Portrete pe viață ale lui Petru cel Mare. Petru cel dintâi: o scurtă biografie și o fotografie a portretelor Primele portrete ale lui Petru 1


El a introdus fără teamă noi tradiții în Rusia, deschizând o „fereastră” către Europa. Dar o „tradiție”, probabil, i-ar putea invidia pe toți autocrații occidentali. La urma urmei, după cum știți, „niciun rege nu se poate căsători din dragoste”. Dar Petru cel Mare, primul împărat rus, a fost capabil să provoace societatea, să neglijeze miresele familiei nobile și prințesele din țările vest-europene și să se căsătorească din dragoste...

Peter nu avea nici măcar 17 ani când mama lui a decis să se căsătorească cu el. O căsătorie timpurie, conform calculelor țarinei Natalia, ar fi trebuit să schimbe semnificativ poziția fiului ei și, odată cu aceasta, și ea însăși. Conform obiceiului de atunci, un tânăr a devenit adult după căsătorie. În consecință, Peter căsătorit nu va mai avea nevoie de îngrijirea surorii sale Sophia, va veni vremea domniei sale, se va muta din Preobrazhensky în camerele Kremlinului.

În plus, prin căsătorie, mama spera să-și așeze fiul, să-l lege de vatra familiei, să-i distragă atenția de la așezarea germană, unde trăiau negustori și artizani străini, și hobby-uri care nu erau caracteristice demnității regale. Printr-o căsătorie grăbită, în cele din urmă, au încercat să protejeze interesele descendenților lui Petru de pretențiile posibililor moștenitori ai co-dogătorului său Ivan, care până atunci era deja un bărbat căsătorit și aștepta adăugarea familiei.

Evdokia Lopukhina

Însăși țarina Natalya și-a găsit o mireasă pentru fiul ei - frumoasa Evdokia Lopukhina, potrivit unui contemporan, „o prințesă cu o față dreaptă, doar o minte obișnuită și o dispoziție diferită de soțul ei”. Același contemporan a remarcat că „dragostea dintre ei a fost puternică, dar a durat doar un an”.

Este posibil ca răcirea dintre soți să fi venit chiar mai devreme, deoarece la o lună după nuntă, Peter a părăsit Evdokia și a mers la Lacul Pereyaslavskoye pentru a se distra în mare.

Anna Mons

În așezarea germană, țarul a cunoscut-o pe fiica unui negustor de vinuri, Anna Mons. Un contemporan credea că această „fată era corectă și inteligentă”, în timp ce altul, dimpotrivă, a constatat că era „de o acuitate și o inteligență mediocre”.

Este greu de spus care dintre ei are dreptate, dar veselă, iubitoare, plină de resurse, mereu gata să glumească, să danseze sau să țină o mică discuție, Anna Mons era complet opusul soției regelui - o frumusețe limitată, care m-a întristat. cu ascultare sclavă și aderență oarbă față de antichitate. Peter îl prefera pe Mons și își petrecea timpul liber în compania ei.

Au supraviețuit mai multe scrisori de la Evdokia către Petru și nici un singur răspuns de la țar. În 1689, când Petru a mers la Lacul Pereyaslavskoye, Evdokia i s-a adresat cu cuvinte tandre: „Bună, lumina mea, de mulți ani. Îți cerem mila, poate suveranului, trezește-te la noi fără ezitare. Și sunt viu cu harul mamei mele. Logodnicul tău îl bate pe Dunka cu fruntea.”

Într-o altă scrisoare adresată „iubitei mele”, „logodnicul tău Dunka”, care nu bănuise încă de o despărțire iminentă, a cerut permisiunea să vină ea însăși la soțul ei la o întâlnire. Două scrisori către Evdokia se referă la o perioadă ulterioară - 1694, iar ultima dintre ele este plină de tristețe și singurătate a unei femei care știe bine că a fost abandonată de dragul alteia.

În ele nu mai exista apel la „iubito”, soția nu și-a ascuns amărăciunea și nu s-a putut abține de la reproșuri, s-a numit „nerușinat”, s-a plâns că nu a primit „un singur rând” ca răspuns la scrisorile sale. Nașterea unui fiu pe nume Alexei în 1690 nu a întărit legăturile de familie.

S-a retras de la Mănăstirea Suzdal, unde a petrecut 18 ani. După ce a scăpat de soția sa, Peter nu și-a arătat niciun interes pentru ea și a avut ocazia să trăiască așa cum își dorea. În locul mâncării mănăstirești, i s-a servit mâncare livrată de numeroase rude și prieteni. Aproximativ zece ani mai târziu, și-a luat un iubit...

Abia pe 6 martie 1711, s-a anunțat că Petru are o nouă soție legală, Ekaterina Alekseevna.

Numele real al Ekaterinei Alekseevna este Marta. În timpul asediului Marienburgului de către trupele ruse în 1702, Martha, un slujitor al pastorului Gluck, a fost capturată. De ceva vreme a fost amanta unui subofițer, feldmareșalul Sheremetev a observat-o, i-a plăcut și Menshikov.

Menshikov a numit-o Ekaterina Trubcheva, Katerina Vasilevskaya. Și-a primit patronimul Alekseevna în 1708, când țareviciul Alexei a acționat ca naș la botez.

Ekaterina Alekseevna (Marta Skavronskaya)

Petru a cunoscut-o pe Catherine în 1703 la Menshikov. Soarta i-a pregătit fostului servitor rolul unei concubine, iar apoi a soției unei persoane extraordinare. Frumoasă, fermecătoare și politicoasă, ea a câștigat rapid inima lui Peter.

Ce sa întâmplat cu Anna Mons? Relația țarului cu ea a durat mai bine de zece ani și s-a încheiat nu din vina lui - favorita și-a făcut un amant. Când Petru a aflat despre asta, a spus: „Pentru a iubi un rege, trebuie să ai un rege în cap” și a ordonat ca ea să fie ținută în arest la domiciliu.

Trimisul prusac Keyserling era un admirator al Anna Mons. O descriere interesantă a întâlnirii lui Keyserling cu Peter și Menshikov, în timpul căreia trimisul a cerut permisiunea de a se căsători cu Mons.

Ca răspuns la cererea lui Keyserling, țarul a spus: „că a crescut-o pe fecioara Mons pentru sine, cu intenția sinceră de a se căsători cu ea, dar din moment ce a fost sedusă și coruptă de mine, nu a vrut să audă sau să știe despre ea sau ea. rudele”. Menshikov a adăugat că „fata Mons este într-adevăr o femeie ticăloasă, publică, cu care el însuși s-a desfrânat”. Servitorii lui Menshikov l-au bătut pe Keyserling și l-au lăsat să coboare scările.

În 1711, Keyserling a reușit încă să se căsătorească cu Anna Mons, dar a murit șase luni mai târziu. Fosta favorită a încercat să se căsătorească din nou, dar moartea din consum a împiedicat acest lucru.

Nunta secretă a lui Petru cel Mare și Ekaterina Alekseevna.

Din Anna Mons, Catherine s-a remarcat prin sănătatea ei bună, care i-a permis să îndure cu ușurință o viață istovitoare de lagăr și, la prima chemare a lui Peter, să depășească multe sute de kilometri de off-road. În plus, Catherine poseda o forță fizică extraordinară.

Kamer-junker Berholz a descris cum țarul a glumit cândva cu unul dintre inservinții săi, cu tânărul Buturlin, căruia i-a ordonat să ridice marele său baston de mareșal cu mâna întinsă. Nu putea face asta. „Atunci, Majestatea Sa, știind cât de puternică era mâna împărătesei, i-a dat toiagul lui peste masă. Ea s-a ridicat și cu o dexteritate extraordinară l-a ridicat de câteva ori peste masă cu mâna dreaptă, ceea ce ne-a surprins pe toți foarte mult.”

Catherine a devenit necesară lui Petru, iar scrisorile țarului către ea reflectă destul de elocvent creșterea afecțiunii și a respectului său. „Vino la Kiev fără ezitare”, i-a scris țarul Ecaterinei de la Zhovkva în ianuarie 1707. „Pentru Dumnezeu, vino curând, iar dacă ceva este imposibil să fie în curând, notează-l, nu fără tristețe nici nu te aud și nici nu te văd”, a scris el din Sankt Petersburg.

Țarul și-a arătat îngrijorarea pentru Catherine și fiica sa nelegitimă Anna. „Dacă ce mi se întâmplă prin voia lui Dumnezeu”, a făcut un ordin scris la începutul anului 1708, înainte de a pleca în armată, „atunci trei mii de ruble, care se află acum în curtea prințului Menșikov, ar trebui să fie date lui. Ekaterina Vasilevskaya și fata."

O nouă etapă în relația dintre Peter și Catherine a venit după ce aceasta i-a devenit soție. În scrisorile de după 1711, familiar nepoliticos „bună, mamă!” înlocuit cu un blând: „Katerinushka, prietene, salut”.

Nu doar forma adresei s-a schimbat, ci și tonalitatea notelor: pentru a înlocui scrisorile-ordinele laconice, asemănătoare cu comanda unui ofițer către subalternii săi, de genul „cum va veni acest informator la voi, mergeți aici fără să ezitați. ”, au început să vină scrisori cu expresia unor sentimente tandre pentru o persoană dragă...

Într-una din scrisorile sale, Petru sfătuia să fie atent în timpul călătoriei către el: „Pentru Dumnezeu, conduce cu grijă și nu lăsa batalioanele la o sută de metri”. Soțul ei i-a adus bucuria cu un cadou scump, sau delicatese de peste mări.

S-au păstrat 170 de scrisori ale lui Petru către Catherine. Doar câteva dintre ele sunt de natură comercială. Totuși, în ele, regele nu și-a împovărat soțul nici cu instrucțiuni de a face ceva, nici cu verificarea îndeplinirii sarcinii de către altcineva, nici cu o cerere de sfat, el a informat doar despre ceea ce s-a întâmplat - despre bătăliile câștigate, despre sănătatea lui.

„Am terminat cursul ieri, apele, slavă Domnului, se comportau destul de bine; cum va fi dupa?” - a scris din Carlsbad, sau: „Katerinushka, prietene, salut! Aud că te-ai plictisit, dar nici eu nu mă plictisesc, dar putem judeca că nu este nevoie să schimbăm lucrurile pentru plictiseală.”

Împărăteasa Ekaterina Alekseevna

Pe scurt, Catherine se bucura de dragostea și respectul lui Peter. Combinarea căsătoriei cu un captiv necunoscut și neglijarea mireselor familiei boierești sau a prințeselor din țările vest-europene a fost o provocare la adresa obiceiurilor, o respingere a tradițiilor cinstite de timp. Dar Petru nu și-a permis astfel de provocări.

Anunțând-o pe Catherine ca soție, Peter s-a gândit și la viitorul fiicelor sale, Anna și Elisabeta, care au locuit cu ea: „Trebuie să comit un arici pentru această cale necunoscută, pentru ca dacă orfanii rămân, să aibă propria viață. ."

Catherine era înzestrată cu tact interior, o înțelegere subtilă a caracterului soțului ei înfierbântat. Când regele era într-o stare de furie, nimeni nu îndrăznea să se apropie de el. Se pare că ea singură a știut să-l liniștească pe țar, fără să se teamă să-l privească în ochii aprinși de furie.

Strălucirea curții nu a umbrit amintirile originilor ei în memoria ei.

„Țarul”, scria un contemporan, „nu se putea mira de capacitatea și capacitatea ei de a se transforma, așa cum spunea el, într-o împărăteasă, fără a uita că nu s-a născut de ea. Ei au călătorit adesea împreună, dar întotdeauna în trenuri separate, distinși - unul prin măreția simplității sale, celălalt prin luxul său. Îi plăcea să o vadă peste tot.

Nu a existat nicio revizuire militară, lansare a unei nave, ceremonie sau vacanță la care ea să nu se prezinte.” Un alt diplomat străin a avut ocazia să observe și manifestarea de atenție și căldură a lui Petru față de soția sa: „După cină, țarul și țarina au deschis un bal, care a durat aproximativ trei ore; regele dansa adesea cu regina și micile prințese și le săruta de multe ori; în acest caz, el a arătat o mare afecțiune pentru regina și se poate spune în mod corect că, în ciuda incertitudinii familiei ei, ea este destul de demnă de mila unui monarh atât de mare.

Acest diplomat a făcut singura descriere a înfățișării Ecaterinei care a ajuns până la noi, care coincide cu imaginea ei portret: „În momentul actual (1715) are o plenitudine plăcută; Tenul ei este foarte alb, cu un amestec de fard natural, oarecum strălucitor, ochii ei sunt negri, mici, părul ei de aceeași culoare este lung și gros, gâtul și brațele sunt frumoase, expresia ei este blândă și foarte plăcută."

Catherine chiar nu a uitat de trecutul ei. Într-una dintre scrisorile ei către soțul ei, citim: „Deși există, pentru ceai, ai portomoy noi, totuși, cel vechi nu uită nici el”, așa că ea a amintit în glumă că a fost cândva spălătorie. În general, a făcut față cu ușurință și firesc rolului soției regelui, de parcă ar fi fost învățată acest rol încă din copilărie.

„Majestatea Sa a iubit sexul feminin”, a spus unul dintre contemporanii săi. Același contemporan a notat raționamentul țarului: „Este de neiertat să uiți serviciul de dragul unei femei. A fi prizonierul unei amante este mai rău decât a fi prizonier în război; inamicul poate avea mai degrabă libertate, în timp ce lanțurile unei femei sunt de lungă durată.”

Catherine era condescendentă față de legăturile trecătoare ale soțului ei și chiar i-a furnizat ea însăși „metresishek”. Odată, pe când era în străinătate, Peter a trimis un răspuns la scrisoarea lui Catherine, în care aceasta îi reproșa în glumă că are relații intime cu alte femei. „De ce să glumesc despre distracție, și nu avem, suntem oameni bătrâni și nu așa”.

„Ponezh”, i-a scris țarul soției sale în 1717, „în timp ce beau apele distracției domestice, medicilor le este interzis să folosească, de aceea am lăsat metria mea să meargă la tine”. Răspunsul Ecaterinei a fost alcătuit în același spirit: „Și mai mult cred că te-ai demnit să trimiți aceasta (metresishka) din cauza bolii ei, în care se află acum, și pentru tratament te-ai demnit să mergi la Haga; și nu mi-aș dori, din ce ferește Dumnezeu, ca Galanul acelei metrișcă să vină la fel de sănătos precum a venit ea”.

Cu toate acestea, alesul său a trebuit să lupte cu rivalii chiar și după căsătoria cu Petru și urcarea la tron, pentru că chiar și atunci unii dintre ei au amenințat poziția ei de soție și împărăteasă. În 1706, la Hamburg, Petru a promis fiicei unui pastor luteran să divorțeze de Ecaterina, deoarece pastorul a fost de acord să-și dea fiica numai soțului său legal.

Shafirov a primit deja un ordin de pregătire a tuturor documentelor necesare. Dar, din nefericire pentru ea însăși, mireasa prea credulă a acceptat să ia parte din bucuriile lui Hymeneus înainte ca torța lui să fie aprinsă. După aceea, a fost escortată afară, plătindu-i o mie de ducați.

Chernysheva Avdotya Ivanovna (Evdokia Rzhevskaya)

Se credea că eroina unei alte infatuări, mai puțin trecătoare, era foarte aproape de o victorie decisivă și de o poziție înaltă. Evdokia Rzhevskaya a fost fiica unuia dintre primii adepți ai lui Petru, a cărui familie rivaliza cu familia Tatishchev în antichitate și nobilime.

Fiind o fată de cincisprezece ani, a fost aruncată pe patul țarului, iar la vârsta de șaisprezece ani, Petru a căsătorit-o cu ofițerul Cernizev, care căuta o promovare și nu a rupt legăturile cu ea. Eudoxia a avut patru fiice și trei fii de la rege; măcar era numit tatăl acestor copii. Dar, ținând cont de dispoziția excesiv de frivolă a lui Evdokia, drepturile paterne ale lui Petru erau mai mult decât îndoielnice.

Acest lucru a redus foarte mult șansele ei de favorită. Dacă credeți cronica scandaloasă, ea a reușit să realizeze doar celebrul ordin: „Du-te și bici pe Avdotya”. Un astfel de ordin i-a fost dat soțului ei de către iubitul ei, care s-a îmbolnăvit și a considerat pe Evdokia vinovatul bolii sale. Peter obișnuia să-l cheme pe Cernîșev: „Avdotya Boy-Baba”. Mama ei a fost faimoasa „prinț stareță”.

O aventură cu Evdokia Rzhevskaya nu ar fi de niciun interes dacă ar fi unică. Dar, din păcate, imaginea ei legendară este foarte tipică, care este interesul trist al acestei pagini pentru istorie; Evdokia a personificat o întreagă epocă și o întreagă societate.

Descendența nelegitimă a lui Petru este egal ca număr cu urmașul lui Ludovic al XIV-lea, deși, poate, tradiția exagerează puțin. De exemplu, ilegalitatea originii fiilor doamnei Stroganova, ca să nu mai vorbim de ceilalți, nu a fost atestată istoric de nimic. Se știe doar că mama lor, născută Novosiltseva, a participat la orgii, se distingea printr-o dispoziție veselă și bea amar.

Maria Hamilton înainte de execuție

Povestea unei alte doamne de serviciu, Maria Hamilton, este foarte curioasă. Este de la sine înțeles că un roman sentimental creat din această poveste de imaginația unor scriitori rămâne un roman fantastic. Hamilton era, aparent, o creatură destul de vulgară, iar Peter nu s-a trădat, arătându-și dragostea pentru ea în felul său.

După cum știți, una dintre ramurile unei mari familii scoțiane care rivaliza cu cei Douglas s-a mutat în Rusia în epoca care a precedat marea mișcare de emigrare din secolul al XVII-lea și se apropia de vremea lui Ivan cel Groaznic. Acest clan a devenit înrudit cu multe nume de familie rusești și părea complet rusificat cu mult înainte de urcarea pe tron ​​a țarului reformator. Maria Hamilton a fost nepoata tatălui adoptiv al Nataliei Naryshkina, Artamon Matveyev. Nu arăta rău și, fiind dusă la tribunal, a împărtășit soarta multora ca ea. A provocat doar o fulgerare trecătoare a pasiunii lui Peter.

După ce a stăpânit-o în treacăt, Petru a abandonat-o imediat și ea s-a consolat cu comandanții țarului. Maria Hamilton a fost însărcinată de mai multe ori, dar din toate punctele de vedere a scăpat de copii. Pentru a-l lega pe unul dintre iubiții ei întâmplători, tânărul Orlov, o persoană destul de neînsemnată care a tratat-o ​​cu nepoliticos și a jefuit-o, a furat de la împărătese bani și bijuterii.

Toate crimele ei mari și mici au fost descoperite din întâmplare. Un document destul de important a dispărut din biroul țarului. Suspiciunea a căzut asupra lui Orlov, deoarece știa despre acest document și și-a petrecut noaptea în afara casei. Chemat la țar pentru interogatoriu, acesta s-a speriat și și-a imaginat că are probleme din cauza legăturii sale cu Hamilton. Strigând „Îmi pare rău!” a căzut în genunchi și s-a pocăit de toate, povestind despre furturile de care a profitat și despre pruncuciderea cunoscută de el. Au început ancheta și procesul.

Nefericita Maria a fost acuzată în principal că a ținut discursuri răutăcioase împotriva împărătesei, al cărei ten prea bun i-a provocat ridicolul. Într-adevăr, o crimă gravă... Indiferent ce spun ei, de data aceasta Catherine a dat dovadă de multă fire bună. Ea însăși a mijlocit pentru criminal și chiar a forțat-o pe țarina Praskovya, care se bucura de o mare influență, să mijlocească pentru ea.

Mijlocirea reginei Praskovya a fost cu atât mai importantă pentru că toată lumea știa cât de puțin era de obicei înclinată spre milă. Conform conceptelor vechii Rusii, au existat multe circumstanțe atenuante pentru crime precum pruncuciderea, iar țarina Praskovya, în multe privințe, era o adevărată rusă a vechii școli.

Dar suveranul s-a dovedit a fi implacabil: „El nu vrea să fie nici Saul, nici Ahab, încălcând Legea Divină din cauza unui impuls de bunătate”. Chiar a respectat atât de mult legile divine? Poate. Dar și-a băgat în cap că i-au fost luați câțiva soldați, iar asta a fost o crimă de neiertat. Maria Hamilton a fost torturată de mai multe ori în prezența regelui, dar până la final a refuzat să dea numele complicelui ei. Acesta din urmă s-a gândit doar la cum să se îndreptățească și a acuzat-o de toate păcatele. Nu se poate spune că acest strămoș al viitorilor favoriți ai Ecaterinei a II-a s-a comportat ca un erou.

Pe 14 martie 1714, Maria Hamilton s-a dus la bloc, după cum spunea Scherer, „într-o rochie albă decorată cu panglici negre”. Peter, care era foarte pasionat de efectele teatrale, nu s-a putut abține să răspundă la acest ultim truc al cochetăriei sale pe moarte. A avut curajul să fie prezent la execuție și, întrucât nu a putut rămâne niciodată un spectator pasiv, a luat parte direct la ea.

A sărutat-o ​​pe femeia condamnată, a îndemnat-o să se roage, a sprijinit-o în brațele lui când și-a pierdut cunoștința și apoi a plecat. Acesta a fost semnalul. Când Maria a ridicat capul, călăul îl înlocuise deja pe rege. Scherer a dat detalii uluitoare: „Când toporul și-a făcut treaba, regele s-a întors, și-a ridicat capul însângerat care căzuse în noroi și a început cu calm să țină prelegeri despre anatomie, numind celor prezenți toate organele afectate de secure și insistând disecţia coloanei vertebrale. Când a terminat, și-a atins buzele palide cu buzele, pe care le-a acoperit odată cu sărutări complet diferite, a aruncat capul Mariei, și-a făcut cruce și a plecat.

Este foarte îndoielnic că favoritul Pyotr Menshikov, așa cum au susținut unii, a considerat că este potrivit să ia parte la procesul și condamnarea nefericitului Hamilton pentru a proteja interesele patronei sale Catherine. Această rivală nu era deloc periculoasă pentru ea. Un timp mai târziu, Catherine a găsit motive pentru o îngrijorare mai serioasă. Trimiterea lui Campredon din 8 iunie 1722 spune: „Regina se teme că, dacă prințesa dă naștere unui fiu, regele, la cererea domnitorului Valahiei, să divorțeze de soția sa și să se căsătorească cu amanta sa”.

Era vorba despre Maria Cantemir.

Maria Cantemir

Domnitorul Dmitri Kantemir, care a fost aliatul lui Petru în timpul nefericitei campanii din 1711, și-a pierdut bunurile la încheierea Tratatului de la Prut. După ce și-a găsit adăpost în Sankt Petersburg, el a lânceit acolo în așteptarea despăgubirii promise pentru pierderile sale. Multă vreme părea că fiica lui îl va răsplăti pentru ceea ce pierduse.

Când Petru a plecat în campanie în Persia în 1722, povestea lui de dragoste cu Maria Cantemir se prelungea de câțiva ani și părea aproape de un deznodământ, fatal pentru Catherine. Ambele femei l-au însoțit pe rege în timpul campaniei. Dar Maria a fost nevoită să rămână în Astrakhan, deoarece era însărcinată. Acest lucru a întărit și mai mult încrederea adepților ei în victoria ei.

După moartea micuțului Peter Petrovici, Catherine nu a mai avut fiu, pe care Peter să-l facă moștenitor. Se presupunea că dacă, la întoarcerea țarului din campanie, Kantemir îi dădea un fiu, atunci Petru nu va ezita să scape de a doua soție în același mod în care s-a eliberat de prima. Potrivit lui Scherer, prietenii lui Catherine au găsit o modalitate de a scăpa de pericol: când s-a întors, Peter și-a găsit amanta grav bolnavă după o naștere prematură; chiar temut pentru viața ei.

Catherine a fost triumfătoare, iar romanul, care aproape a ruinat-o, părea de acum înainte sortit aceluiași scop vulgar ca toate precedentele. Cu puțin timp înainte de moartea suveranului, un subiect obsechios, precum Cernîșev și Rumiantsev, și-a propus „de dragul aparenței” să se căsătorească cu prințesa, încă iubită de Petru, deși ea își pierduse speranțele ambițioase.

Soarta a scos-o în siguranță pe Catherine din toate încercările. Încoronarea solemnă a făcut poziția ei complet de neatins. Onoarea iubitei a fost reabilitată prin căsătorie, iar poziția soției, care păzește vigilent vatra familiei, iar împărăteasa, care împărtășește toate onorurile acordate înaltei demnități, a înălțat-o cu totul și i-a acordat un loc cu totul special în rândul mulțimii dezordonate feminine. , unde servitoarele hotelului mergeau mână în mână cu fiicele lor lorzi scoțieni și prințese moldo-valahe. Și deodată, printre toată această mulțime, a apărut o imagine complet neașteptată, imaginea unui prieten cast și respectat.

Nobila doamnă poloneză care a apărut în acest rol, slavă prin naștere, dar a primit o creștere occidentală, era fermecătoare în sensul deplin al cuvântului. Petru sa bucurat de compania doamnei Senyavskaya în grădinile Yavorov. Au petrecut multe ore împreună construind barja, mergând pe apă și vorbind. A fost o adevărată idilă. Elizaveta Senyavskaya,

născută prințesa Lubomirskaya, a fost soția hatmanului coroanei Senyavsky, un susținător ferm al lui Augustus împotriva lui Leshchinsky. Ea a trecut prin viața rebelă a unui cuceritor brutal, evitând calomnia. Peter admira nu atât frumusețea ei destul de mediocră, cât inteligența ei rară. Îi plăcea compania ei.

El a ascultat sfatul ei, care uneori îl punea într-o poziție dificilă, deoarece ea îl susținea pe Leshchinsky, dar nu o protejată a țarului și a propriului ei soț. Când țarul a informat-o despre intenția lui de a elibera toți ofițerii străini pe care îi invitase să-i servească, ea i-a dat o lecție obiect trimițându-l pe germanul care se ocupa de orchestra muzicienilor polonezi; nici măcar urechea mică sensibilă a țarului nu a putut suporta discordia care a început imediat.

Când i-a vorbit despre proiectul său de a transforma într-un deșert regiunile rusești și poloneze aflate pe drumul lui Carol al XII-lea către Moscova, ea l-a întrerupt cu o poveste despre un nobil care, pentru a-și pedepsi soția, a decis să devină un eunuc. Era fermecătoare, iar Peter a cedat farmecului ei, liniștit, înnobilat de prezența ei, parcă transformat din contactul cu această natură pură și rafinată, deopotrivă blândă și puternică...

În 1722, Petru, simțind că puterea lui îl părăsește, a publicat Carta cu privire la moștenirea tronului. De acum înainte, numirea moștenitorului depindea de voința suveranului. Probabil că țarul a ales-o pe Ecaterina, deoarece numai această alegere poate explica intenția lui Petru de a-și proclama soția împărăteasă și de a începe o ceremonie magnifică a încoronării ei.

Este puțin probabil ca Peter să fi dat dovadă de spirit de stat în „prietenul său de la inimă la inimă”, așa cum o numea el pe Catherine, dar ea, după cum i se părea, avea un avantaj important: anturajul lui era în același timp anturajul ei.

În 1724, Petru era adesea bolnav. Pe 9 noiembrie, dandy Mons, în vârstă de 30 de ani, fratele fostului favorit al lui Peter, a fost arestat. El a fost acuzat de delapidare de la trezorerie, care era relativ mică la acea vreme. La mai puțin de o săptămână mai târziu, călăul i-a tăiat capul. Cu toate acestea, zvonurile legau execuția lui Mons nu de abuz, ci de relația sa intimă cu împărăteasa. Peter și-a permis să încalce fidelitatea conjugală, dar nu a crezut că Catherine are același drept. Împărăteasa era cu 12 ani mai tânără decât soțul ei...

Relația dintre soți a devenit tensionată. Petru nu și-a exercitat niciodată dreptul de a numi un succesor la tron ​​și nu a dus actul încoronării Ecaterinei la concluzia sa logică.

Boala s-a agravat, iar Peter și-a petrecut majoritatea ultimelor trei luni din viață în pat. Petru a murit la 28 ianuarie 1725 într-o agonie teribilă. Ecaterina, care a fost proclamată împărăteasă în aceeași zi, a lăsat neîngropat trupul soțului ei decedat timp de patruzeci de zile și l-a jelit de două ori pe zi. „Curtenii s-au mirat”, a remarcat un contemporan, „de unde vin atâtea lacrimi de la împărăteasa...”

: https://www.oneoflady.com/2013/09/blog-post_4712.html

Documentele epocii petrine mărturisesc numeroasele portrete ale țarului, care au aparținut pensulei lui Ivan Nikitin. Cu toate acestea, niciunul dintre portretele lui Peter existente în prezent nu poate fi spus cu 100% certitudine că a fost creat de Nikitin.

1. Petru I pe fundalul unei bătălii navale. A fost în Palatul de Iarnă, la sfârșitul secolului al XIX-lea. a fost transferat la Tsarskoe Selo. Inițial, a fost considerată opera lui Jan Kupetsky, apoi - Tannauer. Atribuirea lui Nikitin a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea și, se pare, încă nu este susținută în mod deosebit de nimic.

2. Petru I de la Galeria Uffizi. Am scris deja despre el în prima postare despre Nikitin. A fost investigat pentru prima dată în 1986, publicat în 1991. Inscripția de pe portret și expertiza tehnică a lui Rimskaya-Korsakova mărturisesc în favoarea paternului lui Nikitinn. Cu toate acestea, majoritatea criticilor de artă nu se grăbesc să recunoască portretul ca fiind opera lui Nikitin, referindu-se la nivelul artistic scăzut al pânzei.


3. Portretul lui Petru I din colecția Palatului Pavlovsk.
A.A. Vasilchikov (1872) a considerat că este opera lui Karavakk, N.N. Wrangel (1902) - Matveeva. Aceste radiografii par să susțină paternitatea lui Nikitin, deși nu 100%. Datarea lucrării nu este clară. Peter pare mai în vârstă decât în ​​portretele 1 și 2. Portretul ar fi putut fi creat atât înainte de călătoria lui Nikitin în străinătate, cât și după aceasta. Dacă este, desigur, Nikitin.


4. Portretul lui Petru I în cerc.
Până în 1808 a aparținut lui Y. Smirnov, protopop al Bisericii Ruse din Londra. Până în 1930 - în Palatul Stroganov, acum în Muzeul de Stat al Rusiei.
Atribuirea lui Nikitin a apărut în timpul transferului la Muzeul Rus. Motiv: „cu încredere în instinct și ochi, criticii de artă l-au identificat în mod inconfundabil pe autor - Ivan Nikitin”. Atribuirea a fost pusă sub semnul întrebării de Moleva și Belyutin. Conform examinării, tehnica scrisului diferă de tehnica lui Nikitin și, în general, de portretele rusești din vremea lui Petru. Cu toate acestea, corecțiile autorului ne fac să credem că portretul a fost pictat din viață. (IMHO - chiar așa este, ceea ce nu se poate spune despre cele trei portrete anterioare).
Androsov concluzionează: „Singurul artist care a putut crea în Rusia o operă atât de profunzime și de sinceritate a fost Ivan Nikitin”.
Argumentul este „beton armat”, ce poți spune aici))

5. Petru I pe patul de moarte.
În 1762 a intrat la Academia de Arte din Vechiul Palat de Iarnă. În inventarul din 1763-73. a fost listat ca „Un portret pictat de împăratul suveran susopshago Petru cel Mare”, autorul este necunoscut. În 1818 a fost considerată opera lui Tannauer. În 1870 P.N. Petrov i-a atribuit lucrarea lui Nikitin pe baza unei note a lui A.F. Kokorinov. Rețineți că niciunul dintre cercetători, cu excepția lui Petrov, nu a văzut acest bilet și aceeași poveste se repetă aici ca și în cazul „portretului hatmanului de podea”.
Apoi, până la începutul secolului al XX-lea. paternitatea portretului a fost „împărțită” de Tannauer și Nikitin, după care a fost confirmată paternitatea acestuia din urmă.
Cercetările tehnologice efectuate în 1977 de către Rimskoy-Korsakova au confirmat că autorul este Nikitin. În numele meu, observ că culoarea lucrării este foarte complexă, că aproape niciodată nu se găsește în alte lucrări ale lui Nikitin (de exemplu, portretul lui Stroganov, scris cam în aceeași perioadă). Peter însuși este înfățișat într-o perspectivă dificilă, dar draperiile care îi acoperă corpul arată fără formă. Acest lucru aduce în minte și alte lucrări autentice ale lui Ivan Nikitin, în care artistul refuză modelarea complexă a corpului și pliază și acoperă cu pânză trunchiul persoanei reprezentate.
Există și alte imagini cu Petru I pe patul de moarte.

Un tablou este atribuit lui Tannauer. Aici, împăratul decedat se află cam la nivelul ochilor pictorului, care refuză să ia un unghi dificil (cu care Nikitin nu a făcut față prea bine). În același timp, desenul și pictura sunt încrezătoare, iar personal îmi place această lucrare chiar mai mult decât „Nikitinskaya”.

A treia imagine este o copie gratuită a celei de-a doua și este, de asemenea, atribuită lui Nikitin în unele surse. Personal, mi se pare că o asemenea atribuire nu contrazice binecunoscutele pânze Nikitin. Dar ar putea Ivan Nikitin să creeze simultan două imagini ale morților Petru I, și atât de diferit ca merit artistic?

6. Există un alt portret al lui Petru I, considerat anterior opera lui Nikitin. Acum este atribuit lui Karawakk. Portretul este foarte diferit de toate precedentele.

7. Un alt portret al lui Petru I atribuit lui Nikitin. Este situat în Muzeul-Rezervație Pskov, din anumite motive datează din anii 1814-16.

Rezumând, voi observa că portretele lui Petru I atribuite lui Nikitin diferă foarte mult între ele atât în ​​ceea ce privește nivelul de pricepere, cât și în stilul de execuție. Înfățișarea regelui este, de asemenea, transmisă în moduri foarte diferite. (După părerea mea, există o oarecare similitudine doar între „Petru pe fundalul unei bătălii pe mare” și „Petru de la Uffizi”). Toate acestea fac să credem că portretele aparțineau pensulei diverși artiști.
Puteți rezuma și formula câteva ipoteze.
Mitul „Ivan Nikitin - primul pictor rus” a început să se formeze, se pare, la începutul secolului al XIX-lea. În cei o sută de ani care au trecut de la epoca în care artistul a lucrat, arta rusă a făcut un pas uriaș înainte și portretele din timpul lui Petru (precum și pictura în general) păreau deja foarte primitive. Dar Ivan Nikitin a trebuit să creeze ceva remarcabil și, de exemplu, un portret al lui Stroganov pentru astfel de oameni din secolul al XIX-lea. clar nu părea. Pe viitor, situația s-a schimbat puțin. Lucrări talentate, executate cu măiestrie precum „Portretul cancelarului Golovkin”, „Portretul lui Petru I în cerc”, „Portretul hatmanului de podea” au fost atribuite lui Nikitin fără prea multe dovezi. În acele cazuri, când nivelul artistic al lucrărilor nu era prea ridicat, paternitatea lui Nikitin a fost pusă la îndoială, în timp ce chiar și dovezile explicite au fost ignorate. Mai mult, această situație persistă până în zilele noastre, dovadă fiind portretele lui Petru și Ecaterina de la Uffizi.
Toate acestea sunt destul de trist. Criticii de artă pot ignora cu ușurință dovezi de autor, cum ar fi inscripțiile pe picturi și rezultatele examinărilor, dacă aceste date nu se încadrează în conceptul lor. (Nu susțin că astfel de dovezi sunt absolut de încredere. Pur și simplu, dacă nu ei, atunci ce? Nu notoriul instinct de critică de artă, care dă rezultate foarte diferite). Esența tuturor conceptelor este adesea determinată de momente oportuniste.

PETRU I

Petru I cel Mare (1672-1725), fondatorul Imperiului Rus, ocupă un loc unic în istoria țării. Faptele lui, atât mari cât și groaznice, sunt binecunoscute și nu are rost să le enumeram. Am vrut să scriu despre imaginile pe viață ale primului împărat și care dintre ele pot fi considerate de încredere.

Primul dintre celebrele portrete ale lui Petru I este plasat în așa-numitul. „Titular regal” sau „Rădăcina suveranilor ruși”, un manuscris bogat ilustrat creat de un ordin de ambasador, ca o carte de referință despre istorie, diplomație și heraldică și care conține multe portrete în acuarelă. Petru este înfățișat ca un copil, chiar înainte de urcarea pe tron, se pare că în cele din urmă. 1670 - timpuriu. 1680. Istoria creării acestui portret și fiabilitatea lui sunt necunoscute.


Portretele lui Petru I realizate de maeștrii europeni de vest:

1685 g.- gravura dintr-un original necunoscut; creat la Paris de Larmessen și îi înfățișează pe țarii Ivan și Petru Alekseevici. Originalul a fost adus de la Moscova de ambasadori - pr. Ya.F. Dolgoruky și Prințul. Myshetsky. Singura reprezentare de încredere cunoscută a lui Petru I înainte de lovitura de stat din 1689.

1697 g.- Portret de lucru Sir Godfrey Kneller (1648-1723), pictorul de curte al regelui englez, a fost, fără îndoială, pictat din viață. Portretul se află în colecția regală engleză de picturi, la Palatul Hampton Court. Catalogul conține o postscriptie conform căreia fundalul picturii a fost pictat de Wilhelm van de Velde, un pictor marin. Potrivit contemporanilor, portretul era foarte asemănător, din el au fost scoase mai multe copii; cea mai cunoscută, opera lui A. Belli, se află în Schit. Acest portret a servit drept bază pentru crearea unui număr mare de imagini diferite ale regelui (uneori ușor similare cu originalul).

BINE. 1697- Portret de lucru Peter van der Werf (1665-1718), istoria scrierii sale este necunoscută, dar cel mai probabil s-a întâmplat în timpul primei șederi a lui Petru în Olanda. Achiziționat de baronul Budberg la Berlin și oferit cadou împăratului Alexandru al II-lea. A fost în Palatul Tsarskoye Selo, acum în Schitul de Stat.

BINE. 1700-1704 gravură de Adrian Schhonebek dintr-un portret al unui artist necunoscut. Originalul este necunoscut.

1711- Portret de Johannes Kupetsky (1667-1740), pictat din viața din Carlsbad. Potrivit lui D. Rovinsky, originalul se afla la Muzeul Braunschweig. Vasilchikov scrie că nu se știe unde se află originalul. Reproduc faimoasa gravură din acest portret - de Bernard Vogel în 1737.

O versiune revizuită a acestui tip de portret îl înfățișa pe rege inaltime maximași se afla în Sala Adunării Generale a Senatului de Guvernare. Acum se află în Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg.

1716 g.- portretul lucrării Benedict Kofra, pictor de curte al regelui danez. Cel mai probabil, a fost scris în vara sau toamna anului 1716, când regele se afla într-o lungă vizită la Copenhaga. Petru este înfățișat în panglica lui Andreev și în Ordinul danez al elefantului în jurul gâtului său. Până în 1917 a fost în palatul lui Petru în grădina de vară, acum în Palatul Peterhof.

1717 g.- portretul lucrării Karla Moora, care i-a scris regelui în timpul șederii sale la Haga, unde a ajuns pentru tratament. Din corespondența dintre Petru și soția sa Catherine, se știe că țarului i-a plăcut foarte mult portretul lui Moor și a fost cumpărat de Prinț. B. Kurakin și trimis din Franța la Sankt Petersburg. Reproduc cea mai faimoasă gravură - opera lui Jacob Hubraken. Potrivit unor rapoarte, originalul lui Moore se află acum într-o colecție privată din Franța.

1717 g.- portretul lucrării Arnold de Gelder (1685-1727), artist olandez, elev al lui Rembrandt. A fost scrisă în timpul șederii lui Peter în Olanda, dar nu există informații că ar fi fost pictat din viață. Originalul se află la Muzeul din Amsterdam.

1717 g.- Portret de lucru Jean-Marc Nattier (1686-1766), un celebru artist francez, a fost pictat în timpul vizitei lui Peter la Paris, fără îndoială din viață. A fost cumpărat și trimis la Sankt Petersburg, apoi agățat în Palatul Tsarskoye Selo. Acum se află în Schit, însă nu există o certitudine totală că acesta este un tablou original, și nu o copie.

În același timp (în 1717 la Paris) Petra a fost pictată de celebrul portretist Hyacinth Rigaud, dar acest portret a dispărut fără urmă.

Portrete ale lui Petru pictate de pictorii săi de la curte:

Johann Gottfried Tannauer (1680-c. 1737), un sas, a studiat pictura la Venetia, pictor de curte din 1711. Potrivit consemnărilor din „Jurnal” se știe că Petru a pozat pentru el în 1714 și 1722.

1714 g.(?) - Originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură realizată de Wortmann.

Un portret foarte asemănător a fost descoperit relativ recent în orașul german Bad Pyrmont.

L. Markina scrie: „Autorul acestor rânduri a introdus în circulația științifică imaginea lui Petru din colecția palatului din Bad Pyrmont (Germania), care amintește de vizita acestui oraș stațiune de către împăratul rus. Portret de ceremonie, care avea trăsăturile unei imagini la scară largă, a fost considerată opera unui artist necunoscut al secolului al XVIII-lea. În același timp, expresia imaginii, interpretarea detaliilor, patosul baroc au dat mâna unui meșter iscusit.

Petru I a petrecut iunie 1716 cu hidroterapie în Bad Pyrmont, care a avut un efect benefic asupra sănătății sale. În semn de recunoștință, țarul rus i-a dăruit prințului Anton Ulrich Waldeck-Pyrmont portretul său, care a fost proprietate privată de multă vreme. Prin urmare, lucrarea nu era cunoscută de specialiștii ruși. Dovezile documentare, consemnând în detaliu toate întâlnirile importante din timpul tratamentului lui Petru I în Bad Pyrmont, nu au menționat faptul că a pozat pentru vreun pictor local sau în vizită. Suita țarului rus număra 23 de persoane și era destul de reprezentativă. Totuși, în lista persoanelor care îl însoțeau pe Petru, unde erau indicați confesorul și kukhmeisterul, gofmalerul nu apărea. Este logic să presupunem că Petru a adus cu el o imagine finalizată care i-a plăcut și a reflectat ideea sa despre idealul unui monarh. Comparația gravurii de Kh.A. Wortman, care s-a bazat pe originalul lui I.G. Tannauer, 1714, ne-a permis să atribuim acestui artist german portretul de la Bad Pyrmont. Atribuirea noastră a fost acceptată de colegii noștri germani, iar portretul lui Petru cel Mare ca operă a lui J. G. Tannauer a fost inclus în catalogul expoziției.”

1716 g.- Istoria creației este necunoscută. Din ordinul lui Nicolae I, a fost trimis de la Sankt Petersburg la Moscova în 1835, mult timp a fost ținut rulat. S-a păstrat un fragment din semnătura lui Tannauer. Situat în Muzeul Kremlinului din Moscova.

anii 1710 Portret de profil, considerat anterior în mod eronat opera lui Kupetsky. Portretul este stricat de o încercare nereușită de a renova ochii. Situat în Muzeul Ermitaj de Stat.

1724 g.(?), Portret ecvestru, numit „Petru I în bătălia de la Poltava”, cumpărat în anii 1860 de Prinț. A.B. Lobanov-Rostovsky la familia defunctului blănar de cameră într-o stare neglijată. După curățenie, a fost găsită semnătura lui Tannauer. Acum se află în Muzeul de Stat al Rusiei.

Louis Caravacc (1684-1754), un francez, a studiat pictura la Marsilia, a devenit pictor de curte din 1716. Potrivit contemporanilor săi, portretele sale erau foarte asemănătoare. Potrivit înregistrărilor din „Jurnal”, Peter a scris din viață în 1716 și în 1723. Din păcate, portretele originale indiscutabile ale lui Petru, pictate de Karavakk, nu au supraviețuit, doar copii și gravuri din lucrările sale au ajuns până la noi.

1716 g.- Potrivit unor relatări, a fost scris în timpul șederii lui Petru în Prusia. Originalul nu a supraviețuit, există o gravură de Afanasyev, dintr-un desen de F. Kinel.

Nu foarte reușită (suplimentată de navele flotei aliate) copie din acest port, creată de necunoscut. artist, se află acum în colecția Muzeului Naval Central din Sankt Petersburg. (D. Rovinsky a considerat această imagine originală).

O versiune a aceluiași portret, care a venit la Schit în 1880 de la mănăstirea Velikaya Remeta din Croația și a fost, probabil, creată de un artist german necunoscut. Fața regelui este foarte asemănătoare cu cea scrisă de Karavakk, cu toate acestea, costumul și postura sunt diferite. Originea acestui portret este necunoscută.

1723 g.- originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură de Subeiran. Potrivit „Yurnala”, a fost scrisă în timpul șederii lui Petru I la Astrakhan. Ultimul portret pe viață al regelui.

Acest portret al lui Caravacca a servit drept bază pentru pictura lui Jacopo Amikoni (1675-1758), pictată în jurul anului 1733 pentru Prince. Antiohia Cantemir, care se află în Sala Tronului lui Petru a Palatului de Iarnă.

* * *

Ivan Nikitich Nikitin (1680-1742), primul portretist rus, studiat la Florența, a devenit pictor de curte al țarului din aproximativ 1715. Încă nu există o certitudine completă cu privire la ce fel de portrete ale lui Petru au fost pictate de Nikitin. Din „Yurnale” se știe că țarul a pozat pentru Nikitin de cel puțin două ori - în 1715 și 1721.

S. Moiseeva scrie: „A existat un ordin special de la Petru, care ordona persoanelor din anturajul țarului să aibă în casă portretul lui Ivan Nikitin și să-i încaseze artistului o sută de ruble pentru execuția portretului. I. Nikitin , aproape că nu a supraviețuit. La 30 aprilie 1715, în „Jurnalul Petru” s-a scris următorul: „Semi-persoana Majestății Sale a fost pictată de Ivan Nikitin.” Pe baza acestui fapt, criticii de artă căutau un portret în jumătate de lungime. portretul lui Petru I. ar trebui considerat „Portretul lui Petru pe fundalul unei bătălii pe mare” (Muzeul-rezervă „Tsarskoe Selo”). Multă vreme, această lucrare a fost atribuită fie lui Karavak, fie lui Tannauer. La examinarea portretului, AM Kuchumov a constatat că pânza are trei pilituri ulterioare - două deasupra și una pe jos, datorită cărora portretul a devenit unul generațional.A.M. Kuchumov a citat relatarea supraviețuitoare a pictorului I. Ya. Majestatea Sa Imperială „împotriva portretului Majestății Sale Imperiale”. Se pare că, la mijlocul secolului al XVIII-lea, a devenit necesară reatârnarea portretelor, iar I.Ya. Vishnyakov a primit sarcina de a mări dimensiunea portretului lui Petru I în conformitate cu dimensiunea portretului Ecaterinei. „Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii navale” este foarte apropiat din punct de vedere stilistic - aici putem vorbi deja de tipul iconografic al IN Nikitin - un portret relativ recent descoperit al lui Petru dintr-o colecție privată florentină, pictat în 1717. Peter este înfățișat în aceeași ipostază, asemănarea faldurilor scrisului și fundalul peisajului atrage atenția. ”

Din păcate, nu am putut găsi o reproducere bună a „Petru pe fundalul unei bătălii pe mare” din Țarskoie Selo (până în 1917 în galeria Romanov a Palatului de Iarnă). Reproduc ceea ce am reușit să obțin. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind opera lui Tannauer.

1717 - Portret atribuit lui I. Nikitin și în colecția Departamentului Financiar din Florența, Italia.

Portret prezentat împăratului Nicolae I gr. S. S. Uvarov, pe care l-a moștenit de la socrul său -gr. A.K. Razumovsky. Vasilchikov scrie: „Legenda familiei Razumovsky spunea că, în timp ce se afla la Paris, Petru a intrat în atelierul lui Rigo, care picta un portret de la el, nu l-a găsit acasă, i-a văzut portretul neterminat, i-a tăiat capul dintr-un pânză mare cu un cuțit și a luat-o cu el. i-a dat-o fiicei sale, Elizaveta Petrovna, iar ea, la rândul ei, i-a prezentat-o ​​contelui Alexei Grigorievici Razumovsky. " Unii cercetători consideră că acest portret este opera lui I. Nikitin. Până în 1917 a fost păstrat în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă; acum la Muzeul Rusiei.

Primit din colecția Strogonovs. În cataloagele Ermitului, întocmite la mijlocul secolului al XIX-lea, paternitatea acestui portret este atribuită lui AM Matveev (1701-1739), însă, acesta s-a întors în Rusia abia în 1727 și nu l-a putut picta pe Petru din viață. și, cel mai probabil, a făcut doar o copie a originalului lui Moore pentru barul S.G. Stroganov. Vasilchikov a considerat că acest portret este originalul lui Moore. Acest lucru este contrazis de faptul că, conform tuturor gravurilor supraviețuitoare de la Moore, Peter este reprezentat în armură. Rovinsky a considerat că acest portret este opera dispărută a lui Rigo.

Referinte:

V. Stasov „Galeria lui Petru cel Mare” Sankt Petersburg 1903
D. Rovinsky „Un dicționar detaliat al portretelor gravate rusești” v.3 SPb 1888
D. Rovinsky „Materiale pentru iconografia rusă” v.1.
A. Vasilchikov „Despre portretele lui Petru cel Mare” M 1872
S. Moiseeva „Despre istoria iconografiei lui Petru I” (articol).
L. Markina „RUSIA din vremea lui Petru” (articol)

Potrivit diverselor sondaje de opinie, Peter I rămâne unul dintre cei mai populari din vremea noastră. figuri istorice... El este încă glorificat de sculptori, odele sunt compuse de poeți, iar politicienii sunt entuziasmați de el.

Dar s-a potrivit un barbat adevarat Petr Alekseevici Romanov la imaginea care a fost introdusă în conștiința noastră prin eforturile scriitorilor și realizatorilor de film?

Fotografie din filmul „Petru primul” bazat pe romanul lui A. N. Tolstoi („Lenfilm”, 1937-1938, regia Vladimir Petrov,
în rolul lui Peter - Nikolai Simonov, în rolul lui Menshikov - Mihail Zharov):


Această postare este destul de voluminoasă în conținut. , format din mai multe părți, este dedicat expunerii miturii despre stiloul împăratului rus, care încă rătăcesc din carte în carte, din manual în manual și din film în film.

Să începem cu faptul că majoritatea îl reprezintă pe Peter I absolut nu așa cum a fost el cu adevărat.

Potrivit filmelor, Peter este un om imens cu un fizic eroic și aceeași sănătate.
De fapt, cu o înălțime de 2 metri și 4 centimetri (într-adevăr, uriaș pentru aceia, și foarte impresionant pentru vremurile noastre), era incredibil de slab, cu umerii și trunchiul îngust, o dimensiune disproporționat de mică a capului și a picioarelor (aproximativ 37 de mărimi și asta). este cu înalt!), cu brațe lungi și degete ca de păianjen. În general, o figură absurdă, stângace, stângace, un ciudat.

Hainele lui Petru I, păstrate până astăzi în muzee, sunt atât de mici încât nu se poate vorbi de vreun fizic eroic. În plus, Peter suferea de crize nervoase, probabil de natură epileptică, era constant bolnav, nu s-a despărțit niciodată de o trusă de prim ajutor cu multe medicamente pe care le lua în fiecare zi.

Nu aveți încredere în portretiștii și sculptorii de curte ai lui Petru.
De exemplu, celebrul cercetător al epocii lui Petru cel Mare, istoricul E. F. Shmurlo (1853 - 1934) descrie impresia sa despre faimos bustul lui Petru I de B.F. Rastrelli:

„Plin de putere spirituală, voință neînduplecată, privire imperioasă, gândire intensă fac ca acest bust să fie asemănător cu Moise al lui Michelangelo. Acesta este cu adevărat un rege formidabil, care poate provoca uimire, dar în același timp maiestuos, nobil.”

Otako transmite mai exact înfățișarea lui Peter mască de ipsos luat de pe chipul lui în 1718 tatăl marelui arhitect - B.K.Rastrelli , când țarul a efectuat o anchetă despre trădarea țareviciului Alexei.

Așa o descrie artistul A. N. Benois (1870 - 1960):„Chipul lui Peter a devenit mohorât în ​​acest moment, de-a dreptul terifiant în amenințările sale. Ne putem imagina ce impresie cap înfricoșător, așezat pe un corp gigantic, în timp ce încă ochii mișcați și convulsii teribile care au transformat această față într-o imagine monstruos de fantastică.”

Desigur, apariția reală a lui Petru I a fost complet diferită de ceea ce apare înaintea noastră pe a lui portrete ceremoniale.
De exemplu, acestea:

Portretul lui Petru I (1698) de un artist german
Gottfried Kneller (1648 - 1723)

Portretul lui Petru I cu însemnele Ordinului Sfântul Andrei Cel Întâi Chemat (1717)
lucrări ale pictorului francez Jean-Marc Nattier (1685 - 1766)

Vă rugăm să rețineți că între scrierea acestui portret și realizarea măștii pe viață a lui Peter
Rastrelli avea doar un an. Sunt chiar asemănătoare?

În prezent, cel mai popular și foarte romanticizat
în conformitate cu timpul creației (1838) portretul lui Petru I
lucrări ale artistului francez Paul Delaroche (1797 - 1856)

Încercând să fiu obiectiv, nu pot să nu remarc asta monumentul lui Petru I , opera sculptorului Mihail Shemyakin , interpretat de el în SUA și consacrat în Cetatea Petru și Pavel în 1991 , de asemenea, puțin corespunde imaginii reale a primului împărat rus, deși, foarte posibil, sculptorul a căutat să întruchipeze chiar „imagine monstruos de fantastică” despre care vorbea Benoit.

Da, chipul lui Peter a fost făcut din masca sa de ceară de moarte (turnată de B. K. Rastrelli). Dar Mihail Shemyakin, în același timp, în mod deliberat, obținând un anumit efect, a crescut proporțiile corpului de aproape o dată și jumătate. Prin urmare, monumentul s-a dovedit a fi grotesc și ambiguu (cineva îl admiră, iar cineva îl urăște).

Cu toate acestea, însăși figura lui Petru I este, de asemenea, foarte ambiguă, despre care vreau să spun tuturor celor care sunt interesați de istoria Rusiei.

În încheierea acestei părți un alt mit despre moartea lui Petru I .

Petru nu a murit pentru că a răcit în timp ce salva un bot cu oameni înecați în timpul unei inundații din Sankt Petersburg în noiembrie 1724 (deși într-adevăr a existat un astfel de caz și a dus la o exacerbare a bolilor cronice ale țarului); și nu de la sifilis (deși din tinerețe Peter a fost extrem de promiscuu în relațiile cu femeile și a avut o grămadă de boli cu transmitere sexuală); și nu din faptul că a fost otrăvit cu niște „dulciuri special donate” – toate acestea sunt mituri larg răspândite.
Nici varianta oficială anunțată după moartea împăratului, conform căreia pneumonia a fost cauza morții acestuia, nu rezistă nici criticilor.

În realitate, Petru I avea o inflamație neglijată a uretrei (a suferit de această boală din 1715, conform unor rapoarte, chiar din 1711). Boala s-a agravat în august 1724. Medicii curant - englezul Horn și italianul Lazaretti au încercat fără succes să-i facă față. Din 17 ianuarie 1725, Petru nu s-a mai ridicat din pat, pe 23 ianuarie și-a pierdut cunoștința, la care nu s-a mai întors până la moartea sa pe 28 ianuarie.

„Petru pe patul de moarte”
(artist N.N. Nikitin, 1725)

Medicii au efectuat operația, dar era prea târziu, la 15 ore după aceasta, Petru I a murit fără să-și recapete cunoștința și fără a lăsa testament.

Așadar, toate poveștile despre cum în ultima clipă împăratul muribund a încercat să-și înscrie ultima testare pe testamentul său, dar a reușit să scrie doar "Lasa totul..." De asemenea, nu sunt altceva decât un mit sau o legendă, dacă vrei.

În următoarea scurtă parte , ca să nu te întristez, o să aduc Anecdotă istorică despre Petru I , care se referă însă și la miturile despre această personalitate controversată.

Vă mulțumim pentru atenție.
Serghei Vorobyov.

Portretele vieții lui Petru I

PETRU I

Petru I cel Mare (1672-1725), fondatorul Imperiului Rus, ocupă un loc unic în istoria țării. Faptele lui, atât mari cât și groaznice, sunt binecunoscute și nu are rost să le enumeram. Am vrut să scriu despre imaginile pe viață ale primului împărat și care dintre ele pot fi considerate de încredere.

Primul dintre celebrele portrete ale lui Petru I este plasat în așa-numitul. „Titular regal” sau „Rădăcina suveranilor ruși”, un manuscris bogat ilustrat creat de un ordin de ambasador, ca o carte de referință despre istorie, diplomație și heraldică și care conține multe portrete în acuarelă. Petru este înfățișat ca un copil, chiar înainte de urcarea pe tron, se pare că în cele din urmă. 1670 - timpuriu. 1680. Istoria creării acestui portret și fiabilitatea lui sunt necunoscute.


Portretele lui Petru I realizate de maeștrii europeni de vest:

1685 g.- gravura dintr-un original necunoscut; creat la Paris de Larmessen și îi înfățișează pe țarii Ivan și Petru Alekseevici. Originalul a fost adus de la Moscova de ambasadori - pr. Ya.F. Dolgoruky și Prințul. Myshetsky. Singura reprezentare de încredere cunoscută a lui Petru I înainte de lovitura de stat din 1689.

1697 g.- Portret de lucru Sir Godfrey Kneller (1648-1723), pictorul de curte al regelui englez, a fost, fără îndoială, pictat din viață. Portretul se află în colecția regală engleză de picturi, la Palatul Hampton Court. Catalogul conține o postscriptie conform căreia fundalul picturii a fost pictat de Wilhelm van de Velde, un pictor marin. Potrivit contemporanilor, portretul era foarte asemănător, din el au fost scoase mai multe copii; cea mai cunoscută, opera lui A. Belli, se află în Schit. Acest portret a servit drept bază pentru crearea unui număr mare de imagini diferite ale regelui (uneori ușor similare cu originalul).

BINE. 1697- Portret de lucru Peter van der Werf (1665-1718), istoria scrierii sale este necunoscută, dar cel mai probabil s-a întâmplat în timpul primei șederi a lui Petru în Olanda. Achiziționat de baronul Budberg la Berlin și oferit cadou împăratului Alexandru al II-lea. A fost în Palatul Tsarskoye Selo, acum în Schitul de Stat.

BINE. 1700-1704 gravură de Adrian Schhonebek dintr-un portret al unui artist necunoscut. Originalul este necunoscut.

1711- Portret de Johannes Kupetsky (1667-1740), pictat din viața din Carlsbad. Potrivit lui D. Rovinsky, originalul se afla la Muzeul Braunschweig. Vasilchikov scrie că nu se știe unde se află originalul. Reproduc faimoasa gravură din acest portret - de Bernard Vogel în 1737.

O versiune revizuită a acestui tip de portret îl înfățișa pe regele în plină creștere și se afla în sala Adunării Generale a Senatului guvernamental. Acum se află în Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg.

1716 g.- portretul lucrării Benedict Kofra, pictor de curte al regelui danez. Cel mai probabil, a fost scris în vara sau toamna anului 1716, când regele se afla într-o lungă vizită la Copenhaga. Petru este înfățișat în panglica lui Andreev și în Ordinul danez al elefantului în jurul gâtului său. Până în 1917 a fost în palatul lui Petru în grădina de vară, acum în Palatul Peterhof.

1717 g.- portretul lucrării Karla Moora, care i-a scris regelui în timpul șederii sale la Haga, unde a ajuns pentru tratament. Din corespondența dintre Petru și soția sa Catherine, se știe că țarului i-a plăcut foarte mult portretul lui Moor și a fost cumpărat de Prinț. B. Kurakin și trimis din Franța la Sankt Petersburg. Reproduc cea mai faimoasă gravură - opera lui Jacob Hubraken. Potrivit unor rapoarte, originalul lui Moore se află acum într-o colecție privată din Franța.

1717 g.- portretul lucrării Arnold de Gelder (1685-1727), artist olandez, elev al lui Rembrandt. A fost scrisă în timpul șederii lui Peter în Olanda, dar nu există informații că ar fi fost pictat din viață. Originalul se află la Muzeul din Amsterdam.

1717 - Portretul lucrării Jean-Marc Nattier (1686-1766), un celebru artist francez, a fost pictat în timpul vizitei lui Peter la Paris, fără îndoială din viață. A fost cumpărat și trimis la Sankt Petersburg, apoi agățat în Palatul Tsarskoye Selo. Acum se află în Schit, însă nu există o certitudine totală că acesta este un tablou original, și nu o copie.

În același timp (în 1717 la Paris) Petra a fost pictată de celebrul portretist Hyacinth Rigaud, dar acest portret a dispărut fără urmă.

Portrete ale lui Petru pictate de pictorii săi de la curte:

Johann Gottfried Tannauer (1680-c. 1737), un sas, a studiat pictura la Venetia, pictor de curte din 1711. Potrivit consemnărilor din „Jurnal” se știe că Petru a pozat pentru el în 1714 și 1722.

1714 g.(?) - Originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură realizată de Wortmann.

Un portret foarte asemănător a fost descoperit relativ recent în orașul german Bad Pyrmont.

L. Markina scrie: „Autorul acestor rânduri a introdus în circulația științifică imaginea lui Petru din colecția palatului din Bad Pyrmont (Germania), care amintește de vizita acestui oraș stațiune de către împăratul rus. Portretul ceremonial. , care purta trăsăturile unei imagini la scară largă, a fost considerată opera unui artist necunoscut secolul XVIII. În același timp, expresia imaginii, interpretarea detaliilor, patosul baroc a dat mâna unui meșter priceput.

Petru I a petrecut iunie 1716 cu hidroterapie în Bad Pyrmont, care a avut un efect benefic asupra sănătății sale. În semn de recunoștință, țarul rus i-a dăruit prințului Anton Ulrich Waldeck-Pyrmont portretul său, care a fost proprietate privată de multă vreme. Prin urmare, lucrarea nu era cunoscută de specialiștii ruși. Dovezile documentare, consemnând în detaliu toate întâlnirile importante din timpul tratamentului lui Petru I în Bad Pyrmont, nu au menționat faptul că a pozat pentru vreun pictor local sau în vizită. Suita țarului rus număra 23 de persoane și era destul de reprezentativă. Totuși, în lista persoanelor care îl însoțeau pe Petru, unde erau indicați confesorul și kukhmeisterul, gofmalerul nu apărea. Este logic să presupunem că Petru a adus cu el o imagine finalizată care i-a plăcut și a reflectat ideea sa despre idealul unui monarh. Comparația gravurii de Kh.A. Wortman, care s-a bazat pe originalul lui I.G. Tannauer, 1714, ne-a permis să atribuim acestui artist german portretul de la Bad Pyrmont. Atribuirea noastră a fost acceptată de colegii noștri germani, iar portretul lui Petru cel Mare ca operă a lui J. G. Tannauer a fost inclus în catalogul expoziției.”

1716 g.- Istoria creației este necunoscută. Din ordinul lui Nicolae I, a fost trimis de la Sankt Petersburg la Moscova în 1835, mult timp a fost ținut rulat. S-a păstrat un fragment din semnătura lui Tannauer. Situat în Muzeul Kremlinului din Moscova.

anii 1710 Portret de profil, considerat anterior în mod eronat opera lui Kupetsky. Portretul este stricat de o încercare nereușită de a renova ochii. Situat în Muzeul Ermitaj de Stat.

1724 g.(?), Portret ecvestru, numit „Petru I în bătălia de la Poltava”, cumpărat în anii 1860 de Prinț. A.B. Lobanov-Rostovsky la familia defunctului blănar de cameră într-o stare neglijată. După curățenie, a fost găsită semnătura lui Tannauer. Acum se află în Muzeul de Stat al Rusiei.

Louis Caravacc (1684-1754), un francez, a studiat pictura la Marsilia, a devenit pictor de curte din 1716. Potrivit contemporanilor săi, portretele sale erau foarte asemănătoare. Potrivit înregistrărilor din „Jurnal”, Peter a scris din viață în 1716 și în 1723. Din păcate, portretele originale indiscutabile ale lui Petru, pictate de Karavakk, nu au supraviețuit, doar copii și gravuri din lucrările sale au ajuns până la noi.

1716 g.- Potrivit unor relatări, a fost scris în timpul șederii lui Petru în Prusia. Originalul nu a supraviețuit, există o gravură de Afanasyev, dintr-un desen de F. Kinel.

Nu foarte reușită (suplimentată de navele flotei aliate) copie din acest port, creată de necunoscut. artist, se află acum în colecția Muzeului Naval Central din Sankt Petersburg. (D. Rovinsky a considerat această imagine originală).

O versiune a aceluiași portret, care a venit la Schit în 1880 de la mănăstirea Velikaya Remeta din Croația și a fost, probabil, creată de un artist german necunoscut. Fața regelui este foarte asemănătoare cu cea scrisă de Karavakk, cu toate acestea, costumul și postura sunt diferite. Originea acestui portret este necunoscută.

1723 g.- originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură de Subeiran. Potrivit „Yurnala”, a fost scrisă în timpul șederii lui Petru I la Astrakhan. Ultimul portret pe viață al regelui.

Acest portret al lui Caravacca a servit drept bază pentru pictura lui Jacopo Amikoni (1675-1758), pictată în jurul anului 1733 pentru Prince. Antiohia Cantemir, care se află în Sala Tronului lui Petru a Palatului de Iarnă.

* * *

Ivan Nikitich Nikitin (1680-1742), primul portretist rus, studiat la Florența, a devenit pictor de curte al țarului din aproximativ 1715. Încă nu există o certitudine completă cu privire la ce fel de portrete ale lui Petru au fost pictate de Nikitin. Din „Yurnale” se știe că țarul a pozat pentru Nikitin de cel puțin două ori - în 1715 și 1721.

S. Moiseeva scrie: „A existat un ordin special de la Petru, care ordona persoanelor din anturajul țarului să aibă în casă portretul lui Ivan Nikitin și să-i încaseze artistului o sută de ruble pentru execuția portretului. I. Nikitin , aproape că nu a supraviețuit. La 30 aprilie 1715, în „Jurnalul Petru” s-a scris următorul: „Semi-persoana Majestății Sale a fost pictată de Ivan Nikitin.” Pe baza acestui fapt, criticii de artă căutau un portret în jumătate de lungime. portretul lui Petru I. ar trebui considerat „Portretul lui Petru pe fundalul unei bătălii pe mare” (Muzeul-rezervă „Tsarskoe Selo”). Multă vreme, această lucrare a fost atribuită fie lui Karavak, fie lui Tannauer. La examinarea portretului, AM Kuchumov a constatat că pânza are trei pilituri ulterioare - două deasupra și una pe jos, datorită cărora portretul a devenit unul generațional.A.M. Kuchumov a citat relatarea supraviețuitoare a pictorului I. Ya. Majestatea Sa Imperială „împotriva portretului Majestății Sale Imperiale”. Se pare că, la mijlocul secolului al XVIII-lea, a devenit necesară reatârnarea portretelor, iar I.Ya. Vishnyakov a primit sarcina de a mări dimensiunea portretului lui Petru I în conformitate cu dimensiunea portretului Ecaterinei. „Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii navale” este foarte apropiat din punct de vedere stilistic - aici putem vorbi deja de tipul iconografic al IN Nikitin - un portret relativ recent descoperit al lui Petru dintr-o colecție privată florentină, pictat în 1717. Peter este înfățișat în aceeași ipostază, asemănarea faldurilor scrisului și fundalul peisajului atrage atenția. ”

Din păcate, nu am putut găsi o reproducere bună a „Petru pe fundalul unei bătălii pe mare” din Țarskoie Selo (până în 1917 în galeria Romanov a Palatului de Iarnă). Reproduc ceea ce am reușit să obțin. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind opera lui Tannauer.

1717 - Portret atribuit lui I. Nikitin și în colecția Departamentului Financiar din Florența, Italia.

Portret prezentat împăratului Nicolae I gr. S.S. Uvarov, pe care l-a moștenit de la socrul său -gr. A.K. Razumovsky. Vasilchikov scrie: „Legenda familiei Razumovsky spunea că, în timp ce se afla la Paris, Petru a intrat în atelierul lui Rigo, care picta un portret de la el, nu l-a găsit acasă, i-a văzut portretul neterminat, i-a tăiat capul dintr-un pânză mare cu un cuțit și a luat-o cu el. i-a dat-o fiicei sale, Elizaveta Petrovna, iar ea, la rândul ei, i-a prezentat-o ​​contelui Alexei Grigorievici Razumovsky. " Unii cercetători consideră că acest portret este opera lui I. Nikitin. Până în 1917 a fost păstrat în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă; acum la Muzeul Rusiei.

Primit din colecția Strogonovs. În cataloagele Ermitului, întocmite la mijlocul secolului al XIX-lea, paternitatea acestui portret este atribuită lui AM Matveev (1701-1739), însă, acesta s-a întors în Rusia abia în 1727 și nu l-a putut picta pe Petru din viață. și, cel mai probabil, a făcut doar o copie a originalului lui Moore pentru barul S.G. Stroganov. Vasilchikov a considerat că acest portret este originalul lui Moore. Acest lucru este contrazis de faptul că, conform tuturor gravurilor supraviețuitoare de la Moore, Peter este reprezentat în armură. Rovinsky a considerat că acest portret este opera dispărută a lui Rigo.

Referinte:

V. Stasov „Galeria lui Petru cel Mare” Sankt Petersburg 1903
D. Rovinsky „Un dicționar detaliat al portretelor gravate rusești” v.3 SPb 1888
D. Rovinsky „Materiale pentru iconografia rusă” v.1.
A. Vasilchikov „Despre portretele lui Petru cel Mare” M 1872
S. Moiseev „Despre istoria iconografiei lui Petru I” (articol).
L.Markin „RUSIA din timpul lui Petru” (articol)