Rezumatul lecției despre „desenarea unei naturi moarte”. Schița unei lecții de pictură pe tema "Natura moartă din obiecte din diverse materiale". Natura mortă de clasa a 6-a realizată de studenții studioului de artă "Pictură"

Oksana Solovieva

MAOU DOD "ODSHI Nr. 3", Bratsk

Profesor de artă plastică

Bratsk, regiunea Irkutsk

Subiect: pictură. Gradul 4, elevi cu vârsta cuprinsă între 14-16 ani.

Subiectul lecției:Natura moartă din obiecte din diferite materiale(Imitația tehnicii picturii în ulei)

Timp - 9 ore

Scopul lecției: Învățarea unei noi tehnici de pictură.

Obiectivele lecției:

Soluție de compoziție armonioasă.

O bogăție de nuanțe.

Imitația tehnicii picturii în ulei.

Materiale și echipamente: Setare educațională, tablă, stilou, suport vizual - etape de lucru, muncă studentă. Hârtie F A4 - nuanțată, creion, radieră, acuarelă, guașă, paletă, borcan de apă, pensule, magneți. PVA, șmirghel.

Materiale pentru elevi: Tableta 35x54 acoperită cu hârtie Whatman, PVA, șmirghel, creion, radieră, acuarelă, guașă, paletă, borcan cu apă, perii.

Planul lecției:

Verificarea pregătirii pentru lecție. 1 minut.

Pregătirea comprimatului. 20 de minute.

Explicarea etapelor de lucru. 15 minute.

Executarea lucrării: desen 45 min, acuarelă 100 min, guașă 200 min.

Verificarea lucrărilor efectuate 24 min.

În timpul orelor:

Verificarea pregătirii pentru lecție.

Pregătirea comprimatului. Șlefuiește tableta simulând o pânză (de sus în jos și de la stânga la dreapta). Este important să șlefuiți printr-un singur loc o singură dată și de la margine la margine, aceasta este singura modalitate de a crea aspectul pânzei. Pentru a prepara tableta, diluați puțină guașă maro cu apă pe un ton translucid, adăugați adeziv PVA cu o rată de 10 până la 1 (10 vopsea diluată și 1 parte de adeziv PVA) și acoperiți tableta cu un strat subțire de această vopsea .

Explicarea etapelor de lucru. Tehnica picturii în ulei este diferită de pictura în acuarelă și guașă. Tehnica picturii în ulei se bazează pe o anumită percepție vizuală a omului asupra obiectelor din lumină și din umbră. În lumină, toate obiectele par solide, tangibile și voluminoase. În umbră sau amurg, obiectele își pierd substanța și par ușor transparente, în umbră, nuanțele de culoare sunt, de asemenea, mai puțin distincte. Respectând aceste legi ale percepției, puteți crea cu ușurință tablouri cu spațiu profund.

Efectuarea unui desen pregătitor pentru pictură. Pe tabletă schițăm contururile obiectelor de natură moartă, încercăm să nu folosim o bandă elastică. Desenul pregătitor se efectuează în următoarea succesiune: schițați masa totală a naturii moarte; împărțiți în elemente separate, luând în considerare proporțiile acestor elemente și relația lor între ele; finalizați construcția obiectelor; conturează planul mesei și draperia. După finalizarea construcției, conturați umbrele care cad și locația propriilor umbre. Verificați desenul pregătitor.

Subpictura: Începem să lucrăm cu vopsele cu acuarele - imită bine vopselele cu ulei de geamuri (transparente), pictăm umbre și penumbre în toată forța cu toată bogăția de nuanțe de culoare, pictăm peste lumină, precum și penumbra. În această etapă, pictura va arăta ca în amurg - fără lumină.

Corp: Începem să pictăm cu guașă din cele mai strălucitoare locuri din natura moartă, prescriind treptat toate locurile iluminate. Este important să nu pictați bine totul cu guașă, ci să lăsați mici goluri între lovituri (ca un mozaic)

Efectuarea lucrărilor sub îndrumarea unui profesor: desen 45 min, acuarelă 100 min, guașă 200 min.

Verificarea lucrărilor efectuate cu discuții 24 min.

Bibliografie:

Ditmar K.V. Vreau să vă cunosc și să vă atrag lumea! O carte pentru un profesor.- M.: Educație. 1993.

Sokolnikova N.M. Arte plastice: manual pentru uch. 5-8 clase: la ora 4. Partea 2. Fundamentele picturii.- Obninsk: Titlu, 1996.

Și studiază și joacă-te. Arte plastice. / M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina - Academia de Dezvoltare - Yaroslavl. 1997.

Lomonosov M.T. Grafică și pictură: manual. Manual / M.T. Lomonosov. - М.6 LLC "Editura Astrel": LLC "Editura AST", 2003. - 202, (6) p.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Y., Zakin R., Krieger F. Desen și pictură - 1971.

Un exemplu al muncii depuse.

Muncă metodică. Schița unei lecții deschise pe tema:

„Natura moartă decorativă folosind linii și pete” în clasa a II-a a secției de artă a Școlii de artă pentru copii

Cursul lecției

Deci, să recapitulăm:
1. Ce este „decorativitatea”?
2. Cum înțelegeți expresia „stilizarea unui obiect”?
3. Care sunt modalitățile de expresivitate ale subiectului?
4. Ce înseamnă echilibrul petelor de culoare?
Acum să vedem o prezentare pe tema: „Natura moartă decorativă în opera artiștilor”. Afișați prezentarea.

Așadar, haideți să stabilim cu dvs. ce artiști vă amintiți din prezentare (afișarea cărților cu reproduceri ale artiștilor).
Acum trebuie să faceți o schemă de culori pentru lucrările viitoare pe o foaie separată.
Acum vă invit să faceți niște lucrări practice în format A3. Este necesar să schițăm o natură decorativă stilizată din natură. Se poate face în stilul artiștilor celebri dintre cei recenziați anterior. Este necesar să poziționați corect obiectele în compoziție. Pentru a atinge echilibrul, puteți utiliza împărțirea planului în părți. Schema de culori este în culori complementare contrastante, pentru a distribui corect accentele de culoare.

Muncă independentă. 20 de minute.

Literatură
1. N.P. Beschastnov, V. Ya. Kulakov și colab. "Pictură" - M: Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. „Despre culoare” - M, 1974.
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. și altele. "Desen, pictură, compoziție de șevalet, elementele de bază ale designului grafic."
4. Necazul lui G.V. „Pictură” - M: Educație, 1986.
5. Volkov N.N. „Compoziție în pictură” - M: 1977.
6. Volkov N.N. „Culoarea în pictură” - M: Art, 1985
7. Kuzin V.S. „Arte plastice”, clasa a 2-a - M: Bustard
8. Manin V.S. „Capodopere ale picturii rusești” - M: Orașul alb, 2003.
9. Yashukhin A.P. „Pictură” - M: Educație, 1985.

Dezvoltarea unei lecții de pictură. Subiect: „Extragerea unei naturi moarte din natură”

Lecție de pictură pe tema: „Desenarea unei naturi moarte din natură” Gradul 4

Tipul ocupației: imagine pe un avion.

Tipul lecției: combinat.

Scop: să învețe desenul constructiv corect al obiectelor de o formă simplă din natură.

Sarcini:
Consolidați cunoștințele despre aspect, proporții.
Contribuiți la educarea capacității de reacție estetică.
Dezvoltă abilități de desen, atenție, acuratețe, observare, gândire, memorie vizuală.

Ajutoare vizuale: tabel de studiu „Execuție etapă cu etapă a unei naturi moarte”, reproduceri de picturi (naturi moarte) ale artiștilor P. Klas, V. Head, Zh..B. Chardin.

Echipament pentru profesor: epiproiector; 2 draperii, vază (ulcior), măr.

Echipament pentru elevi: album (format A4), creion, radieră.

Referințe:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. Desen și pictură: un manual pentru medie. specialist. studiu. instituții. - M.: Industria ușoară și alimentară, 1983.
Sergeev A. Natură moartă educativă. - M.: Art, 1955.
Istoria artei străine. Ed. Kuzmina M.T., Maltseva N.L. - M.: Descriere. artă, 1983.

Planul lecției:
1. Moment organizatoric - 1 min.
2. Conversație - 3 min.
3. Explicație - 8 min.
4. Munca independentă a elevilor - 28 min.
5. Analiza lucrărilor, evaluare - 4 min.
6. Curățarea locului de muncă - 1 min.

Utilizarea tablelor:

1. Titlul subiectului.
2. Reproduceri de picturi de către artiști.
3. Desenul pedagogic.
4. Tabel de studiu „Execuția etapă cu etapă a unei vieți din natură”.

În timpul orelor:

1. Momentul organizațional:
stabiliți disciplina, verificați pregătirea pentru lecție.

2. Conversație.
Tema lecției este „Desenarea unei naturi moarte din natură”, etapa 1 - construcție.
Ce este viața încă?
Natura mortă este un gen de artă plastică. Din „natura moartă” franceză, imaginea lumii lucrurilor, obiectelor cotidiene, uneltelor, fructelor, florilor. Genul naturii moarte era deosebit de răspândit în pictura olandeză din secolul al XVII-lea (Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda).
Rețineți reproducerile picturilor lui Willem Head și ale artistului francez Jean Baptiste Chardin din secolul al XVIII-lea. Care este diferența dintre naturile lor moarte?
Motivul preferat al operelor olandeze a fost așa-numitul mic dejun - o imagine a unei mese fixe, pe care un fel de mâncare cu o plăcintă sau o șuncă, pâine sau o pâine roșiatică, un ulcior de metal, un pahar de sticlă, farfurii și cuțite sunt puse. La rândul său, Jean Baptiste Chardin este cunoscut ca un maestru al picturilor pe teme de zi cu zi: lumea lucrurilor domestice, locuită de o persoană, coșuri, pârâuri, cuve și vânat a apărut pe pânzele sale.

3. Explicație.

Să aruncăm o privire atentă la natura moartă. Din ce articole constă?
Un ulcior, un măr, 2 draperii.
Ce trebuie făcut înainte de a începe să pictezi o natură moartă?
Mai întâi trebuie să determinați cum să poziționați foaia: orizontal sau vertical.
Cum aranjăm foaia în cazul nostru?
După ce am măsurat lățimea și înălțimea prin observare, înțelegem că foaia trebuie poziționată vertical (înălțimea naturii moarte este mai mare decât lățimea). Să trasăm o linie de intersecție a planurilor.
Ce este compoziția?
Compoziție - locația obiectului descris pe suprafața hârtiei.
Determinați amplasarea naturii moarte pe foaie. Obiectele nu trebuie să fie mici, dar nici foarte mari. Nu poți picta mai mult decât mărimea vieții.

Atunci când construiți o viață moartă, acordați atenție tabelului „Execuție fazată a unei vieți moarte”.
Construiește un ulcior.
Să construim axa de simetrie.
Ce este proporția?
Proporția - un anumit raport dintre părțile unui obiect între ele, proporționalitatea lor. Este necesar să comparați constant relațiile proporționale, să susțineți.
Care este raportul dintre înălțimea ulciorului și lățimea acestuia?
Înălțimea ulciorului este de 1,5 ori lățimea sa. Realizarea serifelor.
Ulciorul este împărțit într-un gât și un corp.
Cu ce ​​formă seamănă gâtul și care este corpul?
Gâtul are forma unui dreptunghi, corpul este un cerc.
Pentru a găsi marginea care separă gâtul și corpul, trebuie să aflați de câte ori înălțimea gâtului se încadrează în înălțimea întregului ulcior?
Înălțimea gâtului se potrivește de 4 ori cu înălțimea întregului ulcior.
La ce înălțime este cea mai lată parte a ulciorului?
Se potrivește de 2,5 ori înălțimea ulciorului.
Acum găsim lățimea gâtului și a bazei. Să construim baza ulciorului. Baza este un cerc, dar conform legilor perspectivei, din această poziție se obține o elipsă.
Cum construiesc o elipsă? (Chemați-l pe cel care vrea la bord).
Pentru a construi o elipsă, desenați topoarele, faceți serifuri pe ele. Ne conectăm cu o linie netedă.
Prin același principiu, construim elipse pe gâtul celei mai largi părți a ulciorului.
Elipsele vor fi aceleași în orice parte a ulciorului sau se schimbă?
Elipsele se schimbă: cu cât elipsa este mai înaltă, cu atât este mai îngustă, cu atât este mai mică, cu atât este mai largă.
Acum puteți desena conturul ulciorului. Liniile invizibile ar trebui să fie mai palide și mai subțiri, în timp ce liniile vizibile ar trebui să fie mai întunecate și mai clare.
Ulciorul este gata.

Desenați un măr.
Cu ce ​​formă seamănă un măr?
Mărul seamănă cu un cerc.
De câte ori se încadrează mărul în înălțimea ulciorului?
Mărul se pune într-o ulcică de 3 ori.
Mărul este puțin mai aproape de noi decât ulciorul. Să desenăm mai întâi un cerc, apoi să-l transformăm într-un măr.

Să conturăm draperiile. Liniile de construcție pot fi șterse.
Natura moartă este construită.

4. Munca independentă a elevilor:
Muncă individuală și colectivă cu elevii.

5. Analiza lucrărilor, evaluare:
Analiza colectivă a lucrărilor.
Tema: aduce perii, acuarele, caiet de schițe.

Desen de natură moartă, lecții de desen de natură moartă, desen pas cu pas de natură moartă, desen de natură moartă cu acuarele, guașă.

Cum să desenezi pas cu pas: lecții de desen de natură moartă.

Realizarea unei schițe în creion a unei naturi moarte pe hârtie.

După ce ați transferat schița în creion pe hârtie cu o pensulă rotundă medie, vopsiți un strat subțire de violet de cobalt și amestec de kraplak în fundal. Înclinați ușor hârtia astfel încât cursele lungi, trase de la stânga la dreapta, să se amestece. Apoi, aplică lovituri subtile de același ton în găurile modelului de dantelă. După ce vopseaua s-a uscat, marcați umbrele faldurilor șervețelului de dantelă cu un amestec de albastru de cobalt diluat și chihlimbar ars.

Pentru culoarea de bază a lalelelor, aplicați vopseaua într-o gradație treptată - începând cu galben cadmiu mediu și adăugând treptat din ce în ce mai multe pete și, în cele din urmă, periați cu pete curate în jurul marginilor. (În timp ce faceți acest lucru, rotiți și înclinați hârtia astfel încât cursele să se amestece). Apoi aplicați pe frunze un strat subțire și uniform de FC verde. După aceea, aplicați lichidul de mascare pe zonele luminate ale ulciorului, cupei. Când compoziția este uscată, înclinați puțin hârtia înapoi și nuanțați partea stângă a cupei și a ulciorului cu un strat subțire de cobalt pur. Apoi continuați spălarea pe ulciu cu o tranziție treptată în tonuri, adăugând o pată foarte ușoară (aproape transparentă).

Treceți la fundal aplicând un strat subțire de glazură de violet de cobalt diluat. Spălați fardul de ochi pe ceașcă și farfurioară cu albastru de cobalt amestecat cu umbra arsă. După ce vopseaua s-a uscat cu mediu galben cadmiu, măturați peste marginea cupei și, în timp ce vopseaua este încă umedă, adăugați puțină sienă în zonele mai întunecate. Apoi aplicați un strat de glazură pe frunzele lalelei cu un amestec de FC albastru, galben cadmiu mediu și sienă naturală. Aplicați viridon verde pe tulpinile umbrite, apoi îndepărtați o parte din această vopsea cu o perie umedă și transferați-o în zonele mai deschise ale tulpinilor.

În această etapă, aplicați tonuri mai întunecate: o glazură de violet de cobalt amestecat cu chihlimbar ars pe fundal și pe zonele de umbră din ulcior, ceașcă și farfurie. Apoi intensificați umbrele de pe ulcior folosind un amestec mai ușor de violet de cobalt și o picătură de umbră arsă. Apoi aplicați o glazură foarte subțire de albastru cobalt peste luminile de pe ulcior. Întunecați unele petale de lalele cu cadmiu mediu galben și aplicați kraplak pe cealaltă parte.

În acest moment, aplicați o glazură finală pe fundal folosind un amestec întunecat de violet de cobalt și umbru ars, astfel încât centrul compoziției să iasă cu adevărat în prim plan. Când totul este uscat, îmbunătățiți cu glazură umbrele din prim-plan și fundal.

Marele lucru legat de pictura de naturi moarte este că le poți schimba complet compoziția după bunul plac. Puteți alege obiectele pe care doriți să le includeți în compoziție, să schimbați iluminatul, să alegeți locul pentru fiecare obiect în așa fel încât să compuneți compoziția cea mai avantajoasă. Când plasați obiecte, amintiți-vă că, cu o compoziție corect compusă, privirea privitorului este direcționată către centrul său semantic - centrul imaginii.

Înfățișarea obiectelor de uz casnic este larg răspândită în artele vizuale. În multe picturi și portrete istorice, obiectele de uz casnic sunt detalii importante care subliniază și uneori dezvăluie o epocă istorică specifică, un eveniment istoric. Ele ajută la înțelegerea complotului descris. O importanță deosebită sunt articolele de uz casnic din tablourile de gen de zi cu zi și din naturile moarte.

Desenarea obiectelor de uz casnic este deosebit de valoroasă, deoarece oferă oportunități ample pentru studierea formei, structurii, poziției spațiale, culorii obiectelor înconjurătoare, distribuția luminii și a umbrelor pe suprafața lor. De aceea, învățarea desenului începe de obicei cu imaginea diferitelor obiecte de uz casnic și într-o anumită succesiune: de la cea mai simplă formă la cea mai complexă (combinată).

Desenarea unei naturi moarte cu draperii este mai complexă decât reprezentarea obiectelor individuale. Iar ideea aici nu se referă doar la numărul de subiecte, ci și la combinația de sarcini educaționale care trebuie rezolvate.

Complicația sarcinilor în desenarea unei vieți moarte este, de asemenea, asociată cu introducerea draperiei - un element de legătură important al producției. Draperia nu servește doar ca fundal, ci face posibilă și arătarea expresivă a fiecăruia dintre obiecte separat și unitatea lor armonioasă în spațiu.

Acest lucru necesită cunoașterea principiilor imaginii liniar-constructive a formei, teoria perspectivelor liniare și aeriene și stăpânirea tehnicii de desen.

Plan - rezumatul lecției pe această temă

„Natura moartă în culori contrastante”.

Tipul activității - desenând din natură.

Scop și sarcini :

Ţintă: aprofundarea înțelegerii elevilor a culorilor în pictură, bogăția capacităților sale expresive.
Sarcini:

Educational: învățarea abilității de a-ți exprima stările de spirit și experiențele într-o natură moartă cu ajutorul culorii și ritmului petelor de culoare.

În curs de dezvoltare: dezvoltarea imaginației creative.

Educational: educarea gustului artistic, senzația de culoare estetică și rafinamentul nuanțelor de culoare.

Tipul ocupației : combinat.

Materiale și echipamente:

Pentru profesor:
1. Reproduceri de picturi de către artiști. „Oaspeți de peste mări”, av. Roerich; „Fată cu ulcior”, av. Arkhipov.
2. Tabelele și diagramele pe tema „Contrastul culorilor”;
3. Tabelele I, I (a), II, II (a), „Secvența lucrărilor în culori”

Pentru studenti:
Vopsele în acuarelă; perii; apă; paletă; hârtie (format A3).

Planul lecției:

Organizarea locului de muncă (2 minute);

Discutarea subiectului lecției (3 min);

Luarea în considerare a tabelelor și ilustrațiilor; familiarizarea cu producția pe scară largă, discutarea progresului muncii (7 minute);

Muncă independentă - desen de către elevi (30 min);

Rezumând, curățând locul de muncă (3 minute).

Cursul lecției:

Organizarea timpului

Buna baieti! Astăzi avem o lecție de pictură pe tema: „Natura moartă a legumelor și
fruct ”, cu draperii contrastante ca culoare și luminozitate. Repetarea materialului acoperit

Ce este „Pictura”? Cine va spune băieți? Cunoaștem mai multe definiții ale picturii. ” Unul dintre ei citește: „Pictura - acesta este un fel de artă plastică în care culoarea joacă un rol major. " Și încă o definiție - „Pictura ”Înseamnă să scrii viață, să scrii viu, adică. transmite pe deplin și convingător realitatea
- Băieți, să numim genurile de pictură cunoscute de noi:
- Acesta este un portret, natură moartă, peisaj, gen animalist, gen mitologic.
- Băieți buni, corect. Astăzi, în lecție, vom efectua o natură moartă în culori. Cine poate spune ce este o viață moartă? Și ce artiști știi despre naturile moarte?
„Natura moartă” în traducere din franceză înseamnă „natură moartă”, adică „Natura moartă” este o scenă de obiecte neînsuflețite, obiecte de uz casnic, obiecte de uz casnic. Tradus din germană „natura moartă” înseamnă „viață liniștită”.
Acum să ne întoarcem la viața noastră din nou ”.
- Băieți, ce artiști celebri știți despre acest subiect?

Avem în vedere reproduceri ale picturilor de către artiști.

Bine baieti. Destul. Aș dori să observ că nu fiecare grup de obiecte poate fi numit o natură moartă. Punerea în scenă a unei vieți moarte creative ar trebui să fie strict gândită în conformitate cu sarcina educațională și conceptul ideologic.
De exemplu, sarcina producțiilor noastre este de a identifica varietatea de forme și materiale, diferențele
culori și tonuri. Pentru aceasta am folosit legile contrastului.
Comparație de contrast între mare cu mic (contrast pe scară largă), lumină cu întuneric (contrast luminos), suprafață aspră cu lucios (contrast texturat) și, în cele din urmă, contraste de culoare (roșu - verde, galben - violet, albastru - portocaliu).
Băieți, suntem încă o dată convinși că artistul, creând o lume unică cu mijloace picturale, ne face să ne îngrijorăm, să ne mirăm și să ne bucurăm. Nu întâmplătorculoarea este baza picturii: La început, culoarea poate fi percepută în diferite moduri și transmite frumusețea lumii înconjurătoare;
În al doilea rând , culoarea poate exprima sentimente, dispoziție și stare emoțională.
În al treilea rând, culoarea poate fi folosită pentru a gândi și a construi forma unui obiect, pentru a transmite textura și volumul.

Moment pregătitor

Obiectivul lecției:

Așadar, astăzi, în lecție, vom realiza construcția și imaginea color a unei vieți moarte. Înainte de a începe lucrul practic în culori, vom analiza setarea la scară completă și vom repeta tot ceea ce privește „contrastul culorilor”.
- Deci băieți, știm că toate culorile pot fi împărțite în două grupe principale:
1. Cromatic (culoare), care include toate culorile spectrului solar.
- Ce se numesc culori cromatice?
- Toate culorile spectrului solar.
2. Acromatic (necolorat), care include culori: negru, alb și toate nuanțele de gri.
- Ce se numesc culori acromatice?
- Acestea sunt culorile negru, alb și gri.
- Băieți, în ce fel de naturile noastre moarte diferă de cele anterioare?
- Naturile moarte se disting prin contraste de culoare.
- Băieți, vă rog să-mi dați definiția „culorilor contrastante” și denumiți grupurile de combinații contrastante.

Arăt roata de culoare:
- „Culori contrastante” - acestea sunt culori care se completează reciproc și opuse în roata de culori. De exemplu: roșu-verde, galben-violet, albastru-portocaliu.

Fenomen„Contrast de culoare” este că culoarea se schimbă sub influența altor culori înconjurătoare. De exemplu: o roșie roșie va arăta mai roșie pe un fundal de pătrunjel verde.
- Ce fel de contraste de culoare cunoașteți?
- Există două tipuri de contrast de culoare - luminos și cromatic (culoare). Arăt masa în contrast luminos:

Comparați aceleași pătrate gri pe un fundal alb-negru. Vi se vor părea diferite.

Un exemplu de contrast în luminozitate.

Arăt tabelul pentru contrast cromatic sau de culoare:

Percepem culoarea obiectelor în funcție de fundalul din jur. Fata de masa alba va aparea albastra daca puneti portocale portocalii si roz daca contine mere verzi. Acest lucru se datorează faptului că culoarea de fundal capătă o culoare complementară culorii obiectelor. Un fundal gri apare rece lângă un obiect roșu, iar un fundal cald lângă albastru și verde.

Exemplu de contrast de culoare

Cromatic - denumită o modificare a nuanței sau a saturației culorilor sub influența culorilor cromatice învecinate. Cu cât relația tonală este mai ușoară, cu atât contrastul este mai puternic.
a) dacă culoarea cromatică se află pe fundalul culorii complementare, atunci își păstrează nuanța și capătă o saturație mai mare. De exemplu, galbenul apare mai strălucitor pe violet decât pe orice altă culoare cromatică.
b) dacă o figură gri este înconjurată de un fundal cromatic, atunci culoarea ei capătă nuanțe
o culoare complementară culorii de fundal. De exemplu, un fundal gri pe un fundal verde devine roz
umbră și invers - devine verde pe roșu.
Orice obiect dintr-o natură moartă are o caracteristică de culoare și are o anumită
lejeritate, adică ton.
Atunci când executăm lucrări în culori, ar trebui să ne străduim, de asemenea, să transmitem:
- volumul obiectelor naturii moarte;
- textura obiectelor (materialitatea lor);
- planificarea unei vieți moarte (planuri frontale, medii și de lungă durată).

Explicația noului material
Astăzi, la clasă, veți face o imagine de natură moartă. După cum vă amintiți, lucrul la o viață moartă începe cu o decizie: despre ce va spune această viață moartă, din ce obiecte va consta, ce dispoziție va inspira.

Aranjamentul articolelor trebuie atent gândit. Apoi, se face un desen, care nu numai că reflectă forma obiectelor desenate, dar arată și direcția luminii și a umbrelor, a locurilor întunecate și luminoase și numai după aceea pictorul lucrează cu vopsele.

Ulterior executarea lucrărilor:

Pepregătitoare scenă cu un creion cu linii foarte ușoare, conturează contururile tuturor obiectelor. Este recomandabil să desenați fără corecție cu o radieră, în orice caz, nu o folosiți excesiv, deoarece textura hârtiei distruse de banda de cauciuc întunecă și atenuează culoarea. Folosind aceleași linii subțiri, marcați limitele luminilor și umbrelor tuturor obiectelor naturii și mediului.

Peprimul etapă vom începe să lucrăm cu vopsea cu caracteristicile generale de culoare ale naturii moarte,

Pea doua faza pictura, forma volumetrică a tuturor obiectelor este modelată și se transmite iluminarea lor. Cu mișcări separate, mărim saturația culorii laturilor iluminate. Culoarea umbrei este solidă și este influențată de mediu. Sunt așezate cu vopsele transparente, dar mai întunecate. Fiecare lovitură, prevăzută pentru imaginea umbrelor, ar trebui luată în raport cu culoarea suprafețelor adiacente ale altor obiecte și a altor umbre în ceea ce privește nuanța, saturația și luminozitatea.

Pea treia etapă lucrăm, continuăm să modelăm forma volumetrică și spațiul cu nuanțe de culoare mai subtile. Verificăm fiecare frotiu de pe hârtie cu o natură moartă, mutând alternativ ochiul către imagine, apoi către natură. Acest lucru vă permite să vedeți dacă proporția de culoare, care este în natură, este reprodusă. Imaginea nuanțelor de culoare în lumină, umbră parțială, umbre duce treptat la o modelare subtilă a formei, la imaginea spațiului și a iluminării.

Peultima etapă generalizăm toate culorile, dacă este necesar, evidențiem unele părți cu o culoare mai saturată și stingem cele excesiv de strălucitoare care ies din gama de culori generală. Desenul este complet.

Băieți, înainte de a începe munca practică, să clarificăm sarcina lecției noastre cu voi - aceasta este imaginea unei vieți moarte, o performanță figurativă și color a unei vieți moarte.

Muncă independentă.

Rezultatele lecției.

Revizuirea și analiza lucrărilor finalizate. Pentru a marca combinațiile de culori frumos găsite în transmiterea caracterului obiectelor cu decor natural.

Analiza lucrării.

Curățarea locurilor de muncă.

Concluzie. Instrucțiuni.

Pentru o mai bună asimilare a cunoștințelor și abilităților specifice pentru a încuraja bunul gust artistic, elevii și pentru a-și îmbunătăți educația estetică, este important să purtați conversații cât mai des posibil (atât lecții separate, cât și o parte introductivă pentru explicarea muncii practice) , scopul căruia ar fi familiarizarea studenților cu lucrările celor mai buni maeștri și cunoașterea picturii și desenului cu metoda lor creativă. Sănătossă analizeze lucrările elevilor înșiși, să organizeze expoziții ale celor mai bune lucrări.

Natura mortă le dezvăluie elevilor diversitatea infinită a naturii. Copiii pot și ar trebui, cu ajutorul unui profesor de desen, să învețe acele proprietăți, adică caracteristici ale lucrurilor care ar putea trece neobservate. Din păcate, mulți profesori, studenți-cursanți, atunci când explică un cadru la scară largă, se limitează adesea la a explica cum să descrie corect structura, poziția spațială a obiectelor, reducerea în perspectivă a formei și se acordă puțină atenție particularităților de a „vedea” în natură frumusețea, grația, grațiozitatea formei, liniile, o schemă de culori armonioasă. Și dacă obiectul pe care elevul trebuie să-l deseneze nu are un impact emoțional asupra lui, atunci el este pasiv cu privire la procesul de descriere a acestui obiect, care afectează, fără îndoială, calitatea activității sale picturale.

Un factor foarte important este acela că cunoștințele, abilitățile și abilitățile pe care le primește un student în desenul din viață se extind, se aprofundează și sunt consolidate în clasele altor tipuri de clase de arte plastice și invers.

Acestteza poate fi folosită ca un ajutor vizual în extragerea lecțiilor din natură, la o conversație despre arte plastice, introducerea elevilor în diferite genuri de pictură și ca o dezvoltare metodologică pentru subiectul „Natura moartă”.

Tema lecției: „Natura moartă din obiecte din diverse materiale”

Profesor de discipline speciale: Tyurenkova Olga Alekseevna

Loc de munca: MBOU DOD „Școala de artă pentru copii Bryansk”

Articol: Pictura

Clasă: 6

Subiect și numărul lecției: „Natura moartă din obiecte din diverse materiale”. Lectia 2

Numărul de ore pe subiect: 12 h.

Durata lecției: 40 de minute

Obiective:

A)educational:

consolidarea cunoștințelor despre genul picturii „natură moartă”;

să predea tehnicile de efectuare a lucrărilor pas cu pas pe o natură moartă din natură cu relații mari de culoare-ton în conformitate cu regulile și legile de transferare a formei, volumului, materialității obiectelor în pictură;

b)în curs de dezvoltare:

dezvoltarea imaginației creative a elevilor;

dezvoltarea gândirii imaginative;

dezvoltarea abilităților de gândire;

dezvoltarea abilităților de pensulare;

dezvoltarea abilităților motorii fine;

v)educational:

încurajează interesul pentru lumea înconjurătoare, pentru subiectul „picturii”;

să încurajeze o cultură a muncii, atenției, perseverenței, să învețe să realizeze o autoevaluare a muncii prestate.

Obiectivele lecției: să finalizeze etapa inițială a schemei de culori a naturii moarte, în conformitate cu implementarea etapizată a lucrării la natura moartă; să transmită relațiile culoare-ton ale petelor mari, umbrelor obiectelor „proprii” și umbrelor obiectelor dintr-o natură moartă într-o tehnică mixtă de acuarele.

Tipul ocupației: combinat:

a) explicativ și ilustrativ (conversație);

b) practic (munca studentului).

Materiale și echipamente:

pentru profesor:

Manual metodic „Lucrări pe etape la o natură moartă în tehnica„ acuarelă ”(4 coli).

Lucrări creative ale elevilor de 5-6 clase ale școlii de artă pentru copii Bryansk pe tema „Natura moartă din obiecte din diverse materiale”.

Reproduceri de picturi ale artiștilor pe tema „Natura moartă”.

pentru studenti:

vopsele în acuarelă;

desen pregătitor pe hârtie format A3;

perii nr. 7, 5, 3;

paletă de hârtie;

butoane;

borcane cu apă.

Structura lecției:

Moment organizatoric - 3 min.

Prezentarea materialului educațional - o conversație, un sondaj pe tema lecției, studiul lucrării pe etape pe o natură moartă - 12 min.

Muncă independentă - 20 min.

Analiza lucrării - rezumarea rezultatelor lecției - 4 min.

Finalizarea lucrării - 1 min.

PROCESUL DE LECȚIE nr. 2

Organizarea timpului

Verificarea prezenței elevilor. Pregătirea locurilor de muncă pentru sarcină, plasarea șevaletelor în jurul unei setări la scară largă, fixarea schițelor, plasarea uneltelor, vopselelor, paletelor, periilor, borcanelor cu apă.

Enunț obiectiv obiectiv

Prezentarea materialului educațional - un sondaj cu privire la lecția anterioară, conversație, studiu al execuției pas cu pas a unei vieți moarte color, conform tabelului.

Scop: consolidarea cunoștințelor acumulate în lecția anterioară, învățarea copiilor cum să înceapă schema de culori a unei vieți naturale.

Întrebări adresate elevilor (în timpul conversației).

Ce este pictura?

„Pictura este un tip de artă plastică în care culoarea joacă un rol major.”

Care sunt genurile de pictură cunoscute de noi?

„Portret, natură moartă, peisaj, gen animalist, gen mitologic”.

Ce este viața încă?

„Natura mortă este o natură moartă (franceză). Adică punerea în scenă din obiecte neînsuflețite, obiecte de uz casnic, obiecte de uz casnic. "

Considerăm reproduceri ale naturilor moarte ale artiștilor.

Ce vedem în aceste reproduceri? etc.

Acum ne gândim la viața noastră moartă. Oferim caracteristicile culorilor și tonului obiectelor de natură moartă. Oferim o caracteristică a texturii obiectelor din care este compusă natura moartă.

Din nou, ne-am asigurat că culoarea este baza picturii:

în primul rând, culoarea poate fi percepută în diferite moduri și transmite frumusețea lumii înconjurătoare;

în al doilea rând, culoarea poate exprima sentimente, dispoziție și stare emoțională;

în al treilea rând, culoarea poate fi utilizată pentru a gândi și proiecta forma unui obiect, pentru a transmite textura și volumul.

Astăzi în lecție vom efectua începutul schemei de culori. Elevii au parcurs prima etapă a naturii moarte - construcția grafică. S-au finalizat schițe preliminare - căutați o compoziție de obiecte de natură moartă în format de foaie. O schiță preliminară a schemei de culori a naturii moarte a fost finalizată.

Principiul lucrării la o natură moartă în culoare acuarelă - de la întuneric la lumină. Luați în considerare un manual metodologic - „efectuarea unei vieți moarte în culori”.

Etapa a doua. Lucrarea va fi efectuată în următoarea ordine.

În primul rând, realizăm mental aspectul obiectelor în funcție de tonul culorii - de la cel mai saturat în culoare și lumină al obiectului dintr-o natură moartă până la cel mai ușor:

a) determinăm subiectul cel mai saturat după culoare și ton într-o natură moartă. Este un draperie verde, draperie albastră;

b) apoi trecem la obiecte mai puțin saturate în culoare și luminozitate (ton mediu). Acesta este un draperie albastru deschis, ceainic, măr, lămâie;

c) determinați cel mai ușor obiect din natura moartă - o ceașcă albă din ceramică.

Lucrăm după următoarea schemă:

Umbra proprie asupra subiectului.

O umbră care cade dintr-un obiect dintr-un avion.

Reflex la un obiect + atingere cu fundalul.

Penumbra pe subiect.

Lumina pe subiect + atingerea cu fundalul.

Analizăm secvența de lucru în culori.

Deci, mai întâi pictăm draperiile verzi și albastre pe partea de umbră. Apoi vopsiți faldurile pe partea de umbră a draperiei de culoare albastru deschis. Apoi examinăm mărul și ceainicul. Aceste elemente sunt diferite ca textură și semnificație. Începem să ne pictăm propriile umbre pe ceainic. Ceainicul este metalic, are o suprafață lucioasă. Pe el sunt pete întunecate - rugină. Mărul este în prim-plan. Scriem propria noastră umbră pe măr. Apoi ne pictăm propria umbră pe lămâie. Apoi arătăm relații de umbră pe cel mai ușor subiect al unei vieți moarte - o ceașcă.

Trebuie remarcat faptul că, de fiecare dată când începeți să descrieți partea de umbră a fiecărui obiect ulterior în culoare, este imperativ să o comparați cu partea de umbră a celui precedent.

Apoi, în aceeași succesiune, comparăm umbrele care cad, apoi reflexele asupra obiectelor, apoi - penumbra asupra obiectelor și, în cele din urmă - părțile iluminate ale obiectelor naturii moarte.

În lucrarea noastră, trecem de la cele mai întunecate și mai saturate umbre (proprii și care cad) obiecte ale unei vieți moarte, ținând cont de mediu, la cele mai deschise, fără a uita că, cu iluminarea artificială, umbrele noastre și cele care cad, au o nuanță rece. .

Astfel, atenția dvs. ar trebui să fie acordată pentru a dezvălui diferența de ton și nuanțe de culoare, ținând cont de faptul că obiectele mai apropiate sunt de noi, cu atât sunt mai contrastante în culoare și ton; cu cât mai mult, cu cât culoarea și forma lor se înmoaie, se pierd saturația și contrastul culorilor.

Nu uitați că aplicăm lovituri în formă de obiecte. Toate obiectele de uz casnic sunt cele mai simple combinații de corpuri geometrice. Să apelăm la manual - lucrările elevilor. Să le luăm în considerare. Dacă obiectul ne amintește de forma unei bile, atunci loviturile sunt plasate într-un cerc (în formă de oval), dacă este o suprafață cilindrică sau conică, apoi vertical sau orizontal (în unghi) etc.

Munca independentă a elevilor - 20 de minute, timp în care elevii finalizează prima etapă a schemei de culori a unei naturi moarte în tehnică mixtă în acuarelă. În timpul lecției, elevilor li se oferă muncă individuală și frontală.

Rezumatul lecției - expunere de lucrări. Sunt evidențiate cele mai performante lucrări interpretate. Se efectuează analiza lucrării, se analizează erori individuale (tipice).

Se dau note pentru lecție.

Sfârșitul lecției

La sfârșitul lecției, locurile de muncă sunt curățate.