Postare legată de portretul muzical. Portret în muzică „O persoană este ascunsă în fiecare intonație... Întrebări și sarcini

MUZICA SI ALTE ARTE

Lecția 25

Tema: Portret muzical. Poate muzica să exprime caracterul unei persoane?

Obiectivele lecției: să analizeze varietatea legăturilor dintre muzică și artele vizuale; găsi legături asociative între imagini artistice muzica si alte tipuri de arta; distinge între trăsăturile caracteristice ale formelor de artă (ținând cont de criteriile prezentate în manual); să perceapă și să compare diverse intonații muzicale în procesul de ascultare a muzicii.

Materiale pentru lecție: portrete ale compozitorilor, reproduceri de picturi, material muzical.

În timpul orelor:

Timp de organizare:

Audiere: C. Debussy. "Naviga".

Citiți epigraful lecției. Cum înțelegi?

Scrierea pe tablă:

„Lasă starea de spirit să rămână esența principală a experienței muzicale,
dar sunt și pline de gânduri și imagini”
(N. Rimski-Korsakov)

Mesaj cu subiectul lecției:

Ce credeți, poate muzica să exprime caracterul unei persoane, o poate face? Vom încerca să răspundem la această întrebare cu tine astăzi.

Lucrați pe tema lecției:

Când privim o imagine, includem toate simțurile noastre, nu doar vederea. Și auzim, nu doar vedem, ce se întâmplă pe pânză. Privirea noastră, conform definiției figurative a lui Alexander Ivanovich Herzen, devine „ascultare”.

Băieți, aruncați o privire atentă la tabloul lui Ilya Repin „Protodiacon”, pe care îl vedeți în fața voastră, descrieți ... (În fața noastră este un portret al protodiaconului - acesta este un rit spiritual în Biserica Ortodoxă. Vedem un bărbat în vârstă cu o barbă lungă cenușie, supraponderal, are o expresie furioasă pe față, care îi este dată de sprâncenele arcuite. Are un nas mare, mâini mari- în general, un portret sumbru. Probabil are o voce profundă, poate chiar bas.)

Ai văzut totul corect și chiar i-ai auzit vocea joasă. Așadar, băieți, când această imagine a apărut la expoziția artiștilor itineranți, celebrul critic muzical V. Stasov a văzut pe ea un personaj din poezia lui Pușkin „Boris Godunov” - Varlaam. Modest Petrovici Mussorgski a reacționat la fel, văzându-l pe „Protodiacon” a exclamat: „Ei bine, acesta este Varlaamishche al meu!”

Ce credeți că le-a permis acestor doi observatori profundi și bine orientați să vadă în portret asemănarea cu personajul operei Boris Godunov?

Probabil faptul că fiecare dintre lucrări - și „Boris Godunov” a lui Pușkin și opera omonimă a lui Mussorgski și „Protodiaconul” lui Repin are o trăsătură importantă - viu și sigur - într-un cuvânt, muzică, imagine pentru a arăta caracterul unui persoană.

Există, desigur, ceva în comun între Barlaam și Protodiacon, legat nu numai de caracter. Protodiaconul este un rang spiritual. Varlaam este un călugăr care a scăpat de la mănăstire și s-a băgat într-o tavernă de la granița cu Lituania. El este asemănător cu personajul lui Repin - uriaș, burtic, „are frunte chelie, barbă cenușie, burtă groasă”. Cu toate acestea, acesta nu este cel mai important lucru care reunește și reunește aceste imagini în general independente care au apărut independent unele de altele. Principalul lucru dintre ei este temperamentul nestăpânit, grosolănia naturii, predispusă la lăcomie și desfătare.

Ascultă cum Varlaam cântă celebra sa melodie „As it was in the city in Kazan” în opera lui Mussorgsky. Fiți atenți la timbrul vocii sale, la particularitățile muzicii - exuberant, nestăpânit, în mod deliberat tare. Rețineți și modul de performanță: la urma urmei, artistul încearcă întotdeauna să sublinieze cel mai important lucru din personajul eroului.

Audiere: M. Musorgsky. Cântecul lui Varlaam din opera Boris Godunov.

Cum a apărut Barlaam înaintea ta? (Zgomotos, violent, cu o dispoziție nestăpânită.)

Amintiți-vă rolul pe care detaliile îl joacă în operele de artă plastică, modul în care acestea completează aspectul personajului, se îmbină cu el, comunică ceva ce nu poate fi transmis prin alte mijloace.

De exemplu, poză celebră„Fata cu piersici” – nu este o singură imagine? Tandrețea, tinerețea, soarele blând pătrund literalmente în imagine, unde fiecare detaliu, fiecare mișcare este plină de farmecul personajului principal.

Și iată un portret muzical complet diferit.

A fost „pictat” de marele maestru al versurilor vocale F. Schubert.

În centrul imaginii este Margarita stând la roata care se învârte și cântând despre dragostea ei.

Dacă trăsăturile portretului lui Varlaam au fost transmise prin natura muzicii și prin modul de interpretare a acesteia, atunci în cântecul „Margarita la roată învârtită” totul este important: sensul cuvintelor și natura melodiei și reprezentarea vie a spectacolului muzical.

Portretul Margaritei din acest cântec este desenat pe fundalul unui detaliu important al gospodăriei - un fus care bâzâie.

Audiere: F. Schubert. — Margarita la roată. Versuri de J.W. Goethe.

Margarita este, de asemenea, printre fermecatori imagini feminine... Dar ea, care a cunoscut deja dragostea și suferința, se caracterizează printr-o mare profunzime și emotivitate. Cântecul ei este o imagine, un tablou care cuprinde mai multe planuri: extern (pictural), liric, psihologic.

Impresionitatea, așa cum este adesea cazul în muzica vocală, este conținută în muzica acompaniamentului: încă de la primele batai parcă vedem și auzim roata care se învârte cu zumzetul ei măsurat. Pe acest fundal, sună mărturisirea lirică a unei fete singuratice care tânjește după iubitul ei.

Toată bogăția iubirii ei, toate nuanțele de dispoziție, de la tristețe ascunsă la suișuri și coborâșuri puternice ale sentimentelor sunt transmise în partea vocală. Dar cu tot dinamismul acestei expresii lirice, cu toate suișurile și coborâșurile liniei melodice, ne întoarcem iar și iar la vârâitul roții care se învârte – motivul original care încadrează acest portret muzical spiritualizat.

Dacă imaginile muzicale ale lui Varlaam și Margarita au fost mediate de textul verbal, atunci în lucrarea următoare portretul muzical este realizat fără ajutorul cuvintelor.

„Gnome” din ciclul de pian al lui M. Mussorgsky „Pictures at an Exhibition” este un portret muzical al unei mici creaturi de basm, realizat cu o forță artistică extraordinară. A fost pictat sub impresia unui tablou de W. Hartmann. Acestea nu sunt doar „imagini scrise de un muzician, ci sunt mici drame în care se dezvăluie însăși esența fenomenelor vieții - sufletul evenimentelor, sufletul lucrurilor, pare să strălucească prin sunete”, a scris B. Asafiev.

Am spus deja că nu numai în muzică, ci și în Arte Frumoase important nu este doar imaginea, transferul aspectului exterior, ci pătrunderea în esența profundă, spirituală, a personajului. Piesa „Gnomul” este un exemplu al unei astfel de piese.

Audiere: M. Musorgsky. „Gnom” din ciclul „Tablouri la o expoziție”.

Prin mersul șchiopătând și prin salturile unghiulare ale ciudatului fantastic, o suferință profundă se uită în mod neașteptat - deloc fabuloasă, dar vie, umană. Muzica își schimbă dramatic caracterul: ritmurile și salturile frânte, bizare, care au un caracter pictural strălucitor, lasă loc unei mișcări în jos a acordurilor, al căror sunet este impregnat de intonație de melancolie dureroasă, durere, singurătate.

„Gnomul” lui Musorgsky nu mai este o simplă ilustrare a unui tablou de W. Hartmann, este o dezvoltare și o aprofundare semnificativă a imaginii, despre care compozitorul a reușit să spună atât de multe în scurta sa piesă.

Întrebări și sarcini:

1. De ce unele piese muzicale au un portret viu?
2. Ce fel genuri muzicale cel mai capabil să transmită trăsăturile portretului eroului?
3. Ce este comun între portretele „Protodiaconului” I. Repin și Varlaam M. Mussorgsky?
4. Cum transmite muzica portretul Gnomului din piesa lui M. Musorgsky? Despre ce crezi că vorbește mai mult muzica - despre aspectul exterior al Piticului sau despre lumea lui interioară?
5. Numiți lucrările, studiate mai devreme, în care portretele eroilor (personajelor) sunt întruchipate prin intermediul muzicii.
6. Finalizează misiunea din Jurnal opere muzicale„- pp. 26-27.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 11 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Debussy. Preludiu „Vânze”, mp3;
Musorgski. Imagini la o expoziție. Doi evrei, bogați și săraci (2 versiuni: Orchestra simfonicași pian), mp3;
Musorgski. Opera „Boris Godunov”. Cântecul lui Varlaam „As it was in the city in Kazan”, mp3;
Schubert. Margarita la roată, mp3;
3. Articol însoțitor - rezumatul lecției, docx.

Se pare că o persoană poate suna... În note, fraze muzicale, melodii, caracterul său este dezvăluit, „fața” lui este înfățișată. Se știe că un portret pictat de un artist este capabil să transmită esența unei persoane, lăsând un anumit secret. Fiecare parte a feței, fiecare îndoire a corpului de pe pânză ne învie ca persoană, păstrând în același timp ceva intim.

Muzica, ca orice altă formă de artă, aduce ceva frumos la viață. Ea transmite starea de spirit, încărcând o persoană cu pozitiv. De foarte multe ori ne căutăm pe noi înșine în rândurile cântecelor, încercăm să prindem orice notă și să o comparăm cu personalitatea noastră.

Imaginați-vă împreună aceste două forme de artă cele mai mari - pictura și muzică! Portretul unui bărbat în muzică. Interesant?

Un portret muzical este...

În primul rând, este o artă care îți dezvăluie sufletul, transmite muzical emoții și caracterul unei persoane. Acesta este al tău, personal, unic, ca persoana însăși. Cu ajutorul unui portret muzical, te privești din diferite unghiuri, dezvăluind fațete tot mai profunde ale lumii tale interioare. Melodia, ștearsă de fapt din „eu”-ul tău, contribuie la îmbunătățirea stării spirituale - nu poți să te contrazici cu asta! După ce asculți o anumită muzică, experimentezi emoții. Și dacă aceasta este muzica sufletului tău? A trebuit să-l privești din afară? Aceasta este o impresie de neșters - realitatea capătă o altă formă: iubire, frumusețe, nemărginire...

Cum este alcătuit un portret muzical?

Te-ai întrebat vreodată ce este pacea? Uneori, în unele momente, simți un fel de liniște sufletească. Nu-ți pasă de nimic, mergi pe cărările nesfârșite, acolo, adânc înăuntru. Când gândurile se pierd și ești cufundat în ceva mai mult care nu poate fi descris. Acest ceva se ridică adânc în interior, din cele mai secrete camere ale inimii.

Câți oameni sunt capabili să citească lumea necunoscută?
Un portret muzical poate fi creat doar de un geniu, un geniu al sufletului. El nu poate doar să citească, ci și să o reproducă în muzică, să simtă, să vă înțeleagă gândirea, conștiința, voința deschisă. Redați muzica care se aude în interiorul vostru.

Toată plinătatea artei de a crea un portret muzical trăiește într-un mediu unic al lumii intuitive. Pentru a-l crea, compozitorul are nevoie de un contact personal cu persoana respectivă sau de o fotografie sau un videoclip personal. Când toate informațiile despre o persoană sunt colectate, muzicianul înregistrează un portret în studio, oferind melodiilor un sunet de înaltă calitate. În practică, s-a întâmplat și ca compozitorul să scrie un portret muzical în prezența persoanei despre care scrie. Dar în orice caz, cu sau fără o întâlnire personală, calitatea nu se va schimba. În orice caz, aceasta va fi ceea ce se numește - o imagine muzicală a lumii interioare.

Vrei să auzi cum sună un portret muzical?

Un portret muzical are două tipuri de creație:

1) Improvizația (improvizat) este recrearea sentimentelor autorului imediat în înregistrare

2) Piesa prescrisă este o compunere complexă, elaborată până la cel mai mic detaliu, în note. Acest tip de compoziție poate fi aranjat ulterior. Această melodie arată ca o piesă la care trebuie să lucrezi un anumit timp.

Portret muzical - moștenire istorică și un cadou exclusiv

Este foarte greu să surprinzi o persoană modernă, nu-i așa? Imaginați-vă că vă primiți ca un dar - lumea voastră interioară, sentimente și experiențe care vă sunt familiare și dragi de mult timp? .. Numai îmbrăcați în limbajul muzicii. Acest lucru nu este doar relevant și nou pentru lumea noastră, ci pare incredibil și de neimaginat!

Când comandați un portret muzical, puteți face un cadou persoanei iubite. La urma urmei, autorul poate să scrie un portret muzical al tău personal sau, de exemplu, să-ți exprime sentimentele pentru o persoană iubită - înfățișează-l așa cum îl vezi! Un muzician poate picta un portret despre dragoste, prietenie etc. Într-un portret muzical, poți întruchipa toată versatilitatea unei personalități!

Puteți afla despre serviciu și puteți comanda un portret muzical

Previzualizare:

Dezvoltarea metodică a unei lecții pe tema Muzică

Clasa a 3-a, lecția numărul 7 („Muzica” de G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)

Subiect: Portret în muzică

Obiective:

Educational

• formarea unei atitudini emoționale față de muzică, înțelegerea muzicii;
• dezvoltarea unei culturi a vorbirii;
• compararea imaginilor muzicale și evaluarea caracterului.

în curs de dezvoltare

• percepția imaginilor muzicale;
• capacitatea de a distinge între fragmente muzicale;
• capacitatea de a compara fapte, de a analiza și de a-ți exprima punctul de vedere.

Educational

• să aprofundeze cunoștințele despre mijloacele de exprimare muzicală - nuanțe dinamice, lovituri, timbru, intonație;
• folosind cunoștințele dobândite în realizarea unui portret muzical.

Obiectivele lecției:

• să formeze cultura ascultătorului;
• pentru a da o idee despre intonațiile expresive și picturale;
• să cunoască mijloacele de exprimare muzicală (timbrul, dinamica, loviturile), rolul lor în crearea caracterului, imaginii;
• cresc la copii caracteristici pozitive caracter.

Tip de lecție: utilizarea şi consolidarea cunoştinţelor dobândite

Rezultate planificate

Subiect:

• formarea capacităţii de a efectua o analiză intonaţional-figurativă a operei.

Personal:

• fii tolerant cu greșelile altora și cu alte opinii;
• nu-ți fie frică de propriile greșeli;
• să fie conștienți de algoritmul acțiunilor lor.

Metasubiect:

de reglementare

• recunoaște în mod independent trăsăturile expresive și picturale ale muzicii;
• acceptă și păstrează obiectivele de învățare;
• să fie incluse în procesul de rezolvare a sarcinilor atribuite.

Cognitiv

• cu ajutorul profesorului să navigheze în sistemul lor de cunoștințe și să realizeze nevoia de noi cunoștințe;
• să înțeleagă conținutul artistic și figurativ al unei opere muzicale;

Comunicativ

• capacitatea de a auzi, asculta și înțelege pe ceilalți, de a participa la performanța colectivă.
• să distingă între figurativitate și expresivitate în portretele muzicale;
• să dezvăluie în mod independent mijloacele întruchipării muzical-figurative a personajelor.

Concepte și termeni care vor fi introduși sau consolidați în timpul lecției:

portret în muzică, intonație, expresivitate, reprezentare.

Forme de lucru în lecție:

ascultare, intonație-analiza figurativă, cântare corală.

Resurse educaționale:

• Manualul „Muzica. Clasa 3 „autori E.D. cretan, G.P. Sergheva; 2017 nov.
• CD-disc „Complex de lecții despre muzică. clasa 3"
• Fono-restomație. Clasa 3;
• Pian.

Harta lectiei tehnologice

În timpul orelor

1. Organizarea timpului.

Profesor: Buna baieti!

Să vezi un zâmbet și o privire veselă -

Aceasta este fericirea, așa spun ei!

Verificați dacă toată lumea este pregătită pentru lecție.

1. Enunțarea problemei educaționale.

Profesor: În ultima lecție, am vorbit despre modul în care muzica descrie dimineața în natură.

Una dintre lucrări a descris frumusețea naturii dimineții, iar cealaltă a exprimat sentimentele unei persoane dimineața. Îți amintești cum se numeau aceste piese muzicale?

Răspunsurile copiilor: P. Ceaikovski „Rugăciunea de dimineață”, E. Grieg „Dimineața”

Profesor: Dacă muzica vorbește despre sentimentele unei persoane, atunci are...

Răspunsurile copiilor: expresivitate.

Profesor : Și dacă, ascultând muzică, „vedem” imagini ale naturii, „auzim” vocile ei, atunci există...

Raspunsurile copiilor: reprezentativitatea.

Profesor: Poate muzica să reprezinte persoana însăși?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Cum se numește imaginea unei persoane din tabloul artistului? În muzică?

Răspunsurile copiilor: Portret.

Profesor: Dreapta. Tema lecției noastre este Portretul muzical.

1. Actualizare de cunoștințe

Profesor: Uită-te la un portret pictural, despre ce ne poate spune?

(Lucrând cu un portret al compozitorului S. Prokofiev)

Răspunsurile copiilor: despre aspectul unei persoane, vârsta, hainele, starea de spirit ...

Profesor: Poate muzica să descrie aspectul, vârsta, hainele unei persoane?

Raspunsurile copiilor: Nu, doar starea de spirit.

Profesor: Epigraful sau introducerea la lecția noastră spune: „O persoană este ascunsă în fiecare intonație”. Cum poate muzica să descrie o persoană?

Raspunsurile copiilor: Cu ajutorul intonației.

Profesor: Dar ele trebuie să fie foarte expresive ca să le putem înțelege.

Pre-refren „Different Guys” (interpretat de grupuri)

1. Asimilarea de noi cunoștințe și metode de acțiune

Profesor: Astăzi ne vom familiariza cu două portrete muzicale, acestea au fost create de compozitorul S. Prokofiev (înscriere într-un caiet). Să citim poezia care a devenit baza pentru una dintre ele.

Citind poezia „Chatterbox” a Agniei Barto

Lida aia vorbăreală, spun ei,
Acesta este Vovka inventat.
Și când ar trebui să vorbesc?
Nu am timp să discut!

Cerc de teatru, cerc foto,
Horkruzhok - vreau să cânt
Pentru desen cerc
Toti au votat si ei.

Și Maria Markovna a spus:
Când am ieșit din hol ieri:
„Cercul dramatic, cerc după fotografie
Aceasta este prea mult.

Alege-te pe tine, prietene,
Un cerc”.

Ei bine, am ales din fotografie...
Dar vreau și să cânt
Și pentru un cerc de desen
Toti au votat si ei.

Și ce zici de Lida, spun ei,
Acesta este Vovka inventat.
Și când ar trebui să vorbesc?
Nu am timp să discut!

Profesor: Descrie eroina poeziei!

Răspunsurile copiilor: O fetiță, o școlară, drăguță, amuzantă, dar prea vorbăreț, se numește Lida.

Profesor: Ce intonații muzicale pot exprima caracterul Lidei?

Răspunsurile copiilor: ușoare, strălucitoare, rapide...

Profesor: Ce intonații muzicale pot reprezenta mișcările sau vocea ei?

Răspunsurile copiilor: foarte iute, grăbite, ca un răsucitor de limbi.

Profesor: Să ascultăm melodia făcută de compozitor.

Ascultând cântecul.

Profesor: Cum a creat muzica portretul Lidei? Care este caracterul ei?

Răspunsurile copiilor: Dispoziție bună, veselă și vorbire foarte rapidă.

Profesorul: Cum poți numi acest cântec?

Răspunsurile copiilor: Vorbitor vesel...

Profesor: Să notăm în caiet (înscriere în caiet: „Chatterbox Lida”, este înfățișat discursul fetei)

1. Actualizarea cunoștințelor acumulate

Profesor: Și dacă nu există cuvinte în muzică, aceasta este interpretată numai instrumente muzicale, va putea ea să creeze o imagine a unei persoane?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Acum vom asculta un alt portret muzical și puteți ghici al cui este. Și muzica ne va spune - dacă vorbește despre un bărbat, va fi în marș, dacă despre o femeie - dans, dacă eroul este adult, muzica va suna serios și greu, dacă este un copil - jucăuș și ușor.

Ascultarea fragmentului muzical de S. Prokofiev „Julieta este o fată”

Răspunsurile copiilor: Muzica vorbește despre o femeie, există dans în ea, eroina este o fetiță sau o fetiță, muzica sună rapid, ușor, distractiv.

Profesor: Ce poți face cu muzica?

Răspunsurile copiilor: dansează, joacă, sari sau aleargă.

Profesor: Totul este corect. Această eroină se numește Julieta și am ascultat un fragment din baletul Romeo și Julieta, care spune povestea de dragoste a eroilor foarte tineri. Și Julieta este înfățișată în așteptarea unei întâlniri cu iubitul ei, așa că nu stă nemișcată și chiar aleargă, sare și dansează cu nerăbdare. Auzi?

Reascultarea unui fragment

Profesor: Ce a descris mai mult muzica: mișcările sau vorbirea eroinei?

Răspunsurile copiilor: Mișcarea

Profesor: Să notăm: „Julieta”, sunt descrise mișcările (scriind într-un caiet)

1. Teme pentru acasă

Desenul este o ghicitoare. Desenați un obiect care aparține fie lui Chatterbox Lida, fie Julietei.

1. Lucrări vocale și corale

Profesor: Putem crea un portret al cuiva în cor?

Raspunsurile copiilor...

Profesor: Să cântăm un cântec despre un cățeluș care se plimbă.

Repetând cuvintele cântecului în grupuri:

Versetul 1 - Rândul 1, Versetul 2 - Rândul 2, Versetul 3 - Rândul 3, Versetul 4 - totul.

Lucrați la interpretarea înclinată a melodiei în versuri și a sunetului brusc în refren.

Interpretarea melodiei.

1. Rezumând. Reflecţie

Profesor. Ce a fost neobișnuit/interesant în lecție?

Raspunsurile copiilor...

Profesor. Am îndeplinit toate sarcinile?

Raspunsurile copiilor...

Profesor. Ce ți-a plăcut sau nu ți-a plăcut cel mai mult?

Raspunsurile copiilor...

Portret în literatură și muzică

Un pictor bun trebuie să picteze două lucruri principale: o persoană și o reprezentare a sufletului său.

Leonardo da Vinci

Din experiență vederi picturale artă, știm cât de important este aspectul unui model pentru un portret. Desigur, portretul este interesat de acesta din urmă nu în sine, nu ca scop, ci ca mijloc - o oportunitate de a privi în profunzimile unei persoane. Se știe de mult că aspectul unei persoane este asociat cu psihicul său, cu lumea sa interioară. Pe baza acestor relații, psihologi, medici și doar oameni cu observație dezvoltatăși cu cunoștințele necesare „citesc” informații despre proprietățile mentale ale unei persoane de către irisul ochiului (ochi - „oglinda sufletului”, „fereastra sufletului”, „poarta sufletului”), trăsături faciale , mână, mers, maniere, poziția preferată etc.

Mai presus de toate, fața lui poate spune despre o persoană. nu fără motiv credea că chipul este „sufletul unei persoane”; după cum spunea filozoful rus, „este ca harta unui navigator”. Lido este „intrimul” cărții „Personalitate”. Nu întâmplător a schimba o față înseamnă uneori să devii o altă persoană. Această interdependență dintre exterior și interior a dat impuls fanteziei artistice a scriitorilor - V. Hugo în Omul care râde, M. Frisch în Call Myself Gantenbein. Desfigurarea feței i se pare eroului romanului „1984” al lui D. Oruzll drept distrugerea finală a personalității sale. Eroul romanului lui Kobo Abe „Alien Lido”, forțat de circumstanțe să-și facă o mască, sub influența sa începe să trăiască o viață dublă. O mască care ascunde o față - dreptul la o altă „imagine”, un alt personaj, un alt sistem de valori, un alt comportament (amintiți-vă de Souvestre și M. Allen și de versiunile de film ale cărților lor, povestea „ Băţ„I. Strauss...).

Având în vedere cât de mult poate spune o descriere a aspectului, scriitorii o folosesc adesea pentru a caracteriza un personaj. Descrierea realizată cu pricepere face ca aspectul personajului să fie aproape „viu”, vizibil. Se pare că vedem provinciali unici individual" Suflete moarte". Eroii lui L. Tolstoi sunt în relief.

Nu doar felul în care arată o persoană, ci și mediul înconjurător, circumstanțele în care există, poartă și informații despre personaj. Acest lucru a fost bine înțeles, de exemplu, de Pușkin, prezentându-l cititorului pe Onegin în primul capitol al romanului său, în versuri. Autorul are puține mișcări expresive ale „Eului” personal al personajului („grăblă tânără”, „cât de dandy este îmbrăcată Londra”) și este completat de multe detalii despre creșterea lui Onegin, viața lui înaltă cu baluri, teatre, flirturi. , moda, saloane, cine.

Evident, capacitatea „împrejurărilor acțiunii” de a depune mărturie despre oameni și-a găsit expresia extremă în nuvela „Ultima vară a lui Klingsor” a scriitorului german modern Hermann Hesse. Artistul Klingsor, pentru a scrie un autoportret, apelează la fotografii cu el însuși, părinți, prieteni și iubiți, pentru munca de succes are nevoie chiar de pietre și mușchi - într-un cuvânt, întreaga istorie a Pământului. Totuși, arta a încercat cealaltă extremă - tăierea completă a mediului de persoană, pe care o vedem pe pânzele marilor pictori ai Renașterii: Leonardo da Vinci, tablourile naturii lui Rafael sunt îndepărtate în mod deliberat de chipurile pictate grosier care atrag. atentia privitorului. Sau auzim în opere: aria-portretul central al lui Onegin „Mi-ai scris, nu-l nega” nu are nicio legătură cu schițele de zi cu zi din jurul lui - cântecul fetelor „Feacioare, frumuseți, dragi, prieteni”; mărturisindu-și sentimentele Lizei Yeletsky în Regina de pică de Ceaikovski, de parcă n-ar fi observat forfota zgomotoasă a balului ceremonial de la Sankt Petersburg. Contrastul organizează atenția privitorului sau ascultătorului, îndreptându-l către „prim-plan” și relaxându-se pe „fondul”.

Descriind culoarea părului și a ochilor, înălțimea, hainele, mersul, obiceiurile, circumstanțele vieții eroului, scriitorul nu caută deloc să creeze o „linie vizuală” a unei opere de artă. Adevăratul său scop în acest (și complet conștient) este mult mai departe: să ia în considerare sufletul uman în semne exterioare. Așa spunea despre asta Quentin de Latour, un remarcabil portretist francez din secolul al XVIII-lea: „Ei cred că le înțeleg doar trăsăturile feței, dar fără știrea lor mă plonjez în adâncul sufletului lor și îl iau în întregime. ”.

Cum înfățișează muzica o persoană? Întruchipează ea vizibilul? Pentru a înțelege acest lucru, să comparăm trei portrete ale aceleiași persoane - remarcabilul compozitor german de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Richard Strauss.

Așa l-a văzut (nicidecum un înger, ci o persoană vie) Romain Rolland: „Arăta în continuare ca un copil adult absent, cu buzele bătute. Înalt, zvelt, destul de elegant, arogant, pare să aparțină unei rase mai fine decât alți muzicieni germani printre care se află. Disprețuitor, obosit de succes, foarte exigent, este departe de a fi alături de restul muzicienilor într-o relație pașnică, umilă, ca Mahler. Strauss nu este mai puțin nervos decât el... Dar are un mare avantaj față de Mahler: știe să se odihnească, Ușor excitabil și somnoros, este salvat de nervozitate datorită forței inerțiale a inerției; are caracteristici de looseness bavarez. Sunt sigur că după acele ore în care trăiește o viață intensă și când energia îi este cheltuită extrem de mult, are ore de inexistență, parcă. Apoi îi observi ochii rătăcitori și pe jumătate adormiți.”

Alte două portrete ale compozitorului – sonore – au fost „pictate” de acesta în poemul simfonic „Viața unui erou” și în „Simfonia de acasă”. Autoportretele muzicale sunt în multe privințe similare cu descrierea lui R. Rolland. Totuși, să ne gândim la ce aspecte ale personalității sunt „exprimate”. Este puțin probabil ca, ascultând muzică, să am fi bănuit că prototipul este „înalt, zvelt, destul de elegant”, că are „aspectul unui copil adult sensibil, cu buze năucitoare” și „ochi rătăcitori și pe jumătate adormiți”. " Dar iată și alte trăsături ale omului Strauss, care dezvăluie lumea lui emoțională (nervozitate, ușoară excitabilitate și somnolență) și trăsături importante de caracter (aroganță, narcisism) sunt transmise de muzică în mod convingător.

Comparația portretelor lui R. Strauss ilustrează un model mai general. Limbajul muzicii nu este deosebit de propice pentru asocieri vizuale, dar ar fi neplăcut să renunțăm complet la o astfel de posibilitate. Cel mai probabil, parametrii externi, fizici ai personalității pot fi reflectați doar parțial în portret, dar numai indirect, indirect și în măsura în care sunt în armonie cu proprietățile mentale ale personalității.

Încă o observație este ușor de făcut. Un portret pictural prin aspectul său exterior urmărește să surprindă trăsăturile profunde ale personalității, în timp ce un portret muzical are o oportunitate opusă - „prinderea esenței” unei persoane (natura și caracterul său emoțional), permite îmbogățirea cu asocieri vizuale. Un portret literar, care ocupă un loc intermediar între ele, conține o descriere informativă atât a aspectului, cât și a „nucleului” caracteristic emoțional al personalității.

Deci, orice portret conține emoție, dar este deosebit de semnificativ într-un portret muzical. De acest lucru suntem convinși de un fenomen remarcabil în lume cultura muzicala- miniaturi ale compozitorului francez de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, Francois Couperin, compuse pentru clavecin, precursorul pianului modern. Multe dintre ele înfățișează oameni binecunoscuti compozitorului: soția unuia dintre organiștii bisericii regale, Gabriel Garnier (La Garnier), soția compozitorului Antoine Forcre (Magnificul sau Forcre), mireasa lui Ludovic al XV-lea Maria Leszczynska (Prițesa Marie), tânăra fiică a Prințului de Monaco, Antoine I Grimaldi („Prițesa de Chabeil, sau Muza de Monaco”). Printre „modele” se numără persoane care l-au înconjurat clar pe compozitor („Manon”, „Angelica”, „Nanet”), și chiar rude. În orice caz, metoda de recreare a personalității umane este aceeași: prin emoția individuală. Manonul lui este vesel și lipsit de griji, apare solemn impunător în portretul ceremonial al lui Antonin, chipul lui Mimi este pictat în tonuri mai lirice. Și toate sunt ca o continuare a galeriei de portrete, adunate în cartea proeminentului scriitor și filosof Jacques de La Bruyere „Personajele sau moralele secolului prezent”.

Aria de operă este, de asemenea, legată de o descriere detaliată a lumii emoționale a unei persoane. Este curios că în opera italiană a secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea a existat o tradiție de a evidenția în arie principala emoție a personajului, principalul afect. Principalele emoții au dat viață tipurilor de arii: arii de durere, arii de furie, arii de groază, arii de elegie, arii de bravura și altele. Mai târziu, compozitorii încearcă să transmită nu o stare atotcuprinzătoare a unei persoane, ci un complex de emoții inerente și, astfel, obțin o caracterizare mai individuală și mai profundă. Precum în cavatina (adică aria de ieșire) de Lyudmila din opera „Ruslan și Lyudmila” de Glinka. Compozitorul este în mod clar inspirat de imaginea lui Pușkin:

Este sensibilă, modestă,

Dragostea conjugală este adevărată

Puțin vânt... și ce?

Ea este chiar mai drăguță decât atât.

Aria lui Lyudmila este formată din două secțiuni. Primul, introductiv, - un apel către tată - este impregnat de tristețe ușoară, de lirism. O melodie largă, cântând, care sună la un tempo lent, este întreruptă, însă, de fraze cochete.

În a doua secțiune, principală, aflăm principalele trăsături ale eroinei: veselie, nepăsare. Însoțită de acorduri care dansează polca, melodia depășește rapid salturile complexe și „îndoirile” ritmice (sincopii). Soprana de înaltă coloratură a lui Lyudmila sună, strălucește.

Iată un alt portret muzical, „scris” deja fără participarea vocii - piesa „Mercutio” de Serghei Prokofiev din ciclul de pian „Romeo și Julieta”. Muzica radiază energie debordantă. Tempo rapid, ritmuri elastice, treceri libere de la registrul inferior la registrul superior și invers, pauzele de intonație îndrăzneață ale melodiei „reînvie” imaginea unui om vesel, a unui „tânăr îndrăzneț” care „vorbește mai mult într-un minut decât ascultă într-o lună”, un glumeț, un glumeț, nu cine știe să rămână inactiv.

Astfel, se dovedește că o personalitate în muzică nu este pur și simplu înzestrată cu un fel de emoție inventată de autor, ci cu siguranță una care este mai ales indicativă pentru original (un prototip literar, dacă așa, desigur, există). Și încă o concluzie importantă: realizând că „o singură pasiune de foc” totuși schematizează personalitatea, o „conduce” într-un spațiu plan bidimensional, compozitorul încearcă să ajungă la un anumit set de atingeri emoționale; „paleta” multicoloră de emoții permite conturarea nu numai a lumii emoționale a personajului, ci, de fapt, a ceva mult mai mult - personajul.

Rezumatul lecției

ProfesorArhipovNS

Lucru Muzică

Clasă 5

Tema: Portret muzical. Poate muzica să exprime caracterul unei persoane?

Obiectivele lecției: Să fie capabil să compare lucrări de pictură și muzică; să răspundă emoțional la o piesă muzicală și să poată face referire la pace interioara o persoană prin imagini muzicale și vizuale.

Obiectivele lecției:

Stimulați interesul și dragostea pentru artele muzicale și vizuale.

Pentru a se familiariza cu genul portretului muzical.

Compara lucrări de muzică și pictură.

Arată cum diferite tipuri de artă - literatură, muzică și pictură - în felul lor și independent unele de altele au întruchipat același conținut de viață.

Rezultate planificate (EMP)

subiect

Dezvoltarea auzului interior și a vederii interioare ca bază pentru dezvoltarea imaginației creative;

Aprofundarea înțelegerii de către elevi a proprietăților vizuale ale utilizării muzicii analiza comparativa lucrări muzicale - „Cântecul lui Varlaam” de M. Mussorgsky și artă plastică - picturi de Repin „Prototyacon”;

Metasubiect

de reglementare

. proprii capacitatea de a stabili scopuri în formularea sarcinilor educaționale în procesul de percepere, interpretare și evaluare a compozițiilor muzicale.

.a plănui propriile acțiuni în procesul de percepție, interpretare a muzicii.

Cognitiv

. obține posibilitățile expresive ale muzicii.

. găsi

. asimila dicționar de termeni și concepte muzicale în procesul muzical

Activități

comunicativ

predea propriile impresii despre muzică, alte activități de artă în vorbirea orală și scrisă

.a executa cântece cu un grup de colegi de clasă

Personal

. a exprima atitudinea lor emoțională față de imaginile muzicale în cânt, atunci când ascultă lucrări muzicale.

... a fi capabil să să înțeleagă interacțiunea artelor ca mijloc de extindere a ideilor despre conținutul imaginilor muzicale, influența acestora asupra formării spirituale și morale a individului;

a intelege conţinutul vital al unei piese muzicale.

Subiect

Dezvoltarea capacității de a dezvălui proprietățile „muzicii picturale” prin utilizarea magistrală a culorilor de către compozitorii și interpreții de vorbire muzicală(registru, timbru, dinamic, tempo-ritmic, modal)

Metasubiect

. găsi comunitatea muzicii și a altor arte

Personal

.a fi capabil să înţelege interacțiunea artelor ca mijloc de extindere a ideilor despre conținutul imaginilor muzicale, influența lor asupra formării spirituale și morale a individului

Tip de lecție: combinate - studiul unui subiect nou folosind TIC.

Formularul de lecție: dialog.

Material pentru lecția muzicală:

M. Musorgski. Cântecul lui Varlaam. Din opera Boris Godunov (auzirea).

M. Musorgski. Pitic. Din ciclul de pian Imagini la o expoziție (ascultare).

G. Gladkov, poezii Yu. Entina. Cântec despre imagini (cântare).

Material suplimentar: portrete ale compozitorilor, reproduceri de tablouri, manual clasa a V-a „Art. Muzica” TI Naumenko, V.V. Aleev

În timpul orelor:

Organizarea timpului.

Scopul care trebuie atins de către elev:

Pregătiți-vă pentru munca productivă la clasă.

Scopul pe care profesorul dorește să-l atingă:

Pentru a ajuta la pregătirea elevilor pentru o muncă productivă.

Sarcini

Creați o atitudine emoțională pozitivă;

Ajută la intrarea în postura corectă de lucru;

Așezați-vă corect. Bine făcut! Să începem lecția!

Intrarea în tema lecției și crearea condițiilor pentru percepția conștientă a noului material

UUD comunicativ:

Abilitatea de a asculta și de a reflecta.

UUD personal:

Formarea interesului pentru activități muzicale.

- Citiți epigraful lecției. Cum înțelegi?

Scrierea pe tablă:

„Lăsați dispozițiile să rămână esența principală a impresiilor muzicale, dar sunt și pline de gânduri și imagini.”

(N.A. Rimski-Korsakov)

Determinarea temei lecției și formularea problemei educaționale.

Scop: pregătirea și conștientizarea necesității de a construi un nou mod de acțiune

Ce crezi că se va discuta în lecția de astăzi?

- Ce credeți, poate muzica să exprime caracterul unei persoane, o poate face? Vom încerca să răspundem la această întrebare cu tine astăzi.

– Astăzi vă veți familiariza cu genul portretului muzical (Slide).

Etapa de ancorare primară

UUD cognitiv:

Cunoașterea unei noi piese muzicale:

UUD obișnuit:

Abilitatea de a asculta și analiza natura unei piese muzicale;

Abilitatea de a compara, de a vedea comun și diferență;

Abilitatea de a vedea problema și de a încerca să găsească răspunsuri la întrebările puse.

UUD comunicativ:

Capacitatea de a asculta opiniile camarazilor și de a-și exprima propriile judecăți.

UUD personal:

Recunoașteți și răspundeți emoțional la trăsăturile expresive ale muzicii;

Când privim o imagine, includem toate simțurile noastre, nu doar vederea. Și auzim, dar nu doar vedem ce se întâmplă pe pânză.

Un portret în literatură este unul dintre mijloacele de caracterizare artistică, constând în faptul că scriitorul dezvăluie caracterul tipic al eroilor săi și își exprimă atitudinea ideologică față de aceștia prin reprezentarea înfățișării eroilor: figurile, fețele, hainele, mișcări, gesturi și maniere.

În artele vizuale, portretul este un gen în care este recreată aspectul cuiva. Împreună cu asemănarea externă, portretul este capturat lumea spirituală persoană înfățișată.

Crezi că muzica poate picta un portret și poate exprima caracterul unei persoane, lumea sa spirituală, experiențele sale? (Compozitorii, creând un portret muzical, transmit gândurile și sentimentele personajelor lor cu ajutorul intonației muzicale, melodiei, natura muzicii.).

Portret muzical - Acesta este un portret al personajului eroului. În ea, expresivitatea și puterea picturală a intonațiilor limbajului muzical sunt indisolubil topite. (Diapozitiv).

Compozitorului rus din secolul al XIX-lea, Modest Petrovici Musorgski, i-a plăcut și opera lui Pușkin.

Biografia compozitorului

Modest Mussorgsky s-a născut la 21 martie 1839 în satul Karevo, districtul Toropetsky, pe moșia tatălui său, un proprietar sărac Piotr Alekseevici. Mama, Iulia Ivanovna, a fost prima care l-a învățat să cânte la pian. La zece ani, el, împreună cu fratele său mai mare, a venit la Sankt Petersburg: pentru a intra la Școala de Garzi. La sfârșitul școlii, Mussorgsky a fost repartizat la Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Modest avea șaptesprezece ani. Unul dintre camarazii Transfigurarii, familiarizat cu Dargomyzhsky, l-a adus pe Mussorgski la el. Tânărul l-a cucerit imediat pe muzician nu numai cu cântatul său la pian, ci și cu improvizații gratuite, unde i-a cunoscut pe Balakirev și Cui. Așa a început totul pentru un tânăr muzician viață nouă, în care locul principal a fost ocupat de Balakirev și cercul „Mighty Handful”. Curând perioada de acumulare a cunoștințelor a fost înlocuită cu o perioadă de activitate creativă activă. Compozitorul a decis să scrie o operă în care să fie întruchipată pasiunea lui pentru marile scene populare și pentru reprezentarea unei personalități cu voință puternică.

În timp ce o vizita pe Lyudmila Ivanovna Shestakova, sora lui Glinka, Mussorgsky l-a întâlnit cu ea pe Vladimir Vasilyevich Nikolsky. A fost filolog, critic literar, specialist în istoria literaturii ruse. El a fost cel care a atras atenția lui Mussorgski asupra tragediei „Boris Godunov”. Nikolsky a sugerat că această tragedie ar putea deveni un material minunat pentru un libret de operă. Aceste cuvinte l-au făcut pe Mussorgski să se gândească profund. S-a cufundat în lectura lui Boris Godunov. Compozitorul a simțit că o operă bazată pe Boris Godunov ar putea deveni o operă surprinzător de multe fațete.

Până la sfârșitul anului 1869, opera a fost finalizată. Mussorgsky și-a dedicat creația colegilor săi de cerc. În dedicație, el a exprimat neobișnuit de viu ideea principală a operei: „Înțeleg oamenii ca pe o persoană grozavă, animată de o singură idee. Aceasta este sarcina mea. Am încercat să o rezolv în operă”.

Apoi au fost multe alte lucrări care merită atenție.. La 28 martie 1881, Mussorgsky a murit. Abia avea 42 de ani. Faima mondială i-a venit postum.

Opera „Boris Godunov” s-a dovedit a fi prima lucrare din istoria operei mondiale, în care soarta oamenilor este arătată cu atâta profunzime, perspicacitate și sinceritate.

Opera povestește despre vremea domniei lui Boris Godunov, un boier care a fost acuzat de uciderea moștenitorului legitim la tron ​​- micul țarevici Dmitri.

Atenția noastră în lecția de astăzi se va concentra asupra celui mai interesant personaj al operei - Varlaam.

Varlaam cântă un cântec despre asediul Kazanului de către trupele lui Ivan cel Groaznic.

Acum să vedem cum a descris compozitorul această persoană în muzică. Ascultă discursul muzical al eroului în așa fel încât să-l prezinte aspect, și caracterul său.

- Să auzim cum cântă Varlaam celebrul său cântec „As it was in the city in Kazan”.

Ascultând cântecul lui Varlaam din opera „Boris Godunov” de M. P. Musorgsky. (Diapozitiv).

Sunetul Cântecului lui Varlaam în înregistrarea lui FI Shalyapin (pe parcurs, îndeplinim sarcina: să ascultăm discursul muzical al eroului, astfel încât să ne imaginăm atât aspectul, cât și caracterul său, acordați atenție vocii lui actorul).

– Cum îți imaginezi pe Barlaam cântând un astfel de cântec?

Cum trădează caracterul spectacolului și caracterul limbajului muzical caracterul și chiar înfățișarea acestei persoane? (muzică violentă, tare...)

Acum deschide manualul, paragraful 23, pagina 133 și privește pictura lui Ilya Repin „Protodiacon”

Băieți, uitați-vă cu atenție la tabloul lui Ilya Repin „Protodiacon”, pe care îl vedeți în fața voastră, descrieți. ( În fața noastră este un portret al protodiaconului - acesta este un asemenea rit spiritual în Biserica Ortodoxă. Vedem un bărbat în vârstă, cu o barbă lungă cenușie, supraponderal, și o expresie furioasă / care îi este dată de sprâncenele curbate. Are nasul mare, mâinile mari - în general, un portret sumbru. Probabil are o voce joasă, poate chiar bas.)

Ai văzut totul corect și chiar i-ai auzit vocea joasă. Așadar, băieți, când această imagine a apărut la expoziția artiștilor itineranți, celebrul critic muzical V. Stasov a văzut pe ea un personaj din poezia lui Pușkin „Boris Godunov” - Varlaam. Modest Petrovici Mussorgski a reacționat la fel, văzându-l pe „Protodiacon” a exclamat: „Ei bine, acesta este Varlaamishche al meu!”

Ce au în comun Barlaam și Protodiacon? (Acestea sunt imagini cu oameni dominatori, duri, călugări și preoți, tipice Rusiei Antice).

tabel comparativ mijloace expresive.

I. Repin pictura „Protodiacon”

M. P. Mussorgsky „Cântecul lui Varlaam”

O siluetă uriașă, mâna pe burtă, barba gri, sprâncenele strânse, fața roșie. Culori sumbre. Personaj arogant și dominator.

Dinamica: muzică tare, melodie - sărituri în sus, timbru - alamă. Vocea care cântă este bas. Natura spectacolului - strigăte la final, un mod nepoliticos de a interpreta.

U-Pentru o imagine și o operă, o caracteristică importantă este inerentă: este capacitatea de a arăta caracterul unei persoane cu cuvinte, muzică, imagini.

Ce au în comun un tablou și un cântec?

D - Generalul dintre poză și cântec este că prezintă o dispoziție nestăpânită, grosolănie, o tendință la lăcomie și desfătare.

Ai dreptate, pentru că aceasta este o imagine colectivă. Erau astfel de oameni în Rusia la acea vreme. Comună nu este doar asemănarea externă, ci și anumite trăsături de caracter. Principalul lucru dintre ei este temperamentul nestăpânit, grosolănia naturii, tendința la lăcomie și desfătare.

Ce i-a ajutat pe compozitor și pe artist, independent unul de celălalt, să creeze astfel de imagini similare? (Astfel de oameni erau în Rusia.)

În portretul „Protodiaconului” IE Repin a imortalizat imaginea diaconului Ivan Ulanov, din satul natal Chuguevo, despre care a scris: „... nimic spiritual - este tot carne și oase, ochi pop, gură și vuiet. ..".

Cu ce ​​culori a pictat artistul acest portret? (Artist care folosește culori saturate, unde predomină culorile mai închise.)

În ciuda diferitelor mijloace de expresivitate, în artă sunt culori, în literatură - un cuvânt, în muzică - sunete. Toți au spus, au arătat despre o singură persoană. Dar totuși, muzica a subliniat și sugerat acele aspecte cărora nu le-ar fi acordat imediat atenție.

Lucrări corale vocale

UUD cognitiv

Cunoașterea melodiei și a cuvintelor unui cântec nou

UUD comunicativ

Interacțiunea cu profesorul în procesul activității muzicale și creative;

Participarea la interpretarea corală a unei piese muzicale.

UUD personal:

Formarea deprinderilor de interpretare;

Întruchiparea caracterului cântecului în interpretarea sa prin cânt, cuvânt, intonație.

Cântând.

Învățarea frazelor

Cântând întorsături melodice dificile.

Lucrați la text.

Se numește un cântec care ne va ajuta să ne amintim numele genurilor artistice „Cântec de imagini»Compozitorul Gennady Gladkov.

Ascultând cântecul.

Despre ce genuri de pictură se cântă în cântec?

În muzică, care sunt genurile?

Cântând în cor.

Gândește-te și spune-mi, ar putea fiecare dintre voi să devină erou al unui portret?

Mulți dintre voi ați acționat ca artiști și ați pictat portrete prietenilor voștri

În ce formă este scrisă melodia?

In ce directie?

Care este ritmul?

Dați un titlu pentru această melodie. (răspunsurile copiilor)

De ce melodia are acest nume?

3. Imagini muzicale

- Ne-am familiarizat cu două portrete vocale complet diferite, iar următoarea imagine muzicală va suna fără cuvinte. Această piesă „Gnome” din ciclul de pian al lui M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition este un portret muzical al unei mici creaturi fabuloase, realizat cu o forță artistică extraordinară. A fost pictat sub impresia unui tablou de W. Hartmann, un apropiat al compozitorului.

Mussorgsky și-a amintit o schiță a unei jucării de pom de Crăciun - un gnom, o creatură puțin urâtă și incomodă cu picioarele strâmbe. Așa a descris artistul un spărgător de nuci. --- Ascultă această piesă și gândește-te la starea de spirit a gnomului, care este caracterul lui, ce reprezinți pentru această muzică?

Sună ca „Gnome” de MP Mussorgsky. (Răspunsurile copiilor)

- Băieți, cum v-ați prezentat gnomului? ( În muzică, se aude un mers șchiopătând și un fel de sărituri ascuțite, unghiulare. Se simte că acest gnom este singur, suferă.)

· Piesa lui M.P.Musorgski este foarte pitorească. Ascultând-o, ne imaginăm în mod clar cum un omuleț care se cântă, a alergat puțin și s-a oprit - este dificil să alergi pe picioare atât de scurte și subțiri. Apoi a obosit, a mers mai încet și tot cu sârguință și stângaci. Se pare că este chiar supărat pe sine pentru asta. Muzica întreruptă. Probabil că a căzut.

Băieți, dacă ați fi artiști, atunci ascultând această muzică, cu ce culori ați picta acest gnom?

Așa e, se mișcă cu adevărat unghiular, în sărituri. Gnomul amuzant este transformat de compozitor într-o persoană care suferă profund. Îl puteai auzi gemând, plângându-se de soartă. A fost scos din elementul său nativ de basm și dat distracției oamenilor. Gnomul încearcă să protesteze, să lupte, dar se aude un strigăt disperat... Băieți, cum se termină muzica? ( Nu se termină ca de obicei, se cam întrerupe.)

Vedeți, băieți, „Gnome” nu este doar o ilustrare a unui tablou, este o imagine mai profundă creată de compozitor.

Muncă independentă

UUD cognitiv

Dezvoltarea capacității de înțelegere a informațiilor primite.

UUD obișnuit:

Conștientizarea a ceea ce a fost deja învățat și a ceea ce este supus asimilării ulterioare

Evaluarea calității asimilării.

Uud comunicativ:

Interacțiunea în procesul de verificare a rezultatelor muncii.

UUD personal

Formarea unei atitudini pozitive și a interesului pentru activitatea muzicală

Acum trebuie să dai un test și apoi să-ți evaluezi propria muncă.

Cine le evaluează munca cu „5” și „4”?

Teme pentru acasă

CognitivUUD

Căutare de muzică

UUD de reglementare

Stabilirea obiectivelor.

Ce genuri muzicale sunt cele mai capabile să transmită trăsăturile portretului eroului?

Ascultă temele.

„Jurnal de observații muzicale” - pp. 26-27.

LISTA LITERATURII UTILIZATE 1. Abyzova E.N. Imagini la o expoziție. Mussorgsky - M .: Muzică, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. „Modest Petrovici Mussorgsky” - ediția a II-a M .: Muzică, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. „... Sunt liber să vorbesc despre muzică” - M.: „Școala nouă” 1996 p.192 4. Frid E.L. „Modest Petrovici Mussorgsky”: Monografie populară - ediția a IV-a - Leningrad: Muzică, 1987. p. 110 5. Feinberg S.Ye. „Pianismul ca artă” - M.: Muzica, 1965, p.185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Artist. Timp. Soarta”. M.: Muzica. anul 1975