Picturi ale artistului Pakhomov Alexey Fedorovich. Din „Cronica din Leningrad” de Alexei Pakhomov. Pictură și grafică de carte

Alexei Fedorovici Pakhomov - grafician și pictor. DIN primii ani a arătat capacitatea de a desena. Cu asistența activă a reprezentanților nobilimii locale (fiul și tatăl soților Zubov), a fost trimis mai întâi la școala primară din orașul Kadnikov, iar apoi în 1915 la Petrograd, la Școala de desen a baronului Stieglitz. La școală, A. Pakhomov a intrat în atelierul lui N. A. Tyrsa, iar după ce a servit în armată, s-a mutat în atelierul lui V. V. Lebedev.

În anii 1920 a fost membru al asociației de artă din Leningrad Cercul Artiștilor. Ca pictor, Pakhomov a creat multe lucrări semnificative care și-au luat locul în istoria artei din Leningrad a secolului al XX-lea. Printre acestea: „Secerătorul” (1928, Muzeul Rus), „Fata în albastru” (1929, Muzeul Rus), „Tir cu arcul” (1930, Muzeul Rus), „Portretul toboșarului Molodtsova” (1931, Muzeul Rus).

La sfârşitul anilor 1920. A.F. Pakhomov a început să lucreze în grafica cărților. În 1936, odată cu răspândirea tipăririi offset, Pakhomovu a încercat să facă o placă de imprimare offset din desene în creion. Drept urmare, a fost publicată cartea „Tovarăși de școală” de S. Marshak cu ilustrații de Pakhomov. După aceea, Pakhomov a început să ilustreze cărți în principal în stilul său preferat de creion. În acest moment, a colaborat și la revistele pentru copii „Chizh” și „Ariciul”.

Pakhomov a supraviețuit războiului din Leningradul asediat. Rezultatul a fost o serie dramatică de litografii „Leningrad în zilele blocadei” (1942-1944). În 1944, a participat la o expoziție a cinci artiști care au lucrat în timpul blocadei în Muzeul Rus (V. M. Konașevici, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov și A. A. Strekavin).

Din 1942, a predat la Institutul de Aviație Civilă Ilya Repin. La începutul anilor 1960, după ce a atins grade înalte de recunoaștere oficială, Pakhomov a simțit totuși nevoia să-și actualizeze limbajul pictural. Impulsul pentru aceasta a fost expoziția jubiliară personală organizată la Muzeul de Stat al Rusiei în 1961, la care A.F. Pakhomov. După aceea, decide să folosească din nou culoarea în ilustrație, revine la unele dintre propriile sale tehnici dezvoltate în anii 20. Drept urmare, sunt publicate cărți cu ilustrații color - „Lipunyushka” de L. N. Tolstoi (creion colorat), „Bunica, nepoată și pui” (acuarelă) și altele.

Lucrări de Alexey Pakhomov

La Cetatea Petru și Pavel. 1934, ulei pe pânză 72,5x52

Senkos. 1925, ulei pe pânză

Secerător. 1928, ulei pe pânză

Fata in albastru. 1929

Casă de păsări. 1931

Lăptase Molodtsova. 1931

băiat țăran. 1929

Portretul lui Sarah Lebedeva. anii 1940

Muncitor (Portret în albastru). 1927

Tânăr arcaș. 1930

Băiat pe patine. 1927, ulei pe pânză

Modelator de avioane. anii 1930

CM. Kirov printre modelerii de avioane. 1936

Aeromodelatorii. 1935

Tineri naturaliști în Artek. anii 1930 col. litografie

Surori 1934

Fata la soare x., m. 53x66,5

In soare(?). 1934

Pionierii se odihnesc la malul mării. ser. anii 1930

Linia Pioneer. 1934

Pionierii pe mare. 1934

Bronzare. 1934

Scăldarea Marinei Roșii de pe navă. 1933

Desenând Lenin 1939

Peisaj 1939

Gorodoki. 1927 lucrare, ac. 20x18,3

Cositoare. Ilustrare. 1924-1925 hârtie, acuarelă, cerneală 27x21

Mireasă. 1967

Murzilka. 1964

Murzilka 1951 (Kardashov A. Trăim bine)

SUBIECTE ASEMĂNĂTOARE

Alexey Fedorovich Pakhomov (19 septembrie (2 octombrie), 1900, satul Varlamovo, regiunea Vologda - 14 aprilie 1973, Leningrad) - grafician și pictor sovietic. Artistul Poporului al URSS (1971). Membru activ al Academiei de Arte a URSS (1964). Laureat al Premiului de Stat al URSS (1973 - postum) și al Premiului Stalin de gradul II (1943).

Alexey Fedorovich Pakhomov este un desenator genial și un excelent maestru al litografiei. Talentul său artistic strălucitor s-a manifestat deja în copilărie timpurie când a început să înfăţişeze rude. Printurile populare agățate în casa tatălui său din provincia Vologda au avut o mare influență asupra lui. La insistențele iubitorului de artă V.Yu.Zubov, tânărul artist a fost trimis să studieze în 1915 la Petrograd, la Școala de Desen Tehnic Baron Stieglitz. Acolo a pictat cu entuziasm gips, și-a încercat tehnica creionului și a cernelii italiene.

După Revoluția din februarie, maeștri remarcabili precum M.V. Dobuzhinsky, S.V. Cekhonin, V.I. Shukhaev au venit să predea la școală. Ocupația principală era imaginea nudului. Un rol uriaș în formarea lucrării tânărului Pakhomov l-au jucat sfaturile lui Cehonin cu privire la aspectul foii, realizate dintr-o singură lovitură, „curat”.

După reorganizarea Școlii din VKHUTEMAS în 1919, tânărul artist a studiat cu N.A. Tyrsa, A.E. Karev. Organizatorii Atelierelor au regândit creativ experienţa postimpresioniştilor francezi, modelând arta noii societăţi. În 1921-23, au creat Asociația Noilor Tendințe în Artă, grupurile de Patru Arte și Cercul Artiștilor, care includea Pakhomov. Căutările creative din această perioadă acoperă multe domenii ale artei: de la cubism și cezannism în pictură până la funcționalism, când artistul mergea la fabrică sub sloganul „arta în producție”. Și totuși, în ciuda confuziei ideilor și sarcinilor artistice, Pakhomov nu a ignorat metoda lui Lebedev, ale cărui desene pentru cărți pentru copii și postere cu „Ferestrele creșterii” i s-au părut vârful creativității. Pakhomov a împrumutat de la Lebedev concizia imaginilor, claritatea siluetelor și expresivitatea liniilor. Treptat, artistul a trecut de la pictură la grafică.

Din 1925, a început munca constantă a lui Pakhomov într-o carte pentru copii, iar scriitorii V.V. Mayakovsky, S.Ya. Marshak, A.L. Barto, E.L. Schwartz, artiști, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Tema copiilor din opera lui Pakhomov nu a apărut întâmplător: făcând schițe din natură, el înfățișa adesea copii, surprinzând în desenele sale ipostaze și mișcări interesante din punct de vedere plastic.

La mijlocul anilor 1920, artistul a făcut mai multe călătorii în tabere de pionieri, inclusiv Artek. Creșterea unei persoane noi în conformitate cu conceptele și ideile apărute a dus la o nouă abordare a creării cărții.

Prima experiență de comunicare cu copiii a apărut în ilustrațiile pentru lucrările lui Marshak, Schwartz, R. Kipling la sfârșitul anilor 1920. Stilul creativ al lui Pakhomov în ele are multe în comun cu avangarda care a apărut în arta de atunci. Artistul lucrează în siluetă, cu o pată, aproape o umplutură, desemnând iconografic lumina de pe chipurile personajelor. Aproape întotdeauna folosește un fundal neutru. Culorile preferate ale maestrului sunt roșu, galben, maro.

Abordarea ilustrarii cărților pentru copii din acest timp, nu numai de Pakhomov, ci și de mulți alți artiști, a fost esențial inovatoare. Imaginile din cărți și reviste din anii 1920 diferă de imaginile exaltate și rafinate create de maeștrii începutului de secol XX. Au devenit dinamice, strălucitoare și contrastante. Totodată, s-a păstrat o abordare integrată a ilustrării cărții, tipică artiștilor de la începutul secolului: coperta, capetele și fontul au fost gândite și proiectate în același timp. Imaginile „trăiau” în text și nu îl însoțeau.
Lucrările lui Pakhomov din anii 1930 se remarcă prin intriga îndrăzneață și schema de culori. Femeile pe jumătate goale, adolescenții bronzați pe plajă se confruntă cu tinerii și femeile extrem de corecti în picturile artiștilor realismului socialist.

Litografiile au fost ultima reflectare a inovației în creativitate - în curând Pakhomov se transformă într-un scriitor umil de zi cu zi al realității sovietice.

Începând cu anii 1930 și 40, Pakhomov ilustrează cărți de N.A. Ostrovsky, I.S. Turgheniev, N.A. Nekrasov, povești despre Lenin în revistele pentru copii Chizh și Ezh. Stilul lucrărilor lui Pakhomov devine diferit: pata și silueta colorate local sunt înlocuite de o linie dinamică plină de viață, umbrire subțire. „Pictura grafică” în lucrările artistului se transformă în „grafică picturală”.

Pentru noua sarcină de proiectare a cărții, Pakhomov alege metoda de schiță din natură, folosind rar culoarea. Se străduiește să individualizeze imaginea, concentrează atenția cititorului asupra gesturilor și expresiilor faciale ale eroului. Cu ajutorul liniei, artistul creează imagini în exterior emoționale, spontane, lipsite, însă, de profunzime psihologică. În ilustrațiile pentru cărțile lui Mayakovsky și Marshak de la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, nu este loc pentru fosta claritate a percepției lumii înconjurătoare, noutatea personajelor. Copiii din operele lui Pakhomov gândesc și simt în același mod, în ciuda portretizării trăsăturilor unuia sau aceluia erou.

Grozav Războiul Patriotic 1941-1945 l-a găsit pe artist la Leningrad, înconjurat de dușmani. Împreună cu câteva grafice ale orașului asediat, Pakhomov continuă să creeze și să creeze un ciclu litografiat „Leningrad în asediu”. Dar dacă desenele pentru foile acestei serii sunt vii și figurative, atunci litografiile arată uscate și prea pretențioase. Afișele anilor 1942-43, realizate după aceste desene, au devenit mai armonioase.

În atmosfera ascensiunii postbelice și a activării forțelor locuitorilor pentru restaurarea Leningradului, Pakhomov a creat o serie de litografii „În orașul nostru” (1944-46). O dispoziție veselă, o încărcătură de optimism este transmisă de artist în schițe cu oameni, străzi și case ale orașului. Foile se disting prin puncte de vedere neașteptate, scurtări îndrăznețe ale figurilor, dându-le dinamism. Prestigiul Premiu de Stat acordat lui Pakhomov pentru aceste cicluri l-a determinat pe artist să creeze noi lucrări pe tema muncii poporului sovietic.

În ultima perioadă a vieții și operei sale, în anii 1950-1970, Pakhomov alege în mod conștient subiecte de zi cu zi fără pretenții, fără a urmări rezolvarea unor probleme complexe mari. Este atras de fermieri colectivi, medici, profesori implicați în munca de zi cu zi. Povestire nepasională, tradițională tehnici artistice a pus lucrările de mai târziu ale lui Pakhomov la egalitate cu lucrările altora artiști sovietici. Doar un aspect bine orientat și o compoziție precisă trădează un adevărat maestru în ele. Imaginile copiilor lui Pakhomov sunt încă emoționante și directe. Ilustrațiile pentru lucrările lui S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoi din anii 1950-70 demonstrează nu numai puterile subtile de observație ale artistului, ci și o cunoaștere uimitoare a psihologiei copilului. Pentru câteva generații de copii, cărțile ilustrate de Pakhomov au devenit primul ghid al vieții. Eroii cărților pentru copii ușor de amintit i-au atras în lumea poeziei și a prozei din epoca sovietică.

Natalia Melnikova

Nekrasov N. A. „Gheț, nas roșu”,
Turgheniev I. S. „Lunca Bezhin”,
Tolstoi L. N. „Lipunyushka”,

Tolstoi L. N. „Povești pentru copii”,

„Crăiasa Zăpezii. Rusă poveste populara» ,

A. F. Pakhomov s-a născut la 19 septembrie (2 octombrie) 1900 în satul Varlamovo (acum Regiunea Vologda). De mic a dat dovadă de abilitatea de a desena. Cu asistența activă a reprezentanților nobilimii locale (fiul și tatăl soților Zubov), a fost trimis mai întâi la școala primară din orașul Kadnikov, iar apoi în 1915 la Petrograd, la Școala de desen a baronului Stieglitz.

La școală, Pakhomov a intrat în atelierul lui N. A. Tyrsa și, după ce a servit în armată, s-a mutat în atelierul lui V. V. Lebedev. Numeroase tendințe de avangardă care au dominat primul sfert al secolului al XX-lea au avut un impact vizibil asupra profesorilor și, în consecință, asupra sistemului de învățământ din școală. Potrivit memoriilor lui Pakhomov însuși, Tyrsa a susținut adesea că Pakhomov a fost în captivitatea trecutului, în captivitatea rutinei vechi. concepte artistice. Atmosfera din școală este evidențiată de sloganurile tipărite cu litere mari pe toată lățimea paginii în ziarul Arta Comunei: „Suntem frumoși într-o trădare constantă a trecutului nostru”, „Distrugerea este ceea ce înseamnă a crea. , pentru că distrugând ne depășim trecutul”, „Proletarul este creatorul viitorului, nu moștenitorul trecutului”.

După ce a trecut constant prin hobby-urile tendințelor moderne, Pakhomov și-a păstrat totuși angajamentul față de arta realistă. Acest lucru a fost evident mai ales în schițele sale în creion, pe care Pakhomov însuși nu le-a apreciat, considerându-le materiale auxiliare pentru lucrările viitoare. Cu toate acestea, profesorii săi Tyrsa și Lebedev, în ciuda atitudinii lor critice față de arta tradițională, l-au convins pe Pakhomov că aceste schițe erau lucrări independente. Pentru Pakhomov, acest lucru a jucat un rol semnificativ în formarea propriului limbaj artistic.

În anii 1920 a fost membru al asociației de artă din Leningrad „Cercul Artiștilor”, apropiată din punct de vedere estetic de OST din Moscova.

În 1936, odată cu răspândirea tipăririi offset, Pakhomov a reușit să convingă editorii să încerce să facă o placă de imprimare offset din desene în creion. Drept urmare, a fost publicată cartea „Tovarăși de școală” de Marshak cu ilustrații de Pakhomov. După aceea, Pakhomov a început să ilustreze cărți în principal în stilul său preferat de creion.

Pakhomov a supraviețuit războiului din Leningradul asediat. Rezultatul a fost o serie dramatică de litografii „Leningrad în zilele blocadei” (1942-1944).

Din 1942 a predat la Institutul de Construcţii I. E. Repin (din 1949 - cu grad de profesor). A colaborat la revistele pentru copii „Chizh”, „Ariciul”, „Foc de tabără”.

La începutul anilor 1960, după ce a atins grade înalte de recunoaștere oficială, Pakhomov a simțit totuși nevoia să-și actualizeze limbajul pictural. Impulsul pentru aceasta a fost expoziția personală aniversară organizată la Muzeul de Stat al Rusiei în 1961, la care ilustrațiile color de început ale lui Pakhomov au trezit un mare interes. După aceea, decide să folosească din nou culoarea în ilustrație, revine la unele dintre propriile sale tehnici dezvoltate în anii 20. Drept urmare, sunt publicate cărți cu ilustrații color - „Lipunushka” de L. N. Tolstoi (creion colorat), „Bunica, nepoată și pui” (acuarelă) și altele.

Portrete celebre pitorești și grafice ale lui A. F. Pakhomov, executate în ani diferiti Artiști din Leningrad, inclusiv Pen Varlin (1963).

Alexey Fedorovich Pakhomov a murit pe 14 aprilie 1973. A fost înmormântat la Leningrad, la Cimitirul Teologic.

„După publicarea în 1927 a primei cărți comune de S.Ya. Marshak și A.F. Pakhomov, Marshak îi scrie artistului cuvinte profetice: „Carnavalul nostru nu sa încheiat încă și vom avea [...] alte clătite”. Și așa s-a întâmplat. În anii 1930, Loteria maestru, Mocasini și pisica, colegii de școală, Povestea unui erou necunoscut și alte cărți au fost publicate una după alta. Au un simț acut al vieții și al timpului. Fiecare dintre ei poartă bucuria de a scârțâi în acest nou domeniu al artei născut la acea vreme la Leningrad - arta cărții sovietice.

Alexei Fedorovici Pakhomov a câștigat faima ca artist care înfățișează copii. Foarte populare sunt ilustrațiile sale pentru poeziile lui S. Marshak, V. Mayakovsky, S. Mikhalkov, precum și pentru lucrările lui I. Turgheniev „Luncă Bejin”, N. Nekrasov „Gheț, nas roșu”, pentru colecția de povestiri de LN Tolstoi „Filippok Pagini din alfabet etc. Timp de mulți ani, A.F. Pakhomov a colaborat cu revistele pentru copii Chizh, Ezh și Bonfire. Îndemânarea artistului și dragostea pentru copii au făcut ca opera sa să fie profund semnificativă și incitantă. Cunoașterea vieții copiilor, observația, un desen clar l-au ajutat să creeze imagini memorabile ale copiilor.

A.F. Pakhomov a folosit rar culoarea. Această tendință s-a manifestat în desenele pentru Lunca Bezhin. În aproape toate foile, un simplu creion de grafit este combinat cu sangvinul. În peisajele nocturne se folosește o căptușeală generală de culoare deschisă, în rest se aplică umbrirea.

A.F. Pakhomov a acordat o mare atenție studiului vieții copiilor. Concretitatea și emoționalitatea imaginilor corespundeau perfect psihologiei copilului cu spontaneitatea și vivacitatea percepției sale și au devenit una dintre trăsăturile specifice graficii de carte pentru copii. Artistul este atras de autenticitatea psihologică, și nu de autenticitatea cotidiană a imaginii. Copiii reprezentați de Pakhomov sunt curioși și au încredere în lume. Toți sunt interesați. Ilustrațiile s-au distins printr-o varietate de soluții compoziționale.

Mai târziu, A.F. Pakhomov a creat diverse versiuni de ilustrații pentru „Ce este bine și ce este rău?” V. Maiakovski. Desenele lui Pakhomov pentru această lucrare, publicate în ediția din 1964, au fost un fenomen semnificativ în ilustrație. Artistul s-a străduit pentru o mai mare integritate, folosind un sangvin și unul sau două creioane colorate, îmbogățindu-și stilul preferat de desen cu o contur colorat.
A.F. Pakhomov a creat în ilustrații imagini reale și foarte atractive ale copiilor, care sunt amintite mult timp și captivează cititorul.

Marshak S. Ya. Pentru copii: Poezii, basme, ghicitori, cântece englezești/ S. Marshak; Artistic V. Konașevici, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.m.: Planeta copilăriei, 2000. - 165, p. : ill.- (Maeștrii ilustrației)

Alfabetul Tolstoi L. N.: pagini din „ABC”/ L. N. Tolstoi; orez. A.F. Pakhomova.-L.: Det. lit., 1990. - 165, p. : ill.- (Maeștrii ilustrației)

Kozlov Yu. V. Swing în munții Pușkin: povești și un roman / Yu. V. Kozlov.-L .: Det. lit., 1984. - 165, p. : ill.- (Maeștrii ilustrației)

Opera de artist

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - un desenator genial și un excelent maestru al litografiei. Talentul său artistic strălucitor s-a manifestat deja în copilărie, când a început să portretizeze rude. Printurile populare agățate în casa tatălui său din provincia Vologda au avut o mare influență asupra lui. La insistențele iubitorului de artă V.Yu. Zubov, un tânăr artist, a fost trimis să studieze în 1915 la Petrograd, la Școala de Desen Tehnic a baronului Stieglitz. Acolo a pictat cu entuziasm gips, și-a încercat tehnica creionului și a cernelii italiene...

Tema copiilor din opera lui Pakhomov nu a apărut întâmplător: făcând schițe din viață, el înfățișa adesea copii, prinși înFigurile arată ipostaze și mișcări interesante în plastic. „Pictura grafică” în lucrările artistului se transformă în „grafică picturală”. Pentru noua sarcină de proiectare a cărților, Pakhomov alege metoda de schiță din natură, folosind rar culoarea. Se străduiește să individualizeze imaginea, concentrează atenția cititorului asupra gesturilor și expresiilor faciale ale eroului...

Imaginile copiilor lui Pakhomov sunt încă emoționante și directe. Ilustrații pentru lucrările lui S.V. Mihailkov, V.A. Oseeva, L.N. Tolstoi în anii 1950 și 70 demonstrează nu numai puterile subtile de observație ale artistului, ci și o cunoaștere uimitoare a psihologiei copilului. Pentru câteva generații de copii, cărțile ilustrate de Pakhomov au devenit primul ghid al vieții. Eroii cărților pentru copii ușor de reținut i-au atras în lumea poeziei și a prozei din epoca sovietică.” / N. Melnikova /

Alexei Tolstoi „Copilăria lui Nikita”. Artistul A. Pakhomov. Detgiz - 1959.

Și, de asemenea, foarte interesant . aici este un fragment..

„.. La ora de grafică de carte cu S. Cehonin, am fost completnu pentru mult timp. Dar un sfat din el m-a făcut o mare impresie. Artistul a sugerat să scrie fonturi (era vorba despre o copertă de carte) imediat cu pensula, cu ochiul, fără marcare prealabilă cu creionul („ca o adresă pe un plic”). A fost necesar să se dezvolte o astfel de acuratețe a ochiului pentru a se potrivi cu precizie în spațiul alocat și pentru a determina cu exactitate dimensiunea primei litere cu un lunetist. Legea imuabilă scoala de Arte- începeți să desenați din silueta generală a obiectului și treceți succesiv la părți mari, apoi mici, detalii ale generalului. Sfatul lui Cehonin de a începe cu un detaliu (cu o scrisoare), și chiar cu o pensulă și cerneală, atunci când o greșeală nu poate fi ștearsă și corectată, mi s-a părut neașteptat și îndrăzneț.

Treptat, am dezvoltat un astfel de ochi încât, începând cu ochiul, am putut să înfățișez întreaga figură și compoziția în spațiul alocat ... "