentul său prădător în piesă este cel mai bine caracterizat de acest nume de familie.

Nu este nevoie să comentezi numele lui Dikoy și Kabanov. Și Tihon - Kabanov, oricât de „liniștit” ar fi. Așa că Katerina se grăbește în această pădure întunecată printre creaturi bestiale. Ea l-a ales aproape inconștient pe Boris, singura diferență dintre el și Tihon este că numele (Boris în bulgară înseamnă „luptător”).

Personajele sălbatice, capricioase, cu excepția celei sălbatice, sunt reprezentate în piesă de Barbara (este păgână, „barbară”, nu creștină și se comportă în consecință).

Kuligin, pe lângă asocierile binecunoscute cu Kulibinsh, dă naștere și la impresia de ceva mic, lipsit de apărare: în această mlaștină groaznică el este - un nisip - o pasăre și nimic altceva. El îl laudă pe Kalinov, așa cum un șarpe îi laudă mlaștina.

Larissa din „Zestrea” nu este înconjurată de „animale”. Mokiy este un „hulitor”, Vasily este un „țar”, Iulius este, desigur, Iulius Caesar, și chiar Kapitonich, adică trăiește cu capul lui (kaput este un cap) și poate străduindu-se să fie la conducere.

Și, în cele din urmă, Kharita - mama a trei fiice - este asociată cu Kharitas, zeițele tinereții și frumuseții, dintre care erau trei, dar le distruge și ele (amintiți-vă de soarta teribilă a celorlalte două surori - una s-a căsătorit cu un sharpie , celălalt a fost înjunghiat de un soț caucazian).

3.1. „Furtuna” și „Zestrea” sunt cele mai bune piese ale lui Ostrovsky, arătând cititorului și privitorului lumea până acum necunoscută a clasei comercianților cu pasiunile și durerea, durerile și bucuriile sale. Această lume a pășit pe scena teatrului rus, arătând toată profunzimea și varietatea firilor, neînfrânată și bogată în pasiuni, meschine și crude, amabile și nobile, dar slabe, incapabile să se ridice în picioare.

Personajele feminine create de dramaturg au ocupat un loc demn în literatura clasică rusă.

3.2. Katerina și Larisa au educație diferită, personaje diferite, vârste diferite, dar sunt uniți de dorința lor de a iubi și de a fi iubiți, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge la acest obiectiv, depășind obstacolele create de fundamentele societății. Pentru Katerina, banii încă nu contează, este gata să-l urmeze pe Boris pe jos, atâta timp cât acesta este de acord să o ia cu el. Larissa este otrăvită de sclipirea aurului, nu vrea să vegeteze împreună cu soțul ei mizerabil și sărac.

Katerina nu se poate conecta cu o persoană dragă și găsește o ieșire în moarte.

3.3. Personajele personajelor principale sunt foarte asemănătoare. Acestea sunt naturi, care trăiesc cu mintea inimii, visează la fericire și iubire, idealizează lumea. Dar piesa „Zestrea” a fost creată într-un mediu socio-politic diferit de „Furtuna”. Speranțele pentru corectarea societății și a rasei umane provoacă îndoieli sincere cu privire la dramaturg, prin urmare, finalele acestor piese diferă semnificativ. Dacă după moartea Katerinei lumea „regatului întunecat” își dă seama de vinovăția sa, iar Tihon o provoacă pe mama sa, acuzând-o de moartea soției sale, atunci uciderea Larisei Ogudalova nu provoacă o astfel de rezonanță. Autorul subliniază în mod deliberat indiferența altora; scena morții eroinei este dublată de cântarea unui cor de țigani.

3.4. Dezvăluirea semnificației numelor și prenumelor din piesele lui Ostrovsky ajută la înțelegerea atât a complotului, cât și a imaginilor principale. Deși numele și prenumele nu pot fi numite „vorbitoare” în acest caz, deoarece aceasta este o caracteristică a pieselor de clasicism, acestea vorbesc într-un sens larg - simbolic - al cuvântului.

Eseu pe tema „Imagini feminine ale lui Ostrovsky”

Alexandru Nikolaevici Ostrovsky în lucrările sale a dezvăluit evenimentele care au avut loc în secolul al XIX-lea prin imagini feminine. Eroinele sale personifică cel mai adesea prisma prin care trec un număr mare de conflicte, atât sociale, cât și publice. Femeile din piese sunt prezentate cititorilor ca o personificare vie a epocii și viciile și idealurile care predomină în ea. În același timp, de regulă, eroinele nu sunt gata să accepte nedreptatea sau murdăria societății care le este impusă de toți cei din jur. Dimpotrivă, femeile sunt gata să-și apere cu înverșunare individualitatea, propriile idealuri și puritate.
Dacă ne reamintim piesa „Furtuna” de A.N. Ostrovsky, apoi conține un număr mare de imagini colorate feminine, fiecare dintre ele fiind unică și atractivă pentru cititor în felul său. Katerina este o fată tânără, inspirată de idealurile sale, care s-a căsătorit recent. În viziunea ei, căsătoria a fost o mare bucurie. Dorea să devină soție și mamă, pentru ea aceasta ar fi cea mai mare fericire. Dar, când visul ei s-a împlinit și s-a căsătorit cu Tihon, realitatea dură a suprimat-o. Ea nu simte acele sentimente de dragoste pentru soțul ei, la care atât se aștepta. Dar apoi apare Boris. În ea, Katerina găsește un răspuns la sentimentele ei aprinse. În cele din urmă, s-a întâmplat ceea ce visase. Și-a cunoscut dragostea. Cu toate acestea, tragedia este că eroina nu poate fi cu el. Trădarea și remușcările o duc pe Katherine la disperare. De dragul iubirii, ea și-a sacrificat principiile de nezdruncinat anterior. Dar nici asta nu i-a dat fericire. Ea nu vede niciun sens pentru existența ulterioară și decide să se sinucidă.
Varvara apare complet diferit în piesa „Furtuna”. Imaginea ei este mai ciudată, mai vicleană și mai lungă de vedere. Pentru ea, căsătoria nu este o unire sublimă și romantică a două inimi iubitoare, ci o afacere excelentă pentru a ieși din opresiunea unei mame tirane care controlează absolut tot ce este în casă. Barbara este complet opusul Katerinei. În opinia mea, aceste două imagini sunt atât de apropiate una de cealaltă în piesă special pentru a le arăta cititorilor ce i s-ar fi putut întâmpla cu Catherine dacă ar fi acționat diferit, mai viclean, satisfăcând toate capriciile și dorințele lui Kabanikha. Astfel, și cu un astfel de comportament, Catherine s-ar fi transformat în Barbara. Această mișcare foarte atentă este folosită de Ostrovsky nu numai în piesa „Furtuna”.
O situație ușor diferită este jucată în piesa „Zestre”. În ea, personajul principal este Larisa Ogudalova. Pentru ea, căsătoria este, de asemenea, o afacere bună care i-ar oferi o existență confortabilă. Nici soarta ei nu este prea reușită. Bărbatul pe care îl iubea a abandonat-o și a dispărut într-o direcție necunoscută. Prin urmare, ea decide să se căsătorească cu prima persoană care se căsătorește cu ea. Se pare că nu este un burghez foarte bogat Karandyshev. El este fericit că în cele din urmă Larisa a răspuns la curtarea sa cu consimțământul, deoarece eroul a încercat mult timp, dar fără rezultat, să-i atragă atenția. Nunta ar trebui să aibă loc cât mai curând posibil, dar toate planurile sunt perturbate de sosirea lui Paratov, iubirea nefericită a Larisei. El îi dă o mulțime de promisiuni și speranțe pentru un viitor mai bun, pe care nu are de gând să-l îndeplinească. Dar eroina are din nou încredere în el și cedează ispitei. Karandyshev află despre acest lucru și se va răzbuna teribil. O lovitură asupra iubitei sale fete Larissa pune capăt atât rușinii, cât și ei. Ea acceptă moartea cu recunoștință, pentru că ar fi foarte greu să supraviețuiești unei asemenea rușini.
Deci, imaginile feminine ale lui Ostrovsky sunt foarte diverse, dar cu siguranță este imposibil să nu empatizezi cu ele și este imposibil să nu le admiri.