Acordeonul este al cărui instrument popular. Vocat, elegant, rus, pe două rânduri. Trăsături muzicale ale armoniei

Este imposibil să spunem cu siguranță unde a fost inventat pentru prima dată acordeonul de mână. Se crede pe scară largă că acordeonul a fost inventat în Germania la începutul secolului al XIX-lea de către un originar din orașul Friedrichrod, Christian Buschmann. Cu toate acestea, există și alte date.

Germanii înșiși consideră acordeonul o invenție rusă și, conform cercetărilor academicianului Mirek, primul acordeon a apărut la Sankt Petersburg în 1783 prin eforturile maestrului ceh de orgă Frantisek Kirsnik (el a inventat Metoda noua extragerea sunetului - folosind o limbă de metal care oscilează sub acţiunea unui curent de aer).

Există și alte opinii asupra acestei probleme.

„Totul a fost hotărât întâmplător... Armurierul din Tula, Ivan Evstratievich Sizov, nu ar fi mers la târgul de la Nijni - nu ne-am bucura astăzi de sunetul uimitor al băilor de concert „Rusia”, „Appassionata”, „Jupiter”. „Și așa a fost. Într-o duminică din iulie 1830, Ivan Sizov s-a plimbat în jurul târgului de la Nijni Novgorod, a admirat tot felul de mărfuri - atât de peste mări, cât și rusești: vesela pictată Semenov, turtă dulce Gorodets, dantelă Balashikha și Vologda, lucrări de fierărie și bijuterii ale locuitorilor Kostroma și dintr-o dată. .a auzit sunete suculente, profunde, melodioase, apoi am văzut un instrument care a dat naștere muzicii într-un mod de neînțeles: falduri, parcă, din pânză și scânduri de lemn cu spatule și nasturi sub ambele mâini. „Harmonica”, a explicat proprietarul, „este un lucru rar, de peste mări”. Și a cerut un preț nemaivăzut - 40 de ruble în bancnote! Dar Ivan nu mai putea pleca: totul s-a întors la armonică. Și apoi a plătit și a condus acasă - la Tula, la Armeria Sloboda.

Meșteșugarii din Tula au fost primii din Rusia care au făcut armonici. Primele lor armonici Tula aveau un singur rând de nasturi pe mâna dreaptă și stângă (un singur rând).

S-a dovedit a nu fi atât de greu pentru un artizan să repete tiparul, deși a trebuit să se joace cu fixarea treselor metalice care se aflau în interiorul armonicii și cu fretul.
Ivan Sizov a făcut mai multe armonici: pentru el, pentru oameni ca un cadou, apoi a început să le facă de vânzare. În spatele lui, și al altora care sunt mai deștepți, armonicile au început să se înțeleagă.

În săptămâna petrolului din 1831, apoi într-o colibă, apoi în alta, au dansat nu pe balalaica sau corn, ci pe armonică „care a cerut un astfel de dans în care viața, energia și natura măturatoare a slavului să fie. se exprimă fără pricepere. Aici armonica este o adevărată comoară!”

În 1851, la Tula, în afară de micile artele de familie, existau șase fabrici care făceau armonici. De aici s-au despărțit în cele mai apropiate provincii: Pskov, Ryazan, Oryol, au ajuns la Kazan, Vyatka de-a lungul Volgăi.

După cum a scris cunoscutul cunoscător și colecționar A. Mirek: „Dacă în Germania se făceau armonici acolo unde erau maeștri, atunci în Rusia, unde s-au adus armonici, au apărut maeștri”.

Da ce! Toată lumea a încercat nu doar să o facă mai elegantă, să o decoreze după gustul lor, ci și să o adapteze la cântecele și dansurile locale!

Armoncile Saratov care au apărut după armonicile Tula nu au fost diferite din punct de vedere structural de primele, dar maeștrii din Saratov au reușit să găsească un timbru de sunet neobișnuit și, prin urmare, aceste armonici mici au câștigat o mare popularitate în rândul oamenilor.

Designul acordeonului a fost îmbunătățit constant. Meșteșugarii Vyatka au extins gama de sunet al armonicilor (au adăugat butoane la mâna stângă și dreaptă). Versiunea instrumentului inventat de ei se numea acordeonul Vyatka.

„Și dacă armonistul dorea un instrument strălucitor, vizibil, atunci a trecut sub Vyshny Volochok, în Bologoye. „Bologovka” s-a distins nu numai prin finisajul său neobișnuit: cupru sculptat, arderea „ca ochiul diavolului”, calicot, sticlă oglindă, dar și prin formarea - cu două rânduri în dreapta (sunetele primului rând - la stoarcere blănurile, au fost create de al doilea rând, dar când sunt descleșate). „Bologovka” din stânga avea atât basuri, cât și seturi de acorduri, atât majore, cât și minore. Sunetul ei amintea de acele armonici vesele cu care italienii itineranti („Talyans”) se plimbau prin curti.

„Novorzhevskaya talyanka arăta ca un mare dandy, cu care au început să se înțeleagă în sudul ținutului Pskov (nu fără influența maeștrilor Bologov!). Imaginați-vă: un corp lăcuit maro închis al unei armonici, acoperit cu un model sculptat al unui ornament fantezist din cupru galben, cupronic, argint! 14 pliuri adânci de blănuri sunt încadrate cu o bandă de metal cu model. Blanurile sunt căptușite cu mătase netedă de culoare purpurie, violetă, albastră.

Următoarea etapă în dezvoltarea acordeonului a fost așa-numita. acordeoane cu două rânduri. Până în acest moment, butoane suplimentare începuseră deja să apară în acordeoanele anterioare cu două rânduri pe un singur rând, dar încă nu „trăseseră” pe un al doilea rând independent. Un acordeon-două rânduri ar putea fi numit și „două rânduri”, deoarece. în spatele fiecărui rând de nasturi în mana dreapta a fixat un anumit sunet. Astfel de armonici sunt numite coroane rusești.

Dar armonica maeștrilor Yelets - „Panul Elets” („pian”, „rusyanka”) a devenit prototipul unui acordeon elegant. Tastatura alb-negru din dreapta avea toate sunetele scalei cromatice complete a pianului, iar în stânga - o fretă cu taste de bas și acorduri în stil rusesc și european. Maestrul Yelets a „construit” armonica terminată, ascultând sunetele, comparând-o cu cântarea armonicii mostre, pe care fiecare maestru o avea pe a lui. Așa că toate „pianele” au sunat diferit, ducând în lume scrisul de mână al maestrului.

Ei bine, cele mai amuzante armonici ar putea fi cumpărate din Cherepovets: nu pare să fie armonici, dar este un răsfăț pentru copii, de dimensiunea unei mănuși, iar armonicitorul o ridică - distracție! Le-au numit „țestoase”.

Odată, cunoscutul armonicist Pyotr Eliseevich Yemelyanov, care a cântat sub pseudonimul Nevsky, a făcut un turneu în Cherepovets și, văzând „țestoasa”, a decis să iasă cu un astfel de acordeon în public. A cântat versuri pline de umor, apoi cântece populare, apoi popuri, jucându-se cu țestoase. Succesul i-a depășit așteptările și a fost foarte surprins: deși era autodidact, avea deja o experiență în actorie considerabilă și cunoștea foarte bine publicul!
La Sankt Petersburg, Pyotr Eliseevich a comandat un întreg set de „țestoase” – diferite ca formă și sunet – celebrului maestru de armonică Paramonov și a cântat cu succes alături de ei în Germania, Anglia, Franța, Italia. „Testoasele” sunt venerate astăzi de artiștii pop.

Un eveniment din istoria armonicii ruse a fost opera remarcabilului maestru Pyotr Egorovici Sterligov. Locuia într-un sat de lângă Ryazan, iar la început din curiozitate, apoi pentru a câștiga bani, a început să repare armonici de orice tip!Nu cânta. Construcția ajustată după ureche.

„Luna strălucește, cea limpede strălucește. .. „(a știut să facă!) va cânta și fie va lăsa acordeonul deoparte, fie, mulțumit, îl va oferi clientului. Multe armonici au trecut prin mâinile lui Pyotr Yegorovici, când a fost atras să îmbunătățească el însuși armonica, să adauge propria sa ...
În 1905, când era deja un maestru matur, în vârstă de 33 de ani, celebrul Ya. F. Orlansky-Titarenko i-a comandat o armonică pentru spectacolele sale solo, care a cântat atât singur, cât și cu fiul său. Timp de doi ani maestrul a creat acea armonică! Și când a sunat în mâinile unui virtuoz, Yakov Fedorovich a fost încântat. I-a pus numele cântăreței epice - „Bayan”.

Faptele bayan ale maestrului nu au dispărut nici astăzi. În Rusia au fost deschise aproximativ 5.000 de școli de muzică, aproximativ 120 de școli de muzică și 12 conservatoare. În oricare dintre aceste instituții de învățământ există un departament de acordeon cu butoane.

„Vechile dicționare enciclopedice despre armonică au scris astfel: „Inventată la Viena, în 1829... Distribuită în Rusia... A avut un efect dăunător asupra dezvoltării gustului muzical...” Este bine că s-au dovedit a fi greșite. !
ÎN anul trecut tradițiile atât ale acordeonului Tula, cât și ale celor de la Saratov sunt reînviate în mod activ.

Reînviat lucrările privind producția de instrumente antice. Și, bineînțeles, să păstreze și să popularizeze tradiția uitată. Deci, de exemplu, „TULA HARMONY” astăzi nu este doar producția de instrumente. Compania vede una dintre direcțiile strategice în conservarea și dezvoltarea traditii culturale Rusia - arta de a cânta instrumente de trestie. Compania acționează ca sponsor al festivalurilor și competițiilor de muzică, stabilește premii pentru câștigători și lucrează pentru a oferi sprijin țintit pentru tinerele talente din domeniul acordeonului și cântatului.
La recentul târg „Ladya” de la Moscova, s-a putut nu numai auzi, admira, dar și cumpăra un instrument minunat.

armonică Saratov

Nu departe de Tula și Saratov. În 2010, după o lungă pauză, a început producția de armonici Saratov. În ultimii trei ani, tradiția restaurată a devenit „marca regiunii”.

Din istorie

Harmonica Saratov - un fel de acordeon cu clopote
Harmonica Saratov a început să fie realizată în anii 60 ai secolului al XIX-lea. Prima mențiune tipărită a armonicii cu clopote datează din 1866. Ziarul Saratov Spravochnaya Leaflet scria că pasagerii navei, care treceau pe lângă Volsk, i-au cerut căpitanului să se apropie de mal, „pentru ca domnii să audă mai bine armonica cântând cu clopote”.

Harmonicile Saratov au fost realizate de artele de armonică din Saratov. Primul atelier de acordeoane din oraș a fost deschis de Nikolai Gennadyevich Korelin în 1870 pe strada Nikolskaya (acum strada Radishchev). Instrumentele sale erau atât de unice în sunet, încât Korelin a început să fie numit Stradivarius al armonicii din Saratov. La 18 august 1879, Korelin a fost primul dintre maeștrii de acordeon care a primit un „certificat pentru titlul de artizan al Consiliului Meșteșugului Saratov”. În acest certificat, la rubrica „ce pricepere” grefierul a scris: „armonios”. Curând, lângă atelierul lui Korelin, pe strada Nikolskaya, au început să se deschidă și alte ateliere pentru producerea armonicii Saratov: D. Zharkov, G. Gvozdev, A. Emelyanov, iar peste strada Gogol, mai aproape de râpa Glebuchev, atelierul de S. Borisov a fost deschis.
Primele armonici erau mici, fără ornamente metalice. Corpul a fost realizat colorat, vopsit și lăcuit, iar pe instrumente la comandă a fost lipit cu furnir sub forma unui set de diferite rase copac. Planurile acordeonului personalizat au fost decorate cu incrustații înfățișând un arc și două săgeți - în partea de sus și de jos. O astfel de decorare necesita abilități speciale. Carcasele pentru cele mai bune armonici la comandă au fost realizate de producătorii de mobilier artizanal, de exemplu, în renumitul atelier de mobilă al lui V.V. Melnikov.

În 1903, Dmitri Zharkov a însoțit piesa lui M. Gorki „At the Bottom” cu reprezentația sa, care a fost pusă în scenă la Saratov pentru un cerc apropiat de oameni în prezența autorului piesei însuși.

În anii 1920, meșteșugarii-acordeonişti au fost uniți în artela „Acordeonul Saratov” și li s-a oferit un sediu pe strada Tsyganskaya, 5 (acum strada Kutyakova). În timp, artelul s-a extins și s-a transformat într-o întreagă întreprindere, producând până la 8.000 de acordeoane pe an. La comandă, acordeon de concert, pentru maeștri. În 1968, atelierul de producție a acordeonului a devenit parte a fabricii din Saratov. instrumente muzicale, și la începutul anilor 1980 ca parte a fabricii Engels pentru producția de instrumente de suflat și percuție. Cu toate acestea, activitățile artelelor armonioase au fost de scurtă durată, imediat după prăbușirea Uniunii Sovietice, producția a încetat și, în cele din urmă, s-a oprit cu totul. Muncitorii nu puteau face armonici cu banii lor, iar producția a scăzut treptat. Până la începutul secolului al XXI-lea, producția în serie a armonicii Saratov a încetat.
În 2009, pe Bulevardul Kirov din Saratov a fost ridicat un monument al armonicii din Saratov, prezentat locuitorilor de către Banca Express-Volga în onoarea sărbătoririi zilei orașului. La anumite ore, monumentul cântă compozițiile grupului instrumental local Saratov și amintește de simbolul istoric al orașului - acordeonul.
renaştere
În 2010-2011, pe baza SSTU a fost creat un atelier de probă pentru producerea armonicii Saratov. Acolo au fost admiși câțiva tineri care și-au dorit să se încerce în acest domeniu, drept urmare, în primăvara anului 2011, a avut loc o prezentare oficială a noii armonici Saratov, realizată de la zero de meșteri din Saratov. Acest experiment de renaștere a unei abilități aproape pierdute s-a dovedit a fi de succes, iar acum acest atelier produce seturi permanente pentru pregătirea în specialitatea „maestru de producție a armonicii Saratov”.
Tula și Saratov au reușit nu numai să readucă la viață vechiul instrument, ci și să-l arate lumii.

Acordeoanele antice, spre deosebire de acordeoanele moderne, se distingeau prin dimensiunile lor mici. Meșteșugarii din Tula au fost primii din Rusia care au făcut armonici. Primele lor armonici Tula aveau un singur rând de nasturi pe mâna dreaptă și stângă (un singur rând). Cunoscutele acordeoane Cherepovets sau, așa cum erau numite, țestoase. Acești acordeoane aveau 5-7 butoane pe mâna dreaptă, iar tastatura din stânga poate să nu fi fost deloc.

Designul acordeonului a fost îmbunătățit constant. Meșterii Vyatka au extins gama de sunete de armonică (au adăugat butoane la mâna stângă și la dreapta). Versiunea instrumentului inventat de ei se numea acordeonul Vyatka.

Toate armonicile enumerate aveau o caracteristică - același buton pentru deschiderea și închiderea burdufurilor scotea sunete diferite. Toate acordeoanele de mai sus au avut un singur nume comun - talianki. Talyanki ar putea fi cu sistemul rus sau german. Când cântau astfel de armonici, a fost necesar, în primul rând, să stăpânești tehnica cântării cu burduf pentru a deduce corect melodia. Aceasta este o tehnică de joc destul de complicată, iar dorința naturală a maeștrilor și armoniștilor a fost dorința de a simplifica și eficientiza munca cu burduf.

Această problemă a fost rezolvată de meșteșugarii Livensky. La acordeoanele maeștrilor Liven, sunetul nu s-a schimbat când a fost schimbată blana. Harmonicile nu aveau curele care să fie aruncate peste umăr. Pe partea dreaptă și stângă, curele scurte strângeau mâinile. Pentru armonica Liven, maeștrii au crescut numărul de borini (până la 30-40), adică. blănurile erau incredibil de lungi. Un astfel de acordeon ar putea fi literalmente înfășurat în jurul său, pentru că. când blana era întinsă complet, lungimea ei ajungea la doi metri.

Următoarea etapă în dezvoltarea acordeonului a fost așa-numita. acordeoane cu două rânduri. Până în acest moment, butoanele suplimentare au început să apară în acordeoanele anterioare cu două rânduri pe un singur rând, dar încă nu „trăgeau” pe un al doilea rând independent. Un acordeon-două rânduri ar putea fi numit și „două rânduri”, deoarece. o anumită scară a fost atribuită fiecărui rând de butoane din mâna dreaptă. Astfel de armonici sunt numite coroane rusești.

În prezent, toate armonicile enumerate mai sus sunt o raritate. Începând cu anii '50 ai secolului al XX-lea, taliankas au fost practic înlocuite cu khromkas. Și acum, dacă tu sau prietenii tăi aveți un acordeon, atunci 99,9% din acesta este șchiopăt.

Khromki poate fi „ordinal” sau „non-ordine”. Armonicele necomandate din partea stângă nu au trei, ci două rânduri de butoane (nu există un rând auxiliar).

Orice armonică poate fi dintr-o parte, două sau trei părți, adică atunci când apăsați un pion, se aude una, două sau trei bare, care sunt acordate între ele în diverse moduri (la unison sau „în spill” - două voci sună într-o octavă).

Informatii de baza

(acordeon) - tastatură-pneumatică cu burduf și două tastaturi cu buton. Tastatura din stânga este proiectată pentru acompaniament: apăsând un buton se aude un bas sau un acord întreg. O melodie este redată pe tastatura din dreapta.

Origine, istorie

Este imposibil să spunem cu siguranță unde a fost inventată pentru prima dată armonica de mână. Se crede pe scară largă că acordeonul a fost inventat în Germania, la începutul secolului al XIX-lea.

Cu toate acestea, există și alte date. De exemplu, conform cercetărilor academicianului Mirek, primul acordeon a apărut la Sankt Petersburg în 1783 prin eforturile maestrului ceh Frantisek Kirsnik (el a venit cu o nouă modalitate de a extrage sunetul - folosind o limbă de metal care vibrează sub acțiune). a unui curent de aer).

Există și alte opinii asupra acestei probleme.

Dispozitiv

Acordeoanele rusești sunt împărțite în două tipuri în funcție de tipul de extracție a sunetului:în primul rând, acordeoanele, în care, atunci când burduful este întins și comprimat, fiecare buton, la apăsare, dă un sunet de aceeași înălțime și, în al doilea rând, acordeoanele, în care înălțimea sunetului se modifică în funcție de direcția de mișcare a burduful.

Primul tip include acordeoane precum „livenka”, „corona rusă”, „khromka” (cel mai comun în timpul nostru).
La al doilea tip - "talyanka", "broasca testoasa", "Tula", "Vyatka". Este posibilă împărțirea armoniilor în funcție de tipul tastaturii potrivite, în funcție de numărul de rânduri de butoane.

Cea mai comună armonică din timpul nostru este o „hromka” cu două rânduri, dar există și instrumente cu trei rânduri și instrumente cu un rând de butoane.

Acordeoane cu un singur rând:„Tula”, „Livenka”, „Vyatka”, „Talyanka” (prescurtare de la „italiană”, există 12-15 butoane pe tastatura din dreapta și trei pe stânga).
Acordeoane cu două rânduri:„Coroana rusă” (primul cu două rânduri), „Khromka”.

Video: Acordeon pe video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări jocul real pe el, puteți asculta sunetul acestuia, puteți simți specificul tehnicii.

Armonia, armonică!
Cântecele se aud cu voce tare
Pentru fiecare gard legănător de vaci...
Armonia, armonică!
Partea nativă!
Poezia satelor rusești!

Totul a fost hotărât întâmplător ... Armurierul din Tula Ivan Evstratievich Sizov nu ar merge la târgul din Nijni - nu ne-am bucura de sunetul uimitor astăzi

concert bayans „Rusia”, „Appassionata”, „Jupiter”.
Și așa a fost. Într-o duminică din iulie 1830, Ivan Sizov s-a plimbat în jurul târgului de la Nijni Novgorod, a admirat tot felul de mărfuri - atât în străinătate, cât și în rusă: vasele pictate ale lui Semyonov, turtă dulce Gorodets-kimi, dantele Balashikha și Vologda, lucrările de fierărie și bijuterii ale locuitorilor din Kostroma și brusc. ... am auzit sunete suculente, profunde, melodioase, apoi am văzut un instrument care a dat naștere muzicii în mod neînțeles: falduri păreau făcute din pânză și scânduri de lemn cu spatule și nasturi sub ambele mâini... „Harmonica”, proprietarul. a explicat, „este un lucru rar, în străinătate ...” Și a cerut un preț nemaivăzut - 40 de ruble în bancnote! Dar Ivan nu mai putea pleca: totul s-a întors la armonică. Și apoi a plătit și a condus acasă - la Tula, la Armory Sloboda ...
S-a dovedit a nu fi atât de greu pentru un artizan să repete tiparul, deși a trebuit să se chinuie cu fixarea treselor metalice care se aflau în interiorul armonicii și cu fretul...
Ivan Sizov a făcut mai multe armonici: pentru el, pentru oameni ca un cadou, apoi a început să le facă de vânzare. În spatele lui, alții, care erau mai pricepuți, au început să se înțeleagă cu armonicile... În săptămâna petrolului din 1831, apoi într-o colibă, apoi în alta, au dansat nu pe balalaica sau corn, ci pe armonică " care a cerut un astfel de dans în care să fie exprimat fără pricepere viața, energia și natura slavului. Aici armonica este o adevărată comoară!”
Armonica germană, asemănătoare cu care artizanii din Tula au învățat să o facă, avea un sistem diatonic, adică sunetul creat la deschiderea burdufului avea un ton, iar la comprimare, altul.
O oarecare nefirescitate pentru interpretul rus a fost observată imediat: acordeonistul a fost nevoit să desclească burduful înainte de începerea jocului și... apoi a izbucnit petrecerea de dans! Tulyaks au întors armonica cu susul în jos, rămânând diatonic și au dobândit așa-numita „acordare rusă”: sunetul pe care l-a creat atunci când burduful a fost strâns a apărut acum când burduful a fost deschis și invers... Așa se face. se numește astăzi - „armonică cu acordul rusesc”.
În 1851, la Tula, în afară de micile artele de familie, existau șase fabrici care făceau armonici. De aici s-au împrăștiat în cele mai apropiate provincii: Pskov, Ryazan, Oryol, au ajuns la Kazan, Vyatka de-a lungul Volgăi... După cum a scris cunoscutul cunoscător și colecționar A. Mirek: acolo unde au fost aduse armonici, au apărut meșteri. Da ce! Toată lumea a încercat nu doar să o facă mai elegantă, să o decoreze după gustul lor, ci și să o adapteze la cântecele și dansurile locale!
Armonicele și-au schimbat tonul, acordarea, gama, s-a născut o tastatură în locul unui sistem cu buton, meșteșugurile locale și-au pus amprenta asupra modului de finisare a carcasei.
În satul Popovka, lângă Kasimov (oraș renumit pentru multe meșteșuguri), meșterii au început să facă armonici cu acordul rusesc, dar cu o gamă mai mare decât modelul Tula. Sub mâna stângă- doar bas, fără acorduri gata. Și cel puțin câteva „kasimovka” cu carcase tăiate discret răspândite în întreaga lume, dar acordeoniștii Murom, Ryazan, Kolomna au preferat doar „preoția kasimov”.
Și dacă armonistul dorea un instrument luminos și vizibil, atunci a trecut sub Vyshny Volochok, în Bologoye. „Bologovka” s-a distins nu numai prin finisajul său neobișnuit: cupru sculptat, arderea „ca ochiul diavolului”, calico, sticlă de oglindă, dar și prin formarea - cu două rânduri în dreapta (sunetele primului rând - la stoarcere blănurile, au fost create de al doilea rând, dar când sunt descleșate). „Bologovka” din stânga avea atât basuri, cât și seturi de acorduri, atât majore, cât și minore. Sunetul ei amintea de acele armonici vesele cu care italienii itineranti („Talyans”) se plimbau prin curti.
Dar Novorzhevskaya talyanka arăta și mai elegant, pe care au început să se înțeleagă în sudul ținutului Pskov (nu fără influența maeștrilor Bologov!). Imaginați-vă: un corp lăcuit maro închis al unei armonici, acoperit cu un model sculptat al unui ornament fantezist din cupru galben, cupronic, argint! 14 pliuri adânci de blănuri sunt încadrate cu o bandă de metal cu model. Blanurile sunt căptușite cu mătase netedă de culoare purpurie, violetă, albastră. „Joacă, joacă, spune, talyanochka mea...”
Dar ce armonice au fost inventate în provincia Oryol din Livny! Sub ambele mâini - butoane: 18 la dreapta, 14 la stânga; sistem cromatic, pe stânga și bas, și acorduri majore și minore. Neinițiații vor distinge și „livenka” de alte armonici: înguste, doar 8-9 centimetri lățime, nu înalte, ci burduf! .. Până la 40 de borini (pliuri) în loc de obișnuitele opt, zece, ei bine, în sfârșit, paisprezece !

O, cu ce cifre complicate poți surprinde ascultătorii dacă întinzi „livenka” pe toată lungimea brațelor, și cu un porendel, apoi o lună, apoi un pod! „De-a lungul satului de-a lungul unei cărări strâmbe, într-o seară senină, un recru albastru a mers cu o „livenka” a unei mulțimi zgomotoase” - acesta este de la Serghei Yesenin.

Maeștrii armonicii Yelets - „Elets piano” („pian”, „rus”) a devenit prototipul unui acordeon elegant. Tastatura alb-negru din dreapta avea toate sunetele scalei cromatice complete a pianului, iar în stânga - o tastatură cu taste de bas și acorduri în stil rusesc și european. Maestrul Yelets a „construit” armonica terminată, ascultând sunetele, comparând-o cu cântarea armonicii mostre, pe care fiecare maestru o avea pe a lui. Așa că toate „pianele” au sunat diferit, ducând în lume scrisul de mână al maestrului.
Cuiva i s-a întâmplat să-l viziteze pe Cherepovets - au adus de acolo armonici hilare: se pare că nu sunt armonici, dar pentru copii, răsfăț, de mărimea unei mănuși, iar armonicistul o va ridica - distracție! Le-au numit „țestoase”. Și odată, deja binecunoscutul armonicist Pyotr Eliseevich Yemelyanov, care a cântat sub pseudonimul Nevsky, a făcut un turneu în Cherepovets și, văzând „țestoasa”, a decis să iasă cu un astfel de acordeon în public. Pyotr Nevsky - constituție puternică, cu capul scurt tăiat, cu expresii faciale neobișnuit de expresive - a cântat versuri pline de umor, apoi cântece populare, apoi popuri, jucându-se cu „țestoasele”. Succesul i-a depășit așteptările - un actor, deși autodidact, dar deja experimentat, care cunoștea bine publicul! La Sankt Petersburg, Pyotr Eliseevich a comandat un întreg set de „țestoase” – diferite ca formă și sunet – celebrului maestru de armonică Paramonov și a cântat cu succes alături de ei în Germania, Anglia, Franța, Italia. „Testoasele” sunt venerate astăzi de artiștii pop.
Un eveniment din istoria armonicii ruse a fost opera remarcabilului maestru Pyotr Egorovici Sterligov. Locuia într-un sat de lângă Ryazan și la început din curiozitate, apoi pentru a câștiga bani, a început să repare armonici de orice tip!
Nu l-am jucat eu. Construcția ajustată după ureche. „Luna strălucește, cea limpede strălucește. .. „(a știut să facă!) va cânta și... ori pune acordeonul deoparte, ori, mulțumit, îl dă clientului. Multe armonici au trecut prin mâinile lui Pyotr Yegorovici, când a fost atras să îmbunătățească el însuși armonica, să adauge propria sa ...
În 1905, când era deja un maestru matur, în vârstă de 33 de ani, celebrul Ya. F. Orlansky-Titarenko i-a comandat o armonică pentru spectacolele sale solo, care a cântat atât singur, cât și cu fiul său. Timp de doi ani maestrul a creat acea armonică! Și când a sunat în mâinile unui virtuoz, Yakov Fedorovich a fost încântat. I-a pus numele cântăreței epice - „Bayan”.
Cinci ani mai târziu, P. E. Sterligov a creat primul bayan cu cinci rânduri - un model care este bun și astăzi. În ambele capitale au început să fie făcute Bayans - „cu o prindere la Sankt Petersburg și la Moscova”. Cererea pentru ele a crescut constant în anii 20 și 30 ai secolului nostru.
Din primele zile ale Marelui Războiul Patriotic a mers la acordeoane din față și nasturi și armonici. (Se pare că nu există nici un monument al războinicului-armonistul Dar ar trebui să existe...) „Focul bate într-o sobă înghesuită, rășina este pe bușteni ca o lacrimă, iar acordeonul îmi cântă în pirog... ” Acele armonici care au rămas să aștepte întoarcerea proprietarului, stăteau în locul cel mai proeminent al cabanei, acoperite cu o pânză de catifea. „Cântă, armonică, în ciuda viscolului... Sună fericirea încâlcită...” Iar acordeonul cu nasturi cu cinci rânduri al lui P. Sterligov era cel mai îndrăgit din față. P. E. Sterligov a primit o viață lungă, a murit la vârsta de 87 de ani, în 1959.
Faptele bayan ale maestrului nu au dispărut nici astăzi. În Rusia au fost deschise aproximativ 5.000 de școli de muzică, aproximativ 120 de școli de muzică și 12 conservatoare. În oricare dintre aceste instituții de învățământ există un departament de acordeon cu butoane.
Vechile dicționare enciclopedice despre armonică scriau: „Inventată la Viena, în 1829... Răspândită în Rusia... A avut un efect dăunător asupra dezvoltării gustului muzical...” Bine că s-au dovedit a fi greșite!

A. Kuznetsova

Înainte de a cumpăra prima armonică, va trebui să decideți ce tip de armonică veți învăța să cântați.

Harmonicile sunt diferite. Acest lucru se datorează în principal faptului că, pentru interpretarea diferitelor lucrări, este necesar un anumit sistem de armonică (aranjament de note) în care este convenabil să cântați această lucrare. De exemplu, dacă ai de gând să cânți blues sau country, un blues diatonic este calea de urmat. Dacă jazz sau clasică - aveți nevoie de cromaticitate. Tremolo-armonica este prietenă cu popularul rus. Dacă aveți de gând să însoțiți un grup, atunci o armonică de acord sau de bas ar putea fi calea de urmat.

Rezultatul este ceva de genul acestei diviziuni:

armonică blues
Armonica blues este cea mai populară astăzi. Are de obicei 10 găuri, fiecare putând fi jucată prin inhalare (ing. a desena) și la expirație (ing. a sufla). Cu anumite abilități de joc, puteți juca cromatic folosind tehnici speciale - curbe și debordări. Se vinde în diferite chei și setări, dar cel mai comun este C-dur.

armonică cromatică
Armonica cromatică („hromka”, „cromatică”) face posibilă cântarea cromatică (adică folosirea tuturor notelor) fără a utiliza tehnici speciale. De regulă, se folosește un buton („glisor”, „supapă”), atunci când sunt apăsate, notele se deplasează cu o jumătate de pas într-o direcție sau alta, dar există și armonici cromatice fără glisor, de exemplu, bas. armonici sau acorduri. Numărul de găuri este de obicei 12-16. Dimensiunea mare și prezența unui buton vă permit să distingeți vizual majoritatea instrumentelor de alte tipuri de armonici. Cel mai des folosit în astfel de direcții muzicale precum blues, jazz, pop și clasic.
Butonul cromatic a fost inventat de firma germană Hohner, aparent, pe baza armonicii diatonice blues la începutul secolului al XX-lea, primele modele apărând în jurul anului 1910.

armonică tremolo
Într-o armonică tremolo, două bare de sunet care sună în același timp sunt ușor dezacordate una față de cealaltă, creând un efect de tremolo. Astfel, sunt 2 lamele pentru fiecare nota, iar sunetul este mai saturat. Prezența notei la în octava inferioară vă permite să redați pe deplin melodiile rusești.

armonică cu octavă
Armonica cu octavă este o altă variație a diatonicei. În ea, două plăci de sunet care sună simultan sunt acordate exact într-o octavă una față de alta. Acest lucru oferă mai mult volum și un timbru diferit al sunetului.

armonică bas
Armonica de bas este de fapt două instrumente separate, unul deasupra celuilalt, articulate pe ambele părți. Fiecare gaură joacă doar la expirație, iar pentru fiecare notă sunt două plăci sonore acordate pe o octavă.

Coarda armonică
Armonica de acorduri, ca și armonica de bas, constă, de asemenea, din două plăci fixate mobil, ale căror treburi duble sunt acordate la o octavă. Dar, spre deosebire de armonicile de bas, are note atât pentru expirare, cât și pentru inspirație, ceea ce vă permite să utilizați diferite acorduri.