Numele sălilor Galerii Tretiakov. Galeria Tretiakov - cum se ajunge la Galeria Tretiakov? Istoria galeriei

În lista muzeelor ​​de artă celebre din lume Galeria de Stat Tretiakov ocupă unul dintre cele mai înalte locuri. Astăzi, colecția sa include peste 180 de mii de exponate, inclusiv picturi, sculpturi și bijuterii. Capodoperele expuse au fost create în perioada istorică care datează din secolele XI-XX. Clădirea, care adăpostește colecția principală, a fost construită în 1906, iar astăzi este inclusă în registrul patrimoniului cultural al Federației Ruse.

Peste un milion și jumătate de oameni vizitează muzeul în fiecare an.

Istoria galeriei

22 mai 1856 filantrop și industriaș de succes Pavel Tretiakov a cumpărat un tablou de Vasily Khudyakov „Cocnire cu contrabandiştii finlandezi”. Această zi este considerată data înființării muzeului, pe care Tretiakov, împreună cu fratele său, au plănuit să-l creeze cu mult timp în urmă. El a visat să prezinte oamenilor lucrările artiștilor ruși. Curând, colecția a fost completată cu pânzele „Procesiunea de Paște” de V. Perov, „Petru I îl interoghează pe țarevich Alexei Petrovici în Peterhof” de N. Ge și mulți alții. Colecția a crescut și s-a înmulțit, iar Tretiakov a decis să arate tablourile publicului. În 1867 a deschis prima galerie în propria sa moșie în Lavrushinsky Lane. La acea vreme, colecția cuprindea 1276 de picturi, aproape cinci sute de desene, o mică colecție de sculpturi și câteva zeci de lucrări ale artiștilor străini.

Tretiakov a sprijinit mulți maeștri puțin cunoscuți și, datorită patronajului său, Vasnețov și Makovsky au devenit celebri. Achiziționând tablouri care erau inacceptabile autorităților, fondatorul galeriei a inspirat pictorilor libertatea de gândire și curaj în raport cu cenzorii.

Galeria Tretiakov a devenit muzeu național la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar din acel moment oricine o putea vizita și absolut gratuit. În 1892, după moartea fratelui său, Pavel Tretiakov a donat colecția orașului. Așa apare la Moscova o galerie de artă, care devine în cele din urmă una dintre cele mai mari colecții de opere de artă de pe planetă.

Când Tretiakov tocmai au început să colecționeze picturi, colecția lor a fost găzduită în camerele conacului în care locuiau frații. Dar în 1860 au decis să construiască o clădire separată pentru a stoca colecția, care până atunci a devenit o colecție solidă de artă. Prelungirea cu două etaje la conacul Tretiakov a primit o intrare separată pentru vizitatori, iar picturile - două săli spațioase.

Au continuat să sosească picturi noi, iar galeria s-a extins și s-a finalizat. După moartea proprietarilor, conacul a fost reconstruit, iar la începutul secolului al XX-lea a fost combinat cu holurile galeriei. Fațada sub forma unui turn vechi a fost proiectată de artistul Vasnețov.

Fondul de aur al Galeriei Tretiakov

Veți vedea cele mai vechi exponate ale muzeului din colecția de iconografie din secolele XII-XVII. De exemplu, imaginea Icoanei Vladimir a Maicii Domnului, adus la începutul secolului al XII-lea de la Constantinopol. După persecuția Bisericii Ortodoxe Ruse în timpul formării puterii sovietice, icoana a ajuns într-un muzeu.

Rublevskaya „Trinitatea”- o altă capodopera de renume mondial a picturii icoanelor rusești. Autorul a creat-o în memoria lui Serghei Radonezhsky în prima treime a secolului al XV-lea.

Maestrul Dionisie- nu mai puțin celebru pictor de icoane, iar opera sa „Mitropolitul Alexei”, ​​scrisă la sfârșitul secolului al XV-lea, se află și pe lista celor mai valoroase exponate ale colecției Tretiakov.

Maeștrii acum necunoscuți ai Mănăstirii Mihailovski cu cupola de aur la începutul secolului al XII-lea au făcut mozaic înfățișând pe Sfântul Dimitrie al Tesalonicului. În munca lor, au folosit pietre de culoare mată și smalt auriu. Lucrarea este expusă la departamentul de pictură icoană rusă.

Printre numeroasele picturi ale Galerii de Stat Tretiakov, cele mai faimoase picturi primesc de obicei o atenție specială din partea vizitatorilor.

Secolul al XVIII-lea este reprezentat de lucrări Dmitri Levițki, Vladimir Borovikovsky și Fedor Rokotov. Cele mai cunoscute lucrări ale acestei epoci sunt portretele lui Gavriil Golovkin, fost asociat cu Petru I și împărăteasa Elisabeta Petrovna. Prima a fost scrisă de Ivan Nikitin, iar regina a fost pictată de Georg Groot.

Secolul al XIX-lea care a înlocuit lumea a dat lumii noi artiști reprezentați în muzeu în mod deosebit:

Capodopera remarcabila I. Kramskoy „Străinul”înfățișează o tânără călare într-o trăsură deschisă de-a lungul Nevsky Prospekt. Nici în scrisorile artistei, nici în jurnalele sale nu există măcar un indiciu de personalitate a modelului, iar numele ei rămâne tot timpul un mister.

- „Prițesa Tarakanova” de Konstantin Flavitskyînfățișează moartea unui aventurier care a pozat ca fiica împărătesei Elisabeta Petrovna și sora lui Pugaciov. După ce a fost expusă, femeia a fost aruncată în cazematele Cetății Petru și Pavel, unde, după cum spune legenda, a murit în urma unei inundații. Pictura a fost pictată de Flavitsky în 1864. Criticul Stasov a numit-o „cea mai strălucită creație a picturii rusești”.

Un alt portret feminin uimitor de frumos expus în Galeria Tretiakov - "Fata piersica". Tabloul o înfățișează pe fiica lui Savva Mamontov, dar atrage privitorii către pânză V. Serov complet diferit. Lucrarea este pătrunsă de lumină uimitoare și plină de prospețime care nu dispare în timp.

Peisajul manualului se numește lucrare A. Savrasova „Curgurile au sosit”. Criticii consideră pictura o etapă importantă în dezvoltarea picturii peisagistice în Rusia. În ciuda lipsei de pretenție a complotului, imaginea pare deosebit de aproape de inima oricărei persoane ruse.

- „Noapte de lună pe Capri”înfățișează peisajul marin din Golful Napoli. Autorul său este un faimos pictor marin rus I. Aivazovsky, pictor al Statului Major Naval și autor de uimitoare lucrări dedicate mării.

Există o părere că „Vânători în retragere” au fost scrise V. Perov pe baza povestirilor lui I. Turgheniev. Compoziția intriga, prezentată de autor spectatorului, înfățișează trei proprietari de terenuri care s-au oprit să se odihnească după o vânătoare reușită. Perov a reușit să înfățișeze personajele și împrejurimile lor atât de viu, încât spectatorul devine un participant involuntar la conversația vânătorilor.

- „Căsătoria inegală” de V. Pukirev, așa cum susțineau contemporanii săi, a fost scrisă de artist în momentul propriului său chin: iubita lui Pukirev a fost căsătorită după calcul. Poza este realizată cu multă dragoste, iar stările de spirit ale personajelor sunt transmise cu măiestrie. Pe pânză se vede și autoportretul artistului – acesta stă în spatele miresei, cu brațele încrucișate peste piept.

Încă trei picturi celebre din secolul al XIX-lea. în Galeria Tretiakov adună invariabil spectatori entuziaști lângă ei:

Pictura „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” de Ilya Repin mai cunoscut publicului sub titlul „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”. Artistul descrie momentul care a venit la câteva secunde după lovitura fatală pe care țarul i-a dat-o țareviciului Ivan. Tiranul nebun de durere și moștenitorul eșuat care își acceptă soarta cu blândețe sunt scrise atât de abil, încât imaginea evocă în continuare cele mai strălucitoare sentimente și emoții în public.

- „Arătarea lui Hristos în popor” A. Ivanov scris de vreo 20 de ani. În timp ce lucra, a creat câteva sute de schițe și a numit intriga pânzei sale „în toată lumea”. Ivanov credea că a portretizat un moment în timp care a jucat un rol decisiv în soarta întregii omeniri. Uriașa pânză este expusă într-o cameră separată construită pentru ea în anii 30 ai secolului trecut.

- „Bogatyrs” Vasnețovînfățișează trei eroi ai epopeei rusești pe cai puternici în armură militară. Ei inspectează împrejurimile și cu toată înfățișarea lor își demonstrează disponibilitatea de a apăra pământul rus de inamici. Potrivit autorului, el a căutat „să marcheze continuitatea trecutului eroic al poporului rus cu marele său viitor”.

Secolul al XX-lea este reprezentat de lucrările lui Petrov-Vodkin, Benois, Krymov, Chagall, Konchalovsky, Korovin, precum și sculpturile lui Vera Mukhina. Autorii perioadei sovietice, ale căror picturi au fost onorate să-și ia locul pe pereții Galerii Tretiakov - Isaac Brodsky, echipa Kukryniksy, Tatyana Yablonskaya, Evgeny Vuchetich și mulți alții.

Filiale ale Galeriei Tretiakov

Clădirea principală a galeriei se află la: Aleea Lavrushinsky, 10. Prezintă expoziția permanentă a muzeului și familiarizează periodic vizitatorii cu expoziții temporare. Recent, clădirea principală a fost adăugată Clădirea Ingineriei, unde colecțiile muzeelor ​​regionale sunt prezentate rezidenților și oaspeților capitalei. În plus, Galeria Tretiakov are mai multe ramuri:

- Noua galerie Tretiakov pe Krymsky Val a fost construit în apropierea locului unde s-a născut P. Tretiakov, care a fondat muzeul. Ramura demonstrează lucrări în stil modern, scrise în secolele XX-XI.

• Una dintre cele mai mari galerii de artă din Rusiași.
• Exponate – lucrări Arta clasică rusă a secolului XI-începutul secolului XX.
• Galeria Tretiakov este formată din două clădiri situate la adrese diferite.
• Clădirea principală (Lavrushinsky Lane) prezintă o colecție din 170.000 de lucrări- capodopere de talie mondială.
• Vizitatorii pot privi pictura antică icoană rusă - icoane ortodoxe din secolele XI-XIII, „Trinitatea” Andrei Rublev(1420), etc.
• Picturi ale unor maeștri ruși celebri, sculpturi și opere de artă și meșteșuguri.
• Librării și suveniruri, cafenea și restaurant „Frații Tretiakov”.

Galeria de stat Tretiakov este unul dintre cele mai mari muzee de artă din Rusia. Spre deosebire de un alt muzeu important din Moscova, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, cu colecția sa extinsă de artă străină, Galeria Tretiakov expune în principal artă clasică rusă. Aici sunt picturi, sculpturi, icoane și opere de artă și meșteșuguri din secolul al XI-lea până la începutul secolului al XX-lea. Observăm imediat că, de obicei, Galeria Tretiakov înseamnă clădirea sa principală, situată în Lavrushinsky Lane. Iar pictura rusă a secolului al XX-lea (inclusiv lucrări de K. Malevich, M. Larionov și alții) este expusă separat, în clădirea Galerii Tretiakov de pe Krymsky Val (Krymsky Val, 10). În plus, expoziții temporare interesante au loc în clădirea de inginerie a Galeriei Tretiakov, situată la 12 Lavrushinsky per.

Zona de expunere a clădirii principale este de peste 12 mii de metri pătrați și este împărțită în 62 de săli tematice. Colecția Galeriei Tretiakov are peste 170 de mii de lucrări. Aici sunt colectate capodopere ale picturii icoanelor rusești medievale, precum și picturi de I. Aivazovsky, M. Vrubel, K. Bryullov, V. Vasnetsov și zeci de alți maeștri ruși celebri. Muzeul expune capodopere de talie mondială, precum icoana „Trinitatea” de A. Rublev, picturile monumentale „Apariția lui Hristos către popor” de A. Ivanov și „Boierul Morozova” de V. Surikov, peisaje uimitoare de I. Levitan și A. Kuindzhi. Muzeul are magazine de cărți și suveniruri, cafenele și restaurantul Fraților Tretiakov.

Clădirea Galeriei Tretiakov din Lavrushinsky Lane este situată într-unul dintre cele mai frumoase cartiere istorice ale Moscovei -. Aceasta este una dintre puținele zone în care s-au păstrat în mare măsură clădirile din secolele XVIII-XIX. La câțiva pași de Galeria Tretiakov sunt unice în arhitectura lor Mănăstirea Marfo-Mariinsky, Biserica Sfântul Clement al Papei și Biserica Învierii lui Hristos din Kadashevskaya Sloboda. În zona frumoasei străzi pietonale Pyatnitskaya există o selecție mare de cafenele și restaurante pentru toate gusturile.

Istoria creării muzeului

Deschiderea muzeului în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost un eveniment semnificativ în viața culturală a Rusiei. Datorită inițiativei unei persoane - P. Tretiakov (1832-1898) - a fost creat un muzeu de artă națională. Pyotr Tretyakov nu a fost doar un antreprenor de succes, ci și un bun colecționar. A fost interesat în special de opera tinerilor artiști realiști contemporani și i-a susținut în toate modurile posibile. Tretiakov a scris: „Nu am nevoie de natură bogată, de compoziție magnifică, de miracole. Dă-mi măcar o băltoacă murdară, ca să fie adevăr în ea, poezie; iar poezia poate fi în orice, aceasta este opera artistului. Comunicând îndeaproape cu autorii, Pavel Mihailovici a achiziționat multe lucrări ale artiștilor Asociației Expozițiilor Itinerante (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov etc.), dintre care unele au devenit simboluri ale muzeului. Alături de Muzeul Rus din Sankt Petersburg, Galeria Tretiakov are una dintre cele mai bune două colecții de artă rusă din lume.

O piatră de hotar importantă în istoria galeriei a fost anul 1904, când a fost construită o nouă fațadă în stil neo-rus, proiectată de . De-a lungul timpului, această fațadă a devenit „cartea de vizită” a muzeului. După revoluția socialistă din 1917, colecțiile muzeului s-au extins semnificativ din cauza naționalizării colecțiilor private și a centralizării colecțiilor regionale și au fost în mod constant reaprovizionate în perioada următoare. În 1995, clădirea principală a galeriei din Lavrushinsky Lane a suferit o reconstrucție la scară largă.

Colecție și capodopere

În Galeria Tretiakov, vizitatorul are o mare oportunitate de a se familiariza cu pictura antică icoană rusă. Muzeul are o colecție magnifică de icoane ortodoxe în ceea ce privește cantitatea și calitatea lucrărilor. Aici se pot vedea icoane din perioada premongolă - secolele XI-XIII. Celebra icoană făcătoare de minuni „Doamna noastră a lui Vladimir” se află în cea vecină (alea Maly Tolmachevsky, 9), care poate fi accesată direct din clădirea galeriei. Galeria Tretiakov adăpostește „Trinitatea” de A. Rublev (1420), opera legendarului Dionisie și a lui Teofan Grecul. Mențiune specială merită icoanele secolului al XVII-lea, ele se disting printr-o abundență de detalii, cea mai fină elaborare a detaliilor și narațiunea imaginii vizuale. Pe lângă icoane, în sălile cu artă antică rusă se poate vedea mozaicul „Dmitri al Tesalonicului” de la Mănăstirea Sf. Mihail cu Cupola de Aur din Kiev.

În secolul al XVIII-lea, pictura seculară a început să se dezvolte în Rusia. Există tablouri cu conținut nebisericesc, pictate pe pânză cu ulei. Genul portretului era deosebit de popular la acea vreme. În sălile dedicate picturii secolului al XVIII-lea, se pot vedea, de asemenea, natură moartă și peisaj: la acea vreme, procesul de formare a ierarhiei genurilor familiare privitorului modern a început în Rusia. Apropo, o colecție foarte interesantă de portrete picturale ale secolului al XIX-lea este prezentată nu departe de Galeria Tretiakov - în Muzeul V.A. Tropinin și artiștii moscoviți din timpul său.

Majoritatea sălilor galeriei sunt rezervate expoziției de pictură din secolul al XIX-lea, care a devenit perioada de glorie a școlii de artă rusă. Prima jumătate a secolului este marcată de numele unor maeștri precum O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. Galeria Tretiakov expune „Apariția lui Hristos către oameni” - o lucrare monumentală a lui Alexandru Ivanov, la care a lucrat timp de 20 de ani. Dimensiunile pânzei sunt de 540*750 cm, iar în 1932 s-a adăugat special pentru acest tablou o încăpere separată. În imagine, privitorului i se prezintă momentul venirii lui Mesia. Artistul este interesat nu atât de Hristos însuși, cât de oamenii care l-au privit. Maestrul vine cu propria sa poveste pentru fiecare erou al imaginii, modelează reacția lui la ceea ce se întâmplă. În sală sunt expuse și numeroase schițe pentru Înfățișarea lui Hristos, iar vizitatorul are ocazia să vadă căutarea creativă a artistului în timp ce lucrează la pictură.

Galeria Tretiakov prezintă cea mai semnificativă pictură din istoria artei ruse, Bogatyrs. Artistul Viktor Vasnetsov a pictat acest tablou cu imagini eroice ale războinicilor legendari timp de aproape douăzeci de ani. Cercetătorii cred că artistul s-a portretizat pe sine în imaginea lui Dobrynya. Iar Ilya Muromets nu este un erou epic, ci un adevărat personaj istoric al secolului al XII-lea. El chiar are fapte de arme pe seama lui, iar la bătrânețe Ilya a devenit călugăr al mănăstirii Kiev-Pechersk.

O capodoperă recunoscută - „Apoteoza războiului” de Vasily Vereshchagin. Tabloul cu piramida craniilor a fost pictat în 1871 sub impresia unui masacru brutal în Turkestan. Artistul și-a dedicat opera „tuturor marilor cuceritori” din trecut, prezent și viitor.

După cum am menționat deja, Pavel Tretyakov a fost foarte interesat de Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, o asociație de artă fondată în 1870. Unul dintre profesorii Rătăcitorilor a fost V. Perov, ale cărui lucrări ocupă o cameră separată. Apoi sunt expuse lucrările lui V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictura peisajului se dezvolta activ în Rusia. Fanii acestui gen se pot bucura de lucrările lui A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan și alții.

Una dintre exponatele semnificative ale acestei secțiuni este Boierul Morozova de Vasily Surikov. Pictura gigantică reprezintă un episod al schismei bisericești din secolul al XVII-lea și este dedicată cunoscutei susținătoare a vechii credințe, Theodosia Morozova. În 1671, nobila a fost arestată și exilată în îndepărtata Mănăstire Pafnutev-Borovsky, unde mai târziu a murit de foame. Pânza înfățișează scena transportului Morozovei la locul de detenție.

Sala lui Mikhail Vrubel, unul dintre cei mai străluciți artiști ruși ai tuturor timpurilor, este interesantă și unică. Această sală este neobișnuită prin dimensiunea sa: a fost construită special pentru a găzdui panoul uriaș „Princess of Dreams”. În aceeași sală se pot vedea picturile artistului, inclusiv faimosul tablou „Demon (șezând)”, grafica și majolica sa. Pictura „Prițesa lebăda” a fost scrisă de Vrubel în 1900, pe baza lucrării lui A. S. Pușkin „Povestea țarului Saltan” și a operei cu același nume de N. A. Rimski-Korsakov. Mikhail Vrubel a conceput această operă pentru o producție de scenă, iar soția sa Nadezhda a interpretat rolul Prințesei Lebedei în spectacol. Vrubel a vorbit despre vocea ei astfel: „Alți cântăreți cântă ca păsările, iar Nadia - ca o persoană”.

Lângă holul lui M. Vrubel se află o scară care duce înapoi la etajul 1, unde sunt prezentate picturi și sculpturi de la începutul secolului al XX-lea. În arta acelor ani, există o poftă de căutare a unor noi forme, noi soluții. Arta dirijată social a Rătăcitorilor, care cere insistent privitorului să înțeleagă critic problemele sociale, este înlocuită de spontaneitatea și lejeritatea limbajului artiștilor noii generații. Dragostea lor pentru lumină, pentru viață, pentru frumos – toate acestea se vede clar, de exemplu, în celebrul „Portret al unei fete cu piersici” de V. Serov.

În sfârșit, trebuie menționate sălile 49-54, unde sunt expuse grafică și arte și meșteșuguri. Expoziția din aceste săli se schimbă în mod regulat, așa că de fiecare dată când vizitezi poți găsi ceva nou pentru tine. Sala 54 adăpostește Tezaurul Galeriei - o colecție de obiecte din metale prețioase și pietre prețioase: icoane, cărți, cusături, mici plastice, bijuterii din secolele XII-XX.

La Sankt Petersburg, Tretiakov a văzut o colecție de picturi de Fiodor Pryanishnikov. A fost impresionat de lucrările lui Tropinin, Venetsianov, și mai ales „Matchmaking-ul maiorului” și „Cavalerul proaspăt” de Fedotov. Proprietarul colecției a oferit-o pentru 70.000 de ruble. Tretiakov nu avea astfel de bani, apoi Pryanishnikov a recomandat să cumpere tablouri de la artiști înșiși: era mai ieftin așa.

Pavel Mikhailovici a mers la atelierele pictorilor capitalei, iar Nikolai Schilder a văzut lucrarea „Temptation”: o femeie grav bolnavă este pe pat, iar lângă ea este un potrivitor cu o ofertă de căsătorie profitabilă pentru fiica ei. Eroina din imagine a refuzat, dar hotărârea ei se stingea, pentru că mama ei avea nevoie urgentă de bani pentru medicamente. Această poveste l-a stârnit pe Tretiakov însuși, al cărui iubit în aceeași situație nu a putut respinge oferta unui iubit bogat. Pavel Mihailovici nu a dezvăluit nimănui acest secret pentru a păstra numele bun al fetei, dar a cumpărat tabloul de Schilder. Așa a fost determinat principiul colecției: fără portrete ceremoniale - doar realism și subiecte pline de viață.

Pavel Tretyakov a completat colecția de-a lungul vieții sale. Era situat în casa lui din Lavrushensky Lane. Soții Tretiakov l-au cumpărat de la negustorii Shestov în 1851. Și în 1860, Pavel Mihailovici a scris primul său testament, unde a alocat 150.000 de ruble pentru crearea unei galerii de picturi ale artiștilor ruși. Pentru această cauză bună, și-a lăsat moștenire colecția și s-a oferit să cumpere mai multe colecții. Fratele său, Serghei Tretiakov, a fost și el colecționar, dar a colecționat artă occidentală.

Pavel Mihailovici a preferat exclusiv artiștilor ruși.

De exemplu, nu a cumpărat picturi de Semiramidsky, deoarece și-a prezentat cele mai bune lucrări la Cracovia. Atunci când alege picturile, Tretiakov s-a bazat pe propriul gust. Odată, la o expoziție a Rătăcitorilor, criticii de artă s-au grăbit să-l critice pe Bartolomeu al lui Nesterov. L-au convins pe Tretiakov că pictura ar trebui îndepărtată. După ce a ascultat argumentele, Pavel Mihailovici a răspuns că a cumpărat această lucrare cu mult înainte de expoziție și ar fi cumpărat-o din nou chiar și după tirada furioasă a adversarilor săi.

Curând, Tretiakov a început să aibă un impact uriaș asupra dezvoltării artei. El ar putea cere artiștilor să facă schimbări. El a comandat portrete ale acelor persoane pe care le considera demne pentru galerie. Așa că acolo au apărut Herzen, Nekrasov, Saltykov-Șchedrin. Și Konstantin Ton sau Apollo Maykov păreau să nu existe pentru el.

Era un vis prețuit al fiecărui artist tânăr (și chiar al unui artist bătrân) să intre în galeria lui, și cu atât mai mult pentru al meu: la urma urmei, tatăl meu m-a anunțat pe jumătate în serios cu mult timp în urmă că toate medaliile și titlurile mele nu l-aș convinge că sunt un „artist gata”, până când pictura mea nu este în galerie.

Adevărat, Tretiakov a avut un rival în domeniul colecționării. Și ce - însuși Alexandru al III-lea! Țarul s-a înfuriat când la expozițiile Rătăcitorilor a văzut pe cele mai bune lucrări marca „Proprietatea lui P.M. Tretiakov. Dar adesea a reușit să întrerupă prețul oferit de Pavel Mihailovici. Așa că deja Nicolae al II-lea, în memoria tatălui său, a cumpărat de la Surikov pentru bani fabuloși „Cucerirea Siberiei de către Ermak”. Artistul i-a promis această imagine lui Tretiakov, dar nu a rezistat la o afacere bună. Și i-a dat gratuit schița lucrării filantropului. El este încă expus în galerie.

Toate acestea nu au împiedicat colecția Tretiakov să crească, iar arhitectul Kaminsky a reconstruit clădirea galeriei de mai multe ori.

În iarna lui 1887, fiul iubit al lui Pavel Tretiakov a murit de scarlatina. Ultimele sale cuvinte au fost o cerere de a merge la biserică. Și apoi Pavel Mihailovici a început să adune icoane.

În 1892, după moartea lui Serghei Tretiakov, colecțiile fraților au fost comasate. Pavel Mihailovici le-a donat Moscovei și clădirea din Lavrushensky Lane. Așa a apărut Muzeul Galerii Tretiakov.

La momentul fondării, colecția cuprindea 1.369 de picturi, 454 de desene, 19 sculpturi, 62 de icoane. Pavel Tretiakov a primit titlul de cetățean de onoare al Moscovei și a rămas administrator al Galeriei Tretiakov până la moartea sa. El a continuat să completeze colecția Galerii Tretiakov pe cheltuiala sa. Și asta a necesitat extinderea zonei de expunere, astfel că conacului i-au fost adăugate noi spații. În același timp, galeria purta numele ambilor frați, deși, de fapt, era colecția lui Pavel Mihailovici.

După moartea patronului, fațada Galeriei Tretiakov a fost reconstruită conform schițelor lui V.M. Vasnetsov sub forma unui turn fabulos. Deasupra intrării în muzeu a apărut un basorelief al sfântului și numele scris în grafie rusă veche.

În 1913, Duma orașului Moscova l-a numit pe Igor Grabar ca administrator al Galeriei Tretiakov. El a transformat Galeria Tretiakov într-un muzeu în stil european cu expunere cronologică.

S-au schimbat și principiile de alegere a tablourilor pentru colecție. Deja în 1900, galeria a cumpărat Alyonushka lui Vasnetsov de la von Meck. Respins anterior de Tretiakov.

Și în 1925, contrar voinței fondatorilor Galerii Tretiakov, colecția acesteia a fost împărțită. O parte din colecție a fost transferată la Muzeul de Pictură Occidentală (acum Muzeul de Arte Plastice Pușkin), iar unele picturi au fost duse la Ermit.

Dar în colecția Galerii Tretiakov existau adevărate comori. Cea mai completă este colecția de artă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - nu are egal. Iată doar câteva dintre capodoperele Galeriei Tretiakov: „Nu se așteptau”, „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan” I.E. Repin, „Dimineața execuției Streltsy”, „Menshikov în Berezovo”, „Boyar Morozova” de V.I. Surikov, „Trinitatea” de A. Rublev, „Apoteoza războiului” de V. Vereșchagin, „Furtuna” de I. Aivazovsky, „Ultima zi a Pompeii” de K. Bryullov, „Bogatyrs” de V. Vasnețov, Portret de AS Pușkin de O. Kiprensky, „Necunoscut” de I. Kramskoy, „Toamna de aur” de I. Levitan, „Troica” de V. Perov, „Căsătoria inegală” de V. Pukirev, „Curgurile au sosit” de A. Savrasov , „Prițesa Tarakanova” de K. Flavitsky. Există o cameră separată în care „Apariția lui Hristos în popor” de A.A. Ivanova. În Sala Vrubel puteți vedea „Prițesa Visului”, „Prițesa Lebădă”, majolica. Iar tablourile lui P.A. Fedotov era de obicei însoțit de poezie.

Sunt un cavaler proaspăt
Și acum este clar pentru toată lumea
Voi fi un exemplu pentru toată lumea
Și totul va conta.
Sunt un cavaler proaspăt
Sunt un tip impunător
Această floare de satin
Mi se potrivește foarte bine.
Deschide ușa mai larg
Din anumite motive sunt fierbinte
Merit o cruce
Și slavă pentru mine
Sunt un cavaler proaspăt
Vino aproape de mine, bucătar
Și arată bunătate
Tu ești noaptea mea.
Acum sunt ca un actor
Eu sunt Hamlet, eu sunt Othello
demnitate splendidă,
Strălucesc ca un portret
Și florile mele de satin
Aruncat atât de priceput
Și chiar și patul meu cu estacată
Toată lumea radiază lumină.
Am o cruce
Dar asta nu este suficient pentru mine
Sunt un cavaler proaspăt
Sunt cuceritorul doamnelor
Voi aștepta o zi ca asta
Cum devin general?
Și voi fi un exemplu pentru toată lumea
Pentru fiice și mame...

Printre comorile Galerii Tretiakov se află adevărate secrete.

De exemplu, în pictura „Dimineața într-o pădure de pini”, doar Shishkin este indicat de autor, deși Savitsky a pictat urșii. Dar Pavel Tretiakov, căruia nu i s-a spus despre al doilea autor, a șters personal semnătura lui Savitsky cu terebentină.

Pictura lui Rokotov „Necunoscut într-o pălărie cocoșată” înfățișează o femeie. Inițial, a fost un portret al primei soții a prietenului artistului. Când, devenind văduvă, s-a căsătorit a doua oară, l-a rugat pe Rokotov să cruțe sentimentele celei de-a doua soții, iar pictorul a aplicat un al doilea strat, transformând femeia într-un bărbat, dar nu i-a atins fața.

Și când în 1885 Pavel Mihailovici a cumpărat tabloul lui Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, i s-a interzis să-l expună. La început a arătat pânza într-un cerc îngust, apoi a atârnat-o într-o cameră specială. În 1913, Bătrânul Credincios Abram Balahev a venit la galerie cu un cuțit în cizmă și a tăiat pânza. Din fericire, pictura a fost restaurată.

Pe 25 mai 2018, pânza lui Repin a avut din nou de suferit: un locuitor din Voronezh, Igor Podporin, a spart sticla și a rupt pânza. El și-a explicat acțiunile prin faptul că imaginea descrie evenimente nesigure. Și pe 27 ianuarie 2019, pictura lui Arkhip Kuindzhi „Ai-Petri. Crimeea”. Făptuitorul a fost găsit rapid, iar tabloul a fost returnat.

Acum Galeria Tretiakov întâmpină oaspeții cu o fațadă fabuloasă. Iar în curte se află un monument al ctitorului - P.M. Tretiakov. A înlocuit monumentul lui I.V. Stalin al operei lui S.D. Merkulov 1939.

Ei spun că......clădirea Galeriei Tretiakov a fost avariată în timpul Marelui Război Patriotic: două bombe puternic explozive au spart acoperișul de sticlă în mai multe locuri, au distrus tavanele dintre podele ale unor săli și intrarea principală. Restaurarea clădirii a început deja în 1942, iar în 1944 erau în funcțiune 40 din cele 52 de săli, unde au revenit exponatele evacuate.
...fetele singure își pot pune o dorință lângă V.M. Vasnetsov „Alyonushka”, iar dragostea nu întârzie să apară.
...fetele nu au voie să se uite mult timp la portretul Mariei Lopukhina din Galeria Tretiakov. Ea a murit la scurt timp după pictură, iar tatăl ei, un mistic și maestru al Lojii Masonice, a atras spiritul fiicei sale în acest portret.
... portarii Galeriei Tretiakov nu l-au lăsat pe Ilya Repin să se apropie de tablouri dacă avea pensule în mână. Artistul a fost atât de autocritic încât s-a străduit să corecteze picturile deja finalizate.
...colecția Galeriei Tretiakov aproape a pierit în potopul din 1908. Când Lavrushinsky a început să se inunde cu apă, clădirea a fost înconjurată de un zid de cărămidă, pe care a fost construit constant pentru a reține apa. Iar muncitorii galeriei din momentul inundației au mutat toate tablourile la etajul doi.
... în Galeria Tretiakov există un portret al lui Ivan Abramovici Morozov pe fundalul unei naturi moarte de Henri Matisse. Curatorii glumesc că Serov l-a copiat pe artistul francez atât de precis încât a mai existat o pictură Matisse în Rusia.

Galeria Tretiakov în fotografii din diferiți ani:

Subiecte de conținut

Fiecare capitală mondială care se respectă are propriul său muzeu de artă. Exemple? Cu plăcere! Metroul din New York, Prado din Madrid, bineînțeles, Luvru din Paris. La Londra este Galeria Națională, la Moscova este Galeria Tretiakov.

Ea este perla capitalei, unul dintre simbolurile ei cu adevărata față a artei rusești. Mai mult, Galeria Tretiakov găzduiește cea mai mare colecție de artă plastică rusă din secolele XI și XXI, de la iconografia antică până la avangarda contemporană.

Turiștii din întreaga lume se străduiesc să descopere singuri acest tezaur de pictură: dacă nu ați fost la Galeria Tretiakov, nu ați cunoscut sufletul rus!

Atât cei care sunt departe de artă, cât și cei care sunt gata să petreacă ore întregi privind pânzele grozave, jocul de lumini și umbre, povești strălucitoare și icoane neprețuite vin în sălile sale. Și Galeria Tretiakov de mai bine de 160 de ani continuă să stea pe cei patru piloni ai săi: conservarea, cercetarea, prezentarea și popularizarea artei ruse.

Cum să ajungi acolo, foto?

• Metrou: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Site-ul oficial: tretyakovgallery.ru
• Mod de lucru:
  • Luni - Închis;
  • marți, miercuri, duminică 10:00 - 18:00;
  • joi, vineri, sâmbătă 10:00 - 21:00
• Adresa: 119017, Moscova, strada Lavrushinsky, 10

Bilete, prețuri

Puteți cumpăra bilete de pe ticket.tretyakovgallery.ru. Preturi:

• Galeria Tretiakov
  • Adult - 500 de ruble.
  • Preferențial - 200 de ruble.
  • Sub 18 ani - Gratuit
• Bilet de intrare complex (banda Lavrushinsky, 10 și Krymsky Val, 10)
  • Adult - 800 de ruble.
  • Preferențial - 300 de ruble.
  • Sub 18 ani - Gratuit
• Bilet de intrare complex (Lavrushinsky per., 10 și Lavrushinsky per., 12)
  • Adult - 800 de ruble.
  • Preferențial - 300 de ruble.
  • Sub 18 ani - Gratuit

Zile de vizita libere

• Prima și a doua duminică a fiecărei luni - pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, după prezentarea unei cărți de identitate de student („studentul stagiar” nu este potrivit);
• pentru elevii instituțiilor de învățământ secundar și secundar special (de la 18 ani);
• în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);

Pentru a obține un bilet, trebuie să contactați casa de bilete și să prezentați documentele necesare.

Planul sălilor Galerii Tretiakov

• Primul etaj

• Etajul doi

Tur virtual al Galerii Tretiakov

Tatăl fondator al galeriei

Fără îndoială, fără comerciantul Pavel Tretiakov, nu ar exista galerie de artă. Lui îi datorează Moscova deschiderea unui muzeu de artă. Dar Pavel Mihailovici nu avea nimic de-a face cu cultura: familia lui era angajată în comerț și nu avea de ales decât să se implice în afacerile părinților săi. Cunoscuta familie de comercianți Tretiakov a continuat, dar tânărul producător nu a părăsit nici gândul la artă. La 24 de ani, a achiziționat două picturi în ulei ale artiștilor V. Khudyakov și N. Schilder, despre care publicul nu auzise. Dar astăzi numele lor sunt cunoscute cunoscătorilor și iubitorilor de pictură. Din acel moment, în 1856, începea colecției Tretiakov și viitoarea galerie.

Negustorul visa să deschidă un muzeu de artă rusă. A studiat piața de artă, iar de la sfârșitul anilor 50 a achiziționat cele mai bune tablouri.

Pavel Tretiakov nu a fost doar un colecționar, ci o persoană cu cunoștințe culturale ample. Chiar și artiștii înșiși au numit instinctul său diabolic, iar Tretiakov însuși a spus că a lucrat exclusiv pentru poporul rus. Nu a ratat expozițiile din capitale, a vizitat ateliere și a cumpărat opere de artă chiar înainte ca acestea să apară expuse. Se spunea că până și regele, apropiindu-se de tablourile care îi plăceau, a văzut semnul „Achiziționat de P.M. Tretiakov.

Celebrul filantrop și colecționar nu numai că a colecționat picturi ale artiștilor remarcabili, dar i-a susținut și pe începători și le-a promovat munca. Prin eforturile lui Pavel Mihailovici, multe genii ale picturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea au devenit cunoscute.

Se știe că era interesat mai ales de Rătăcitori: casa lui se numea chiar așa - casa Rătăcitorilor. De fapt, unii dintre pictorii moderni, de exemplu, I. Kramskoy, locuiau între zidurile ei. Era pensula lui care aparține faimosului portret al lui Tretiakov însuși. L-a salvat literalmente pe A. Savrasov din sărăcie. Cu toate acestea, cumpărând picturile care îi plăceau, Tretiakov nu a lăsat mulți artiști să se scufunde în obscuritate și sărăcie. Și a continuat să achiziționeze picturi de V. Perov, I. Șișkin și alții, care au devenit cele mai faimoase astăzi.

Colecția lui V. Vereshchagin a devenit o achiziție costisitoare pentru galerie. Pentru aroma orientală a picturilor și schițelor care au capturat Turkestanul, patronul a așezat 92 de mii de ruble. Într-adevăr, Tretiakov a reușit să adune o colecție unică de portrete. A trebuit să convingă unii eroi personal, așa cum sa întâmplat cu Lev Tolstoi. Filantropul a comandat în mod special portretele celor care au glorificat Rusia artiștilor. Imaginile unor mari compozitori, scriitori și muzicieni: Fiodor Dostoievski, Nikolai Nekrasov, Mihail Mussorgski s-au instalat pentru totdeauna în galerie.

Cunoscătorii vorbesc separat despre portretul Mariei Lopukhina al maestrului V. Borovikovsky și îl numesc perla colecției. Tretiakov a fost cel care a reușit să pună capăt zvonurilor asociate cu această imagine „rea”. După ce a achiziționat lucrarea pentru colecția sa, portretul a început să fie vorbit despre un prevestitor al morții iminente a fiecărei fete tinere care se uita la el. Adevărul este că notorietatea a stat în spatele tuturor imaginilor cu Maria care a trăit o viață nefericită și scurtă, în cea mai mare parte din cauza tatălui ei, un mistic și un francmason.

Portretul Mariei Lopukhina. Creatorul Borovikovsky Vladimir

Dar sub ordinul lui Tretiakov, artiștii au pictat nu numai portrete. Adevărate peisaje ale vieții rusești, schițele istorice au fost și o pasiune de colecționar. Este foarte posibil ca nici contemporanii, nici descendenții să nu fi văzut vreodată pictura „Imnul pitagoreenilor” dacă patronul nu ar fi comandat acest tablou acum celebru de F.A. Bronnikov.

„Imnul pitagorei către soarele răsare” 1869 Ulei pe pânză 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

Imaginea a împodobit camera de zi a moșiei Tretiakov și a fost o operă de artă preferată a soției unui cunoscător de artă, Vera Nikolaevna. Și-a sprijinit soțul în evitarea exceselor, în ciuda bogăției. După sacrificarea luxului, a fost posibil să economisiți bani în favoarea achiziționării de opere de artă. Și, bazându-se pe propriul gust și predilecții, Tretiakov a continuat să completeze colecția. Până la deschiderea galeriei orașului, colecția era deja impresionantă: sculpturi, peste 1200 de picturi rusești și peste 80 de străine, cinci sute de desene.

P. M. Tretyakov a decis să doneze Moscova roadele multor ani de muncă. Așa a apărut primul muzeu public de artă.

Era în moșia lui Tretiakov. Colecția s-a extins, iar conacul a crescut odată cu ea. De patru ori în timpul vieții patronului, cuibul familiei a fost bulversat, au fost necesare ziduri noi pentru o expunere bogată. Desigur, un lucrător de artă, dar în primul rând un comerciant, Tretiakov și-a imaginat la ce dificultăți se pot aștepta descendenții în menținerea unui fond atât de mare și în completarea colecției. Prin urmare, a lăsat moștenire 275 de mii de ruble pentru repararea și achiziționarea de noi capodopere. În plus, a prezentat o colecție cu adevărat neprețuită de icoane antice rusești. Ei bine, în timpul vieții, a ocupat permanent postul de manager al galeriei.

După moartea lui Pavel Tretiakov, fapta bună de a crea muzeul a fost preluată de alți filantropi care nu au fost indiferenți față de soarta artei rusești. Și fiecare dintre ei și-a amintit că părintele fondator al galeriei a văzut-o nu ca un simplu depozit de opere de artă, ci tocmai acele mostre care ar transmite însăși esența sufletului rus. De atunci, Galeria Tretiakov a fost principalul muzeu de artă națională rusă.

„Tretiakovka” fără Tretiakov

Capitalul lăsat în moștenire a fost suficient pentru întreținerea galeriei. Ceea ce lipsea erau încăperile pentru a găzdui colecția. Moșia comercială a soților Tretiakov a fost reconstruită, acoperită cu anexe. Deja la începutul anilor 1900, celebrul artist Viktor Vasnetsov a dezvoltat schițe, conform cărora a apărut o fațadă unică - acum este emblema muzeului. Stilul neo-rus doar subliniază că aici spiritul rusesc și miroase a Rusiei.

De-a lungul perioadei sovietice, Galeria Tretiakov și-a schimbat numele, tipurile de proprietăți, mandatari, dar s-a extins și s-a completat invariabil.

Sub conducerea arhitectului Igor Grabar, expoziția a început să se formeze cronologic. Așa-numitul tip european. Dar principalul este că a apărut Fondul de Artă de Stat, iar colecția a continuat să crească, inclusiv în detrimentul exponatelor confiscate din bogate colecții private. Colecția muzeului a constat din aproximativ 4.000 de exponate. Așa-numita perioadă „Schusev” a fost renumită pentru extinderea nu numai a fondurilor, ci și a zidurilor: Galeria Tretiakov a trecut pe lângă moșia unui alt fost comerciant. Ea găzduia departamentele științifice, păstra grafică, precum și o bibliotecă. Fondul de carte al Galeriei Tretiakov poate fi considerat un adevărat atu: conține peste 200 de mii de publicații despre artă și tendințele acesteia.

Cei patruzeci fatali și-au făcut ajustări la viața galeriei. Muzeele capitalei erau pregătite pentru evacuare, iar Galeria Tretiakov nu a făcut excepție. Fondurile ei au fost scoase de mai bine de un an. Pânze neprețuite au fost tăiate din rame, mutate cu foi de hârtie, închise în cutii impermeabile și evacuate. 17 vagoane au livrat exponatele în capitala Siberiei. Dar clădirea Galeriei Tretiakov, nimic nu s-a putut ascunde de bombardament.

Dar totuși, viața de după război s-a dovedit a fi plină de evenimente. Când viața a intrat într-un curs pașnic, iar picturile au revenit pe zidurile lor natale, administrația și lucrătorii culturali au început să se pregătească pentru aniversarea a 100 de ani de la muzeu.

Au fost achiziționate noi opere de artă, printre care s-au numărat picturi de Savrasov, Petrov-Vodkin, Vrubel. A devenit clar că spațiul existent lipsea crunt, pentru că în 1956, anul aniversar al galeriei, erau peste 35.000 de obiecte de valoare culturală!

Problema expansiunii a fost moștenită de toate autoritățile URSS. Așa au apărut depozitul și noua clădire de inginerie. Sub regizorul Yu.K. Reginei, biserica Sf. Nicolae din Tolmachi a intrat în muzeu, iar clădirea principală în sine a fost închisă pentru reconstrucție. Colecția a crescut și ea: până în 1975, achizițiile de stat au extins fondurile la 55.000 de picturi și sculpturi.

Până la mijlocul anilor 1990, în ciuda oricăror tulburări, Galeria a crescut în 10 săli simultan. Există expoziții de sculpturi din Evul Mediu până în prezent, încăperi întregi au fost dedicate picturilor individuale. În plus, extinderea zonei a făcut posibilă creșterea expunerilor în sine.

Astăzi, Galeria Tretiakov are peste 170.000 de exponate, printre care icoanele antice rusești și avangarda rusă sunt deosebit de mândre.

Colecția de lucrări ale Rătăcitorilor este considerată una dintre cele mai complete, iar pictura rusă prezentată în muzeu, începând din secolul al XII-lea, este unică atât prin conținut, cât și prin conținut.

Cele mai bune exponate ale Galerii Tretiakov

Poate că ceea ce merită să vorbim imediat este colecția de pictură antică rusă. Se bazează pe peste 50 de icoane colectate din toată Rusia și păstrate odată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. Lucrările de artă spirituală datează din secolele XII-XIII. și prezentați cele mai bune exemple de pictură cu icoane. În Galeria Tretiakov, mozaicul de la Mănăstirea cu cupola de aur Mihailovski din Kiev, distrus în epoca sovietică, și-a găsit ultimul refugiu. Și chiar dacă vizitatorii nu au auzit niciodată de grec și Dionysius, numele lui Andrei Rublev ar trebui să fie familiar. Icoanele sale aparțin artei spirituale mondiale.

Andrei Rublev. Tabloul „Sfânta Treime”.

Temele religioase, însă, nu se limitează la colecția de icoane. Pictura lui A. Ivanov cu complotul apariției lui Hristos în popor a devenit una dintre cele mai semnificative la începutul secolului al XIX-lea. Timp de două decenii, artistul a lucrat la o pânză grandioasă în Italia, iar astăzi i s-a alocat o cameră separată pentru opera de artă, astfel încât privitorii să poată experimenta pe deplin spiritualitatea și căutarea autorului. Vizitatorii își pot aminti emoțiile și pot duce doar imaginile în memorie, deoarece camerele nu sunt permise în Galeria Tretiakov.

Ivanov, Apariția lui Hristos către oameni.

Galeria are, de asemenea, un tablou cu adevărat unic - o imagine a Contelui Golovkin de către primul artist profesionist rus. Ivan Nikitin a fost favoritul lui Petru I, care a fost primul care a trimis tineri talente la studii în străinătate. Reformatorul dorea ca pictorii ruși să nu fie inferiori ca pricepere față de cei europeni. De aceea I. Nikitin a plecat să studieze în Europa și și-a perfecționat meșteșugul artistic la Academia Florentină.

Merită atenție și munca primilor absolvenți ai Academiei de Arte. Pentru a fi convins de darul pictorilor portretistici, trebuie doar să te uiți la picturile lui F. Rokotov și A. Losenko.

Cei mai completi din Galeria Tretiakov sunt „eroii” picturii ruse I. Repin, V. Surikov și V. Vasnețov. Pavel Tretiakov i-a venerat în special pe acești maeștri, deoarece în lucrările lor ei au transmis spiritul țării, evenimentele dramatice ale istoriei ruse și bogatul folclor al Rusiei. O întreagă împrăștiere de capodopere îi așteaptă pe vizitatori în galerie.

Imagine Trei eroi. Viktor Vasnețov.

Dar cu imaginea în care Ivan cel Groaznic își ucide fiul, se leagă o poveste cu adevărat dramatică. În 1913, un vandal a tăiat pânza în așa fel încât restauratorii au fost nevoiți să deseneze chipuri aproape într-un mod nou. În acel moment, deținătorul Galeriei era E. M. Khruslov, care era atât de îngrijorat de incident încât s-a aruncat sub o locomotivă cu abur.

Pictura Ivan cel Groaznic își ucide fiul

P. M. Tretyakov era cunoscut pentru dragostea lui pentru peisaje, adevărul lor și poezia vieții. Și mai ales pentru patron, cei mai buni artiști au pictat tablouri care, deși făcute la comandă, nu sunt lipsite de suflet. Printre cei mai buni pictori de peisaj din Galeria Tretiakov se numără F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov. Contemporanii au numit lucrarea sa despre turnurile care sosesc nimic mai puțin decât „sufletul poporului rus”. Și, bineînțeles, Galeria îl prezintă pe „eroul pădurii rusești” I. Șișkin. Direcția romantică a artiștilor ruși Serov, Vrubel și Levitan nu va lăsa indiferent niciun vizitator și este cunoscută de aproape toată lumea - cel puțin conform programului școlar.

Nu uitați că Galeria Tretiakov păstrează cea mai completă colecție a avangardei. Artiștii uniți în societăți precum „Jack of Diamonds” și „Donkey’s Tail” au pus bazele artei de avangardă, iar printre alte nume de artiști, K. Malevich se deosebește. Principiile așa-numitei arte non-obiective au fost descoperite tocmai în arta rusă. Și „Pătratul Negru” a devenit simbolul ei. Apropo, acest exemplu de suprematism rămâne unul dintre cele mai discutate în Galeria Tretiakov până în prezent. Suprarealismul lui M. Chagall și V. Kandinsky, cubismul și futurismul „Amazonelor” avangardei ruse, constructivismul lui V. Tatlin și A. Rodchenko - pot urmări istoria formării picturii ruse și curenții săi.

Galeria Tretiakov de astăzi nu este doar un muzeu, este un adevărat centru pentru studiul artei. Vocea experților și restauratorilor Galerii Tretiakov este ascultată în întreaga lume. Și continuă tradițiile înaintate de părintele fondator al muzeului: conservarea, cercetarea și prezentarea artei naționale. La urma urmei, o persoană rusă are un dar nu numai de a transfera ceea ce vede pe pânză, ci și de a anima.

Pentru cunoașterea sufletului rus, a lărgimii, puterii și spiritualității sale, mii de oameni de toate naționalitățile și religiile vin la Galeria Tretiakov. Deci, eforturile lui Pavel Mihailovici Tretiakov nu au fost în zadar.

Fiecare rus a auzit ceva despre Galeria Tretiakov, pentru că este cel mai faimos muzeu de arte plastice din țara noastră. Aici se adună cea mai bogată colecție de artă rusă, de la icoane din secolul al XI-lea până la picturi și sculpturi de la începutul secolului al XXI-lea, iar acest muzeu m-a atras încă din copilărie. Așa că îmi amintesc mereu de prima mea vizită aici, la vârsta de 10 ani, și de vizitele ulterioare cu plăcere - descopăr atâtea lucruri noi pentru mine în fiecare călătorie aici!

Astăzi, colecțiile galeriei sunt găzduite în două clădiri: expoziția principală dedicată artei vechilor maeștri este situată într-un conac din Lavrushinsky Lane, iar colecția din secolul XX este prezentată într-o clădire de pe Krymsky Val. Mi se pare că este strict necesar ca fiecare oaspete al capitalei să viziteze cel puțin una dintre expozițiile Galerii Tretiakov, deoarece aceasta este una dintre principalele atracții din Moscova.

Cum se ajunge la Galeria Tretiakov

Clădire în Lavrushinsky Lane

Clădirea istorică a muzeului din Lavrushinsky Lane este atât de bine cunoscută de moscoviți, încât la un moment dat chiar a dat numele celei mai apropiate stații de metrou Tretyakovskaya de pe linia Kaluzhsko-Rizhskaya (indicată pe harta de mai jos prin numărul 1 ). De la metrou de-a lungul benzilor Klimentovsky și Bolshoi Tolmachevsky, puteți ajunge la galerie pe jos în doar 7-9 minute.

Prieteni, vă întrebați des, așa că vă reamintim! 😉

Zboruri- puteți compara prețurile de la toate companiile aeriene și agențiile!

Hoteluri- nu uitați să verificați prețurile de pe site-urile de rezervări! Nu plătiți în exces. Acest !