Teatru sezoane de balet rus. „Anotimpurile rusești” ale lui Diaghilev. „Anotimpurile rusești” de Serghei Diaghilev. Muzică

balet de teatru degilev

Baletul clasic rus a transformat arta mondială a baletului. A fost faimos de multe decenii și este și astăzi faimos. Dar la începutul secolului al XX-lea, a apărut o stea a noii coregrafii rusești, stabilindu-și propriile tradiții - și aceste tradiții nu numai că trăiesc până în zilele noastre, dar au devenit proclamarea unei noi arte mondiale. Baletul rus de la începutul secolului al XX-lea este un cuvânt complet neașteptat în arta baletului și se pare că cultura baletului îl așteaptă de mult timp.

Până în prezent, baletul mondial se hrănește cu descoperirile și inovațiile trupei ruse, care a evoluat în Europa în anii 1910-1920, dezvoltă și transformă tradițiile stabilite de aceasta. Printr-o ciudățenie a sorții, noul balet rus s-a născut și a câștigat faima la nivel mondial în afara Rusiei, dar a fost creat de artiști ruși, coregrafi ruși, artiști și compozitori. Nu întâmplător trupa a fost numită „Baletul Rus al lui Serghei Diaghilev”. Diaghilevsie anotimpuri de balet nu numai că a prezentat lumii un nou balet rus, dar a dezvăluit la maximum talentele multor artiști ruși, iar aici le-a venit faima mondială.

Totul a început în 1907, când Serghei Pavlovici Diaghilev a deschis la Paris o întreprindere rusă numită Anotimpurile rusești. Numele lui Diaghilev era deja cunoscut Europei. Un antreprenor neobișnuit de energic, cunoscut și în Rusia ca un cunoscător serios al culturii mondiale, autor de lucrări despre istoria picturii rusești, unul dintre organizatorii asociației de artă „World of Art”, editor al revistelor „World of Art” și „Anuarul Teatrelor Imperiale”, organizator de expoziții de artă, figură teatrală, o persoană apropiată atât de cercurile de balet, cât și de cercul artiștilor și compozitorilor, Diaghilev a reușit să organizeze în Europa mai mult de o expoziție de lucrări ale artiștilor ruși, reprezentanți ai acelei noi arte rusești, care mai târziu s-ar numi artă Epoca Argintului, arta epocii moderne.

Diaghilev și-a început „Anotimpurile rusești” la Paris cu „Concerte istorice”, în care S.V. Rakhmanov, N.A.Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, F.I. Teatrul Bolshoi... V anul urmator Diaghilev a adus opera rusă la Paris, familiarizând publicul european cu capodopere ale producțiilor de opere ale lui M. P. Musorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (părțile principale au fost cântate de Fyodor Chaliapin). În sezonul 1909, baletul a apărut în întreprinderea lui Diaghilev. Spectacolele de balet au fost în pauză cu opere. A adus în Europa floarea culturii teatrale rusești - dansatori V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavin, coregraf M.M. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Succesul spectacolelor de balet a fost atât de asurzitor, încât anul următor Diaghilev a abandonat opera și a adus doar baletul la Paris. Putem spune că din 1910 a devenit exclusiv „antreprenor de balet”. Diaghilev își dedică restul vieții baletului.

Serghei Pavlovici Diaghilev are de mult o pasiune pentru teatrul de balet. În 1899-1901. a regizat producția Silviei lui L. Delibes la Teatrul Mariinsky. Diaghilev a încercat să actualizeze scenografia baletului, dar a întâmpinat rezistență din partea conducerii teatrului și a fost concediat „pentru subminarea tradițiilor academice”. După cum putem vedea, setea lui Diaghilev de a găsi noi căi în balet a apărut cu mult înainte de „anotimpurile” sale pariziene.

În 1910 Diaghilev a adus la Paris baletele lui Fokine puse în scenă de acest coregraf la Teatrul Mariinsky - Scheherazade de N.A.Rimsky-Korsakov, Cleopard de A.S. "Giselle" de A. Adam. Au fost prezentate și dansurile polovtsiene din opera „Prințul Igor” de AP Borodin. Pregătirile pentru sezon au început la Sankt Petersburg. Aici a apărut în mare măsură talentul remarcabil al lui Diaghilev ca antreprenor. În primul rând, spectacolele de la Sankt Petersburg au fost editate în direcția complicării coregrafiei. Cu ajutorul MF Kshesinskaya, membru al trupei din apropierea curții, Diaghilev a reușit să obțină o subvenție substanțială pentru acest sezon (împăratul Nicolae al II-lea a bătut printre „sponsori”). Diaghilev a reușit să găsească patroni printre patronii artei francezi.

El a reunit o trupă de divertisment de la tineri, în primul rând din partea susținătorilor coregrafiei lui Fokine - aceștia erau Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. De la Moscova i-a invitat pe Coralli, Geltser, Mordkin. Francezii au fost șocați de baletul rus - și de originalitatea coregrafiei, de strălucirea spectacolului, de pictura peisajului și de costumele spectaculoase. Fiecare spectacol a fost un spectacol de o frumusețe și perfecțiune uimitoare. Nijinsky, Pavlova, Karsavina au devenit o descoperire pentru Europa.

Anotimpurile Diaghilev au fost denumite „Anotimpurile rusești în străinătate” și s-au ținut anual până în 1913. Sezonul 1910 a fost primul sezon, iar în 1911 Diaghilev a decis să creeze o trupă separată de balet, numită Baletul Rus al lui Diaghilev. Fokine a devenit principalul coregraf din acesta. Aici au fost puse în scenă spectacolele legendare „The Vision of a Rose” la muzica lui KM Weber, „Narcissus” de NN Cherepnin, „Daphnis and Chloe” de M. Ravel, „Tamara” la muzica lui MA Balakirev.

Principalul eveniment din primele sezoane a fost baletul Petrushka, pus în scenă de Fokin în 1911, pe muzica lui IF Stravinsky (artistul a fost A. Benois), unde Nijinsky a jucat rolul principal. Această petrecere a devenit unul dintre vârfurile operei artistului.

Din 1912, trupa lui Diaghilev începe să facă turul lumii - Londra, Roma, Berlin, orașe din America. Aceste turnee au contribuit nu numai la întărirea gloriei noului balet rus, ci și la renașterea baletului în mai multe țări europene și, ulterior, la apariția teatrelor de balet în țări care nu aveau încă baletul propriu, de exemplu, în Statele Unite, în unele țări din America Latină.

Trupa lui Diaghilev a fost destinată să deschidă una dintre cele mai remarcabile pagini din istoria teatrului de balet, iar Diaghilev, datorită activităților sale din el, a fost numit pe bună dreptate mai târziu „creatorul unei noi culturi artistice” (cuvintele aparțin dansatorului și coregraful Sergei Lifar). Trupa a existat până în 1929, adică până la moartea creatorului său. Ea a fost întotdeauna însoțită de faimă, spectacolele trupei Diaghilev au uimit cu nivelul lor artistic ridicat, talentele remarcabile pe care Diaghilev știa să le găsească și le-a crescut străluceau în ele.

Activitățile trupei sunt împărțite în două perioade - din 1911 până în 1917. iar din 1917 până în 1929. Prima perioadă este asociată cu activitățile lui Fokine, dansatorii Nizhinsky, Karsavina, Pavlova, precum și cu lucrările artiștilor din „Lumea artei” - Benoit, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, cu compozitorii clasici ruși NA Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, MA Balakirev, PI Ceaikovski către oamenii cu compozitorii ruși contemporani NN Cherepnin, IF Stravinsky, K. Debousset.

A doua perioadă este asociată cu numele coregrafilor L.F. F. Larionov, NS Goncharova, GB Yakulov, compozitori contemporani ruși și străini - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Sati.

În 1917, în calitate de profesor-tutor, Diaghilev l-a invitat pe celebrul Ernesto Cecchetti, un admirator și cunoscător al baletului clasic rus: Diaghilev nu a declarat niciodată o rupere cu marile tradiții ale baletului rus, chiar și în cele mai „moderne” producții ale sale, el a rămas în continuare în cadrul lor

Rareori o trupă de întreprinderi s-a menținut la vârful succesului pentru trei sezoane trișare. Trupa lui Diaghilev se află de 20 de ani la nivelul faimei mondiale. Directorul Baletelor lui Diaghilev Russes S. L. Grigoriev a scris: „Este dificil de cucerit Parisul. Deținerea influenței pe parcursul a 20 de sezoane este o ispravă. " De-a lungul anilor de existență a trupei, a organizat mai mult de 20 de balete.

Trebuie avut în vedere faptul că după 1917 europenii teatru de balet a intrat într-o stare de criză. Școala clasică s-a mestecat, idei și nume noi au apărut puține. Într-un astfel de moment de criză, echipa genială a lui Diaghilev a dat mostre lumii înaltă artă, a înzestrat baletul mondial cu idei noi, a sugerat noi modalități de dezvoltare a acestuia.

La 1 iulie, când începe sezonul de vară în teatrul de repertoriu, un maraton unic de balet „Sezoni de balet de vară” începe la Moscova la RAMT. Acesta este un non-stop clasic chiar în centrul capitalei: în fiecare zi timp de două luni pe scenă - perle de artă de balet mondial însoțite de o orchestră.

În mod tradițional, prima reprezentație a anotimpurilor de balet de vară va fi baletul principal rus, Lacul lebedelor, interpretat de un nou participant la proiect, Teatrul de Operă și Balet Samara Academic (SATOB). Una dintre cele mai mari rusești teatre muzicale aduce 4 spectacole la Moscova și dansează la „Seasons” în perioada 1-7 iulie. Coregraful șef al ansamblului este Yuri BURLAKA.

În zilele de 1 și 2 iulie, telespectatorii au ocazia unică de a vedea Lacul Lebedelor în versiunea spectacolului Teatrului Bolshoi din 1901-1922 (durata 3 ore 15 minute). Ediția de coregrafie a lui Alexander Gorsky a fost creată de șeful de balet al SATOB Yuri Burlaka.

În zilele de 4 și 5 iulie, trupa de balet Samara va prezenta „Frumoasa adormită” pusă în scenă de câștigătorul Premiului Național de Teatru ” Masca de aur„Gabriela Komleva.

6 și 7 iulie Samarsky teatru academic opera și baletul vor fi prezentate de baletul „Esmeralda”, în 2019 nominalizat la Premiul Național de Teatru „Masca de aur” pentru „ o slujbă mai bună coregraf ". Intriga are la bază celebrul roman al lui V. Hugo" Catedrala Notre Dame de Paris". Muzică a compozitorului italian Caesar Pugni, libret de Jules Perrot.

Anul acesta, repertoriul Seasons include 10 faimoase balete clasice - Lacul lebedelor, Spărgătorul de nuci, Cenușăreasa, Don Quijote, Frumoasa adormită, Giselle, Romeo și Julieta - montate de legendarii coregrafi Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky.

Un nume rar pentru scena capitalei - baletul „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” pe muzica lui Bogdan Pavlovsky - va fi prezentat de Art-Da Ballet Theatre, un colectiv promițător ale cărui spectacole au fost întâmpinate cu entuziasm de public în anotimpuri. Trupa, care are un potențial creativ ridicat atât în ​​tendințele clasice, cât și în cele moderne, funcționează sub deviza „Talent și devotament față de tradițiile clasice ale baletului rus”.

Baletul La Bayadere de Marius Petipa, interpretat de Baletul Național Clasic, va apărea din nou în repertoriul Sezoanelor de balet de vară. Tânăra trupă, înființată în 2010, face multe turnee în Rusia și în lume, păstrează cu grijă tradițiile baletului rus și s-a impus deja ca un pasionat zel al artei clasice a baletului.

Anul acesta soliștii Operei Garnier din Paris (Grand Opéra) participă din nou la spectacolele proiectului. Dansatorii tineri și talentați ai Operei din Paris, Eloise BOURDON și Jérémie Lou KER, vor interpreta rolurile principale în baletele Giselle pe 21 iulie și Lacul lebedelor pe 23 iulie.

De 18 ani, la spectacolele Sezoanelor de balet de vară au participat peste 800.000 de persoane. Inițial, proiectul a fost conceput pentru turiștii străini care vizitează Moscova după închiderea sezonului de teatru și concert. Însă locuitorii capitalei nu s-au arătat mai puțin interesați de spectacolele de vară și foarte curând „Seasons” a devenit un eveniment notabil și acum o bună tradiție a vieții culturale a Moscovei de vară.

Misiunea proiectului este de a păstra bogatele tradiții ale baletului rus - una dintre cele mai importante și mai strălucitoare părți ale patrimoniului cultural al Rusiei. O sarcină la fel de importantă este familiarizarea celui mai larg public cu arta baletului clasic. Organizatorii sezonului de balet de vară sunt în continuă căutare de noi colective profesionale și spectacole remarcabile care păstrează continuitatea generațiilor în arta dansului de balet.

Toate spectacolele sunt însoțite de o orchestră.

Descriere:

O trupă de balet profesionist, al cărei repertoriu se bazează pe baletul clasic. Compania oferă, de asemenea, acompaniament de dans pentru evenimente - nunți, expoziții, concerte, zile de naștere, prezentări, reclame, prezentări de modă, filmări etc. O gamă largă de artiști profesioniști permite interpretarea unei compoziții atât în ​​stil clasic (balet), cât și în stil neoclasic, stil modern etc. Repertoriul include numere scurte de concerte (de la 2 minute) la fragmente de balet de 15-20 de minute spectacol (1,40 minute) sau organizarea unui spectacol / program / spectacol special pentru un anumit proiect, un balet de basm adaptat pentru copii (însoțit de un narator). Sunt disponibile, de asemenea, dulap extensibil propriu, decorațiuni și podele mobile profesionale.

Condiții speciale (călăreț):

Este discutat direct pentru fiecare comandă specifică (deoarece depinde de natura numărului / performanței selectate).

Primul sfert al secolului al XX-lea a fost o perioadă de inovație. Apoi, în Europa a trecut cu un full full fără precedent „Anotimpurile rusești” aranjat de Serghei Diaghilev... Impresarul era dornic să extindă sfera baletului tradițional, așa că a strâns în jurul său dansatori, compozitori și artiști talentați, care împreună au creat un balet înainte de vremea sa. Europa a aplaudat „Anotimpurile rusești” de 20 de ani.

Punctul de cotitură în viața lui Serghei Diaghilev a venit atunci când s-a mutat din Rusia la Paris în 1906. A organizat acolo o expoziție de picturi de artiști ruși, o serie de concerte dedicate operei compozitorilor ruși. Dar, mai presus de toate, el a fost amintit de descendenți ca organizator al „Anotimpurilor rusești” - spectacole inovatoare de balet.