Analiza lui Mozart și Salieri este scurtă. Dezvoltare pedagogică. Câteva compoziții interesante

Lecția de lectură extracurriculară

Lecţie lectură extrașcolară... A. Pușkin „Mozart și Salieri”

Problema „geniului și ticăloșiei”. Două tipuri de viziune asupra lumii a personajelor.
Cursul de lecție I. Momentul organizatoric II. Subiectul și scopul mesajului lecției subiectului lecției; problemă problematică; stabilirea obiectivelor (discuție în grupuri, completarea unui card de lucru). III. Explicația noului material 1. Din istoria creației „Micilor Tragedii” (o prelegere a profesorului cu elemente de conversație este însoțită de o prezentare de diapozitive) În 1830, în Boldino, Pușkin a scris patru piese: „Cavalerul pofticios”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea în timp de ciumă”. Într-o scrisoare către P.A. Pușkin l-a informat pe Pletnev că a adus „mai multe scene dramatice sau mici tragedii”. Piesele au început să fie numite „Micile Tragedii”. Au un volum foarte mic, au un număr mic de scene și personaje. „Scene dramatice”, „Schițe dramatice”, „Studii dramatice” - acestea sunt numele AS Pushkin a vrut să-și dea piesele, subliniind diferența lor față de cele tradiționale. „Micile Tragedii” se caracterizează prin dezvoltarea rapidă a acțiunii, un conflict dramatic acut, profunzimea pătrunderii în psihologia eroilor confiscată de o puternică pasiune, o portretizare veridică a personajelor care se disting prin versatilitatea lor, trăsăturile individuale și tipice. În „Micile Tragedii” sunt prezentate pasiuni sau vicii, care consumă totul sufletul unei persoane:
mândrie
disprețuind pe toată lumea;
lăcomie
asta nu oferă unei persoane un minut să se gândească la lucrurile spirituale;
invidie
ducând la fapte rele;
lăcomie
care nu cunoaște niciun post, combinat cu un atașament pasional față de diverse distracții;
furie
provocând acțiuni teribile distructive. V
„Cavalerul Mizerat”
Evul Mediu al Europei Occidentale, modul de viață și obiceiurile castelului cavalerului au fost reflectate, puterea aurului asupra sufletului uman a fost arătată. V "
Oaspete de piatră
»O veche legendă spaniolă despre Don Juan, care trăiește numai pentru sine, care nu ține cont de normele morale, a fost dezvoltată într-un mod nou; curaj, dexteritate, spirit - toate aceste calități le-a îndreptat spre satisfacerea dorințelor sale în căutarea plăcerii. "
Sărbătoare în timpul ciumei
„- o reflecție filosofică asupra comportamentului uman în fața pericolului morții. 2.
Tema tragediei „Mozart și Salieri”
- Care este tema tragediei „Mozart și Salieri”? (În „Mozart și Salieri” s-a dezvăluit puterea distructivă a invidiei.) Tema - creație artisticăși invidia ca o pasiune atot-consumatoare a sufletului unei persoane, ducându-l la ticăloșie. Numele original al tragediei „Invidia” a supraviețuit, ceea ce determină în mare măsură tema sa.
3
... Legendă și fapte ale vieții lui Mozart și Salieri.
Eroii tragediei sunt oameni adevărați: Compozitor austriac Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) și compozitor italian, dirijor, profesor Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgang Amadeus Mozart este un compozitor austriac. Mozart compune muzică de la vârsta de cinci ani. La paisprezece ani a devenit muzician de curte în Salzburg. Apoi a trăit și a lucrat la Viena. A vizitat Italia, a fost ales membru al Academiei Filarmonice din Bologna. În 1787, a avut loc la Praga prima reprezentație a operei sale Don Juan. V anul urmator a fost pus în scenă la Viena, Salieri a fost prezent aici. Contemporanii săi au remarcat o înaltă armonie, grație, noblețe, orientare umanistă a operelor lui Mozart. Criticii au scris că muzica sa „este plină de lumină, pace și claritate spirituală, de parcă suferința pământească ar trezi doar părțile divine ale acestei persoane și, uneori, o umbră de tristețe o străbate, atunci în ea se poate vedea pacea mintea izvorâtă din ascultarea completă față de Providență ". Muzica lui Mozart este originală și originală. El a creat 628 de lucrări, inclusiv 17 opere: Căsătoria lui Figaro, Don Juan, Flautul magic și altele. Requiem, o lucrare la care Mozart a lucrat înainte de moartea sa, a rămas neterminată. Requiem este o piesă muzicală de voce sau de instrument vocal. (Fragment de sunet) Legenda otrăvirii sale este legată de moartea prematură și timpurie a lui Mozart. Salieri, care din 1766 locuia și lucra la Viena, a fost dirijorul camerei de judecată și compozitor al operei italiene din Viena. Apoi a plecat la Paris, unde s-a apropiat de compozitorul Gluck, a devenit student și adept al său. Revenit la Viena, a preluat funcția de dirijor de curte. Elevii lui Salieri au fost L. van Beethoven, F. List, F. Schubert. Salieri a scris 39 de opere: Tarar, Falstaff (opera comică) și altele. Versiunea conform căreia Salieri ar fi otrăvit Mozart nu are nicio confirmare exactă și rămâne o legendă. Se bazează pe afirmația vehiculată în presa germană că Salieri a mărturisit păcatul uciderii lui Mozart pe patul morții. - De ce A.S. A fost Pușkin interesat de legenda otrăvirii lui Mozart? (Legenda otrăvirii lui Mozart l-a interesat pe Pușkin pentru că i-a permis să dezvăluie motivele psihologice ale nașterii invidiei în sufletul unei persoane, conducându-l la conflicte și infracțiuni ireconciliabile. Figurile istorice, faptele documentare din viață au dobândit generalizarea artistică.) De ce sunt mici opere dramatice Pușkin numește „Micile Tragedii”? Care sunt caracteristicile acestui gen? (Mici - pentru că acestea sunt tragedii ale oamenilor, nu ale popoarelor. Tragedii - deoarece personajele eroilor nu sunt date în dinamică, sunt simboluri deosebite, iar pasiunile guvernează lumea umană, ele stau la baza unui conflict dramatic.) Ce probleme umane comune apar în tragedii? (Bani - artă - iubire - moarte.) Din ce poziție rezolvă autorul aceste probleme? Cum să conectăm realitățile istorice concrete ale vremii descrise în tragedii cu epoca Pușkin și cu problemele zilelor noastre?
Întrebări și sarcini pentru discutarea tragediei „Mozart și Salieri”

La scena I:
1. Citește primul monolog al lui Salieri. Are dreptate când crede că geniul este o recompensă pentru munca lungă și grea? Apelând la cea mai înaltă justiție, Salieri uită că geniul lui Mozart este și un „dar de la Dumnezeu”. Confirmați sau respingeți acest punct de vedere.
2. Cum își caracterizează Mozart și Salieri atitudinea față de interpretarea nepretențioasă a unui violonist orb? 3. Care este atitudinea lui Mozart și Salieri față de lumea sublimă a muzicii și a manifestărilor vieții pământești? Cum reprezintă fiecare dintre ei armonia vieții? 4. De ce separă Salieri în mintea lui Mozart muzicianul și Mozart omul? Cum îl caracterizează acest lucru? 5. Citiți al doilea monolog al lui Salieri la sfârșitul scenei I. Ce argumente dă pentru a justifica decizia de a-l otrăvi pe Mozart? Poți să nu fii de acord cu ei? Spuneți-vă opinia.
La scena II:
1. Care este starea de spirit a lui Mozart în scena din tavernă? Ce imagini-simboluri sunt asociate cu starea sa internă? (Omul îmbrăcat în negru - bărbatul meu negru - este ca o umbră - este al treilea cu noi.) 2. Care este tragedia declarației lui Mozart că „geniul și ticăloșia sunt două lucruri incompatibile”? 3. Comentează linia Mozart care bea otravă: „Pentru sănătatea ta, prietene ...” - și linia lui Salieri: „Ai băut! .. fără mine? ..” 4. Citește ultimul monolog al lui Mozart. De ce crede că dacă toată lumea ar simți „puterea armoniei”, ca și Salieri, atunci „lumea ar înceta să mai existe”? 5. Care este, potrivit lui Mozart, echilibrul și armonia lumii? Cum poate gândul său despre genii, aleși, „neglijând beneficiile de dispreț” să fie legat de poziția estetică a operei lui Pușkin? 6. De ce se termină tragedia cu întrebarea lui Salieri despre presupusa ticăloșie a lui Michelangelo?
Concluziile lecției.
Contradicțiile dureroase ale lui Salieri sunt legate de soluția întrebărilor despre relația dintre măiestrie și geniu, trândăvie și muncă, ușurința vieții și severitatea muritoare. Pentru Mozart, armonia lumii se află în interpenetrarea inextricabilă a înaltului și a joasei, amuzant și trist, cotidian și cotidian, artă și viață. El este purtătorul ideii lui Pușkin că geniul este un dar de sus, geniul este un tovarăș de bine. Înțelesul umanist al tragediei este că nicio atrocitate nu poate fi justificată chiar de obiective înalte. Nici o persoană muritoare nu poate pedepsi și ierta după propria sa discreție, chiar și în numele artei, adică este inuman să îndrăznească să preia funcțiile unei minți superioare, să încerce să refacă ceea ce a fost creat de Atotputernicul, pentru că lumea este inițial armonioasă și rezonabilă. Sfârșitul tragediei afirmă adevărul lui Mozart și își închide conținutul într-un inel logic și compozițional. Tragedia începe cu afirmația că „nu există adevăr pe pământ, dar nu este nici unul deasupra” și se termină cu cuvântul „neadevăr”. Principalul argument al lui Salieri în favoarea sa că creatorul Vaticanului a fost un criminal nu mai este o declarație, ci o întrebare. Salieri nu mai este o cetate de ortodoxie și fermitate în judecățile sale. El s-a îndoit pentru prima dată și, prin urmare, a încetat să mai fie un simbol. S-a schimbat, ceea ce echivalează cu moartea pentru el. Prin urmare, în final, nu numai Mozart piere, ci și Salieri, care a trăit doar în conștientizarea primatului său incontestabil. Acest lucru îmbunătățește și mai mult tragedia finalei și apropie piesa de tragedii antice în ceea ce privește intensitatea pasiunilor.
Desemnarea casei:
Invidia este un fenomen extrem de teribil. Cum să te descurci. Încercați să reflectați asupra acestei probleme. Scrieți-vă rețetele.

Teme și probleme (Mozart și Salieri). „Micile tragedii” este un ciclu de piese de teatru ale lui P-n, care include patru tragedii: „Cavalerul pofticios”, „Mozart și Salieri”, „Oaspetele de piatră”, „Sărbătoarea în vremea ciumei”. Toate aceste lucrări au fost scrise în toamna lui Boldin (1830 Acest text este doar pentru uz privat - 2005). „Micile tragedii” nu este numele lui Pușkin, a apărut în timpul publicației și s-a bazat pe fraza lui P-on, unde sintagma „micile tragedii” a fost folosită în sens literal. Titlurile autorului pentru ciclu sunt după cum urmează: „Scene dramatice”, „Schițe dramatice”, „Studii dramatice”, „Experiența studiilor dramatice”. Ultimele două nume subliniază natura experimentală a designului artistic al lui P-n. După Boris Godunov (1825), cu forma și complexul său monumental compoziția Pn creează scene de cameră scurte, cu un număr mic de actori. Expoziția este comprimată în câteva versuri. Nu există intrigi complexe și dialoguri îndelungate. Punctul culminant este rezolvat printr-un deznodământ instantaneu. Titlul original al tragediei „Mozart și Salieri” este „Invidia”, dar dramaturgul refuză acest nume. Nu îl interesează temperamentul unei persoane invidioase, ci filosofia artistului-creator. „Mozart și Salieri” este singura dintre „Micile Tragedii” în care imaginile sunt create nu fictive, ci reale figuri istorice... Cu toate acestea, Mozart al lui Pușkin este la fel de departe de adevăratul Mozart ca întregul complot al tragediei, bazat pe legenda, acum infirmată, că Mozart a fost otrăvit de Antonio Salieri, care ura și adăpostea o ură arzătoare pentru el. Dar Pn folosește în continuare această legendă, amintind de un episod jucat în timpul interpretării operei Don Giovanni a lui Mozart: „a fost un fluierat, toată lumea s-a întors cu indignare, iar celebrul Salieri a părăsit sala cu furie, devorat de invidie”. Fapta lui Salieri, care este anormală din punct de vedere al bunului simț, arată că a fost comisă de o persoană nu doar capturată de invidie, ci devorată de ea într-o furie. Iar rabia este periculoasă, deoarece rădăcina cuvântului indică faptul că o persoană care a cedat acestui sentiment nu îi aparține, deoarece este condusă de un demon. Ce l-a condus pe Salieri la crimă? Salieri din foarte copilărie timpurie s-a dedicat muzicii, nu este un adversar al inspirației, dar consideră că dreptul la inspirație este câștigat de munca îndelungată, serviciu, care deschide accesul la cercul creatorilor dedicați. Din acest moment, începe mișcarea fatală a lui Salieri către crimă. Punând arta mai presus de om, Salieri se convinge că omul și viața lui pot fi sacrificate acestui fetiș. Primul pas către crimă este afirmația că ucigașul este doar executorul voinței superioare a cuiva și nu poartă responsabilitatea personală. Apoi se face cel mai decis pas: cuvântul „ucide” este înlocuit cu cuvântul „oprește”: ... Sunt ales să îl opresc ... În același timp, Salieri consideră că Mozart este partea agresivă, aceasta este esențial în sofismul crimei: victima este descrisă ca un inamic puternic și periculos care atacă, iar criminalul - ca o victimă apărătoare. În această lucrare, se poate distinge încă o temă - Cain. Tema lui Cain și a sacrificiului său este una dintre cele mai importante din Mozart și Salieri. La urma urmei, tema Cain este tema lui Salieri. Salieri este la fel de revoltat de nedreptate ca și Cain, spune: „Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ. Dar nu există adevăr - și mai mare. " Munca Sa grea nu este acceptată de Dumnezeu. Munca fermierului Cain este mai grea decât cea a lui Abel, la fel ca și cea a lui Salieri, care „credea ... armonia cu algebra”, mai grea decât munca „nebunului” și „rătăcitorului inactiv” Mozart. Crima lui Salieri este la fel de protestantă și intelectuală ca cea a lui Cain. Nu degeaba în legendele antice Cain apare ca primul criminal și primul intelectual care îi pune lui Dumnezeu întrebări dificile. Aceleași întrebări sunt puse și de Salieri, un intelectual, muncitor, artizan. Morala este clară: Salieri a lucrat pentru o recompensă, Mozart a creat pentru că îi plăcea muzica și, prin urmare, sacrificiul său fără griji este acceptat, iar sacrificiul lui Salieri este respins. Răsplata lui Mozart este deja în munca sa, el poate fi lipsit de glorie, un cerșetor pentru că este salvat de muzica sa. Salieri vede în opera sa nu un scop, ci un mijloc. Cu toate acestea, pentru P-n, totul nu este atât de simplu: în piesă nu îl interesează moralitatea, ci problema artistului-creator. Îndoielile lui Salieri, invidia nu îi aparțin numai lui, ci și lui P-well. Osip Mandelstam a scris: „Fiecare poet are atât Mozart, cât și Salieri”. Mulți critici observă frăția paradoxală a acestor eroi: Mozart este un ecou al lui Salieri, iar Salieri este un ecou al lui Mozart. Acest lucru este evident mai ales datorită unei fraze rostite de ambii eroi, dar cu o intonație diferită. Mozart întreabă: „Și geniul și ticăloșia sunt două lucruri incompatibile. Nu-i așa? " Salieri afirmă: „Geniul și ticăloșia sunt două lucruri incompatibile. Nu este adevărat ... "O altă temă importantă din piesă este tema morții, tema" omului negru ", care este legată de tema sorții. Toate poveștile despre „omul negru”, despre „Requiemul” Salieri ar putea lua ca amintire a deciziei sale, dar nu o refuză. Salieri este logician, experimentator, raționalist, nu are nevoie de regate pământești, dar este nevoie de dreptate, nu înțelege de ce nu i se dă inspirație fără dificultate? De ce nu este un geniu? Și Mozart răspunde că un geniu nu este capabil de ticăloșie. După ce Mozart pleacă, Salieri întreabă: „Dar are într-adevăr dreptate și nu sunt un geniu?” Salieri rămâne cu o problemă nerezolvată a justiției. Astfel, în tragedia sa, autorul a creat arhetipurile artiștilor: ușor, inspirat Mozart și muncitor Salieri. L-a ajutat să atingă foarte mult probleme importante creativitate, puneți întrebări care sunt foarte relevante pentru întreaga omenire, atingeți-i pe cei care ne entuziasmează de-a lungul vieții noastre.

(Ilustrație de I. F. Rerberg)

Mozart și Salieri este a doua lucrare a lui Alexandru Pușkin din ciclul micilor tragedii. În total, autorul a planificat să creeze nouă episoade, dar nu a avut timp să-și pună în aplicare planul. Mozart și Salieri sunt scrise pe baza uneia dintre versiunile existente ale morții compozitorului din Austria - Wolfgang Amadeus Mozart. Ideea de a scrie o tragedie i-a venit poetului cu mult înainte de apariția operei în sine. Timp de câțiva ani, el l-a hrănit, a colectat materiale și a meditat asupra ideii în sine. Pentru mulți, Pușkin a continuat linia lui Mozart în artă. A scris ușor, simplu, cu inspirație. De aceea, tema invidiei era apropiată atât de poet, cât și de compozitor. Distructiv suflet uman sentimentul nu putea decât să-l facă să se gândească la motivele apariției sale.

Mozart și Salieri este o operă care dezvăluie cele mai mici trăsături umane, dezvăluie sufletul și arată cititorului adevărata natură a omului. Ideea operei este de a dezvălui cititorului unul dintre cele șapte păcate capitale ale omului - invidia. Salieri l-a invidiat pe Mozart și, condus de acest sentiment, a pus piciorul pe calea unui criminal.

Istoria creației operei

Tragedia a fost concepută și schițată anterior în satul Mihailovskoye în 1826. Ea este a doua dintr-o colecție de mici tragedii. Multă vreme, schițele adunau praf pe biroul poetului și abia în 1830 tragedia a fost complet scrisă. În 1831 a fost publicat pentru prima dată într-unul din almanahuri.

Când a scris tragedia, Pușkin s-a bazat pe tăieturi de ziare, bârfe și povești ale oamenilor obișnuiți. De aceea opera „Mozart și Salieri” nu poate fi considerată corectă din punct de vedere istoric din punct de vedere al veridicității.

Descrierea piesei

Piesa este scrisă în două acte. Prima acțiune are loc în camera lui Salieri. El discută dacă există adevărat adevăr pe pământ, despre dragostea sa pentru artă. Mai departe, Mozart se alătură conversației sale. În primul act, Mozart îi spune unui prieten că a compus o nouă melodie. El evocă invidie și sentimente de furie autentică în Salieri.

În al doilea act, evenimentele se desfășoară mai rapid. Salieri a luat deja o decizie și îi aduce vin otrăvit prietenului său. El crede că Mozart nu mai poate aduce nimic muzicii, după el nu vor mai exista oameni care să poată scrie și ei. De aceea, potrivit lui Salieri, cu cât el trece mai repede, cu atât mai bine. Și în ultimul moment copleșește, ezită, dar este prea târziu. Mozart bea otravă și se duce în camera lui.

(M. A. Vrubel „Salieri toarnă otravă într-un pahar de Mozart”, 1884)

Personajele principale ale piesei

Există doar trei personaje în piesă:

• Bătrân cu vioară

Fiecare personaj are propriul său caracter. Criticii au remarcat că eroii nu au nimic de-a face cu prototipurile lor, motiv pentru care putem spune cu siguranță că toate personajele din tragedie sunt fictive.

Personaj secundar, scris după imaginea fostului compozitor Wolfgang Amadeus Mozart. Rolul său în lucrare este de a dezvălui esența Salieri. În lucrare, apare ca o persoană veselă, veselă, cu un ton perfect și un adevărat cadou pentru muzică. În ciuda faptului că viața lui este dificilă, el nu își pierde dragostea pentru această lume. Există, de asemenea, o părere că Mozart a fost prieten cu Salieri mulți ani și este posibil să-l poată invidia.

Opusul complet al lui Mozart. Posomorât, posomorât, nemulțumit. Admiră sincer lucrările compozitorului, dar invidia care se strecoară în suflet nu dă odihnă.

„.... când este un dar sacru,

Când un geniu nemuritor nu este o recompensă

Dragoste arzătoare, altruism

Muncă, sârguință, rugăciuni trimise, -

Și luminează capul unui nebun

Revelers of the inactiv! .. Oh Mozart, Mozart! ... "

Invidia și cuvintele compozitorului despre adevărații miniștri ai muzicii dau naștere la Salieri a dorinței de a-l ucide pe Mozart. Cu toate acestea, fapta nu-i aduce plăcere, deoarece geniul și ticăloșia nu sunt lucruri compatibile. Eroul este un prieten apropiat al compozitorului, este întotdeauna apropiat și comunică îndeaproape cu familia sa. Salieri este crud, nebun, invidios. Dar în ciuda tuturor trăsături negative, în ultimul act, ceva lumină se trezește în el și în încercările de a opri compozitorul, acesta demonstrează acest lucru cititorului. Salieri este departe de societate, este singur și mohorât. Scrie muzică pentru a deveni faimos.

Bătrân cu vioară

(M. A. Vrubel „Mozart și Salieri ascultând piesa unui violonist orb”, 1884)

Bătrân cu vioară- eroul personifică dragoste adevărată muzica. Este orb, se joacă cu greșeli, acest fapt îl înfurie pe Salieri. Bătrânul cu vioara este talentat, nu vede muzica și publicul, dar continuă să cânte. În ciuda tuturor dificultăților, bătrânul nu renunță la pasiune, arătând astfel că arta este disponibilă pentru toată lumea.

Analiza lucrării

(Ilustrații de I.F.Rerberg)

Piesa constă din două scene. Toate monologurile și dialogurile sunt scrise în versuri goale. Prima scenă are loc în camera lui Salieri. Poate fi numită o expunere a unei tragedii.

Ideea principală a operei este că adevărata artă nu poate fi imorală. Piesa se adresează eternelor întrebări despre viață și moarte, prietenie, relații umane.

Concluziile piesei de Mozart și Salieri

Mozart și Salieri - faimoasa lucrare a lui A. Pușkin, reunind viata reala, reflecții filozofice, impresii autobiografice. Poetul credea că geniul și ticăloșia sunt lucruri incompatibile. Unul nu poate exista cu celălalt. În tragedia sa, poetul demonstrează clar acest fapt. În ciuda conciziei sale, piesa atinge teme importante care, atunci când sunt combinate cu un conflict dramatic, creează o poveste unică.

Opera „Mozart și Salieri”, al cărei gen este o mică tragedie, aparține stiloul celebrului poet, scriitor și dramaturg rus Alexandru Pușkin. Autorul a conceput să scrie o nouă piesă în 1826, dar a creat-o în cea mai fructuoasă perioadă a operei sale - în așa-numita toamnă Boldinskaya. Piesa a fost publicată în 1831, dând naștere imediat la unul dintre cele mai bine stabilite mituri pe care compozitorul Salieri l-a ucis pe prietenul său Mozart. Textul dramei a devenit baza pentru libretul operei cu același nume de N. Rimsky-Korsakov, precum și pentru scenariile de film.

Ideea

Piesa „Mozart și Salieri”, al cărei gen este oarecum specific în comparație cu alte lucrări ale autorului, a fost finalizată cu cinci ani înainte de publicare, deoarece există mărturii scrise ale prietenilor poetului și ale unora dintre contemporanii săi. Dar poetul se temea de critica oficială, așa că nu se grăbea să o publice. El a încercat chiar să-și publice noile lucrări în mod anonim sau să-și ascundă autorul, indicând că a tradus opere străine. Opera a fost scrisă sub influența puternică a dramei sale istorice majore anterioare „Boris Godunov”.

În timp ce lucra la el, Pușkin a dorit să scrie o serie de piese dedicate episoadelor istorice din alte țări. Și dacă în primul caz s-a inspirat din opera lui W. Shakespeare, de data aceasta a luat ca model drama autorului francez, pe care l-a preferat în ceea ce privește armonia complotului și a silabei.

Caracteristicile complotului

Una dintre cele mai opere celebre Pușkin a devenit piesa „Mozart și Salieri”. Genul acestei drame este foarte specific, întrucât face parte dintr-un ciclu de așa-numitele mici tragedii care, ca atare, nu există în literatură, dar au fost dezvoltate de autor însuși exclusiv pentru lucrări noi, dintre care au existat doar patru. Una dintre principalele trăsături distinctive ale genului operei este simplificarea deliberată a complotului. În această piesă sunt doar două actori(fără a lua în considerare violonistul orb care apare într-un episod).

Întreaga compoziție a piesei este monologuri și dialoguri, în care, cu toate acestea, personajele lor sunt pe deplin dezvăluite. Compoziția „Mozart și Salieri” se distinge prin psihologia bine prescrisă a personajelor. Genul piesei și-a determinat intimitatea: acțiunea se desfășoară într-un spațiu închis, care, așa cum ar fi, subliniază și subliniază și mai viu drama poveștii. Finalul lucrării este destul de previzibil: practic nu există intrigi în ceea ce privește complotul. Intriga principală este o demonstrație pace interioara eroi, o încercare de a explica comportamentul și motivele lor.

Limba

Drama „Mozart și Salieri” se distinge printr-un vocabular foarte simplu, dar în același timp bogat. Pușkin a abandonat transformările literare complexe, la care a recurs atunci când și-a scris tragedia anterioară, când l-a imitat pe Shakespeare. Acum era interesat de limbajul ușor și grațios al lui Racine. El a încercat să se asigure că cititorul (sau privitorul performanta teatrala) nu a fost distras de la esența conflictului și confruntarea personajelor.

Prin urmare, el a restrâns în mod deliberat sfera narațiunii și a căutat concizie maximă în dialoguri și monologuri. Și, de fapt, ambii eroi devin imediat foarte ușor de înțeles, deoarece încă de la prima lor apariție își exprimă în mod clar, clar și precis motivele și scopurile vieții. Poate că în micile tragedii s-a manifestat în mod clar talentul autorului de a captiva simplitatea în vocabular. Iată ce atrage cititorul către drama „Mozart și Salieri”. Pușkin a vrut să facă sensul conflictului cât mai accesibil posibil, așa că a evitat orice ar putea distrage atenția cititorului. În același timp, discursul eroilor nu este lipsit de o oarecare eleganță: aproape de colocvial, sună totuși foarte melodic și armonios. În lucrarea luată în considerare, această caracteristică se manifestă în mod deosebit, întrucât doi dintre eroii săi sunt compozitori, oameni cu muncă mentală care au un gust rafinat.

Introducere

Una dintre cele mai scriitori celebri iar poeții este Pușkin. „Mozart și Salieri” ( rezumat piesele se disting prin simplitate și înțelegere aparente) - aceasta este o dramă care este interesantă pentru drama și complotul său psihologic complex. Începutul se deschide cu un monolog al lui Salieri, care vorbește despre devotamentul și dragostea sa pentru muzică și, de asemenea, amintește eforturile depuse pentru a o studia.

În același timp, își exprimă invidia (apropo, exact așa a fost unul dintre proiectele titlurilor piesei) lui Mozart, care compune opere ușoare și virtuozitate. A doua parte a monologului este dedicată dezvăluirii intenției sale: compozitorul a decis să-și otrăvească prietenul, ghidat de faptul că își irosește talentul degeaba și nu știe cum să-i găsească o utilizare demnă.

Prima conversație a eroilor

Ca nimeni altcineva, într-o lucrare scurtă, Pușkin a reușit să transmită toată profunzimea experiențelor psihologice. „Mozart și Salieri” (rezumatul piesei este cea mai bună dovadă a acestui fapt) este un duel verbal între două personaje, în care interesele și obiectivele vieții lor se ciocnesc. Cu toate acestea, exterior comunică foarte prietenos, cu toate acestea, autorul și-a structurat discursurile în așa fel încât fiecare frază să demonstreze cât de mult oameni diferițiși cât de ireconciliabile sunt contradicțiile dintre ele. Acest lucru este dezvăluit deja în prima lor conversație.

Tema „Mozart și Salieri” este probabil cel mai bine dezvăluită în apariția primului pe scenă, care demonstrează imediat dispoziția sa ușoară și dezinvoltă. El aduce cu el un violonist orb care îi cântă rău compoziția, iar greșelile bietului muzician îl amuză. Salieri este indignat deoarece prietenul său își bate joc de propria muzică genială.

A doua întâlnire de caractere

Această conversație a întărit în cele din urmă decizia compozitorului de a-și otrăvi prietenul. El ia otrava și se îndreaptă spre un restaurant, unde au fost de acord să ia masa împreună. Un dialog are loc din nou între amândoi, ceea ce pune în cele din urmă toate punctele pe i. Toate micile tragedii ale lui Pușkin se disting printr-un asemenea laconicism de acțiune. Mozart și Salieri este o dramă care nu face excepție. Această a doua conversație între compozitori este centrală pentru narațiune. În această seară, interesele și motivele lor de viață se ciocnesc direct.

Mozart crede că un adevărat geniu nu poate face răul, iar interlocutorul său, deși este lovit de acest gând, își aduce totuși planul până la capăt. În acest caz, cititorul vede că Mozart este condamnat. Pușkin își construiește lucrările în așa fel încât să nu existe nicio îndoială. El este interesat în primul rând de ceea ce a dus la această dramă.

Imaginea personajului principal

Tragedia „Mozart și Salieri” este interesantă în ceea ce privește confruntarea psihologică dintre acești oameni. Primul personaj este foarte simplu și direct. Nu-i trece prin cap că prietenul său este gelos pe el. Dar, ca adevărat geniu al artei, are un instinct neobișnuit care îi spune un sfârșit iminent, despre care îl informează și el. Mozart îi spune lui Salieri o poveste despre un client ciudat care i-a comandat un requiem și de atunci nu a mai apărut.

De atunci, compozitorului i s-a părut că își scrie o masă funerară. În această nuvelă, el prezintă un sfârșit iminent, deși nu este conștient de exact cum se va întâmpla.

Imaginea lui Salieri

Pe de altă parte, acest compozitor este și mai hotărât să-și îndeplinească planul viclean. Acest lucru este evident mai ales în scena când Mozart îi interpretează fragmente din requiem. Acest moment este unul dintre cele mai puternice din piesă. În acest episod, Mozart apare din nou în fața cititorului ca un geniu al muzicii, iar Salieri ca rău personificat. Astfel, autorul și-a demonstrat clar ideea că aceste două concepte sunt incompatibile între ele.

Idee

Lucrarea „Mozart și Salieri” este cea mai mare opera filozoficăîn ciclul micilor tragedii, deoarece exprimă cel mai pe deplin problema confruntării dintre bine și rău, întruchipată în marele compozitor și persoana sa invidioasă. Pușkin a selectat în mod ideal eroii pentru a-i întruchipa ideea: la urma urmei, este realul, adevărata creativitate devine arena luptei dintre aceste două principii opuse. Prin urmare, această dramă are un sens existențial. Și dacă alte lucrări ale ciclului în cauză au un complot destul de dinamic care mișcă ideea principală, atunci în această piesă este adevărat opusul: autorul a adus în prim plan ideea filosofică că creativitatea reală este sensul vieții și complotul joacă un rol auxiliar, umbrind ideea scriitorului.

În urma „Cavalerului avid”, pe 26 octombrie 1830, a fost scrisă tragedia „Mozart și Salieri”. Belinsky a scris: „Mozart și Salieri” este o întreagă tragedie, profundă, grozavă, marcată de ștampila unui geniu puternic, deși de volum mic. Inițial, Pușkin urma să-și numească tragedia „Invidie”, dar apoi a abandonat această intenție. Un astfel de nume ar servi ca un fel de ghid didactic, privând opera de tot volumul și libertatea sa interioară. Imaginea lui Mozart în tragedia lui Pușkin nu numai că nu coincide cu niciuna dintre tradițiile reprezentării sale în literatura rusă, dar nici măcar nu polemizează cu ea. Pușkin, creând un nou tip de erou-artist, imaginea ideală a „fiului armoniei”, „rătăcitorul inactiv”, s-a bazat mai mult pe propria sa experiență, imaginea Autorului în versuri și în „Eugene Onegin”. Mozart a fost transferat nu la trăsături autobiografice, ci la conștiința creativă a lui Pușkin. Tragedia începe cu monologul lui Salieri - jalnic, bogat nu numai în simțire, ci și în gândire. Salieri pentru Pușkin este subiectul principal al cercetării artistice, el este o întruchipare vie a pasiunii-invidie. În el se leagă ceea ce este atât de dificil și atât de necesar de înțeles, tensiunea căutării artistice și, în consecință, mișcarea complotului tragediei. Salieri este eroul antagonist al lui Mozart. Plecând de la povestea fictivă a otrăvirii lui Mozart de către celebrul compozitor italian Antonio Salieri, care locuia la Viena, Pușkin a creat imaginea unui „preot, un ministru de artă” care se pune în locul lui Dumnezeu pentru a restabili pierdut echilibrul pentru lume. Această dorință de a restabili dreptatea ordinii mondiale și nu „invidia” de Mozart în sine, este cea care îl împinge pe Salieri la ticăloșie, pe măsură ce cititorul învață din monologul care deschide tragedia:

Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ.

Dar nu există adevăr - și mai mare.

Atât monologul, cât și remarcile lui Salieri în dialog cu Mozart, care aduce cu el un violonist orb din tavernă și îl face să cânte o arie de la Don Giovanni, care îl jignește pe interlocutor până la miez, sunt saturate de vocabular religios. Salieri se referă la muzică așa cum un preot se referă la acțiunea bisericii; El consideră că fiecare compozitor este interpretul sacramentului, separat de viața „joasă”. Cel care este înzestrat cu geniu, dar nu prea altruist și „ascetic”, și cel mai important - nu ia muzica suficient de în serios, pentru că Salieri este un apostat, un eretic periculos. De aceea, Salieri este atât de dureros de gelos pe Mozart, deși nu era invidios, când „marele Gluck” a apărut publicului și și-a tăiat toată experiența anterioară, l-a forțat să înceapă din nou ascensiunea către culmile faimei. Ideea nu este că Mozart este plin de inspirație, ci Salieri, „După ce a ucis sunetele, a zdrobit Muzica ca pe un cadavru”. El îl invidia pe Mozart doar pentru că marele dar a fost pentru o persoană care nu-l merită, că Mozart este „nevrednic de el însuși”, că nepăsarea, trândăvie, ușurință jignesc măreția realizării vieții. Dacă Mozart ar fi fost diferit, Salieri s-ar fi împăcat cu gloria sa, la fel ca și cu gloria lui Gluck. După ce l-a înzestrat cu „geniu” pe rătăcitorul inactiv ”, Raiul și-a demonstrat„ ilizibilitatea ”, ceea ce înseamnă că a încetat să mai difere de pământ. Pentru a restabili ordinea mondială tulburată, este necesar să se separe „omul” lui Mozart de muzica sa inspirată: să-l omoare, să o salveze. Astfel, al doilea monolog al lui Salieri, la sfârșitul primei părți, se transformă într-o parafrază a sacramentului. Recurgând la otravă Isorei, Salieri pare să efectueze un act sacru: din „cupa” prieteniei Salieri urmează să comunice Mozart - moartea. Multe motive ale monologului baronului din tragedia „Cavalerul Mizerat” sunt repetate direct aici. Nu este de mirare că Salieri tratează muzica cu aceeași frământare religioasă cu care Baronul tratează aurul. Pușkin înconjoară imaginea lui Salieri cu asociații biblice și evanghelice. Deci, luând cina într-o tavernă și bând un pahar de otravă, Mozart proclamă un toast pentru „unirea sinceră a celor doi fii ai armoniei”. Astfel, Mozart se referă la Salieri drept fratele său. Și îi amintește involuntar de primul criminal Cain, care a luat viața fratelui său Abel tocmai din invidie. Apoi, lăsat singur cu el însuși, Salieri își amintește cuvintele lui Mozart: „geniu și ticăloșie Două lucruri sunt incompatibile” - și întreabă: „Și Bonarotti? Sau este un basm și nu a fost ucigașul creatorului Vaticanului? " Legenda l-a acuzat pe Michelangelo nu numai de crimă, ci de răstignirea unei persoane vii, pentru a descrie cu mai multă încredere Răstignirea. Disprețuind viața, el își servește beneficiul disprețuitor ("El nu ne va lăsa un moștenitor. La ce folosește el?" Primele cuvinte ale lui Salieri neagă însăși posibilitatea adevărului: „Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ. Dar nu există adevăr - și mai mare ", iar aproape ultima exclamație a lui Mozart conține încredere în existența de neclintit a adevărului:" Nu este adevărat? " Pușkin, în opinia cercetătorului Maimin, și-a pus sarcina de a investiga invidia ca o pasiune atât de bază, cât și de mare, care este decisivă în viață. Salieriul lui Pușkin nu a fost niciodată un „invidios disprețuitor”. Invidia i s-a arătat nu ca o trăsătură de caracter, ci ca un impuls neașteptat, ca o forță cu care nu putea face față. Invidia lui nu este meschină. Salieri îl admiră pe Mozart și îl admiră și îl invidiază. Cu cât admiră mai mult, cu atât invidiază mai mult. Când în cel de-al doilea monolog al său („Nu! Nu pot rezista împărtășirii”) Salieri încearcă să justifice în mod logic crima pe care o planificase, această logică a sa nu are un sens obiectiv. Pasiunea lui Salieri este irezistibilă de rațiune, depășește conceptul rațional. Tema principală a tragediei lui Pușkin nu este doar invidia, ci chinul invidiei. În Salieri, Pușkin dezvăluie până la capăt inima și sufletul celui care, prin acțiunile sale, poate și ar trebui să fie numit criminal și fără inimă. Salieri decide să otrăvească un geniu, în plus, o persoană care este inocența și generozitatea în sine. Cum poate exista o scuză pentru el? Pușkin încearcă să-și înțeleagă și să-și explice eroul. În tragedia „Mozart și Salieri” Pușkin dezvăluie cititorului profunzimea și înălțimea deosebită a unei inimi posedate de o pasiune criminală. „Adevărul” lui Salieri, care l-a ucis pe Mozart, este adevărul unei invidii, dar a unei invidii mari. Problema invidiei în tragedie este explorată în toată complexitatea și profunzimea sa posibilă. În tragedie, Mozart se întâlnește de două ori cu prietenul său antagonist Salieri - în camera lui și în tavernă, merge de două ori acasă - prima dată: „spune-i soției sale că nu ar trebui să aștepte cina”, a doua - astfel încât, după ce a băut otravă presărată cu Salieri, el va adormi „mult timp, pentru totdeauna”. În timpul primei întâlniri, Mozart este fericit, în timpul următoare este sumbru. Și de ambele ori motivul stării sale de spirit este muzica. Mozart, spre deosebire de Salieri, nu separă „viața” de „muzică”, ci muzica de viață. Pentru Mozart, acestea sunt două consoanțe ale unei singure armonii. Fără a separa viața de muzică, Mozart separă brusc binele de rău, a fi un fiu al armoniei, un inactiv fericit, un geniu înseamnă a fi incompatibil cu ticăloșia. 4 noiembrie 1830 Pușkin a pus capăt tragediei „Oaspete de piatră” ... Comparativ cu micile tragedii anterioare, „Oaspetele de piatră” însemna nu numai un nou subiect de cercetare artistică, ci și un apel către alte vremuri și popoare. Nu degeaba a scris Belinsky despre capacitatea lui Pușkin de a se „transfera liber în toate sferele vieții, în toate vârstele și țările”. Tragedia este scrisă pe un cunoscut complot literar, care a adus un omagiu hobby-urilor lui Moliere și Byron. Dar dezvoltarea lui Pushkin a complotului nu se repetă nici Moliere, nici Byron, este extrem de originală. Una dintre cele mai interesante descoperiri poetice ale lui Pușkin a fost imaginea Laurei. Nu există un astfel de personaj în niciuna dintre legendele despre Don Juan. Laura din tragedia lui Pușkin trăiește pe cont propriu, ca o individualitate strălucitoare și îmbunătățește sunetul temei lui Don Juan. Ea este ca imaginea lui în oglindă, ca dubla lui. În ea și prin ea, se afirmă triumful, puterea și farmecul lui Don Juan și puterea personalității sale. Și, de asemenea, repetă unele dintre caracteristicile sale importante. Amândoi nu numai că știu să iubească, ci sunt poeți ai iubirii. Don Juan - marele spaniol care a ucis odată comandantul; trimis de rege „pentru a salva” de răzbunarea familiei celui ucis. Don Juan de bună voie, „ca un hoț”, s-a întors la Madrid și încearcă să o seducă pe văduva comandantului Don Anna, invitând în glumă statuia comandantului la întâlnirea cu Donna Anna și murind din strângerea de mână din piatră a statuii reînviate. Rolul „iubitului etern” presupune un caracter aventuros, o atitudine ușoară față de viață și moarte și erotism vesel. Păstrând aceste trăsături, Pușkin își separă oarecum eroul de predecesorii săi literari, în primul rând João de opera lui Mozart. Ușorul Don Juan de Pușkin nu este doar sortit unui rezultat tragic, ci a fost pus de la bun început într-o poziție intolerabilă. Deja în prima scenă, vorbind cu servitorul său Leporello pe străzile din Madrid noaptea, Don Juan renunță la o frază aleatorie care „prezice” comunicarea sa viitoare cu lumea „morților”: femeile din acele regiuni „nordice” în care el a fost exilat are ochi albaștri și albi ca „păpușile de ceară” - „nu există viață în ele”. Apoi își amintește de vechile întâlniri din pădurica Mănăstirii Antoniev cu Ineza, despre buzele ei moarte. În cea de-a doua scenă, el îi apare fostului său iubit, actrița Laura, îl înjunghie pe noul ales, Don Carlos, cu o sabie, care, din păcate, era fratele marelui pe care l-a ucis într-un duel, o sărută în timp ce ea este moartă. și nu acordă importanță cuvintelor Laurei: "Ce ar trebui să fac? acum, greblă, diavol?" Don Juan nu se consideră „depravat, nerușinat, lipsit de Dumnezeu”; este pur și simplu fără griji și îndrăzneț, dornic de aventură. Dar cuvântul Laurei „diavol” indică, fără să vrea, apropierea lui periculoasă cu forțele demonice, la fel cum cuvintele lui Don Juan „despre păpușile de ceară” îl avertizează despre o apropiere periculoasă cu regatul „automatelor reînviate”. Același „motiv lingvistic complot” va fi dezvoltat în remarca doamnei Anna în scena întâlnirilor:

Ești, spun ei, un coruptor fără Dumnezeu,

Ești un adevărat demon.

În a treia scenă - la cimitirul mănăstirii Antoniev, în fața monumentului mormântului comandantului - Don Juan cade în sfârșit într-o capcană verbală. Profitând de faptul că Dona Anna nu l-a văzut niciodată pe ucigașul soțului ei, Don Juan, deghizat în călugăr, apare în fața văduvei. El nu se roagă pentru nimic - pentru moarte; este condamnat la viață, invidiază statuia moartă a comandantului („fericit, a cărui marmură rece o încălzește cu suflarea cerului”); visează că iubitul său ar putea atinge piatra de mormânt cu un „picior ușor”. Toate acestea sunt fluxul obișnuit de iubire, luxuriant și gol. Fericitul Don Juan, care invită statuia să vină la întâlnirea de mâine și să stea ca paznic la ușă, glumește. Și chiar faptul că statuia dă din cap de două ori în acord nu îl sperie decât o clipă. A patra scenă - mâine în camera doamnei Anna - începe cu același joc de cuvinte. Prezentându-se în ajunul unui anume Diego de Calvado, Don Juan pregătește treptat interlocutorul pentru anunțarea numelui său real, recurgând la imagini convenționale ale limbajului iubirii („soțul de marmură”, „secretul ucigaș”, disponibilitatea pentru un „moment dulce” de la revedere "să plătească blând cu viața lui, sărut la revedere -" rece "). Dar toate acestea s-au împlinit deja: statuia moartă a prins viață demonic, Don Juan viu va trebui să se transforme în piatră din strângerea mâinii „mâinii drepte de marmură”, să devină cu adevărat rece, să plătească cu viața lui pentru un „moment”. Singura ocazie pe care Pușkin o oferă eroului său înainte de a cădea în lumea interlopă cu statuia este de a păstra demnitatea, de a întâlni moartea cu acea seriozitate înaltă de care Don Juan a lipsit atât de mult în timpul vieții sale: „Te-am chemat și sunt bucuros că văd. " Don Juan nu este doar un căutător de aventuri amoroase, ci mai presus de toate un captor de inimi. Capturând sufletele și inimile altor femei, el se afirmă în viață, afirmă plinătatea incomparabilă a vieții sale. El nu este doar un poet al iubirii - este un poet al vieții. Don Juan este diferit în fiecare minut - și fiecare minut este sincer și fidel lui însuși. El este sincer cu toate femeile. Don Juan este, de asemenea, sincer când îi spune Donna Anna:

Dar de când te-am văzut,

Mi se pare că am renăscut complet.

Iubindu-te, iubesc virtutea

Și pentru prima dată cu umilință în fața ei

Îmi plec genunchii.

El îi spune adevărului doamnei Anna, așa cum înainte spunea întotdeauna doar adevărul. Cu toate acestea, acest lucru este valabil pentru moment. Don Juan însuși își caracterizează viața ca fiind „instantanee”. Dar fiecare moment pentru el este toată viața, toată fericirea. Este poet în toate manifestările caracterului și pasiunii sale. Pentru Don Juan, dragostea este un element muzical și de cântec care se duce până la capăt. Eroul lui Pușkin caută plinătatea victoriei, plinătatea triumfului - de aceea face un pas nebunesc și invită statuia comandantului să asiste la întâlnirea sa de dragoste cu Dona Anna. Pentru el, acesta este cel mai înalt triumf suprem. Întreaga dezvoltare a tragediei, toate evenimentele principale asociate cu Don Juan, se rezumă la dorința sa de a obține triumful suprem: mai întâi incognito, el atinge locația doamnei Anna, apoi îl invită pe comandant să se asigure de triumful său, apoi își dezvăluie incognito-ul, astfel încât Don Anna îl iubea, în ciuda tuturor, în propria sa calitate. Toate acestea sunt etape pentru a obține o completitudine din ce în ce mai mare a victoriei. Triumful complet, așa cum sa întâmplat cu Don Juan și așa cum se întâmplă adesea în viață, se dovedește a fi în același timp distrugere. Dona Anna de Solva în tragedia lui Pușkin nu este un simbol al inocenței seduse și nu este o victimă a viciului, este fidelă amintirii soțului ei ucis de Don Guan, în fiecare seară vine la mormântul său din Mănăstirea Anthony pentru a „o înclina bucle și plânge ”. Evită bărbații, comunică numai cu un călugăr cimitir. Dona Anna, căsătorită de mama ei cu bogatul comandant don Alvar, nu-și mai văzuse niciodată criminalul. Acest lucru îi permite lui Don Juan, care a fost expulzat de rege de la Madrid, dar s-a întors fără permisiune, să rămână nerecunoscut, el apare la mormântul comandantului și apare în fața Anna ca un pustnic deghizat pentru a atinge inima unei femei cu discursuri dulci și apoi „deschide sus". Belinsky a numit tragedia „Oaspetele de piatră” „fără nicio comparație, cea mai bună și cea mai înaltă creație artistică a lui Pușkin”.