Portret în lista de muzică. Portrete muzicale. Muzică și alte arte

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate opțiunile de prezentare. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Obiective de invatare(obiectivele UD al cursanților):

Stăpânește cunoașterea conceptului de „portret” într-o piesă muzicală;

Stăpânește cunoașterea conceptelor de „expresivitate” și „reprezentare”;

Pentru a dezvolta capacitatea de a determina după ureche ce „portret” muzical a creat compozitorul folosind exemplul operei lui S. Prokofiev;

Elevul reproduce corect definiția „portretului” în muzică;

Elevul reproduce corect definiția conceptului de „expresivitate” și „reprezentare”;

Va putea determina după ureche ce portret, imagine ne-a pictat muzica.

Obiective pedagogice:

Instruire:

1. Să organizeze activitățile educaționale ale elevilor:

Despre stăpânirea conceptului de „portret” în muzică;

Prin stăpânirea conceptelor de „expresivitate” și „reprezentare”;

Despre stăpânirea diferitelor mijloace de exprimare folosite de compozitori pentru a crea „portrete” în muzică;

Pentru a practica auzul în mod specific opere muzicale diverse imagini muzicale ale eroilor;

2. Dezvoltare: să contribuie la dezvoltarea imaginației și fanteziei elevilor atunci când sunt conștienți de „portretele” din muzică;

3. Educație: creați condiții pentru formarea unei atitudini emoțional-valorice față de operele de artă bazată pe percepția și analiza imaginilor muzicale și literare.

Sarcini pedagogice.

Organiza:

• cunoașterea elevilor cu definiția „portretului” în muzică;
• înțelegerea particularităților imaginii muzicale;
• activitatea elevilor de a dezvolta capacitatea de a identifica după ureche o imagine muzicală;
• discutarea cu elevii ce sentimente, emoții, impresii apar la ascultarea anumitor piese muzicale;
• evaluarea reflexivă a rezultatelor activităților educaționale ale elevilor

Tip de lecție: combinate

Echipament pentru lecție: a echipamente audio si video; prezentare.

În timpul orelor

Copiii intră în studiu pe muzica „Dimineața” din suita „Peer Gynt” de E. Grieg (diapozitivul #1 - fundal)

>>Portret muzical

Portret muzical

Este interesant să comparăm caracteristicile recreării aspectului unei persoane în literatură, Arte Frumoase, muzica.

În muzică nu poate exista nicio asemănare cu o anumită persoană, dar, în același timp, nu întâmplător se spune că „o persoană este ascunsă în intonație”. Întrucât muzica este o artă temporară (se desfășoară, se dezvoltă în timp), ea, ca și poezia lirică, este supusă întrupării stărilor emoționale, experiențelor umane cu toate schimbările lor.

Cuvântul „portret” atunci când este aplicat artei muzicale, în special muzicii instrumentale neprogramate, este o metaforă. În același timp, scrierea sonoră, precum și sinteza muzicii cu cuvinte, acțiunea scenică și asocierile extramuzicale, își extind posibilitățile. Exprimarea sentimentelor, stărilor de spirit ale unei persoane, întruchipând diferitele sale stări, natura mișcării, muzica poate evoca analogii vizuale care ne permit să ne imaginăm ce fel de persoană se află în fața noastră.

Personaj, erou liric, povestitor, narator - aceste concepte sunt importante nu numai în operă literară dar și muzical. Sunt necesare pentru înțelegerea conținutului muzicii de program, muzică pentru teatru - operă, balet și muzică instrumental-simfonică.

Intonația personajului reproduce mai viu semne externe, manifestări ale unei persoane în viață: vârstă, sex, temperament, caracter, mod unic de a vorbi, mișcare, caracteristicile nationale... Toate acestea sunt întruchipate în muzică și se pare că vedem o persoană.

Muzica te poate ajuta să cunoști oameni dintr-o epocă diferită. Lucrările instrumentale creează imagini ale diferitelor personaje. F. Haydn a recunoscut că a compus întotdeauna muzică, ținând cont de tipurile caracteristice ale unei persoane. „Temele lui Mozart sunt ca o față expresivă... Puteți scrie o carte întreagă despre imagini feminineîn muzica instrumentală a lui Mozart „(V. Medushevsky).

Ascultați fragmente din lucrări ale diferiților compozitori: V.-A. Mozart și S. Prokofiev, A. Borodin și B. Tishchenko, J. Bizet și R. Shchedrin, A. Schnittke și V. Kikta. Ce fel de portrete ai „văzut” în muzică? Ce mijloace de exprimare vă oferă posibilitatea de a reprezenta caracteristicile personajelor eroilor și personajelor?

Sarcina artistică și creativă
Faceți schițe ale portretelor personajelor compozițiilor muzicale preferate, oferiți-le o descriere verbală.

Previzualizare:

Dezvoltarea metodică a unei lecții pe tema Muzică

Clasa a 3-a, lecția numărul 7 („Muzica” de G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)

Subiect: Portret în muzică

Obiective:

Educational

• formarea unei atitudini emoționale față de muzică, înțelegerea muzicii;
• dezvoltarea unei culturi a vorbirii;
• compararea imaginilor muzicale și evaluarea caracterului.

în curs de dezvoltare

• percepția imaginilor muzicale;
• capacitatea de a distinge între fragmente muzicale;
• capacitatea de a compara fapte, de a analiza și de a-ți exprima punctul de vedere.

Educational

• să aprofundeze cunoștințele despre mijloacele de exprimare muzicală - nuanțe dinamice, lovituri, timbru, intonație;
• folosind cunoștințele dobândite în realizarea unui portret muzical.

Obiectivele lecției:

• să formeze cultura ascultătorului;
• pentru a da o idee despre intonațiile expresive și picturale;
• să cunoască mijloacele de exprimare muzicală (timbrul, dinamica, loviturile), rolul lor în crearea caracterului, imaginii;
• cresc la copii caracteristici pozitive caracter.

Tip de lecție: utilizarea şi consolidarea cunoştinţelor dobândite

Rezultate planificate

Subiect:

• formarea capacităţii de a efectua o analiză intonaţional-figurativă a operei.

Personal:

• fii tolerant cu greșelile altora și cu alte opinii;
• nu-ți fie frică de propriile greșeli;
• să fie conștienți de algoritmul acțiunilor lor.

Metasubiect:

de reglementare

• recunoaște în mod independent trăsăturile expresive și picturale ale muzicii;
• acceptă și păstrează obiectivele de învățare;
• să fie incluse în procesul de rezolvare a sarcinilor atribuite.

Cognitiv

• cu ajutorul profesorului să navigheze în sistemul lor de cunoștințe și să realizeze nevoia de noi cunoștințe;
• să înțeleagă conținutul artistic și figurativ al unei opere muzicale;

Comunicativ

• capacitatea de a auzi, asculta și înțelege pe ceilalți, de a participa la performanța colectivă.
• să distingă între figurativitate și expresivitate în portretele muzicale;
• să dezvăluie în mod independent mijloacele întruchipării muzical-figurative a personajelor.

Concepte și termeni care vor fi introduși sau consolidați în timpul lecției:

portret în muzică, intonație, expresivitate, reprezentare.

Forme de lucru în lecție:

ascultare, intonație-analiza figurativă, cântare corală.

Resurse educaționale:

• Manualul „Muzica. Clasa 3 „autori E.D. cretan, G.P. Sergheva; 2017 nov.
• CD-disc „Complex de lecții despre muzică. clasa 3"
• Fono-restomație. Clasa 3;
• Pian.

Harta lectiei tehnologice

În timpul orelor

1. Organizarea timpului.

Profesor: Buna baieti!

Să vezi un zâmbet și o privire veselă -

Aceasta este fericirea, așa spun ei!

Verificați dacă toată lumea este pregătită pentru lecție.

1. Enunțarea problemei educaționale.

Profesor: În ultima lecție, am vorbit despre modul în care muzica descrie dimineața în natură.

Una dintre lucrări a descris frumusețea naturii dimineții, iar cealaltă a exprimat sentimentele unei persoane dimineața. Îți amintești cum se numeau aceste piese muzicale?

Răspunsurile copiilor: P. Ceaikovski „Rugăciunea de dimineață”, E. Grieg „Dimineața”

Profesor: Dacă muzica vorbește despre sentimentele unei persoane, atunci are...

Răspunsurile copiilor: expresivitate.

Profesor : Și dacă, ascultând muzică, „vedem” imagini ale naturii, „auzim” vocile ei, atunci există...

Raspunsurile copiilor: reprezentativitatea.

Profesor: Poate muzica să reprezinte persoana însăși?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Cum se numește imaginea unei persoane din tabloul artistului? În muzică?

Răspunsurile copiilor: Portret.

Profesor: Dreapta. Tema lecției noastre este Portretul muzical.

1. Actualizare de cunoștințe

Profesor: Uită-te la un portret pictural, despre ce ne poate spune?

(Lucrând cu un portret al compozitorului S. Prokofiev)

Răspunsurile copiilor: despre aspectul unei persoane, vârsta, hainele, starea de spirit ...

Profesor: Poate muzica să descrie aspectul, vârsta, hainele unei persoane?

Raspunsurile copiilor: Nu, doar starea de spirit.

Profesor: Epigraful sau introducerea la lecția noastră spune: „O persoană este ascunsă în fiecare intonație”. Cum poate muzica să descrie o persoană?

Raspunsurile copiilor: Cu ajutorul intonației.

Profesor: Dar ele trebuie să fie foarte expresive ca să le putem înțelege.

Pre-refren „Different Guys” (interpretat de grupuri)

1. Asimilarea de noi cunoștințe și metode de acțiune

Profesor: Astăzi ne vom familiariza cu două portrete muzicale, acestea au fost create de compozitorul S. Prokofiev (înscriere într-un caiet). Să citim poezia care a devenit baza pentru una dintre ele.

Citind poezia „Chatterbox” a Agniei Barto

Lida aia vorbăreală, spun ei,
Acesta este Vovka inventat.
Și când ar trebui să vorbesc?
Nu am timp să discut!

Cerc de teatru, cerc foto,
Horkruzhok - vreau să cânt
Pentru desen cerc
Toti au votat si ei.

Și Maria Markovna a spus:
Când am ieșit din hol ieri:
„Cercul dramatic, cerc după fotografie
Aceasta este prea mult.

Alege-te pe tine, prietene,
Un cerc”.

Ei bine, am ales din fotografie...
Dar vreau și să cânt
Și pentru un cerc de desen
Toti au votat si ei.

Și ce zici de Lida, spun ei,
Acesta este Vovka inventat.
Și când ar trebui să vorbesc?
Nu am timp să discut!

Profesor: Descrie eroina poeziei!

Răspunsurile copiilor: O fetiță, o școlară, drăguță, amuzantă, dar prea vorbăreț, se numește Lida.

Profesor: Ce intonații muzicale pot exprima caracterul Lidei?

Răspunsurile copiilor: ușoare, strălucitoare, rapide...

Profesor: Ce intonații muzicale pot reprezenta mișcările sau vocea ei?

Răspunsurile copiilor: foarte iute, grăbite, ca un răsucitor de limbi.

Profesor: Să ascultăm melodia făcută de compozitor.

Ascultând cântecul.

Profesor: Cum a creat muzica portretul Lidei? Care este caracterul ei?

Răspunsurile copiilor: Dispoziție bună, veselă și vorbire foarte rapidă.

Profesorul: Cum poți numi acest cântec?

Răspunsurile copiilor: Vorbitor vesel...

Profesor: Să notăm în caiet (înscriere în caiet: „Chatterbox Lida”, este înfățișat discursul fetei)

1. Actualizarea cunoștințelor acumulate

Profesor: Și dacă nu există cuvinte în muzică, aceasta este interpretată numai instrumente muzicale, va putea ea să creeze o imagine a unei persoane?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Acum vom asculta un alt portret muzical și puteți ghici al cui este. Și muzica ne va spune - dacă vorbește despre un bărbat, va fi în marș, dacă despre o femeie - dans, dacă eroul este adult, muzica va suna serios și greu, dacă este un copil - jucăuș și ușor.

Ascultarea fragmentului muzical de S. Prokofiev „Julieta este o fată”

Răspunsurile copiilor: Muzica vorbește despre o femeie, există dans în ea, eroina este o fetiță sau o fetiță, muzica sună rapid, ușor, distractiv.

Profesor: Ce poți face cu muzica?

Răspunsurile copiilor: dansează, joacă, sari sau aleargă.

Profesor: Totul este corect. Această eroină se numește Julieta și am ascultat un fragment din baletul Romeo și Julieta, care spune povestea de dragoste a eroilor foarte tineri. Și Julieta este înfățișată în așteptarea unei întâlniri cu iubitul ei, așa că nu stă nemișcată și chiar aleargă, sare și dansează cu nerăbdare. Auzi?

Reascultarea unui fragment

Profesor: Ce a descris mai mult muzica: mișcările sau discursul eroinei?

Răspunsurile copiilor: Mișcarea

Profesor: Să notăm: „Julieta”, sunt descrise mișcările (scriind într-un caiet)

1. Teme pentru acasă

Desenul este o ghicitoare. Desenați un obiect care aparține fie lui Chatterbox Lida, fie Julietei.

1. Lucrări vocale și corale

Profesor: Putem crea un portret al cuiva în cor?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Să cântăm un cântec despre un cățeluș care se plimbă.

Repetând cuvintele cântecului în grupuri:

Versetul 1 - Rândul 1, Versetul 2 - Rândul 2, Versetul 3 - Rândul 3, Versetul 4 - totul.

Lucrați la interpretarea înclinată a melodiei în versuri și a sunetului brusc în refren.

Interpretarea melodiei.

1. Rezumând. Reflecţie

Profesor. Ce a fost neobișnuit/interesant în lecție?

Raspunsurile copiilor...

Profesor. Am îndeplinit toate sarcinile?

Raspunsurile copiilor...

Profesor. Ce ți-a plăcut sau nu ți-a plăcut cel mai mult?

Raspunsurile copiilor...

Portret în literatură și muzică

Un pictor bun trebuie să picteze două lucruri principale: o persoană și o reprezentare a sufletului său.

Leonardo da Vinci

Din experiență vederi picturale artă, știm cât de important este aspectul unui model pentru un portret. Desigur, portretul este interesat de acesta din urmă nu în sine, nu ca scop, ci ca mijloc - o oportunitate de a privi în profunzimile unei persoane. Se știe de mult că aspectul unei persoane este asociat cu psihicul său, al lui pace interioara... Pe baza acestor relații, psihologi, medici și doar oameni cu observație dezvoltatăși cu cunoștințele necesare „citesc” informații despre proprietățile mentale ale unei persoane de către irisul ochiului (ochi - „oglinda sufletului”, „fereastra sufletului”, „poarta sufletului”), trăsături faciale , mână, mers, maniere, poziția preferată etc.

Mai presus de toate, fața lui poate spune despre o persoană. nu fără motiv credea că chipul este „sufletul unei persoane”; după cum spunea filozoful rus, „este ca harta unui navigator”. Lido este „intrimul” cărții „Personalitate”. Nu întâmplător a schimba o față înseamnă uneori să devii o altă persoană. Această interdependență dintre exterior și interior a dat impuls fanteziei artistice a scriitorilor - V. Hugo în Omul care râde, M. Frisch în Call Myself Gantenbein. Desfigurarea feței i se pare eroului romanului „1984” al lui D. Oruzll drept distrugerea finală a personalității sale. Eroul romanului lui Kobo Abe „Alien Lido”, forțat de circumstanțe să-și facă o mască, sub influența sa începe să trăiască o viață dublă. O mască care ascunde o față - dreptul la o altă „imagine”, un alt personaj, un alt sistem de valori, un alt comportament (amintiți-vă de Souvestre și M. Allen și de versiunile de film ale cărților lor, povestea „ Băţ„I. Strauss...).

Având în vedere cât de mult poate spune o descriere a aspectului, scriitorii o folosesc adesea pentru a caracteriza un personaj. Descrierea realizată cu pricepere face ca aspectul personajului să fie aproape „viu”, vizibil. Se pare că vedem provinciali unici individual" Suflete moarte". Eroii lui L. Tolstoi sunt în relief.

Nu doar felul în care arată o persoană, ci și mediul înconjurător, circumstanțele în care există, poartă și informații despre personaj. Acest lucru a fost bine înțeles, de exemplu, de Pușkin, prezentându-l cititorului pe Onegin în primul capitol al romanului său, în versuri. Autorul are puține tușe expresive ale „eu” personal al personajului („grăblă tânără”, „cât de dandy este îmbrăcată Londra”) și este completat de multe detalii despre creșterea lui Onegin, viața sa socială cu baluri, teatre, flirturi, mode. , saloane, cine.

Evident, capacitatea „împrejurărilor acțiunii” de a depune mărturie despre oameni și-a găsit expresia extremă în nuvela „Ultima vară a lui Klingsor” a scriitorului german modern Hermann Hesse. Artistul Klingsor, pentru a scrie un autoportret, apelează la fotografii cu el însuși, părinți, prieteni și iubiți, pentru munca de succes are nevoie chiar de pietre și mușchi - într-un cuvânt, întreaga istorie a Pământului. Totuși, arta a încercat cealaltă extremă - tăierea completă a mediului de persoană, pe care o vedem pe pânzele marilor pictori ai Renașterii: Leonardo da Vinci, tablourile naturii lui Rafael sunt îndepărtate în mod deliberat de chipurile pictate grosier care atrag. atentia privitorului. Sau auzim în opere: aria-portretul central al lui Onegin „Mi-ai scris, nu-l nega” nu are nicio legătură cu schițele de zi cu zi din jurul lui - cântecul fetelor „Feacioare, frumuseți, dragi, prieteni”; mărturisindu-și sentimentele Lizei Yeletsky în Regina de pică de Ceaikovski, de parcă n-ar fi observat forfota zgomotoasă a balului ceremonial de la Sankt Petersburg. Contrastul organizează atenția privitorului sau ascultătorului, îndreptându-l către „prim-plan” și relaxându-se pe „fondul”.

Descriind culoarea părului și a ochilor, înălțimea, hainele, mersul, obiceiurile, circumstanțele vieții eroului, scriitorul nu caută deloc să creeze o „linie vizuală” opera de artă... Adevăratul său scop în aceasta (și complet conștient) este mult mai departe: să ia în considerare sufletul uman în semne exterioare. Așa spunea despre asta Quentin de Latour, un remarcabil portretist francez din secolul al XVIII-lea: „Ei cred că le înțeleg doar trăsăturile feței, dar fără știrea lor mă plonjez în adâncul sufletului lor și îl iau în întregime. ”.

Cum înfățișează muzica o persoană? Întruchipează ea vizibilul? Pentru a înțelege acest lucru, să comparăm trei portrete ale aceleiași persoane - remarcabilul compozitor german de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Richard Strauss.

Așa l-a văzut (nicidecum un înger, ci o persoană vie) Romain Rolland: „Arăta în continuare ca un copil adult absent, cu buzele bătute. Înalt, zvelt, destul de elegant, arogant, pare să aparțină unei rase mai fine decât alți muzicieni germani printre care se află. Disprețuitor, obosit de succes, foarte exigent, este departe de a fi alături de restul muzicienilor într-o relație pașnică, umilă, ca Mahler. Strauss nu este mai puțin nervos decât el... Dar are un mare avantaj față de Mahler: știe să se odihnească, Ușor excitabil și somnoros, este salvat de nervozitate datorită forței inerțiale a inerției; are caracteristici de looseness bavarez. Sunt sigur că după acele ore în care trăiește o viață intensă și când energia îi este cheltuită extrem de mult, are ore de inexistență, parcă. Apoi îi observi ochii rătăcitori și pe jumătate adormiți.”

Alte două portrete ale compozitorului – sonore – au fost „pictate” de acesta în poemul simfonic „Viața unui erou” și în „Simfonia de acasă”. Autoportretele muzicale sunt în multe privințe similare cu descrierea lui R. Rolland. Totuși, să ne gândim la ce aspecte ale personalității sunt „exprimate”. Este puțin probabil ca, ascultând muzică, să am fi bănuit că prototipul este „înalt, zvelt, destul de elegant”, că are „aspectul unui copil adult sensibil, cu buze năucitoare” și „ochi rătăcitori și pe jumătate adormiți”. " Dar iată și alte trăsături ale omului Strauss, care dezvăluie lumea lui emoțională (nervozitate, ușoară excitabilitate și somnolență) și trăsături importante de caracter (aroganță, narcisism) sunt transmise de muzică în mod convingător.

Comparația portretelor lui R. Strauss ilustrează un model mai general. Limbajul muzicii nu este deosebit de propice pentru asocieri vizuale, dar ar fi neplăcut să renunțăm complet la o astfel de posibilitate. Cel mai probabil, parametrii externi, fizici ai personalității pot fi reflectați doar parțial în portret, dar numai indirect, indirect și în măsura în care sunt în armonie cu proprietățile mentale ale personalității.

Încă o observație este ușor de făcut. Un portret pictural prin aspectul său exterior urmărește să surprindă trăsăturile profunde ale personalității, în timp ce un portret muzical are o oportunitate opusă - „prinderea esenței” unei persoane (natura și caracterul său emoțional), permite îmbogățirea cu asocieri vizuale. Un portret literar, ocupând un loc intermediar între ele, conține o descriere informativă și aspect, și „nucleul” caracteristic emoțional al personalității.

Deci, orice portret conține emoție, dar este deosebit de semnificativ într-un portret muzical. De acest lucru suntem convinși de un fenomen remarcabil în lume cultura muzicala- miniaturi ale compozitorului francez de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, Francois Couperin, compuse pentru clavecin, precursorul pianului modern. Multe dintre ele înfățișează oameni binecunoscuti compozitorului: soția unuia dintre organiștii bisericii regale, Gabriel Garnier (La Garnier), soția compozitorului Antoine Forcre (Magnificul sau Forcre), mireasa lui Ludovic al XV-lea Maria Leszczynska (Prițesa Marie), tânăra fiică a Prințului de Monaco, Antoine I Grimaldi („Prițesa de Chabeil, sau Muza de Monaco”). Printre „modele” se numără persoane care l-au înconjurat clar pe compozitor („Manon”, „Angelica”, „Nanet”), și chiar rude. În orice caz, metoda de recreare a personalității umane este aceeași: prin emoția individuală. Manonul lui este vesel și lipsit de griji, apare solemn impunător în portretul ceremonial al lui Antonin, chipul lui Mimi este pictat în tonuri mai lirice. Și toate sunt ca o continuare a galeriei de portrete, adunate în cartea proeminentului scriitor și filozof Jacques de La Bruyere „Personajele sau moralele secolului prezent”.

Aria de operă este, de asemenea, legată de o descriere detaliată a lumii emoționale a unei persoane. Este curios că în opera italiană a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea a existat o tradiție de a evidenția în arie principala emoție a personajului, principalul afect. Principalele emoții au dat viață tipurilor de arii: arii de durere, arii de furie, arii de groază, arii de elegie, arii de bravura și altele. Mai târziu, compozitorii încearcă să transmită nu o stare atotcuprinzătoare a unei persoane, ci un complex de emoții inerente și, astfel, obțin o caracterizare mai individuală și mai profundă. Precum în cavatina (adică aria de ieșire) de Lyudmila din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka. Compozitorul este în mod clar inspirat de imaginea lui Pușkin:

Este sensibilă, modestă,

Dragostea conjugală este adevărată

Puțin vânt... și ce?

Ea este chiar mai drăguță decât atât.

Aria lui Lyudmila este formată din două secțiuni. Primul, introductiv, - un apel către tată - este impregnat de tristețe ușoară, de lirism. O melodie largă, cântând, care sună la un tempo lent, este întreruptă, însă, de fraze cochete.

În a doua secțiune, principală, aflăm principalele trăsături ale eroinei: veselie, nepăsare. Însoțită de acorduri care dansează polca, melodia depășește rapid salturile complexe și „îndoirile” ritmice (sincopii). Soprana de înaltă coloratură a lui Lyudmila sună, strălucește.

Iată un alt portret muzical, „scris” deja fără participarea vocii - piesa „Mercutio” de Serghei Prokofiev din ciclul de pian „Romeo și Julieta”. Muzica radiază energie debordantă. Tempo rapid, ritmuri elastice, tranziții libere de la registrul inferior la registrul superior și invers, pauzele de intonație îndrăzneață ale melodiei „reînvie” imaginea unui om vesel, a unui „îndrăzneț” care „vorbește într-un minut mai mult decât aude”. într-o lună”, un glumeț, un glumeț, nu cine știe să rămână inactiv.

Astfel, reiese că personalitatea în muzică nu este pur și simplu înzestrată cu un fel de emoție inventată de autor, ci cu siguranță una care este mai ales indicativă pentru original (un prototip literar, dacă așa, desigur, există). Și încă o concluzie importantă: realizând că „o singură pasiune de foc” totuși schematizează personalitatea, o „conduce” într-un spațiu plan bidimensional, compozitorul încearcă să ajungă la un anumit set de atingeri emoționale; „paleta” multicoloră de emoții permite conturarea nu numai a lumii emoționale a personajului, ci, de fapt, a ceva mult mai mult - personajul.

Publicatii sectiunea muzicala

Portrete muzicale

Z inaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova și Natalia Sats sunt adevărate vedete ale secolelor trecute. Numele acestor femei erau cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei; iubitorii de muzică din întreaga lume își așteptau spectacolele și spectacolele. „Kultura.RF” vorbește despre mod creativ patru interprete feminine remarcabile.

Zinaida Volkonskaya (1789-1862)

Orest Kiprensky. Portretul Zinaidei Volkonskaya. 1830. Schitul Statului

După moartea profesorului său, Serghei Prokofiev a scris: „M-am dovedit a fi ultimul ei student câștigător din acea falangă colosală de laureați pe care i-a antrenat în fabrica ei”.

Natalia Sats (1903-1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Încă din copilărie, Natalia a fost înconjurată de oameni creativi. Prietenii familiei și oaspeții frecventi ai casei din Moscova au fost Serghei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov și alți artiști. Iar debutul ei în teatru a avut loc când fata abia avea un an.

În 1921, Natalia Sats, în vârstă de 17 ani, a fondat Teatrul pentru copii din Moscova (RAMT modern), director artistic care a rămas timp de 16 ani. Pavel Markov, unul dintre cei mai respectați critici de teatru ruși, și-a amintit de Sats ca „O fată, aproape o fată, care a intrat rapid și energic în sistemul complex al Moscovei viata de teatruși a păstrat pentru totdeauna o înțelegere responsabilă a vieții ei și recunoașterea creativă "... Ea s-a străduit să creeze un teatru care să devină pentru copiii de toate vârstele un portal către lumină și lumea zânelor, un loc de imaginație nelimitată - și ea a reușit.

Dirijorul german emblematic Otto Klemperer după ce a văzut lucrarea regizorală a lui Sats teatru pentru copii, a invitat-o ​​la Berlin și s-a oferit să pună în scenă opera lui Giuseppe Verdi, Falstaff, la Opera Croll. Pentru Sats, această producție s-a dovedit a fi o adevărată descoperire: a devenit prima femeie regizor de operă din lume - și, fără exagerare, o figură de teatru faimoasă în lume. Celelalte producții de operă străine ale ei au avut, de asemenea, succes: Inelul Nibelungenului de Richard Wagner și Nunta lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart în Teatro Colon argentinian. Ziarele din Buenos Aires au scris: „Artist-regizor rus creat nouă erăîn arta operei. Piesa [Căsătoria lui Figaro] este profund psihologică, așa cum este cazul numai în dramă, iar acest lucru este nou și atractiv pentru privitor.”.

După revenirea în URSS în 1937, Natalia Sats a fost arestată ca soție a unui „trădător al Patriei Mame”. Soțul ei, Comisarul Poporului pentru Comerț Intern al Israelului, Weitzer, a fost acuzat de activități contrarevoluționare. Sats a petrecut cinci ani în Gulag, iar după eliberare a plecat la Alma-Ata, deoarece nu avea dreptul să se întoarcă la Moscova. În Kazahstan, a deschis primul teatru Alma-Ata pentru tineri spectatori, unde a lucrat timp de 13 ani.

În 1965, Natalia Sats, care s-a întors deja în capitală, a fondat primul centru pentru copii din lume. Teatru muzical... Ea a pus în scenă nu numai spectacole pentru copii, ci și opere „pentru adulți” de Mozart, Puccini și a inclus clasici muzicali „serioase” în abonamentele ei la simfonii.

V anul trecut Viața Natalia Sats a predat la GITIS, a înființat o fundație caritabilă pentru a promova dezvoltarea artei pentru copii și a scris multe cărți și manuale despre educația muzicală.

Elizabeth Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels și Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, sora mai mică a pianistului Emil Gilels, s-a născut la Odesa. Familie în întreaga lume interpreți celebri nu era deloc muzical: tatăl Gregory a lucrat ca contabil la o fabrică de zahăr, iar mama Esther era responsabilă de gospodărie.

Liza Gilels a luat prima vioară la vârsta de șase ani, iar elementele de bază ale artei muzicale au fost predate de celebrul profesor de la Odesa Pyotr Stolyarsky. În adolescență, Gilels s-a declarat o minune: în 1935, tânăra violonistă a câștigat premiul al doilea la Concursul All-Union of Music Performers. Iar în 1937, când avea 17 ani, Elizabeth, ca parte a unei delegații de violoniști sovietici, a făcut furori la Concursul Eugene Ysaye de la Bruxelles. Primul premiu al competiției a fost acordat lui David Oistrakh, al doilea - interpretului din Austria, iar Gilels și colegii ei au împărțit locurile de la treia la al șaselea. Această victorie triumfătoare a făcut-o celebră pe Elizaveta Gilels atât în ​​Uniunea Sovietică, cât și nu numai.

Când muzicienii sovietici s-au întors din Belgia, au fost întâmpinați de o procesiune solemnă, la care a participat talentatul, dar încă necunoscutul violonist Leonid Kogan. El i-a prezentat buchetul Elizavetei Gilels, al cărei talent l-a admirat mereu: așa s-au cunoscut viitorii soți. Adevărat, nu au devenit imediat un cuplu. Gilels a devenit recent o vedetă, a jucat în mod activ și a făcut turnee și era și mai în vârstă. Dar într-o zi a auzit la radio interpretarea unui violonist necunoscut. Jocul virtuos a uimit-o, iar când crainicul a anunțat numele interpretului – și era Leonid Kogan – Gilels a devenit marele lui fan.

Muzicienii s-au căsătorit în 1949. Gilels și Kogan au cântat în duet timp de mulți ani, au interpretat compoziții pentru două viori de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Isay. Treptat, Elizabeth a abandonat cariera solo: în 1952, cuplul a avut un fiu, Pavel Kogan, acesta a devenit un celebru violonist și dirijor, iar doi ani mai târziu, a apărut o fiică, Nina, pianistă talentată și profesoară talentată.

Din 1966, Elizaveta Gilels a început să predea la Conservatorul din Moscova. Vioriștii Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert și alți muzicieni talentați au fost studenții ei. După moartea lui Leonid Kogan în 1982, Gilels s-a angajat în sistematizarea moștenirii sale: pregătirea cărților pentru tipărire și publicarea înregistrărilor.