Probleme ridicate în activitatea Hamlets. Profunzimea filosofică și inspirația umanistă a tragediei lui Shakespeare „Hamlet. Atribuire: Analiza lucrărilor

Probleme filozofice și etice ale tragediei „Hamlet” a lui Shakespeare

I. „Hamlet” - una dintre cele mai importante tragedii „tulburate”. Piesele de teatru care au apărut pe scena engleză la sfârșitul secolului al XVI-lea și care reflectau anxietatea față de evenimentele vremii au fost numite „deranjate”. Piesa reproduce pe deplin criza ideologiei umaniste a Renașterii, deoarece reflectă apariția unei noi morale inumane, a cărei personificare este regele acțiunilor Klal. Deci, una dintre problemele principale ale „Hamletului” este problema moralității atât la nivelul individului, cât și la nivelul statului.)
II. Lupta dintre bine și rău este una dintre teme eterne caracteristică „Hamlet”. (Linia de luptă dintre bine și rău trece nu numai prin relațiile de zi cu zi ale eroilor sau chiar prin considerații la nivel de stat. Această luptă are loc în fiecare dintre eroi, iar binele nu triumfă întotdeauna. La urma urmei, fiecare își alege propriul drum. Polonius, de exemplu, a devenit un slujitor al răului. fiul lui Laertes a biruit răul în sufletul său, pentru că natura lui era nobilă. Și în inima Hamletului există și o luptă, a cărei esență se reflectă în mare măsură în monologul „A fi sau a nu fi?”)
III. ... Este omul coroana creației sau un sclav jalnic?
(Potrivit lui Hamlet, cea mai înaltă laudă pentru oameni este recunoașterea lor ca demnă de numele uman. Eroul spune că o persoană ar trebui să fie o combinație armonioasă a diferitelor virtuți, motiv pentru care el, având grijă de dezvoltarea sa intelectuală, se străduiește să perfecțiunea fizică, încercând să fie primul în scrimă, Hamlet consideră că tatăl său este un exemplu al celor mai bune trăsături: „El a fost un om, un om în toate.” Și, prin urmare, eroul nu iartă imperfecțiunea umană, viciile evidente, nu indiferent de cine manifestă. dreptul de a fi numiți oameni.)
IV. Opoziție între om și lume ca problemă filosofică și etică a piesei. (Ridicând natura umană la înălțimi fără precedent, Hamlet nu consideră că lumea este perfectă. Se simte singur în fața unei lumi ostile, în care moralitatea este devalorizată, în care considerațiile de putere și bani sunt pe primul loc. Și chiar știind că nu poate schimba Hamlet iese la luptă cu el, recunoscându-i responsabilitatea pentru ceea ce se întâmplă în lume, în stat. Nu tratează oamenii cu dispreț, dar înțelege că are o misiune specială:

Secolul a căzut și cel mai rău dintre toate,
Că m-am născut pentru a-l restabili.

Hamlet, cu dorința sa fără compromisuri de a schimba lumea în bine, trebuie ca fiecare persoană să se confrunte cu o lume nedreaptă pentru a se păstra pe sine și pe cele mai importante valori, fără de care viața este imposibilă.)
V. Religiositatea este o trăsătură integrală a gândirii renascentiste.
(Cu toată libertatea gândirii renascentiste, nu se poate spune că religiozitatea nu a contat pentru el. Dimpotrivă. Religiositatea gândirii este inerentă unei persoane prin creștere și modul de gândire. Deci, Hamlet refuză să-l omoare pe regele Claudius la moment în care se roagă, pentru că atunci regele va merge în cer. Hamlet suferă de faptul că tatăl său a murit, nu a fost curățat de păcate. Cu toate acestea, conceptul de Dumnezeu este strâns împletit în el cu ideea măreției omului. Aceasta este porunca vremurilor.)

William Shakespeare (1564-1616) este cel mai proeminent scriitor al Renașterii engleze. El a scris comedii [Visul unei nopți de vară, mult zgomot despre nimic, noaptea de douăsprezece], tragedii, sonete, cronici istorice [Richard al II-lea, Richard al III-lea, Henric al IV-lea, Henric al V-lea ”].

Tragedii: Othello, Romeo și Julieta, Regele Lear, Macbeth, Antony și Cleopatra, Hamlet.

Tragedia „Hamlet”. Hamlet, prințul Danemarcei, află că tatăl său nu a murit, ci a fost ucis cu trădare de Claudius, care s-a căsătorit apoi cu văduva decedatului și i-a moștenit tronul. Hamlet jură să-și răzbune tatăl, dar în schimb reflectează, filosofează, fără a întreprinde nimic decisiv. Îl ucide pe Claudius, dar numai din impuls, aflând că a fost otrăvit. De fapt, Hamlet nu este pasiv sau de voință slabă. Tocmai studiază la universitate, era departe de curte și de intrigile ei. Acum un văl părea să-i cadă din ochi. A văzut inconstanța mamei sale, care s-a căsătorit a doua oară literalmente imediat după înmormântarea primului ei soț. El vede falsitatea și depravarea întregii instanțe daneze. Hamlet înțelege că problema nu se află în chiar uciderea tatălui său, ci în faptul că această crimă ar fi putut fi săvârșită, rămâne nepedepsit și aduce roade pentru ucigaș numai datorită indiferenței, conivității și servilității tuturor cei din jur. Hamlet ar fi putut să se ocupe de Claudius și să recâștige tronul. Dar este un gânditor și umanist, preocupat de binele comun. El trebuie să lupte împotriva neadevărurilor din întreaga lume, vorbind în apărarea tuturor celor asupriți. Dar o astfel de sarcină, potrivit lui Hamlet, depășește puterea unei persoane, așa că Hamlet se retrage în fața ei, intră în gândurile sale, se aruncă în adâncul disperării sale. Dar o astfel de poziție îi ascute gândurile, îl face un judecător imparțial al vieții. Exprimând gânduri de o profunzime excepțională, Hamlet nu este un exponent al ideilor lui Shakespeare însuși sau ale epocii sale, ci o persoană concretă, ale cărei cuvinte, exprimându-și experiențele personale profunde, dobândesc o convingere specială prin aceasta.

Tragedia este studiată la școală în clasa a X-a, iar tragedia „Romeo și Julieta” este studiată și în clasa a VIII-a.

20) „Faust” de Goethe ca gen de tragedie educațională.

Rolul prologilor („Prolog în teatru”, „Prolog în cer”) în componența tragediei. Faust și Mefistofel - două viziuni ale lumii. Imaginea Margaritei. Studierea tragediei la școală.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) este cel mai mare poet al Germaniei. Un poet de geniu, prozator, dramaturg, un om cu cunoștințe enciclopedice. Cele mai progresiste și mai umane idei ale timpului său sunt întruchipate în opera lui Goethe.

Tragedia „Faust” este una dintre cele mai mari lucrări literatura mondială, la care poetul a lucrat de-a lungul vieții sale. Complotul lui Goethe a fost împrumutat din „Cartea Poporului” din secolul al XVI-lea despre doctorul Faust, magician și vrăjitor. Goethe i-a dat lui Faust trăsăturile unui umanist, izbucnind din întunericul Evului Mediu către vremuri noi și luminoase. Într-un efort de a cunoaște sensul vieții, Faust face o alianță cu diavolul, care promite să-i ofere toate bucuriile vieții. După mari încercări și dezamăgiri, după ce a experimentat urcușuri și coborâșuri, a cunoscut dragostea, a aderat la artă, Faust găsește armonie interioară. Faust găsește cea mai mare fericire și satisfacție numai în activitatea creativă pentru binele oamenilor.

Tragedia începe cu „Prologul în teatru”. Exprimă punctele de vedere estetice ale lui Goethe. Poetul apără scopul înalt al artei. Cea de-a doua introducere a „Prologului în Rai” conturează clar ideea optimistă de iluminare a tragediei. Goethe se opune scepticismului cinic al lui Mefistofel și calomniei sale împotriva omului cu conceptul de afirmare a vieții pus de poet în gura Domnului, care își exprimă încrederea că Faust, după ce a trecut prin toate amăgirile și tentațiile periculoase, va obține victoria și va susține rangul înalt al omului.

Goethe credea că în lupta contradicțiilor se creează armonia lumii, în ciocnirea ideilor - adevărul. Faust și Mefistofel sunt doi antipode. Acestea conțin anumite trăsături umane... Faust este nemulțumit, neliniștit, pasionat, gata să iubească și să urască cu pasiune, este capabil să facă greșeli și să facă greșeli tragice. Este foarte sensibil, inima îi este ușor rănită. Mintea lui este în continuă îndoială și anxietate. Mefistofel - echilibrat, pasiunile și îndoielile nu-l deranjează. Se uită la lume fără ură și iubire. Dar acesta nu este tipul de ticălos. Acesta este tipul de persoană care s-a săturat de contemplarea îndelungată a răului și și-a pierdut credința în principiile bune ale lumii. El vede imperfecțiunea lumii și știe că este eternă, că nu se pot face încercări de refacere.

Cele mai bune pagini ale primei părți din „Faust” sunt dedicate descrierii întâlnirii dintre Faust și Margarita, dragostea lor și moartea tragică a fetei. Margarita se caracterizează prin inocență, puritate spirituală, sensibilitate, a avut încredere deplină în Faust - un străin frumos pe care l-a întâlnit întâmplător la o vacanță de sat. El a pus stăpânire pe inima și mintea ei. O fată din fire este înclinată să iubească, să ierte neajunsurile și să se smerească. Spiritul îndoielii și al luptei îi este străin. Este pierdută în fața lui Mefistofel. Vorbirea lui o înspăimântă. Faust este captivat de puritatea spirituală a Margaretei. Dar, după ce și-a atins dragostea, el o părăsește. Margarita își ucide copilul și merge la închisoare. Ea își pierde mințile. Margarita este conștientă de vina ei teribilă, dar încă se străduiește din tot sufletul să-l facă pe Faust.

La școală, tragedia lui Goethe „Faust” este studiată în clasa a X-a.

Natalia BELYAEVA
Shakespeare. „Hamlet”: probleme ale eroului și genului

Hamlet este cea mai dificilă dintre toate tragediile lui Shakespeare de interpretat datorită complexității extreme a designului său. Nici o lucrare a literaturii mondiale nu a provocat atâtea explicații contradictorii. Hamlet, prințul Danemarcei, află că tatăl său nu a murit natural, ci a fost ucis cu trădare de Claudius, care s-a căsătorit cu văduva decedatului și i-a moștenit tronul. Hamlet promite să dea toată viața cauzei răzbunării pentru tatăl său - și în schimb, pentru patru acte, reflectă, își reproșează pe sine și pe ceilalți, filosofează, fără a întreprinde nimic decisiv, până când la sfârșitul celui de-al cincilea act ucide în cele din urmă ticălos pur impulsiv, când află că l-a otrăvit. Care este motivul pentru o astfel de pasivitate și lipsă aparentă de voință în Hamlet? Criticii l-au văzut în blândețea naturală a sufletului lui Hamlet, în „intelectualismul” său excesiv, ucigându-i abilitatea de a acționa, în blândețea și înclinația sa creștină spre iertare. Toate aceste explicații contrazic cele mai clare indicații din textul tragediei. Hamlet din fire nu este deloc de voință slabă și nu este pasiv: se grăbește cu îndrăzneală după spiritul tatălui său, fără ezitare, îl ucide pe Polonius, ascunzându-se în spatele covorului, dă dovadă de inventivitate și curaj extrem în timpul călătoriei sale în Anglia. Nu este o chestiune atât de natură a lui Hamlet, cât de acea poziție specială în care se află.

Student la Universitatea din Wittenberg, complet pierdut în știință și reflecție, ținându-se departe de viața de la curte, Hamlet dezvăluie brusc astfel de aspecte ale vieții pe care „nu le-a mai visat până acum”. Un văl pare să-i cadă din ochi. Chiar înainte de a fi convins de uciderea ticăloasă a tatălui său, i se dezvăluie groaza inconstanței mamei sale, care s-a recăsătorit, „fără să aibă timp să poarte pantofii”, în care și-a îngropat primul soț. oroare a falsității și a depravării incredibile a întregii curți daneze (Polonius, Guildenstern și Rosencrantz, Osric și alții). În lumina slăbiciunii morale a mamei, îi devine clar și impotența morală a Ofeliei, care, cu toată puritatea ei spirituală și dragostea pentru Hamlet, nu este capabilă să-l înțeleagă și să-l ajute, deoarece ea crede în toate și se supune jalnicului intrigant - tatăl ei.

Toate acestea sunt rezumate de Hamlet într-o imagine a corupției lumii, pe care o vede ca „o grădină acoperită de buruieni”. El spune: „Lumea întreagă este o închisoare, cu multe foci, temnițe și temnițe, iar Danemarca este una dintre cele mai rele”. Hamlet înțelege că problema nu se află în chiar uciderea tatălui său, ci în faptul că această crimă ar fi putut fi săvârșită, rămâne nepedepsit și aduce roade pentru ucigaș numai datorită indiferenței, conivității și servilității tuturor cei din jur. Astfel, întreaga instanță și toată Danemarca sunt implicate în această crimă, iar Hamlet ar trebui să ia armele împotriva întregii lumi pentru a se răzbuna. Pe de altă parte, Hamlet înțelege că nu a fost singurul care a suferit de răul vărsat în jurul său. În monologul „A fi sau a nu fi?” el enumeră flagelele care chinuiesc omenirea: „... biciul și batjocura secolului, asuprirea celor puternici, batjocura unui om mândru, durerea iubirii disprețuitoare, judecătorii sunt neadevărați, aroganța autorităților și insultele merită meritat ". Dacă Hamlet ar fi un egoist care urmărește obiective exclusiv personale, el s-ar ocupa rapid de Claudius și va recâștiga tronul. Dar este un gânditor și umanist, preocupat de binele comun și simțindu-se responsabil pentru toată lumea. Prin urmare, Hamlet trebuie să lupte împotriva neadevărurilor din întreaga lume, vorbind în apărarea tuturor oprimaților. Acesta este sensul exclamației sale (la sfârșitul primului act):

Secolul era liber; și cel mai rău dintre toate,
Că m-am născut pentru a-l restabili!

Dar o astfel de sarcină, potrivit lui Hamlet, depășește puterea chiar și a celei mai puternice persoane și, prin urmare, Hamlet se retrage în fața ei, mergând în gândurile sale și cufundându-se în adâncurile disperării sale. Cu toate acestea, arătând inevitabilitatea unei astfel de poziții a lui Hamlet și motivele sale profunde, Shakespeare nu își justifică deloc inacțiunea și o consideră un fenomen dureros. Tocmai în asta se află tragedia spirituală a lui Hamlet (faptul că critica XIX secolul a fost numit „Hamletism”).

Shakespeare și-a exprimat foarte clar atitudinea față de experiențele lui Hamlet prin faptul că, împreună cu el, Hamlet însuși își plânge starea de spirit și își reproșează inacțiunea. El se prezintă ca un exemplu al tânărului Fortinbras, care „din cauza unui fir de iarbă, când cinstea este rănită”, conduce douăzeci de mii de oameni la o bătălie de moarte sau un actor care, citind un monolog despre Hecuba, era atât de îmbibat de „pasiune fictivă” care „a devenit palidă” în timp ce el, Hamlet, ca un laș, „își ia sufletul cu cuvinte”. Gândul lui Hamlet s-a extins atât de mult încât a făcut imposibilă acțiunea directă, deoarece obiectul aspirațiilor lui Hamlet a devenit evaziv. Aceasta este rădăcina scepticismului lui Hamlet și a aparentului său pesimism. Dar, în același timp, o astfel de poziție a lui Hamlet îi ascute gândul neobișnuit, făcându-l un judecător cu vedere și imparțial al vieții. Extinderea și aprofundarea cunoașterii realității și a esenței relațiilor umane devine, ca să spunem așa, opera de viață a lui Hamlet. Scoate măștile tuturor mincinoșilor și ipocriților pe care îi întâlnește, expune toate vechile prejudecăți. Adesea, enunțurile lui Hamlet sunt pline de sarcasm amar și, după cum s-ar părea, de mizantropie întunecată; de exemplu, când îi spune Ofeliei: „Dacă ești virtuoasă și frumoasă, virtutea ta nu ar trebui să permită conversații cu frumusețea ta ... Mergi la o mănăstire: de ce ai nevoie să procreezi păcătoși?” atunci cine va scăpa de bici? " Cu toate acestea, însăși pasiunea și hiperbolismul expresiilor sale mărturisesc fervoarea inimii sale, suferitoare și receptivă. Hamlet, după cum arată relația sa cu Horatio, este capabil de o prietenie profundă și loială; a iubit-o cu drag pe Ophelia, iar impulsul cu care se repede la sicriul ei este profund sincer; își iubește mama și, în conversația de noapte, când o chinuie, îi trece trăsăturile sensibilității filiale atingătoare; este cu adevărat delicat (înaintea concurenței fatale) cu Laertes, de la care își cere scuze fără îndoială pentru asprimea sa recentă; ultimele sale cuvinte înainte de moarte sunt salutări către Fortinbras, căruia îi moștenește tronul pentru binele patriei sale. Este deosebit de caracteristic faptul că, având grijă de numele său bun, îl instruiește pe Horatio să spună tuturor adevărul despre el. Datorită acestui fapt, exprimând gânduri de o profunzime excepțională, Hamlet nu este un simbol filozofic, nu un purtător de cuvânt pentru ideile lui Shakespeare însuși sau ale epocii sale, ci o persoană concretă, ale cărei cuvinte, exprimându-și experiențele personale profunde, dobândesc o convingere specială prin aceasta.

Ce trăsături ale genului tragicii-răzbunări pot fi găsite în Hamlet? Cum și de ce această piesă depășește acest gen?

Răzbunarea lui Hamlet nu se rezolvă printr-o simplă lovitură de pumnal. Chiar și implementarea sa practică întâmpină obstacole serioase. Claudius este bine păzit și nu poate fi abordat. Însă obstacolul extern este mai puțin semnificativ decât sarcina morală și politică cu care se confruntă eroul. Pentru a se răzbuna, el trebuie să comită o crimă, adică aceeași crimă care se află pe sufletul lui Claudius. Răzbunarea lui Hamlet nu poate fi o crimă secretă; trebuie să devină o pedeapsă publică pentru un criminal. Pentru a face acest lucru, este necesar să fie clar pentru toată lumea că Claudius este un criminal de bază.

Hamlet are, de asemenea, o a doua sarcină - să o convingă pe mama sa că a comis o încălcare morală gravă, intrând într-o căsătorie incestuoasă. Răzbunarea lui Hamlet trebuie să fie nu numai un act personal, ci și un act de stat, iar el este conștient de acest lucru. Aceasta este latura exterioară a conflictului dramatic.

Hamlet are propria sa etică a răzbunării. El vrea ca Claudius să știe ce pedeapsă îl așteaptă. Pentru Hamlet, răzbunarea reală nu este o crimă fizică. El caută să trezească în Claudia conștiința vinovăției sale. Toate acțiunile eroului, până la scena „capcanei de șoareci”, sunt dedicate acestui scop. Hamlet se străduiește să se asigure că Claudius este impregnat de conștiința criminalității sale, el vrea să pedepsească inamicul mai întâi cu chinuri interne, chinuri ale conștiinței și abia apoi să dea o lovitură, astfel încât să știe că este pedepsit nu numai de Hamlet, ci prin legea morală, dreptatea universală.

După ce l-a doborât pe Polonius, care se ascundea după perdea, Hamlet spune:

Cât despre el,
Apoi mă întristez; dar cerul a ordonat
După ce mi l-a arătat mie și mie,
Că devin flagelul și robul lor.

În ceea ce pare a fi un accident, Hamlet vede o manifestare a celei mai înalte voințe. Raiul i-a dat misiunea de a fi flagelul și executorul destinului lor. Acesta este modul în care Hamlet privește cauza răzbunării.

Tonalitatea variată a tragediilor a fost observată de mult timp, amestecând tragicul cu comicul din ele. De obicei, în Shakespeare, purtătorii de benzi desenate sunt personaje și bufeuri de rang inferior. Nu există un astfel de bufon în Hamlet. Adevărat, există figuri comice terțiare ale lui Osric și ale celui de-al doilea nobil la începutul celei de-a doua scene a celui de-al cincilea act. Comic Polonius. Toți sunt ridiculizați și ei înșiși ridicoli. Seriosul și amuzantul sunt intercalate în Hamlet și uneori se îmbină. Când Hamlet îi descrie regelui că toți oamenii sunt hrana pentru viermi, gluma este în același timp o amenințare pentru inamic în lupta care are loc între ei. Shakespeare construiește acțiunea în așa fel încât tensiunea tragică este înlocuită de scene de calm și batjocură. Faptul că gravul este intercalat cu amuzantul, tragicul cu comicul, sublimul cu cotidianul și baza, creează o impresie a vitalității autentice a acțiunii pieselor sale.

Amestecarea seriosului cu amuzantul, tragicul cu benzi desenate este o trăsătură remarcată de mult în drama lui Shakespeare. Acest principiu poate fi văzut în acțiune în Hamlet. Este suficient să amintim cel puțin începutul scenei din cimitir. Figurile comice ale groparilor apar în fața publicului; ambele roluri sunt interpretate de bufe, dar chiar și aici clovnul este diferit. Primul gropar aparține bufonilor înțelepți care știu să amuze publicul cu remarci inteligente, al doilea bufon este unul dintre acele personaje comice care fac obiectul ridicolului. Primul gropar arată în fața ochilor noștri că acest simplet este ușor de păcălit.

Înainte de dezastru, care încheie piesa, Shakespeare introduce din nou un episod comic: Hamlet își bate joc de strălucirea excesivă a curții a lui Osric. Dar peste câteva minute va avea loc o catastrofă în care întreaga familie regală va muri!

Cât de relevant este conținutul piesei în timpul nostru?

Monologurile lui Hamlet evocă la cititori și spectatori impresia despre semnificația umană universală a tot ceea ce se întâmplă în tragedie.

„Hamlet” este o tragedie, al cărei sens profund se află în realizarea răului, în dorința de a-și înțelege rădăcinile, de a înțelege diferitele forme ale manifestării sale și de a găsi mijloace de luptă împotriva acestuia. Artistul a creat imaginea unui erou șocat până în adâncul sufletului său prin descoperirea răului. Patosul tragediei este indignarea împotriva atotputerniciei răului.

Iubirea, prietenia, căsătoria, relațiile dintre copii și părinți, războiul extern și rebeliunea din țară - aceasta este gama de subiecte direct atinse în piesă. Și alături de ele se află problemele filozofice și psihologice peste care bate gândul Hamlet: sensul vieții și scopul omului, moartea și nemurirea, forța și slăbiciunea spirituală, viciul și crima, dreptul la răzbunare și crimă.

Conținutul tragediei are valoare eternăși vor fi întotdeauna relevante, indiferent de timp și loc. Piesa pune întrebări veșnice care au îngrijorat și îngrijorat întotdeauna întreaga omenire: cum să lupți împotriva răului, prin ce mijloace și este posibil să-l învingi? Merită deloc să trăiești dacă viața este plină de rău și este imposibil să o învingi? Ce este adevărat și ce este fals în viață? Cum se pot distinge sentimentele adevărate de cele false? Poate iubirea să dureze pentru totdeauna? Care este sensul general al vieții umane?

A trăit și a lucrat la sfârșitul secolelor XVI - XVII. Opera sa este împărțită în mai multe etape. Perioada timpurie reflectă viziunea asupra lumii Renașterii și este întruchiparea umanismului. Piesele din prima perioadă sunt pline de optimism, bucuria vieții și conțin un element de fantezie de basm (piesa „A douăsprezecea noapte”). Debutul secolului al XVII-lea a adus cu sine o stare de depresie, o înăsprire a puterii bisericii, focurile Inchiziției și un declin al literaturii și al artei. Cronici istorice întunecate („Richard III”, „Henry IV”), tragedia „Macbeth”, în care sunt expuse o întreagă galerie de ticăloși și tirani, apar în opera lui Shakespeare.
În celebra piesă, Shakespeare reflecta tragedia umanismului din Anglia contemporană. Pentru a nu provoca atacuri din partea autorităților, Shakespeare transferă scena piesei sale în Danemarca, în regatul Elsinore. În lucrare, Shakespeare a refăcut complotul piesei vechi engleză despre prințul Hamlet. Dar în piesa sa, autorul a pus problemele complexe ale timpului nostru și a încercat să le rezolve.
Hamlet - Prințul Danemarcei - este o imagine minunată a unui umanist care s-a confruntat cu lumea ostilă a gândirii medievale. Uciderea perfidă a tatălui său îi dezvăluie lui Hamlet tot răul care domnește în țară. Datoria de a răzbuna regele se transformă într-o datorie publică pentru prinț, o sarcină mare și dificilă. Hamlet se simte ca moștenitor al tronului, care trebuie să restabilească ordinea în regat: "Secolul a căzut în dezordine și cel mai rău dintre toate că m-am născut pentru a-l restabili!"
Cu toate acestea, în lupta împotriva dușmanilor, Hamlet ezită, uneori reproșându-se sever pentru inacțiune. În vechea critică, exista o viziune falsă larg răspândită asupra lui Hamlet ca persoană slabă, gânditor și contemplator, incapabilă de acțiune. Dar Hamlet, ca om iluminat și umanist, vrea mai întâi să fie convins de vinovăția unchiului său Claudius și apoi să se răzbune. Hamlet s-a întors de la Universitatea Wittenberg, este pasionat de artă, teatru, scrie poezie. Shakespeare își pune în gură un gând profund despre realism în artă.
Prințul Hamlet este un om cu gândire critică. Această trăsătură a fost pronunțată în timpul Renașterii. Mesajul despre moartea regelui Hamlet nu preia credință, așa cum ar face o persoană cu o viziune medievală asupra lumii. El vine cu o modalitate de a afla adevărul. Prințul scrie și pune în scenă o piesă pentru o trupă de actori ambulanți. Conținutul piesei reproduce cu exactitate imaginea uciderii tatălui său. Potrivit reacției reginei Gertrude și Claudius, Hamlet este convins de corectitudinea suspiciunilor sale. Este perspicace și analizează profund fenomenele pe care le întâlnește.
Imaginea lui Hamlet arată forța puternică a sentimentelor care distingeu oamenii Renașterii. Își iubește cu drag tatăl, a cărui moarte, împreună cu căsătoria rușinoasă a mamei sale, îi provoacă durere și mânie fără margini. Hamlet o iubește pe Ophelia, dar este dezamăgită de ea. Cruditatea și cuvintele sale jignitoare în tratarea unei fete mărturisesc puterea iubirii și dezamăgirii sale.
Prințul este nobil și provine din înalte idei umaniste despre om. El vede mai întâi trăsături bune la oameni. De aici vine amărăciunea sa amară atunci când se confruntă cu o lume a minciunilor și a ticăloșiei.
Hamlet este capabil de o mare și fidelă prietenie. Prejudecățile feudale îi sunt străine. El prețuiește oamenii pentru calitățile lor personale și nu pentru poziția pe care o ocupă. Singurul său prieten se dovedește a fi un student sărac, Horatio. Hamlet disprețuiește curtenii, curtenii, dar prietenos și vesel se întâlnește cu oamenii de artă - actori cerșetori. Hamlet iubește oamenii. Regele Claudius vorbește despre acest lucru cu îngrijorare.
Hamlet se caracterizează prin voință, abilitatea de a se lăsa lăsat de luptă, caracteristică și oamenilor Renașterii. După ce a ghicit planul dușmanilor săi, el îi spune mamei sale că este de acord să se lupte cu ei. Declarațiile sale sunt foarte decisive. Hamlet este capabil de fapte îndrăznețe. Pe navă, când este dus în Anglia pentru a muri, el, cu ingeniozitate fulgerătoare, inventează o cale de a scăpa și în loc de el trimite trădători pentru a fi executați.
Hamlet este un om al gândirii filosofice. În fapte individuale, el știe să vadă expresia unor fenomene generale mari. Ca urmare a unei reflecții profunde, el ajunge la concluzii sumbre. El numește lumea „o grădină exuberantă care produce doar sămânță sălbatică și rea”. Prințul declară că „Danemarca este o închisoare și întreaga lume este o închisoare”. În celebrul monolog „A fi sau a nu fi”, Hamlet își exprimă îndoielile cu privire la valoarea vieții însăși, el enumeră diferite dezastre umane, descrie moravurile unei societăți în care domnesc opresiunea și nedreptatea. Tragedia lui Hamlet este că este singur. El este incapabil să reziste unui sistem în care relația principală este furia și ura.
Imaginea lui Hamlet era cu mult înaintea timpului său. Problemele care sunt ridicate în piesă nu au fost încă rezolvate de omenire. Tragedia lui Shakespeare rămâne în prezent relevantă și intensă. Ea urcă cu succes pe scenele celor mai bune teatre din lume.

Problematic

Problema alegerii morale

Una dintre cele mai izbitoare probleme ale lucrării este problema alegerii, care poate fi considerată o reflectare a principalului conflict al tragediei. Pentru om gânditor problema alegerii, mai ales când vine vorba de alegerea morală, este întotdeauna dificilă și responsabilă. Fără îndoială, rezultatul final este determinat de o serie de motive și, în primul rând, de sistemul de valori al fiecărei persoane. Dacă în viața sa o persoană este ghidată de impulsuri superioare, nobile, cel mai probabil nu va îndrăzni să facă un pas inuman și criminal, nu va încălca poruncile creștine cunoscute: nu ucide, nu fura, nu comite adulter , etc. Cu toate acestea, în tragedia „Hamlet” a lui Shakespeare devenim martorii unui proces oarecum diferit. Personajul principalîntr-un acces de răzbunare, ucide mai mulți oameni, acțiunile sale provoacă sentimente ambigue, dar condamnarea în acest rând este pe ultimul loc.

Aflând că tatăl său a căzut în mâinile ticălosului Claudius, Hamlet se confruntă cu cea mai dificilă problemă de alegere. Celebrul monolog „A fi sau a nu fi?” întruchipează îndoielile spirituale ale unui prinț care comite un lucru dificil alegere morală... Viata sau moarte? Forță sau neputință? O luptă inegală sau rușinea lașității? Hamlet încearcă să rezolve astfel de întrebări complexe.

Celebrul monolog al lui Hamlet arată lupta spirituală distructivă dintre ideile idealiste și realitatea dură. Crima insidioasă a tatălui, căsătoria indecentă a mamei, trădarea prietenilor, slăbiciunea și frivolitatea iubitei, răutatea curtenilor - toate acestea umple sufletul prințului de suferințe exorbitante. Hamlet înțelege că „Danemarca este o închisoare” și „secolul s-a desprins”. De acum înainte, personajul principal rămâne singur cu lumea sfântă condusă de pofta, cruzimea și ura.

Hamlet simte constant o contradicție: conștiința sa spune clar ce trebuie să facă, dar îi lipsește voința, determinarea. Pe de altă parte, se poate presupune că nu lipsa de voință este cea care îl lasă pe Hamlet mult timp fără acțiune. Nu este de mirare că tema morții apare constant în raționamentul său: este în relație directă cu conștientizarea fragilității vieții.

În cele din urmă, Hamlet ia o decizie. El este cu adevărat aproape de nebunie, deoarece genul de rău care triumfă și domnește este insuportabil. Hamlet își asumă responsabilitatea pentru răul lumii, pentru toate neînțelegerile din viață, pentru toată suferința oamenilor. Personajul principal este extrem de conștient de singurătatea sa și, realizându-și neputința, intră totuși în luptă și moare ca un luptător.

Căutând sensul vieții și al morții

Monologul „A fi sau a nu fi” ne demonstrează că în sufletul lui Hamlet are loc o imensă luptă internă. Tot ce se întâmplă în jurul lui este atât de împovărător pentru el, încât s-ar fi sinucis dacă nu ar fi considerat un păcat. Eroul este îngrijorat de misterul morții în sine: ce este acesta - un vis sau o continuare a aceluiași chin care este plin de viață pământească?

„Aceasta este dificultatea;

Ce vise voi avea în visul morții mele,

Când vom arunca acest zgomot mortal -

Iată ce ne încurcă; acolo este motivul

Că dezastrele sunt atât de durabile;

Cine ar lua biciul și batjocura secolului,

Asuprirea celor puternici, batjocura celor mândri,

Durerea iubirii disprețuitoare, judecători de încetineală,

Aroganța autorităților și insultele,

Considerat cu merite meritorii,

Dacă ar putea să-și dea singur un calcul

Un simplu pumnal? " (5, p. 44)

Teama de necunoscut, de această țară, din care nu s-a întors niciun singur călător, îi face deseori pe oameni să se întoarcă la realitate și să nu se gândească la „un pământ necunoscut din care nu se mai întoarce”.

Iubire nefericită

Relația Ophelia și Hamlet formează o dramă independentă în interior mare tragedie... De ce oamenii care se iubesc nu pot fi fericiți? În Hamlet, relația dintre îndrăgostiți este distrusă. Răzbunarea se dovedește a fi un obstacol în calea unității prințului și a iubitei sale fete. Hamlet descrie tragedia refuzului iubirii. În același timp, tații lor joacă un rol fatal pentru îndrăgostiți. Tatăl Ofeliei îi poruncește să se rupă cu Hamlet, Hamlet se rupe cu Ophelia pentru a se da totul pentru a-și răzbuna tatăl. Hamlet suferă de faptul că este obligat să o rănească pe Ofelia și, suprimând mila, este nemilos în condamnarea femeilor.

Analiza poemului " Călăreț de bronz"

Una dintre principalele întrebări ale lui A.S. Pușkin a fost problema relației dintre individ și stat, precum și problema rezultată a „omulețului”. Se știe că Pușkin a dezvoltat serios această problemă ...

Analiza operei lui William Shakespeare „Romeo și Julieta”

Baza problemelor lui Romeo și Julieta este problema soartei tinerilor care au fost inspirați de afirmarea noilor idealuri înalte renascentiste și care au intrat cu îndrăzneală în lupta pentru protejarea sentimentelor umane libere ...

Analiza romanului de W. Eco „Numele trandafirului”

Evenimentele din roman ne dau ideea că avem de-a face cu o poveste de detectivi. Autorul, cu insistențe suspecte, propune tocmai o astfel de interpretare. Yu Lotman scrie că „deja asta ...

Principalul caracteristici de gen Povestea rusească a anilor 40.

Acum să trecem la problemele literare ale regiei. Direcția este, în primul rând, unitatea creatoare a scriitorilor. O direcție într-o etapă embrionară poate exista spontan, fără un program clar înțeles și formulat ...

Probleme și poetica poveștii lirice și filosofice a lui I.A. Bunin "dragostea lui Mitya"

genul de dragoste bunin hero Când am analizat problemele acestei povești, ne-am bazat pe operele lui A. Volkov, O. V. Slivitskaya. Subiectul poveștii este strâns legat de imaginile personajelor principale ...

Probleme și poetica ciclului de poezii de B. Pasternak „Când se plimba” (tendințe impresioniste)

Conceptul de timp. "... Vreau sa inteleg<…>modul în care Proust a găsit timpul pierdut ... "." Am ales lumea mahala ca locuință ... "Caracteristicile poeticii ciclului: Metafora. Elemente ale tehnicii impresioniste ...

Probleme la romanul lui John Steinbeck „Grona Gniv”

1. Trecând la suspendarea industrială, capitalismul (scara capitalismului nu este capitalistul Silk-Dweller din lume, transformarea unui proprietar virgin în tabăra unui apendice fără chip și fără cuvinte al unei mașini. Pe de o parte - Joudie ...

Rolul epigrafului în romanul lui Graham Green „Comedianți”

epigraful comedianților de ficțiune verde În Comedians (1966), scriitorul critică fără milă regimurile reacționare, inclusiv pe cel care a fost instalat cu ajutorul Statelor Unite în Haiti ...

Romanul lui J.D.Selinger „Deasupra cărării în viață”

Holden nu este înțelepciunea lumii îndrăgitei sale învățătoare, ea mărturisește lipsa unuia, a chemat tinerii: „Bezodnya, în yaku zbori, - zhakhlivy se rupe, încă nu este imbatabil. Tse buvaє cu oamenii ...

Analiza comparativa„Pinocchio” de K. Collodi și „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” de AN Tolstoi

Pentru prima dată, povestea scriitorului italian K. Collodi "Aventurile lui Pinocchio. Povestea unei păpuși", care a fost publicată în 1883, a fost tradusă în limba rusă în 1906 și publicată în revista "Cuvântul din inimă". .

Tema oamenilor din romanul „Război și pace”

Un număr mare de articole și cărți au fost scrise despre romanul Război și pace. Dar principalele probleme au fost și rămân: compoziția și genul, „gândirea populară”, adevărul istoric din roman și principalele imagini ...

Tema criminalității și a pedepsei în romanul lui Dickens „Dombey and Son”

Romanul lui Dickens a fost conceput inițial ca o „tragedie a mândriei”. Mândria este o calitate importantă, deși nu singura calitate a omului de afaceri burghez Dombey ...

Tragedia lui Shakespeare „Hamlet”

Problema alegerii morale Una dintre cele mai izbitoare probleme ale operei este problema alegerii, care poate fi considerată o reflectare a principalului conflict al tragediei. Pentru o persoană gânditoare, problema alegerii ...

Tradiții ale genului de distopie în Literatura occidentală

Romanul lui Ray Bradbury Fahrenheit 451 este o versiune extinsă tematic a The Fireman, publicată în revista Galaxy Science Fiction în februarie 1951 și ne prezintă o serie întreagă de probleme care, în opinia autorului ...

Trăsături artistice Distopiile lui E. Zamyatin „Noi”

Cele două probleme principale care sunt ridicate în această lucrare sunt influența dezvoltării tehnologiei asupra umanității, precum și problema „totalitarismului”. Restul problemelor sunt deja un produs, o consecință a acestor două. Considera ...