O poveste despre vizitarea teatrului în limba germană. Teatrul meu preferat. O vizită la teatru - subiectul în limba germană

Guten, Liebe Schüler. Heute Haben Wir Wieder Deutsch. Das Thea Unserer Stunde "Teatru".

Merken Sie Sich!

Teatrul Ich Gheghe Gern (în Die Oper).

Îmi place să merg la teatru (în Opera).

Ich gern gern în ein heiteres (lustiges) blocat.

Îmi place să merg pe lucruri amuzante.

Heute Abend Haben Wir ANRECHT (Im Teatru)

În seara asta mergem la teatrul de pe abonament

Fur Diesen Winter Haben WIR în Anreg (abonnement)

fur Die Komische Opera Genommen

În această iarnă am luat abonamentul la "comistele opero"

Dieses Stuck Wird Selten Aufgefuhrt.

Acest lucru este rar plasat.

Ich versaume nie ein gutes blocat.

Nu mi-e dor de lucruri bune.

Războiul din Germania ICH IN Der Premiere (în Der Urauffuhrung

bzw.in der erstafffufuhrung) der opera.

Ieri am fost la premiera Operei.

Dieses Stuck Wurde Vom Publikum Gut Aufgenommen

Das Haus război Grangt Voll.

Această producție a fost bine adoptată de public (telespectatori).

Teatrul a fost aglomerat.

Das blocat este ein erfolg.

Această setare are succes.

Das blocat Ist Durchgefallen.

Această piesă a eșuat.

Das Stuck Ist Vom Spielplan Abgesetzt Wordgen.

Piesa este eliminată din repertoriu.

Die Handlung Entwicket Sich Rasch

Acțiunea se desfășoară rapid.

În Diesem Stuck Sind Die Hauprollen Doppelt Betzt.

Heute Spielt Die Erste Besesezung.

În această piesă, în rolurile principale sunt ocupate de doi actori.

Astăzi joacă prima compoziție.

Die Rolle ... Spiell Helene Weigel.

Rolul ... joacă Elena Wegel

Sie Tritt Selten Auf.

Rareori iese.

Jetzt Hat ... Atufritt Seinen.

Acum ieșiți ...

Mein Freund este ... Verehrer.

Prietenul meu este un fan.

Darf Ich Bitte Vorbei?

Lasa-ma sa plec

DAS STRUCT STEHT (IST) AUF DEM Spielplan neseress teatre.

Piesa este în repertoriul teatrului nostru.

Das drama ist spannend.

Drama interesantă.

Dieser Schauspieler Hat Sich în Hinelinelbt de Seină.

Acest artist a intrat în rolul său.

Dieser SCHAUSPIELER HATTE GASTERN BEI DER ERSTUFFUHRUNG

Acest artist astăzi la premiera a provocat de zece ori.

Dieser SCAUSPIER WARD GESTERN NICHT GUT

VIELLEICHT LIEGT IHM DIE ROLLE NICHT.

Acest artist a jucat ieri rău. Poate că nu este rolul lui.

Der Tenor War Gastern Nicht Bei Stimme

În Teatrul Der Brd Gibt Es Viele. Zu Den Besten Berliner Datern Gehoren Die Deutsche Staatsoper, Die Komische Opera, Das Berliner Ensemble und Das Deutsche Theatre.

Es gibt verschieden Moglichkeiten, Sich Theaterkarten Zu Beshaffen: Man Kann Karten An der Kasse Des Theaterkassen Kassedenen Theaterkassen Kaufenen, Man Kann Die Karten Auch Telefonisch în Dem EntpRechenden Teatru Vorbenstellen, Oder Man Kann Ein Antrecht (Ein abonnement) Fur Die Ganze Spielzeit Erwerben . ANRECHTE Sind ZU Beginn der Spielzeit an der ANRECHTSKASSEN (abonnementkassen) Zu Haben. DAS ANRECHT GEWAHRT PreiserMassigung. Beim Kauf Eines Antrechts Zahlt Man Eine Gewisse Summe an. ES GIBT AUCH KOMBIINERTE ANRECHTE FUR ZWEI Oder Drei Teatrul. Die beze besten stuc sind meiist Ausverkauft, deshalb Muss Man Die Karten im Vorverkauf Besorgen.Am Sonntag Inceput der Vorverkauf blana Die Kommende Woche.die Vorstelungen Fangen Gewohnlich Um 19 Uhr Oder 19.30 Uhr an.

În Der Deutschen Theatern Gibt Es Gewohnlich Nur Eine Grosse Pauză, In Der Man Den Zuschaueraum Verlasst.in Den Ubrigen Pausen Bleibt Man Sitzen.

Besucher: ICH Mochte Fur Sonnabend Eine Karte Blană "Othello" Haben.

Kasierer: Sonnabend Wird Nicht "Othello", Sondern Die "Zauberflote" Gesspielt.

K.: Der Hauptdarsteller Ist Erkrankt.

B.: Dann Wird Nachste Woche Wahrscheinlich auch nicht "Othello" Gegeben.

K.: Wahrscheinlich Nicht.

B.: Dann Werde Ich mor "Zauberflote" Nehmen. Haben Sie Noch a fost gutes da?

K.: Wieviel Wollen Sie Ausgeben?

B.: SO 7-8 UE. Moglicst Parkett? Wieviel Karten Brauchen Sie?

K.: DA Habe Ich Nur Einzelne Karten.

B.: Einzelne Mochte Ich Nicht Haben.

K.: Dann Nehmen Sie Doch 1. Sang, Ich Habe Hier Zwei Schone Karten.

în der. 2. Reihe Mitte.

B.: Ist Das Nicht Ein Bisschen Weit Von der Buhne Enfernt?

K.: ES IST NATURICH ETWAS ETWAS WEITER ALS Parchet, Dafur Ubergehen Sie Die Ganze Buhne Viel Beser.

B.: Gut, Dann Nehme Ich Sie. A fost Habe Ich Zu Zahlen?

K.: Zusammen 16.10 UE.

B.: Bitte,. ES GEHT DOCH ARST UM 19.30 UHR LOS?

K.: Nein, inceput Ist Schon Um 19.00 Uhr.

B.: Danke. Auf wiedergehen.

De asemenea, Liebe Freunde, Wir Beenden Unsere Sunde. SIE HABEN SEHR Gut Gutbeitet. Ich Meine, Dass Sie Gute Kenntnisse Bekommen Haben, Die Sie im Lben Gebrauchen Können. Ich Möchte Noch Sagen, Dass Es Sehr Wichtig Ist, Immer Kommunikations- Fähig și Flexibil Zu Sein. Diese Charakterzüge Helfen Ihnen de nevăzută Im Leben.

Sagt Bitte Eure Meinung Dazu! Die noten sind ...

Hausaufgabe - Macht Den Dialog "IM Kaufhaus"

Vorbind despre Teatrul German al celei de-a doua jumătăți ale secolului al XIX-lea, trebuie să se refere la sfârșitul anilor '60. O situație socio-politică complexă a influențat semnificativ viața teatrală. Teatrele permanente au fost doar curteni (în reședințele suveranului). Turul a fost larg răspândit. În cel mai important Teatrul Royal Berlin, lucrările clasice au fost făcute fără încercări de a nega rutina, declamarea patsynost. Și piesele care erau aici erau Chauvinstum și și-au scris autorii obișnuiți.

În același timp, un fenomen remarcabil a fost Teatrul Curții din Duhul lui Saxen-Maregen, în orașul Mareingen. Apariția acesteia se referă la secolul al XVIII-lea.

Teatrul Mareingen. A fost una dintre cele mai importante teatre din Germania în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dar, în ciuda faptului că teatrul era curbat, el a experimentat influența gustărilor publicului burghez.

Din 1869, directorul și directorul teatrului devine un actor anterior ca actor în acest teatru Ludwig Kranel. (1837-1891). Și teatrul vine la momentul zilei de glorie din 70-80-E Gᴦ.

Trei oameni au fost în fruntea Teatrului: Duke George II, care a fost în principal o parte decorativă a performanței, dar a avut o voce decisivă în întreaga chestiune a vieții teatrului; Soția sa, mai devreme, actrița acestui teatru din Elene Franz, care făcea parte din responsabilitatea căreia lucra în principal la declarare și Ludwig Krachg, un director talentat și o persoană cu Allone - Postat.

În dezvoltarea planurilor regulate, Kroneg a căutat vitalitate, acuratețea imaginii erei istorice, viața și moralul ei. El a fost organizatorul turneului de teatru. Mananegen a călătorit toată Germania, se aflau în Olanda, Suedia, Belgia, Danemarca, Elveția, Anglia, au fost de două ori în Rusia - în 1885 și 1890. După moartea lui Kranel, în 1891 ᴦ, excursii s-au oprit, iar teatrul a început să lucreze cel puțin în Maregen.

Direcția artistică a Teatrului de Maregen se baza pe principiile muncii Goethe în teatrul și experimentele Weimar K.l. Immerman. (1796-1840), unul dintre primii directori ai teatrului german. Continuând tradițiile Gotheev, Teatrul Maregen a căutat să păstreze nivelul ridicat ideologic și artistic al repertoriului, concentrându-se în principal pe clasic. Continuând tradițiile teatrului Weimar, Meininen a susținut importanța principală a directorului în spectacol. De la Immerman, Meininen a moștenit dorința de ansamblu, la acuratețea istorică și de consum a performanței.

În plus față de tradițiile naționale ale directorului german, Teatrul Maregen a folosit pe scară largă principiile directorului englez Charles Kein, care a combinat cerința de fiabilitate istorică cu spectaculosul și magnificitatea externă a performanței.

La rădăcina repertoriului era dramaturgia lui Schiller ("Fiese calmă" '' '' '' '' '' '' 'A'lell Vallenstein' '' Smer Vallenstein '' 'Vilgelm' 'Vilgelm Spune' '' '' "Vilgelm Tal'l '' 'Vilgelm' 'Vilgelm Tell' '' Vilgelm Spune-l" Vilgelm Spune "" Vilgelm Piese de Shakespeare: '' Yuli Caesar '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' Zimnaya Tale '' '' '' 'Stroopiva "' '' '' '' S-Zimnaya Tale '' '' ' Mai departe în repertoriare au fost: "Impestieri în Avlida ''" Gothe, "Missis Sarah Sampson" Limsing, jocul Kleist. Din drama franceză din repertoriul teatrului erau comediile pacientului "ale femeilor" ale lui Moliere "și" Adelate ".

George II a determinat selecția pieselor și a interpretării acestora. Din acest motiv, în repertoriul teatrului nu a existat nici o lucrare semnificativă din punct de vedere social de dramaturgie germană - "cunoașterea și iubirea" Schiller ", Emilia Galotti''luding. Dar au fost piese, sentimente naționaliste consolidate.

Direcționarea teatrului Marensky. A încercat să creeze o lucrare artistică completă și holistică, în care toate componentele sunt subordonate sarcinii celei mai complete expresii ale ideii jocului. Acest lucru a determinat ordinea și natura specială a performanței asupra performanței. A început cu un studiu detaliat al directorului erei istorice, a vieții. Apoi au continuat citirea jocului, care a fost discutată la început, în general, și apoi pe acte individuale, scene, roluri. De la actori aveau nevoie de cunoștințe nu numai pentru rolul lor, ci și pentru o piesă. În procesul de lucrări de repetiție, s-au efectuat numeroase conversații, în care rolurile au fost tratate în detaliu, a fost făcută analiza lor literară și psihologică. După crearea unui director și a unui artist, repetițiile au început să repeteze scene de masă. De asemenea, dezvoltarea lor a fost unul dintre cele mai importante mijloace de a crea o unitate artistică a performanței. Misanelessen în spectacolele lui Mininen au fost în viață, dinamice, astfel încât mulțimea a participat organic la acțiune. Stelele au fost împărțite în grupuri, capul ("Starshina" '' '' '' '' '' '' '' '' '' "') a fost numit în fiecare grup din rândul artiștilor teatrului care au asigurat că participanții la scenele de masă nu au luat aceleași poziții, La timp au făcut gesturile dorite, au depus definitiv replici care au fost scrise în mod specific pentru ei.

O atenție deosebită a directorului a plătit munca la rolurile episodice. Sarcina de a crea un ansamblu de scenă a necesitat un refuz al sistemului Amplu. Actorul care acționează asupra rolului principal în spectacolul următor ar putea fi episodic sau chiar să iasă ca o scenă statică.

O singură imagine artistică a unei performanțe și imaginea de viață a vieții maximă a adevărului pe scenă a cerut un design aprofundat de design. Din acest motiv, atenția principală a fost acordată exactității reproducerii vieții, pentru care sursele istorice ale culturii materiale au fost studiate temeinic. De exemplu, la setare, "imidifice în Tavrida" "" "" "" "" "" "a folosit materialele săpăturilor arheologice ale lui Schlaman; La stabilire, "Maria Stewart" a studiat istoria scaunelor specificate de Schiller; La stabilire, "Orlean Virgin, artistul a călătorit acasă Zhanna d'Ark - satul francez Domrre și - Și la fața locului a făcut schițele peisajului.

Pavilioanele standard, au fost înlocuite cu decorațiuni nu numai exacte etnografice, ci și purtând un indiciu de statut social, stil de viață, profesie în locuitorul casei. În loc să scrieți peisaje cu coloane, au pus coloanele pe scenă. Scenele tabletei au fost împărțite în zone separate (dealuri, cărucioare), au fost introduse lansări, platforme, tranziții, ceea ce a făcut posibilă construirea unui șicezen pitoresc și dinamic.

Stadiul expresivității a crescut prin utilizarea zgomotului și a efectelor luminoase: o imagine ușoară a unei ploi de răsărit, răsărit și apus de soare, lumini lunare de nori în mișcare etc. În Play''vilgelm Tel '' '' în imaginea furtunii a folosit o întreagă gamă de sunete: vânt de vânt, rulouri grommete, zgomot de ploaie, valuri de lac de rock. Efectele zgomotului de teatru știau cum să creeze iluzia unui spațiu mare lăsând pe scenă.

Dar inovația în domeniul tehnicilor organizate nu a armonizat cu arta acționată; Există încă o falsă de patos inflamabil, beveliness și ștampile. Maininenis "nu a actualizat vechile jocuri pur acționând ale jocului" (Stanislavsky). Principalele mijloace de raportare a ideii spectacolului nu a fost un actor, ci tehnicile regizuale și organizate.

Cerința directorului Marensky, astfel încât actorii mari să joace roluri episodice, uneori cu executarea slabă a rolurilor majore, au condus la distrugerea ansamblului și a integrității impresiei artistice. UN. Ostrovsky a atras atenția asupra modului în care se află în Play'uli Caesar ", una dintre cele mai importante scene este distorsionată de performanța nereușită: "A apărut vorbire, investit de Shakespeare Anthony, a fost spus de actor slab, iar mulțimea îndemnată a fost îngrijorată și încurcată ca și cum ar fi spus puternic și cu hobby-ul.

Caracteristica înlocuirii naturalismului generalizărilor și introducerea de probabilitate naturalistă externă Detectat la selectarea actorilor. Deci, cu privire la rolul lui Julia Caesar Kroneg a luat actorul, similar cu Caesar, dar lipsit de talent. Și despre A.N. Ostrovsky a observat că "U MANEINGENSENV și Julius Caesar însuși aparține Bouta.

In articol "Swagnesse și concluzii despre The Maregen Troupe" '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '', UN. Ostrovsky marchează aspectele pozitive ale Teatrului Maregen: dezvoltarea scenelor de masă, aplicarea pricepută a efectelor luminoase, calitatea bună a peisajului și Butaforia. Dar, în general, definește acest teatru ca "Trupă disciplinată din punct de vedere otic formată din actori mediocri și actrițe dezgustătoare și de rupere", "" Și își pune "aprice" '' '' '' '': "... ceea ce le-am văzut - nu arta și scăderea, ᴛ.ᴇ. ambarcațiuni.

K.S. Stanislavsky a apreciat foarte mult talentul și ingeniozitatea regizorie a kranelului și disciplina strictă în teatru, dar, în același timp, a condamnat despotismul regizoral, individualitatea copleșitoare a actorului și transferul centrului de greutate al performanței de la actor la producțiile regizuale.

Vl.i. Nemirovich-Danchenko a fost de acord cu evaluarea jucării Ostrovsky''iuli Caesar "," 'Yuli.

Teatrul Maregen nu a avut nici un program ideologic și estetic clar și nu a fost asociat cu drama modernă, în legătură cu aceasta, aspectul creativ al teatrului părea eclectic. Dar cultura înaltă organizată, bazată pe dezvoltarea principiului unei forme artistice unificate de performanță, o gândire cu atenție din scenă, aderența strictă la aroma istorică și națională, a avut o mare influență asupra dezvoltării gândirii regizoltate de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Setarea istorică a continuat să rămână complexă. Condițiile socio-politice din Europa Centrală au fost suficiente: Franța a revendicat hegemonia și a fost interesată de fragmentarea Germaniei. Motivul pentru Războiul Fanco-Prusian din 1870-1871. A fost un argument cu privire la Alsacia despre Lorraine, teritoriile de frontieră.

În 1871 ᴦ. Războiul franco-prusian sa încheiat cu o înfrângere completă a Franței, în care a căzut al doilea imperiu și republica a fost proclamată (comuna Parisului). Franța a fost ocupată de trupele prusice care au participat la suprimarea comunei.

În același 1871 ᴦ. Stările lui Monarhs Karlikovo ", adunând în Versailles, au proclamat pe împăratul prusian Wilhelm I de către împăratul german. Aceasta însemna Uniunea Națională a Germaniei. Dar statul unificat a fost doar sub forma parlamentară, iar în cazul a păstrat numeroase resturi feudale, aparatul birocratic a fost influențat de burghezie și a fost păzit de poliție. Jugkerii prusi au ocupat o poziție influentă asupra imperiului. Poporul german a crescut în spiritul șovinismului (ᴛ.ᴇ. naționalismul far). Dezvoltarea rapidă a capitalismului a început și până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Germania sa transformat într-o mare putere monopolistă.

Regimul reacționar a provocat opoziția, a apărut partidul lucrătorilor socialiști din Germania (August Bebell și Wilhelm Liebknecht). În mișcarea de lucru, reprezentanții inteligenței avansate au fost câștigate treptat.

Confruntarea forțelor sociale la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. A caracterizat o situație complexă, dar această circumstanță a dat naștere unei culturi spirituale complexe.

În această perioadă, cercurile conservatoare ale inteligenței germane au fost cauzate sub influența învățăturii filosofice a Friedrich Nietzsche, care a prezentat teoria reacționară a teoriei Domnului a Domnului "și a unei persoane.

Dar au existat forțe care se opun cisternelor. O mare contribuție la estetica realistă Franz Mering. (1846-1919): În articolele lor literare și critice, el sa referit la problemele și fenomenele de bază ale dramei din secolul XIX târziu.

Necesitatea urgentă de a actualiza atât tehnicile de repertoriu și artistic, a fost berii. Începutul acestui lucru a fost pus de Teatrul Maregen.

Următorul pas important a fost făcut de regizorul Otto Brahom, care, pentru prima dată în Germania, a început să pună drama modernă - piesele Ibsen, Hauptman, L. Tolstoy, I. Turgenev.

Începutul căutării creative în teatrul de la începutul secolului al XX-lea. În Germania au existat performanțe inovatoare M. Reginalardt. Teatrul lui a fost distins printr-o combinație armonioasă de repertoriu clasic și modern; În plus, repertoriul modern a reflectat cele mai ascuțite tendințe și contradicțiile erei.

Hergardt Hauptman (1852-1946) - dramaturgul remarcabil din Germania de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. A început ca artist, era sub influența puternică a naturalismului. Dar interesul pentru procesele sociale, conflictul moral ia permis să facă generalizări realiste în piese.

Joacă timpurii ( '' Răsărit de soare "- '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ', 1889) Răspundeți la naturalism. În ele, el întruchipează ideea unei dependențe complete de o persoană din mediu, iar psihologia este determinată de ereditate. Piesa este dedicată subiectului decăderii unei familii bogate de țărănești infectată cu alcoolism și care nu are obscurări morale. În 1891 ᴦ. Drama psihologică apare - "Odine'y" - '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' Și drama socială '' Kachi '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' (În el, el se bazează pe revolta de țesături din Silezia în 1844 ᴦ.). Acțiunea din joc se dezvoltă dinamic. La începutul jocului zână - ϶ᴛᴏ înțepenit, foame, greutatea grele epuizată. Pe măsură ce se dezvoltă acțiunea, acestea sunt transformate în luptători activi de la sclavi suprimați. Hauptman dă un nou tip de erou în drama în imaginile soldatului pensionar al lui Morita Eger și a prietenului său Becker. Evoluția multor imagini este prezentată în dramă: Bătrânul Bamert este tras treptat în lupta, Louise Gilse - tineri cântărind pe lupta împreună cu ceilalți Weaver. Soțul ei Gottlieb în cele din urmă se învecinează și la revoltă. Immurile de putere sunt descrise satiric.

În timp ce Drama "a oamenilor patetici", "a primit o mare evaluare a actorului și a teatrului progresiv.

Talera de basm dramatică "Bell-ul telefonic (1896) - ϶ᴛᴏ Natura imnului. Parcela a fost creată de fantezia creativă a lui Hauptman, dar și el a folosit pe scară largă teme ale basmelor germane. Un gând important este exprimat aici - despre libertatea creativității artistului, care nu a păstrat de convențiile dogmatice a Bisericii, despre creativitate, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ poate câștiga armonie numai în imediata apropiere a naturii. Stylistic în piesă, romantismul imaginilor poeziei populare, realismul și simbolismul au fost ciudate.

Cea mai importantă joc de Hauptman - ϶ᴛᴏ dramă realistă "Părit de soare" - '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''(1932). În această dramă, atelierele sunt conectate la două linii - acuzabile lirice și sociale. Οʜᴎ strâns întreținute între ele. Mattals Clausen a văzut un calcul tranzacționat, cinismul vine în viață; El a condamnat această lume și sa întors de la el. Această lume nu este doar un tourder, ipocrizie și cinism, aceasta este lumea viitoarei fascism încorporate în figura ginerei sale de închidere.

În această perioadă de eliberare internă din toată trecutul până la viață, Clauen a invadat o tânără de fetiță. Ea a suflat viața în existența sa. După o îndoială lungă, el vine la soluție pentru a se conecta la acesta. După ce am învățat despre acest lucru, familia se pregătește pentru "Atak" '' '' '' '' ': La urma urmei, moștenirea extraordinară poate lăsa "Bead Swiss' '' Inken. Și caută hotărârile judecătorești cu privire la înființarea Tatălui Tharianship, presupusese din cauza motivului. Mattias este uimit, el nu are nici o putere să le lupte. El își părăsește propria casă. Copiii încearcă să o determine într-un spital de psihiatrie. Și Mattias decide să părăsească viața.

În timpul fascismului, Hauptman a trăit în solitarină în proprietatea sa și a creat un tetralogo pe teme antice: "Imifies în Avlida '' '' '"' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' - Eu. Prin aceasta a exprimat un protest împotriva regimului. Dramaturgia lui Hauptman a făcut o contribuție semnificativă la literatură și la teatrul german.

Teatrul german - concept și specii. Clasificarea și caracteristicile categoriei "Teatrul German" 2017, 2018.

Mein Lieblingstheater.

ES GIBT Verschiedene Teatru: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für abend gibt essterlungengen. SIE Sind MeISTENS Ausverkauft. ES IST NICHT MODE DIE, DIE TAUSENDE VON MENSCHEN INS Teatru Lockt. A fost Denn? Der eine Möchte Sich Ergannen, Für Den Andren Ist Es Ein Hobby.

Eine Besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus Ist Das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre Războiul ES MIT DEM NAMN VON NATALJA SAZ VERBUNDEN. Bereits 1918 Wurde Sie Die Künstlerische Leeiterin des Erssten în der Welt. În Den 60er Jahren Verwirklichte Sie Ihre Idee, Ein Musiktheater Für Kinder Zu Gründen. Es wurde 1965 Gegründet und Bekam 1980 Ein Neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel Sieht Man den Blauen Vogel Aus Dem Märchen. Er Sitzt Auf Einer Harfe. Das ist das wahrzeichen des teatre, ein simbol des Menschlichen streben Nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf Große Türen Führen Ins Gebäude. Die Kinder Werden von Beliebten Märchengestastaten Begrüßt. Der Größere Zuschauerraum Hat über 1000 plätze. Hier Werden Die Musikstücke Aufgeführt. Es gibt noch einen kleinn zuschaueraum für kammermusik. Das Repetoire Hat Mehr ALS 20 Stücke, Darunter Waren Das Musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins Fantastische Deschiderea "Die Dicken" Nach Dem Märchen von Juri Olescha. DIE BEKANTESTE OPER "DER BLUE VOGEL" STEHT VIELE Jahre Auf Dem Spielplan des Theaters. Die Opera Von Mark Minkow "Zauberrmusik Oder Wir Machen Eine Opera" Fasziniert Auch Die Jungen Zuschauer und Wrd Zu Einem Richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler Beindrucken.

Für Dieses Teatrul IST Musik Eine Besondere Kraft. Hier Wird Es Deutlich, a fost Sie Vermag. Für Musik ist Keiner Zu Klein. Und Wenn Sie atât de Hinreized Dargeboten Wie Bei Diesem Teatru, Bleibt Keine Seele Unberührt. Seine Figura Leben Auf der Bühne und Bewegen, Seine Geschichten Fesseln und Halten Aufgeregte Kinder Fast Zwei Sunden în Atem. Dieses Teatrul Lehrt Die Schönheit verstehen.

Există multe teatre: Opera, Balet, Doll, Teatru pentru copii, Tineret, Dramatic și Educațional. În fiecare seară există spectacole. De regulă, toate biletele sunt întotdeauna cumpărate. Aceasta nu este o tradiție - pentru a face mii de oameni în teatru. Ce atunci? Cineva vrea să se distreze pentru altul, este un hobby. Cel mai important fenomen din viața de teatru din Moscova este teatrul de muzică al copiilor. Timp de mulți ani, el a fost asociat cu numele lui Natalia Sats. Din 1918, a devenit directorul artistic al teatrului primului pentru copii din lume. În anii '60, ideea ei a fost încorporată: a fost deschis un teatru muzical pentru copii. A fost fondată în 1965 și a primit o clădire nouă în 1980 pe Avenue Vernadsky.

Sub domul puteți vedea pasărea albastră din basm. Se află pe harpă. Acesta este un simbol al teatrului, un simbol al împingerii omului la excelență și cunoaștere. Cinci uși mari conduc la clădire. Copiii văd personajele preferate din basme. Cea mai mare sala vizuală găzduiește mai mult de 1000 de locuri. Aici și pune spectacole muzicale.

Există, de asemenea, o cameră mică de muzică de cameră. În repertoriul său, mai mult de 20 de lucrări, printre care basmul muzical Serghei Prokofiev "Peter și Wolf", operă fantastică Vladimir Rubin "Trei Părinți" în același nume al povestii lui Yuri Oleshi. Cea mai faimoasă este operă "Blue Bird", care este în repertoriu de mai mulți ani.

Opera Mankov Minkova "Magic Music sau Să facem oper" spectatori tineri impresionanți și produce o impresie indelebilă. Peisajul pe scenă, costumele și actorii produc o impresie uimitoare.

Puterea specială în acest teatru are muzică. Ea devine clar că poate. Nu există prea puțin adorabil pentru muzică. Când este prezentată atât de încântătoare, nici un suflet nu va rămâne indiferent. Toate personajele trăiesc în peisaje, mișcați, poveștile lor sunt prinse și dețin copii încântați într-o tensiune de aproape 2 ore. Acest teatru învață să înțeleagă frumosul.

Salutare tuturor! A pregătit un subiect vorbitor în limba germană "în film" (im kino), amintiți-vă de noi cuvinte și expresii. Textul este mai potrivit pentru un limbaj mai avansat în învățare decât nou-veniții, dar, în orice caz, va fi util pentru toată lumea.

"Im kino)

Cu răspândirea rapidă a internetului de mare viteză, vizionarea filmelor la domiciliu a devenit mult mai ușoară. Producția de televizor mare cu ecrane plate, de asemenea, nu contribuie la creșterea popularității cinematografelor. Oamenii sunt mai puțini și mai puțin în cinematografe. Prin urmare, cinematografele sunt forțate să vândă nu numai bilete, ci și produse precum popcorn, sucuri, gustări, înghețată etc.

MIT Der Rapiden Verbreitung des HighSpeed-Internetzugages Sind Die Filme Weitaus Leichter Zu Hauze Anzuschauen. Die Produktion Der Großen Flachbildfernsen Fördert Auch Nicht Den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen Besuchen Das Kino Immer Seltener. Die Kinos Erzwingen Deswegen Nicht Nur Die Bilete Zu Verkaufen, Sondern Auch Solche Artikel ALS Popcorn, Säfte, Gustări, Ice-Crema und Weiter.

De regulă, văd filmele la domiciliu online. Prin urmare, o excursie la film este mai mult motiv pentru a petrece timp în afara casei și mai puțin - pentru a vedea un nou film. În cinematograf, mă duc în principal cu prietena mea / soția / prietenul / soțul / prietenii.

Normalerweise Schaue ICh Die Filme Online Zu Hause an. Der kinobesuch ist ithher mehr ein anlaß Zeit außer Haus Zu Verbringer und Wenger Einen Neuen Film Anzusehen. INS KINO GHE ICH HAUPTSÄCHLICH MIT MIINER FREUNDIN / EHEFRAU / MEINM FREUNGEN.

Acest lucru se întâmplă adesea, de aproximativ 1 oră pe lună, și nu în ultimul rând datorită prețurilor ridicate pentru bilete. De exemplu, un bilet achiziționat la sfârșit de săptămână costă 8 euro / 100 grivniii / 400 de ruble, fără a număra cheltuieli pentru gustări și dulciuri.

ES Kommt Nicht Oft Vor, Etwa Einmal Pro Mona, Nicht Zulezt WeGen der Hohen Ticken. Zum Beispiel Kostet Ein am WoShenende Ticket Gekaufte Ungefähr Acht Euro / Hundert Hrywna / Vierhundert Rubel, Ohne Kosten Für Snacks und Süßigkeiten Zu Rechnen.

De obicei, comand bilete online, în ciuda faptului că acestea sunt puțin mai scumpe. Este mai convenabil pentru mine și mai multe șanse să vedeți filmul dorit. Biletele pot fi, de asemenea, achiziționate direct la Biroul de Ticket Cinema cu o reducere de 10%.

Gewöhnlich Kauufe Ich Die Kinotickets Online, Obwohl Sie Hierbei Mehr Kosten. ES Ist Für Mich Bequer și ES GIBT MEHR CANANSAN DEN TEL GEWÜNSCHTEN film Anzuschauen. Direkt A der Kinokasse Sind AUCH Die bilete MIT EINEM Rabatt von 10% Zu Kaufen.

În ceea ce privește genurile filmelor, prefer filmele de groază, thrillerii, ficțiunile și filmele criminale. Prietena mea / prietenul / soția / soțul, dimpotrivă, nu le iubește și preferă dramele. Mai mult ca filmele produse în țările europene. Cred că sunt mai semnificative și mai realiste decât filmele de la Hollywood. Prietena mea / soția mea / prietenul / soțul meu, dimpotrivă, ca filmele americane de mai multe caracteristici de divertisment.

Prin urmare, trebuie să mergem unul la celălalt pentru concesii. După sesiune, vă împărtășim impresiile și adesea opiniile noastre despre film sunt diferite.

În Bezug Auf Die Filmgenren Schaue Ich Gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis An. Meine Freundin / Ehefrau / Mein Freund / Ehemann Mag Sie HingeGen Nicht und Bevorzugt Dramen. Ich Schaue Lieber moare în Europäischen Ländern Produerten Filme. Meiner Meinung Nach Sin SIE SINNVOLLER ONU REALISISCER ALS Hollywood-Filme. Meiner Freundin / Ehefrau / Meinem Freund / Ehemann Gefallen HingeGen Amerikanische Unterhaltungsfilme.

Deswegen Erzwingen Wir Einander Zgeständnisse Zu Machen. Nach der Vorstellung Tauschen Wir Miteinander Eindrücke Aus și Unsere Meinungen Über Den Film Sind de la verschieden.

Vocabular (Worthtz):

Du-te la Cinema - Ins Kino Genhen

Fi la cinema - im Kino Sein

Vizionați filmul - EINEN FILM ANSCHAUEN / Ansehen

Cumpărați / vindeți bilete de film - Die Kinotikets Kaufen / Verkaufen

Prețurile biletelor - Die Tiketpreise

Biletul merită ... - DAS Ticket Kostet ...

Cumparati online bilet / in Casema Cinema - Bilet EIN online / an der Kinokasse Kaufen

Preț de reducere ...% - der Preis Mit Einem Rabatt von ... Prozent

Prefer filme de divertisment - Ich Bevorzuge Die UnterhaltungSfilme

Îmi place să mă uit la Thrillers / Drama - Thillers Ich Schaue / Dramen Gern an

THEA: TheaterBesuch din Deutschland

Subiect: O vizită la teatrul din Germania

Ich Heiße Lena und Lerne în EINEM Lyzeum MIT Vertieriemtem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist deutsch. Im Vorigen Jahr Unterrichtete Bei Set Eine Junge Lehrerin Aus Deutschland. Sie Hat Mich und Meine Freundin Angela Zu Sich Nach Hamburg Egerden. Războiul SEHR FROH DARAUF, DEUTSCHLAND MIT EIGENEN AIGEN ZU SEHEN und Deutsch Zu Spreschen.

Numele meu este Lena, studiez într-un liceu cu un studiu aprofundat al limbajelor străine. Subiectul meu principal este germana. Anul trecut, am învățat un tânăr profesor din Germania. Ma invitat pe mine și pe prietena mea Anita acasă la Hamburg. Am fost foarte fericit că aș putea vedea acum Germania cu ochii mei și vorbesc în limba germană.

Wir Waren în Hamburg 2 Wochen Lang. Alles War Klasse! Unsere Lehrerin Zeigte Studii Stadt. Und Einmal Hat Sie ONE INS Teatru Engeladen. Das War Eine Premiere im Hamburg Ballett. ES Wurde Das Ballett "Orpheus" Gegeben. Wir Bekamen Die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch Bekamen Wir Zeit, în Ruhe Diese Alte Sage über Orpheus und Eurydike Zu Lesen.

Am rămas în Hamburg 2 săptămâni. Totul a fost grozav! Profesorul nostru ne-a arătat orașul. Și într-o zi ne-a invitat la teatru. A fost o premieră în Baletul Hamburg. A dat balet "Orfeu". Am primit bilete în avans. Prin urmare, am avut timp fără să ne grăbim să citim legenda antică despre Orfee și Euridic.

Der Sänger Orpheus Wurde în Der Ganzen Welt Geliebt. Ihm Hörten Vögel în Der Lowt, Fische im Wasser, Tiere im Wald Zu. Apollon Hat Ihm Eine Wundervolle Leier Geschenkt. Orpheus Liebte Sehr Seine Frau Eurydike. Die Hochzeit Haben Sie Vor Kurzem Gefeiert. Aber Sie Wurden Nicht Lange Glücklich. Eurydike wurde von einerttigen schlage tödlich gebissen. Orpheus Beschloss Seine Geliebte im Reich der Toten Zu Findrigen und Zu Retten. Er stieg în Die Unterwelt Hinab. Vor Dem Tron des Herrschers Hades Sang Orpheus Zum Klang der Leier. Er Bat Ihn, Seine Geliebte Eurydike Zu Befreien. Alle Toenschatten Wainten. Der Düstere Herrscher Hatte Mitleid Mit Dem Sänger. Orpheus Bekam Seine Gemahlin Zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus Blickte Aber Nach der Geliebten Um und Verl Sie Für Ewig. Der Sänger Lebte 3 Jahre în Seiner Trauer und Wollte Keine Andre Frau Sehen. Er Wurde Dadurch von Den Wütenden Weibern Getötet. Die Nymphen Brachten Ihn Zu Seiner Eurydike în Die Totenwelt.

Singer Orpheus a iubit totul. Cântarea lui a auzit păsările pe cer, pește în apă, animalele din pădure. Apollo însuși ia dat o LIRA excelentă. Orfeu iubește foarte mult Eurydich. Ei și-au sărbătorit recent nunta recent. Dar au fost fericiți pentru o perioadă scurtă de timp. Evritica biți șarpele otrăvitoare. Ea a murit. Orpheus a decis să-și găsească iubitul în Împărăția celor morți și să o salveze. Sa dus în iad. Înainte ca tronul Domnului Hades Orfeu, a început să-și îndeplinească cântecele și să se joace pe Lira. El a cerut să elibereze eurodic. Toate umbrele au strigat. Regele sumbru al morților a regretat cântăreața. Orpheus a primit eurodic. Dar în timpul întoarcerii, trebuia să meargă, fără să se uite înapoi. Orfeu se uită în jur, sa uitat la iubitul său și a pierdut-o pentru totdeauna în același moment. Cântăreața a fost de 3 ani în durere și nu a vrut să se uite la nici o femeie. Ca urmare, un rezidenților locali măsurați l-au ucis, aruncând pietre. Nimfe la atribuit împărăției morților lui Eurydike.

Das Gebäude des Balletzentrums Gefiel Mir auch Sehr. ES Sah Wie Ein Muzeul Aus. Der regieführer des hamburger Ballets Hat Eine Neue Interpretare Dem Publikum Vorgesellt. Er wollte das sujet machen modern. Die Bühnenbilder Sind AUCH STILISTISCH GEÄNERT. Der Sänger Orpheus Bekam Eine Geige Statt der Alten Leier. Die Musik Untestützte den Neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock Erklangen Melodien Aus Einem Aktuellen Musical. SIE WURDEN AUCH DURCH LAUTSPRECHER GESPIELT. Somit Wurde Orpheus Wie Ein Künstler von Heute Für Zuschauer Gegeben. A fost Aber BLIEB - DAS ISE DIE IDEE DERI EWIGEN LIEBE. Das Publikum im Saal Würdige Die Moderne Variante der Alten Sage Durch Ihren Heftigen Applaus Sehr Hoch. DI DIE NEUE Interpretare Fand Auch în Der Choreographie Ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček Tanzte Technisch Glänzend. Musik Und Tanz Verschmelzen Sich în Mir Eng Zusammen. Die Kostüme Waren Elegant Neoklassisch, Dem Tanzstil Angepasst.

Clădirea centrului de balet mi-a plăcut foarte mult. Arăta ca un muzeu. Directorul spectacolului a sugerat publicului noua sale versiune a baletului. A îmbunătățit complotul legendelor. Stilul de decorare a fost, de asemenea, actualizat stilistic. Singer Orpheus nu a jucat pe lire, ci pe vioara. Muzica a subliniat noutatea. În plus față de clasicele Straviene și Starny, barocul a sunat de la difuzoarele melodiei muzicale moderne. Prin urmare, Orfeu apare în fața audienței ca cântăreț de astăzi. Dar a continuat ideea principală a legendei este păstrată - eternitatea iubirii. Audiența din sala și-a exprimat încântarea de aplauze furtunoase. Noua interpretare se reflectă în coregrafie. Executorul rolului Orfeus - Otto Bubenchik a dansat strălucit. Muzică și dansați-vă în mintea mea într-un singur întreg. Costumele artiștilor au subliniat elegant clasicul în spiritul modern.

Das Zentrum Wurde 1929 Egerichtet. DAS INNERE WURDE MIT EINEM SCHÖNEN WANDGEMÄDE "ORPHEUS MIT DEN TIEREN" VON DER KUNSTMALERIN ANITA RÉE GESCHMÜCKT. DAS GEMÄLDE ZEIGT ORPHEUS AUF EINER ANTILOPE REITEND. Um Ihn Heum Liegen Tiere, Die Sein Spiel Und Singen Bewutnn. Die Balletsäle Werden Nach Berühmten Coregrafen Benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und Andren.