Instrumente muzicale ale popoarelor lumii. Proiect de cercetare pe tema: „Instrumente muzicale ale popoarelor lumii. Acordeon. Impactul pozitiv al muzicii etnice

Abundența instrumentelor de vânt, coarde și percuție vorbește despre bogăția culturală a vechilor ruși. Absorbind sunetele naturii, oamenii au creat zdrăngănii și fluiere simple din materiale vechi. Fiecare copil din Rusia poseda abilitățile de a face și a cânta instrumente muzicale simple. A fost parte integrantă cultura popularași viața de zi cu zi din vremurile Rusiei Antice. Multe dintre ele sunt folosite până astăzi neschimbate - altele au fost îmbunătățite și au stat la baza orchestrelor populare.

Muzică populară rusă (instrumente):

Balalaica

Balalaica a devenit un simbol al culturii ruse. Este un instrument ciupit cu trei coarde, de formă triunghiulară. Primele mențiuni ale instrumentului datează din secolul al XVII-lea. dar instrumentul a primit distribuție în masă abia după o sută de ani. Balalaica clasică provine din domra slavă de est, cu două corzi și o placă de sunet rotunjită.

Statutul de instrument popular i-a fost acordat pentru un motiv. Rădăcina cuvântului balalaika este aceeași ca și în cuvintele balakat sau balabolit, care înseamnă conversație fără sens, discretă. Deci instrumentul a acționat cel mai adesea ca acompaniament pentru petrecerea timpului liber al țăranilor ruși.

Guzlă

Un alt instrument popular cu coarde ciupit, dar mult mai vechi decât balalaika. Prima dovadă istorică a utilizării gusli datează din secolul al V-lea. Strămoșul instrumentului nu este stabilit cu precizie, dar conform celei mai comune ipoteze, ei descind din vechea cithara greacă. Au existat mai multe tipuri de gusli cu un rezonator de diferite forme și un număr de șiruri de la 5 la 30.

Gusli de toate tipurile (în formă de aripă, în formă de coif, în formă de liră) erau folosite pentru a însoți vocea solistei, iar muzicienii erau numiți guslari.

corn

Un mic instrument de suflat muștiuc cu un clopot la capătul butoiului și șase găuri de cânt (în același timp, numele unui grup de instrumente de suflat). Cornul tradițional a fost sculptat din ienupăr, mesteacăn sau arțar. Ansamblul și varietatea de dans a instrumentului provine din coarnele semnalizatoare ale ciobanilor și războinicilor, care însoțeau atât timpul liber, cât și munca.

Primele informații despre coarne, înregistrate pe hârtie, datează din secolul al XVII-lea, dar de fapt acestea au început să fie folosite mult mai devreme. Din secolul al XVIII-lea apar mențiuni despre ansambluri de roscovi.

Domra

Instrumentul tradițional cu coarde ciupite slave este precursorul balalaikei. Diferențele fundamentale față de primul față de ultimul sunt în configurația punții (ovală și respectiv triunghiulară). A devenit larg răspândit în secolul al XVI-lea, evoluând probabil din instrumentele mongole cu două coarde ciupite.

Există versiuni cu trei și patru corzi ale instrumentului. Domra era considerată un instrument al bufonilor călători (domra player - jocuri de noroc).

Acordeon

Bayan este un instrument muzical popular rusesc cu rădăcini bavareze. Armonica a servit drept bază constructivă pentru aceasta. Primul instrument a fost creat de maestrul Mirwald în 1891, iar în următorul acordeon a apărut deja în Rusia. Cu toate acestea, numele instrumentului a fost menționat pentru prima dată în 1903 (înainte era numit acordeon cromatic).

Acesta este un concert solo sau un instrument de ansamblu. Cu toate acestea, el însoțește adesea activitățile populare de petrecere a timpului liber la festivități publice sau sărbători de familie.

acordeon rusesc

Acordeonul de mână a intrat în cultura muzicală rusă odată cu invazia mongolo-tătarilor. Instrumentul chinezesc sheng a devenit progenitorul său. Progenitorul chinez a parcurs un drum lung din Asia până în Rusia și Europa, dar armonica a primit o dragoste populară masivă după anii 1830, după deschiderea primei producții. Dar chiar și cu producția furnizată, majoritatea uneltelor au fost realizate de meșteri populari, ceea ce a contribuit la o mare varietate constructivă.

Tamburină

Este aproape imposibil de stabilit momentul și locul apariției tamburinei ca instrument muzical - a fost folosit în diferite ritualuri ale multor popoare. Tamburinele rituale reprezintă cel mai adesea o membrană de piele pe un cadru rotund de lemn - o coajă. Clopoței sau plăci rotunde de metal erau adesea atârnate pe părțile laterale ale tamburinelor muzicale rusești.

În Rusia, orice instrument muzical de percuție se numea tamburin. Tamburinul militar și ritualic iese în evidență clar. Ele au servit drept bază pentru tamburinele muzicale folosite în timpul spectacolelor de bufoni și a altor evenimente de divertisment.

Lemn de foc

Instrument de impact cu nume care se explică de la sine lemnul de foc „a crescut” dintr-un mănunchi obișnuit de lemn de foc. În principiu, este asemănător cu un xilofon. Sunetul este extras cu un ciocan special din plăci de lemn. În partea inferioară a fiecărei plăci, este selectată o depresiune, a cărei adâncime determină înălțimea sunetului. După fixare, plăcile sunt lăcuite și asamblate într-un mănunchi. Mesteacănul uscat, molidul și arțarul sunt folosite pentru a face lemn de foc. Lemnul de arțar este considerat a fi cel mai eufonic.

Fluier

Un mic instrument de suflat din ceramică - un fluier - era adesea furnizat cu elemente decorative. Fluierele sub formă de păsări cu picturi decorative au fost deosebit de populare. Creaturile și ornamentele preferate indică adesea regiunea în care a fost fabricat instrumentul.

Fluierele emit triluri înalte. Se toarnă apă în unele tipuri de fluiere și apoi se obțin triluri cu revărsări. Fluierele au fost create ca jucării pentru copii.

Clichet

Un rând de plăci de lemn, prinse cu un șnur, acesta este clichetul slav. Agitarea cu un astfel de pachet creează sunete de popping aspre. Clichetele sunt realizate din lemn rezistent - stejar, de exemplu. Pentru a crește volumul, între plăci se introduc distanțieri de aproximativ cinci milimetri grosime. Instrumentul a fost folosit la târguri și festivaluri populare pentru a atrage atenția asupra unui anumit spectacol.

linguri de lemn

Un alt simbol al culturii ruse sunt lingurile de lemn. Este singurul instrument de percuție pe care îl poți mânca. Rușii antici foloseau lingurile atât pentru a scoate sunete ritmice, cât și pentru a mânca. Linguri din diferite rase lemnul cu o pictură caracteristică este folosit în seturi de la două la cinci. Cea mai comună variantă este cu trei - două sunt prinse în mâna stângă a lingurii, iar cu a treia se lovește de părțile inferioare ale oalelor.

Lectura " Instrumentele muzicale ale lumii"

Băieți, imaginați-vă o lume fără muzică. Ce plictisitor ar fi. Deci, de ce este muzica importantă pentru noi, indiferent de vârstă? În ea ne exprimăm gândurile și sentimentele neobișnuit de puternic și viu. Muzica este una dintre arte antice... Dă naștere muzicii...? (instrument muzical).

Astăzi vom vorbi despre originea, tipurile sau grupele de instrumente muzicale, vom vedea ilustrații ale primelor instrumente apărute în urmă cu mai bine de 9000 de ani. Și, de asemenea, cunoașteți instrumentele națiuni diferite.

Muzica este una dintre cele mai vechi arte. La sit arheologic au găsit instrumente datând din secolele III-II. BC, care sunt prototipurile celor existente.(Diapozitivul 2)

Primele instrumente muzicale au fost făcute din oase de animale - găuri au fost scobite în ele pentru a sufla aer.(Diapozitivul 3) ... Erau de asemenea răspândite (bătător, zăngănitor, zdrăngănător din fructe uscate cu semințe sau pietricele înăuntru).

Aspectul tobei a indicat că oamenii au descoperit proprietatea de a rezona obiectele goale. Au început să folosească pielea uscată întinzând-o peste un vas gol.(Diapozitivul 4)

Instrumentele de suflat foloseau producția de sunet prin suflarea aerului. Materialul pentru ei au fost tulpinile de stuf, stuf, chiar și scoici, iar mai târziu - lemn și metal.(Diapozitivul 5).

Multe instrumente moderne au evoluat din cele egiptene antice.

V Grecia antică de asemenea, muzica a jucat un rol important. Iar numele harpei vine de la numele vechiului muzician Orpheus(Diapozitivul 6)

În prezent, există 2 tipuri de instrumente muzicale - populare și instrumente care au apărut pe baza lor. Orchestra simfonica... În ambele tipuri de instrumente muzicale, există mai multe grupuri principale: suflat, percuție, coarde.

Băieți, spuneți-mi, există o limbă în lume care să fie înțeleasă de toți oamenii lumii?

Da, este limbajul muzicii

Dreapta. Fiecare națiune are propriul său limbaj muzical, precum și propria sa limba vorbită. Și acest limbaj muzical, în contrast cu limba vorbită, este de înțeles de toate celelalte popoare fără traducere. Spune-mi, ce trăsături muzicale au diferitele popoare care locuiesc pe pământul nostru?

Fiecare națiune are propriile sale instrumente muzicale, dansuri naționale, cântece populare și compozitori, propria sa cultură muzicală.

Popoarele tari diferite au propria lor muzică națională. Muzica unor popoare ale lumii cu greu se schimbă de la un secol la altul. Vom afla acum despre muzica unor popoare ale lumii.

1. China. (Diapozitivul 7)

Opera chineză din Beijing combină acrobația, pantomima, cântecul și dansul. Muzicienii cântă gonguri, clopoței, tobe, coarde și organe deosebite - sheng.

2. India. (Diapozitivul 8) Tabla tobe și instrumente cu coarde - sitarurile sunt foarte populare aici. Sitar a apărut în secolul al XIII-lea. Am numărat 7 șiruri principale. Progenitorul său este setorul tadjik.

3. Africa. (Diapozitivul 9) + videoclip.În multe părți ale Africii, un instrument ciupit din limbi subțiri de oțel fixate în jumătate dintr-un dovleac curățat și uscat este obișnuit. Trestele diferite produc note diferite. În plus, scoici zbârneau, atașate de coaja de dovleac. Instrumentul se numește latra. 21 de șiruri. Maestrul de kora se numește jali și, atunci când atinge măiestria, trebuie să facă singur instrumentul. Sunetul său este similar cu cel al unei harpe.

4. Australia. (Diapozitivul 10)Aborigenii australieni execută ritmuri complexe cu bastoane și zdrănitoare. Cântă și la instrumente de suflat lung.- didgeridoo.

5. Japonia. (Diapozitivul 11)Japonia are o specialitate stil muzical numit „fără teatru”, care îmbină muzica, dansul, poezia și costumele unice. Interpreții scandează cuvintele în ritmul tobei. Muzicienii însoțesc dansurile cântând la flaut, la tobe și la coarde- shamisenah.

6. Indonezia. (Diapozitivul 12) + videoclip.A sunat Orchestra Națională Indoneziană"gamelan" ... Este format din instrumente asemănătoare xilofoanelor și metalofonelor. Fiecare muzician din el își interpretează partea sa din aceeași melodie.

7. moldovenesc instrument popular este o fluer. (Diapozitivul 13) Este fabricat din specii valoroase de lemn. O unealtă străveche a ciobanilor (ciobanilor) care o foloseau pentru a colecta animale într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.
8. brazilian instrument popular esteîn urmă. (Diapozitivul 14) + videoclip. El este de origine africană. Agogo este un instrument format din două sau trei clopote de culori diferite, fără limbi, conectate printr-un mâner metalic curbat și uneori din nuci tăiate plantate pe un mâner de lemn. În ciuda dimensiunii sale neimpresionante, este indispensabil în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba și capoeira de carnaval.

9. american este considerat instrument popular banjo, adus din Africa în America de prizonieri în jurul anului 1784. De-a lungul timpului, a fost refăcut cu adăugarea de chint frets. Folosit ca instrument ritmic în trupele de jazz.(Diapozitivul 15)

10. ucraineană instrument popular este considerat a fi bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea. Se crede că ea a descins dintr-un vechi kobza. Până în anul 15, ea devenise atât de populară încât jucătorii de bandura au fost invitați la teren. De-a lungul timpului, a fost modificat și de azi bandura academică are 60 de șiruri când avea inițial 7-9 șiruri.(Diapozitivul 16)

Trecand mai departe in Europa.(Diapozitivele 17, 18)

11. Cel mai faimos în Scoţia instrument – ​​scoțian cimpoiele.

12. Spania. Este in Spania castaniete folosit mai mult decât în ​​alte țări.(Diapozitivul 19)

13. Italia. Mandolină la Napoli au inventat reprezentanții familiei Vinachia.(Diapozitivul 20)

14. Rusia. (Diapozitivul 21)

Unul dintre instrumentele de suflat preferate în rândul slavilor se numește scuze. Un alt instrument de suflat popular rusesc - corn. O făceau din două jumătăți de mesteacăn sau ienupăr, care erau prinse cu scoarță de mesteacăn.

Și, desigur balalaica, acordeon, gusli.

Așadar, am văzut că cultura muzicală a fiecărei națiuni este foarte bogată și diversă.(Diapozitivul 22)

Acestea sunt doar un număr mic de instrumente populare minunate, pline de suflet, istorie și viață însăși și vreau să cred că vor continua să existe, în ciuda apariției instrumentelor electronice. Pentru că sunetul adevărat și neprocesat este de neînlocuit și inimitabil!

Muzica este singura limbă din lume care este înțeleasă de toți oamenii din lume.

V lumea modernă există multe instrumente noi neobișnuite. Atenția dumneavoastră va fi oferită 2 înregistrări video cu sunetul lor.

Vizualizarea clipurilor video


Lumea este plină de sunete diverse, uimitoare și neobișnuite. Contopindu-se într-una, se transformă într-o melodie: liniștitoare și veselă, amuzantă și tristă, romantică și tulburătoare. Inspirându-se din sunetele naturii, omul a creat instrumente muzicale cu ajutorul cărora este posibilă recrearea celor mai impresionante, melodii sentimentale. Și pe lângă instrumentele de renume mondial, cum ar fi pianul, chitara, toba, saxofonul, vioara și altele, există instrumente muzicale care nu sunt mai puțin interesante atât ca aspect, cât și ca sunet. Vă oferim să vă familiarizați cu cele mai interesante zece instrumente muzicale din lume.

Fluier

Acest instrument muzical este coloana vertebrală a culturii irlandeze. Muzica irlandeză rareori se lipsește de sunetul acestui instrument autentic: motive vesele jig, polke rapide, aeruri pline de suflet - în fiecare dintre direcțiile prezentate, poți simți vocea unui fluier.

Instrumentul este un flaut alungit cu un fluier la un capăt și 6 găuri pe avers. De regulă, fluierele sunt făcute din tablă, dar și uneltele din lemn, plastic și argint au dreptul să existe.

Istoria apariției fluierului datează din secolul 11-12. Din aceste vremuri datează primele amintiri ale acestui instrument. Fluierul este ușor de realizat din materiale vechi, motiv pentru care instrumentul a fost deosebit de apreciat în rândul oamenilor de rând. Mai aproape de secolul al XIX-lea, a fost stabilit un standard general pentru un fluier - o formă alungită și 6 găuri folosite pentru joc. Englezul Robert Clarke a adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea instrumentului: și-a propus să realizeze instrumentul din metal ușor - tablă. Datorită sunetului său răgușit și plin de veselie, fluierul este foarte iubit de poporul irlandez. De atunci, acest instrument a devenit cel mai recunoscut instrument popular.

Principiul de a cânta fluierul este foarte simplu, și atât de mult încât chiar dacă nu ai luat niciodată acest instrument, după 2-3 ore de antrenament intens vei putea cânta prima ta melodie. Fluierul este un instrument atât simplu, cât și complex. Dificultatea constă în sensibilitatea sa la respirație, iar simplitatea constă în degetul ușor.

harpa evreiască

Acest instrument străvechi de trestie practic nu s-a schimbat în aspect de-a lungul secolelor de existență. Din slavona bisericească veche „vargi” înseamnă „gura”. În numele instrumentului este ascunsă metoda de extragere a sunetelor din instrument. Harpa este cea mai răspândită printre popoarele din nord: eschimoși, iakuti, bașkiri, chukchi, altai, tuvini și buriați. Cu ajutorul acestuia instrument neobișnuit localnicii își exprimă emoțiile, sentimentele și dispozițiile.

Harpele evreiești sunt fabricate din lemn, metal, oase și alte materiale exotice, care în felul lor afectează sunetul instrumentului. Fiabilitatea și durabilitatea harpei evreiești depind și de materialul folosit.

Este aproape imposibil să descrii sunetul unui instrument - este mai bine să-i auzi melodia o dată decât să-i citești descrierea de 10 ori. Dar, cu toate acestea, putem spune cu încredere că melodia care emană din cântarea harpei evreiești este catifelată, liniștitoare, acordă cu gândul. Dar să înveți să cânți la harpa evreiască nu este atât de ușor: pentru a extrage o melodie dintr-un instrument, trebuie să înveți cum să-ți controlezi diafragma, articulația și respirația. Într-adevăr, în procesul cântării, nu instrumentul în sine sună, ci corpul muzicianului.

Armonică de sticlă

Poate unul dintre cele mai rare instrumente muzicale. Este o structură de emisfere de sticlă de diferite diametre înșirate pe o tijă de metal. Structura este fixată în cutia de rezonanță. Cântați armonica de sticlă cu vârfurile degetelor ușor umezite prin frecare sau lovire.

Primele informații despre armonica de sticlă sunt cunoscute de la mijlocul secolului al XVII-lea. Apoi instrumentul era un set de 30-40 de pahare, pe care se cântau, atingându-și ușor marginile. În timpul jocului, muzicienii au produs sunete atât de neobișnuite și incitante, încât părea că sute de bile de sticlă cădeau la pământ.

După turneul grandios al irlandezului Richard Pakrich prin Anglia în 1744, instrumentul a devenit atât de faimos și ne dorim ca alți muzicieni celebri să înceapă să învețe cum să-l cânte. Mai mult, marii compozitori ai vremii, Mozart, Beethoven și Richard Strauss, captivați de frumusețea sunetului armonicii, au scris cele mai bune compoziții special pentru acest instrument.

Cu toate acestea, în acele zile se credea că sunetul unei armonice de sticlă afectează negativ psihicul uman: încalcă starea de spirit, provoacă nașterea prematură la femeile însărcinate și duce la tulburări mintale. În acest sens, în unele orașe germane, instrumentul a fost interzis la nivel legislativ. Iar la începutul secolului al XX-lea, arta de a cânta la armonică de sticlă a fost uitată. Dar totul bine uitat revine într-o zi. Așa s-a întâmplat cu acest instrument minunat: Viktor Kramer, un regizor din Sankt Petersburg, în opera lui Glinka, prezentată în Teatrul Bolșoi, a folosit cu succes armonica de sticlă, readucând-o la locul cuvenit în arta contemporană.

Atârna

Un instrument muzical uimitor, una dintre cele mai noi invenții ale timpului nostru. Hang a fost inventat în Elveția în 2000 de Felix Rohner și Sabine Scherer. Creatorii instrumentelor susțin că baza cântării unui instrument de percuție exotic este sentimentul, sentimentul muzicii și instrumentul în sine. Și proprietarul hang trebuie să aibă ureche perfectă pentru muzică.

Hang-ul este alcătuit dintr-o pereche de emisfere metalice, care împreună formează un disc, asemănător cu o farfurie zburătoare. Partea superioară (este și partea din față) a hang se numește DING; pe ea sunt situate 7-8 tonalități, închise într-un cerc muzical. Ele sunt indicate prin mici goluri, iar pentru a obține o anumită tonalitate a melodiei, trebuie să loviți una sau alta.

Partea inferioară a instrumentului se numește GU. Are o gaură adâncă în care ar trebui să fie pumnul muzicianului. Structura acestui disc acționează ca o rezonanță și modulare a sunetului.

Bonang

Bonang este un instrument muzical de percuție indonezian. Constă dintr-un set de gonguri din bronz, care sunt fixate cu șnur și sunt așezate orizontal pe un suport de lemn. În partea de sus, în partea centrală a fiecărui gong, există o umflătură - o pencha. Ea este cea care scoate sunetul dacă loviți cu un băț de lemn cu o înfășurare la capăt din material de bumbac sau frânghie. Bilele de lut ars suspendate sub gong-uri sunt adesea folosite ca rezonatoare. Bonang sună moale și melodios, sunetul său dispare încet.

Kazoo

Kazu este un instrument popular al Americii. Folosit în muzica în stil skiffle. Este un cilindru mic, care se îngustează spre capăt, din metal sau plastic. Un dop metalic cu o membrană din hârtie absorbantă este introdus în mijlocul instrumentului. Este foarte simplu să cânți la kazoo: este suficient să cânți în kazoo, iar hârtia de țesut își va face treaba - va schimba vocea muzicianului dincolo de recunoaștere.

Erhu

Erhu este un instrument muzical cu coarde cu arc, este și o vioară chinezească veche cu două coarde, care folosește corzi metalice.

Oamenii de știință nu pot spune exact unde și când a fost creat primul instrument erhu, deoarece este un instrument nomad, ceea ce înseamnă că și-a schimbat locația geografică împreună cu triburile nomadice. S-a stabilit că vârsta aproximativă a erhu-ului este de 1000 de ani. Instrumentul a devenit popular în timpul dinastiei Tang, care a căzut în secolele 7-10 d.Hr.

Primele erhu au fost ceva mai scurte decât cele moderne: lungimea lor era de 50-60 cm, iar astăzi este de 81 cm. Instrumentul este format dintr-un corp (rezonator) de formă hexagonală sau cilindrică. Corpul este realizat din lemn de înaltă calitate și membrană din piele de șarpe. Gâtul erhu este locul unde sunt atașate sforile. În partea de sus a gâtului este un cap curbat cu o pereche de cuie de acord. Corzile Erhu sunt de obicei făcute din metal sau vene de animale. Arcul este realizat curbat. Coarda arcului este făcută din păr de cal, iar restul din bambus.

Principala diferență dintre erhu și alte viori este că arcul trebuie fixat între două corzi. Astfel, arcul devine un singur întreg și inseparabil de baza instrumentului. În timpul jocului, erhu-ul este ținut în poziție orizontală, sprijinind piciorul instrumentului pe genunchi. Joacă cu un arc mana dreapta, iar în acest moment degetele mâinii stângi apasă corzile astfel încât să nu atingă gâtul instrumentului.

Nickelharpa

Nickelharpa este un instrument muzical popular suedez din categoria corzilor arcuite. Datorită faptului că dezvoltarea sa a durat peste 600 de ani, instrumentul are mai multe modificări. Prima mențiune despre existența nickelharpa este la poarta care duce la biserica Shchelunge de pe insula Gotland: ele înfățișează doi muzicieni cântând la acest instrument. Această imagine a fost creată în 1350.

Modificarea modernă a nickelharpa are 16 corzi și aproximativ 37 de chei de lemn care alunecă sub corzi în timpul jocului. Fiecare tastă se deplasează în sus pe slide, unde, atingând apogeul, strânge coarda, schimbându-și sunetul. Jucătorul care joacă cu un arc scurt aleargă de-a lungul coardelor, iar cu mâna stângă apasă tastele. Nickelharpa vă permite să redați melodii în intervalul de 3 octave. Sunetul său este similar cu o vioară obișnuită, doar că sună cu o rezonanță mult mai mare.

Ukulele

Unul dintre cele mai interesante instrumente muzicale este ukulele, un instrument ciupit cu coarde. Ukulele este un ukulele miniatural cu 4 corzi. A apărut în 1880 datorită a trei portughezi care au sosit în Hawaii în 1879 (după cum spune legenda). În general, ukulele este o consecință a dezvoltării instrumentului portughez ciupit cavachinho. În exterior seamănă cu o chitară, cu singura diferență - o formă redusă și prezența a doar 4 corzi.

Există 4 tipuri de ukulele:

  • soprana - lungimea instrumentului 53 cm, cel mai frecvent tip;
  • instrument de concert - 58 cm lungime, puțin mai mare, sună mai tare;
  • tenor - un model relativ nou (creat în anii 20 ai secolului trecut) 66 cm lungime;
  • baritonul este cel mai mult model mare 76 cm lungime, a apărut în anii 40 ai secolului trecut.

Există și ukulele personalizate în care 8 corzi sunt împerecheate și acordate la unison. Rezultatul este un sunet surround complet al instrumentului.

Harpă

Poate cel mai uimitor, interesant și melodic instrument este harpa. Harpa în sine este mare, dar sunetul ei este atât de interesant încât uneori pur și simplu nu înțelegi cum poate fi atât de încântător. Pentru ca instrumentul să nu pară neglijent, cadrul său este decorat cu sculpturi, făcându-l grațios. Peste cadru sunt trase șiruri de lungimi și grosimi diferite, astfel încât să formeze o plasă.

În antichitate, harpa era considerată un instrument al zeilor, la mijloc - teologi și călugări, apoi s-a clasat printre predilecțiile aristocratice, iar astăzi este considerată un instrument excelent pe care puteți interpreta absolut orice melodie.

Sunetul harpei nu poate fi comparat cu nimic: este profund, emoționează imaginația, nepământesc. Datorită capacităților instrumentului, harpa este un membru de neînlocuit al orchestrelor simfonice.

Există multe instrumente muzicale uimitoare în lume. Și toate sună într-un mod special, creând melodii care ating sufletul. Fiecare dintre instrumentele prezentate mai sus merită cu siguranță atenție. Dar totuși, nu uitați de binecunoscutele viori, chitare, piane, flaut și alte instrumente la fel de frumoase și interesante. La urma urmei, ele sunt baza culturii umane și Cel mai bun mod expresii ale sentimentelor și emoțiilor.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com


Subtitrările diapozitivelor:

Lecție MHC pentru clasa a 8-a conform cursului Danilova Profesor de istorie și MHC Geraskina E.V. GBOU "ȘCOALA 1164" Moscova Instrumente muzicale ale diferitelor națiuni

Ce sunt instrumentele muzicale Instrumentele muzicale sunt instrumente cu care o persoană poate scoate sunete. Datorită unei persoane, aceste sunete se adaugă la o muzică care este capabilă să transmită sentimentele, emoțiile și dispozițiile interpreților. Câteodată cântarea celui mai mic și mai discret instrument face ca inimile oamenilor să bată la unison cu muzica, de parcă ar fi trăit mereu acolo, doar că nimeni nu știa despre asta. Instrumentele muzicale sunt de mai multe feluri: coarde ciupite, clape, coarde arcuite, suflate de trestie, alama, percutie de suflat. În termeni științifici, sistemul Hornbostel-Sachs. Fiecare țară are propriile sale instrumente muzicale populare care au absorbit istoria și tradițiile fiecărei națiuni.

Sistemul Hornbostel-Sachs este un sistem de clasificare a instrumentelor muzicale. Publicat pentru prima dată în 1914 în jurnalul german Zeitschrift für Ethnologie și este folosit și astăzi în muzicologie. Instrumentele sunt împărțite în funcție de două caracteristici principale: sursa sunetului și metoda de extracție a sunetului. De exemplu, conform primului criteriu, instrumentele sunt împărțite în instrumente cu sunet automat, cu membrană, cu corzi și instrumente de suflat. Fragment al clasificării: La instrumentele cu sunet automat (idiofoane sau autofoane), sursa sonoră este materialul însuși din care este realizat instrumentul sau o parte din acesta. Acest grup include majoritatea instrumentelor de percuție (cu excepția tobelor) și alte câteva. După metoda de extracție a sunetului, instrumentele cu sunet automat sunt împărțite în trei grupe: ciupite (harpa evreiască); frecare (kraatspill, cuie și armonice de sticlă): instrumentul vibrează din cauza frecării cu un alt obiect, de exemplu, un arc; tobe (xilofon, chimvale, castanete); vânturi cu sunet propriu (de exemplu, harpa eoliană): instrumentul vibrează ca urmare a trecerii unui curent de aer prin el;

La instrumentele cu membrană (membranofone), sursa sonoră este o membrană strâns întinsă. Alte subdiviziuni includ: frecare (buhai): sunetul se realizează datorită frecării împotriva membranei; tobe (tobe, timpani); Tamburele pot avea una sau două laturi (membrane). Opțiunile unilaterale pot fi calice (cum ar fi darbuka arabă); stând pe pământ; în formă de bol, cu mânere. Tobele cu două fețe sunt cilindrice, ca și tobele mari și capcane, și, de asemenea, conice, în formă de butoi sau în formă de clepsidră. Tamburinele au una sau două membrane întinse pe un cadru îngust, de obicei sub formă de jantă, sunt ținute în mână sau de un mâner special (de exemplu, un tamburin șaman). Clopotele sunt adesea atașate de cadru

La instrumentele cu coarde (chordofoane), sursa sonoră este una sau mai multe coarde. Aceasta include unele claviaturi (de exemplu, pian, clavecin). Coardele sunt mai departe subdivizate în grupuri: ciupite (balalaica, harpă, chitară, clavecin); arcuit (kemancha, vioară); percuție (chimvale, pian, clavicord); Cele mai multe dintre ele sunt jucate direct cu mâinile sau cu un anumit obiect care este ținut în mâini, iar unele sunt controlate cu ajutorul tastaturii.

La instrumentele de suflat (aerofoane), sursa sonoră este o coloană de aer. Se disting următoarele grupe: flaut (flaut): sunetul se formează ca urmare a disectării fluxului de aer pe marginea instrumentului; Instrumente sub formă de flaut, în care fluxul de aer direcționat de interpret este disecat pe marginea ascuțită a peretelui butoiului; ele pot fi sferice, ca o ocarina, dar sunt de obicei în formă de tub. Flautele tubulare sunt împărțite în fluiere, în care un flux de aer este direcționat către o margine ascuțită; longitudinale (inclusiv deschise, fluier și multi-butoaie), care sunt ținute vertical, și transversale, care sunt ținute orizontal și sufla aer în orificiul de lângă un capăt al tubului. trestie (zurna, oboi, clarinet, fagot): sursa sunetului este o trestie care vibra; Instrumentele cu stuf, în care un jet de aer face să vibreze o placă mică de stuf sau metal, se împart în trei tipuri: trestie cu o singură lovitură (trefă), ca la clarinet sau la saxofon, unde trestia este situată în interiorul muștiucului; la oboi și la fagot, trestii de dublă lovire, unde trestii montate pe un tub metalic îngust, vibrând, se lovesc între ele; limbi care alunecă liber, ca în sheng sau harmonium chinezesc, unde o singură limbă se mișcă înainte și înapoi în interiorul unei deschideri care îi corespunde exact, ca o ușă care se deschide. piesa bucala (trompeta): sunetul provine din vibratiile buzelor interpretului.

Vibrația buzelor + transformarea sunetului în tub - acest efect se realizează ... Instrumente, când se cântă, pe care vibrația buzelor tensionate ale interpretului este amplificată, iar sunetul rezultat este transformat într-un tub de diferite dimensiuni și forme, pot fi împărțite condiționat în două grupe, nu întotdeauna clar distinse: a) cornuri franceze și alte instrumente derivate din corn, în care tubul rotunjit este de obicei mai scurt și mai lat, cu un canal conic; b) țevi, care de obicei sunt mai lungi și mai drepte, cu un canal mai îngust.

Câte clasificări ale instrumentelor muzicale există în lume? Dintre instrumentele muzicale moderne, cele electrice se disting într-un grup special, a cărui sursă sonoră este generatoare de oscilații ale frecvenței sunetului. Acestea sunt mai departe împărțite în instrumente electronice (sintetizatoare) și adaptate, instrumente convenționale, echipate cu amplificatoare de sunet (chitară electrică). Sistemul complet de clasificare include peste 300 de categorii.

Cel mai vechi instrument muzical Didgeridoo (în engleză didjeridoo sau engleză didgeridoo, numele original „yidaki”) este un instrument muzical de suflat al aborigenilor din Australia. Unul dintre cele mai vechi instrumente de suflat din lume. Este realizat dintr-o bucată de trunchi de eucalipt lung de 1-3 metri, al cărei miez este mâncat de termite. Piesa bucală poate fi finisată cu ceară de albine neagră. Instrumentul în sine este adesea pictat sau decorat cu imagini de totemuri tribale. Jocul folosește tehnica respirației continue (respirația circulară). Jocul la didgeridoo însoțește ritualurile corrobori și promovează transa. Didgeridoo este țesut profund în mitologie aborigenii australieni, simbolizând imaginea șarpelui curcubeu Yurlungur. Unicitatea didgeridoo-ului ca instrument muzical este că, de obicei, sună pe o singură notă (așa-numita „dronă”, sau buzz). În același timp, instrumentul are o gamă foarte largă de timbre. Numai o voce umană, o harpă de evreu și parțial o orgă pot fi comparate cu ea. De la sfârșitul secolului al XX-lea, muzicienii occidentali (de exemplu, Sophie Lakaz, Jamiroquai) au experimentat cu didgeridoo. Didgeridoo este utilizat pe scară largă în muzica electronică și ambientală. Steve Roach a fost unul dintre primii care a folosit didgeridoo în ambient și a învățat să îl cânte în timpul numeroaselor sale călătorii în Australia în anii 80.

Originea și semnificația spirituală a Didgeridoo În zilele în care nu era nimic și nici măcar timpul în sine, esențele divine ale lui Wanjin locuiau. Ei au visat despre această lume (astfel a fost creată) - timpul viselor. Când lumea a fost creată, Wanjin a părăsit Pământul și s-a mutat pe lumea spirituală... Dar au lăsat didgeridoo-ul drept cadou oamenilor. Zumzetul didgeridoo-ului creează un spațiu special, un fel de fereastră sau coridor prin care wanjin-ul poate vizita lumea umană și invers. Timpul viselor este atât un mit aborigen despre crearea lumii, cât și o stare specială alterată de conștiință care apare în jucătorul care joacă și ascultă jocul.

Balalaika De exemplu, unul dintre instrumentele populare primordial rusești este considerat balalaika, numită așa datorită „struming” și „balakanya”. Se crede că primele mențiuni despre ea datează din vremea lui Petru cel Mare. Când țarul, în 1715, a poruncit să aranjeze o nuntă comică, existau și balalaika, care erau jucate de mummeri. Se deosebeau semnificativ de balalaikele moderne - aveau un gât mai lung (de 4 ori mai lung decât cele moderne), un corp mai îngust și aveau doar două șiruri, extrem de rar - trei.

B andura Bandura, care a apărut în jurul secolului al XII-lea, este considerat a fi un instrument popular ucrainean. Se crede că ea a descins dintr-un vechi kobza. Până în anul 15, ea devenise atât de populară încât jucătorii de bandura au fost invitați la teren. De-a lungul timpului a fost modificat, iar până în prezent, bandura academică are 60 de coarde, când avea inițial 7-9 coarde.

Instrument popular brazilian - agogo Este de origine africană. Agogo este un instrument format din două sau trei clopote de culori diferite, fără limbi, conectate printr-un mâner metalic curbat și uneori din nuci tăiate plantate pe un mâner de lemn. În ciuda dimensiunilor sale mici, este indispensabil în muzica națională braziliană, de exemplu, în muzica samba de carnaval și capoeira.

Sitar indian, setor tadjic... În India, instrumentul popular este sitarul. A apărut în secolul al XIII-lea, când influența musulmană a crescut. Am numărat 7 coarde principale și 9 - 13 rezonante. Progenitorul său este setorul tadjik. Este o parte importantă a culturii Indiei.

Flaut de pan - cel mai vechi instrument popular Primul exemplar descoperit datează din 1046 î.Hr., a fost creat probabil de dinastia Shang, iar acum se află într-un muzeu. Are 12 trunchiuri de bambus, oferind o gamă largă de sunet. A participat la orchestra Chinei Antice. Instrumentul a fost reînviat în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, flautul de nai este cunoscut atât în ​​Peru, cât și în America de Nord.

Fluerul este un instrument străvechi al păstorilor... Instrumentul popular moldovenesc este un fluer. Este fabricat din specii valoroase de lemn. O unealtă străveche a ciobanilor (ciobanilor) care o foloseau pentru a colecta animale într-o turmă. Se găsește și în țările balcanice.

Scoarță de instrument ciupit cu coarde În Africa, instrumentul popular este scoarța - un instrument ciupit cu coarde făcut din calaba tăiată în jumătate, un gât și 21 de coarde. Maestrul de kora se numește jali și, atunci când atinge măiestria, trebuie să facă singur instrumentul. Sună ca o harpă, dar jocul tradițional amintește de tehnicile de chitară flamenco și blues.

Didgeridoo http://youtu.be/9g592I-p-dc Bandura Trio: http://youtu.be/LZpzgg8hbOA Arkhipovsky Balalaika http://youtu.be/lQZYzYEIgr0 Agogo http://youtu.be/_kQIk1jJb9c Anushka Shankar pe sitare http://youtu.be/O4RZaszNhB0 Panflute: http://youtu.be/YiXGPx01d-0 Fluer: http://youtu.be/NqiKC4FSNKM Cora http://youtu.be/aayQsdzEk2s


Desigur, muzica diferitelor națiuni nu se limitează la o singură cântare. Toate grupurile etnice de pe pământ și-au creat propriile instrumente pentru producerea sunetului. Sunetele unor astfel de instrumente contribuie la declanșarea unei stări de meditație. Stresul, anxietățile și gândurile rele se potolesc în timp ce ascultați muzică etnică sau cântați la instrumente etnice.

Există o mulțime de instrumente muzicale etnice și este imposibil să le acoperim chiar și într-o prezentare generală într-un articol. Vă invităm să vă familiarizați cu cele mai faimoase și comune. Mai mult, puteți cumpăra multe dintre aceste instrumente din magazinul nostru.

Harpele evreilor sunt unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Harpa evreiască este prezentă în aproape fiecare grup etnic de pe pământ. Harpele evreiești pot diferi semnificativ în ceea ce privește aspectul și modul de a cânta, dar însăși esența instrumentului nu se schimbă. Sunetul acestui instrument are un efect benefic asupra oamenilor și a lumii din jurul lor.

Didgeridoo

Un alt dintre cele mai vechi instrumente etnice este didgeridoo. A fost inventat de indigenii de pe continentul australian. Caracteristica principală Acest instrument este că doar o singură notă poate fi cântată pe el. Între timp, gama de timbre a sunetului extras este foarte largă. Deoarece tehnica de a cânta la acest instrument presupune respirația continuă într-un anumit ritm, este destul de ușor să intri într-o stare de transă. De aceea, acest instrument este folosit în diferite ceremonii rituale. Desenul pe care îl acoperă instrumentul este, de asemenea, de mare importanță.

Sitar

Acest instrument își are rădăcinile în sudul Asiei. În Hindustan au fost realizate primele prototipuri de sitar. Instrumentul are, fără îndoială, o istorie profundă și este de o vârstă foarte înaintată. Sitarul este un instrument ciupit cu un sunet orchestral bogat. Pe el sunt instalate șapte șiruri principale și șiruri auxiliare. Dacă te uiți la sitar, ai impresia că este un instrument foarte complex și această impresie nu este înșelătoare.

Kalimba este un instrument etnic al continentului african care este foarte comun astăzi. Africa este foarte puternică tradiții populareși ritualuri asociate vieții sociale și religioase, astfel încât utilizarea instrumentelor etnice nu și-a pierdut relevanța. Între timp, kalimba este un instrument destul de comun în rândul muzicienilor moderni, în special a celor dintre ei care gravitează spre motive etnice. Kalimb-urile sunt foarte diverse ca mărime și tonul sunetului. Instrumente dimensiuni mari accentuează notele de bas, iar cele miniaturale emit sunete de o claritate cristalină. Este de la sine înțeles că acest kalimba aparține instrumentelor de însoțire.

instrumente populare rusești

La fel ca multe popoare ale lumii, instrumentele etnice rusești sunt reprezentate de un spectru foarte larg. Gusli, balalaika tradițională, diverse coarne, coarne, flaut și multe alte instrumente își câștigă popularitatea anterioară. Instrumentele tradiționale rusești pot fi folosite pentru a interpreta orice muzică, de la populară la clasică.

Impactul pozitiv al muzicii etnice

Instrumentele etnice, așa cum am menționat mai sus, au un efect benefic asupra corpului uman. Instrumentele etnice create în strânsă legătură cu natura ne ajută să înțelegem mai bine lumea din jurul nostru și să ne găsim armonia.

Dacă sunteți implicat în muzica etnică sau pur și simplu ați decis să vă alăturați unui strat uriaș al culturii mondiale, atunci în magazinul nostru puteți cumpăra o varietate de instrumente etnice. Alegerea oferită nu vă va lăsa indiferent și este capabilă să satisfacă cel mai rafinat gust.