Cele mai interesante fapte despre pictură. Fapte interesante despre artiști Arta secolului al XX-lea fapte interesante

Ideea de a înfățișa un ceas curgător i-a venit lui Salvador Dali la cină, când a observat cum Camembert se topea la soare.

Abia mai târziu, Dali a fost întrebat dacă teoria relativității a lui Einstein a fost criptată pe pânză și a răspuns cu o privire inteligentă: „Mai degrabă, teoria lui Heraclit conform căreia timpul este măsurat prin fluxul de gândire. De aceea am numit tabloul „Persistența memoriei”. Și la început a fost brânză, brânză procesată.”

"Ultima cina"

Când Leonardo da Vinci a scris Cina cea de Taină, a acordat o atenție deosebită două figuri: Hristos și Iuda. Leonardo a găsit relativ repede un șef pentru chipul lui Isus - un tânăr care cânta în corul bisericii s-a apropiat de el. Dar o persoană capabilă să exprime viciul lui Iuda, Leonardo o căuta în timpul trei ani. Într-o zi, mergând pe stradă, maestrul a văzut un bețiv în jgheab. Da Vinci l-a adus pe bețiv la o cârciumă, unde a început imediat să scrie de la el pe Iuda.

Când bețivul s-a trezit, și-a amintit că în urmă cu câțiva ani a pozat deja pentru artist. Era același cântăreț. În marea frescă a lui Leonardo, Iisus și Iuda au chipul aceleiași persoane.

Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan

În 1913, un artist bolnav mintal a tăiat cu un cuțit pictura lui Repin „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”. Doar datorită muncii de măiestrie a restauratorilor, pânza a fost restaurată. Ilya Repin însuși a venit la Moscova și a redesenat capul lui Groznîi într-o culoare mov ciudată - de-a lungul a două decenii, ideile artistului despre pictură s-au schimbat mult. Restauratorii au eliminat aceste modificări și au readus pictura la potrivirea exactă cu fotografiile sale de muzeu. Repin, când a văzut ulterior pânza restaurată, nu a observat corecțiile.

"Vis"

În 2006, colecționarul american de artă Steve Wynn a fost de acord să vândă visul lui Pablo Picasso pentru 139 de milioane de dolari, unul dintre cele mai mari prețuri din istorie. Dar când vorbea despre imagine, și-a fluturat brațele prea expresiv și a rupt arta cu cotul. Wynn a considerat acest lucru ca pe un semn de sus și a decis să nu vândă pânza după restaurare, care, apropo, a costat un bănuț destul de.

"Barcă"

Un incident mai puțin devastator, dar nu mai puțin curios, a avut loc cu un tablou de Henri Matisse. În 1961, Muzeul de Artă Modernă din New York a prezentat publicului tabloul maestrului „Barca”. Expoziția a fost un succes. Dar numai șapte săptămâni mai târziu, un cunoscător de artă ocazional a observat că capodopera era atârnată cu susul în jos. În acest timp, 115 mii de oameni au reușit să vadă arta, cartea de oaspeți a fost completată cu sute de comentarii admirative. Rușinea s-a răspândit peste tot în ziare.

„Bătălia negrilor în peșteră în toiul nopții”

Celebrul „Pătrat Negru” nu a fost primul tablou de acest gen. Cu 22 de ani înainte de Malevich, în 1893, artistul și scriitorul francez Alle Alphonse și-a expus capodopera „Bătălia negrilor într-o peșteră în moarta nopții” în Galeria Vivienne - o pânză dreptunghiulară complet neagră.

„Sărbătoarea zeilor pe Olimp”

În anii 1960 la Praga a fost găsită una dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Peter Paul Rubens „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Multă vreme, data scrierii sale a rămas un mister. Răspunsul a fost găsit chiar în poză, de altfel, de astronomi. Ei au ghicit că poziția planetelor era subtil criptată pe pânză. De exemplu, Ducele de Mantua Gonzaga sub forma zeului Jupiter, Poseidon cu Soarele și zeița Venus cu Cupidon afișează poziția lui Jupiter, Venus și Soarele în zodiac.

În plus, este clar că Venus se îndreaptă spre constelația Pești. Observatorii meticuloși au calculat că o poziție atât de rară a planetelor pe cer a fost observată în câteva zile solstitiul de iarnaîn 1602. Deci s-a efectuat o datare destul de exactă a picturii.

„Mic dejun pe iarbă”


Édouard Manet, Mic dejun pe iarbă

Claude Monet, Mic dejun pe iarbă

Edouard Manet și Claude Monet sunt confuzi nu numai de actualii participanți la școlile de artă, ci au fost derutați chiar și de contemporanii lor. Ambii locuiau la sfârșitul secolului al XIX-lea la Paris, comunicau între ei și erau aproape omonimi. Deci, în filmul Ocean's Eleven, următorul dialog are loc între personajele lui George Clooney și Julia Roberts:
- Întotdeauna îi confund pe Monet și pe Manet. Îmi amintesc doar că unul dintre ei s-a căsătorit cu amanta lui.
- Monet.
- Deci, Manet avea sifilis.
Și amândoi scriau din când în când.
Dar artiștii au avut puțină confuzie cu numele, în plus, au împrumutat în mod activ idei unul de la celălalt. După ce Manet a prezentat publicului tabloul „Mic dejun pe iarbă”, Monet, fără să stea pe gânduri, l-a scris pe al său cu același nume. Ca de obicei, nu a existat nicio confuzie.

"Madona Sixtina"

Privind pictura lui Rafael „Madona Sixtina”, se vede clar că Papa Sixtus al II-lea are șase degete pe mână. Printre altele, numele Sixtus este tradus ca „al șaselea”, ceea ce a dat naștere în cele din urmă la o mulțime de teorii. De fapt, „degetul mic inferior” nu este deloc un deget, ci o parte a palmei. Se observă dacă te uiți cu atenție. Fără misticism și semnificații secrete ale Apocalipsei, dar este păcat.

„Dimineața într-o pădure de pini”

Pui de urs reproduși de cofetari din tabloul „Dimineața în pădure de conifere» Șișkin nu este deloc opera lui Șișkin. Ivan a fost un excelent pictor peisagist, a știut cu brio să transmită jocul de lumini și umbre din pădure, dar oamenii și animalele nu i-au fost dăruite. Așadar, la cererea artistului, Konstantin Savitsky a adăugat pui drăgălași de urs, iar poza în sine a fost semnată cu două nume. Dar Pavel Tretiakov, după ce a cumpărat peisajul pentru colecția sa, a șters semnătura lui Savitsky și toți laurii au mers la Șișkin.

Despre artiști celebri puteți găsi o cantitate imensă de informații - cum au trăit, cum și-au creat lucrările nemuritoare.
Mulți de obicei nu se gândesc la trăsăturile caracterului și stilului de viață al artistului. Dar unele fapte din biografie sau din istoria creării unei anumite imagini sunt uneori foarte distractive și chiar sfidătoare.

Pablo Picasso

/Artiștii buni copiază, artiștii mari fură./

-Când s-a născut Pablo Picasso, moașa a crezut că este născut mort. Copilul a fost salvat de unchiul său, care fuma trabucuri și, văzând copilul întins pe masă, i-a suflat fum în față, după care Pablo a răcnit. Astfel, se poate spune că fumatul i-a salvat viața lui Picasso.
-Se pare că Pablo s-a născut artist - primul său cuvânt a fost PIZ, prescurtare de la LAPIZ (creion în spaniolă).
-În primii ani ai vieții sale la Paris, Picasso era atât de sărac încât a fost uneori obligat să se încălzească cu picturile sale în loc de lemne de foc.
-Picasso purta haine lungi și avea și el par lung care era nemaiauzit la acea vreme
- Numele complet al lui Picasso este format din 23 de cuvinte: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz -and-Picasso.

Vincent van Gogh

/ Nu-ți fie frică să faci greșeli. Mulți cred că vor deveni buni dacă nu fac nimic rău./

- Se crede că abundența de pete galbene și galbene de diferite nuanțe în picturile sale este cauzată de o cantitate mare de medicamente pentru epilepsie, care s-a dezvoltat din utilizarea excesivă a absintului. " Noaptea stelelor”, „Floarea soarelui”.
- În timpul vieții sale agitate, Van Gogh a vizitat mai mult de un spital de psihiatrie cu diagnostice de la schizofrenie la psihoză maniaco-depresivă. Cel mai faimos tablou al său „Noapte înstelată” a fost pictat în 1889 într-un spital din orașul San Remy.
- Sa sinucis. S-a împușcat în stomac în timp ce se ascundea în curtea fermei în spatele unui morman de bălegar. Avea 37 de ani.
- De-a lungul vieții, Van Gogh a suferit de o stimă de sine scăzută. A vândut doar una dintre lucrările sale în timpul vieții - Viia Roșie la Arles. Și slava i-a venit numai după moartea sa. Dacă Van Gogh ar ști cât de populară va deveni opera lui.
- Van Gogh nu și-a tăiat toată urechea, ci doar o bucată din lobul urechii, care practic nu doare. Cu toate acestea, legenda este încă larg răspândită că artistul și-a amputat întreaga ureche. Această legendă s-a reflectat chiar și în caracteristicile comportamentului unui pacient care se operează pe sine sau insistă asupra unei anumite operații - a fost numit sindromul Van Gogh.

Leonardo da Vinci

/Cine trăiește în frică, moare de frică./

- Leonardo a fost primul care a explicat de ce cerul este albastru. În cartea „Despre pictură” a scris: „Albastrul cerului se datorează grosimii particulelor iluminate de aer, care se află între Pământ și întunericul de deasupra”.
- Leonardo era ambidexter - era la fel de bun cu mâna dreaptă și cu mâna stângă. Se spune chiar că ar putea scrie simultan diferite texte cu mâini diferite. Cu toate acestea, el a scris majoritatea lucrărilor cu mâna stângă de la dreapta la stânga.
- A cântat cu măiestrie la liră. Când cazul lui Leonardo a fost analizat la curtea din Milano, el a apărut acolo tocmai ca muzician, și nu ca artist sau inventator.
- Leonardo a fost primul pictor care a dezmembrat cadavre pentru a înțelege locația și structura mușchilor.
- Leonardo da Vinci a fost un vegetarian strict și nu a băut niciodată lapte de vacă, deoarece îl considera barbar.

Salvador Dali

/ Dacă n-aș fi avut dușmani, nu aș fi devenit ceea ce am devenit. Dar, slavă Domnului, au fost destui dușmani.

- Ajuns la New York în 1934, a purtat în mâini o pâine de 2 metri lungime ca accesoriu, iar în timp ce vizita o expoziție de artă suprarealistă din Londra, s-a îmbrăcat într-un costum de scafandru.
- Pânza „Persistența memoriei” („ ceas moale”) a scris Dali sub impresia teoriei relativității a lui Einstein. Ideea din mintea lui El Salvador a prins contur când se uita la o bucată de brânză Camabert într-o zi fierbinte de august.
- Salvador Dali recurgea adesea la culcare cu o cheie în mână. Așezat pe un scaun, a adormit cu o cheie grea între degete. Treptat, strânsoarea s-a slăbit, cheia a căzut și a lovit o farfurie întinsă pe podea. Gândurile care au apărut în timpul somnului ar putea fi idei noi sau soluții la probleme complexe.
- Marele artist, în timpul vieții, a lăsat moștenire să-l îngroape pentru ca oamenii să poată merge pe mormânt, așa că trupul său a fost înfipt în peretele Muzeului Dali din Figueres. Fotografia cu blițul nu este permisă în această cameră.
- Porecla lui Salvador Dali era „Avida Dollars”, ceea ce înseamnă „dolari cu pasiune iubitoare”.
- Logo-ul Chupa-Chups cu mușețel a fost desenat de Salvador Dali. Într-o formă ușor modificată, a supraviețuit până în zilele noastre.
- În fiecare dintre lucrările lui Dali există fie un portret al lui, fie o silueta.

Henri Matisse

/Florile înfloresc peste tot pentru toți cei care vor doar să le vadă./

- În 1961, tabloul lui Henri Matisse „The Boat” (Le Bateau), expus la Muzeul de Artă Modernă din New York, a stat cu susul în jos timp de patruzeci și șapte de zile. Poza a fost agățată în galerie pe 17 octombrie și abia pe 3 decembrie cineva a văzut eroarea.
- Henri Matisse suferea de depresie și insomnie, uneori plângând în somn și trezindu-se țipând. Într-o zi, fără niciun motiv, i s-a făcut brusc frică de a orbi. Și chiar a învățat să cânte la vioară ca să-și poată câștiga existența ca musician atunci când și-a pierdut vederea.
- Timp de mulți ani Matisse a trăit în sărăcie. Avea vreo patruzeci de ani când a reușit în sfârșit să-și întrețină singur familia.
- Henri Matisse nu a pictat niciodată stânci, cristale limpezi ale caselor, câmpuri cultivate în imagine.
- În ultimii 10 ani din viață, a fost diagnosticat cu cancer duodenal și a fost nevoit să stea într-un scaun cu rotile.

Edvard Munch

/În arta mea, am încercat să îmi explic viața și sensul ei, am încercat și să-i ajut pe alții să-și clarifice viața./

- Munch avea doar cinci ani când mama lui a murit de tuberculoză, iar apoi și-a pierdut sora mai mare. De atunci, tema morții a apărut în repetate rânduri în opera sa și drumul vietii artistul încă de la primii pași s-a declarat ca o dramă de viață.
- Tabloul lui „The Scream” este cel mai mult munca scumpa artă vândută la licitație publică.
- Era obsedat de muncă și el însuși a vorbit despre asta așa: „A scrie pentru mine este o boală și o intoxicație. O boală de care nu vreau să scap și o intoxicație în care vreau să fiu.”

Paul Gauguin

/Arta este o abstractizare, extrage-o din natură, fanteziază pe baza ei și gândește-te mai mult la procesul de creație decât la rezultat./

- Artistul s-a născut la Paris, dar și-a petrecut copilăria în Peru. De aici - dragostea lui pentru țările exotice și tropicale.
- Gauguin a schimbat cu ușurință tehnicile și materialul. Îi plăcea și sculptura în lemn. Întâmpinând adesea dificultăți financiare, nu a putut să cumpere vopsea. Apoi luă cuțitul și lemnele. El a decorat ușile casei sale din Marquesas cu panouri sculptate.
- Paul Gauguin a lucrat ca muncitor la Canalul Panama.
- Artistul a scris naturi moarte mai ales fără a apela la un model.
- În 1889, după ce a studiat bine Biblia, a pictat patru pânze, pe care s-a înfățișat după chipul lui Hristos.
- Frecvența și promiscuitatea cu fetele au dus la faptul că Gauguin s-a îmbolnăvit de sifilis.

Renoir Pierre Auguste

/La patruzeci de ani, am descoperit că regele tuturor culorilor este negrul./

- În jurul anului 1880, Renoir îi sparge prima dată pe a lui mana dreapta. În loc să fie supărat și îndurerat din cauza asta, ia pensula spre stânga, iar după un timp nimeni nu se îndoiește că poate scrie capodopere cu ambele mâini.
- A reușit să picteze aproximativ 6.000 de tablouri în 60 de ani.
- Renoir era atât de îndrăgostit de pictură, încât nu a încetat să lucreze nici la bătrânețe, suferind de diverse forme de artrită, și a pictat cu o pensulă legată de mânecă. Într-o zi, prietenul său apropiat Matisse l-a întrebat: „Auguste, de ce nu te lași de pictură, suferi atât de mult?” Renoir s-a limitat doar la răspunsul: „La douleur passe, la beauté reste” (Durerea trece, dar frumusețea rămâne).

Nu este un secret pentru nimeni că personalitățile celebre ajung în situații de viață extraordinare și în diverse povești mai des decât altele, care, datorită martorilor oculari, sunt întipărite în biografiile lor de secole. De regulă, aceste povești sunt anecdotic amuzante, uneori curioase și nu foarte plăcute, precum și instructive, care au trecut în categoria pildelor. Astăzi vom vorbi despre fapte interesante din viața artiștilor clasici ruși și europeni celebri.

Autograful unui artist valorează de zece ori mai mult decât tabloul în sine

Ilya Efimovici Repin. Odată o anumită doamnă a cumpărat un tablou cu semnătura „I. Repin”, plătind 100 de ruble pentru el. După un timp, ajungând în atelierul pictorului, i-a arătat artistului achiziția ei. Repin, râzând de clientul ghinionist, a scris în partea de jos a pânzei: „Acesta nu este Repin”. După aceea, doamna a vândut tabloul, dar pentru o mie de ruble.

Pictura este nemuritoare


Pablo Picasso. Un medic destul de cunoscut de la expoziție l-a abordat pe Picasso și a spus important: - Cunosc destul de bine structura anatomică a corpului uman. Deci, pot spune că oamenii de pe pânzele tale provoacă un oarecare regret și nedumerire. — Foarte posibil, a replicat Picasso. - Dar te pot asigura că vor trăi mult mai mult decât pacienții tăi.

Individualismul copiilor


Autoportrete. Pablo Picasso la 15 și la 90. Odată, după ce a vizitat o expoziție de desene pentru copii, Pablo Picasso a spus gânditor: - Când eram la vârsta lor, puteam să pictez ca Rafael, dar mi-a luat toată viața să învăț să desenez ca ei. Portretul mamei artistului (1896), pictat de Picasso, în vârstă de 15 ani.

Cec scump


Salvador Dali. Salvador Dali a avut un truc foarte inteligent pentru proprietarii de restaurante. Vizitând pentru prima dată un loc de divertisment, a adunat o mare companie de prieteni și cunoștințe, iar toată seara i-a tratat pe toți cu orice fel de mâncare și băutură din meniu. Când a venit timpul să plătească facturile, artistul a scris sfidător un cec pentru o sumă uriașă, apoi ... a întors cecul și a scris mai multe cuvinte caldeîn semn de recunoștință proprietarului instituției și-a pus autograful. Calculul maestrului a fost simplu și fără probleme: folosindu-și faima de geniu viu, Dali era sigur că proprietarul restaurantului nu va îndrăzni niciodată să încaseze un cec cu semnătura originală a lui Dali însuși! Așa se întâmpla de obicei: restauratorii au înțeles că în timp ar putea ajuta mult mai mulți bani pentru acest cec decât doar suma din cont, dar comandantul a economisit o mulțime de bani.

Cine e nebun?


Salvador Dali. Odată, într-o conversație cu prietenii săi, Salvador Dali a spus că toate cataclismele care apar în natură nu-l mai surprind deloc. Atunci interlocutorul a început să dea cu entuziasm un exemplu de situație posibilă: - Ei, așa să fie, dar dacă la miezul nopții a apărut brusc la orizont o lumină care anunță zorii dimineții? Te uiți și vezi că soarele răsare. Asta nu te-ar surprinde? Nu crezi că ai înnebunit? „Dimpotrivă”, a spus Dali fără ezitare, „aș fi crezut că acest soare a înnebunit.

Uniuni creative


Isaac Levitan./„Ziua de toamnă. Sokolniki. (1879)./ Nikolai Cehov. După cum știți, artistul Isaac Levitan s-a „specializat” doar în pictura peisajului, dar există o pânză în moștenirea sa care înfățișează o figură feminină plimbându-se în parc. „Ziua de toamnă. Sokolniki "- acesta este numele acestei imagini, scrisă de el în anii studenției. Artistul nu s-a angajat niciodată să deseneze oameni și, în mod corect, trebuie remarcat că singura imagine a unei femei a fost pictată nu de artistul însuși, ci de prietenul său de la școala de artă, fratele său. scriitor faimos- Nikolai Cehov.
Ivan Aivazovsky./ „Pușkin pe malul mării”./ Ilya Repin. Apropo, aceasta nu a fost singura colaborare creativă din istoria artei. De ce să nu ajuți un prieten artist care eșuează într-un fel? Nu mulți oameni știu că figura lui Pușkin din pictura lui Aivazovsky „Pușkin pe malul mării” a fost pictată de Ilya Repin.
K. A. Savitsky și I. I. Shișkin. La începutul anilor 1880 O fotografie. / „Dimineața într-o pădure de pini”. Iar celebrii urși din pictura lui Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini” au fost pictați de artistul Savitsky. Ei bine, aceste animale amuzante nu au funcționat pentru strălucitul maestru al peisajului. Dar taxa de patru mii de ruble din vânzarea acestui tablou a fost împărțită fratern și inițial erau două autografe pe pânză. Totul este corect... Cu toate acestea, proprietarul picturii, Pavel Tretiakov, a decis să lase autoritatea lui Shișkinin și a șters personal semnătura lui Savitsky.

Complimentat de litera „B” la numele artistului de către împăratul însuși


Karl și Alexander Bryullov. Până la începutul secolului al XIX-lea, numele Bryullov nu a existat în Rusia. Karl Bryullov, celebrul artist rus, s-a născut în familia academicianului de sculptură ornamentală Pavel Bryullo, ai cărui strămoși erau din Franța. Litera „v” de la sfârșitul numelui de familie a fost acordată lui Karl și fratelui său Alexandru, arhitect de profesie, prin cel mai înalt decret imperial înainte de călătoria unui pensionar în Italia.

Expoziția unei capodopere


Arkhip Kuindzhi. În 1880, a avut loc un eveniment fără precedent în lumea artei rusești. La Sankt Petersburg, pentru prima dată, pictura lui Arkhip Kuindzhi „Noaptea cu lumina lunii pe Nipru” a fost expusă publicului. A fost surprinzător că ea a fost singura din expoziție. Zvonurile despre pânza extraordinară s-au răspândit în tot orașul cu mult înainte de a fi afișată, iar chiar în ziua deschiderii, părea că întreg orașul avea de gând să o privească. Multe trăsuri au blocat toate străzile din apropiere, iar oamenii s-au înghesuit în rânduri lungi la intrare. Mulți au vizitat expoziția de mai multe ori.
„Noapte de lună pe Nipru”. Publicul a fost fascinat de realismul extraordinar al luminii lunii din imagine, mulți au sugerat că artistul a folosit vopsele luminoase, unii chiar s-au uitat în secret în spatele tabloului, încercând să afle dacă există vreo lampă care luminează luna.

Legământul lui Modigliani


Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani este un pictor italian celebru primii ani a devenit interesat de desen și pictură. A luat decizia finală de a deveni artist la vârsta de unsprezece ani, după o pleurezie severă, când, întins în delir, Amedeo a decis: dacă va supraviețui, se va dedica picturii. Și s-a ținut de cuvânt.

Kuindzhi și păsări

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi era foarte pasionat de păsări. Putea să stea ore în șir pe acoperișul casei lui, „vorbind” cu porumbei și corbi. Și le spunea adesea prietenilor săi că păsările îi înțeleg cuvintele și îi trec ușor în mâini. Ei bine, tot .... La urma urmei, în fiecare lună, artistul a cheltuit o grămadă de bani pentru hrănirea păsărilor, cumpărând 60 de chifle franțuzești, până la 10 kg de carne și 6 saci de ovăz. Și odată ce ilustratorul Pavel Shcherbov a publicat un desen animat în care Kuindzhi pune o clismă pe o pasăre. Se spune că Arkhip Ivanovich, care nu avea un simț special al umorului, a fost teribil de jignit de colegul său.
Caricatură. Pacienți cu pene (A.I. Kuindzhi pe acoperișul casei sale). Autor: Pavel Shcherbov.

Cinci mii pentru tavan


Konstantin Egorovici Makovski. / Fată îmbrăcată ca Flora. Konstantin Makovsky a fost renumit nu numai pentru portretele de salon ale soțiilor soților bogați, ci și pentru prețurile lor exorbitante. Iar artistului îi plăcea foarte mult mâncarea delicioasă, care se numește un adevărat gurmand. Dar într-o zi aproape că a avut probleme. Baronul Akkurti, care tocmai a cumpărat un conac luxos cu plafoane pictate de Makovsky, dar fără autografe, l-a invitat pe cel mai popular artist să ia micul dejun într-un restaurant. În speranța că artistul va semna plafoanele gratuit în semn de recunoștință. Așa că s-ar fi întâmplat dacă nu pentru un „dar”... Makovski era deja înmuiat în așteptarea unei mese rafinate și a promis că va merge imediat după ea și va semna toate cele trei plafoane gratuit. Și baronul cu pumnii strâns a făcut în sfârșit o comandă: a poruncit să se servească miros și pâine. „A mirosit? Eu?” a protestat Makovski pentru sine. Și a spus cu voce tare: „Cinci mii de ruble pentru o semnătură pe fiecare tavan!”

Valentin sau Anton Serov


Portretul lui Mika Morozov. / Valentin Serov. Prietenii și rudele l-au numit pe Valentin Serov Anton. Acest nume i-a fost ferm lipit în copilărie, când părinții, dintr-un exces de sentimente pentru copil, îi spuneau pe micuța Valentine Valentosha, Tosha, uneori Tonya. Puțin mai târziu, în familia Mamontov, Tosha s-a transformat în Antosha. Iar scrisorile pe care Ilya Repin le-a scris lui Serov, deja adult, începeau adesea cu un apel: „Anton, Anton!”.

Micul șantajist


*Fata cu piersici*. Autor: V. Serov. Faptul că Valentin Serov a lucrat încet era cunoscut mai ales rudelor sale. Și când artista a decis să picteze un portret al fiicei de 11 ani a lui Savva Mamontov, Vera, (iar pânza a fost concepută ca un cadou de naștere pentru Elizabeth Mamontova, mama fetei), Serov a dat peste un protest categoric al viitorului model. . Vera și-a dat seama imediat ce îi amenință consimțământul de a poza pentru artistă. Nu a fost deloc tentată să stea săptămâni întregi într-o ipostază nemișcată, în loc să alerge prin mediul rural cu semenii ei. Vera era încăpățânată și Serov nu avea de ales decât să nu fie de acord cu condițiile ei: după fiecare ședință, călare cu ea pe cai.
*Fata cu piersici*. fragment. / Verochka Mamontova.


3 decembrie 1961 la Muzeul din New York Artă contemporană a avut loc un eveniment semnificativ - tabloul Matisse „Barca”, care a stat cu capul în jos timp de 46 de zile, a fost agățat corespunzător. Merită spus că acesta nu este un singur caz amuzant asociat cu picturile marilor artiști.

Pablo Picasso a pictat unul dintre celebrele sale portrete în mai puțin de 5 minute

Odată, unul dintre cunoscuții lui Pablo Picasso, privind noile sale lucrări, i-a spus sincer artistului: „Îmi pare rău, dar nu pot înțelege asta. Aceste lucruri pur și simplu nu există.” La care Picasso a replicat: „Nici tu nu înțelegi chineza. Dar încă există.” Cu toate acestea, Picasso nu a fost înțeles de mulți. Odată l-a invitat pe scriitorul rus Ehrenburg, bunul său prieten, să-și picteze portretul. A acceptat bucuros, dar nu a avut timp să stea într-un fotoliu să pozeze, întrucât artista a anunțat că totul este gata.


Ehrenburg și-a exprimat surprinderea de viteza de execuție a lucrării, la urma urmei, au trecut mai puțin de 5 minute, la care Picasso a răspuns: „Te cunosc de 40 de ani. Și în toți acești 40 de ani am învățat să pictez portrete în 5 minute..

Ilya Repin a ajutat la vânzarea unui tablou pe care nu l-a pictat

O doamnă a cumpărat de pe piață cu doar 10 ruble un tablou complet mediocru, pe care s-a etalat cu mândrie semnătura „I. Repin”. Când un cunoscător al picturii i-a arătat această lucrare lui Ilya Efimovici, el a râs și a adăugat „Acesta nu este Repin” și și-a pus autograful. După ceva timp, o doamnă întreprinzătoare a vândut un tablou al unui artist necunoscut semnat de un mare maestru pentru 100 de ruble.


Urșii din celebrul tablou al lui Shișkin au fost pictați de un alt artist

Printre artiști există o lege nerostită - asistența reciprocă profesională. La urma urmei, fiecare dintre ei are nu numai poveștile și punctele forte preferate, ci și punctele slabe, așa că de ce să nu ne ajutăm reciproc. Deci, se știe cu siguranță că pentru tabloul „Pușkin pe malul mării” de Aivazovsky, figura marelui poet a fost pictat de Repin, iar pentru tabloul de Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki, o doamnă în negru, a fost pictată de Nikolai Cehov. Pictorul peisagist Shishkin, care putea să deseneze fiecare fir de iarbă din picturile sale, nu a reușit să creeze urși când a creat tabloul „Dimineața într-o pădure de pini”. Prin urmare, Savitsky a pictat urși pentru celebra pânză Shishkin.


O bucată de plăci de fibre, peste care pur și simplu a fost turnată vopsea, a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri

Cel mai scump tablou din lume în 2006 a fost numărul 5 al lui Jackson Polock, 1948. La una dintre licitații, pictura a costat 140 de milioane de dolari. Poate părea amuzant, dar artistul nu s-a „deranjat” în mod deosebit cu crearea acestei imagini: a turnat pur și simplu vopsea peste o bucată de plăci de fibre, întinsă pe podea.


Data creării tabloului său Rubens criptată de stele

Criticii de artă și oamenii de știință de multă vreme nu au putut stabili data creării uneia dintre cele mai faimoase picturi de Rubens - tabloul „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Ghicitoarea a fost rezolvată abia după ce astronomii s-au uitat mai atent la imagine. S-a dovedit că personajele din imagine erau localizate exact în aceeași ordine în care planetele erau localizate pe cer în 1602.


Sigla Chupa-Chups a fost desenată de suprarealistul celebru

În 1961, Enrique Bernata, proprietarul companiei Chupa Chups, i-a cerut artistului Salvador Dali să vină cu o imagine pentru un ambalaj de bomboane. Am dat cererea îndeplinită. Astăzi, această imagine, deși într-o formă ușor modificată, este recunoscută pe acadelele companiei.


De remarcat că în 1967 în Italia, cu binecuvântarea Papei, a fost lansat cu ilustrații de Salvador Dali.

Cel mai scump tablou Făina aduce nenorocire

Tabloul lui Munch „The Scream” a fost vândut la licitație pentru 120 de milioane de dolari și este astăzi cel mai scump tablou al acestui artist. Ei spun că Munch, a cărui cale de viață este o serie de tragedii, a pus atât de multă durere în ea, încât imaginea a absorbit energie negativă și se răzbună pe infractori.


Unul dintre angajații Muzeului Munch a scăpat cumva din greșeală tabloul, după care a început să sufere de dureri de cap groaznice care l-au dus pe acest bărbat la sinucidere. Un alt angajat al muzeului, care nu a putut ține tabloul, a avut un accident de mașină groaznic doar câteva zile mai târziu. Iar un vizitator al muzeului, care și-a permis să atingă tabloul, a ars de viu într-un incendiu după ceva timp. Cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie doar coincidențe.

„Pătratul Negru” al lui Malevici are un „frate mai mare”

„Pătratul Negru”, care este poate cel mai mult tablou faimos Kazimir Malevich, este o pânză de 79,5 * 79,5 centimetri, pe care este înfățișat un pătrat negru pe un fundal alb. Malevici și-a pictat pictura în 1915. Și în 1893, cu 20 de ani înainte de Malevich, Alphonse Allais, un umorist francez, și-a desenat „pătratul negru”. Adevărat, pictura lui Alle se numea „Bătălia negrilor într-o peșteră adâncă într-o noapte întunecată”.


Hristos și Iuda au același chip în pictura lui Da Vinci

Se spune că realizarea tabloului „Cina cea de Taină” a necesitat un efort titan al lui Leonardo da Vinci. Artistul a găsit rapid persoana de la care a fost pictată imaginea lui Hristos. Unul dintre cântăreții corului bisericii a abordat acest rol. Dar „Iuda” da Vinci îl căuta de trei ani.


Odată ajuns pe stradă, artistul a văzut un bețiv care a încercat fără succes să iasă din groapă. Da Vinci l-a dus la unul dintre băuturi, l-a așezat și a început să deseneze. Care a fost surpriza artistului când, după ce s-a deschis, bețivul a recunoscut că în urmă cu câțiva ani a pozat deja pentru el. S-a dovedit că acesta este același cântăreț.

O selecție a celor mai interesante fapte și evenimente din lumea artei.

Statuia lui Michelangelo comandată de Piero de' Medici

În iarna anului 1494, în Florența a căzut zăpadă abundentă. Conducătorul Republicii Florența, Piero de Medici, care a intrat în istorie sub numele de Piero cel Nenorocos, l-a chemat pe Michelangelo și i-a ordonat să modeleze o statuie de zăpadă. Lucrarea a fost finalizată, iar contemporanii i-au remarcat frumusețea, dar nu s-au păstrat informații despre cum arăta omul de zăpadă sau despre cine a portretizat.

Tablouri uriașe cu orez care se schimbă în fiecare an

În 1993, locuitorii satului japonez Inakadate s-au gândit cum să atragă turiștii și au venit cu ideea de a decora câmpurile de orez. În fiecare primăvară, fermierii vin cu complotul imaginii și întruchipează ideea folosind soiuri de orez de diferite culori. Pe lângă comploturile tradiționale japoneze, pe margine apar imagini mai familiare lumii întregi - de exemplu, Napoleon sau Mona Lisa. Picturile cu orez sunt și ele interesante pentru că pe parcursul verii, lăstarii se schimbă în nuanțe. Satul este vizitat de sute de mii de turiști, iar toamna fermierii recoltează și vând acest orez la prețuri regulate.

Celebrul portret al președintelui este dedus doar 1/8 din el însuși

Faimosul portret al lui Lincoln inaltime maxima- fotomontajul. Doar șeful președintelui se află pe el și orice altceva, inclusiv interiorul biroului, este copiat dintr-un portret al fostului vicepreședinte John Caldwell Calhoun. În mod ironic, Calhoun a fost un susținător puternic al politicii sclavilor și al formării Confederației de Sud. Artistul care a realizat colajul a arătat atenție la detalii: în portretul lui Calhoun mâna stângă se află pe documentele de liber schimb și suveranitate, iar aceeași mână a lui Lincoln asupra constituției și proclamației emancipării.

Olimpiada și arta

Din 1912 până în 1948, medaliile olimpice au fost acordate nu numai sportivilor, ci și artiștilor. Încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, Pierre de Coubertin, propunând reînvierea Olimpiadei, a exprimat ideea că este necesar să se concureze atât la disciplinele sportive, cât și în diverse domenii ale artei, în timp ce lucrările ar trebui să aibă legătură cu sportul. Au fost cinci nominalizări principale la medalii în total: arhitectură, literatură, muzică, pictură și sculptură. Cu toate acestea, după Jocurile Olimpice din 1948, a devenit clar că aproape toți participanții la astfel de competiții erau profesioniști care câștigă bani din artă și s-a decis înlocuirea acestor competiții cu expoziții pur și simplu culturale.

Avangarda - cimpanzeu

În Göteborg suedez, în 1964, patru picturi ale artistului de avangardă Pierre Brasso au fost expuse la o expoziție de artă. Au încântat criticii, dar apoi s-a dovedit că autorul lor este Peter, cimpanzeul de la grădina zoologică, care a fost instruit să lucreze cu pensula și vopsele. Culoarea predominantă în lucrările lui Peter era albastrul, deoarece îi plăcea mirosul de albastru cobalt. Un critic, chiar și după expunere, a spus că aceste tablouri au fost cele mai bune din expoziție.

„Satul breton în zăpadă” al lui Gauguin, intitulat „Cascada Niagara”

Pictura lui Paul Gauguin Breton Village in the Snow a fost vândută la licitație după moartea sa. Licitatorul a agățat-o din greșeală cu capul în jos și a pus-o sub numele „Cascada Niagara”.

De ce unul dintre cazacii din imaginea „Cazaci” stă fără cămașă?

În tabloul „Cazaci” lui Repin există un singur cazac la masă, gol deasupra taliei. Adevărul este că caracterul dat- un jucător pasionat, un pachet se află chiar lângă el. Când jucați pentru bani în Sich, exista o tradiție de a vă scoate cămășile, astfel încât nimeni să nu trișeze ascunzând cărțile în mâneci.

Restaurarea produselor ceramice a devenit o formă de artă

Restaurarea ceramicii sparte în Japonia a evoluat de la lipirea utilitara la o artă numită kintsugi. În loc de lipici, meșterii folosesc un lac special amestecat cu pulbere de aur, argint sau platină. Dacă în timpul reparațiilor obișnuite încearcă să mascheze cu atenție cusăturile și crăpăturile, atunci scopul kintsugi, dimpotrivă, este de a le sublinia conform conceptului filozofic de acceptare a defectelor și deficiențelor ca fragilitate a ființei. Unii colecționari japonezi au fost acuzați chiar că au bătut în mod deliberat articole scumpe doar de dragul restaurării în stilul kintsugi.

Genul de fotografie își datorează aspectul neajunsurilor camerei sovietice

În 1983, Asociația Optică și Mecanică din Leningrad a lansat o cameră LOMO Compact-Avtomat de format mic, echipată cu un obturator-diafragmă electronic automat. A fost destul de ușor de utilizat, dar expometrul nu a funcționat întotdeauna corect, iar fotografiile au ieșit adesea cu culori nenaturale și vignetare vizibilă. Cu toate acestea, aceste neajunsuri au jucat un rol esențial în nașterea unui gen special de fotografie - lomografia, fondat de doi studenți austrieci care au adus aceste camere înapoi dintr-o călătorie turistică. Principiul de bază al lomografiei este de a surprinde viața din unghiuri neobișnuite așa cum este, fără a acorda prea multă atenție calității imaginilor. Entuziaștii au lansat producția de LOMO Compact-Automat și alte camere special concepute pentru lomografie în străinătate, produc filme fotografice și organizează în mod regulat expoziții foto.

Artistul și o reproducere a celorlalte picturi ale sale

În colțul din stânga sus al picturii lui Reșetnikov „Again the Deuce” atârnă o reproducere a celeilalte pânze celebre ale lui - „A sosit de sărbători”. La rândul său, o reproducere a „Again deuces” se află în colțul din stânga sus al tabloului „Reexamination”, pentru care a pozat același băiat. A ei personaj principal vara stă la masă într-o casă rurală și se înghesuie, în timp ce restul copiilor se joacă afară.