Enciclopedie școlară. Ilustrator de carte Alexey Laptev (1905-1965) Reproducerea portretelor lui Krylov și a ilustrațiilor pentru fabule

Ilustrația a fost întotdeauna strâns asociată cu literatura. Mulți artiști mari și-au sugerat propria viziune asupra a ceea ce citesc.
Adesea, o operă de artă a devenit impulsul pentru scrierea pânzelor, care mai târziu au devenit capodopere. Arte vizuale... Ilustrații pentru opere de artă sunt capabili să-și ridice nivelul percepției cu mai multe ordine de mărime și să crească semnificativ influența pe care o au asupra cititorului.
Mulți artiști celebri cu plăcere a făcut ilustrații pentru cei care ți-au plăcut opere literare, de foarte multe ori fără să plănuiască măcar să le folosească pentru a concepe texte - exact așa, pentru suflet, cedând efectului feeric al cuvintelor.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Cvartetul”
Marele pictor portretist, pictor, grafician rus Valentin Aleksandrovich Serov a lăsat o moștenire descendenților multor picturi de o orientare foarte diferită. Opera sa i-a influențat nu numai pe contemporani, ci și pe multe generații viitoare. Se părea că nu există o astfel de direcție în pictură care să nu fie controlată de el. A reușit să traducă desenul în creion într-o operă de artă autosuficientă.
Ilustrațiile de V. Serov, executate în ulei, cărbune sau creion, uimesc prin perfecțiunea stilului și a execuției. Printre numeroasele sale lucrări, ilustrațiile din fabulele celebrului scriitor rus Ivan Andreevici Krylov sunt o adevărată capodoperă. Valentin Serov a lucrat la o serie de imagini ilustrate pentru povestiri instructive în poezie timp de peste cincisprezece ani - din 1895 până în 1911.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula de I. Krylov „Leul și lupul”. Creion de plumb, cerneală, pix pe hârtie. 26,8 x 42,5 cm
Încă din copilărie, Valentin Aleksandrovich a adorat fiecare „animal”. Îi plăcea să observe animalele, să observe particularitățile comportamentului și asemănările cu oamenii. Artistul le-a pictat mult și de bunăvoie, așadar, când în 1895 editorul moscovit, tipograful, antreprenorul Anatoli Ivanovici Mamontov, fratele celebrului filantrop rus Savva Mamontov, l-a invitat să realizeze o serie de ilustrații pentru fabulele lui Ivan Krylov, V. Serov a făcut-o. nu ezita nicio secunda. Planul inițial era publicarea unei cărți care să conțină o duzină dintre cele mai populare fabule, intitulată provizoriu Douăsprezece desene. Însă artistul a fost atât de purtat de lucrare încât, ca urmare, au apărut multe schițe, schițe și picturi finalizate pe tema fabulelor lui Krylov.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula de I. Krylov „Leul la bătrânețe”
După cum și-au amintit contemporanii lui Valentin Serov, cel mai dificil lucru din opera sa a fost să se „încadreze” în ritmul specific al narațiunii fabuloase. El a vrut ca rezultatul muncii sale să nu fie o imagine banală a textului, ci o afișare moralizantă, plină de viață, a momentului. Ivan Krylov a ridiculizat viciile oamenilor, transferându-le reprezentanților lumii animale. „Arma” lui a lovit slăbiciunile umane cu o forță care a depășit un tun adevărat.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Maimuța și ochelari”. Plumb și chiar creion pe hârtie. 26,7x42,5 cm
Ideile lui V. Serov erau clare și apropiate de I. Krylov. Departe de prima dată, dar a reușit să găsească forma foarte semantică, completă, a propriului „limbaj fabulos” pictural. A încercat să găsească cel mai important lucru din fiecare poveste și să transmită acest lucru cititorului și privitorului într-un mod artistic la îndemâna lui. De-a lungul timpului, Valentin Aleksandrovich a abandonat detaliile și multe dintre tehnicile care pot fi văzute în ilustrațiile timpurii pentru fabulele „Trei bărbați”, „Lupul și ciobanii”, „Voronenok”. Lucrările sale ulterioare au fost interpretate în principal în creion, cu un accent strălucitor pe micile detalii și pe cele mai comune trăsături ale personajelor.

V. Serov. Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Vulpea și strugurii”. Creion de plumb pe hârtie. 22,2 x 35,5 cm
Linii zgârcite alb-negru, fără retușuri, clarobscur și tonuri, lipsite de voluminoase, în ciuda conciziei lor maxime, transmit incredibil de exact cel mai important lucru, emanând o ceață de ironie abia sesizabilă. V. Serov își redesenează de multe ori schițele, simplificându-le din ce în ce mai mult. Treptat, multe dintre modelele originale au fost complet revizuite.
Artistul a petrecut mult timp gândindu-se și studiind personajele nu numai ale personajelor fabuloase, ci și ale prototipurilor reale - animale. Se referea adesea la caietele lui de schițe. Drept urmare, cu literalmente o singură linie, V. Serov a reușit să caracterizeze eroii, să le dea convexitate și realitate.
Ilustrațiile lui Valentin Serov la fabulele lui I. Krylov au devenit o operă de artă independentă și semnificativă. Cu mijloace extrem de limitate, artistul a reușit să transmită aproape literal sensul exact prevăzut în fabulă de autorul lor.

Lucrare de proiect asupra literaturii elevului 5 B clasa MBOUG Nr.1 ​​Skipina Christina.

Lucrări de proiectare pe literatură.Poate fi utilizat în studiul creativității I.A. Krylov

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Eroii fabulelor lui I.A. Krylov în ilustrații. Lucrare de proiect asupra literaturii elevului 5 B clasa MBOUG Nr.1 ​​Skipina Christina. Profesor: Kulikova O.A.

Noi stim aia personaje(eroii) fabulelor (animale, plante, lucruri, uneori oameni) personifică de obicei calitățile umane. Fiecare erou a fost purtătorul unora trăsătură distinctivă: vulpe - trucuri; măgar - prostie; lup - lăcomie; iepure de câmp – lașitate. Ivan Andreevich Krylov este considerat cel mai bun fabulist. Mulți idiomuri din fabulele sale a intrat în graiul fiecărei persoane. Facem poze din memorie, spunem: „Elephant și Pug”, „Lebădă, cancer și știucă”, „Lupul și mielul”... și totul este clar deodată.

La 24 februarie 1809, a fost publicată o carte subțire pe hârtie albăstruie, fără decorațiuni. Cartea conținea 23 de fabule de I.A. Krylov. A doua carte a fost publicată la 8 martie 1811. Tipărit la fel de modest ca primul. Prima carte ilustrată a fabulelor lui Krylov a apărut în 1815. Toate fabulele erau însoțite de desene și gravuri.

Ilustrația a fost întotdeauna strâns asociată cu literatura. Mulți artiști mari și-au sugerat propria viziune asupra a ceea ce citesc. Adesea, o operă de artă a devenit impulsul pentru scrierea pânzelor, care mai târziu au devenit capodopere ale artei plastice. Ilustrațiile pentru opere de artă pot ridica nivelul percepției acestora cu mai multe ordine de mărime și pot spori semnificativ influența pe care o au asupra cititorului. Mulți artiști celebri au desenat cu bucurie ilustrații pentru operele lor literare preferate, de foarte multe ori nici nu plănuiau să le folosească pentru a decora texte - exact așa, pentru suflet, cedând efectului feeric al cuvintelor.

Deși ilustrațiile pentru fabulele lui Krylov au fost realizate de diferiți artiști, personajele sale sunt ușor de recunoscut.

Ilustrațiile lui Valentin Serov la fabulele lui I. Krylov au devenit o operă de artă independentă și semnificativă. Cu mijloace extrem de limitate, artistul a reușit să transmită aproape literal sensul exact prevăzut în fabulă de autorul lor. Iubea și cunoștea bine animalele și, prin urmare, le-a putut oferi caracteristici destul de precise. Fie că a portretizat un lup („Lupul și macaraua”) sau o vulpe lângă o viță de vie („Vulpea și strugurii”) - în orice caz anume, se observă că artistul a studiat cu atenție și mult timp caracterul fiecăruia. animal. Ilustrații ale artistului V.A. Serov

Ilustrație pentru fabula lui Ivan Krylov „Leul la bătrânețe”

Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Cvartetul”

Ilustrație pentru fabula lui I. Krylov „Vulpea și strugurii”

Ilustrație pentru fabula de I. Krylov „Leul și lupul”

Ilustrații interesante ale artistului de la începutul secolului al XIX-lea Alexander Orlovsky „Urechea lui Demyanov” „Cal și călăreț”

Istoria acestor desene este interesantă. Au fost găsite din greșeală de membrii Cercului iubitorilor de ediții fine rusești în colecția lui E.G. Schwartz, care a moștenit-o de la colecționarul primei ediții. jumătate a secolului al XIX-lea v. AR Tomilov - un prieten al artistului Orlovsky. „Prietenia câinilor” „Cvartetul”

Acum să ne uităm la diferite ilustrații pentru fabulele lui I.A. Krylov interpretat de artistul A.M. Laptev. „Cei puternici au întotdeauna cei neputincioși să învinovățească” „Lupul și Mielul”

„Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți buni pentru muzicieni” „Cvartet”

„Când nu există un acord între tovarăși, afacerile lor nu vor merge bine” „Lebădă, cancer și știucă”

„Necunoașterea este și orbită, Certește știința și învățarea, Și toate lucrările științifice, Fără să simtă că le mănâncă fructele” „Un porc sub stejar”

„Ai cântat totul? Acesta este cazul: Așa că du-te și dansează!” „Libelula și furnica”

„Da, Pug! Să știi că e puternică, care latră la elefant!” „Elephant și Pug”

„Din păcate, se întâmplă cu oamenii: oricât de util ar fi un lucru, - neștiind prețul, ignoranții despre toate tinde spre cel mai rău; Și dacă un ignorant este mai informat, așa că o conduce și ea "" Maimuță și ochelari "

Ilustrație pentru fabula „Țăranul și moartea” Artistul A. A. Dainek

Ilustrații ale artistului I. A. Petelina „Maimuță și ochelari” „Libelula și o furnică”

"Cvartet"

„Elephant și Pug” „Lebădă, Rac și Știucă”

Ilustrații ale artistului E. Rachev „Lebădă, cancer și știucă” „Cieră și vulpe” „Lupul și Mielul”

Ilustrații ale artiștilor A. Bazhenov M.A. Taranova „Libelula și furnica” „Lupul și macaraua”

Descrierea prezentării pentru diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere diapozitiv:

Proiect Artiști - ilustratori de fabule de Ivan Andreevich Krylov Profesor de școală primară Ekaterina Vladimirovna Shapovalova

2 tobogan

Descriere diapozitiv:

Cine nu a auzit cuvântul lui viu? Cine în viață nu și-a întâlnit-o pe ale lui? Creațiile nemuritoare ale lui Krylov În fiecare an îl iubim din ce în ce mai mult pe M. Isakovski

3 slide

Descriere diapozitiv:

Scopul proiectului: a face cunoștință cu ilustratorii fabulelor lui I. A. Krylov. Obiectivele proiectului: Căutați în dicționar și enciclopedie cine sunt ilustratorii, cum se deosebesc de artiști. Vizitați biblioteca, uitați-vă la cărți cu fabule de I.A.Krylov și ilustrații pentru ele. Apelează la computer și caută informații despre cei mai cunoscuți ilustratori ai fabulelor lui Krylov. Faceți o prezentare a rezultatelor proiectului și prezentați colegilor de clasă artiștilor - ilustratori ai fabulelor lui Krylov

4 slide

Descriere diapozitiv:

Încă din copilărie ne place să ne uităm la poze pentru basme, povești, poezii etc. Ilustrațiile ne ajută să ne imaginăm eroii, situația în care se află, să ne conectăm imaginația, să introducem anumite imagini în descrierea evenimentelor care ne va ajuta să înțelegem mai profund intenția autorului, să vă formăm atitudinea față de un eveniment sau problemă. Ilustrație - un desen, fotografie, gravură sau altă imagine care explică textul. Ilustratorul este un artist care ilustrează cărți. ( dicţionar explicativ limba rusă S. I. Ozhegova)

5 slide

Descriere diapozitiv:

Ivan Andreevich Krylov Născut pe 2 februarie la Moscova, a citit mult și a fost considerat unul dintre cei mai luminați oameni ai timpului său. Din cauza sărăciei familiei, de la vârsta de zece ani, Krylov a fost nevoit să lucreze ca scrib la curtea Tverskoy.La 11 ani, a scris prima sa fabulă. Din 1786 scrie piese de teatru, publică revista satirică „Poșta duhurilor”, dar fabulele sunt principalele lucrări ale scriitorului. Nouă cărți includ peste 200 de fabule. În 1812 a devenit bibliotecar al Bibliotecii publice nou deschise, unde a slujit timp de 30 de ani, pensionându-se în 1841. A lucrat mult la compilarea indicilor bibliografici și a dicționarului slavo-rus. Krylov a murit la 9 noiembrie 1844, la vârsta de 75 de ani. Îngropat la Sankt Petersburg. Din biografia scriitorului

6 slide

Descriere diapozitiv:

Mulți artiști s-au angajat să ilustreze fabulele lui Ivan Andreevich Krylov. Cei mai celebri dintre ei sunt Valentin Serov, Alexei Laptev, Francois Rouillet, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Să facem cunoștință cu acești artiști și să le comparăm ilustrațiile.

7 slide

Descriere diapozitiv:

Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov este un renumit pictor portretist rus și unul dintre cei mai mari maeștri ai secolului al XIX-lea. Pe lângă realizările în pictura portretului, el a reușit să lase un număr mare de lucrări la fel de semnificative în genuri precum: antic și pictura de istorie, studii pe animale, ilustrații de carte și peisajul rusesc. Fiind proprietarul unui caracter liniștit și modest, Serov a reușit să obțină o autoritate indiscutabilă în rândul maeștrilor celebri ai epocii sale.

8 slide

Descriere diapozitiv:

Alexey Mikhailovici Laptev Artist grafic, binecunoscut ilustrator pentru copii și designer de cărți. A trăit și a lucrat la Moscova, a absolvit liceul. A studiat la școala-studiu din Moscova a lui F. I. Rerberg în 1923-1924, la catedra pregătitoare.A lucrat în revista pentru copii „Vesyolye Kartinki” încă de la înființare. Cărți ilustrate pentru copii: „Aventurile lui Dunno și prietenii lui” de N. Nosov, „Fabule” de I. A. Krylov. Lucrările lui A.M. Laptev au fost expuse la expoziții personale la Moscova (1940, 1949). A participat la expoziții de artă sovietică în orașele URSS și în străinătate: în SUA, India și țările europene. În 1966, la Moscova a fost organizată o expoziție memorială a lucrărilor lui A.M. Laptev.

9 slide

Descriere diapozitiv:

Rachev Evgeny Mikhailovici Născut la Tomsk, și-a petrecut copilăria în sat cu bunica sa. Încă din copilărie, i-a plăcut să deseneze, a scris poezie, dorința de creativitate l-a condus la Colegiul Pedagogic Artistic Kuban din Krasnodar, pe care l-a absolvit cu onoare.În 1960, Rachev a devenit artistul șef al editurii pentru copii „Malysh”, și a lucrat în această funcție timp de aproape douăzeci de ani. Evgeny Rachev a dedicat mai mult de șaizeci de ani cărții pentru copii viata creativa; Au fost publicate multe cărți cu ilustrațiile sale, printre care „Cămara soarelui” de M. Prișvin, „Animalele mele” de Lev Durov, „Poveștile lui Alenushka” de D. Mamin-Sibiryak, „Poveștile satirice” de M. Saltykov- Șcedrin, fabulele lui Krylov, lucrări de V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mikhalkov, V. V. Bianki și un număr imens de basme populare.

10 diapozitive

Descriere diapozitiv:

Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) este o ilustratoare din Moscova. A absolvit facultatea de design a Institutului de Arhitectură din Moscova, apoi cursuri pentru animatori sub conducerea lui F. Khitruk. Din 1990 este grafica de carte... A ilustrat peste 30 de cărți, printre care „Puss in Boots” și „Little Red Riding Hood” de Ch. Perrault, rusă povesti din folclor, lucrări ale fraților Grimm, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov și fabulele lui I.A.Krylov.

11 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

François Rouillet François Rouillet la nivel mondial artist faimos ilustrator, printre lucrările sale se numără peste 200 de cărți pentru copii. S-a născut în Franța și a studiat la Strasbourg.

12 slide

Descriere diapozitiv:

Așa sunt văzuți eroii aceleiași fabule diferiți artiști„CUARTET” VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCE ROYER

13 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

14 slide

Valentin Aleksandrovich Serov (7 ianuarie 1865, Sankt Petersburg - 22 noiembrie 1911, Moscova) - pictor și grafician rus, maestru al portretului.

Vulpea și strugurii. Creion de plumb pe hârtie. 22,2x35,5 cm.

Printre capodoperele indubitabile prin care moștenirea picturală și grafică a lui Valentin Aleksandrovici Serov este atât de bogată și versatilă, o serie de ilustrații ale sale la fabulele lui I.A.Krylov ocupă un loc larg și important.

Cvartet. 1895-1898 Creion de plumb pe hârtie. 22,1x35,5 cm.

Artistul a lucrat la serie timp de șaisprezece ani (din 1895 până în 1911) și mai ales intens în anul trecut viaţă.

Leul la bătrânețe

Rezultatul acestei lucrări a fost un număr mare de lucrări complet terminate, care, fiind ilustrații excelente pentru fabulele lui I.A.Krylov, au în același timp o mare valoare artistică independentă.

caftan Trishkin. Creion de plumb pe hârtie. 19x30 cm.

Faptul că V.A.Serov s-a orientat spre fabule nu a fost o surpriză, trebuie să fi fost atras de umorul lor ascuțit, pe care artistul l-a apreciat foarte mult în viață. În plus, încă din copilărie, Serov a iubit animalele, în comportamentul lor a găsit multe asemănări cu natura comportamentului uman. Artistul le-a urmărit constant, le-a pictat, dovadă fiind numeroasele schițe din albumele din diferiți ani.

Leul și lupul. Creion cu plumb, cerneală, pix pe hârtie. 26,8 x 42,5 cm.

În 1895, A. I. Mamontov a decis să publice fabulele lui I. A. Krylov cu ilustrații de V. A. Serov. L-a invitat cu drag pe artist să realizeze câteva desene pentru această publicație. La început, A.I. Mamontov a intenționat să includă toate fabulele în publicație, dar apoi a decis să se limiteze doar la cele mai populare.

La fabula „Știucă”. 1896 g.

S-a decis să denumească publicația „Doisprezece desene ale lui VA Serov pe fabula lui IA Krylov” și să o alcătuiască din următoarele douăsprezece foi: „Tren”, „Cier și vulpe”, „Miller”, „Lupul și macara”, „Caftan Trișkin”, „Cvartet”, „Țăran și tâlhar”, „Cieră”, „Leu și lup”, „Măgar și om”, „Maimuță și ochelari”, „Știucă”.

Ciuma animalelor. Creion italian pe hârtie. 26,7x42,5 cm.

Serov a dus lucrările la desenele pentru fabule și, deși publicația nu a fost realizată, artistul a realizat un număr mare de schițe magnifice și a finalizat ilustrații *

„Maimuță și ochelari”. Plumb și chiar creion pe hârtie. 26,7x42,5 cm.

De la bun început, Serov s-a confruntat cu o sarcină dificilă - nu numai pentru a crea destul de definită imagini artistice, dar transmit și specificul narațiunii fabuloase. Și pentru aceasta era nevoie de un limbaj artistic special. La urma urmei, o fabulă este o schiță vie superficială a realității, care conține de obicei un simț moral. Fabulistul observă curiozități cotidiene, gafe, laturi amuzante ale vieții, vicii umane și neajunsuri în viață și, revărsându-se într-o formă de fabulă, le ascuți în felul său, le exagerează.

În penne împrumutate. La fabula „Cierul”. Creion de plumb pe hârtie.

Krylov a ridiculizat calitățile umane negative, transferându-le animalelor. În același timp, a îngroșat în mod deliberat culorile pentru a răni mai dureros mândria umană, pentru a sublinia, a întări sensul edificator care decurge dintr-o anumită situație.

Nu întâmplător Krylov a ales fabula ca armă în lupta cu viciile umane; simplitatea înțeleaptă a conținutului său și metoda plină de umor a povestirii sunt la îndemâna oricărui cititor, ușor de asimilat de acesta. Limbajul fabulei, care este apropiat de limbajul popular al proverbelor și zicătorilor, este bine amintit.

Voronenok. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylova", Leningrad, 1951

Serov, ca nimeni altcineva, a înțeles specificul narațiunii fabulei. Ca urmare a multor ani de căutări persistente și neobosite, și-a găsit forma povestirii simplă, bine orientată, îmbogățită cu umor și în consonanță cu limbajul fabulei.

Broaște cerșind pentru rege. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylov"

Artistul nu a reușit imediat să atingă completitudinea artistică a formei și capacitatea semantică de care era nevoie pentru ilustrarea fabulei. Începând din 1896, se străduiește cu încăpățânare să-și găsească „limbajul fabulos” pictural, dar în cele din urmă îl găsește doar în ilustrațiile ulterioare.

Pescuit iepure. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylov"

Artistul selectează cu atenție principalul lucru din fabulă și îl transmite cu avariție mijloace artistice... Așa că, treptat, abandonează complet tonul, clarobscurul și acele detalii care se găsesc în astfel de pagini inițiale precum „Lupul și ciobanii”, „Trei bărbați”, „Voronenok”. Mai târziu, lucrează doar cu creionul, accentuând și ascuțind detaliile care îl interesează, identificând cele mai trăsături specifice substantive comune fabule.

Leu și vulpe, gravură. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylov"

Cu toate acestea, la început, artistul este încă destul de detaliat. Refuză până acum doar tehnicile picturale în grafică. Acest lucru se observă în abordarea fabulei „Trei bărbați”, al cărei desen este de natură de gen. O scenă de gen obișnuită (trei bărbați sunt reprezentați la cină într-o colibă ​​din sat) este, de asemenea, specifică și verboroasă. Principalul lucru nu este suficient de subliniat în el, ironia este greu de observat. Același lucru se poate spune despre desenul „Voronenok”. Este încă greoi, complex, nu suficient de laconic.

Doi câini. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylov"

Lucrările amintite transmit doar conținutul fabulelor. Serov a vrut însă să se asigure că ilustrațiile au și o expresivitate grotesc independentă. Și pentru asta a fost necesar să desenezi mai ușor, mai concis și, în același timp, mai clar. De aceea majoritatea compozițiile concepute inițial au fost redesenate de multe ori, devenind din ce în ce mai simplificate și ascuțite.

Așadar, treptat fiind reelaborată, componența Cvartetului s-a schimbat radical. În noua compoziție, Serov a aranjat animalele în ordine inversă, de la dreapta la stânga, iar o astfel de compoziție i s-a părut mai reușită. În plus, artistul a schimbat înfățișarea fiecărui animal, i-a reproiectat postura, mișcarea, exsceniile; a făcut-o mai comic. Rezultatul nu a fost doar o scenă de gen, ci imagini de fabulă prin care sensul edificator a început să apară cel mai clar. Serov a subliniat în desene cel mai caracteristic, ceva care este în general caracteristic unui animal sau al unui animal. Acestea sunt deja caracteristici noi ale metodei Serov și i-au determinat căutările ulterioare.

Brici. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylov"

Lucrând la fabule, Serov a folosit în mod constant numeroasele sale albume, care conțineau deja schițe ale animalelor de care avea nevoie. Iubea și cunoștea bine animalele și, prin urmare, le-a putut oferi caracteristici destul de precise. Fie că a înfățișat un lup (frunza „Lupul și macara”) sau o vulpe lângă o viță de vie (frunza „Vulpea și strugurii”) - în orice caz anume, se observă că artistul a studiat cu atenție și mult timp caracterul fiecăruia. animal. De aceea a înfățișat atât de corect animalele din foaia „Ciuma fiarelor” - un leu care se remarcă printre alte animale prin poziția sa maiestuoasă și mândră, o vulpe care se eschivează în fața leului, lupi rânjind și un bou inocent și inofensiv. , pe care animalele „pentru păcate” intenționează să le sacrifice.

Lupul si ciobanii. V.A. Serov „Desene pentru fabulele lui A.I. Krylov"

O altă foaie („Leul și lupul”) înfățișează un rege al fiarelor furios și puternic, care se uită amenințător după un lup rătăcitor, care a îndrăznit să smulgă o bucată din pradă. Cu mijloace foarte slabe, leul și lupul sunt caracterizați de aproape o linie. Pozele lor sunt expresive.

Nu mai puțin convingătoare și interesantă în felul său este frunza „Vulpea și strugurii”. Vulpea vicleană, aplecându-se cochet, se agață în liniște de viță. Trișorul se uită cu așteptare la un ciorchine de struguri care atârnă, vai, prea sus.

Artistul nu a reușit imediat imaginile tuturor acestor animale. A transferat la nesfârșit cu ajutorul hârtiei subțiri transparente desenul pe care l-a găsit de pe o foaie pe alta, lăsând pe o foaie nouă doar acele detalii care, după părerea lui, au avut cel mai mult succes. El a amplificat aceste detalii, simplificând și generalizând compoziția anterioară, șlefuind linia, lucrând la volum.

În ciuda studiului atent al fiecărui desen, liniile și liniile sale nu au dat niciodată impresia că sunt uscate. Artistul a reușit întotdeauna să-și ascundă munca grea în spatele aparentei ușurință și libertate a desenului.

Așa a lucrat Serov la fabulele „Lupul și macaraua” (începând cu umplerea în acuarelă și desenul cu pene și terminând cu un desen laconic în creion), „Leul și lupul” (de la un desen cu acuarelă cu tonuri timpurii până la ultima versiune de creion simplificată maxim), „caftanul lui Trișkin” (de la o schiță la scară completă la o imagine extrem de exagerată).

Aceeași revizuire amănunțită a suferit și fabula „Cierul” (foaia „Cierul în pene de păun”). Artistul decide subiectul extrem de cumpătat, înfățișând o cioară îmbrăcată în pene de păun, mergând comic important, ținând capul sus, iar păunii privind-o aroganți și ostil, ca un impostor în societatea lor. Aici sunt date incomparabil caracteristicile atât ale corbilor, cât și ale păunilor.

Foaia „Maimuță și ochelari” s-a dovedit a avea și mai mult succes. Se pare că este imposibil să rezolvi problema mai acut, mai economic. Maimuța, care și-a „aruncat” ochelarii într-un mod atât de ciudat, este singura figură înfățișată pe foaie.

Desenele lui V. A. Serov la fabulele lui I. A. Krylov sunt opere cu adevărat remarcabile, care, pornind de la talentul literar al fabulistului Krylov, au căpătat un sens profund independent. Sunt valoroși în sine. Sub formă vizuală, artista a dezvăluit în ele ceea ce scriitorul a vrut să spună în cuvinte. Serov a transmis, de asemenea, umorul profund popular al fabulelor lui Krylov, care conține claritatea și acuratețea viziunii asupra vieții și particularitățile limbajului Krylov, care este aproape de vorbirea colocvială - tot ceea ce face ca fabulele lui Krylov să fie cu adevărat opere literare populare.

V. Takhtareva

* În ediția de față a cărților poștale sunt reproduse doar câteva dintre aceste foi, precum și cele care nu au fost destinate ediției Mamontov. Aceste desene au fost realizate în perioade diferite, din 1895 până în 1911.