Mari pictori, sculptori, graficieni din întreaga lume. Pictori, sculptori, graficieni celebri Arta grafică contemporană

) în lucrările sale de măturare expresivă, a reușit să păstreze transparența ceții, ușurința velei, legănarea lină a navei pe valuri.

Picturile ei sunt izbitoare în profunzime, volum, saturație, iar textura este de așa natură încât este imposibil să-ți iei ochii de pe ele.

Simplitate caldă Valentina Gubarev

Artist primitiv din Minsk Valentin Gubarev nu urmărește faima și face doar ceea ce iubește. Opera sa este extrem de populară în străinătate, dar aproape necunoscută de compatrioții săi. La mijlocul anilor 90, francezii s-au îndrăgostit de schițele sale de zi cu zi și au semnat un contract cu artistul pentru 16 ani. Imaginile, care, s-ar părea, ar trebui să fie de înțeles doar pentru noi, purtătorii „farmecului modest al socialismului nedezvoltat”, au fost plăcute de publicul european, iar expozițiile au început în Elveția, Germania, Marea Britanie și alte țări.

Realismul senzual al lui Serghei Marshennikov

Serghei Marshennikov are 41 de ani. Locuiește la Sankt Petersburg și creează în cele mai bune tradiții ale școlii clasice rusești de portret realist. Eroinele pânzelor sale sunt femei blânde și fără apărare, în jumătatea goliciunii lor. Pe multe dintre cele mai multe picturi celebreînfățișează muza și soția artistului - Natalia.

Lumea miopă a lui Philip Barlow

În era modernă a imaginilor de înaltă rezoluție și în perioada de glorie a hiperrealismului, opera lui Philip Barlow atrage imediat atenția. Cu toate acestea, este necesar un anumit efort din partea privitorului pentru a se forța să privească siluetele neclare și petele luminoase de pe pânzele autorului. Probabil, așa vede oamenii cu miopie lumea fără ochelari și lentile de contact.

Iepurașii de soare ai lui Laurent Parsellier

Pictura lui Laurent Parcelier este lume minunata, în care nu există nici tristețe, nici descurajare. Nu veți găsi poze mohorâte și ploioase cu el. Pe pânzele sale există o mulțime de lumină, aer și culori strălucitoare, pe care artistul le aplică cu accidente caracteristice. Acest lucru creează senzația că picturile sunt țesute dintr-o mie de raze de soare.

Dinamica orașului în lucrările lui Jeremy Mann

Artistul american Jeremy Mann pictează în ulei pe panouri din lemn portrete dinamice ale unei metropole moderne. „Forme abstracte, linii, contrast de pete luminoase și întunecate - totul creează o imagine care evocă sentimentul pe care o persoană îl experimentează în mulțimea și agitația orașului, dar poate exprima și calmul pe care îl găsești atunci când contempli frumusețea liniștită”, spune artistul.

Lumea iluzorie a lui Neil Simon

În tablourile artistului britanic Neil Simone, totul nu este așa cum pare la prima vedere. „Pentru mine, lumea din jurul meu este o serie de forme fragile și în continuă schimbare, umbre și limite”, spune Simon. Și în picturile sale, totul este cu adevărat iluzoriu și interconectat. Frontierele sunt spălate, iar parcelele curg una în cealaltă.

Dramă de dragoste de Joseph Lorasso

Italian de naștere, artistul american contemporan Joseph Lorusso aduce pe pânză scenele în care văzuse Viata de zi cu zi oameni normali. Îmbrățișări și săruturi, impulsuri pasionale, momente de tandrețe și dorințe îi umplu imaginile emoționale.

Viața de sat a lui Dmitry Levin

Dmitry Levin este un maestru recunoscut al peisajului rus, care s-a impus ca un reprezentant talentat al școlii realiste rusești. Cea mai importantă sursă a artei sale este atașamentul său față de natură, pe care o iubește cu tandrețe și pasiune și din care se simte el însuși.

Răsăritul luminos al lui Valery Blokhin

Grafica este cea mai veche formă Arte vizuale... Primele lucrări grafice sunt considerate picturi rupestre ale unui om primitiv, reflectând viziunea sa asupra lumii din jurul său. Cărțile de papirus ale vechilor egipteni conțineau simboluri grafice (hieroglife) și ilustrații. Din cele mai vechi timpuri, au venit la noi exemple minunate de grafică sub formă de picturi pe vaze și vase ceramice.

Pentru o lungă perioadă de timp, numai scrierea și caligrafia au fost considerate grafice. În Evul Mediu, grafica de carte a devenit răspândită: cărțile scrise de mână au fost decorate cu desene și miniaturi magnifice, iar crearea de fonturi s-a transformat într-o zonă hotelieră de artă.

Grafici remarcabili și lucrările lor notabile

Cel mai mare maestru al Renașterii vest-europene, Albrecht Durer, este unul dintre fondatorii gravurii. Cele mai cunoscute lucrări ale sale din cupru sunt Cavalerul, moartea și diavolul (1513), St. Ieronim în chilia sa "și" Melancolie "(1514).

Marele artist și om de știință italian al Renașterii, Leonardo da Vinci, a fost un desenator inimitabil. Vasta sa moștenire grafică include: desene pregătitoare pentru picturi, imagini cu animale și plante, ilustrații pentru dezvoltări tehnice, desene pentru tratate.

Tehnică și tipuri de grafică

Desenul este baza tuturor tipurilor de artă grafică. De obicei, o grafică este desenată pe o bucată de hârtie care joacă rolul de spațiu. Pentru a-și crea lucrările, artistul poate folosi un întreg arsenal de instrumente: creion, stilou, cărbune, cerneală, cerneală, sanguin (creioane roșu-maro din caolin și oxizi de fier), cretă colorată, sos (una dintre soiurile de pasteluri), acuarelă, guașă.

Principalul instrument al desenului european în perioada gotică târzie și a Renașterii a fost stiloul. La sfârșitul secolului al XVII-lea, au început să folosească creioane de grafit pentru a crea desene, desene, schițe. În grafică, pânza nu este practic utilizată, deoarece acuarele și guașa nu se potrivesc bine pe ea. Culoarea în imagini grafice este utilizată mult mai puțin decât în ​​picturi. Principalele mijloace grafice ale graficii sunt linia, spotul, clarobscurul, linia și punctul.

Grafica are aceeași mare varietate de genuri ca pictura. Dar aici genul portretului și al peisajului este mai frecvent, într-o măsură mai mică - natura moartă, istorică, de zi cu zi și altele. Graficele sunt împărțite în mod tradițional în monumentale (afișe, grafică de perete), șevalet (desen și tipărire), carte (ilustrații, cărți poștale), precum și grafică pe computer, care, totuși, rămâne deoparte, deoarece nu folosește materiale tradiționale.

Arta grafică se distinge printr-o mare varietate de tehnici pe care artistul le folosește în formă pură sau în diverse combinații. Există două tipuri de grafică prin tehnică: desen și grafică tipărită (tipărire). Desenul este creat doar într-o singură copie. În antichitate, artiștii foloseau papirusul, pergamentul, iar din secolul al XIV-lea au început să deseneze pe hârtie.

Dimpotrivă, grafica tipărită există în multe exemplare. Pentru replicare, se folosește o gravură - un desen pe un material solid, care este acoperit cu vopsea și apoi imprimat pe o foaie de hârtie. În funcție de material, se disting diferite tipuri și tehnici de gravare: gravură pe lemn (gravură pe lemn), linogravură (desen sculptat pe linoleum), gravură (gravură pe metal), litografie (gravură pe piatră). Odată cu apariția gravurii, a apărut cartea tipărită și a început să se dezvolte grafica de carte. Astăzi, dezvoltarea graficii nu se oprește, apar noi genuri și tehnici, dar, ca și în cele mai vechi timpuri, grafica rămâne o componentă importantă a artelor vizuale în viața noastră.

• Desene de artiști clasici Dragi utilizatori, puteți descărca grafica unor artiști în arhivele rar. Imagini mari. Actualizați în secțiunea „Istoricul graficelor”.
• vk.com/site. Reprezentarea site-ului „Grafică” în contact. Există multe videoclipuri tutoriale pentru artiști în comunitate. Noi albume de grafică clasică sunt adăugate în mod constant.

Lucrările artiștilor site-ului „Grafic”.

Grafică- pe de o parte - o formă de artă, pe de altă parte - o activitate care este disponibilă tuturor, și toți oamenii de la o vârstă fragedă sunt implicați în ea. Pentru a crea un desen grafic, trebuie doar să aveți o foaie de hârtie și un material de desen - un creion sau vopsea. Adică, pe de o parte, programul este disponibil public.

Dar, pe de altă parte, este o formă de artă complexă care trebuie instruită în același mod ca pictura sau sculptura. Aceasta este dificultatea și simplitatea graficii. Toată lumea poate desena, dar doar câțiva pot deveni stăpâni.
Grafica este împărțită în două tipuri: tipărit (tipărit) destinat replicării; și unic, implicând crearea de opere într-un singur exemplar.

Cea mai comună trăsătură distinctivă a graficii este atitudinea specială a obiectului descris față de spațiu, al cărui rol este jucat în mare parte de fundalul hârtiei, „aerul unei foi albe”, așa cum a spus-o artistul grafic sovietic VA Favorsky . Senzația spațială este creată nu numai de zonele foii care nu sunt ocupate de imagine, ci adesea (de exemplu, în desene în acuarelă) și de fundalul hârtiei care apare sub stratul de vopsea.

Vă aducem în atenție secțiunea: Biblioteca pentru artiști.
În „Bibliotecă” puteți descărca cărți despre artă, anatomie, istoria artei, lecții de desen și pictură pentru studiu la domiciliu.

Și, de asemenea, 100 de numere ale revistei „Art Gallery” în format djvu.

Grafica este un fel de artă plastică.

Termenul „grafică” provine din cuvântul grecesc „grapho” - scriu. Principalele mijloace vizuale ale graficii sunt linia, cursa, punctul și punctul. Culoarea principală este negru, deși alte culori pot fi folosite ca ajutor.

M. Vrubel. Ilustrație pentru tragedia lui A.S. Pușkin „Mozart și Salieri”
Fundalul hârtiei în grafică joacă rolul de spațiu, care este important pentru un desen grafic.
Grafica, în ciuda limbajului mai zgârcit în comparație cu pictura, se distinge prin marile sale posibilități de reprezentare și transmitere a emoțiilor. Nu trebuie decât să ne amintim desenele tinerei artiste Nadya Rusheva. Fascinează prin ușurința, precizia și profunzimea imaginilor. Puteți citi despre acest artist.

N. Rusheva „Pușkin și Pușchin”
Mulți artiști celebri a folosit posibilitățile grafice: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai etc.

F. Tolstoi "La jocul lui Cupidon" Hârtie colorată, creion, sepia, var

Genurile grafice sunt practic aceleași cu genurile picturii. Dar aici genul portret și peisajul sunt mai frecvente și într-o măsură mai mică - genurile istorice, de zi cu zi și alte genuri.

M. Demidov "Portretul lui S. Rachmaninoff"

V. Favorsky „Mihail Kutuzov” (1945). Din seria „Marii generali ruși”

V. Favorsky "Liceul Pușkin" (1935)

Peisajul din desenul grafic „nu se joacă” cu culorile, dar surprinde prin subtilitatea sentimentelor și stimulează imaginația.

S. Nikireev „Păpădia”

Lucrări grafice ale artiștilor de renume mondial

Arta grafică este diversă și atrage artiști cu capacitatea de a transmite sentimente și gânduri folosind doar un creion sau un stilou. Această oportunitate captivează nu numai artistul grafic care creează opera de artă, ci și privitorul.

A. Durer „Autoportret” (1500). Alte Pinakothek (München)
Cel mai mare artist european Albrecht Durer(1471-1528), a lăsat o mare moștenire de desene - aproximativ o mie: peisaje, portrete, schițe de oameni, animale și plante. Acest artist a fost cel mai pe deplin dezvăluit exact în desenul grafic, tk. în tablouri, nu era întotdeauna liber de arbitrariile clienților.
Dürer a practicat constant amenajarea, generalizarea, construcția spațiului. Desenele sale animale și botanice se disting prin îndemânarea înaltă de execuție și observare. Majoritatea desenelor sale sunt minuțios detaliate. În amprentele și picturile sale, a repetat în repetate rânduri motivele lucrărilor grafice.

A. Durer „Mâinile rugătoare” (aproximativ 1508)

Katsushika Hokusai "Autoportret"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - marele artist japonez al ukiyo-e (imagini ale lumii în schimbare), ilustrator, gravor. Este autorul multor desene și gravuri grafice.

Katsushika Hokusai Marele val de pe Kanagawa (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - rusă și Program sovietic, maestru în portret, xilografie și grafică de carte, critic de artă, scenograf, pictor monumental, profesor și teoretician al artelor plastice, profesor.

Cunoscut pentru ciclurile sale de grafică și gravură, precum și pentru ilustrațiile pentru lucrările lui A.S. Pușkin, la „Strada campaniei lui Igor”, traduceri ale lui Marshak, povești despre Prishvin și Tolstoi etc.
În viziunea sa plastică, Favorsky este aproape de mozaicienii bizantini, de Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Ilustrație pentru „Micile tragedii” de A.S. Pușkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). „Omul universal”: artist și om de știință italian, inventator, scriitor, muzician, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri.

Presupusul autoportret al lui Leonardo da Vinci
Artistul a înregistrat în mod constant rezultatele observațiilor sale asupra lumii din jurul său în schițe, schițe efectuate în diverse tehnici (creion italian, creion argintiu, sanguin, stilou etc.), a obținut claritate în transferul expresiilor faciale, a trăsăturilor fizice și a mișcărilor corpul uman, aducând totul în perfectă aliniere cu atmosfera spirituală a compoziției tale.

Leonardo da Vinci. Schiță pentru capul unei tinere fete (Capul lui Angel pentru tabloul „Madona Stâncilor”)

Omul vitruvian al lui Leonardo da Vinci (1490). Galeria Academiei de la Veneția (Italia)
Acest desen a fost creat pentru a determina proporțiile corpului uman (masculin), așa cum este descris în tratatul de arhitectură de către vechiul arhitect roman Vitruvius.
Omul Vitruvian- figura unui om gol în două poziții suprapuse: cu brațele și picioarele despărțite, inscripționate într-un cerc; cu brațele întinse și picioarele aduse laolaltă, înscrise într-un pătrat. Desenul și explicațiile acestuia sunt uneori numite „proporții canonice”.
Desenul a fost realizat cu un stilou, cerneală și acuarele folosind un creion metalic, dimensiunile desenului sunt de 34,3 × 24,5 centimetri.
Desenul este atât o operă științifică, cât și o operă de artă, exemplifică interesul lui Leonardo în proporție.

Caricatură

Un gen grafic specific este caricatura (desen satiric, caricatură).
Caricatura este unul dintre cele mai vechi tipuri de desen. Acesta reflectă problemele societății și a servit încă din timpuri ca o anumită metodă de autoafirmare asupra infractorului. Așa că și-au batjocorit dușmanii, așa că oamenii și-au batjocorit conducătorii sau robii. De obicei, era un desen cu distorsiuni grosiere ale trăsăturilor infractorilor sau cu coarne, o coadă etc. desenate. Originea caricaturii în Rusia a avut loc în secolul al XVII-lea. cu tipărituri populare populare.
Caricatură într-o formă satirică sau plină de umor și descrie în prezent orice fenomen social, socio-politic, cotidian, chipuri reale sau tipuri caracteristice de oameni.
O caricatură modernă este un desen satiric sau plin de umor, o izo-anecdotă. În funcție de subiect, se disting desene animate politice, sociale, de zi cu zi, etc. Genul desenelor animate se dezvoltă în întreaga lume.

Capitalismul prin ochii lui Herluf Bidstrup, caricaturist danez ((1912-1988)
Desene animate ruse celebre: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Deni, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (de la stânga la dreapta: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

Caricatură Kukryniksy
Desen animat(fr. charge) - un fel de caricatură; o imagine satirică sau plină de umor (de obicei un portret), în care se observă asemănarea externă, dar cea mai evidențiată trăsături specifice modele. Caricaturile pot înfățișa oameni, animale și diverse obiecte. Spre deosebire de caricaturi, desenele animate nu ridiculizează neajunsurile eroului, sunt de bunăvoință, îi fac pe oameni să zâmbească, dar nu râd de cele descrise.

Desene animate pe Maxim Galkin
Un alt tip de caricatură este grotescul.
Grotesc(FR. Grotesc, la propriu - „bizar”, „comic” - un fel de activitate artistică, generalizând comic sau tragicomic și ascuțind un complot de viață printr-o combinație între real și fantastic. Grotescul este, de asemenea, inerent altor tipuri de artă: literatura, pictura, muzica. De fapt, grotescul este inerent unei anumite gândiri artistice, este un fel de dar. Aristofan, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin au scris în genul grotescului.Dar în acest articol luăm în considerare doar grotescul în artele vizuale.

Grotesc liric

Pictori, sculptori, graficieni celebri

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900) - pictor rus, maestru al peisajului marin („Al nouălea val”, „Marea Neagră”).

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - portretist rus și ucrainean, sentimentalist (portrete ale lui M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).

Bosch (Boss van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(c. 1460-1516) - pictor olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii nordice.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - cel mai mare pictor italian al Renașterii timpurii.

Bruegel cel bătrân Peter („Țăranul”)(c. 1525-1569) - pictor și grafician flamand, maestru al scenelor de peisaj și gen.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - pictor rus, desenator, maestru al picturilor dramatice intense („Ultima zi din Pompei”) și portrete ceremoniale („Calare”).

Van Gogh Vincent(1853–1890) - pictor olandez, reprezentant al postimpresionismului. Contrastele de culoare, ritmul impetuos sunt caracteristice picturilor sale. Creată imagini tragiceîntr-o manieră dureroasă tensionată, extrem de expresivă, construită pe contrastele culorilor, ritmul impetuos, pe dinamica liberă a unei pensule pastoase („Cafe de noapte”, „Peisaj la Auvers după ploaie”).

Van Dyck Anthony (1599-1641) - Pictor flamand, virtuos al picturii, elev al lui Rubens. Lucrările sale sunt marcate de spiritualitate nobilă („Autoportret”).

Wang Eyck Yang(c. 1385 sau 1390-1441) - pictor flamand al Renașterii timpurii, maestru al portretelor, autor a mai mult de 100 de compoziții pe teme religioase, unul dintre primii artiști care au stăpânit tehnica picturii cu vopsele în ulei.

Vasnetsov Viktor Mihailovici(1848–1926) - Artist itinerant rus. A creat pânze pe teme de epopee și basme rusești („Alyonushka”, „Trei eroi”).

Watteau Antoine(1684-1721) - Artist francez, maestru al picturii de gen.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Artist spaniol. Pânzele lui Velazquez („Micul dejun”, „Livrarea lui Breda”) se disting printr-un sentiment de armonie, subtilitate și bogăție de culoare.

Alexey Venetsianov(1780-1847) - pictor rus. Majoritatea operelor sale se referă la temele vieții țărănești, scrise din viață.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904) - pictor rus de luptă. În lucrările sale a arătat ororile războiului („Apoteoza războiului”). Ucis în explozia cuirasatului „Petropavlovsk” din Port Arthur.

Vermeer Delft ian(1632-1675) - pictor olandez, distins percepția poetică viața de zi cu zi („Fata care citește o scrisoare”).

Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - pictor italian al Renașterii. Picturile pe care le-a creat se disting prin festivitate și rafinament.

Vrubel Mihail Alexandrovici(1856-1910) - Artist rus Epoca Argintului... Gravitat spre generalizare filosofică, tragedie, înțelegere simbolică a complotului („Prințesa viselor”, „Demonul”).

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908-1974) - sculptor sovietic rus (figura Patriei de pe Mamayev Kurgan din Volgograd).

Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - renumit pictor rus, maestru al portretelor, picturilor istorice și religioase („Cina cea de Taină”, „Petru I îl interogează pe Tsarevici Alexei Petrovici în Peterhof”, „Ce este adevărul?”).

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Pictor englez, grafician, portretist și pictor peisagistic.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pictor francez, sculptor în ceramică și grafician. Alături de Cezanne și Van Gogh, este considerat cel mai mare reprezentant al postimpresionismului.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - Pictor și artist grafic spaniol, îndrăzneț inovator al formei. Printre lucrările sale se numără fresce, picturi („Maja Nud”), o serie de tipărituri („Caprichos”).

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - Pictor spaniol de origine greacă, ale cărui opere sunt caracterizate de exaltare mistică („Portretul inchizitorului”).

David Jacques Louis(1748–1825) - Pictor francez, susținător al școlii clasice de pictură („Jurământul Horatiilor”).

Dali Salvador(1904–1989) - Artist spaniol, unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai suprarealismului. În picturile sale, el a dat credibilitate vizibilă situațiilor nenaturale și combinațiilor de obiecte.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Pictor impresionist francez, maestru al pastelurilor (Blue Dancers).

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Pictor și artist grafic francez, șef al romantismului francez („Libertatea conducând poporul”).

Giorgione(1477–1510) - Pictor italian, unul dintre fondatorii artei Înaltei Renașteri („Venus dormind”, „Judith”).

Giotto di Bondone(1266–1337) - Artist italian, fondator al picturii moderne („Plângerea lui Hristos”).

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Sculptor italian, unul dintre „părinții” Renașterii.

Durer Albrecht(1471-1528) - pictor și artist grafic german al Renașterii, teoretician al artei (autoportrete, „Madona și copilul”, gravuri).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866-1944) - Pictor și artist grafic rus, avangardist, unul dintre fondatorii artei abstracte.

Canova Antonio(1757-1822) - Sculptor italian, cel mai semnificativ reprezentant al clasicismului în sculptura europeană.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Artist italian, reformator al picturii europene din secolul al XVII-lea, unul dintre cei mai mari maeștri ai barocului.

Kiprensky Orest Adamovich(1782-1836) - pictor și desenator rus, reprezentant al romantismului (portrete ale lui Alexandru Pușkin).

Klodt Petr Karlovich(1805-1867) - sculptor rus, reprezentant al clasicismului, pictor de animale (cai pe podul Anichkov din Sankt Petersburg).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861–1939) - pictor și artist de teatru rus, maestru excelent al picturii în aer liber, aproape de impresionism.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887) - pictor rus, itinerant, profesor I. E. Repin („Noaptea de mai”). Maestrul portretului psihologic, dezvăluind mișcări emoționale complexe („Străinul”).

Cranach Lucas cel Bătrân(1472-1553) - pictor și grafician german care a combinat principiile artistice ale Renașterii cu tradiția gotică, un portretist genial.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910) - pictor peisagist rus, itinerant. Lucrările lui Kuindzhi demonstrează o sonoritate decorativă a culorii, efecte de iluminare iluzorii apropiate de natură („Noaptea pe Nipru”).

Larionov Mihail Fedorovici(1881-1964) - pictor rus, avangardist, abstracționist, creator al așa-numitului raionism.

Levitan Isaac Ilici(1860-1900) - pictor-itinerant rus, pictor peisagist, creator al „peisajului stării de spirit”, dezvăluind nuanțele subtile ale stărilor de natură („Deasupra păcii eterne”).

Dmitry Levitsky(1735–1822) - portretist rus din secolul al XVIII-lea, maestru al portretelor ceremoniale.

Leonardo da Vinci(1452-1519) - pictor, sculptor, arhitect și om de știință italian. Întruchipat idealul frumusețea femininăîn faimoasa pictură mondială „La Gioconda” („Mona Lisa”).

Lisip(Sec. IV î.Hr.) - sculptor grec antic, pictor de curte al lui Alexandru cel Mare.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Pictorul italian, în lucrările sale a căutat să întruchipeze ideea perfecțiunii umane.

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - pictor abstract rus („Piața Neagră”), fondatorul suprematismului.

Manet Edward(1832-1883) - Artist francez, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai impresionismului. Lucrările sale se disting prin prospețimea și claritatea percepției realității („Concert la Tuileries”).

Matisse Henri(1869-1954) - pictor francez, grafician, care a aprobat stilul ornamental în vitralii, gravuri, litografii, fondatorul fauvismului.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - pictor, sculptor și arhitect italian („David”, pictură Capela Sixtinăîn Roma).

Myron din Eleuthera(Secolul V î.Hr.) - sculptor grec al epocii care precedă cea mai înaltă înflorire a artei grecești (sfârșitul secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea). Cel mai celebră operă Mirona - „Discobolus”.

Modigliani Amedeo(1884-1920) - pictor italian. Lucrările lui Modigliani se caracterizează prin rafinament muzical de siluetă și culoare, compoziție laconică.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Munch Edward(1863-1944) - pictor și grafician norvegian, unul dintre fondatorii expresionismului („Țipătul”).

Mukhina Vera Ignatievna(1889-1953) - sculptor monumental sovietic („Femeie muncitoare și fermă colectivă”).

Perov Vasily Grigorievich (Kridener)(1834-1882) - pictor rus, unul dintre membrii fondatori ai „Asociației expozițiilor de artă itinerantă” („Troica”, „Portretul lui F. M. Dostoievski”, „Vânătorii în repaus”).

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - pictor sovietic rus („scăldând calul roșu”), simbolist, romantic.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Artist francez, a lucrat în mai multe direcții - cubism, realism etc. A creat opere pline de durere și protest („Guernica”), autorul celebrului „Porumbelul Păcii”.

Pirosmani Niko(1862-1918) - pictor primitivist georgian. A pictat portrete de grup, semne, transmitând brusc un sentiment de plenitudine și bucurie de viață.

Praxitel(Sec. IV î.Hr.) - sculptor grec antic, s-a născut la Atena cca. 390 î.Hr. NS. Autorul celebrelor compoziții „Hermes cu bebelușul Dionis”, „Apollo omorând o șopârlă”. Majoritatea operelor lui Praxiteles sunt cunoscute din copii romane sau din descrierile autorilor antici.

Poussin Nicolas(1594-1665) - pictor francez, reprezentant al școlii clasicismului („Peisaj cu polifem”).

Raphael Santi(1483-1520) - pictor și arhitect italian, ale cărui pânze se disting prin claritate clasică și spiritualitate maiestuoasă. El a glorificat existența pământească a omului, armonia forței sale mentale și fizice („Madona Sixtină”).

Reynolds Joshua(1723-1792) - pictor și teoretician englez. Portretist virtuos („J. O. Heathfield”), a scris și pe teme istorice și mitologice.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - pictor olandez, desenator, gravator. A pictat scene cu structură psihologică complexă, portrete („Night Watch”, „Danae”).

Renoir Auguste(1841-1919) - pictor, artist grafic și sculptor francez, apropiat de impresionisti. A cântat frumusețea senzuală și bucuria de a fi.

Repin Ilya Efimovich(1844-1930) - pictor rus și ucrainean. El a dezvăluit frumusețea spirituală a oamenilor, dragostea lor de libertate („Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, „Barge Haulers on the Volga”, „They did not expect”).

Roerich Nicholas Konstantinovich(1874-1947) - Artist rus, din anii 1920 a trăit în India, a cărui filozofie a avut o influență extraordinară asupra operei sale.

Rodin Auguste(1840-1917) - sculptor francez, inovator al formei (The Thinker, Citizens of Calais).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - un pictor rus remarcabil. Printre lucrările artistului există subțiri în pictură, portrete poetice, impregnate de o conștientizare a frumuseții spirituale și fizice a unei persoane.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - pictor flamand. Peisajele sale sunt impregnate de un sentiment de forțe naturale puternice. Scenele vieții țărănești („Întoarcerea secerătorilor”) sunt impregnate de un spirit democratic.

Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - marele pictor rus, pictor de icoane, cel mai mare maestru al școlii de pictură din Moscova. Lucrările lui Rublyov sunt impregnate de umanitate profundă și spiritualitate sublimă („Treime”, picturi ale multor catedrale, icoane).

Alexey Savrasov(1830-1897) - pictor peisagist rus, itinerant. El a transmis frumusețea poetică și semnificația motivelor cotidiene („Cei care au sosit”).

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972) - artist armean. Maestru al peisajului emoțional care afirmă viața, luminos și decorativ generalizat în manieră („Valea Araratului”, „Armenia”), portret psihologic acut și natură moartă festivă în culori.

Cezanne Paul(1839-1906) - pictor francez, postimpresionist („Malurile Marnei”, „Piersici și pere”).

Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - pictor și artist grafic rus, itinerant. Lucrările timpurii („Fata cu piersici”) se remarcă prin prospețimea și bogăția lor de culoare.

Snyders Franța(1579-1657) - Pictor flamand, maestru al naturilor moarte și al compozițiilor animaliste în stil baroc („Combaterea cocoșilor”, „Comerciant de fructe”).

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Artist rus itinerant, multe pânze sunt dedicate punctelor de cotitură din istoria Rusiei („Boyarynya Morozova” etc.). Maestrul portretului.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - pictor italian, unul dintre cei mai mari pictori ai școlii venețiene de la sfârșitul Renașterii.

Titian (Titian Vecellio)(1476-1576) - pictor italian, șeful școlii venețiene. Lucrările sale se remarcă prin veselia, versatilitatea percepției vieții (Venus și Adonis, Danae), iar în lucrările ulterioare - dramă intensă.

Thorvaldsen Bertel(1768-1844) - sculptor danez, reprezentant al clasicismului. Sculpturile lui Thorvaldsen se caracterizează prin completitudinea plastică, reținerea și idealizarea imaginilor („Jason”).

Tropinin Vasily Andreevich(1776-1857) - pictor rus, maestru al portretului romantic.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - Grafician și pictor francez, postimpresionist.

Phidias(Secolul V î.Hr.) - un sculptor grec antic din perioada clasicilor înalți. Opera lui Fidia este considerată una dintre cele mai înalte realizări ale artei antice (statui ale Atenei, Zeus olimpic).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - Pictor și desenator japonez, maestru al xilografiei color.

Cellini Benvenuto(1500-1571) - sculptor, arhitect și scriitor italian. Unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai manierismului.

Chagall Marc(1887-1985) - Artist francez, adept al suprarealismului. Majoritatea imaginilor sale sunt inspirate din motive populare rusești și evreiești.

Șișkin Ivan Ivanovici(1832-1898), pictor rus, unul dintre cei mai mari maeștri ai picturii de peisaj realiste. Academician (1865), profesor (1873), șef atelier peisaj (1894–1895) al Academiei de Arte. Membru fondator al Asociației Expozițiilor de Artă Călătoritoare.

Asher Maurice Cornelis(1898-1972) - grafician olandez. Este cunoscut mai ales pentru litografiile sale conceptuale, gravurile pe lemn și gravurile metalice, în care a explorat cu măiestrie aspectele plastice ale conceptelor de infinit și simetrie, precum și particularitățile percepției psihologice a obiectelor tridimensionale complexe.

Yaroshenko Nikolay Alexandrovich(1846-1898) - pictor-itinerant rus. Portretele, peisajele, scenele de gen („Pompier”, „Bătrân și tânăr”) se disting prin drama lor.