Pictura abstractă: etno-motive ale aborigenilor australieni. Cum să desenezi un indian cu un creion? Decorăm cu vopsele decorative

Indienii sunt foarte oameni interesanți, au muschi bine dezvoltati datorita stilului lor de viata foarte activ. Dacă te interesează cultura lor și îți place să desenezi, atunci în capul tău, cel mai probabil, a apărut întrebarea: „Cum să desenezi un indian?” Această națiune este unică, dar, din păcate, cultura lor este uitată. În perioada colonizării, mulți oameni au murit. Acest articol vă va răspunde la întrebarea despre cum să desenați un indian.

Puține fapte

Înainte de a învăța cum să desenați un indian cu un creion, aflați câteva despre ele. fapte interesante.

Etapa pregătitoare

Doriți să desenați un indian? Instrucțiuni pas cu pas este prezentat mai jos. Veți avea nevoie de următoarele materiale:

• Creioane de diferite durități (dur pentru schițare și moale pentru umplere cu culoare).
• O foaie cu un format adecvat.
• Radieră sau bătăuș.

Prima cale

Pentru acest răspuns la întrebarea despre cum să atragă un indian, se ia drept bază eroul desenului animat „Micul Hiawatha”.

Primul pas. Desenați o bandă alungită chiar deasupra mijlocului foii. Desenați o față cu obraji mari sub ea.

Pasul doi. Desenați ochi, gură și nas rotunjite pentru bebeluș.

Pasul trei. Desenați părul voluminos deasupra bandei, faceți-l să iasă de sub el. În păr, trageți o pană care aruncă o privire pe sub bandă.

Pasul patru. Să trecem la desenarea corpului. Mai întâi gâtul și umerii, apoi brațele dolofane. Acum trageți o linie pentru piept și spate.

Pasul cinci. Desenați picioarele îndoite la genunchi. Are pantaloni largi pe picioare și picioarele goale.

Pasul șase. În acest scop, rămâne doar să decorați desenul rezultat.

Puteți completa micul indian după cum doriți. În mâna lui puteți desena un tomahawk sau un arc, corpul său poate fi decorat cu diferite modele sau bandaje.

Micul indian este gata!

Un pic mai greu

Această versiune a modului de a desena un indian este puțin mai dificilă și mai realistă.

Primul pas. Schițați liniile de ghidare de-a lungul cărora veți desena indianul. Mai întâi desenați un cerc pentru cap, apoi două triunghiuri, unul pentru piept și celălalt pentru regiunea pelviană. Adăugați linii de legătură pentru gât, brațe și picioare.

A doua fază. Schițați forma feței, rețineți că indienii au o bărbie ascuțită și o față alungită. Desenați sprâncene masive pe față.

Etapa a treia. Acum desenează părul indianului, ar trebui să fie lung și gros.

Etapa a patra. Când capul este schițat, schițați ochii, nasul și gura ușor mai înguste. Ar trebui să existe o ușoară cocoșă pe nas.

Etapa a cincea. Indienii poartă cel mai adesea pălării cu pene. Poți să desenezi orice coafură care îți place. În acest atelier, un indian va purta o bandă cu mai multe pene.

A șasea etapă. Acum este timpul să trecem la desenarea corpului uman. Începeți prin schițarea umerilor, conturați trunchiul de dedesubt și desenați brațele puternice. Mâna stângă trebuie strânsă, deoarece mai târziu este necesar să se descrie un instrument de muncă acolo, mana dreapta ar trebui să fie relaxat.

Etapa a șaptea. Te descurci minunat dacă ajungi în această etapă. Desenați un bandaj pe vârful brațului care înfășoară brațul, puteți desena pe el orice model doriți. După terminarea bandajului, schițați amuleta indiană.

Etapa a opta. Acum trebuie să desenăm pantalonii. Ar trebui să fie largi, fără să se conice spre partea inferioară a piciorului, cu o franjură groasă pe laturi. Partea inferioară desenează picioarele în pantofi simpli, care ies ușor de sub picioare.

A noua etapă. Acum desenați falduri pe picioare pentru a face desenul să pară mai realist. Detaliu desenul: desenați ridurile și ameliorarea mușchilor. Indienii au condus un stil de viață activ, nu uitați de acest lucru.

A zecea etapă. Acesta este aproape ultimul pas! Amintiți-vă condensat mâna stângă? Desenați un arc sau o suliță în el. Acum, folosind o radieră sau un șirag, ștergeți liniile auxiliare de la primul pas.

Etapa a unsprezecea. Vopsea peste desen. Nu uitați de clarobscur, o parte ar trebui să fie mai ușoară decât cealaltă. Stabiliți de unde vine lumina și apoi distribuiți umbrele.

Desenul tău indian este gata!

Ornamentele australiene au fost al doilea pe listă, dar atunci nu m-am putut opri la nimic în special și am ratat luna respectivă, iar acum, după două reușite, în opinia mea, Caines, mi-a venit ideea să fac din nou un baston, inspirat prin pictura cu puncte a aborigenilor australieni.

Tradiția picturii bit a aborigenilor australieni este acum aproximativ 4.000 de ani și nu au venit deloc cu acest stil de pictură în scopuri decorative. Faptul este că australienii antici nu aveau o limbă scrisă și astfel de modele de biți erau folosite pentru a transmite de-a lungul generațiilor cronici și mesaje despre istorie, mod de viață, tradiții. De aceea, apropo, nici una dintre limbile aborigenilor din Australia nu are cuvintele „artă” sau „artist”.
Pentru desenele lor, au folosit pietre de pământ și pământ - în Australia există multe minerale frumoase și viu colorate, nuanțe de ocru, alb și portocaliu.
Nativii și-au vopsit trupurile.

La început, europenii au considerat aceste desene primitive și nu demne de atenție.
Până în 1971, profesorul de artă Jeffrey Bardon a venit la așezarea aborigenă Papunia.
Bardon a fost uimit de condițiile în care locuiau localnicii. Potrivit lui, a fost un adevărat iad pe pământ. În doar un an, jumătate din populație a murit acolo de boli. Papunia avea de fapt cinci grupuri tribale diferite, vorbind cinci limbi. Nativii au încercat să conviețuiască pașnic și să găsească un nou scop în viață, deoarece tot ce știau acum era interzis. Toate culorile vieții au fost luate împreună cu pământul și au rămas doar cu o existență pe jumătate adormită și reflexe sumbre. Toate erau conduse de oficiali albi aroganți „în șosete albe”, dintre care majoritatea, după cum își amintește Bardon, nu le păsa de nativi.
Unii nu au vorbit cu localnicii de zece ani. În ceea ce privește cei 1.500 de aborigeni, aceștia nu aveau lideri pe care albii îi vor lua în serios, așa că nimeni nu le reprezenta interesele.
Localnicii nu aveau încredere în albi, copiii veneau la școală doar pentru lapte fierbinte gratuit.
Bardon a observat că în afara școlii, vorbind și jucându-se pe locul de joacă, copiii au desenat modele pe nisip cu degetele și bastoanele - puncte, semicercuri, linii ondulate. Odată ce le-a cerut să repete aceste tipare și după o anumită convingere, discipolii au fost de acord.
Și apoi li s-au alăturat adulți. Bardon a dus desenele în cel mai apropiat oraș și acolo au început brusc să fie solicitate.
Profesorul a adus bani nativilor, vopsele noi. Mai târziu a venit la mașini.
Dar, după cum știți, nici o faptă bună nu rămâne nepedepsită.
Administrația locală albă a fost alarmată. S-a dovedit că arta aborigenă merită bani buni, și localnicii, care, în opinia administrației, ar fi trebuit să rămână neputincioși, au achiziționat brusc proprietăți și bani. Și interesele lor au fost apărate de Geoffrey Bardon.
Apoi s-a decis întoarcerea aborigenilor împotriva tânărului profesor. Mai mult, acest lucru nu a fost greu de făcut. Aborigenii, după ani de sărăcie fără speranță, și-au aruncat complet capul când au apărut banii. Li s-a spus că Bardon și-a însușit majoritatea veniturilor.
Nativii au încetat să aibă încredere în el și au supraviețuit din așezare.
După un an și jumătate, Geoffrey a plecat de acolo, după ce și-a pierdut multe dintre idealuri și iluzii, zdrobit și rupt (a dezvoltat o criză nervoasă, a fost tratat mai târziu de un psihiatru), dar în acest scurt timp a reușit să înceapă unul dintre cele mai uimitoare tendințe în pictura secolului XX.

Am aflat pentru prima dată despre Bardon acum câțiva ani. Am citit un fel de carte de ficțiune. Nu-mi amintesc numele autorului, nici titlul cărții, nici complotul principal, nici măcar în nicio limbă în care am citit cartea în rusă sau în engleză. Ca complot secundar, a existat povestea lui Jeffrey Bardon, m-am interesat. M-am urcat pe internet pentru a privi și am fost pur și simplu impresionat de această pictură.

PS Katya aka twinsika a sugerat numele autorului și titlul cărții: Victoria Finley „The Secret History of Colors”. Mulțumesc foarte mult!

Acum, în Australia există mai mult de 50 de arteluri de artă aborigene (în plus, majoritatea artiștilor locuiesc în regiunile îndepărtate ale deșertului din țară).
Arta aborigena este acum considerată proprietatea țării, este pur și simplu imposibil să cumperi un tablou și să îl duci în străinătate. Deci, practic toată pictura este în Australia.

Pictura aborigenă este sacră, plină de simboluri. De multe ori descriu animale care joacă un rol imens în lor Viata de zi cu zi.
Unul dintre aceste animale este goana, o specie de șopârlă mare din familia șopârlelor.
Goanna personifică spiritul ploii pentru multe triburi australiene, în plus, Goanna este o sursă de hrană. Grăsimea Goanna este considerată o delicatesă (se spune delicios, dar pentru mine este atât de ușor).

Mi se pare că Goana a fost cel care a inspirat chiar „invenția” bitmap-ului aborigen.

Baston gata de stoarcere

La cererea lui Aliya, am făcut câteva poze cu „nașterea” lui Kane

Am făcut o schiță brută a viitorului Kane, l-am pus sub sticlă și am început să răspândesc desenul pe sticlă.

Șopârla a apărut prima. Am făcut-o în timp ce „de serviciu” în Balboa Park, unde se desfășoară acum săptămâna breslei din lut polimeric.
Ea a prezentat breasla, a povestit despre lut și cele mai simple tehnici tuturor celor care au vrut să asculte, a arătat imediat ceva pe parcurs, în plus, am vrut să vorbesc și cu prietenii din breaslă, să văd expoziția (doar uimitor, dar mi s-a permis sa fac poze doar cu conditia ca eu nu voi posta nimic pe Internet). Între toate aceste distrageri, îl făceam pe Kane. Când a venit timpul să ajungă acasă, șopârla era gata.

Apoi a început să completeze fundalul. Am vrut să imit pictura în puncte, așa că am meditat pentru câteva seri, așezând straturi.
Acum caninul este în frigider, mâine seară voi încerca să-l strâng. Mă tem că nu voi putea salva punctele. Eu însumi nu știu de ce am petrecut atât de mult timp pe ele. Ei bine, să vedem ce se întâmplă.

Dorința pentru frumos l-a obligat pe australian să-și acopere scutul, bâta, bumerangul cu ornamente, să deseneze modele și imagini pe pietre și pietre și să poarte bijuterii pe corp. Aspirațiilor artistice li s-au alăturat spectacole care au dotat unele dintre decorațiuni și ornamente cu proprietăți supranaturale și le-au transformat în imagini sacre.

Astfel, operele de artă plastică ale australienilor sunt împărțite în două tipuri: imagini sacre, religioase și magice și ornamente și desene care satisfac o nevoie estetică, dar lipsite de orice conținut religios. Și din nou, la fel ca lucrările de folclor și dansuri, nu există nicio diferență externă între ambele tipuri: desene care sunt complet identice ca formă și aspect ar putea, într-un caz, să însemne o intrigă mitologică sacră și, în celălalt, nu au nimic de-a face cu mitologia.

Prin urmare, lăsând deoparte deocamdată problema prezenței sau absenței sensului religios și magic în pictura australianăși ornamentație, concentrându-se doar pe latura sa artistică și tehnică, se poate încerca sistematizarea operelor de artă australiană. Pot fi clasificate în funcție de locul de aplicare, în funcție de tehnica de performanță, în funcție de stil.

La locul de aplicare sunt prezentate următoarele grupe de opere de artă: ornamentarea și decorarea corpului, ornamentarea armelor și ustensilelor, imagini pe embleme totemice (churinga, vaninga etc.), imagini pe stânci și în peșteri.

Bijuteriile pentru corp pot fi clasificate ca permanente sau temporare. Cicatricile pe piele, aplicate în timpul ceremoniilor de inițiere și, uneori, din copilărie, au servit drept podoabe permanente. Cicatrizarea a fost făcută mai ales de bărbați, dar uneori de femei. Cicatricile au fost aplicate cel mai adesea pe piept, abdomen, la unele triburi de pe spate, brațe. Ras

poziția și tiparul cicatricilor indicau apartenența tribală, aparținând uneori și unei anumite clase de fratrie și căsătorie și, mai ales, trecerea riturilor inițiatice. Modelul cicatricilor este foarte simplu: de obicei sunt linii orizontale paralele peste piept sau linii scurte în diferite părți ale corpului. Australienii, ca majoritatea popoarelor negre, nu cunoșteau tatuajele reale ale pielii. Ornamentele temporare ale corpului erau mult mai abundente și mai variate. Australienii erau împodobiți înainte de diferite corobore, festivaluri și ceremonii religioase. Ornamentele acopereau adesea întregul corp și erau uneori completate de o coafură dimensiuni mariși o formă bizară.

Arme și diverse subiecte viața de zi cu zi nu era întotdeauna ornamentată. Scuturile, de regulă, au un ornament de relief pe suprafața exterioară și, în plus, sunt vopsite cu ocru. Și cluburile, printre multe triburi, în special în sud-est, erau ornamentate. Dintre bumeranguri, se remarcă o varietate specială ornamentată - acestea sunt produse ale triburilor din vestul Queensland. Lăncile doar în cazuri rare erau decorate cu sculpturi în apropierea vârfului. Uneltele de muncă, topoarele, mânerele cuțitelor, jgheaburile și alte obiecte erau ornamentate ocazional și mai des rămâneau fără decorațiuni.

Inventarul cult (churi gi australian central, „buzzers” răspândite etc.) erau de obicei acoperite cu ornamente sau imagini cu semnificație convențională simbolică.

Picturile rupestre și rupestre sunt de diferite tipuri. Unele dintre ele reprezintă monumente arta antica originea căreia australienii înșiși nu știu acum nimic. Cealaltă parte este opera australienilor moderni. Conform semnificației lor, picturile rupestre sunt împărțite în desene asociate cu credințe religioase și magice și scrieri simple care nu au nimic sacru sau secret în ochii australienilor. Dar în aspectul lor exterior, unul nu diferă de celălalt. Cele mai cunoscute sculpturi în rocă din nord-vest, precum și din Australia Centrală. Dintre triburile din sud-est, locul sculpturilor în rocă a fost luat de imagini sculptate pe scoarța copacilor și desenate pe pământ. Ei, la fel ca și triburile din Australia Centrală, au făcut și figuri de relief pe pământ, care aveau un sens sacru.

În ceea ce privește tehnica aplicării unui ornament, aici puteți stabili mai multe tipuri specifice. Spencer și Gillen dau următoarea clasificare a metodelor de ornamentare a triburilor australiene centrale, care pot fi extinse în întreaga Australia: sculptură, ardere, colorare cu ocru, argilă și cărbune, ornamentare cu puf de păsări sau legume. Uneori au fost combinate două sau mai multe metode.

Ornamentul sculptat se găsește cel mai adesea pe articolele din lemn. Instrumentul de sculptură era un silex ascuțit sau uneori un incisiv dintr-un dinte de opossum; acesta din urmă, în special, a făcut sculpturi pe churingas. Cicatricarea corpului poate fi atribuită aceluiași tip.

Pozele erau arse foarte rar; după Spencer și Gillen - numai pe bețe de lemn magice.

Cea mai des folosită pictură a suprafeței cu coloranți. Sortimentul lor era foarte limitat, gama de culori era la fel de limitată. Lutul alb sau gipsul au dat culoare alba, ocru - galben și roșu, cărbune - negru. Aceste patru culori aproape au epuizat setul de vopsele folosite de australieni. Nu au folosit vopsea albastră sau verde, probabil din cauza lipsei de coloranți naturali și nici măcar nu au denumiri speciale pentru aceste culori în limba lor, numindu-le la fel ca galbenul (pentru aranda - tierga , sau turga ).

Este foarte tipic pentru australieni să le folosească în scopuri decorative. Puful a fost luat fie de la păsări, fie de la vegetație, de obicei alb, dar adesea a fost vopsit, amestecat cu ocru roșu. Cel mai adesea, australienii foloseau puful pentru a se decora în fața coroboreului. Au acoperit pielea corpului, pălăriile etc. cu puf, folosind sânge sau rășină ca adeziv. Modele întregi erau așezate pe corp cu alb și puf colorat.

În stilul său artistic, artele decorative australiene, pentru toată simplitatea lor, sunt foarte distinctive. După stil, îl puteți împărți în anumite tipuri.

În general, arta plastică a australienilor se caracterizează printr-un stil schematic convențional, cu o predominanță a motivelor geometrice și geometrice, spre deosebire de stilul realist și obiectiv al artei plastice, de exemplu, paleoliticul european sau boșimii contemporani. Cu toate acestea, nu este același pretutindeni.

Potrivit lui Spencer și Gillen, buni cunoscători ai artelor decorative ale australienilor, este posibil să se traseze o linie condiționată de la nord la sud în întreaga Australia, astfel încât linia să se întindă din partea de sud a Golfului Carpentaria până la Golful Spencer și tăiat continentul în două părți aproximativ egale: în jumătatea vestică, stilul geometric, în est - mai substantiv (imitativ). Jumătatea vestică a continentului, caracterizată printr-un stil geometric, poate fi la rândul său subdivizată în părțile vestice și centrale propriu-zise: în vest, figurile dreptunghiulare și zigzagurile au servit drept motive ornamentale preferate, în cercurile concentrice, spirale și linii curbe.

Acest stil de ornament central australian este cel mai caracteristic. Este remarcabil în principal pentru tendința către umplerea continuă a suprafeței cu un model. Artistul ținea de obicei cont de forma lucrului care era ornamentat. Pe obiectele alungite - scuturi, churingas - liniile ondulate erau adesea aplicate pe toată lungimea, subliniind axa longitudinală a obiectului; sau, dimpotrivă, a fost disecat în părți prin dungi transversale de culori alternante, de exemplu, roșu și alb. Dar, în multe cazuri, maestrul s-a străduit doar să umple întregul câmp cu modele, indiferent de forma obiectului. A acoperit-o cu rânduri de linii ondulate, cercuri concentrice etc., umplând spațiul liber în întregime cu puncte albe sau de culoare diferită. La decorare corpul uman liniile și contururile sale erau, de asemenea, luate în considerare: linii și dungi ondulate sau ușor curbate urmau sau traversau conturul corpului. Observând figurile dansatorilor pictați și participanților coroborei, nu se poate nega artiștilor australieni un gust aparte, deși grosolan.

Atunci când un ornament acoperă obiecte sacre, churingi sau este în general asociat cu idei religioase și magice, elementele acestui ornament, în timp ce își păstrează forma pur geometrică, capătă un sens simbolic convențional: înseamnă imagini ale strămoșilor totemici și episoade individuale ale miturilor. Mai mult, în multe cazuri există o oarecare similitudine între motivul ornamental și obiectul descris. De exemplu, șarpele mitic era aproape întotdeauna descris ca o linie sau o bandă ondulată. Urmele și căile de mișcare ale creaturilor mitice care rătăceau prin țară au fost transmise prin linii punctate, rânduri de puncte sau liniuțe scurte; uneori au apărut chiar urme separate în mod realist. Figurile în formă de potcoavă care se întâlnesc în mod constant în ornament înseamnă de obicei o persoană așezată (poate prin asemănarea cu picioarele sale întinse). Altele. De exemplu, motivul preferat al cercurilor sau spiralelor concentrice înfățișează o broască pe unul, un copac pe cealaltă, un iaz pe al treilea, un om pe al patrulea și un loc în care strămoșii mitici rătăcitori s-au oprit la al cincilea. În desenele care nu sunt asociate cu un cult, aceleași motive ar putea să nu însemne nimic. Nu este niciodată posibil să se determine din aspectul exterior al unui desen dacă are vreun sens simbolic și care. Acest lucru era cunoscut doar de cei care aveau legături directe cu acest desen.

Este dificil de spus cum a fost stabilită legătura dintre motivele ornamentale individuale și anumite reprezentări mitologice, de exemplu, cercuri concentrice care înfățișează broaște etc. Este posibil să aibă loc aici o geometrizare treptată a unui desen care a fost încă o dată realistă. De asemenea, este posibil ca desenul să nu fi avut niciodată un aspect realist și să se fi făcut o legătură arbitrară între anumite imagini mitologice și simbolurile lor grafice.

În Australia de Vest, stilul dominant de ornament rămâne geometric, dar figurile curvilinee sunt înlocuite acolo cu cele rectilinii.

În loc de cercuri și spirale concentrice, găsim aici dreptunghiuri inscripționate una în cealaltă (ale căror laturi sunt paralele reciproc); meandre unghiulare, în loc de linii ondulate - zigzaguri. Se presupune că acest stil rectiliniu este o dezvoltare ulterioară a celui curbiliniar, că, prin urmare, triburile din Australia de Vest în artele vizuale au făcut un pas înainte în comparație cu triburile australiene centrale.

În jumătatea de est a Australiei, stilul geometric în artele decorative este combinat, după cum sa menționat mai sus, cu imagini de obiect. Motivele geometrice sunt mai variate, iar compozițiile sunt mai complexe și mai stricte. Cele mai caracteristice tipare sunt pe scuturi și bâte. Elementele lor comune sunt rânduri paralele de linii în zigzag, punctate și modele liniare într-o compoziție de șah.

Imaginile realiste ale subiectului erau rare în viața australiană. Aproape singura zonă în care sunt marcate este partea de nord-est a Arnhemland. Cuplul Berndt a descris recent nu numai desene de obiecte, ci și figuri din plastic din lemn care înfățișează bărbați și femei. Aici influența absolut neîndoielnică a navigatorilor indonezieni vizitați a fost afectată; această influență a început cu câteva sute de ani în urmă, iar fabricarea figurilor umane sculptate și pictate a devenit ferm stabilită în viața aborigenilor.

În altă parte, reprezentările realiste erau foarte rare. Cu toate acestea, când un australian s-a întâmplat să le facă dintr-un anumit motiv, uneori s-au dovedit a fi atât de bine executate încât ar trebui să presupunem că australienii au o tradiție profundă a artei realiste. Luând în mână un creion european sau cărbune, desenează pe hârtie * figuri extrem de expresive ale animalelor, scene cotidiene și peisaje pline de dinamică și expresie. Cel mai bun exemplu picturile artistului aborigen Albert Namajira și ale băieților pictori ai școlii școlare Carroll (pentru care vezi capitolul „Situația actuală a australienilor”) pot servi acestui stil. Aceste desene vii și spontane contrastează puternic cu imaginile religioase și magice, schematic sec, plictisitoare și incolore. Cand arta Folk nu constrâns de tradiția religioasă convențională, este capabil să dea mostre extrem de artistice. În general, arta plastică australiană este similară ca tip cu arta neoliticului și parțial cu mezoliticul Europei. Imaginile realiste seamănă și cu unele forme de pictură paleolitică târzie.

Începuturile cunoașterii pozitive

În literatura burgheză, popoarele înapoiate sunt adesea descrise ca „sălbatici” ignoranți a căror conștiință este atât de saturată de superstiții grosolane, încât nici măcar nu sunt capabili să gândească logic și să cunoască lumea reală. Această opinie îngustă este profund greșită, ceea ce este ușor de văzut pe exemplul acelorași australieni - unul dintre cele mai înapoiate popoare de pe pământ.

Desigur, ideile religioase și magice ale australienilor sunt sălbatice și absurde, dar așa sunt orice idei religioase ale oricărui popor, deși printre popoarele Europei, de exemplu, sunt îmbrăcate într-o formă rafinată, „culturală”. „Cred că este ridicol”, este o zicală binecunoscută a teologilor creștini. Dar în tot ceea ce nu privește religia, australienii sunt capabili să raționeze la fel de sensibil și logic ca și noi. Acest lucru a fost observat de mai multe ori de către observatorii conștiincioși. Profesorii australieni care trebuie să aibă de-a face cu copiii aborigeni observă că acești copii se descurcă bine la materiile școlare, fără să rămână în urmă cu „albii” lor; tovarăși; cu toate acestea, este foarte rar ca aborigenii să obțină cel puțin o educație secundară și chiar mai rar pot găsi aplicații pentru cunoștințele lor, deoarece calea către munca intelectuală este închisă pentru ei.

Acumularea de experiență pozitivă și capacitatea de generalizare, la o sistematizare rudimentară a faptelor observate sunt confirmate de capacitatea australienilor de a se adapta perfect mediului natural.

Vânătorii australieni sunt conștienți de împrejurimile lor imediate. Localitatea în care hoinărește acest grup (clan, trib), fie că este vorba de stepă, țară montană, savană sau junglă tropicală, este casa tuturor membrilor grupului. Ei cunosc fiecare copac, fiecare stâncă, fiecare corp de apă de pe teritoriul lor nomad. Cunoașterea lor de botanică aplicată este uimitoare: cunosc sute de specii de copaci, arbuști, ierburi care cresc în vecinătate, le cunosc pe toate. caracteristici beneficeși cum să le folosiți. Unele plante asigură hrană (rădăcini, tuberculi, semințe etc.), altele furnizează materiale pentru meșteșuguri; Australienii cunosc caracteristicile tehnice ale fiecărei specii de lemn, precum și orice tehnician forestier. Este uimitoare capacitatea femeilor australiene de a prelucra diferite plante și de a pregăti alimente din ele: acestea neutralizează plantele puțin comestibile și chiar otrăvitoare în sălbăticie prin procesare complexă. Acest tip de chimie practică poate fi surprinzător. Nu mai puțin mare este cunoașterea lumii animale de către vânătorii australieni: ei cunosc toate animalele și păsările din zona lor, își cunosc caracteristicile și obiceiurile, urmele și căile de mișcare. Vânătorul știe să găsească, să păcălească și să prindă chiar și cel mai precaut și temător animal.

De mai multe ori, s-a remarcat și capacitatea uimitoare a australienilor de a naviga în deșertul pustiu, de a găsi o cale, apă, hrană în el.

O viață de vânătoare rătăcitoare nu a reprezentat în niciun caz, așa cum se crede întotdeauna, o frână necondiționată a dezvoltării cunoștințelor pozitive. Dimpotrivă, în unele privințe el a favorizat extinderea acestei cunoștințe. Mobilitatea grupurilor de vânătoare australiene, comunicarea constantă între ele, migrații frecvente, campanii, expediții, adunări intertribale, relații de schimb - toate acestea au contribuit la extinderea orizonturilor mentale ale aborigenului australian.

Este necesar să ne gândim separat la problema Medicina traditionala Australieni. Capitolul despre religie vorbea despre practica de vrăjitorie a vindecătorilor lor. Dar australienii cunosc și folosesc și o varietate de medicamente raționale. Până acum, cercetătorii burghezi le-au acordat puțină atenție, fiind mai interesați doar de practica vindecătoare-magică a australienilor. Însă munca etnografului și doctorului în medicină vienez Erich Drobetz „Medicina la nativii din Australia” a adunat o mulțime de materiale foarte interesante pe această temă.

Pentru bolnavii lor, precum și pentru bătrânii decrepți, australienii îi tratează foarte atent, au grijă de ei, dacă este necesar, îi poartă pe ei înșiși atunci când migrează. Aceste fapte, la fel ca toată practica medicală a australienilor, infirmă ideea, răspândită în literatura reacționară burgheză, a lor ca „sălbatici grosolani”.

Se pare că unele dintre instrumentele medicale și chirurgicale utilizate de australieni sunt destul de raționale. Acest lucru este clar mai ales în ceea ce privește tehnicile chirurgiei primitive: ei știu să vindece bine rănile, fracturile și luxațiile și o fac prin propriile mijloace, fără a se apela chiar la vindecători și vrăjitori.

Argila, grăsimea unui șarpe sau a altor animale, excrementul păsărilor, rășina unor copaci, sucul de lapte al plantelor de ficus, tulpinile zdrobite în grăsimi, uneori cu un amestec de ocru etc. se aplică pe o rană care sângerează. Urina umană și laptele matern sunt folosite și pentru vindecarea rănilor. Unele dintre aceste substanțe sunt utilizate și pentru tumori și abcese. Felia indică faptul că unele dintre acestea remedii populare recunoscută de medicina europeană. Bandajează rănile cu scoarță moale de copac. Cărbunele, frasinul, pânzele de păianjen, grăsimea iguanei sunt folosite ca stiptic. În caz de fractură osoasă, se aplică bandaje de scoarță și atele din lemn. Cu toate acestea, după cum subliniază sursele, perioada de impunere nu este suficient de lungă, ceea ce este totuși destul de înțeles în condițiile vieții nomade.

Mușcăturile de șarpe sunt tratate prin supt, trăgând particulele mușcate ale corpului, arzând rana și o incizie circulară. Pentru unele afecțiuni, de exemplu, cu dureri de cap, cu reumatism, lasă pacientul să sângereze cu ajutorul inciziilor.

Dintele bolnav este îndepărtat prin legarea acestuia cu un cablu.

Uneori, durerea este ameliorată prin aplicarea frunzelor plantelor care conțin substanțe narcotice („iarbă de șarpe” etc.).

Există informații, deși puțin fiabile, despre operațiile chirurgicale reale, de exemplu, cu o rană în abdomen.

Bolile pielii sunt tratate prin aplicarea de argilă, ocru roșu, tinctură a anumitor tipuri de scoarță și spălare cu urină.

Cu inflamație, cu căldură febrilă, se folosesc loțiuni reci. Pentru răceli, dureri reumatice și alte cazuri, pacientul este obligat să transpire; unele triburi din sud-est au înființat o adevărată baie de aburi. După ce au săpat o gaură, au încălzit-o cu pietre fierbinți, au pus frunze și ramuri umede pe ele și peste groapă construiesc un acoperiș din stâlpi; acolo se întinde pacientul bine învelit. În unele cazuri, pacientul a fost îngropat timp de patru până la cinci ore în pământ umed, cu adăugare de apă (kamilaroi) sau în nisip (gevegal, yualayi).

Laxative (miere, rășină de eucalipt, Ulei de ricin) și fixare (diverse tincturi, bulb de orhidee, lut etc.) mijloace.

Farmacopeea australienilor este în general destul de bogată. Ei cunosc proprietățile medicinale ale multor plante. Walter Roth enumeră 40 de specii de plante utilizate în scopuri medicinale.

Utilizarea multor dintre aceste medicamente tradiționale este combinată cu tehnici magice, de obicei cu conspirații. Dar acest lucru nu împiedică medicina tradițională a australienilor să rămână rațională în esența sa, deoarece este construită pe experiența populară pozitivă.

Astăzi ne întoarcem la arta aborigena australiană pentru inspirație.

Mii de puncte expresive, ritmuri captivante, comploturi extraordinare, culoare uimitoare, ornamente fascinante ... Toate aceste epitete sunt doar o mică parte a modului în care puteți descrie arta aborigenilor australieni.

Pictura aborigena australiană

Aceste parcele luminoase, interesante și surprinzător de armonioase au fost create de oameni care nu au cunoștințe despre culoare sau compoziție. Cu ajutorul acestor imagini, aborigenii australieni au încercat să-și exprime sentimentele, relațiile, să arate lumii din jur, tot ceea ce îi îngrijora, mulțumiți, surprinși, înspăimântați și….

Deoarece aceste comploturi sunt desenate foarte simplu, putem înțelege cu ușurință semnificația lor sau putem simți emoțiile autorului. Picturile aborigenilor australieni sunt țesute dintr-un număr incredibil de puncte, linii netede „curgătoare” - ceea ce conferă acestor creații un farmec și un mister deosebit.

Pictura aborigena australiană Pictura cu puncte, cangur
Pictură abstractă, crocodil
Acesta este un tablou, un vultur
Pictura etno prin puncte, șopârlă
Acestea sunt ornamente, șarpe

Sper că pentru majoritatea cititorilor, pictura cu puncte bazată pe parcelele aborigenilor australieni va fi interesantă în ceea ce privește contemplarea și aplicarea în practică, precum și căutarea de noi idei creativeși propriul stil unic.

Deci, dacă vă interesează complotul neobișnuit de astăzi, să trecem la practică.

Lista materialelor pentru scrierea unui tablou abstract

Pentru muncă, aveți nevoie de o pânză (de data aceasta puteți lua o pânză pe carton), am folosit o pânză de 50 x 60 cm, dar cred că aici puteți folosi atât un format mult mai mic, cât și invers, unul foarte mare .

Vom desena astăzi vopsele acrilice... Pentru a crea un astfel de complot, veți avea nevoie

următoarele vopsele:

• negru;
• titan alb;
• Roșu;
• pula maro van;
• ciruleum albastru;
• albastru prusac;
• Violet;
• napolitană galbenă;

vopsele acrilice decorative:

• aur;
• cameleon;
• grafit;

și ca de obicei:

• un borcan cu apă,
• spray,
• pensule, rotunde mari plate și subțiri nr. 2-3,
• bastoane de igienă.

Ce complot să alegi?

Astăzi sunt doar da o idee noua un complot destul de interesant și simplu și vreau să vă îndemn să nu repetați exact după mine ceea ce este descris pe pânza mea. Astăzi, poți în siguranță dă frâu liber fanteziei și nu vă temeți deloc că ceva nu vă va funcționa. Luați o idee ca bază și dezvoltați-o în felul vostru, folosiți-vă culorile, schimbați complotul ...

Pe baza acestui fapt, lista vopselelor enumerate mai sus își pierde puțin semnificația, folosiți culorile și vopselele potrivite pentru dvs. .

Ți-e teamă să faci un complot prea colorat? Restrângeți gama sau alegeți câteva culori armonioase.

Noțiuni de bază

Pictura de fundal

Cum se creează fundalul : acoperă pânza cu un strat destul de gros de vopsea , astfel încât să nu strălucească deloc. Fundalul poate fi umplut cu orice culoare, sau pot exista câteva dungi sau pete de nuanțe similare (de exemplu: roșu, portocaliu, galben, maro; sau albastru, violet, albastru ...).

Vopseaua de fundal poate fi aplicată mai degrabă „aproximativ” cu mișcări rapide cu ajutorul unei perii mari cu flaut. Semnele de accident vascular cerebral pot fi umbrite sau lăsate. Totul depinde de ideea ta.

Schiță în creion

După ce vopseaua de fundal a fost aplicată aproximativ schițați complotul cu un creion simplu ... Am desenat un fel de oval nesfârșit, de-a lungul căruia aleargă două șopârle una după alta. Am găsit un complot similar pe internet.

Apoi, luăm în mâini o perie subțire rotundă nr. 2 și îngrijitdenotați contururile facilități majore ... Am schițat contururile șopârlelor în galben napolitan. Albastru deschis (negru, văruit și albastru prusac) a conturat contururile ovalelor de-a lungul cărora se mișcă șopârlele. Pot exista mai multe linii care denotă contururile obiectelor, mergând una după alta.

Lucrul cu culoarea

Setarea culorii , care diferă de la fundal la animalele noastre, alte figuri și obiecte solide. Șopârlele mele sunt vopsite în interiorul conturului într-un amestec de coșenilă roșie cu van dyck maro (1/1). Ovalele sunt umplute cu: ciruleum albastru cu var alb; prusac albastru cu var alb; și violet.

Punerea punctelor

După ce toate culorile sunt setate, luăm în mâini tampoane igienice de bumbac și le folosim ca un instrument artistic deplin. Ne umplem obiectele cu puncte colorate.

Am încercat să scriu aceste puncte cu o pensulă subțire și bastoane. Pentru a fi sincer, este mult mai rapid și mai convenabil să puneți puncte cu bețișoare. Pentru a-l face și mai rapid și mai convenabil, vă sfătuiesc să plasați primele puncte de o culoare, apoi să treceți la alta, la a treia, etc. Dacă atunci unele puncte nu vor fi atinse, le puteți adăuga oricând.

Există un mic minus în tampoanele de bumbac, dacă vata nu este înfășurată foarte bine pe tijă, atunci după mai multe lovituri cu aceste unelte, vilozitățile sunt scoase afară, care interferează cu efectuarea unor lovituri precise. Cu toate acestea, aceasta nu este o problemă, ci doar o remarcă, cumpărați bețe de igienă de înaltă calitate pentru o astfel de creativitate.

Dacă, pentru complotul dvs., alegeți un model geometric în care să nu existe imagini cu animale, dar există doar anumite direcții, ritmuri, vizibilitatea modelului - va trebui mai întâi să contur în creion exact acestea ghiduri (valuri, spirale, cercuri etc.)... Apoi, în interior, între liniile de ghidare date, umpleți restul spațiului cu puncte, fără a uita de un singur ritm în fiecare dintre particulele mici ale desenului mare.

Decorăm cu vopsele decorative

Când totul este aproape gata, toate obiectele de pe pânza dvs. sunt umplute cu puncte și linii - să ne dăm munca un pic de luciu:

Am pictat unghiile și limbile șopârlelor cu vopsea decorativă "aur" , acest lucru a înfrumusețat oarecum lucrarea. Modelele din ovalul central sunt vopsite cu vopsea decorativă. "cameleon" ... De asemenea, un fundal întunecat - l-am acoperit cu linii ondulate cu vopsea "grafit" apoi le-am frecat puțin pentru a nu fi prea evidente.

Și un truc foarte reușit în opinia mea este umbre sub figurile șopârlelor ... Cu un lichid, diluat cu apă albastră prusacă, am marcat o linie translucidă sub șopârle - o umbră, nu cu o perie sintetică largă. Această umbră a dat puțin lucrului nostru destul de plat mai mult volum - șopârlele s-au ridicat deasupra ovalelor de-a lungul cărora se mișcă.

Atât, poza este gata!

Îmi place munca mea foarte mult, deși sunt aproape sigur că mulți dintre voi vor avea o poveste mai fascinantă și mai interesantă.

Tutorial video de pictură

Vă doresc mult succes, succes creativ și inspirație!

Aborigenii din Australia sunt cea mai veche cultură vie de pe Pământ. Și în același timp - unul dintre cei mai puțin studiați. Cuceritorii englezi ai Australiei au numit indigenii „aborigeni”, din latinescul „aborigene” - „de la început”.

Aborigenii australieni aveau mijloace originale de auto-exprimare: printre ei - tehnica sculpturii în lemn, ornamentarea copacilor, stâncilor și a solului. Desenele pe piele și modelarea cu ceară de albine au fost mai puțin frecvente.

De obicei, vedem scene din viața de zi cu zi, dar cea mai bogată inspirație a aborigenilor se extrage din mituri, credințe totemice. Au experimentat evenimente în realitate, s-au conectat cu lumea spiritelor prin mijloace vizibile. Această percepție i-a adus cât mai aproape de eroii lor spirituali, fenomenele naturii înconjurătoare, asupra cărora au căutat să influențeze.

Arta aborigena în cele mai multe cazuri a fost un scop: a transmis idei, nu doar un instantaneu al realității.

Artele vizuale erau profund simbolice în forma lor. Prin urmare, nu transmitea o asemănare completă cu originalul multe modele și desene par oamenilor dintr-o cultură diferită (mai precis, civilizație) lipsită de orice semnificație.

Caracteristica culturii aborigene sunt desene ciudate pe scoarța eucaliptului și a rocilor sacre.

Cu toate acestea, avea o semnificație ascunsă, accesibilă doar înțelegerii celor inițiați. Liniile și modelele ocru ar fi putut crește populația de plante și animale. Desenele decolorate și nesupravegheate ar putea duce la sfârșitul ploilor, eșecuri în obținerea hranei și chiar la moarte.

Numărul obiectelor de artă vizuală de diferite forme a fluctuat în diferite părți ale continentului. În Tasmania, se pare, au fost create foarte puține dintre ele, deoarece au supraviețuit doar câteva sculpturi în stâncă și imagini de pe scoarță. În zonele mai uscate, numărul lor este chiar mai modest și nu diferă în ceea ce privește diversitatea, poate pentru că aborigenii locali călătoreau constant în căutare de hrană. Totuși, și aici, nativii au sculptat desene pe pământ, stânci și scoarță, au decorat arme și au pictat corpuri pentru ceremonii rituale.

În estul Australiei, arta rock era impresionantă ca mărime. Această zonă a fost, de asemenea, renumită pentru sculpturi pe copaci, desene pe sol, făcute pentru ritul de trecere. Arta a înflorit cu adevărat în nordul Australiei.

Artele vizuale din Peninsula Arnland s-au remarcat prin cea mai mare expresivitate. Aici, nativii au petrecut mult timp decorând obiecte ceremoniale, sculptând și creând desene colorate pe suprafețele stâncilor și copacilor, creând un fel de capodopere ale creativității.

În plus, existau așa-numitele „imagini cu raze X”, unde, împreună cu aspect animalele le-au reprezentat organe interne precum și modele decorative extrem de artistice pe scoarță, care adesea împodobeau interiorul colibelor, folosind temele cultului zonei.

Spre marele nostru regret, o mare parte din ceea ce exista în societatea aborigenă la începutul colonizării europene a dispărut irevocabil.

Este interesant faptul că aborigenii australieni (probabil și alții) nu pot viziona filme obișnuite, deoarece au o vedere specială: pe ecran văd doar cadre individuale care se înlocuiesc reciproc, care nu se îmbină în mișcare. Adică, ei văd totul mult mai repede decât ceilalți oameni care se numesc „civilizați”. Iar imaginile pe care le pictează ne sunt de neînțeles. De obicei, îi vedem ca doar avangarda. Dar pentru ei este realism.