Tradițiile clasicismului din comedia lui Fonvizin „Minorul. „Minor”: caracteristici de gen, clasicism și realism (analiză detaliată) Întrebări în sarcini

Clasicism (din lat.classicus - exemplar)
1) Direcția literară și artistică (precum și epoca și stilul) secolelor XVII-XVIII, formată în Franța și a luat ca model artă antică cu ideile sale inerente de frumusețe și principiile „imitației naturii”, respectarea un sentiment al proporției, căutând armonie. Literatura clasicismului a dezvoltat un set de legi și reguli clare care presupuneau separarea genurilor, temelor și stilurilor.

2) Stil artistic și direcție estetică în Literatura europeanăși arta secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Cea mai importantă caracteristică a sa a fost apelul său la eșantioanele literaturii și artei antice ca standard estetic ideal. Scriitorii au fost îndrumați de lucrările filosofului grec Aristotel și ale poetului roman Horace. Estetica clasicismului a stabilit o ierarhie strictă de genuri și stiluri.

Genuri înalte - tragedie, epopee, ode.
Genuri joase - comedie, satiră, fabulă.
Clasicismul ca fenomen cultural a luat naștere în secolul al XVII-lea în nordul Italiei, în epocă Renașterea târzie... În Franța, genurile scăzute erau predominante, ceea ce a atins un nivel atât de ridicat încât comediile lui Moliere au fost chiar numite „comedii înalte”. Clasicismul a căzut în decădere după Revoluția franceză din 1789-1794.

Clasicismul rus se caracterizează printr-un apel la originile naționale și nu la antichitate. De asemenea, s-a dezvoltat în principal în cadrul „genurilor scăzute”.

3) Direcția literară, care își are originea în secolul al XVII-lea. dar Franța în condițiile formării unui stat absolutist. Scriitorii clasicisti au ales arta antică ca model, dar au interpretat-o ​​în felul lor. Baza clasicismului este principiul raționalismului (racio). Totul ar trebui să se supună rațiunii, atât în ​​stat, cât și în viața personală, iar sentimentele și pasiunile egoiste ar trebui să fie introduse de rațiune în cadrul datoriei civice și morale. Teoreticianul clasicismului a fost poetul francez Nicolas Boileau, care a schițat programul regiei în cartea „Arta poetică”. În clasicism, au fost stabilite anumite reguli creative (norme):

Principalul conflict al operelor este lupta dintre sentimentul egoist și datoria civică sau între pasiune și rațiune. În același timp, datoria și rațiunea câștigă întotdeauna.
În conformitate cu atitudinea lor față de datoria publică, personajele au fost împărțite în pozitive și negative. O singură calitate, o singură trăsătură dominantă (lașitate sau curaj, înșelăciune sau nobilime etc.) a fost imprimată în personaje, adică personajele erau pe o singură linie.

O ierarhie strictă a genurilor a fost stabilită în literatură. Toate au fost împărțite în înalt (oda, poem eroic, tragedie) și jos (fabulă, satiră, comedie). Evenimentele remarcabile au fost descrise în genuri înalte, eroii erau monarhi, oameni de stat, lideri militari. Ei glorificau actele spre binele statului și al monarhiei. Limbajul din operele de genuri înalte ar fi trebuit să fie solemn, impunător.

În genurile scăzute, era descrisă viața oamenilor din clasa de mijloc, fenomenele cotidiene și trăsăturile individuale ale caracterului unei persoane erau ridiculizate. Limba fabulelor și comediilor era apropiată de limba vorbită.
Lucrările dramatice în estetica clasicismului au fost supuse cerinței a trei unități: timpul, locul și acțiunea. Unitatea timpului și a locului a însemnat că acțiunea din piesă nu ar trebui să aibă mai mult de o zi și, mai mult, să aibă loc într-un singur loc. Unitatea acțiunii a prescris un complot care nu a fost complicat de episoadele secundare.

În Franța, principalii scriitori ai clasicismului au fost dramaturgii P. Corneille și J. Racine (în genul tragediei), Moliere (comedie), J. La Fontaine (fabulă).

În Rusia, clasicismul se dezvoltă încă din secolul al XVIII-lea. Deși clasicismul rus a avut multe în comun cu vestul european, în special cu franceza, specificitatea națională s-a manifestat clar în literatură. Dacă clasicismul occidental european s-a îndreptat spre subiecte antice, atunci scriitorii ruși au luat materiale din istoria națională. În clasicismul rus, o notă critică sună distinct, denunțarea viciilor era mai accentuată, interesul pentru limba națională și, în general, pentru arta populară era mai pronunțat.
Reprezentanții clasicismului în literatura rusă - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

În timpul domniei lui Petru cel Mare în Rusia, au început să fie puse bazele unei noi direcții în literatură. Semnele clasicismului au apărut în Italia în secolul al XVI-lea. O sută de ani mai târziu, direcția a atins cea mai înaltă dezvoltare în Franța în timpul domniei lui Louis 14, care susține

Originea clasicismului și caracteristicile generale ale epocii

Baza ideologică pentru formarea unei mișcări literare este constituirea unei puteri de stat puternice. Scopul principal al clasicismului a fost glorificarea monarhiei absolute. Tradus din latină, termenul classicus înseamnă „exemplar”. Semnele clasicismului din literatură își trag originile din antichitate, iar opera lui N. Boileau „Arta poetică” (1674) devine baza teoretică. Introduce conceptul de trei unități și vorbește despre corespondența strictă a conținutului și formei.

Baza filosofică a clasicismului

Metafizica raționalistului Rene Descartes a influențat formarea acestei mișcări literare. Principalul conflict dintre clasici este confruntarea dintre rațiune și pasiuni. În conformitate cu împărțirea tuturor genurilor în înalt, mediu și scăzut, au fost create stilurile sistemului artistic.

Principalele caracteristici ale clasicismului implică utilizarea (timpului, locului și acțiunii) și poetica normativă, din cauza căreia dezvoltarea naturală a început să încetinească.Ierarhia clas-feudală se reflectă în natura aristocratică a clasicismului. Eroii sunt în principal reprezentanți ai nobilimii, care sunt purtătorii virtuții. Patosul civic ridicat și sentimentul patriotismului au devenit ulterior baza formării altor mișcări literare.

Semne de clasicism în literatură. Caracteristicile clasicismului rus

În Rusia este regie literarăîncepe să se formeze la sfârșitul secolului al XVII-lea. că lucrările clasicienilor ruși dezvăluie o legătură cu N. Boileau, clasicismul în Rusia este semnificativ diferit. Și-a început dezvoltarea activă după moartea lui Petru cel Mare, când clerul și nobilii au încercat să readucă statul în vremurile pre-petrine. Următoarele semne de clasicism sunt inerente exclusiv în direcția rusă:

1. Este mai uman, deoarece s-a format sub influența ideilor Iluminismului.
2. A afirmat egalitatea naturală a tuturor oamenilor.
3. Principalul conflict a avut loc între aristocrație și burghezie.
4. Rusia avea propria antichitate - istoria Rusiei.

Poezia odică a clasicismului, opera lui Lomonosov

Mihail Vasilievici a fost nu numai un om de știință naturală, ci și un scriitor. El a respectat cu strictețe semnele clasicismului, iar odele sale clasice pot fi împărțite în mai multe grupuri tematice:

1. Patriot victorios. „Oda capturării lui Khotin” (1739) a fost atașată la scrisoarea privind regulile poeziei rusești. Opera folosește pe larg simbolismul și introduce imaginea colectivă a soldatului rus.
2. Odele asociate cu aderarea la tronul monarhului, în care semnele clasicismului sunt urmărite în mod clar în mod clar. Lomonosov a scris lucrări adresate împărătesei Anna, Elisabeta, Ecaterina a II-a. O lăudabilă oda a fost prezentată scriitorului ca cea mai convenabilă conversație formală cu monarhul.
3. Spiritual. În secolul al XVIII-lea, ei au numit transpunerea textelor biblice cu conținut liric. Aici autorul a vorbit nu numai despre experiențele personale, ci și despre problemele umane universale.

Odele lui Lomonosov

Mihail Vasilievici a aderat la scrierea de lucrări de un gen excepțional de înalt, care se caracteriza printr-un limbaj solemn, folosirea și adresele - acestea sunt principalele semne ale clasicismului în odă. Lomonosov apelează la teme eroice și patriotice, glorifică frumusețea patriei și cheamă oamenii să se angajeze în știință. A avut o atitudine pozitivă față de monarhie și în „Oda în ziua aderării la tronul Elisabetei Petrovna” reflectă această idee. În calitate de Mihail Vasilievici, el direcționează eforturile de a educa întreaga populație din Rusia, prin urmare, le oferă adepților săi o bogată moștenire literară.

Cum se distinge o piesă clasică? Semne de clasicism în comedia „Minor”

Opera constă în acțiuni (de obicei sunt 5) și fenomene, iar subiectul conversației din comedia clasică este starea. Autorul observă și aceste semne de clasicism în „Nedorosl” și „brigadier”.

Caracterul inovator al comediilor lui Fonvizin

Denis Ivanovici și-a început cariera literară cu traducerea textelor europene, reușind în același timp să joace roluri în teatrul de teatru. În 1762, a fost prezentată comedia sa „Brigadierul”, apoi „Korion”. Semnele clasicismului sunt urmărite cel mai bine în „Minorul” - cea mai recunoscută operă a autorului. Particularitatea lucrării sale constă în faptul că se opune politicii guvernamentale și neagă formele existente de guvernare a proprietarilor. El vede monarhia ideală, îngrădită de lege, care permite dezvoltarea clasei burgheze și permite importanța unei persoane în afara apartenenței la clasă. Opiniile similare s-au reflectat în lucrările sale publicistice.

„Brigadier”: idee și rezumat

Fonvizin se arată ca dramaturg atunci când își creează comediile. Producția „Brigadierului” a avut un succes uriaș cu publicul datorită prezentării imaginii colective a întregii clase. Baza este un conflict de complot-dragoste. Nu este ușor să identificați personajul principal, deoarece fiecare nu există de la sine, ci completează imaginea colectivă a nobilimii ruse. Povestea de dragoste, tradițională pentru comedia clasică, este folosită de dramaturg în scopuri satirice. Toți eroii sunt uniți de prostie și zgârcenie, sunt strict împărțiți în pozitiv și negativ - principalele trăsături ale clasicismului în comedie sunt clar păstrate. Dramaturgul a obținut efectul comic prin inconsecvența completă a comportamentului personajelor cu bunul simț și normele morale. „Brigadierul” pentru literatura rusă a fost un fenomen de gen nou - este o comedie a moravurilor. Fonvizin explică acțiunile personajelor de către mediul cotidian. Satira sa nu este specifică, deoarece nu denotă purtători individuali de vicii sociale.

Șeful brigăzii și soția sa decid să se căsătorească cu fiul lor Ivanushka cu inteligenta și frumoasa Sophia, fiica consilierului, care, observând comportamentul acestei familii, nu vrea să intre în rudenie cu ei. Nici mirele nu are sentimente pentru mireasă și, când află că este îndrăgostită de Dobrolyubov, o convinge pe mama acestei aventuri. În casă apare o intrigă: maistrul se îndrăgostește de consilier, iar consilierul se îndrăgostește de soția maistrui, dar în cele din urmă totul se încadrează și doar Sophia și Dobrolyubov rămân fericiți.

„Minor”: idee și rezumat

În lucrare, principalul lucru este conflictul socio-politic. „Minor” este cea mai recunoscută comedie a clasicismului, ale cărei semne sunt trei unități, o împărțire strictă în personaje pozitive și negative și nume de familie - vorbește cu succes Fonvizin. Pentru autor, există două categorii de nobili: malefic și progresist. Tema sărăciei iobăgiei din Rusia se aude deschis. Inovația dramaturgului se manifestă prin crearea de imagini pozitive, care, conform planului, ar fi trebuit să aibă un efect educativ, dar el continuă să păstreze semnele clasicismului. În comedia „Minorul”, personajul lui Prostakova a fost un fel de descoperire pentru Fonvizin. Această eroină reprezintă imaginea unui latifundiar rus - cu mintea îngustă, lacomă, nepoliticoasă, dar care își iubește fiul. În ciuda tuturor tipicității, trăsăturile individuale ale caracterului sunt dezvăluite în ea. Un număr de cercetători au văzut în comedie trăsături ale realismului iluminist, în timp ce alții au atras atenția asupra poeticii normative a clasicismului.

Familia Prostakov intenționează să se căsătorească cu Mitrofanushka mediocra cu inteligenta Sophia. Mama și tatăl disprețuiesc educația și susțin că cunoștințele de gramatică și aritmetică sunt inutile, cu toate acestea, angajează fiul profesorilor: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan are un rival - Skotinin, fratele lui Prostakova, care vrea să se căsătorească din dorința de a deveni proprietarul satelor cu porci. Cu toate acestea, un soț demn Milo este găsit pentru fată; Unchiul Sophiei, Starodum, aprobă unirea lor.

Ideologia iluminismului a stat la baza metodei principale a literaturii ruse din secolul al XVIII-lea (anii 30-80) - clasicism. Ca metodă artistică își are originea în arta europeană în secolul al XVII-lea. Din punctul de vedere al clasicienilor, sarcina artei este de a aborda idealul. Forma a fost determinată de probe, de normă.

Estetica clasicismului se numește normativă:

Regula celor trei unități (timp, loc, acțiune); norma care necesită puritatea genului / regula purității genului (care a determinat problematica, tipul erou, - complotși stil); norma lingvistică (determinată de „gramatica rusă” a lui Lomonosov în 1755); conflicte tipice: între datorie și sentiment, rațiune și emoții, probleme publice și personale - sociale; cerința unei portrete directe a eroilor.

Principiile clasicismului au fost aduse în Rusia de A.P. Sumarokov. În 1747 a publicat două tratate - Epistol despre poezie și Epistol despre limba rusă, unde își expune punctele de vedere asupra poeziei. De fapt, aceste epistole au fost traduse din franceză, o prefrazare pentru Rusia a tratatului Arta poetică a lui Nicolas Boileau. Sumarokov predetermină că tema principală Clasicismul rus va deveni o temă socială dedicată interacțiunii oamenilor cu societatea.

Mai târziu, a apărut un cerc de dramaturgi novici, condus de I. Elagin și teoreticianul teatral V. Lukin, care propun un nou idee literară- asa numitul teoria declinărilor. Înțelesul său este că este necesar doar să traduci clar comedia occidentală în rusă, înlocuind toate numele de acolo. Au apărut multe piese similare, dar în general ideea nu a fost foarte realizată. Principala semnificație a cercului lui Elagin a fost aceea că D.I. Fonvizin, care a scris comedia Nedorosl 'ca exemplu de clasicism rus.

În această comedie, Fonvizin încearcă să pună în aplicare Ideea principală clasicism - pentru a reeduca lumea cu un cuvânt rezonabil. Eroii pozitivi vorbesc multe despre moralitate, viața la curte, datoria unui nobil. Personajele negative devin ilustrații ale comportamentului inadecvat. Pozițiile sociale ale eroilor sunt vizibile în spatele ciocnirii intereselor personale.

Denis Ivanovici Fonvizin s-a născut în 1745 la Moscova. Venea dintr-o familie nobilă veche, a studiat la gimnaziul universitar, apoi la catedra de filozofie a universității. Odată ajuns printre „studenții aleși” din Sankt Petersburg la curatorul universității contele Șuvalov, Fonvizin l-a întâlnit pe Lomonosov, cu figuri proeminente Teatru rusesc F. G. Volkov și I. A. Dmitrievsky. Deja inauntru perioada timpurie activitatea literară făcând traduceri, Fonvizin acționează ca un progresist om gânditor, influențat de idei educaționale. Alături de traduceri, apar și lucrările originale ale lui Fonvizin, pictate în tonuri aspru satirice.

O caracteristică a operei lui Fonvizin este combinația organică din majoritatea operelor sale de acutitate satirică cu orientare socio-politică. Puterea lui Fonvizin constă în onestitatea și sinceritatea sa literară și civică. El s-a opus curajos și direct nedreptății sociale, ignoranței și prejudecăților clasei sale și ale epocii sale, a expus proprietarul și arbitrariul birocratic autocratic.

Dramaturgul a reușit să contureze toate aspectele esențiale ale vieții și obiceiurilor societății feudale de iobagi din a doua jumătate din XVIII secol. El a creat portrete expresive ale reprezentanților proprietarilor de iobagi, opunându-i, pe de o parte, nobilimii progresiste și, pe de altă parte, reprezentanților poporului.

Încercând să ofere strălucire și convingere personajelor, Fonvizin și-a înzestrat eroii, în primul rând negativi, cu un limbaj individualizat.

Astfel, trăsăturile distinctive ale comediei „Minorul” sunt relevanța subiectului, expunerea iobăgiei. Realismul imaginii create a vieții și obiceiurilor din epoca descrisă și a unui limbaj vorbit viu. În ceea ce privește severitatea învățăturii satirice a sistemului iobag, această comedie este considerată pe bună dreptate opera dramatică mai remarcabilă a literaturii ruse din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Epoca iluminării ajunge la sfârșit cu Fonvizin: dezamăgirea în ideile iluministe.

Clasicismul rusesc și opera lui M.V. Lomonosov

Sloganul principal al clasicismului este imitarea naturii, unde totul este clar, precis, supus regulilor. Eroii sunt clar împărțiți în pozitiv și negativ. Fiecare erou este purtătorul unei trăsături (virtute sau viciu), care se reflectă în numele de familie vorbitoare. Principiul a trei unități: timpul, locul și acțiunea. (în termen de 1 zi în același loc, suma actori limitat). O diviziune clară a genurilor în înalt (tragedie, epopee, odă) și joasă (comedie, satiră, fabulă).

MV Lomonosov a scris 20 de ode solemne. Au pus bazele poeziei serviciului guvernamental. Idealul lui Lomonosov era monarhia iluminată, iar eroul ideal era Petru Ӏ.

"Oda zilei ascensiunii ..." - piesă tipicăîn spiritul clasicismului. A fost scris cu ocazia celei de-a 5-a aniversări a aderării Elisabetei, precum și cu o altă ocazie specifică: RAS a primit o nouă carte. Lomonosov i-a pus mari speranțe în răspândirea educației în Rusia.

Tema principală a odei a fost tema Rusiei, prosperitatea ei. Pacea este principala condiție pentru prosperitatea și educația statului. Petru 1 pentru Lomonosov erou national, renumit pentru victoriile pe uscat și pe mare, realizând necesitatea dezvoltării științei și educației. În Elizaveta Lomonosov vrea să-l vadă pe succesorul afacerilor tatălui său. Marile bogății ale Rusiei pot fi descoperite și stăpânite cu ajutorul științei, spre studiul cărora ar trebui să se îndrepte tinerii ruși. Aceasta este garanția bunăstării statului rus.

Conținutul civic al odei este asociat cu o compoziție maiestuoasă, monumentală și în același timp simplă și armonioasă.

Recunoștință tradițională față de monarh pentru faptele sale pentru binele Rusiei.

Stilul înalt solemn al odei este creat prin utilizarea slavicismelor vechi, cuvinte cu acord incomplet (acesta, acesta, tokmo), forme trunchiate ale adjectivelor, schimbând ordinea cuvintelor într-o propoziție.

În textul odei, găsim metafore, cuvinte și expresii arhaice, personificări, hiperbole, întrebări retorice și exclamații tipice stilului unei ode clasice.

În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după ce transformările lui Petru I. Lomonosov a realizat o reformă a versului rus, a dezvoltat teoria „trei calmuri” ¹, care a fost, de fapt, o adaptare a regulilor clasice franceze la limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt chemate, în primul rând, să surprindă semne generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricărei forțe sociale sau spirituale.

Clasicismul din Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile egalității și dreptății au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasicisti ruși.

"Ciclul de poezii scrise de Lomonosov este interesant nu numai pentru traducerile exemplare ale lui Anakreon, ci și pentru faptul că reflectă credo-ul poetic al lui Lomonosov însuși. Statul rus, Rusia este declarată cea mai înaltă valoare. Poetul vede sensul de viață în slujirea binelui public. fapte eroice. Toate acestea îl caracterizează pe Lomonosov ca poet-clasicist. Mai mult, „Conversația cu Anacreon” ajută la clarificarea locului lui Lomonosov în clasicismul rus și, mai presus de toate, la stabilirea diferenței dintre În înțelegerea lui Sumarokov, serviciul către stat a fost asociat cu predicarea ascezei, cu respingerea bunăstării personale, a avut un pronunțat principiu sacrificial. Aceste principii sunt reflectate în mod clar în tragediile sale. Lomonosov a ales un alt cale. El este la fel de străin atât de stoicismul lui Seneca, cât și de spectaculosul sinucidere al lui Cato. Crede în unirea fericită a poeziei și a științei. și a absolutismului luminat ".

"Minor" scris de D.I.Fonvizin în 1781 și a devenit culmea dramaturgiei rusești din secolul al XVIII-lea. Aceasta este o operă de clasicism, dar prezintă și anumite trăsături ale realismului, ceea ce face ca această lucrare să fie inovatoare.

Piesa „Minorul” are următoarele caracteristici ale clasicismului:

• orientarea educațională a literaturii, scriitorul a căutat să influențeze mintea umană pentru a corecta viciile societății,
• o împărțire clară a eroilor în pozitiv și negativ,
• „Vorbind nume de familie” ale eroilor„Minor” (Pravdin, Skotinin, Vralman)
• comedia are un caracter instructiv (atinge cele mai importante aspecte ale educației unui cetățean, educației, moralității și tiraniei proprietarilor de pământ.
• piesa predică datoria civică

Comedia „Minorul” este scrisă în cadrul strict al clasicismului(Fonvizin observă unitatea locului și a timpului în Nedoroslya): constă din 5 acte, evenimentele au loc în timpul zilei, într-un singur loc, fără a fi distras de liniile complot laterale, scena este moșia Prostakovs, acțiunea începe în dimineața și se termină în dimineața zilei următoare, acțiunea este subordonată unei idei principale - nevoia de a educa un cetățean vrednic, cinstit, cu bunăvoință.

În conformitate cu cerințele clasicismului, toți eroii comediei sunt împărțiți în pozitiv și negativ.

Goodies "Minor": Starodum, Pravdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.

Eroii negativi „Minori”: Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- acționează sub „conducerea” doamnei Prostakova, iobag-proprietar. Într-un astfel de mediu, se formează moralitatea unui tânăr nobil, un ignorant, Mitrofan Prostakov. Așa apare tema educației familiale, tema familiei, relațiile intrafamiliale.

a, inclusiv celebră comedie„Tufișul” este strâns legat de o tendință specială din literatură și artă (pictură, arhitectură) care a apărut într-o serie de țări europene în timpul ascensiunii absolutismului (puterea personală a monarhilor care au personificat unitatea, integritatea, suveranitatea (independența) de state) la începutul secolului al XVII-lea și a primit denumirea de clasicism (din latină classcus - exemplară). Influența clasicismului asupra vieții artistice a Europei din secolele XVII-XVIII. a fost largă, de lungă durată și, în general, fructuoasă.

În literatură, clasicismul s-a manifestat cel mai pe deplin Versuriși în dramă.

Clasicismul credea că trebuie să te bazezi pe normele frumuseții în arta antică, adică în artă Grecia anticăși Roma antică, care au fost expuse în scrierile lui Aristotel, Horace și ale altor gânditori și poeți din antichitate și le respectă cu strictețe, fără a se abate de la regulile creative. Aceste norme și reguli cereau de la artă, în special de la claritatea prezentării, exactitatea exprimării gândurilor, ordinea în construcția operelor.

Clasicismul a preferat cultura în fața sălbăticiei și a insistat că natura și viața, transformate de om, sunt mai înalte decât natura și viața naturală, nefiind încă supuse eforturilor nobile ale minții, sentimentelor, voinței și mâinilor umane.

Înaintea privirii clasicienilor a existat întotdeauna idealul unei vieți frumoase și umflate, transformate de arta umană, și haosul opus al vieții naturale sălbatice, condus de neînțeles și aparent rău legile... În consecință, a fost tipic pentru clasicism să reflecte viața în imagini ideale, gravitând spre o „normă” universală, imagine pe care antichitatea clasică o acționează ca un exemplu de artă perfectă și armonioasă în clasicism.

De când în viata reala a apărut un conflict între rațiune și sentimente, apoi clasicismul a căutat să o rezolve și să o depășească printr-o combinație armonioasă și completă de interese personale ale unei persoane cu dictatele rațiunii și datoriei morale. În același timp, interesele statului erau considerate principalele și predominante asupra intereselor unui individ.

Cea mai mare înflorire din literatura clasicismului a atins inițial dramă ca un fel de arte verbale și spectacolase.

Drama (din greacă, drama - „acțiune”), după cum știți, este unul dintre cele trei tipuri de literatură, alături de poezia epică și lirică. Baza dramei, conform sensului original al cuvântului, este acțiunea: în dramă, fenomenele care alcătuiesc lumea exterioară se desfășoară în fața privitorului sau cititorului.

Evenimentele apar ca o viață, care se desfășoară în timpul prezent (în fața privitorului!) Acțiune, arătată prin conflicte și sub formă de dialog. Dramaturgii sunt excluși de la acțiunea directă și nu pot vorbi în numele lor, cu excepția remarcilor care explică acțiunea sau comportamentul personajelor (de exemplu, atunci când un anumit personaj vorbește o linie ca răspuns la cuvintele altei persoane, dramaturgul poate marca - „în lateral”, adică dorind să-și ascundă opinia).

Drama clasică are o serie de trăsături. Pentru ca acțiunea să-și păstreze armonia logică, clasicienii au văzut cererea pentru „trei unități”, unitatea locului, unitatea timpului și unitatea acțiunii.

Primele două unități sunt foarte simple și au un caracter formal, motiv pentru care ulterior nu au rămas în opere dramatice.

Unitatea locului cere ca acțiunea să se desfășoare în aceeași cameră și să nu depășească aceasta, de exemplu, în aceeași casă, ci în camere diferite. Așadar, acțiunea comediei „Vai de Wit” are loc în casa lui Famusov, dar apoi în biroul lui Famusov, apoi în dormitorul Sofiei, apoi în sufragerie, apoi pe scări etc.

Unitatea timpului presupune că acțiunea trebuie să înceapă și să se termine într-o zi. De exemplu, acțiunea începe odată cu sosirea lui Chatsky la casa Famusovilor dimineața și se termină cu plecarea sa noaptea.

Unitatea acțiunii este cea mai fundamentală și profundă cerință a teoriei clasicismului. Legile dramei necesită tensiunea și concentrarea acțiunii, care se datorează, de regulă, personajelor eroilor, o rigoare deosebită în complot: acțiunea din dramă și comportamentul eroilor trebuie să fie îndreptate către una. obiectiv, păstrați conexiunea și armonia compoziției în toate scenele și detaliile și fiți uniți, conjugați cu confruntarea principală a personajelor.

Această regulă pentru un complot dramatic se numește „unitate de acțiune”. „Acțiunea dramei”, a scris VG Belinsky, „ar trebui să se concentreze asupra unui singur interes și să fie liberă de interese secundare ...” Aceasta înseamnă că în dramă „totul ar trebui să fie îndreptat către un singur scop, o intenție”.

Datorită unității acțiunii în dramă, dezvoltarea pe trei termeni a complotului este urmărită în mod clar și consecvent: începutul - dezvoltarea acțiunii (inclusiv punctul culminant) - deznodământul. Expresia externă a secvenței fluxului de acțiune dramatică este împărțirea dramei în acte, fiecare dintre acestea fiind o etapă finalizată a conflictului care se desfășoară.

Clasicismul a aderat strict la așa-numita ierarhie a genurilor. Tragedia, oda, epopeea aparțineau „genurilor înalte”. Comedie, fabulă, satiră- prea jos".

În genul tragediei, Franța a nominalizat doi dintre cei mai mari dramaturgi - Pierre Corneille și Jean Racine. Lucrările lor se bazează pe ciocnirea intereselor personale și a datoriei civice. În genul fabulelor, La Fontaine a devenit faimos, iar în genul comediei - Moliere. Au râs de viciile oamenilor, de condițiile și relațiile sociale și sociale neloiale.

În timp, contradicțiile dintre individ și stat s-au agravat din ce în ce mai mult. Nu numai straturile inferioare ale populației, neiluminate și neafectate de activitatea unei minți puternice, au început să fie criticate, ci și nobilimea și clerul, care se aflau la un nivel înalt al societății. A sosit timpul comediei.

Comicul (și râsul) se bazează pe legea inconsecvenței: imaginarul este opus adevăratului, iluzia este opusul realității, așteptatul este rezultatul. Inconsistența poate fi ușor detectată între cuvinte și fapte, ca în fabulă x Krylov, între un eveniment nejustificat subestimat sau exagerat exagerat, discrepanța dintre pretențiile personajului, ca în cazul doamnei Prostakova, și natura ei reală. Pe baza discrepanței crește astfel de proprietăți ale comediei precum hiperbola, claritatea, absurdul, grotescul și râsul „înalt” al său, adesea amestecat cu lacrimi de disperare. Cu cât discrepanța este mai absurdă, cu atât este mai fantastică, cu atât ar trebui să fie mai realistă și mai fiabilă stabilirea acțiunii. Numai în acest caz comedia cu râsul ei înțelept și înălțător va fi convingătoare și eficientă din punct de vedere moral.

Toate aceste observații se aplică în totalitate atât Rusiei, cât și clasicismului rus, care avea o serie de caracteristici naționale.

În Rusia, clasicismul a apărut în anii 1730-1750. Pentru clasicismul rus, caracteristica este tema național-patriotică, patosul civic, care se baza pe puterea tot mai mare a statului rus și a fost asociată cu transformările din epoca Petru cel Mare.

Întrebări în sarcini

1. Care au fost regulile de bază, legile clasicismului?

2. Puteți determina ce proprietăți ale clasicismului moștenește Fonvizin și pe care le respinge sau le transformă?

3. Sunteți de acord cu următoarea afirmație a lui P. A. Vyazemsky:

„În comedia„ Minorul ”, autorul avea deja cel mai important scop: fructele dezastruoase ale ignoranței, educației slabe și abuzului de putere domestică au fost expuse de el cu o mână îndrăzneață și pictate cu cele mai urate culori. În „Brigadier” autorul îi păcălește pe cei răi și proști, înțepându-i cu săgeți de batjocură; în „Minor” nu mai glumește, nu râde, dar este indignat de viciu și îl stigmatizează fără milă ... Ignoranță ... în care a crescut Mitrofanushka) și exemple din familie ar fi trebuit să gătească în el un monstru, ce este mama lui, Prostakova. "...

Rolurile lui Milo și Sophia sunt palide ... Pravdin este un oficial: el taie cu sabia legii împletirea acțiunii, care ar trebui dezlănțuită de considerațiile autorului, și nu de măsurile polițienești ale guvernatorului. Desene animate amuzante Kuteikpn, Tsifirkin și Vralman; acesta din urmă este prea caricaturizat, deși, din păcate, nu este pe deplin de nerealizat faptul că, pe vremuri, un vagonist german ajungea ca profesor în casa Prostakovilor ... ”.

Succesul comediei „Minorul” a fost decisiv. Acțiunea sa morală este fără îndoială. Unele nume ale personajelor au devenit substantive comune și sunt încă utilizate în circulația populară. Există atât de multă realitate în această comedie încât legendele provinciale numesc încă mai multe persoane, de parcă ar fi servit drept originale pentru autor. M-am întâmplat să mă întâlnesc în provincii cu două sau trei exemplare vii de Mitrofanushka, adică parcă ar fi servit drept model pentru Fonvizin ... Dacă este adevărat că prințul Potemkin după prima reprezentație a „Minorului” a spus autorul: „Muri, Denis, sau nu mai scrie altceva!”, păcat că aceste cuvinte s-au dovedit a fi profetice și că Fonvizin nu a mai scris pentru teatru ”(Vyazemsky P. A. Estetică și critica literara... M., 1984.S. 197-198, 211-222).

4. De ce, din punctul de vedere al lui Vyazemsky, Fonvizin a făcut personaje pozitive mai puțin convingătoare din punct de vedere artistic decât cele negative?

5. Comentați opinia istoricului rus V.O. Klyuchevsky din reflecțiile sale „Fonvizin's Minor (An Experience of Historical Explanation of the Educational Play)”:
„Este sigur să spunem că Minorul nu și-a pierdut încă o parte semnificativă din fosta sa putere artistică nici asupra cititorului, nici asupra privitorului, în ciuda construcției sale dramatice naive, care la fiecare pas dezvăluie firele cu care este cusută piesa, nici într-un limbaj învechit, nici în convențiile de scenă dărăpănate ale teatrului Catherine, în ciuda moralității parfumate a optimistilor din secolul trecut care se revarsă în piesă. ... trebuie să râdem cu atenție de Mitrofan, deoarece Mitrofanii nu sunt amuzanți și, de altfel, foarte răzbunători și se răzbună cu o reproducere irepresionabilă și o înțelegere evazivă a naturii lor, asemănătoare insectelor sau microbilor.

Nu știu cine e amuzantSubdimensionat ... Domnule Prostakov? Este doar un sărac prost, complet neajutorat, nu fără sensibilitatea conștiincioasă și directitatea unui sfânt prost, ci fără un strop de valuri și cu un exces de lașitate, jalnic până la lacrimi, ceea ce îl face să imite chiar și în fața fiului său . Taras Skotnnin este, de asemenea, puțin comic: într-o persoană ... pentru care un hambar de porci înlocuiește atât un templu al științei, cât și un cămin, ceea ce este comic despre acest nobil nobil rus, care, din competiția educațională cu animalele sale iubite, a devenit
patru? Nu este însăși amanta casei, doamna Prostakova, născută Skotinina, comică? Aceasta este o față dintr-o comedie, neobișnuit de bine concepută psihologic și excelent susținută dramatic ... este proastă și lașă, adică este jalnică - pentru soțul ei, precum Prostakova, lipsit de Dumnezeu și inuman, adică dezgustător - pentru ea frate, ca Skotinina. Subdimensionarea nu este o comedie a fețelor, ci a pozițiilor. Fețele ei sunt comice, dar nu amuzante, comice ca roluri și deloc amuzante ca oamenii. Se pot amuza când îi vezi pe scenă, dar deranjează și se supără când îi întâlnești în afara teatrului, acasă sau în societate. Fonvizin i-a făcut pe oameni tristi, răi și proști să joace roluri amuzante-amuzante și deseori inteligente.

Punctul forte al impresiei este că este compus din două elemente opuse: râsul din teatru este înlocuit de meditație grea la ieșirea din el "(V.O. Portrete istorice: Cifre ale gândirii istorice. - M., 1990. - S. 342-349).

Care este diferența dintre hotărârile lui Vyazemsky și Klyuchevsky și care dintre ele, în opinia dvs., este mai corectă? Sau poate aveți un punct de vedere diferit?

6. Din ce motive se poate determina că comedia „Minorul” aparține operelor clasice (unitatea timpului, locul ...)?

Literatură, nota 8. Manual. pentru învățământul general. instituții. 2 ore / aut.-Comp. V. Ya. Korovin, ed. A VIII-a. - M.: Educație, 2009. - 399 p. + 399 p.: Bolnav.