artiști aborigeni australieni. Pictura abstractă: etno-motive ale aborigenilor australieni. Lista materialelor pentru scrierea unui tablou abstract

Dorința de frumusețe l-a forțat pe australian să-și decoreze scutul, clubul, bumerangul cu ornamente, să deseneze modele și imagini pe stânci și pietre și să poarte bijuterii pe corp. Aspirațiilor artistice li s-au alăturat spectacolele care au înzestrat unele dintre decorațiuni și ornamente cu proprietăți supranaturale și le-au transformat în imagini sacre.

Astfel, operele de artă plastică ale australienilor se împart în două tipuri: imagini sacre, religios-magice și ornamente și desene care satisfac nevoi estetice, dar lipsite de orice conținut religios. Și din nou, ca și operele de folclor și dansuri, nu există nicio diferență externă între ambele tipuri: sunt complet identice ca formă și aspect desenele ar putea însemna într-un caz un fel de complot mitologic sacru, iar în celălalt - nu au nicio legătură cu mitologia.

Prin urmare, lăsând deoparte chestiunea prezenței sau absenței semnificației religioase și magice în pictura și ornamentația australiană și concentrându-ne doar pe latura sa artistică și tehnică, putem încerca să sistematizăm operele de artă plastică australiană. Se pot clasifica dupa locul de aplicare, dupa tehnica de executie, dupa stil.

În funcție de locul de aplicare, se conturează următoarele grupe de opere de artă: ornamentație și decorare a corpului, ornamentație a armelor și ustensilelor, imagini pe embleme totemice (churinga, vaninga etc.), imagini pe stânci și în peșteri.

Bijuteriile de corp pot fi împărțite în permanente și temporare. Decorațiile permanente erau în primul rând cicatrici pe piele, aplicate în timpul ceremoniilor de inițiere și, uneori, din copilărie. Majoritatea bărbaților au fost supuși cicatricilor, dar uneori și femeile. Cicatricile se aplicau cel mai des pe piept, abdomen, la unele triburi pe spate, brate. Ras

poziţia şi tiparul cicatricilor indicau apartenenţa tribală, uneori aparţinând unei anumite clase de fratrie şi căsătorie, dar mai ales, trecerii ritului iniţiatic. Modelul cicatricilor este foarte simplu: de obicei sunt linii orizontale paralele de-a lungul pieptului sau linii scurte în diferite locuri ale corpului. Australienii, la fel ca majoritatea popoarelor cu pielea întunecată, nu cunoșteau un tatuaj real pe piele. Decorațiile temporare ale corpului erau mult mai abundente și mai variate. Australienii s-au decorat înaintea diferitelor coroborees, festivități și rituri religioase. Bijuteriile acopereau deseori întregul corp și erau completate, uneori, de o cofă dimensiuni mariși cu formă ciudată.

Arme și diverse articole obiectele de uz casnic nu erau întotdeauna ornamentate. Scuturile, de regulă, au un ornament în relief pe suprafața exterioară și, în plus, sunt vopsite cu ocru. Cluburile au fost, de asemenea, ornamentate printre multe triburi, mai ales în sud-est. Dintre bumerangi, iese în evidență o varietate ornamentată specială - acestea sunt produsele triburilor din vestul Queenslandului. Sulițele doar în cazuri rare erau decorate cu sculpturi în apropierea vârfului. Uneltele de muncă, topoarele, mânerele de cuțit, jgheaburi și alte obiecte erau ocazional ornamentate și, de cele mai multe ori, erau lăsate fără decorațiuni.

Uneltele de cult (churgi din Australia centrală, „coarne” larg răspândite etc.) erau de obicei acoperite cu ornamente sau imagini cu un sens simbolic convențional.

Imaginile cu stânci și peșteri se găsesc în diferite tipuri. Unele dintre ele reprezintă monumente arta antica, despre originea căreia australienii înșiși nu știu acum nimic. Cealaltă parte este opera australienilor moderni. După semnificația lor, picturile rupestre sunt împărțite în desene asociate cu credințe religioase și magice și în scrieri simple care nu au nimic sacru sau secret în ochii australienilor. Dar în aspectul lor, unul nu diferă de celălalt. Cea mai faimoasă artă rupestre din nord-vest, precum și din Australia Centrală. Printre triburile din sud-est, locul picturilor rupestre era ocupat de imagini sculptate pe scoarța copacilor și pictate pe pământ. Ei, ca și triburile din Australia Centrală, au realizat și figuri în relief pe pământ, care aveau un sens sacru.

În ceea ce privește tehnica aplicării unui ornament, aici puteți instala mai multe tipuri specifice. Spencer și Gillen dau următoarea clasificare a metodelor de ornamentare în rândul triburilor din Australia Centrală, care poate fi extinsă la toată Australia: cioplire, ardere, colorare cu ocru, lut și cărbune, ornamentare cu puf de pasăre sau de legume. Uneori, două sau mai multe metode erau combinate.

Ornamentul sculptat se găsește cel mai adesea pe lucruri din lemn. Instrumentul de cioplit era un silex ascuțit sau uneori un incisiv făcut dintr-un dinte de opossum; acesta din urmă, în special, făcea sculpturi pe churingas. Cicatricele corpului pot fi, de asemenea, atribuite aceluiași tip.

Desenele erau arse foarte rar; după Spencer și Gillen – doar pe bețișoare magice de lemn.

Cel mai des a fost folosită colorarea suprafeței cu coloranți. Sortimentul lor era foarte limitat, iar gama de culori era la fel de limitată. Argilă albă sau gips culoare alba, ocru - galben și roșu, cărbune - negru. Aceste patru culori aproape au epuizat setul de vopsele folosite de australieni. Ei nu foloseau nici vopsea albastră, nici verde, probabil din cauza lipsei coloranților naturali, și nici măcar nu aveau denumiri speciale pentru aceste culori în limba lor, numindu-le la fel ca galben (printre Aranda - tierga , sau turga ).

Este foarte tipic pentru australieni să folosească puf în scopuri decorative. Puful era luat fie de la pasăre, fie de la legume, de obicei alb, dar adesea vopsit, amestecat cu ocru roșu. Cel mai adesea, australienii obișnuiau să se decoreze în fața coroboreeului. Au acoperit pielea corpului, pălăriile etc. cu puf, folosind sânge sau rășină ca adeziv. Modelele întregi au fost așezate pe corp cu puf alb și colorat.

În ceea ce privește stilul său artistic, arta decorativă australiană, cu toată simplitatea ei, este foarte particulară. În funcție de caracteristicile stilului, acesta poate fi împărțit în anumite tipuri.

În general artă Australienii se caracterizează printr-un stil convențional schematic, cu o predominanță a motivelor geometrice și geometrizate, în contrast cu stilul realist și obiectiv al artei plastice, de exemplu, paleoliticul european sau boșmanii contemporani. Cu toate acestea, nu este la fel peste tot.

Potrivit lui Spencer și Gillen, buni cunoscători ai artelor decorative ale australienilor, este posibil să se tragă o linie condiționată de la nord la sud pe toată Australia, astfel încât linia să se desfășoare din partea de sud a Golfului Carpentaria până la Golful Spencer și a tăiat continentul în două părți aproximativ egale: în jumătatea vestică dominată de stil geometric, în cea de est - mai substanțială (imitativă). Jumătatea vestică a continentului, caracterizată printr-un stil geometric, poate fi, la rândul său, subdivizată în părțile propriu-zise de vest și central: în vest, figurile dreptunghiulare și zigzagurile au servit drept motive ornamentale preferate, în central - cercuri concentrice, spirale și curbe. linii.

Acest stil de ornamentare din Australia Centrală este cel mai caracteristic. Ceea ce este remarcabil în ea este în principal tendința de a umple complet suprafața cu un model. Artistul ținea de obicei în considerare forma obiectului ornamentat. Pe obiectele alungite - scuturi, churingas - au fost aplicate adesea linii ondulate pe toata lungimea, subliniind axa longitudinala a obiectului; sau, dimpotrivă, era tăiată în bucăți prin dungi transversale de culori alternante, precum roșu și alb. Dar, în multe cazuri, maestrul a căutat doar să umple întregul câmp cu modele, indiferent de forma obiectului. A acoperit-o cu șiruri de linii ondulate, cercuri concentrice etc., umplând spațiul liber în întregime cu puncte albe sau alte colorate. La decorare corpul uman s-au luat în considerare și liniile și contururile sale: liniile și dungile ondulate sau ușor curbate au urmat contururile corpului sau le-au încrucișat. Privind figurile dansatorilor decorați și participanții coroborați, nu se poate nega artiștilor australieni un gust deosebit, deși grosier.

Când un ornament acoperă obiecte sacre, churingas, sau este în general asociat cu idei religioase și magice, atunci elementele acestui ornament, deși își păstrează forma pur geometrică, capătă o semnificație simbolică convențională: ele înseamnă imagini ale strămoșilor totemici și episoade individuale de mituri. . Mai mult, în multe cazuri există o oarecare similitudine între motivul ornamental și obiectul reprezentat. Deci, de exemplu, șarpele mitic este aproape întotdeauna descris ca o linie ondulată sau o dungă. Urmele și căile mișcării creaturilor mitice rătăcitoare prin țară erau transmise prin linii punctate, rânduri de puncte sau liniuțe scurte; uneori chiar se profilau urme separate în mod realist. Figurile în formă de potcoavă care se găsesc în mod constant în ornament înseamnă de obicei o persoană așezată (poate prin asemănarea cu picioarele sale desfăcute).Dar de cele mai multe ori nu există, chiar și o asemănare îndepărtată cu obiectul reprezentat, iar același motiv înseamnă într-un caz „ un lucru, în altul - complet altul. De exemplu, un motiv preferat de cercuri concentrice sau spirale înfățișează o broască pe o churingă, un copac pe cealaltă, un rezervor pe a treia, un bărbat pe a patra și un loc de oprire pentru strămoșii mitici rătăcitori pe a cincea. În desenele care nu au legătură cu cult, aceleași motive pot să nu însemne absolut nimic. Numai prin apariția unui desen, nu se poate determina niciodată dacă are vreo semnificație simbolică și ce este. Doar cei care erau direct legați de acest desen știau acest lucru.

Este greu de spus cum a fost stabilită legătura dintre motivele ornamentale individuale cu anumite reprezentări mitologice, de exemplu, cercuri concentrice care înfățișează broaște etc. Este posibil ca aici să fi avut loc o geometrizare treptată a modelului, care a fost încă o dată realistă. De asemenea, este posibil ca desenul să nu fi avut niciodată un aspect realist, iar între anumite imagini mitologice și simbolurile lor grafice s-a făcut o legătură arbitrară.

În Australia de Vest, stilul dominant de ornament rămâne geometric, dar figurile curbilinii sunt înlocuite cu cele rectilinii.

În loc de cercuri concentrice și spirale, găsim aici dreptunghiuri înscrise unul în celălalt (ale căror laturi sunt reciproc paralele); meandre unghiulare, în loc de linii ondulate - zigzaguri. Există o presupunere că acest stil rectiliniu este o dezvoltare ulterioară a celui curbiliniu, că, prin urmare, triburile Australiei de Vest în artele vizuale au făcut un pas înainte în comparație cu triburile centrale australiene.

În jumătatea de est a Australiei, stilul geometric în artele decorative este combinat, după cum sa menționat mai sus, cu imaginile subiectului. Motivele geometrice sunt mai variate, iar compozițiile sunt mai complexe și mai stricte. Cele mai caracteristice modele de pe scuturi și crose. Elementele lor obișnuite sunt șiruri paralele de linii în zig-zag, ornament punctat și liniar într-o compoziție de șah.

Imaginile obiect realiste erau rare în viața australiană. Aproape singura zonă în care sunt observate este partea de nord-est a Arnhemland. Soții Berndt au descris recent nu numai desene cu obiecte, ci și figuri din plastic din lemn care înfățișează bărbați și femei. Aici a fost afectată influența absolut indubitabilă a marinarilor indonezieni în vizită; această influență a început în urmă cu câteva sute de ani, iar fabricarea figurilor umane sculptate și pictate a intrat ferm în viața băștinașilor.

În alte zone, imaginile realiste erau foarte rare. Cu toate acestea, când s-a întâmplat să le facă un australian dintr-un motiv oarecare, uneori s-au dovedit a fi atât de bine făcute încât trebuie presupus că australienii au o tradiție profundă de artă realistă. Luând în mână un creion sau cărbune european, ei desenează pe hârtie* figuri extrem de expresive de animale, scene cotidiene și peisaje pline de dinamică și expresie. cel mai bun exemplu picturile pictorului aborigen Albert Namajira și pictorii băieți ai școlii Carrollup (pentru care vezi capitolul „Starea actuală a australienilor”) pot servi drept exemple ale acestui stil. Aceste desene vii, spontane contrastează puternic cu imaginile religios-magice, uscate, plictisitoare și incolore. Când arta Folk neconstrâns de tradiția religioasă convențională, este capabil să producă exemple extrem de artistice. În general, artele plastice australiene sunt apropiate ca tip de arta neoliticului și parțial a mezoliticului european. Imaginile realiste seamănă și cu unele forme de pictură din paleoliticul târziu.

Începuturile cunoașterii pozitive

În literatura burgheză, popoarele înapoiate sunt adesea descrise ca „sălbatici” ignoranți, a căror conștiință este atât de saturată de superstiții grosolane încât nici măcar nu sunt capabile să gândească logic și să cunoască lumea reală. Această opinie îngustă este profund eronată, ceea ce este ușor de văzut în exemplul acelorași australieni - unul dintre cele mai înapoiate popoare de pe pământ.

Desigur, ideile magice religioase ale australienilor sunt sălbatice și absurde, dar orice idei religioase ale oricărui popor sunt aceleași, deși printre popoarele Europei, de exemplu, sunt îmbrăcate într-o formă rafinată, „culturală”. „Cred pentru că este absurd” este o zicală celebră a teologilor creștini. Dar în tot ceea ce nu ține de religie, australienii sunt capabili să raționeze la fel de sensibil și logic ca și noi. Acest lucru a fost observat în mod repetat de observatori conștiincioși. Profesorii australieni care au de-a face cu copiii aborigeni observă că acești copii se descurcă bine la disciplinele școlare, ținând pasul cu „albii” lor; camarazi; cu toate acestea, este foarte rar ca aborigenii să obțină cel puțin o educație secundară și chiar mai rar își pot găsi un folos pentru cunoștințele lor, deoarece calea către munca intelectuală le este închisă.

Acumularea de experiență pozitivă și capacitatea de generalizare, la o sistematizare rudimentară a faptelor observate sunt confirmate de capacitatea australienilor de a se adapta perfect la mediul natural.

Vânătorii australieni cunosc foarte bine natura din jurul lor. Zona în care se plimbă acest grup (gen, trib), fie că este o stepă, o țară muntoasă, o savana sau o junglă tropicală, este o casă pentru toți membrii grupului. Ei cunosc fiecare copac, fiecare stâncă, fiecare corp de apă din teritoriul lor nomad. Cunoștințele lor în domeniul botanicii aplicate sunt uimitoare: cunosc sute de specii de arbori, arbuști, ierburi care cresc în apropiere, toate sunt cunoscute. caracteristici beneficeși cum să le folosești. Unele plante oferă hrană (rădăcini, tuberculi, semințe etc.), altele oferă material pentru meșteșuguri; Australienii cunosc caracteristicile tehnice ale lemnului fiecărui tip de lemn, precum și orice inginer silvic. Capacitatea femeilor australiene de a procesa diverse plante și de a pregăti hrana din ele este uimitoare: ele fac mici plante comestibile și chiar otrăvitoare în sălbăticie prin procesare complexă. Acest tip de chimie practică poate fi surprinzător. Nu mai puțin este cunoașterea lumii animale de către vânătorii australieni: ei cunosc toate animalele și păsările din zona lor, își cunosc trăsăturile și obiceiurile, urmele și modalitățile de mișcare. Vânătorul știe să găsească, să depășească și să prindă chiar și cel mai precaut și timid animal.

De mai multe ori, s-a remarcat și capacitatea uimitoare a australienilor de a naviga într-un deșert pustiu, de a găsi o cale, apă, hrană în el.

Viața de vânătoare rătăcitoare nu a fost în niciun caz, așa cum se crede întotdeauna, o frână necondiționată în dezvoltarea cunoștințelor pozitive. Dimpotrivă, în unele privințe el a favorizat extinderea acestor cunoștințe. Mobilitatea grupurilor de vânătoare australiene, comunicând constant între ele, migrații frecvente, campanii, expediții, adunări intertribale, relații de schimb - toate acestea au contribuit la extinderea orizontului mental al aborigenului australian.

O atenție deosebită trebuie acordată problemei Medicină tradițională australienii. Capitolul despre religie a vorbit despre practica vrăjitorie a medicilor lor. Dar australienii cunosc și folosesc și diverse mijloace de medicină rațională. Cercetătorii burghezi le-au acordat până acum puțină atenție, fiind mai interesați doar de practica târlaială-magică a australienilor. Dar în lucrarea etnografului vienez și a medicului doctor Erich Drobets „Medicina printre nativii Australiei” este adunat o mulțime de materiale foarte interesante pe această temă.

Australienii își tratează bolnavii, precum și bătrânii decrepiți, foarte atent, îi îngrijesc și, dacă este necesar, îi poartă atunci când migrează. Aceste fapte, ca și întreaga practică medicală a australienilor, infirmă noțiunea, răspândită în literatura reacționară burgheză, a acestora ca „sălbatici nepoliticoși”.

Se pare că unele dintre metodele medicale și chirurgicale folosite de australieni sunt destul de raționale. Acest lucru este deosebit de clar în legătură cu metodele de chirurgie primitivă: ei știu să trateze bine rănile, fracturile și luxațiile și o fac cu mijloace proprii, fără să apeleze măcar la vindecători și vrăjitori.

Pe o rană care sângerează se aplică argilă, grăsime de șarpe sau alte animale, excremente de păsări, rășină a unor copaci, suc lăptos de plante ficus, tulpini bătute în pulpă, uneori cu un amestec de ocru etc. sunt folosite și pentru vindecarea rănilor. Unele dintre aceste substanțe sunt folosite și pentru tumori și abcese. Drobets indică faptul că unele dintre acestea remedii populare recunoscut de medicina europeană. Răni de bandaj cu scoarță moale de copac. Ca agent hemostatic, se utilizează cărbune, cenușă, pânze de păianjen și grăsime de iguană. In cazul unei fracturi a oaselor se aplica bandaje de scoarta si atele de lemn. Totuși, după cum subliniază sursele, perioada de impunere nu este suficient de lungă, ceea ce este însă destul de înțeles în condițiile vieții nomade.

Mușcăturile de șarpe sunt tratate prin aspirație, tragerea părții mușcate a corpului, arderea rănii, incizia circulară. Cu unele afecțiuni, de exemplu, cu cefalee, cu reumatism, sângerează pacientul cu ajutorul inciziilor.

Un dinte bolnav este îndepărtat prin legarea acestuia cu un cordon.

Uneori, durerea este ameliorată prin aplicarea frunzelor plantelor care conțin substanțe narcotice („iarba șarpelor”, etc.).

Există informații, deși puțin de încredere, despre operații chirurgicale reale, de exemplu, cu o rană în abdomen.

Bolile de piele se trateaza prin aplicarea de argila, ocru rosu, tinctura unor tipuri de scoarta, spalarea cu urina.

Cu inflamație, cu căldură febrilă, se folosesc loțiuni reci. În răceli, dureri reumatice și în alte cazuri, pacientul este pus să transpire; unele triburi din sud-est amenajează o adevărată baie de aburi. După ce au săpat o groapă, o încălzesc cu pietre fierbinți, le pun frunze și ramuri crude și construiesc un acoperiș de stâlpi peste groapă; acolo zace pacientul bine înfășurat. În unele cazuri, pacientul a fost îngropat timp de patru sau cinci ore în pământ umed, cu apă adăugată (kamilaroi), sau în nisip (gevegal, yualai).

Pentru bolile gastrice s-au folosit laxative (miere, rășină de eucalipt, Ulei de ricin) si fixare (diverse tincturi, bulb de orhidee, argila etc.) mijloace.

Farmacopeea australiană este în general destul de bogată.Ei cunosc proprietățile vindecătoare ale atâtor plante.Walter Roth enumeră 40 de tipuri de plante folosite în scopuri medicinale.

Utilizarea multor dintre medicamentele tradiționale menționate este combinată cu tehnici magice, de obicei cu incantații. Dar acest lucru nu împiedică medicina populară australiană să rămână rațională în esența sa, deoarece este construită pe experiența populară pozitivă.

Fratele meu s-a întors dintr-o călătorie lungă în urmă cu o săptămână. Vitalik a trăit și a lucrat în Australia timp de un an. Aseară, la o petrecere, am auzit o poveste uimitoare despre ceea ce a văzut fratele meu și ce l-a uimit în timp ce a locuit în Sydney și a călătorit în locuri interesante de pe acest continent încântător.

Nu m-aș fi gândit niciodată că aș putea fi uimit de pictura aborigenilor australieni. Fratele meu a făcut cunoștință cu creativitatea locală în Uluru. Acesta este un sat turistic lângă stânca roz, care este considerat sacru de către indigeni. Acolo a reușit să ajungă la clasa de master a unui artist local. Meșteșugarul a arătat tehnica desenului cu puncte folosind cealaltă parte a periei.

Desenul pentru aborigenii australieni este un fel de meditație. Ei își creează tablourile chiar pe stradă, stând cu o pânză și o pensulă în mână. Concentrându-te asupra ta lumea interioara, desenează puncte colorate, din care se obțin ulterior adevărate capodopere. Lucrările din această tehnică sunt fascinante și par să emane energie pozitivă, atrăgând vederi și gânduri pentru o lungă perioadă de timp.

Și tot ce aveți nevoie este să vă ascultați și să începeți să desenați o cascadă de puncte multicolore. Dar are și propriile sale secrete.

Desene neobișnuite

Editorial "Atât de simplu!" pregătit pentru tine o selecție de strălucitoare și neobișnuite Picturi aborigene australiene. Energia este peste cap!

1. Culori strălucitoare, expresivitate laconică a accidentului vascular cerebral, detalii anatomice pitorești - toate acestea caracterizează pictura aborigenilor australieni, cunoașterea cu care va face plăcere adevăraților cunoscători ai culturilor originale.

   
   
   
   
   

2. Știți cum arată artiștii nativi? În acest caz, stereotipul, așa cum ne imaginăm artistul, nu funcționează deloc. Arata destul de exotic, mai ales din punct de vedere european.

   

   Iată, de exemplu, o artistă australiană destul de cunoscută Jeannie Petyarre. Lucrările lui Ginny sunt cunoscute în întreaga lume și au un număr mare de cunoscători. Și pe bună dreptate, pentru că aceste opere de artă sunt cu adevărat uimitoare, nu-ți poți lua ochii de la ochi!

   
   O reproducere a acestui tablou, mulțumită fratelui meu, se află acum în posesia mea.

   
   
   

3. Artiștii aborigeni pictează lumea cu puncte și linii. Parcă din atomi creează cel mai important lucru din viața lor, ceea ce are cea mai mare greutate, cu ce sunt mândri și în ce trăiesc: țara în care s-au născut, pământul, râurile, soarele și cerul.

   
   
   

   De asemenea, ei desenează oameni care locuiesc în apropiere și pe care îi iubesc, desenează femei, bărbați și copii, flora și fauna, tot ce îi înconjoară.

   

   Secretul energiei picturilor constă în simbolurile codificate, artiștii le notează în timp ce lucrează la o nouă capodoperă, transformând parcelele în pânze ornamentale strălucitoare.

   
   Cunoscând și înțelegând aceste simboluri, se pot „citi” cu ușurință opere de artă.

   

4. Și iată picturile artiștilor aborigeni australieni, expuse într-una dintre galeriile de artă ale lumii.

   
   Au o aură deosebită! Din aceste abstracții există un astfel de sentiment ca din comunicarea cu natura - o adiere ușoară, miros de iarbă, ciripitul păsărilor... Foarte irațional, ca valurile de culoare.

   
   Vizitatorii galeriei recunosc că le place să stea în fața pânzelor, ascultând starea lor interioară.

   

5. Artiștii aborigeni australieni au pictat și continuă să picteze pești colorați, animale, păsări, uneori oameni, în timp ce împreună cu detalii externe, ei înfățișează și organe interne- coloana vertebrala, esofag, inima, ficat.

   
   Acesta este așa-numitul stil cu raze X, care reflectă interesul nativilor de a-și extinde cunoștințele despre anatomia lumii animale.

   
   În plus, o imagine atât de amănunțită a vânatului comestibil era un fel de acțiune magică și asigura succesul în vânătoare.

   

În cazul în care decideți să plecați într-o călătorie interesantă, am pregătit pentru dvs. o selecție fascinantă de tari diferite pace. Luați câteva idei cu dvs. pe drum, o abordare originală a alegerii suvenirurilor vă va aduce o mulțime de emoții pozitive.

Ce poți spune despre aceste opere de artă ale aborigenilor australieni, neobișnuite pentru ochii noștri? Personal, nu am suflet motive etnice!

În plus, după ce ați încercat să creați astfel de lucrări primitive, la prima vedere, înțelegeți că desenul cu puncte nu este deloc ușor. Acest lucru necesită o mare concentrare și o resursă internă uriașă, deoarece puteți crea astfel de lucrări numai în bună dispoziție fără a permite un singur gând negativ.

Daca esti inspirat arta australiana- împărtășește acest articol cu ​​prietenii tăi. Sunt sigur că vor găsi cu siguranță ceva nou pentru ei înșiși.

Nastya practică yoga și îi place să călătorească. Moda, arhitectura si tot ce este frumos - la asta aspiră inima unei fete! Anastasia este angajată în design interior și, de asemenea, realizează decorațiuni unice cu o temă florală. Visează să trăiască în Franța, să învețe limba și să fie profund interesat de cultura acestei țări. El crede că o persoană trebuie să învețe ceva nou toată viața. Cartea preferată a Anastasiei este Eat Pray Love de Elizabeth Gilbert.

Producția artistică uimitoare a aborigenilor australieni a fost necunoscută în Occident până în anii 1970. În decurs de un deceniu, arta aborigenă a depășit granițele expresiei etnice sau primitive pentru a-și lua locul cuvenit printre mișcările de artă contemporană, apărând în muzee și galerii prestigioase din întreaga lume. În comunitatea aborigenă care trăiește în inima deșertului australian de vest, a fost descoperită o renaștere fără precedent a artelor. Au apărut diferite grupuri de artiști aborigeni, folosind tehnici moderne nu numai pentru a exprima motivele tradiționale și religioase ale culturii lor, ci și pentru a interpreta temele contemporane actuale.

Un val mai târziu creativitatea artistică nativi au fost găsiți în diverse regiuni ale Australiei: comunitatea aborigenă din orașul New Gal din sud, provincia Victoria, Queensland, Australia de Vest (clanurile Koori, Mirrie, Nyonga)... o voce în rezolvarea diferitelor probleme din cadrul comunitatea australiană. În arta aborigenă, aceste cerințe sunt combinate cu manifestarea spiritualității absolute și a atașamentului față de pământul lor.

Astăzi, nativii cutreieră liber pe tot continentul. Chiar dacă trăsăturile distinctive ale producției lor artistice se datorează rădăcinilor, tradițiilor asociate originii lor geografice și determinate de cultură, caracteristicile individuale ale unui anume artist, proiectele, temele, ideile sunt constant amestecate. O mare parte din ceea ce este definit ca „artă aborigenă tradițională” este produsă în comunități aflate la sute de kilometri distanță.

Artiștii aborigeni australieni folosesc o varietate de medii, inclusiv pictură cu scoarță, pictură pe frunze, sculptură în lemn, artă în stâncă, pictură pe nisip, haine ceremoniale, decorațiuni diferite instrumente. În cultura aborigenă, arta este unul dintre ritualurile cheie și este folosită pentru a marca teritoriul, a aminti trecutul și a spune povești despre vremuri imemoriale. Nativii credeau că lumea lor a luat ființă ca urmare a unui act de creație. Este dificil pentru non-nativi să înțeleagă importanța vitală a artei în viața lor.

Cercetătorul Howard Morphy a scris: „Arta a fost și rămâne o componentă centrală a modului tradițional de viață Yoligu și are o importanță deosebită atât în ​​sfera politică, cât și în relațiile dintre clanuri. Și este o componentă eficientă a sistemului de cunoștințe desemnate în mod rigid. Și la un nivel mai metafizic, arta pentru aborigeni este principalul mijloc de recreare a evenimentelor din trecut, de onorare a strămoșilor și de comunicare cu lumea spiritelor.

Istoria artei aborigene datează de 50.000 de ani, după cum o demonstrează desenele antice cu scoarță găsite în cele mai îndepărtate regiuni ale ținutului australian, create înainte de apariția picturilor rupestre în peșterile Lasco și Altamira.

Inițial, funcția și valoarea artei aborigene era sacră și reflecta aspectele emoționale, politice și chiar practice ale vieții primilor coloniști de pe continent. Astăzi, deși arta aborigenă și-a pierdut natura sacră inerentă perioadei trecute și s-a dovedit a fi adaptată la cerințele publicului internațional, cu toate acestea, produsele de artă aborigenă modernă își au încă rădăcini în percepția mistică antică a lumii.

În cultura aborigenă, conceptul de „visare” joacă un rol important, referindu-se nu numai la miturile creației, ci și la peisaj și legătura strânsă a aborigenilor cu acesta. În plus, conform credințelor lor totemice, spiritele strămoșilor continuă să trăiască printre oameni și astăzi. Iar identitatea socială și responsabilitatea spirituală a nativilor depind de spiritele strămoșilor lor. Prin urmare, visele asigură o legătură cu trecutul, cu timpul însuși, cu sursa cunoașterii primare.

Nu este deloc surprinzător faptul că visele formează contextul și intriga majorității lucrărilor artiștilor aborigeni. Pe multe obiecte simbolice sunt descrise arme, desene care ilustrează aceste mituri, subliniind natura lor sacră. Sculpturile pe piatră, picturile pe scoarță sau pământ mărturisesc că o astfel de creativitate este în sine un act ritualic.

Pictura pe coaja unui copac este cea mai comună formă de artă în rândul aborigenilor. Folosită în antichitate pentru construirea de locuințe, adesea împodobite cu simboluri și motive, scoarța luată de la eucalipt este un material flexibil, neted, dar durabil. Stilul desenelor variază în diferite zone ale Australiei. În unele regiuni, desenele întruchipează o tendință figurativă, ca în împrejurimi, lângă orașul Oenpelli, la vest de Arnhem Land. Și în est, ca și în vecinătatea Yirkalului, în desene apar motive mai abstracte și geometrice. Iar desenele de pe scoarța de pe insula Groote Eylandt diferă, dimpotrivă, prin adâncimea fundalului negru, pe care apar imaginile.

Simboluri ale artei aborigene, semnificația lor

Cultura și tradițiile aborigenilor australieni au evoluat de-a lungul mai multor milenii. Iar simbolurile din arta lor sunt o continuare a acestei tradiții și nu diferă de sculpturile în stâncă și picturile rupestre create de băștinași în ultimele secole. În mod tradițional, aceste simboluri au fost folosite în arta nisipului și tatuajele pe corp în timpul ceremoniilor și corroboris, dansul popular al aborigenilor australieni. Mai mult, în fiecare regiune a Australiei, simbolurile au propriile lor caracteristici. Simbolurile de artă din Queenslandul de Nord au fost dominate de imagini ale malului râului în stilul specific al „liniilor încrucișate” sau „razelor X”, nativ băștinașilor acestor locuri.

Nativii din Australia Centrală în munca lor s-au concentrat pe picturile „nisip” sau „puncte” care transmit imaginea deșertului.

Aborigenii australieni credeau în putere magică„visarea” sau actul de creare a lumii înconjurătoare numit Tyukurrpa. Această cultură s-a dezvoltat atunci când strămoșii aborigeni au stabilit peisajul rural australian. Ei acordau o importanță deosebită izvoarelor, râurilor, munților și formațiunilor stâncoase. Relația aborigenă cu natura, identificarea cu ea, în special cu pământul, spațiul și marea, era de natură profundă și extrem de spirituală.

Arta aborigenă modernă se bazează pe aceste simboluri străvechi și tradiționale, artiștii aborigeni creează configurații, scheme foarte simple, dar semnificații complete din ele. Astfel de simboluri sunt folosite și în tatuajele pentru ceremonii și sunt aplicate obiectelor, armelor și altor lucruri folosite de nativi. Ei credeau că simbolurile artistice au o mare putere asupra oamenilor. Această semnificație rituală a simbolurilor poate fi urmărită până la câteva generații de artiști aborigeni și lideri spirituali.

Asocierea tradițională cu visele este încă importantă în munca artiștilor aborigeni. Deși conceptul de bază al simbolurilor artei este destul de simplificat, aborigenii îl folosesc în mod activ pentru a crea configurații spirituale și capricioase în care poveștile complexe sunt criptate. Semnul V este un simbol de artă care denotă un om aborigen. Dacă simbolul V este însoțit de un cerc sau de mai multe cercuri concentrice, aceasta indică un bărbat care stă lângă sursă. Liniile spiralate - o imagine simbolică a apei curgătoare. Și vorbesc despre puterea unui om aborigen. Aceasta este o poveste despre un purtător de apă care își folosește capacitatea naturală de a face ploaie. Fiecare simbol suplimentar dă și mai multă putere și sens imaginii.

Un punct, o pată este unul dintre simbolurile principale ale artiștilor din Deșertul de Vest și din Australia Centrală, dând picturilor lor o asemenea originalitate. Punctele, petele pot reprezenta stele, scântei de la un foc, pământul. Artiștii aborigeni moderni susțin că privitorii obișnuiți pot vedea doar istoria externă în picturi. Doar cunoscătorii adevăratului sens al simbolurilor sunt capabili să înțeleagă istoria interioară, misterioasă a picturilor. Dar astăzi, artiștii aborigeni folosesc semne de punctuație, pete, pentru a ascunde sau a cripta semnificația simbolurilor din picturile lor.

Aspecte religioase și culturale ale artei aborigene

Arta aborigenă tradițională are aproape întotdeauna o conotație mitologică asociată cu viața aborigenă din cele mai vechi timpuri. Mulți critici de artă modernă din Occident cred că, dacă o astfel de artă nu arată spiritualitatea nativilor, nu poate fi considerată artă nativă autentică, întruchipând adevărata lor esență. Ventin Rubuntia, pictor peisagist aborigen, nu este absolut de acord cu această opinie, considerând că este greu de găsit vreo artă lipsită de semnificație spirituală. Povestirile și imaginile totemului se găsesc în toate formele de artă aborigenă. Mai mult, o formă specifică feminină de artă aborigenă există și este adesea folosită - în regiunea Arnhem Land.

Ornamentele australiene au fost pe locul al doilea pe listă, dar atunci nu m-am putut opri la nimic anume și am ratat acea lună, iar acum, după două kane reușite după părerea mea, mi-a venit ideea să fac din nou kane, inspirat de pictura cu puncte a lui. aborigenii australieni.

Tradiția de desen cu puncte a aborigenilor australieni datează de aproximativ 4.000 de ani și nu au venit deloc cu acest stil de desen în scopuri decorative. Cert este că vechii australieni nu aveau o limbă scrisă, iar astfel de bitmap-uri erau folosite pentru a-și transmite cronicile și mesajele despre istorie, mod de viață, tradiții de-a lungul generațiilor. De aceea, apropo, niciuna dintre limbile aborigene australiene nu are cuvintele „artă” sau „artist”.
Pentru desenele lor, au folosit pietre zdrobite și pământ - în Australia există multe minerale frumoase și viu colorate, nuanțe de ocru, alb și portocaliu.
Aborigenii și-au pictat trupurile.

La început, europenii au considerat aceste desene primitive și nu merită atenție.
Până când, în 1971, profesorul de artă Geoffrey Bardon a venit în așezarea aborigenă din Papunia.
Bardon a fost uimit de condițiile în care locuiau localnicii. Potrivit lui, a fost un adevărat iad pe pământ. În doar un an, jumătate din populație a murit de boală acolo. De fapt, în Papunia trăiau cinci grupuri tribale diferite care vorbeau cinci limbi. Nativii au încercat să coexiste în pace și să găsească un nou scop în viață, pentru că tot ceea ce știau era acum interzis. Toate culorile vieții au fost luate împreună cu pământul și au rămas doar cu o existență pe jumătate adormită și cu reflexe triste. Totul era condus de oficiali albi aroganți „în șosete albe”, dintre care majoritatea, după cum își amintește Bardon, nu le păsa de nativi.
Unii nu au mai vorbit cu localnicii de zece ani. Cât despre o mie și jumătate de băștinași, ei nu aveau lideri pe care albii să-i ia în serios, așa că nimeni nu le reprezenta interesele.
Localnicii nu aveau încredere în albi, copiii veneau la școală doar pentru lapte fierbinte gratuit.
Bardon a observat că în afara școlii, discutând și jucându-se pe locul de joacă, copiii desenau modele în nisip cu degetele și bastoanele - puncte, semicercuri, linii ondulate. Odată ce le-a cerut să repete aceste tipare și, după o oarecare convingere, studenții au fost de acord.
Și apoi s-au alăturat adulții. Bardon a dus desenele în cel mai apropiat oraș și acolo au început brusc să fie solicitate.
Profesorul a adus bani și vopsele noi băștinașilor. Mai târziu s-a ajuns la mașini.
Dar, după cum știți, nicio faptă bună nu rămâne nepedepsită.
Administrația locală albă a fost alarmată. S-a dovedit că arta aborigenă merită bani buni, iar localnicii, care, după spusele administrației, ar fi trebuit să rămână săraci, au dobândit dintr-o dată proprietăți și bani. Iar interesele lor au fost apărate de Geoffrey Bardon.
Atunci s-a decis să-i întoarcă pe băștinași împotriva tânărului profesor. În plus, nu a fost greu să faci asta. Aborigenii, după mulți ani de sărăcie fără speranță, și-au suflat complet capul când au apărut banii. Li s-a spus că Bardon cel mai el păstrează pentru el încasările.
Băştinaşii au încetat să mai aibă încredere în el şi au supravieţuit din aşezare.
Un an și jumătate mai târziu, Geoffrey a plecat de acolo, pierzând multe dintre idealurile și iluziile sale, zdrobit și rupt (a făcut o criză de nervi, a fost ulterior tratat de un psihiatru), dar în acest scurt timp a reușit să înceapă unul dintre cele mai uimitoare tendințe în pictură ale secolului al XX-lea.

Am auzit prima dată de Bardon acum câțiva ani. Am citit o carte de artă. Nu-mi amintesc numele autorului, nici titlul cărții, nici intriga principală, nici măcar în ce limbă am citit cartea în rusă sau engleză. A fost o poveste cu Jeffrey Bardon ca o poveste secundară, m-a interesat. Am intrat pe internet pentru a căuta și am fost pur și simplu uimit de acest tablou.

PS Katya aka twinsika a sugerat numele autorului și titlul cărții: Victoria Finlay „Istoria secretă a culorilor”. Mulțumesc-i mult!

Acum, în Australia există peste 50 de artele artistice aborigene (mai mult, majoritatea artiștilor trăiesc în zone deșertice îndepărtate ale țării).
Arta aborigenă este acum considerată proprietatea țării, este imposibil să cumpărați un tablou și să-l duceți în străinătate. Deci, practic, toată pictura este în Australia.

Pictura aborigenă este sacră, plină de simboluri. Adesea, ele înfățișează animale care joacă un rol important în viața lor de zi cu zi.
Un astfel de animal este goanna, o specie de șopârlă mare din familia șopârlelor monitor.
Goanna reprezintă spiritul ploii pentru multe triburi australiene, în plus, goanna este o sursă de hrană. Grăsimea de Goanna este considerată o delicatesă (se spune că este delicioasă, dar pentru mine este doar nasol).

Mi se pare că Goanna au fost cei care au inspirat chiar și „inventarea” bitmap-ului nativilor.

Kane gata să stoarce

La cererea Aliai, am făcut mai multe poze cu procesul „nașterii” lui Kane

Am făcut o schiță aproximativă a viitorului caine, am pus-o sub sticlă și am început să așez desenul pe sticlă.

Mai întâi a venit șopârla. Am făcut-o pe vremea „la datorie” în Parcul Balboa, unde acum are loc săptămâna breslei de argilă polimerică.
Ea a reprezentat breasla, a vorbit despre lut și cele mai simple tehnici tuturor celor care au vrut să asculte, a arătat imediat ceva pe parcurs și, în plus, am vrut să vorbesc și cu prietenii din breaslă, să văd expoziția (e pur și simplu uimitor, dar am am avut voie sa fac poze doar cu conditia sa nu postez nimic online. În pauze de la toate aceste distrageri, eram angajat în kane. Când trebuia să mergem acasă, șopârla era gata.

Apoi am început să umplu fundalul. Am vrut să imit pictura cu puncte, așa că am meditat câteva seri, așezând straturi.
Acum caina este la frigider, maine seara o sa incerc sa o storc. Mi-e teamă că nu voi putea salva punctele. Nu știu de ce am petrecut atât de mult timp cu ele. Ei bine, să vedem ce se întâmplă.