Violoniști clasici celebri. Virtual Violin Museum Cel mai mare violonist din toate timpurile

Zece violoniști cei mai buni, cei mai căutați și talentați din lume. Desigur, această evaluare este condiționată. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că acești oameni sunt Maeștri, iubiți în mod meritat și respectați de publicul lor recunoscător ...

Itzhak Perlman

Yitzhak Perlman (n. 31 august 1945) este un violonist, dirijor și profesor israeliano-american. Unul dintre cei mai renumiți violoniști din a doua jumătate a secolului XX. Câștigător de cinci ori al premiului Grammy. În 2015 a fost distins cu Medalia prezidențială a libertății.
Yitzhak a devenit interesat de vioară la vârsta de patru ani după ce a auzit concertul muzica clasica la radio. Abia ajungând la vârsta de zece ani, a început să susțină concerte la radio israelian, iar în 1958 a apărut în popularul show de televiziune american Ed Sullivan. Prima sa reprezentație a avut loc pe 5 martie 1963 la Carnegie Hall.

Hilary Hahn

Hilary Khan (născută la 27 noiembrie 1979) este o violonistă americană, de două ori câștigătoare a premiilor Grammy. A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, iar la zece a susținut primul ei concert solo. De-a lungul carierei sale, Hillary a susținut peste 800 de concerte, dintre care aproximativ 500 sunt însoțite de o orchestră. Violonistul a cântat în peste 200 de orașe din 27 de țări din întreaga lume. A colaborat cu 150 de dirijori.
Hillary cântă la o vioară creată în 1864 de Jean Baptiste Vuillaume și folosește un arc francez realizat în secolul al XIX-lea.

Janine Jansen

Locul al optulea pe lista celor mai buni violoniști din lume este pentru Janine Jansen (născută la 7 ianuarie 1978), violonistă și violistă olandeză. Câștigător al Premiului muzical al Ministerului Culturii din Olanda, Premiul ECHO-Classic, Premiul Edison etc.
Am început să învăț să cânt la vioară la vârsta de 6 ani. A debutat în 2001 cu Concertul pentru vioară al lui Brahms cu Orchestra Națională de Tineret din Scoția.

Viktoria Mullova (Victoria Mullova)

Victoria Mullova (n. 27 noiembrie 1959) este o violonistă rusă. Este cunoscută mai ales pentru spectacole și înregistrări pentru mai multe concerte de vioară, lucrări de J.S. Bach, precum și pentru interpretări inovatoare ale compozițiilor populare de Miles Davis, Duke Ellington, The Beatles și alții.
A absolvit Conservatorul din Moscova. În 1980 a câștigat Concursul Internațional de Vioară Sibelius din Finlanda, în 1982 - Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova. Victoria locuiește în prezent la Londra împreună cu soțul ei, violoncelistul Matthew Barley și cei trei copii.

Sarah Chang (Sarah Chang)

Sarah Chang (născută la 10 decembrie 1980) este o violonistă americană, câștigătoare a Premiului Avery Fisher, a Premiului Chigi International Academy of Music și alții.
A început să studieze vioara la vârsta de patru ani. În 1991, când Chang avea 10 ani, a înregistrat primul ei album intitulat „Debut”, după care a câștigat repede faima internațională. Susține până la 150 de concerte pe an.

Julia Fischer (Julia Fischer)

Julia Fischer (n. 15 iunie 1983) - violonistă și pianistă germană cântă ambele instrumente la nivel profesional. Câștigătoare a Premiului ECHO-Clasic, a Diapason d'Or, a Premiului Gramofon etc. În octombrie 2006 a devenit profesor la Academia de Muzică din Frankfurt pe Main (cel mai tânăr profesor din istoria învățământului superior german).
A început să studieze vioara la vârsta de patru ani. La vârsta de 8 ani a susținut primul ei concert însoțit de o orchestră simfonică.
Anual Julia susține de la 70 la 80 de concerte cu 50 de programe. Repertoriul lui Fischer include peste 40 de piese însoțite de o orchestră și aproximativ 60 de piese de muzică de cameră.

Anne-Sophie murmură

(Anne-Sophie Mutter)

Anne-Sophie Mutter (n. 29 iunie 1963) este o violonistă germană, una dintre cele mai căutate și foarte plătite din lume. Ea a primit multe premii și premii prestigioase, inclusiv premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare de muzică de cameră (2000), Premiul Leonie Sonning (2001), Ordinul literaturii și artei (2005). De asemenea, a devenit prima femeie din istorie care a primit premiul Ernst Siemens (2008).
La vârsta de cinci ani, Anne-Sophie a început să cânte la pian, dar în curând a schimbat instrumentul și a început să învețe să cânte la vioară. După ce a câștigat mai multe concursuri pentru tineri violoniști, când Mutter avea 13 ani, Herbert von Karajan a invitat-o să cânte cu Filarmonica din Berlin, cu care a debutat la Festivalul de la Lucerna din 1976. În 1985, la vârsta de 22 de ani, violonistul a devenit membru al Academiei Regale de Muzică.

Midori Goto

Midori Goto (n. 25 octombrie 1971) este un violonist japonez și american. Câștigător al multor premii. Din 2007 este ambasadorul bunăvoinței ONU.
Pentru prima dată a luat vioara la vârsta de doi ani. Apariția publică de debut a avut loc la vârsta de șapte ani, în care a interpretat unul dintre cele 24 de capricii ale lui Paganini în orașul său natal Osaka. Când Midori avea unsprezece ani, a cântat cu Orchestra Filarmonică din New York sub conducerea lui Zubin Mehta din Manhattan. În 1992, ea a fondat organizația non-profit Midori and Friends for educație muzicală copii din New York.
Fratele ei Ryu este, de asemenea, violonist.

David Oistrakh

David Oistrakh (30 septembrie (stil nou) 1908 - 24 octombrie 1974) - celebru dirijor sovietic, profesor, violonist și violist, profesor la Conservatorul de Stat din Moscova. Câștigător al multor premii și premii. Laureat al Premiului Stalin (1943) și al Premiului Lenin (1960). Artist național URSS (1953).
La vârsta de cinci ani a început să studieze vioara și viola cu Pyotr Stolyarsky, primul și singurul său profesor. A debutat la Odessa la vârsta de 6 ani. Chiar ca student, Oistrakh a cântat pe scenă cu Orchestra Filarmonicii din Odessa ca solist și dirijor.
A murit de un atac de cord la Amsterdam.

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (2 februarie 1875 - 29 ianuarie 1962) a fost un compozitor și violonist austriac. La fel ca mulți mari violoniști, performanța sa a avut un sunet distinct, care a fost imediat recunoscut.
Kreisler a fost educat la Conservatorul din Viena, unde profesorii săi erau Anton Bruckner și Josef Helmesberger (a intrat acolo la vârsta de șapte ani, deși pentru admitere a fost necesar să aibă cel puțin paisprezece: s-a făcut o excepție pentru Kreisler). În 1887 a primit primul premiu la examenul final, după care a decis să înceapă o carieră creativă independentă. Debutul muzicianului în Statele Unite a avut loc pe 10 noiembrie 1888.
Înainte de moartea sa, violonistul a intrat într-un accident de mașină, în urma căruia a devenit orb și surd.

Consultați lista noastră cu primii zece violoniști cei mai căutați și talentați din lume. Desigur, această evaluare este condiționată. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că acești oameni sunt Maeștri și sunt în mod meritat iubiți și respectați de publicul lor recunoscător.

Yitzhak Perlman (n. 31 august 1945) este un violonist, dirijor și profesor israeliano-american. Unul dintre cei mai renumiți violoniști din a doua jumătate a secolului XX. Câștigător de cinci ori al premiului Grammy. În 2015 a fost distins cu Medalia prezidențială a libertății.
Itzhak a devenit interesat de vioară la vârsta de patru ani, după ce a auzit la radio un concert de muzică clasică. Abia la vârsta de zece ani, a început să susțină concerte la radio israelian, iar în 1958 a apărut în popularul show de televiziune american Ed Sullivan. Prima sa reprezentație a avut loc pe 5 martie 1963 la Carnegie Hall.

Victoria Mullova (n. 27 noiembrie 1959) este o violonistă rusă. Este cunoscută mai ales pentru interpretarea și înregistrarea unui număr de concerte pentru vioară, lucrări de J.S. Bach, precum și pentru interpretări inovatoare ale compozițiilor populare de Miles Davis, Duke Ellington, The Beatles și alții.
A absolvit Conservatorul din Moscova. În 1980 a câștigat Concursul Internațional de Vioară Sibelius din Finlanda, în 1982 - Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova. Victoria locuiește în prezent la Londra împreună cu soțul ei, violoncelistul Matthew Barley și cu trei copii.

Sarah Chang (născută la 10 decembrie 1980) este o celebra violonistă americană, câștigătoare a Premiului Avery Fisher, a Premiului Chigi International Academy of Music și alții.
A început să studieze vioara la vârsta de patru ani. În 1991, când Chang avea 10 ani, a înregistrat primul ei album intitulat „Debut”, după care a câștigat repede faima internațională. Susține până la 150 de concerte pe an.

Anne-Sophie Mutter (n. 29 iunie 1963) este o violonistă germană, una dintre cele mai căutate și foarte plătite din lume. Ea a primit multe premii și premii prestigioase, inclusiv Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare de muzică de cameră (2000), Premiul Leonie Sonning (2001), Ordinul literaturii și artei (2005). De asemenea, a devenit prima femeie din istorie care a primit premiul Ernst Siemens (2008).
La vârsta de cinci ani, Anne-Sophie a început să cânte la pian, dar în curând a schimbat instrumentul și a început să învețe să cânte la vioară. După ce a câștigat mai multe concursuri pentru tineri violoniști, când Mutter avea 13 ani, Herbert von Karajan a invitat-o să cânte cu Filarmonica din Berlin, cu care a debutat la Festivalul de la Lucerna din 1976. În 1985, la vârsta de 22 de ani, violonistul a devenit membru al Academiei Regale de Muzică.

Midori Goto (n. 25 octombrie 1971) este un violonist japonez și american. Câștigător al multor premii. Din 2007 este ambasadorul bunăvoinței ONU.
Pentru prima dată a luat vioara la vârsta de doi ani. Apariția publică de debut a avut loc la vârsta de șapte ani, în care a interpretat unul dintre cele 24 de capricii ale lui Paganini în orașul său natal Osaka. Când Midori avea unsprezece ani, a cântat cu Orchestra Filarmonică din New York sub conducerea lui Zubin Mehta din Manhattan. În 1992, ea a fondat Midori & Friends, o organizație non-profit pentru educație muzicală pentru copii din New York.
Fratele ei Ryu este, de asemenea, violonist.

David Oistrakh (30 septembrie (stil nou) 1908 - 24 octombrie 1974) - celebru dirijor sovietic, profesor, violonist și violist, profesor la Conservatorul de Stat din Moscova. Câștigător al multor premii și premii. Laureat al Premiului Stalin (1943) și al Premiului Lenin (1960). Artistul Poporului din URSS (1953).
La vârsta de cinci ani a început să studieze vioara și viola cu Pyotr Stolyarsky, primul și singurul său profesor. A debutat la Odessa la vârsta de 6 ani. Chiar ca student, Oistrakh a cântat pe scenă cu Orchestra Filarmonicii din Odessa ca solist și dirijor.
A murit de un atac de cord la Amsterdam.

Fritz Kreisler (2 februarie 1875 - 29 ianuarie 1962) a fost un compozitor și violonist austriac. La fel ca mulți mari violoniști, interpretarea sa a avut un sunet distinct, care a fost imediat recunoscut.
Kreisler a fost educat la Conservatorul din Viena, unde profesorii săi erau Anton Bruckner și Josef Helmesberger (a intrat acolo la vârsta de șapte ani, deși pentru admitere era necesar să existe cel puțin paisprezece: s-a făcut o excepție pentru Kreisler). În 1887 a primit primul premiu la examenul final, după care a decis să înceapă o carieră independentă de creație. Debutul muzicianului în Statele Unite a avut loc pe 10 noiembrie 1888.
Înainte de moartea sa, violonistul a intrat într-un accident de mașină, în urma căruia a devenit orb și surd.

Vioara este un instrument uimitor. Este dificil să stăpânești arta de a o juca, dar atunci când calea inițială este trecută, auzi sunetele încântătoare ale unei vioare. În al patrulea an, învăț secretele cântării la vioară. În plus față de subiectele speciale, orele de curs sunt ținute în clasa noastră, timp în care ne cunoaștem lucrările violoniștilor celebri din trecut și prezent. Încercăm să pregătim noi înșine informații despre viața și opera violoniștilor, folosind literatura oferită de profesor, precum și literatura din fondul bibliotecii. În anul universitar 2008-2009, tema orele de curs- „Violoniștii - virtuozii secolului XX”.

David Fedorovici Oistrakh este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai remarcabilei școli de vioară din Rusia. 30 septembrie 2008 marchează 100 de ani de la nașterea sa.

David Fedorovici Oistrakh

David Fedorovici Oistrakh s-a născut la 30 septembrie 1908 în orașul Odessa, unde și-a petrecut primii 20 de ani din viață. S-a născut în familia unui angajat umil și a unei fete de cor la Opera. Am locuit într-o cameră mică, semi-întunecată, cu un felinar în loc de fereastră. Situația financiară era, după cum se spune, sub medie. Dar pacea și armonia au domnit întotdeauna în familie, toată lumea a fost prietenoasă și, așa cum se potrivește cu adevărații Odessans, veselă și plină de spirit.

Tatăl - Fedor Davidovich - a avut o influență vizibilă asupra fiului său ca un om cu o înaltă demnitate morală, un educator strict și un excelent om de familie. Un rol decisiv în viața viitorului violonist l-a avut mama sa, Isabella Stepanovna. Îl ducea adesea pe micul Dodik - așa cum îl numeau toată lumea cu afecțiune - cu ea la Opera. Stând în groapa de orchestră, lângă bătrânul maestr Pribik (dirijorul șef al Operei din Odessa), el a ascultat muzica parcă vrăjit. Mama lui Dodik a observat foarte devreme impresionabilitatea sa muzicală sporită. Dar tatăl său i-a dat prima vioară. Adevărat, nu era reală.

Așa își amintește el însuși David Fyodorovich în notele sale autobiografice „Drumul meu”: „Aveam trei ani și jumătate când tatăl meu a adus în casă o vioară de jucărie,„ cântând ”, pe care mi-am imaginat de bună voie ca muzician de stradă. - o profesie tristă răspândită în acei ani la Odessa. Mi s-a părut că nu există și nu poate exista o fericire mai mare decât să te plimbi prin curți cu o vioară ".

„Interpretarea unui violonist de stradă m-a fascinat atât de mult încât, când, la vârsta de cinci ani, am pus în sfârșit mâna pe o adevărată vioară -„ opt ”și am început să studiez muzica, această ocupație m-a cuprins complet”. Atunci micul David și-a întâlnit viitorul profesor, Peter Solomonovich Stolyarsky.

Prima perioadă de comunicare cu vioara nu a fost lipsită de nori. Dodik nu s-a deosebit de colegii săi nici prin energia sa irepresibilă, nici prin dragostea sa de farse, el a participat la jocurile și distracțiile lor zgomotoase și, dacă cursurile interferează cu acest lucru, și-a tăiat corzile viorii sau părul pe arc. Părinții lui David Fedorovici, după o serie de eșecuri, au găsit în cele din urmă remediu eficient... Dacă copilul nu studia, și cu atât mai mult, dacă era atât de lipsit de respect față de instrumentul său, mama nu-l ducea cu ea la teatru. Dorința de a fi din nou aproape de dirijor era atât de puternică încât trebuia să devii prudent.

Primul și singurul profesor de muzică a fost Pyotr Solomonovich Stolyarsky. Pyotr Solomonovich nu era încă bătrân când Oistrakh studia cu el, dar până atunci își câștigase o bună reputație ca profesor al multor violoniști talentați, bucurându-se la Odessa nu numai de un respect nemărginit, ci și de o iubire sinceră. Stolyarsky a introdus elemente de joc în clasă, a știut să-i intereseze pe copii, îi încurajează să studieze o anumită piesă de teatru. Știa nu numai abilitățile muzicale ale fiecăruia dintre elevii săi, ci și caracterul, înclinațiile, hobby-urile sale. Piotr Solomonovici a luat rareori o vioară în timp ce studia în clasă. El nu a arătat cum să cânte una sau alta frază muzicală, dar, ascultând jocul micilor violoniști, le-a corectat foarte abil greșelile. Nu întâmplător, printre absolvenții școlii Stolyarsky s-au numărat mari violoniști precum David Oistrakh, Nathan Milstein, Samuel Furer, Elizaveta Gilels.

Micul David a arătat până atunci un talent neîndoielnic. Amintindu-și mai târziu anii de studiu cu cel mai bun elev al său, Stolyarsky a scris: „Din copilărie a arătat abilități excepțional de geniale și aproape cu o viteză amețitoare sa deplasat pe calea stăpânirii abilității dificile a viorii”. Micul Oistrakh se distinge printr-o atitudine grijulie și serioasă față de studiile sale. Este o artă grozavă să poți studia, iar David Fedorovici a stăpânit-o încă de la o vârstă fragedă.

David Oistrakh a început să cânte în 1914. A debutat la o matinee studentească, deschizându-l ca cel mai tânăr participant (avea atunci cinci ani și jumătate). În 1923 a avut loc prima reprezentație cu orchestra. David Fedorovici era deja student în anul II la Institutul de Muzică și Teatru - acesta era numele Conservatorului Odessa la acea vreme. V anul urmator Odessans a văzut prima dată numele de Oistrakh pe afișe. Au informat despre concert solo violonist, al cărui program a inclus Concertul a-moll de Bach, Tartini-Kreisler's Devil's Trills, Sarasate's Gypsy Chants și câteva piese virtuoase mici. Atunci a apărut un colț în casa lui Oistrakh, în care afișele sale erau suspendate.

Activitățile de turism ale lui Oistrakh au început în curând. Împreună cu orchestra studențească a Conservatorului, a plecat în 1925 în prima sa călătorie în orașele Ucrainei.

În 1926, David Oistrakh și-a finalizat cu brio studiile.

Anii 1926-1928 au fost timpul dezvoltării sale creative surprinzător de rapide. Spectacolele au devenit din ce în ce mai frecvente, geografia călătoriilor de turism s-a extins și repertoriul s-a îmbogățit rapid.

Primele succese ale lui Oistrakh au fost comentate pe larg de presa de la Odessa. Recenzorii informează iubitorii de muzică despre extinderea intereselor creative ale studentului de ieri - participant la aproape toate concertele sezonului. Ei admiră ușurința și claritatea cristalului jocului violonistului.

1928 a fost un moment decisiv în viața lui David Oistrakh. A fost marcat de mutarea la Moscova pentru reședință permanentă. Formarea în continuare a personalității artistice a lui David Fedorovici a fost puternic influențată de climatul vieții culturale a capitalei cu teatrele, muzeele, expozițiile, concertele sale.

Sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30 - perioada concertelor active ale lui David Oistrakh. A cântat în marile orașe ale Uniunii Sovietice cu programe solo și simfonice. La 23 ianuarie 1929, primul său concert în capitală a avut loc la Sala Mozart.

Prima victorie competitivă a lui D. Oistrakh a fost primul premiu pe care l-a câștigat la Harkov la primul concurs de vioară din toată Ucraina (1930). Cinci ani au separat prima competiție din toată Ucraina de cea de-a doua All-Union, desfășurată în 1935 la Leningrad, unde Oistrakh a devenit din nou prima. Nouă victorie i-a deschis cele mai largi perspective. Numele său a început să fie numit alături de numele strălucite ale lui Kreisler, Sigeti, Heifetz, Milstein. Cu toate acestea, calea către înălțimile gloriei a parcurs încă două concurență internațională- Henryk Wieniawski la Varșovia și Eugene Ysaye la Bruxelles.

1935, Varșovia. 55 de candidați din 16 țări au venit în patria violonistului și compozitorului polonez Wieniawski pentru a participa la concursul numit după el. Printre ei se numără violonistul David Oistrakh, în vârstă de 26 de ani. Rezultatul performanței sale este locul al doilea.

La scurt timp după competiție, au avut loc primele concerte ale lui David Oistrakh în străinătate: Moscova - Varșovia - Viena - Budapesta - Sofia - Istanbul. Intensitatea activității sale performante a crescut în special după victoria sa triumfală din 1937 la Bruxelles la Concursul Eugene Ysaye. Întorcându-se în patria sa, Oistrakh a plonjat cu capul în activități de concert și turnee. Voiau să-l audă peste tot.

Dar tot felul de viață obișnuit s-a stricat deodată, într-o singură zi: pe 22 iunie 1941, când Marele Războiul Patriotic... David Fedorovici Oistrakh s-a numărat printre acei muzicieni din Moscova care nu au părăsit capitala, printre cei care au zburat în Leningradul asediat pentru a cânta în fața eroilor săi apărători. Și în primăvara anului 1945, vioara lui Oistrakh a sunat în țările eliberate - Bulgaria, România, Iugoslavia, Austria și Cehoslovacia.

Decenii postbelice - un nou capitol în biografie creativă David Oistrakh, timpul maturității artei sale, timpul triumfurilor neîncetat în diferite părți ale lumii. Vorbind în Portugalia în 1961, el a spus că nu a mai rămas o singură țară în Europa în care să nu joace.

În septembrie 1968, David Fedorovici Oistrakh a sărbătorit 60 de ani. Activitatea sa de performanță a continuat timp de o jumătate de secol. La aniversarea sa, a susținut două concerte, în care a jucat ca violonist și dirijor.

La 24 octombrie 1974, în timp ce făcea turnee în Olanda, David Oistrakh a suferit un atac de cord. A murit în brațele soției sale. „Acum va trece” - au fost ultimele sale cuvinte.

D. Oistrakh a spus pur și simplu despre scopul vieții sale în artă: „Încerc să-mi îndeplinesc scopul ca artist și sper ca mult mai mulți oameni să descopere lumea bogată a muzicii, care luminează viața de zi cu zi. Pentru asta trăiesc ". (note autobiografice „Calea mea”)

În concluzie, aș dori să citez câteva aprecieri ale aspectului creativ al lui David Fedorovici, date de contemporanii săi:

"Violonistul a cântat vioara Stradivarius. Suna ca și cum s-ar fi născut cu ea". (Howard Taubman despre spectacolul lui Oistrakh în America).

„Este un muzician excepțional, un violonist complet armonios din toate punctele de vedere. În jocul său, cel mai izbitor este simplitatea și îndemânarea extraordinară, combinate cu o mare libertate în posesia instrumentului. " (Violonistul Abram Yampolsky).

„Nobilimea și simplitatea excepționale, gustul impecabil și simțul proporțional, virtuozitatea de primă clasă care nu devine niciodată scopul intențiilor - toate aceste calități fac din Oistrakh, fără îndoială, unul dintre cei mai buni violoniști ai timpului nostru”. (Pianistul Alexander Goldenweiser).

Violoniști clasici celebri

* Vezi si:violoniști de jazz | violoniști etnici | producători de vioară

Arcangelo Corelli

(Corelli Arcangelo)(1653 - 1713) - celebru compozitor, violonist, profesor, dirijor italian. Acționând ca un violonist virtuos, el a regizat ansambluri de corzi și capele. Corelli a creat școala italiană de vioară, în paralel cu spectacolul pe care l-a creat lucrări, a căror noutate a uimit pe mulți. Sonatele sale sunt exemple complete ale stilului concertului, permițând să dezvăluie pe deplin posibilitățile viorii ca instrument solo. A creat celebrul „Concerte mari”, care a jucat un rol important în dezvoltarea muzicii simfonice. În operele lui Corelli, dansul popular și formele de cântece au fost utilizate pe scară largă.

Giuseppe Tartini

( Giuseppe tartini) (1692 - 1770) - violonist, compozitor, dirijor, profesor italian. FondatorȘcoala de vioară din Padova care a crescut o galaxie de violoniști geniali; creator de opere clasice pentru vioară - 200 de concerte, aproximativ 200 de sonate, 50 de variante, 50 de sonate trio etc.

Nicolo Paganini

(1782 - 1840) - un violonist și compozitor italian remarcabil. În copilărie, a studiat vioara sub îndrumarea tatălui său, iar ulterior a luat lecții de la cei mai buni profesori italieni. La vârsta de 11 ani, a început spectacole de concert, după ce a făcut multe călătorii prin Italia. Din 1827. susține concerte în Europa cu mare succes, câștigând rapid faima ca un virtuoz genial al viorii. Tehnica fenomenală, temperamentul vulcanic a făcut o impresie extraordinară asupra publicului, dând naștere la numeroase legende despre personalitatea supranaturală, demonică a lui Paganini - un reprezentant luminos al romantismului muzical - a făcut o revoluție radicală în tehnica de a cânta la vioară, extinzându-și expresivitatea fără precedent. și posibilități virtuoase. Rolul lui Paganini ca compozitor este, de asemenea, grozav. Este autorul a 4 concerte pentru vioară, piese de concert, 24 de capriccios, cicluri de variații etc. Opera lui Paganini a avut o mare influență asupra dezvoltării interpretării pianului. Sub impresia cântării sale, Chopin, Schumann, Liszt și alții au creat opere care au îmbogățit semnificativ muzica pentru pian.

Vietnam henri (1820 - 18881) - violonist și compozitor virtuos belgian. Elev al celebrului violonist belgian S. Berio... De 10 ani susține concerte în Europa și America. Jocul său s-a remarcat prin frumusețea excepțională a tonului, tehnica strălucitoare și completitudinea clasică. Vieuxtemps este autorul a numeroase lucrări pentru vioară, inclusiv 7 concerte. În 1845 - 52. a lucrat în Rusia ca violonist-solist de curte; în 1871 - 73 a fost profesor la Conservatorul din Bruxelles. Printre studenții săi se remarcă faimosul violonist și compozitor virtuos belgian E. Isai.

Wieniawski Henryk (1835 - 1880) - violonist și compozitor polonez, un virtuos remarcabil al secolului al XIX-lea. A studiat la Conservatorul din Paris sub conducerea lui J. Massard. În 1860 - 72 de ani. A locuit și a lucrat la Sankt Petersburg, unde a fost concertmaster al unei orchestre simfonice, șef al cvartetului Societății Muzicale Ruse și profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. Wieniawski este autorul unor lucrări la vioară, inclusiv 2 concerte, sonate, poloneze, mazurcă, etude, fantezie, improvizații, variații etc. Contemporanii săi l-au numit „Chopin al viorii” pentru poezia și spiritualitatea piesei.

Auer Leopold Semenovich (1845 - 1930) - un violonist remarcabil, profesor, dirijor. Născut în Ungaria; a studiat la Conservatorul din Budapesta, la Viena, sa perfecționat cu J. Joachim. Activitatea creativă a avut loc în Rusia: din 1868. până în 1917 a fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg la clasele de vioară și ansamblu de cameră. Conduse concerte simfonice, interpretate în ansambluri cu A. Rubinstein, A. Esipova, F. Leshetitsky, A. Verzhbilovich. Printre studenții săi: J. Kheifets, M. Elman, E. Tsimbalist, M. Polyakin și alții.

* Vezi si:violoniști de jazz |

Orice antologie, poezie sau proză, orice colecție de eseuri despre mari muzicieni, compozitori sau actori, poartă întotdeauna amprenta gustului autorului sau al compilatorului acestei antologii. În perioada sovietică, unele antologii literare (cum ar fi autorii și compilatorii lor) au suferit dificultăți enorme și uneori periculoase. Este suficient să ne amintim de istoria a doar două colecții literare: „Moscova literară”, a ieșit doar de două ori și a fost supusă unor critici devastatoare împreună cu autorii publicați acolo și o altă colecție literară - „Tarusa Pages”, dacă îmi amintesc bine, a ieșit o singură dată!

Cărțile dedicate muzicii și muzicienilor purtau, de asemenea, ștampila cenzurii stricte și a „corectitudinii politice” indispensabile a acelor ani. Adesea, autorii care își pregătiseră deja cărțile pentru publicare nu își puteau publica lucrările, întrucât persoanele despre care au fost scrise aceste lucrări nu aveau „valoare” în ochii autorităților și erau, așa cum se spunea atunci, „inexpedienți „pentru publicare în ediții mari ... Toate acestea sunt acum bine cunoscute.

Se știe mai puțin că compilatorii străini de antologii au urmat foarte des „logica oportunității statului”. Chiar și arta viorii a fost la fel de sever cenzurată. Îmi amintesc o carte publicată în Germania în 1943 despre istoria jocului de vioară, în care niciun cuvânt nu a fost menționat personaje istorice precum Joseph Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Kreisler. Dintre „non-arieni”, francezul Jacques Thibault cu greu „s-a strecurat”! Cel mai important luminator din toate timpurile și popoarele din acea carte a fost violonistul german Willie Burmeister! Cine astăzi cunoaște și își amintește acest nume, cu excepția profesorilor școlilor de muzică pentru copii, unde copiii cântă unele adaptări ale compozitorilor antici ai acestui violonist azi uitat?

Am primit recent o carte a celebrului muzicolog austriac Kurt Blaukopf „Marii virtuoși”, publicată în limba germana la mijlocul anilor 1950. Chiar și el, trăind într-o țară cu relativă libertate de exprimare, nu a putut rezista tentației influenței „corectitudinii politice a acelor ani” în selecția sa de „mari virtuoși”, dedicând destul spațiu sovieticului de atunci popular. violonistul Igor Bezrodny, ocolind complet numele unor tineri virtuoși precum Yulian Sitkovetsky, Igor Oistrakh, Eduard Grach, Rafail Sobolevsky, Nelly Shkolnikova și chiar Leonid Kogan! și alții. Poate că faptul a fost că până în vara anului 1955, Austria era încă sub ocupația a trei aliați ai coaliției în cel de-al doilea război mondial. Dar aceasta este doar o presupunere. Bineînțeles, orice autor-compilator este ghidat de propriul gust și preferințe, precum și parțial de moda vremii. Așadar, Kurt Blaukopf a dedicat mult spațiu violonistului sovietic Igor Bezrodny, cunoscut de la sfârșitul anilor 1940, un artist cu adevărat excepțional de talentat și unul dintre cei mai „promovați” dintre colegii săi practicanți și colegi care au studiat în același timp în clasă de AI Yampolsky.

În 1951, un student din anul III la Conservatorul din Moscova Bezrodny a primit Premiul Stalin pentru „realizări remarcabile în concertele de concert”, ceea ce a provocat o mare nedumerire în rândul celor mai în vârstă profesori ai Conservatorului. Alegerea unui muzicolog austriac pare cu atât mai ciudată astăzi. Bezrodny a fost un artist strălucit, un muzician foarte talentat, dar nu a fost niciodată un „mare virtuoz” - nu a interpretat niciodată public operele lui Henri Vietana, Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate... O singură dată a făcut o înregistrare a Variațiilor pe tema operei lui Rossini Othello de G. Ernst la radio de la Moscova. Autorul nu a inclus în colecția sa un virtuoz de renume mondial precum Leonid Kogan! Igor Bezrodny a cântat excelent în cei mai buni ani ai săi Concerte de Brahms, Saint-Saens, Suite Taneyev, Poem de Chausson și Gypsy de Ravel. Apoi, autoritățile muzicale au vrut să-l vadă înlocuindu-l pe David Oistrakh. Este de înțeles că el nu a devenit un „înlocuitor” și nu a putut deveni.

Deci, să luăm de la sine înțeles că toate antologiile sunt compilate în conformitate cu spiritul vremurilor și cu gustul autorului, ceea ce, desigur, face selecția părtinitoare și uneori părtinitoare. Trebuie remarcat în prealabil că autorul a fost ghidat de principiul publicării materialelor despre violoniștii celebri ai secolului XX - care au plecat de mult nu numai de pe scenă, ci și din viață. Istoria tinerilor virtuosi din secolul XXI (de exemplu, rusă: Sergey Stadler, Vadim Repin, Alena Baeva, Nikita Borisoglebsky, Maxim Vengerov și Er.), Probabil, va fi scris de cercetătorii unei noi generații.

1. Fritz Kreisler - cel mai mare violonist al secolului XX („Concertul Virtuosului”)

Cu câțiva ani în urmă, unul dintre cunoscuții mei mi-a trimis o nuvelă de Hermann Hesse „Concertul virtuosului”. Dacă nu știți nimic despre Herman Hesse, atunci cititorul poate crede că această nuvelă a fost scrisă de un imigrant din „primul val postrevoluționar rus” - autorul s-a simțit atât de nefericit, cumva neliniștit și cu siguranță poate după ce a recunoscut că a fost prezentat cu un bilet la concert?). Acest sentiment a fost întărit de faptul că autorul avea un clar antipatie pentru bogăție în general și pentru publicul bogat care s-a adunat la concertul celebrului virtuoz, în special.

Un prieten de-al meu mi-a trimis o poveste pentru a putea răspunde la întrebare - cine este acest celebru virtuoz, al cărui concert este dedicat poveștii lui Hesse. Nu mi-a fost greu să stabilesc imediat numele acestui artist, care a influențat fără excepție toți violoniștii lumii - cel mai faimos și necunoscut - toți violoniștii secolului XX. Dar nu numai violoniști, ci chiar un artist atât de mare precum compozitorul-pianist S. V. Rachmaninov. I-am spus toate acestea prietenului meu care mi-a trimis acest text. Mai târziu, a existat tentația de a-mi lăsa prietenii și cunoștințele - muzicieni și non-muzicieni - să citească această poveste în același scop pentru care mi-a fost trimisă povestea. Într-o oarecare măsură, răspunsul la această întrebare a fost un indicator al cunoștințelor despre artele spectacolului și înălțimile sale în secolul trecut. Dar mai întâi, să aflăm puțin despre această poveste, nu atât de cunoscută, publicată în 1928. Iată principalele extrase din acesta.

„Aseară am fost la un concert care era semnificativ diferit de concertele la care obișnuiesc să ascult în general. A fost un concert al faimosului virtuos la vioară secular celebru din lume, o întreprindere, prin urmare, nu doar muzicală, ci și sportivă și, mai presus de toate, publică ... "Chaconne Bach, Sonata Tartini ... Aceste frumoase compoziții au umplut două treimi din concert. Apoi, însă, spre sfârșit programul s-a schimbat. Au existat piese muzicale cu nume frumoase, promițătoare, fantezii lunare și nopți venețiene ale unor autori necunoscuți, ale căror nume indicau popoare care nu au fost încă promovate în muzică ... Într-un cuvânt, a treia parte a concertului seamănă puternic cu programele afișate. în pavilioanele muzicale ale stațiunilor la modă. Iar finalul a constat din mai multe piese, pe care marele virtuos le-a compus el însuși. Curios, am fost la seara aceea. În tinerețe am auzit cum Sarasate și Joachim cântau la vioară ... și eram încântați de cântarea lor ... "

„Cu mult înainte să ajung la sala de concert, mi-a devenit clar prin multe semne că astăzi nu vorbim despre ceea ce noi și prietenii mei numim muzică, nu despre vreun fenomen liniștit și fantastic într-un regat ireal, fără nume, ci despre un cu totul caz real. Evenimentele din această seară ... au pus puternic în mișcare motoare, cai, portofele, coafori și tot restul realității. Ceea ce s-a întâmplat aici ... a fost foarte asemănător cu alte manifestări puternice ale vieții - un stadion, o bursă, festivaluri ". „A fost dificil în vecinătate sală de concerte străzi pentru a străbate cursurile spectatorilor grăbiți, prin șirurile de mașini ... " sală de concerte, Am primit informații despre un om grozav, gloria lui s-a năpustit asupra mea, a pătruns în singurătatea mea și m-a făcut să nu plec nicăieri și să nu citesc ziarele într-un cunoscător surprins de detalii interesante. „Mâine seară”, am auzit, „va juca deja la Hamburg”. Cineva s-a îndoit: „La Hamburg? Cum va ajunge la Hamburg până mâine seară? " "Prostii! Desigur, va zbura într-un avion. Poate chiar are propriul avion. " „Și în garderobă ... am aflat din convorbirile pline de viață ale tovarășilor de arme că în acea seară marele muzician ceruse și primise paisprezece mii de franci. Toată lumea a chemat această sumă cu uimire. Unii credeau cu adevărat că arta nu era doar pentru bogați, dar o astfel de cerere a fost aprobată și s-a dovedit că majoritatea ar fi fericiți să obțină bilete la un preț normal, dar că toți erau mândri de faptul că au plătit atât de scump. . Nu mi-am putut da seama de psihologia acestei contradicții, pentru că mi s-a prezentat biletul. "