Genuri diferite de cântece. Genuri muzicale. Genuri muzicale majore

O piesă muzicală în sensul cel mai larg poate fi numită o piesă care este rezultatul activității compozitorului. Se caracterizează prin completitudinea internă, individualitatea conținutului și formei, fixarea notației muzicale pentru o interpretare ulterioară. Iar conceptul de „genuri muzicale” este folosit pentru a caracteriza diverse opere.

Lista principalelor genuri muzicale și scurta lor descriere

1. Cântecul de autor este un gen în care interpretul este în același timp autorul muzicii și al cuvintelor.
2. Cântecul hoților - laudă obiceiurile și viața mediului criminal.
3. Bluesul este un gen originar printre sclavii africani de pe plantațiile de bumbac din Statele Unite.
4. Jazz-ul este un gen muzical sintetizat din culturile africane și europene.
5. Muzica europeană este un concept general pentru muzica țărilor europene.
6. Muzica indiană - aparține genurilor antice, muzica popoarelor din India.
7. Muzica country, așa-numita muzică country, este un fel de muzică nord-americană.
8. Muzica latino-americană este un nume care rezumă genurile din America Latină.
9. Muzică pop, împărțită în muzică disco, pop și ușoară. Discoteca este dansabilă, pop-ul este muzica populară a maselor, muzica ușoară conține în principal melodii simple, atrăgătoare.
10. Muzica rock este un nume comun pentru mai multe tipuri de muzică ritmică. Acestea includ genuri de artă muzicală precum country rock, suttern rock, heartland rock, garage rock, surf rock, rock instrumental, folk rock, blues rock, rock and roll, rock psihedelic, mersibit, rock progresiv, rock experimental, glam rock, hardcore, pub rock. Există, de asemenea, hard rock, punk rock, skiffle, bard rock, rock japonez, metal, post-punk, stoner rock, rock alternativ, post-rock și, de asemenea, new wave și no wave.
11. O romantism este un mic poem cântat pe muzică cu conținut liric.
12. Ska este un stil cu un ritm de 2 pe 4, ritmurile uniforme ale tobei sunt accentuate de chitară, iar cele impare sunt accentuate de contrabasul sau chitara bas.
13. Hip Hop este un stil de clasă muncitoare din New York City 1974.
14. Chanson este practic franceză în stil cabaret.
15. Muzică electronică - creată folosind instrumente muzicale electronice.

Conform metodei de interpretare, genurile muzicale sunt împărțite în vocal, solo și vocal-instrumental.

Genurile muzicale

Muzica are și propriile genuri. La fel ca genurile muzicale, au o listă destul de lungă.

1. Arioso este o mică arie.
2. Aria este un episod interpretat de o cântăreață într-o operă sau altă lucrare similară cu acompaniament orchestral.
3. Baladă - compoziții instrumentale; compoziții vocale solo cu texte de poezii.
4. Baletul este o artă scenică în care povestea este spusă prin dans.
5. Blues este o melodie de jazz cu un conținut trist.
6. Bylina este o poveste de melodie în stil popular rusesc.
7. Vaudeville este o piesă de teatru cu un conținut amuzant și plin de umor.
8. Un imn este un cântec interpretat într-o atmosferă solemnă.
9. Jazz-ul este muzică de dans cu momente improvizate.
10. Discoteca este un stil de muzică ritmic și simplist.
11. Invention este o piesă muzicală cu o descoperire originală de dezvoltare melodică.
12. Interludiul este o mică piesă muzicală.
13. Intermezzo este o piesă în formă liberă sau un episod independent dintr-o operetă și alte piese muzicale.
14. Kant este un fel de cântec polifonic.
15. O cantată este o operă vocală și instrumentală interpretată solemn.
16. Martie este o piesă muzicală cu momente ritmice.
17. Musical - o piesă muzicală cu elemente de operetă, operă, balet și muzică pop.
18. Oda este o dedicație în stil muzical.
19. Opera este o producție muzicală.
20. Opereta este o producție muzicală de comedie.
21. Oratorio - destinat interpretării corale.
22. Un cântec este o formă muzicală a unei poezii.
23. O piesă este o mică piesă muzicală cu un început și un sfârșit.
24. Requiemul este o lucrare corală cu caracter de doliu.
25. O romantism este o operă de interpretare lirică.
26. Serenada este un cântec în cinstea iubitei.
27. Simfonia este o piesă muzicală orchestrală.
28. Touche este un mic salut muzical.
29. O fugă este o lucrare cu repetări multiple ale temei.
30. Elegia este o piesă tristă de muzică.
31. O etudie este o piesă cu pasaje virtuoase.

Genurile muzicale sunt în permanență actualizate și dezvoltate. Acestea sunt influențate de schimbarea condițiilor de viață.

Cântecul este cel mai comun tip de muzică vocală. Distingeți între cântecul popular și cel de autor (profesional). Aceste două tipuri de cântece interacționează constant: elementele cântecelor populare sunt folosite de compozitori în opera lor, iar cele mai populare cântece de autor sunt folclorizate. Cântecele diferă, de asemenea, în genuri, stil, forme de interpretare, sfere de viață etc. ). NS.). În unele țări, termenul „cântec” (germană. Mintit, Limba franceza chanson, ing. cântec) se aplică la.

Versurile reprezintă de obicei un anumit gen de poezie. Se distinge prin claritatea compoziției, coincidența limitelor sintactice și structurale (egalitatea strofei și gândirii complete, liniei și frazei). În poezia cântecelor rusești, cele mai răspândite sunt troie cu patru picioare și dimensiuni cu trei picioare. Poeziile construite în acest mod au devenit cel mai adesea cântece populare, populare sau de autor (A. Pușkin - „Drumul de iarnă”, A. A. Delvig - „Nightingale, my nightingale”, Ya. P. Polonsky - „Song of a gypsy”, N A. Nekrasov - „O, plin, plin de cutie ...” și altele).

M. Yakovlev. „Seara de iarnă” (versuri de A. Pușkin)

Melodiile au un tip special de conexiune între muzică și cuvinte. Melodia cântecului este o expresie generalizată, finală, a conținutului figurativ al textului în ansamblu; spre deosebire de romantism, nu este asociat cu imagini poetice individuale sau cu intonații de vorbire ale textului. În același timp, melodia și textul au o structură similară; constau din construcții egale (în muzică - și identice): strofe sau versuri (adesea cu un refren - un refren). Pe plan intern, dezmembrarea strofei muzicale (versul) corespunde și dezmembrării strofei poetice.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Originile genului melodiei se întorc în timpuri străvechi. În arta antică, poezia și muzica nu erau separate și existau ca o singură artă a cântecului. Cântecele monofonice ale trubadurilor, ale trouberilor, ale meșterilor și ale meisterselor din Evul Mediu dezvăluie unitatea inseparabilă a cuvântului și a melodiei. De regulă, ei percep clar legătura dintre structura strofei poetice și muzicale, unitatea rimei și cadența melodică.

Genurile cântecelor monofonice includ, de asemenea, laude italiene, cantigas spaniole etc. În epoca ars nova din Italia și Franța, formele cântecelor monofonice au fost înlocuite de cântece însoțite de unul sau mai multe instrumente. În Franța în secolul al XVI-lea. termenul „cântec” (chanson) a început să fie aplicat operelor vocale polifonice, uneori cu un caracter program-vizual („Bătălia” din Janequin)

În aceeași perioadă, s-au dezvoltat forme mai simple de cântec polifonic, gravitând către o structură homofonică: frottoli italieni, villanele și cântece similare destinate realizării de muzică casnică. Această tradiție a fost continuată în canzonetele italiene de la sfârșitul secolelor 16-17, care au influențat foarte mult opera compozitorilor germani, francezi și englezi. Genuri de cântece din secolele XV-XVI includ diverse cântece religioase și militare: cântece husite, imnuri huguenote, cântări protestante etc.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în genurile melodiei, o romantică melodie de cameră este cristalizată cu acompaniamentul unui instrument de tastatură cu coarde. Formele cântecului figurează în mod evident în opera din secolul al XVIII-lea. și în alte genuri muzicale și teatrale. În perioada Marii Revoluții Franceze, s-a format un gen de cântece revoluționare în masă. Melodiile „Marseillaise” și „Ca ira” („a ira”) care au apărut la acea vreme și-au păstrat semnificația ca simboluri artistice ale luptei de eliberare a poporului.

În secolul al XIX-lea. în legătură cu înflorirea generală a formelor de artă lirică, precum și cu interesul crescând pentru colecționarea și studierea folclorului, genurile de cântece se dezvoltă intens, împărțindu-se în romantism și cântec în sine (adesea în spiritul popular). Limita dintre ele este uneori dificil de stabilit. Cupletea structurii este un semn important, dar nu un semn decisiv, întrucât o poveste de dragoste poate fi și o cupletă (de exemplu, „Nu ispiti” Glinka), iar un cântec poate fi unul non-cuplet. Un criteriu mai precis poate fi generalizarea melodiei melodiei, care uneori poate fi interpretată chiar și cu un text diferit (cu condiția ca structura și dimensiunea strofei să fie păstrate). Alte caracteristici ale genului sunt, de asemenea, importante. Romanticul este asociat în principal cu sfera lirică a sentimentelor, conceptul de „cântec” cuprinde în secolele XIX-XX. o gamă largă de soiuri de gen (cântec satiric, dramatic și altele). Formele intermediare ale cântecului-romantism, cu o predominanță a trăsăturilor cântecului, ocupă un loc proeminent în opera compozitorilor ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilyov și alții. Clasici ai secolului al XIX-lea. - de la M.I. Glinka la S.V. Rachmaninov - au lăsat relativ puține cântece în sensul exact al cuvântului, cu toate acestea, compoziția ca un tip de gândire melodică strâns legată de folclor este foarte caracteristică operei lor. Acest lucru se aplică și patrimoniului muzical al multor compozitori străini din secolul al XIX-lea: F. Schubert, I. Brahms, J. Bizet, G. Rossini, G. Verdi.

În paralel cu activitatea compozitorilor profesioniști, s-a dezvoltat o tradiție a cântecului, reprezentată de poeți care au creat (sau au selectat din melodii populare) melodii pentru melodiile lor și le-au interpretat singuri. Lucrările lor s-au remarcat adesea prin jurnalismul lor strălucitor. Cântecele poeților francezi chansonnier, de la P. J. Beranger la E. Potier, erau populare cu mult dincolo de granițele Franței.

La începutul secolului XX. în mai multe țări, lucrătorii sunt în creștere, dintre care cele mai bune exemple au căpătat semnificație internațională (Internationale). A servit ca una dintre originile cântecului de masă sovietic, care a absorbit și trăsăturile unui cântec popular, țărănesc și urban, rus și ucrainean. a devenit unul dintre genurile de frunte în creativitatea muzicală sovietică, mai ales în perioada respectivă Război civil 1918-20, în anii 30. și în timpul Marelui Războiul patriotic 1941-45. A avut o mare influență asupra altor genuri: operă, romantism, cantată, muzică de film. Multe piese sovietice au fost distribuite în străinătate.

Din anii 1930. creșterea genului melodiei se observă și în alte țări; este asociat cu dorința compozitorilor de a democratiza creativitatea (G. Eisler, compozitori francezi care erau membri ai Federației Populare de Muzică). Mare dezvoltare în secolul XX. a ajuns la melodia pop, interpretată de soliști sau de ansambluri vocale și instrumentale. În anii 60 și 70. în mai multe țări, inclusiv în URSS, tradiția chansonnier revine. Rolul social, organizator al cântecului contemporan (în primul rând sovietic) este clar revelat în mișcarea internațională pentru pace și progres social.

O scurtă istorie a cântecului. LITERATURĂ. BIBLIOGRAFIE

Rozanov IN (Articolul introductiv), publicat în: Cântece ale poeților ruși, M., 1936;

Livanova T. N., Eseuri și materiale despre istoria culturii muzicale rusești, numărul 1 - Eseul patru. Muzică de curte, muzică teatrală și de zi cu zi, M., 1938;

a ei, Poeți ruși și versuri vocale, în carte: Ivanov G. K., Poezia rusă în muzica rusă, M., 1966;

Asafiev B., Despre cântecele rusești, în cartea: Opere selectate, vol. 4, M., 1955;

a lui, Muzică sovietică și cultura muzicală, în același loc, t. 5, M., 1957;

Vasina-Grossman V. A., Forme vocale, M., 1960;

Kulakovsky L., Cântec, limbajul, structura, destinele sale, M., 1962;

Keldysh Yu. V., muzica rusă a secolului al XVIII-lea, M., 1965, capitolul 4 - De la Kant la „cântec rusesc”;

Nestiev I. V., Despre muzica tradiției orale, în carte: Cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, cartea 1, M., 1968;

Sohor A. N., Calea cântecului sovietic, M., 1968;

Popova TV, Despre melodiile zilelor noastre, M., 1969;

Levasheva OE, Song and Romance, în cartea: History of Russian Music, vol. 1, M., 1972;

Erisman G., cântec francez, M., 1974;

Artemenko E., cântec liric popular rusesc, melodia sa, structura poetică, fenomenele sintactice, Voronezh, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, "ZfMw", 1928, Jahrg. 10, # 11 - 12;

Müller-Blattau J., Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

Beaufils M., Musique du son, musique du verbe, P. 1954;

Müller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

Sydоw A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott.,;

Ruwet N., Limbă, muzică, poezie, P., 1972.

Postarea de astăzi este dedicată subiectului - de bază genuri muzicale... În primul rând, să definim ce vom considera un gen muzical. După aceea, genurile în sine vor fi numite, iar la final veți învăța să nu confundați „genul” cu alte fenomene din muzică.

Deci cuvântul „gen” este de origine franceză și din această limbă este tradus de obicei ca „specie” sau gen. Prin urmare, gen muzical Este un fel sau, dacă doriți, un fel de opere muzicale. Nici mai mult, nici mai puțin.

Cum diferă genurile muzicale unele de altele?

Cum diferă un gen de altul? Desigur, nu numai după nume. Amintiți-vă cei patru parametri principali care vă ajută să identificați un anumit gen și să nu-l confundați cu niciun alt tip similar de compoziție. Aceasta:

1. tipul de conținut artistic și muzical;
2. trăsăturile stilistice ale acestui gen;
3. scopul vital al operelor de acest gen și rolul pe care îl joacă în societate;
4. condiții în care este posibilă interpretarea și ascultarea (vizualizarea) unei opere muzicale de un anumit gen.

Ce înseamnă toate acestea? Ei bine, de exemplu, să luăm ca exemplu un gen precum „vals”. Un vals este un dans și asta spune multe deja. Deoarece acesta este un dans, înseamnă că muzica valsului nu se cântă de fiecare dată, ci tocmai atunci când este necesar să dansezi (aceasta este la întrebările condițiilor de performanță). De ce dansează valsul? Uneori pentru distracție, alteori doar pentru a te bucura de frumusețea artelor plastice, uneori pentru că dansul valsului este o tradiție a sărbătorii (aceasta este teza despre scopul vieții). Valsul ca dans este caracterizat de vârtej, ușurință și, prin urmare, în muzica sa există același vârtej melodic și grațios cu trei ritmuri ritmice, în care primul ritm este puternic ca o apăsare, iar cele două sunt slabe, zburătoare (acest are legătură cu momentele stilistice și semnificative).

Genuri muzicale majore

Totul cu o mare convenție poate fi împărțit în patru categorii: teatru, concert, genuri de masă și cult-ritual. Să luăm în considerare fiecare dintre categoriile numite separat și să enumerăm principalele genuri muzicale care sunt incluse în ea.

1. Genurile teatrale (principalele aici sunt opera și baletul, în plus, pe scenă se interpretează operete, musicaluri, drame muzicale, vodevil și se joacă comedii muzicale, melodrame etc.)
2. Genuri de concerte (acestea sunt simfonii, sonate, oratorii, cantate, triouri, cvartete și cvintete, suite, concerte etc.)
3. Genuri de masă (aici vorbim în principal despre cântece, dansuri și marșuri în toată varietatea lor)
4. Genuri cult-ritual (acele genuri care sunt asociate cu rituri religioase sau festive - de exemplu: cântece de răsărit, lamentări de nuntă și de înmormântare, vrăji, sunete de clopot etc.)

Am numit aproape toate principalele genuri muzicale (operă, balet, oratoriu, cantată, simfonie, concert, sonată - acestea sunt cele mai mari). Ele sunt într-adevăr principalele și, prin urmare, nu este surprinzător faptul că fiecare dintre genurile numite are mai multe soiuri.

Și mai mult ... Nu uitați că împărțirea genurilor între aceste patru clase este foarte condiționată. Se întâmplă că genurile rătăcesc de la o categorie la alta. De exemplu, acest lucru se întâmplă atunci când cea reală este recreată de compozitor pe scena operei (ca în opera lui Rimsky-Korsakov The Snow Maiden), sau în vreun gen de concert - de exemplu, în finalul celei de-a 4-a simfonii a lui Ceaikovski, cântecul popular este citat ... Convinge-te singur! Dacă aflați ce este această melodie - scrieți-i numele în comentarii!

P.I. Simfonia Ceaikovski nr. 4 - final

Genurile muzicale- genuri și tipuri de opere muzicale consacrate istoric, unite printr-un conținut comun, formă, condiții (loc) de performanță și compoziție ale interpreților.

În știința muzicală, există diverse clasificări ale genurilor de creativitate a compozitorilor. Acestea depind de care dintre factorii care determină genul este considerat ca fiind principalul. Prin compoziția interpreților genurile sunt împărțite în instrumental și vocal (inclusiv vocal și instrumental). La rândul lor, în fiecare grupă, se pot distinge solo, ansamblu, genuri orchestrale / corale.

La locul performanței genurile sunt camerale (pentru interpretare solo sau de ansamblu în camere mici), concert (pentru orchestră și / sau cor de pe o scenă de concert), muzicale și teatrale. Genurile gospodăriei (cântec, dans, marș) se deosebesc.

Efectul cumulativ al acestor criterii în raport cu principalele genuri de muzică academică poate fi prezentat sub forma următorului tabel:

După formă genurile sunt împărțite în miniaturi (lucrări mici dintr-o singură parte - cântece, romanțe, piese de teatru), lucrări mari dintr-o singură parte (uvertură, poem simfonic), cicluri (lucrări formate din mai multe părți - sonată, concert, simfonie, suită).

După conținut operele muzicale, la fel ca cele literare, sunt lirice, dramatice și epice. Cu toate acestea, clasificarea genurilor muzicale în funcție de acest criteriu este cea mai puțin precisă, deoarece în muzică calitățile narațiunii, expresivității și eficacității sunt uneori dificil de diferențiat. Deci, o poveste de dragoste poate depăși genul liric în prezența dezvoltării dramatice. O simfonie dramatică este capabilă să dobândească calitatea unei expresii lirice confesionale.

Rezumând mai multe criterii, se pot da următoarele definiții ale principalelor genuri muzicale:

Piesa este cel mai răspândit gen de muzică vocală, populară și profesională (a autorului). Piesa de muzică și poezie solo sau corală. Poate fi destinat pentru performanțe în viața de zi cu zi, pentru spectacole de cameră sau de concert.

Romance este o lucrare vocală de cameră pentru voce cu acompaniament instrumental. Miniatură lirică.

Cantata este un gen vocal și instrumental de concert, o piesă pentru un cor, unul sau mai mulți cântăreți solo și o orchestră. Include arii, recitative, coruri.

Oratorio este o operă majoră vocală și instrumentală pentru cor, cântăreți solo și orchestră. Include arii, recitative, coruri. Se diferențiază de cantată prin dimensiunea sa mai mare, de operă - este destinată concertelor.

Opera este un gen muzical și teatral bazat pe sinteza cuvintelor, spectacolului și muzicii. Include arii (forme solo cu o melodie melodică), recitative (forme solo cu o melodie care se apropie de vorbirea naturală), ansambluri, coruri. Se deschide cu o uvertură (introducere orchestrală), poate conține alte episoade instrumentale (introduceri la acte individuale, dansuri)

O piesă instrumentală este un nume general pentru cameră, în principal miniaturi instrumentale solo. Are zeci de soiuri de gen și denumiri de autor (nocturn, improvizat, moment muzical, „cântec fără cuvinte”, „frunză dintr-un album” etc.)

Sonata este unul dintre principalele genuri de muzică de cameră instrumentală, o piesă pentru un solist sau un mic ansamblu. Cicl din trei părți (mai rar din patru părți) cu piese extreme rapide.

Simfonia este unul dintre principalele genuri de muzică instrumentală de concert, o piesă pentru o orchestră simfonică. Ciclul este de obicei în 4 părți.

Un concert este o piesă pentru unul, rareori mai multe instrumente solo cu o orchestră simfonică. Un ciclu de 3 părți, care contrastează în timp (rapid, lent, rapid). Există, de asemenea, concerte pentru un instrument (fără orchestră), pentru orchestră (fără selectarea soliștilor), pentru voce și orchestră, pentru cor a capella (fără acompaniament instrumental).

Suite este un gen de muzică instrumentală, cameră și concert. O piesă pentru instrument solo, ansamblu, orchestră. Un ciclu format dintr-un număr arbitrar de părți, de obicei contrastante în timp, ritm, caracter.

Avangardă

Un termen destinat descrierii creației muzicale experimentale. Un nume convențional pentru diferite tendințe în arta contemporană, caracterizat prin căutarea de noi mijloace și forme expresive. Rădăcinile avnagardului modern se află în atitudinile ideologice și estetice ale artei moderniste. curente de la începutul secolului XX. De regulă, una sau alta manifestare a avangardei apare în „cadrul” doctrinelor estetice, politice și sociale. De fapt, avangarda, întotdeauna axată pe „alteritate” și noutate, poate fi privită ca o filozofie a activității.

Un gen de compoziție, caracterizat prin primatul textului în raport cu componenta muzicală. Reprezintă cântece interpretate chiar de autor, însoțindu-se la chitară. Are un caracter amator pronunțat, care nu necesită pregătire muzicală sau vocală semnificativă.

Alternativă

De la mijlocul anilor 80, dezvoltarea direcțiilor care s-au născut în mainstream-ul punk și post-punk a intrat în faza așa-numitelor. „alternative” (alternativă, rock alternativ, pop / rock alternativ). În orice dominantă tradiția culturală există o serie de subculturi, a căror muzică se numește „alternativă”. În prezent, „alternativă” este în general înțeleasă ca un număr de stiluri muzicale la intersecția dintre hip-hop, hard-core și alte direcții.

Blues

Blues (blues, de la diavolii albaștri - tristețe, melancolie) - inițial o melodie solo lirică a populației negre americane. Forma timpurie este country blues. În viitor, așa-numitul. blues urban sau clasic, în care s-au stabilit trăsături caracteristice, în mare parte moștenite din muzica populară africană (ritmuri sincopate, performanță improvizațională, coborâre nedeterminată a treptelor scalei (de obicei la a 3-a și a 7-a majoră).

Voce

Muzică concepută pentru a fi cântată. Muzica vocală include atât compoziții pentru una, mai multe sau mai multe voci fără acompaniament, precum și orice compoziții muzicale pentru cântat cu acompaniament instrumental ( diferite genuri muzică vocală de cameră, coruri cu acompaniament instrumental, precum și operă).

Jazz

Jazz (jazz) este un fel de artă muzicală profesională care s-a dezvoltat în statele sudice ale Statelor Unite la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Cele mai importante caracteristici sunt rolul fundamental al ritmului, pulsația metrică regulată, utilizarea celei mai largi game de culori timbrale etc.

Instrumental

Muzică destinată interpretării instrumentale (fără voce).

Țară

Muzicologii definesc muzica country ca un stil de muzică americană care a fost inițial un amestec de muzică populară din Anglia, Irlanda și Scoția. De-a lungul istoriei sale, stilul a fost influențat de alte stiluri (și, la rândul său, a influențat dezvoltarea lor), ca urmare a căruia apar o serie de soiuri de stil: country versterns, country rock etc.

Celtica

Un fel de muzică etnică modernă (inclusiv electronică), care folosește forme (motive, melodii etc.) ale muzicii tradiționale englezești, irlandeze și galeze.

Clasic

Un termen care nu denotă niciun stil sau direcție anume (nu trebuie confundat cu clasicism). Clasicele sunt opere muzicale care îndeplinesc cele mai înalte cerințe artistice și combină profunzimea, sensul și perfecțiunea formei. Clasicii nu sunt limitați de niciun interval de timp: atât lucrările create în trecutul îndepărtat, cât și lucrările moderne îi pot fi atribuite.

latin

Un termen condiționat care descrie muzica interpreților în a căror operă muzicală sunt trasate motive latino-americane și caraibiene sau sunt utilizate anumite forme de muzică latino-americană (bossa, rumba, tango, samba etc.).

Meditație / relaxare

Termenul unește direcții muzicale precum ambient, new age, lounge etc. Principiul combinării este scopul funcțional al direcțiilor menționate - „fundal muzical pentru relaxare”.

Metal

Inițial - un stil muzical care s-a constituit în procesul de dezvoltare a hard rock-ului. În prezent, este un termen care unește toate varietățile de „muzică grea”, diferind atât în ​​specificul sunetului, cât și în ideologie (care se exprimă în versurile compozițiilor și în imaginea interpreților). Având în vedere numărul imens de varietăți de „metal” (putere, viteză, thrash, negru, doom, moarte etc.), ar trebui considerat nu numai ca o direcție muzicală, ci și ca un fel de ideologie.

Noua era

Un termen care surprinde unitatea direcțiilor muzicii moderne (în majoritatea cazurilor, neimprovizaționale), conceput pentru a crea anumite „stări ale sufletului” care permit ascultătorului să se cufunde în propria subconștientă. Originile muzicii NEW AGE pot fi găsite în jazz, art rock, muzică acustică de cameră acustică cu părtinire minimalistă și, desigur, muzică electronică.

Punk

Mișcarea, care a fost constituită la mijlocul anilor șaptezeci ca „muzică de protest social” (în special, un protest împotriva comercializării muzicii rock). Ca fenomen social, punk-ul este privit în mod tradițional ca o formă de exprimare a neîncrederii clasei de jos și de mijloc față de instituțiile publice. În general, este acceptat faptul că hardcore, thrash și grunge au apărut pe baza instrumentală a punk rock-ului.

Popular

Un concept care cuprinde diverse stiluri și genuri de muzică pop predominant ușoară, axat pe succesul comercial. În zilele noastre, termenul „pop” (derivat din „muzică pop”) este adesea folosit pentru a da judecăți negative unei expresii.

Emisiune radio

Un fel de artă verbală și sonoră dramatică. Genul artistic al artei de masă a radiodifuziunii radio, care se bazează pe posibilitatea difuzării spectacolului operelor literare de toate genurile, precum și a spectacolelor de dramă și operă special adaptate pentru teatrul radio.

Rhythm Blues

RITM-ȘI-BLUURI - una dintre direcțiile rockului, care este o combinație de blues pur și jazz energic. R&B a apărut la sfârșitul anilor 40 în Chicago și a dat naștere majorității direcțiilor și formelor de rock propriu-zise ulterioare. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
Un stil muzical de blues urban din anii 1940 care folosește chitare electrice, saxofoane și armonii de fundal pentru a crea un sunet mai complet decât cel găsit în blues-ul country. A avut o mare influență asupra muzicii rock și a sufletului. Interpreții clasici ai acestui stil sunt Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), precum și Ike și Tina Turners (Turner, Tina)

Rock

Rockul ca ideologie este, în primul rând, protestul interior al artistului împotriva uneia sau mai multor componente ale ființei. Din punct de vedere muzical, rock-ul este o piesă în care există ritm, precum și ritmurile 1 - 3. De regulă, instrumentarea rock este electrică, dar aceasta nu este o condiție prealabilă: rockul poate fi acustic, sintetizat și chiar pur vocal. Majoritatea tendințelor muzicale existente în prezent se bazează pe rock.

Rockabilly

Rockabilly este precursorul rock and roll-ului, un hibrid ritmic de country (aka hill billy) și blues. Se caracterizează prin utilizarea chitarelor acustice și a contrabasului (spre deosebire de cele electrice din rock and roll).

Romantism

Romance este o piesă vocală de cameră pentru voce cu acompaniament instrumental. În romantism, melodia este mai detaliată decât în ​​cântec, legată de vers, reflectând nu numai caracterul său general, ci și imaginile poetice individuale, dezvoltarea și schimbarea lor. Povestea romantică este împărțită în soiuri de gen separate: balade, elegii, barcarole, romanțe în ritmuri de dans etc.

Chanson rusesc

Cântecul hoților este un termen care fixează unitatea operelor diferitelor genuri muzicale ale muzicii vocale de cameră (de la chanson la romantism) în funcție de caracteristicile tematice (tema criminală).

Reggae

Un termen folosit pentru a descrie diferite stiluri de muzică afro-caraibiană și r "n" b american care a suferit o transformare majoră în Jamaica. Apare ca urmare a dezvoltării stilului ska, are un ritm similar cu ska, dar diferă într-un tempo mai mic. Doctrina religioasă și filosofică - rastafarianismul - a avut o influență uriașă asupra reggae-ului.

Rap

Adesea termenul este folosit sinonim cu hip-hop, dar, de fapt, rapul este doar una dintre componentele culturii hip-hop. Inițial, Rap, un răsucitor de limbă ritmic, interpretat însoțit de un ritm funky dur, care a devenit ulterior principalul nucleu stilistic al hip-hop-ului. Experții moderni subdivizează rapul în multe dintre direcțiile sale. Principiile acestei diviziuni sunt: ​​geografie, ideologie, ritm, melodie etc. Unii descifrează acest cuvânt drept Rhythmical American Poetry.

Coloana sonoră

O compilație a mai multor lucrări muzicale de diferite genuri, care sunt o secvență sonoră însoțitoare a unui film artistic, de animație, mai rar un film documentar și, datorită meritelor lor artistice ridicate, pot acționa (răspândi) ca un independent, „auto-valoros " produs.

Ska

Ska (ska) este o formă națională de muzică jamaicană, caracterizată prin ritm sincopat (dimensiune - 4/4) și poartă trăsăturile muzicii mento jamaicane tradiționale și a ritmului și bluesului american. Elementele Ska sunt utilizate și în alte direcții - de exemplu, punk, rock etc.

Suflet

Mișcarea, care a fost constituită în Statele Unite la mijlocul anilor 50 și este o versiune laică a uneia dintre ramurile muzicii sacre negre. Soul este, de asemenea, definit ca un stil vocal care s-a născut din fuziunea gospel, blues și funk.

Rocă moale

Literal „stâncă moale”. A fost extrem de popular, în primul rând, în SUA, în 1969-1974. A fost un folk-rock melodic bine aranjat. Rockul moale s-a diferit de baladele sentimentale ale planului pop mai degrabă prin conținut (ecouri de patos „stâng”) decât prin formă.

Dans

Muzică cu un scop funcțional clar - concepută pentru dans. Fiecare perioadă istorică are propriile forme și genuri de muzică de dans. În prezent, termenul „muzică de dans” este de obicei înțeles ca o serie de stiluri de dans ale muzicii electronice - house, techno etc.

Folk

Folclor sau muzică populară - vocală (în principal cântec, adică muzical și poetic), instrumental, vocal și instrumental și creativitatea muzicală și de dans a oamenilor. Muzica populară este o parte integrantă a artei populare (folclor), care, de regulă, există într-o formă orală (nescrisă) și se transmite numai prin interpretarea tradițiilor.

Hard Rock

Literal: hard sau hard rock. Un fel de muzică rock. Compozițiile în stilul hard rock evocă un sentiment subiectiv de greutate, realizat prin aducerea secțiunii ritmice în prim plan.

Hardcore

"Muzica de club este un stil Hardcore. Hardcore-ul nu este o direcție muzicală, ci o abordare pentru a face muzică. Hardcore-ul este un punk rock rapid, speed metal, cu elemente darkside. În general, hardcore-ul este cel mai greu, mai murdar, zgomotos, greu și fără compromisuri. muzică sunătoare. În sensul restrâns al genului muzicii pop, cuvântul „hardcore” a fost aplicat la hard techno la începutul anilor 80 și 90. punk-rock zgomotos. Hardcore-ul modern diferă brusc de muzica din mileniul trecut în acțiune și confuzie de performanță, care îl introduce pe ascultător într-o stare de euforie ... "(A. Krishalovich" Dur, dur și fără compromisuri

Hip-hop"... Hip-hopul ca direcție muzicală a luat naștere în America, inițial ca o cultură muzicală a populației negre. Aceasta este muzica străzilor, a cartierelor. Baza hip-hopului este citirea„ căruțelor ”(texte) rimate la muzică. Astfel de „căruțe” se bazează pe povești despre străzile vieții cu cuvinte fierbinți caracteristice, care se numește ADVISTORY (blasfemie). Bătăușii din industria hip-hop sunt rapperi atât de celebri precum Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac. " (L. Litvinova "Hip-hop pentru oameni"

Chanson

Chanson este, într-un sens larg, un cântec francez în toate soiurile sale istorice și de gen: rondo, virale, vodevil, romanțe, cântece revoluționare și sociale. În Rusia se distinge chanson-ul rus - un termen „consolidat”, care în sens public este sinonim cu „cântecul hoților”.

Electronică

Nu există instrumente „live” în instrumentarea unui grup sau interpret, ale cărui părți sunt înlocuite de un sintetizator de sunet. Într-un sens restrâns, termenul „muzică electronică” unește dansul sau așa-numitele. direcții muzicale „aproape de dans”. În realitate, muzica electronică combină întregul lume imensă sunet cu cele mai moderne descoperiri în domeniul armoniei și compoziției, improvizației etc.

Înconjurător

Stilul muzicii electronice, a cărui trăsătură caracteristică este utilizarea efectelor de zgomot de altă natură, precum și o expresie slabă sau absența completă a ritmului.

Etno

Muzică care poartă trăsăturile tradiției muzicale a oricărui grup etnic, care poate fi exprimată atât în ​​interpretarea tradițională cantece folk, și în utilizarea instrumentelor populare, a elementelor melodice, construcție compozițională, tipic pentru genurile folclorului muzical al unui anumit popor.

Limbajul comun al Creatorului și al creației

Cu cât este mai mare obstacolul care îmi stă în cale, cu atât îl văd mai mult ca „ajutor din opus”, în funcție de natura și proprietățile proprietății egoismului meu, opuse luminii.

La urma urmei, dacă mă pot ridica deasupra ei, deasupra tuturor proprietăților sale, atunci voi deveni ca lumina. Altfel, nu știu cum să devin ca lumina.

Trebuie să simt toate aceste obstacole până la ultimul detaliu - mă transform în ele și mă ridic deasupra lor cu puterea luminii!

Dar ei îmi dau forma ei, pentru că nici lumina în sine, nici dorința de a primi plăcere nu au propria sa formă. Cum altfel se poate realiza această similitudine? Cum să conectăm două opuse absolute - dorința și lumina?

Prin urmare, în mijlocul dintre ele, sunt așezate pereți despărțitori, trepte de scări, trepte, ca mijloc de conectare a acestora. Iar dorința de a te bucura, care a absorbit toate aceste obstacole, va deveni în cele din urmă complet asemănătoare cu lumina.

În interior va rămâne aceeași dorință de a te bucura. Dar aceste filtre îl ajută să devină ca lumina. El trebuie doar să se ridice deasupra lor! Nu le acceptați ca obstacole care diminuează lumina - ci includeți-le în voi în formă opusă. Aceasta se numește a merge „prin credință mai presus de cunoaștere”.

Din statul în care Bina este inclusă în Malchut și Malchut primește puterea asupra lui Bina, trebuie să urcăm astfel încât, dimpotrivă, Bina să înceapă să domnească peste Malchut și proprietățile lui Bina să devină decisive.

Toate aceste forme dintre Infinit, Keter și ultima, a patra etapă, Malchut, sunt numite numele (proprietățile) Creatorului și servesc drept exemple prin care Lumina îl poate crea pe Malchut și o poate influența.

Și Malchut, datorită HaVaYaH invers, de la ea însăși la Keter, poate îmbrăca Lumina (vorbi cu Lumina), să devină ca ea. Aceste 8 Sefirot dintre Keter și Malchut sunt ca un limbaj comun, posibil între lumină și dorință, Creator și creație.

Expresionism abstract

Expresionism abstract Etapa postbelică (sfârșitul anilor 40-50 ai secolului XX) de dezvoltare a artei abstracte. Termenul în sine a fost introdus în anii 1920 de un critic de artă german E. von Sydow (E. von Sydow) pentru a se referi la un aspect al artei expresioniste. În 1929, americanul Barr a folosit-o pentru a caracteriza lucrările timpurii ale lui Kandinsky, iar în 1947 și-a numit lucrările „expresioniste abstracte” Willem de Kuningași Pollock... De atunci, conceptul de expresionism abstract a fost consolidat în spatele unui câmp destul de larg, stilistic și tehnic variat al picturii abstracte (și mai târziu a sculpturii), care s-a dezvoltat rapid în anii '50. în SUA, în Europa și apoi în întreaga lume. Se consideră că strămoșii timpurii ai expresionismului abstract Kandinsky, expresioniști, orfiști, parțial dadaiști și suprarealiști cu principiul lor de automatism mental. Fundamentul filosofic și estetic al expresionismului abstract a fost în mare parte filosofia existențialismului, care a fost populară în perioada postbelică.

Prognozele futuristilor pentru 2030

1. Omenirea se va uni într-o rețea globală de calculatoare, unde creierul uman și mașinile vor intra într-un singur sistem. Acțiunile fiecărei persoane pot fi înregistrate pe un suport de informații și înregistrate în procesul vieții. Fiecare rezident al sistemului va primi o adresă IP electronică, ceea ce face posibilă existența în sistem.
2. Se va stabili un sistem de control juridic cibernetic unificat care nu are delimitare teritorială.
3. Vor apărea noi profesii, rolul predominant dintre care va fi ocupat de specialiști cu profil îngust.
4. Aspectul transportului modern se va schimba, lăsând loc călătoriei aeriene.
5. Zonele metropolitane vor continua să crească și doar o mică parte din populație va rămâne în suburbii.
6. Îmbunătățirea genetică a oamenilor va continua, în ciuda interzicerii eugeneticii - cercetări pentru îmbunătățirea rasei umane.

7. Pentru populația în creștere a Pământului, va fi nevoie de nutriție suplimentară, prin urmare, vor apărea bioferme cu animale și plante modificate genetic, de multe ori mai mari decât productivitatea actuală
8. Surse alternative de energie și combustibil vor apărea, înlocuind complet electricitatea și petrolul.
9. Vor apărea noi tipuri de comunicații fără fir, de sute de ori mai rapide decât viteza luminii. În locul celei actuale, va veni o metodă holografică de transmitere a informațiilor.
10. Tehnologiile de telepresență vor ajuta oamenii să comunice. Se va utiliza metoda teleportării artificiale.
11. Vor exista multe dispozitive controlate de creierul uman.