Actrițe celebre ale URSS atunci și acum (60 de fotografii). Piese de teatru propuse în limba engleză pentru punerea în scenă Piese pentru o actriță în vârstă de 50 de ani

3.1. Drumul Alan Milne spre Dover. Comedie. 6 actori (2 roluri feminine și 4 roluri masculine). În drum spre Dover, cei care doresc să intre într-o a doua căsătorie fug în Franța. Nu puțini sunt interceptați de enigmaticul domnul Latimer, încercând să-i împiedice să facă o greșeală. Beneficiu uimitor Rol principal masculin (60+).

3.2. Alan Milne „Mr. Pym Walks By”. Comedie. 7 actori ( 4 roluri feminine și 3 roluri masculine). Un bătrân apare în casa unui cuplu căsătorit, raportând că primul soț al doamnei este în viață. Și nu devine imediat clar că bătrânul s-a înșelat. Rol principal feminin excelent (de la 40 de ani).

3.3. Alan Milne „Epoca romantică”. Comedie pentru tineret. 9 actori (4 roluri feminine și 5 roluri masculine). Fiecare fată își dorește să cunoască un prinț, dar nu toată lumea înțelege că și prințul trebuie hrănit. Rol feminin principal romantic (de la 20 de ani).

3.4. Alan Milne "Ariadna". Comedie de afaceri. 7 actori (4 roluri feminine și 3 roluri masculine). Uneori, oamenii de afaceri doresc să obțină un client atât de mult încât sunt gata să-și pună propria soție sub el. Dar acest lucru nu se întâmplă cu toate soțiile. Rol principal feminin (de la 30 de ani).

3.5. Alan Milne "Belinda". Comedie lirică. 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). Doi domni caută mâna personajului principal. Dar apare un soț care a dispărut în trecutul îndepărtat. Un excelent rol principal feminin (de la 40 de ani).

4. James Barry „Crichton Magnificul”. Comedie. 10 actori (5 roluri feminine și 5 roluri masculine). Autorul dovedește în mod convingător că egalitățile în societatea umana nu poate fi. Unii sunt superiori altora fie ca origine, fie ca capacitate. Duh, amuzant, pe alocuri, adevărat, trist, o piesă pentru scena mare, cu peisaje frumoase. Rol principal masculin (de la 35 de ani).

5. Jerome K. Jerome "Miss Hobbs". Comedie pentru tineret. 8 actori (4 roluri feminine și 4 roluri masculine). Personajul principal este categoric împotriva căsătoriei... dar numai până în momentul în care apare cavalerul pe un cal alb. Un rol secundar foarte interesant pentru o actriță veche (de la 60 de ani)

6.1. John Boytnon Priestley « Rocket Grove". 9 actori. (3 roluri feminine și 6 roluri masculine). Comedie de detectivi. Un domn respectabil se dovedește a fi un falsificator, dar reușește totuși să scape din labele tenace ale poliției. Rolul principal masculin (de la 50 de ani).

6.2. John Boynton Priestley « Domnul Kettle și doamna Moon". Comedie. 9 actori (3 femei și 6 bărbați). Protagonistul a încercat să smulgă din viața închisă a unui oraș mic. S-a dovedit că nu a fost atât de ușor. Roluri principale excelente feminine și masculine (de la 40 de ani).

7. Călugărul Ferris (alias lui Jack Sharkey) « Monstrul meu frumos". Comedie neagră, aka thriller. 7 actori (5 roluri feminine și 2 roluri masculine, plus The Guardian). O bătrână dulce locuiește într-o casă misterioasă, în care viața nimănui nu va părea miere. Beneficiază rolul principal feminin (de la 60 de ani).

8. Frații Marks « Butler a făcut-o / Mitletoe Berries / Broadway Story". 6 actori (2 roluri feminine și 4 roluri masculine). Povestea polițistă teatrală cu elemente de comedie. Un regizor eșuat repetă o poveste polițistă. Acțiunea are loc în teatru. Actorii joacă ca personajele din piesă, așa că se joacă singuri. O actriță începe să-l șantajeze pe regizor, cerând să-i dea rolul principal. O încercare de a otrăvi o actriță duce la moartea regizorului. Piesa este dinamică și tensionată. Beneficiază rol principal masculin, (50-65 ani).

9. Charles Gilford « Cine a făcut-o? / Raiul poate aștepta". 11 actori (6 roluri feminine și 5 roluri masculine). Detectiv clasic. Protagonistul, un scriitor polițist, este ucis și, după ce a apărut în fața Arhanghelului Mihail, îl convinge să-l lase să meargă pe Pământ timp de douăzeci și patru de ore pentru a-l găsi pe ucigaș. În timpul vieții sale, nu a avut idee că cineva a vrut să-l omoare. După cum se dovedește, au fost destui solicitanți. Beneficiază rol principal masculin, (50-60 ani).

10.1. Eugene Oh’ Nil « Sete". 3 actori (1 rol feminin și 2 roluri masculine). Melodramă. Trei oameni pe o plută de salvare în mijlocul unui ocean infestat cu rechini. Fără mâncare, fără apă, doar soare arzător. Deznodământul este tragic: pluta rămâne goală. Rol principal feminin (35-45 ani). Un act.

10.2. Eugene Oh’ Nil « nepăsare". 4 actori (2 roluri feminine și 2 roluri masculine). Melodrama detectivului. Soțul află că soția lui are un amant și îi ucide pe amândoi. Rolul principal masculin (40-50 ani). Un act.

10.3. Eugene Oh’ Nil « Web". 3 actori (1 rol feminin și 2 roluri masculine). Melodramă. Un proxenet, o prostituată și un hoț. Chiar dacă pe un asemenea câmp răsar muguri de dragoste, totul se termină în sânge și închisoare. Rolul principal feminin (25-30 ani). Un act.

11. Carol Laschof "meritat". 4 actori (3 femei și 1 bărbat). O interpretare modernă, originală a tragediilor grecești: Oreste și cele trei Erinye/Furii.

12.1. Don Nigro „Gorgonele”. 2 actrițe (de la 60 de ani și mai mult). Tragicomedie. O vedetă de cinema îmbătrânită și rivala ei eternă sunt obligate să joace în același film pentru a-și recâștiga faima. Nu fără dificultate, reușesc, dar finalul este tragic: pe al doilea îl omoară cu o statuetă de Oscar, tocmai primită de al doilea.

12.2. Don Nigro „Cinema suedez”. 4 actori (2 roluri feminine și 2 roluri masculine). Pe scenă filmul lui Bergman. După cum se spune, „filmele nu sunt pentru toată lumea”. Impresionant.

12.3. Don Nigro "Machiavelli". 8 actori (4 roluri feminine și 4 roluri masculine). O tragicomedie cu un protagonist cunoscut. Episoade din viață. Textul este dincolo de laude.

12.4. Don Nigro „Paolo și Francesca”. 10 actori (5 roluri feminine și 5 roluri masculine) Povestea spusă de Dante, aranjată de autorul piesei. Indiferent de producție, una dintre cele mai bune piese pe care le-am tradus.

12.5. Don Nigro "Don Giovanni". Pentru 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). O piesă bazată pe opera cu același nume a lui Mozart și despre... Don Giovanni. O altă variație pe tema Anna și Comandantul. Original și captivant.

12.6. Don Nigro „Blavatsky”. Monolog. Povestea la persoana întâi. Pentru o actriță mai în vârstă.

12.7. Don Nigro „Povești cu animale (animale)”. Numărul de actori este foarte diferit. Minim - 3 roluri feminine și 2 roluri masculine). O piesă uimitoare (poate genială), constând din unsprezece piese mici (de la unul la trei actori). Se pare că sunt poveștile pe care le spun animalele, dar oamenii se vor vedea probabil în ele.

12.8. Don Nigro „Nabucodonosor”. 3 actori (2 rol feminin și 1 rol masculin). Pilda filozofică despre adevăr și minciună, vinovăție și inocență. O tânără vine în casa bătrânului și a nepoatei sale, acuzându-l pe bătrân că a făcut experimente sălbatice pe oameni împreună cu Mengele în timpul războiului. Femeia este destul de sigură de acuzațiile ei, dar se dovedește că este fiica bătrânului, iar bătrânul se pare că o convinge pe femeie să fie o victimă, ca și mama ei. Iar când totul părea a fi rezolvat, bătrânul declară brusc că doctorul nazist este el, iar mama femeii i-a fost complice. Apoi își refuză cuvintele, astfel încât privitorul trebuie să decidă singur ce este adevărat și ce este fals. Un rol benefic excelent pentru un actor de vârstă (70 de ani).

12.9. Don Nigro „Conversația bărbaților”". Colecție de piese într-un act pentru doi bărbați: " Gardianul de poartă„: versiunea autorului despre istoria scrierii principalului tratat de taoism de către înțeleptul chinez Lao Tzu; " relativitatea„- o conversație între doi mari, Albert Einstein și Kurt Gödel; " Memorii„- Conversații între Mark Twain și Ulysses Grant (Președintele Statelor Unite), care au dus la scrierea memoriilor acestuia din urmă;

*12.10.1 Don Nigro „Fiara cu două spate”. 5 actori (2 roluri feminine și 3 roluri masculine). Probabil o piesă despre sex, dar nu numai despre el. Decorul este Greenwich Village, 1929. Grădina Edenului iubirii libere în America puritană, cu Dumnezeu, Adam, Eva, Lilith și șarpele ispititor. O piesă pentru un teatru de repertoriu serios. Principalul avantaj al „The Beast”, pe lângă priceperea autorului, este originalitatea personajelor.

„The Beast with Two Backs” este prima parte a unei trilogii despre Mary Margaret (Eve în această piesă), o tânără actriță americană. Celelalte două părți, „Laestrygones” și „Dumnezeu să vă binecuvânteze, oameni veseli”, sunt piese independente, autosuficiente.

*12.10.2. Don Nigro "Laestrigons" 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine).

*12.10.3 Don Nigro „Dumnezeu să vă binecuvânteze, oameni veseli”. 6 actori (2 roluri feminine și 4 roluri masculine). O trupă engleză de turneu căreia Mary Margaret i se alătură de la Hollywood. O împletire bizară de scenă și realitate. Fiecare rol, de la Regele Lear la bufon, este scris cu strălucire. Un rol benefic excelent pentru un actor în vârstă (de la 70 de ani). O piesă pentru un teatru de repertoriu serios. Partea finală a trilogiei Mary Margaret.

13. John Osborne „Priviți înapoi cu furie”. 5 actori (2 roluri feminine și 3 roluri masculine). Dramă. Tradus din ordinul editurii.

14. Michael McGivern « Vin și fantome". 8 actori (4 roluri feminine și 4 roluri masculine). Comedie neagră, thriller, comedie. Fantome, zombi, certuri de familie. Nu te vei plictisi.

15 . John Ford Noonan „Stăm bine”. Două actrițe (40-50 de ani). O comedie distractivă și dinamică despre cum s-au întâlnit un aristocrat originar din Noua Anglie și o femeie sudică zdrobită.

16. William Missouri Downes „Băiat bun”. 4 actori (1 rol feminin și 3 roluri masculine). O comedie de birou bazată pe aducerea până la absurd a unei situații familiare: îi remarcăm doar pe cei pe care vrem să-i vedem. În acest caz, o fată frumoasă pur și simplu nu vede un tip bun.

17. Rudy Zitzer „Rolul principal”. 8 actori (5 roluri feminine și 3 (două foarte mici) masculine. Comedie. Un dramaturg celebru scrie piese nu numai pentru montare, ci și pentru a lipi actrițe. Și acum se bucură de favoarea a trei, promițându-le rolul principal în piesa, care, știe sigur, nu va fi niciodată pusă în scenă.Dar întâmplător, piesa a fost acceptată pentru punere în scenă. Și este o confruntare grea cu trei doamne. Și apoi o întâlnește pe a patra, care este ideală pentru rol. în piesa acceptată pentru producție.Un așa inocent, fermecător, altruist... Privitorul reușește să recunoască reversul acestei doamne, dar dramaturgul, se pare, rămâne în întuneric multă vreme.

18. Vin Morreal Jr. spargere. 4 actori (2 roluri feminine și 2 roluri masculine). În ciuda numelui, această comedie romantică cu un personaj principal fermecător - un hoț, o frumusețe - personaj principalși o poveste captivantă demnă de Sidney Sheldon. Interesul publicului garantat. Piesa a câștigat Concursul de dramă italiană 100 de teatre și va avea premiera în 100 de teatre din Italia pe 19 septembrie 2015.

19. Michael Wilmot „Cortul iubirii”. 4 actori (1 rol feminin, 3 roluri masculine). Comedie. La un moment dat în viața de familie, există o dorință pentru un fel de fantezii sexuale. Acest lucru este probabil normal, dar nu este necesar să le implementați în lateral. Poate cu soția ta. Comedia este amuzantă. Rolul principal, desigur, este feminin, dar nici bărbații nu sunt în umbră.

20. Roger Karshner „Nu-ți spune la revedere – nu plec”. Comedie bună pentru actori de 4 vârste (2 roluri feminine și 2 roluri masculine). Două familii americane, bărbați lucrează, femei conduc gospodăria. Și la un moment dat apare întrebarea: muncim pentru a trăi, sau trăim pentru a munci? Răspunsul, desigur, este căutat de bărbați, dar femeile, desigur, nu pot sta deoparte. Pe de o parte, multe râsete, pe de altă parte, întrebarea este cu adevărat serioasă.

21. David W. Christner „The Sultry Moms”. 7 actori ((3 roluri feminine și 4 roluri masculine). O comedie originală, amuzantă, cu cinci roluri pentru actori de vârstă (2 femei, trei bărbați). Personajele principale, un cuplu căsătorit de 45 de ani, au crescut copii și au invitat mamele lor la casă.Dar mamele nu sunt păpădiile lui Dumnezeu, iar 65 de ani nu este încă seară.

22.1. Peter Yeldam, Donald Churchill „Salutări de la Montevideo”. 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). Dacă un inspector fiscal vine la tine, acesta este un dezastru, dar dacă doi, iar unul dintre ei este fals, este deja un sitcom excelent.

*22.2. Peter Yeldam, Donald Churchill „Privilegii suplimentare”. 7 actori (4 roluri feminine și 3 roluri masculine). Jim și Colin sunt prieteni de multă vreme, lucrează împreună și împreună (cu soțiile lor, Isobel și Brenda) pleacă în vacanță în același loc de mulți ani. Dar, brusc, Jim a vrut să-și petreacă vacanțele separat de soțiile sale și a reușit să-l stimuleze pe Colin să facă asta. Soțiile și-au făcut planuri de vacanță. În cele din urmă, nu a funcționat așa cum trebuia și a fost foarte amuzant. Autorii au saturat la maxim piesa cu tot felul de gaguri care se potrivesc cu succes în conturul intrigii.

23.1. Robin Houdon „Răzbunare”. 2 actori (1 rol feminin și 1 rol masculin). Billy Creishaw, parlamentar, om de afaceri, om de familie exemplar, pare să se descurce bine. Da, doar prima lui soție nu a uitat de ofensa care i-a fost adusă și își face planuri de răzbunare.

23.2. Robin Houdon „O seară în Provence”. 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). Cupluri engleze și irlandeze vin în vacanță la o vilă închiriată în Provence. Dar s-a întâmplat ca proprietarii vilei, francezii, să nu fie informați despre acest lucru, și vin pentru aceleași două săptămâni. Șase oameni într-o casă este prea mult, iar francezii vin cu un plan viclean pentru a scăpa de oaspeți. Din fericire, oaspeții de pe insule s-au instalat. O comedie plină de spirit și în ritm rapid.

24.1. Edward Taylor "Nu ești un robot?" 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine) Omul de știință trebuie să testeze robotul. Soț infidel - petrece ziua cu amanta. Când interesele coincid, multe sunt posibile. Și apoi se dovedește că este planificată o competiție de roboți. Iar dacă soțul robot englez are anumite imperfecțiuni, atunci soția robot japoneză (da, da, soția adevărată se odihnește în Caraibe cu iubitul ei) este de top. (Iar britanicii, comparându-și pe ai lor cu japonezii, sunt de aceeași părere ca și rușii: nu te prinde din urmă). Un sitcom foarte amuzant.

24.2. Edward Taylor „Cina pentru păcătoși”. 6 actori (4 roluri feminine și 2 roluri masculine). Directorul biroului din Londra al unei companii multinaționale are o problemă: vine în vizită un șef american care aderă la înalte principii morale. Subordonați, care conviețuiesc și nu trăiesc într-o căsătorie oficială, îi concediază fără întârziere. Iar concubinul regizorului, asta e ghinion, refuză categoric să-și înfățișeze soția și pleacă cu scandal. Desigur, trebuie să căutăm urgent un înlocuitor, dar toată lumea refuză, inclusiv drăguța angajată a directorului, care are repetiție în acea seară. Doar menajera care vine, care este aproape de două ori mai în vârstă, este de acord. Șeful și soția lui vin în vizită, directorul și menajera îi primesc, dar apoi vin o iubită pocăită și o angajată drăguță, care totuși decid să-l ajute pe director. Înșelăciunea se dezvăluie, dar, din fericire, în spatele șefului se găsesc și păcate. Deci totul se termină spre plăcerea tuturor. Foarte amuzant.

24.3. Edward Taylor „Portretul fricii” 5 actori (2 roluri feminine și 3 roluri masculine). Thriller-detective-horror. Acest gen este destul de rar pe scenele teatrelor noastre. Echipa de filmare ajunge la casa veche pentru a documenta prezența fantomelor. Dar, după cum se dovedește, liderul grupului are alte planuri: trebuie să scape de soția sa și să pună vina pe proprietarul casei. Și planul lui ar fi reușit... dacă nu fantomele. Cu mijloace destul de simple, practic fără efecte speciale, autorul reușește să mențină o tensiune incredibilă pe tot parcursul piesei. Comparația cu Hitchcock în cele mai bune filme ale sale se sugerează involuntar.

25. Richard Seff „Parisul este exclus”. 8 actori (5 roluri feminine și 3 roluri masculine) comedie retro drăguță și amuzantă. Bunicii merg la primul după patruzeci de ani locuiesc împreună o călătorie în Europa, s-ar putea spune, o a doua lună de miere, dar în același timp încă se „macină” între ei, așa că viața este plină de conflicte pe care copiii, nepoții, prietenii apropiați le soluționează. Producție de succes pe Broadway.

26. Muriel Resnick „În fiecare miercuri”. 4 actori (2 roluri feminine și 2 roluri masculine). comedie amuzantă, personaj principal care, șeful unei mari firme, călărește ca brânza în unt. Casa este un bol plin, iar în fiecare miercuri pleacă într-o călătorie de afaceri: la amanta, care locuiește în apartamentul de oaspeți al companiei sale. Dar într-o zi noua secretară trimite în acest apartament atât oaspetele, unul dintre partenerii firmei, cât și soția protagonistului. Producție de succes pe Broadway.

27. Jeff Gould „Doar sex”. 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). O comedie în care are loc sexul, dar piesa este poate despre relații familiale de succes cupluri care a trăit mai mult de zece până la cincisprezece ani, într-o perioadă în care copiii au crescut, iar sentimentele puteau deveni plictisitoare.

28.1. Manuel Igresha „Pisicuță”. Monolog. O poveste la persoana întâi a unei tinere (douăzeci și cinci) de femei de origine portugheză care trăiește în New York City. Când este combinat cu Lina, se obține o pereche interesantă.

28.2. Manuel Igreshas "Lina". Monolog. Povestea vieții unui imigrant portughez în America la persoana întâi. Pentru o actriță mai în vârstă. Se dovedește un contrast curios cu „Blavatsky”, dacă ambele monologuri sunt interpretate în cadrul unei singure spectacole.

29.1. Donald Churchill „Dragoste și căsătorie”. 3 actori (1 rol feminin și două roluri masculine). Melodramă. Problemele a trei cupluri căsătorite care trăiesc împreună de douăzeci de ani. O criză de vârstă mijlocie care se întâmplă în fiecare familie în felul ei. Toate rolurile sunt atrase de cel principal.

29.2. Donald Churchill „Momentul de slăbiciune”.3 actori (2 rol feminin și 1 rol masculin). Tony și Audrey au trăit împreună douăzeci și patru de ani, au crescut doi copii, s-au despărțit, au încercat să creeze noi familii, dar și-au dat seama că sunt destinați unul altuia. Ce ajută să înțeleagă și fiica lor de douăzeci de ani. Melodramă emoționantă.

30. Antonia Brancati "Aș prefera să nu o fac". 2 actrițe. Dramă. Soția și fiica unui politician celebru încă nu găsesc un limbaj comun. O piesă benefică pentru o actriță veche.

31. Gene Kerr „Mary, Mary”. 5 actori (2 roluri feminine și 3 roluri masculine). Comedie lirică. Bob și Mary au divorțat, Bob se va căsători a doua oară, dar întâmplător se reîntâlnesc. Și în cele din urmă își dau seama că sunt făcuți unul pentru celălalt. Producție de succes pe Broadway.

32. Rick Whelen „Ultima lovitură”. 3 actori (1 rol feminin și două roluri masculine). O piesă despre veteranii de război (au trecut 60 de ani de la sfârșitul ei). Tragicomedie romantică. Viața bătrânilor s-a dezvoltat în moduri diferite și ei înșiși sunt atât de diferiți. Două roluri excelente pentru bărbați. Femeia este o fantomă, soția decedată a unuia dintre veterani. Mult succes cu dramaturgul.

33. Simon Moss „Văduvul vesel”. 6 actori (4 roluri feminine și 2 roluri masculine). Thomas, un bețiv și afemeiat, se mută cu fiul și nora lui, un cuplu respectabil, cu o săptămână înainte de anunțarea testamentului. Nu își schimbă obiceiurile, dar este tolerat pentru că este potențial un moștenitor bogat. Desigur, o viață de familie liniștită este tulburată de o desfătare și de o serie de femei. Dar prin fire, Thomas este o persoană bună, mereu gata să ajute. Și până la urmă, rămas fără moștenire, întreține relații bune cu cei dragi și găsește o doamnă a inimii care să nu-l părăsească în vremuri grele.

34. Charles Lawrence „Stelele nu îmbătrânesc niciodată”. 7 actori (4 roluri feminine și 3 roluri masculine, deși rolul unui servitor, unul dintre cele mai importante, poate fi interpretat de un bărbat). Celebra cântăreață simte că seamănă cel mai mult cu o veveriță într-o roată. Imaginea ei începe să-și trăiască propria viață, zdrobindu-și propriul sine. Și găsește o modalitate de a pleca, apoi se întoarce triumfător.

35. 1. Leah Romeo „Locul potrivit, momentul potrivit”. 5 actori (3 roluri feminine și 2 roluri masculine). O comedie elegantă, cu o ușoară notă de erotică, stilizată ca povești de dragoste care sunt construite după legea „de fier”: în orice circumstanțe se întâlnesc un tânăr și o fată, finalul va fi fericit.

35.2. Leah Romeo „În căutarea iubirii”. 4 actori (2 roluri feminine și 2 roluri masculine). Annie și Matt s-au cunoscut pe platoul de filmare al popularului reality show Looking for Love, în care mirele își alege o mireasă dintre 25 de solicitanți. Dar acum camerele sunt oprite, iar povestea începe să se îndepărteze de realitate. Și mai există o fată care a ocupat locul doi, rămânând foarte nemulțumită de asta, și un producător care este gata să facă orice pentru a-și crește ratingul. Deci un basm se poate transforma foarte ușor într-un scandal grandios.

36. Richard Warren „Reconcilierea diferențelor”. 5 actori (3 roluri feminine și 2 roluri masculine). Melodramă psihologică criminală. Martin urma să se căsătorească cu Ginny, cu care trăise douăzeci de ani fără a oficializa relația. Ginny are o fiică de douăzeci de ani cu primul ei soț, despre care spune că a murit. Dar primul soț apare brusc în casa lui Martin, pentru că nu a murit, ci era în închisoare. Acțiune tensionată, deznodământ neașteptat.

37. 1. Rich Orloff „Pace acasă”. 6 actori (2 roluri feminine și 4 roluri masculine). Trei prizonieri evadați în casa unei respectabile familii americane. Scrisă astăzi este o comedie incredibil de amuzantă și în același timp inteligentă despre acele vremuri îndepărtate în care rock and roll-ul tocmai câștiga dreptul la viață.

37.2. Rich Orloff „The Bigwigs”. 2 actori. O comedie despre relația dintre un șef mulțumit de sine, imoral și nesigur, extrem de moral și în același timp dornic să-i mulțumească subordonatului. O piesă plină de spirit și energic despre ceea ce bărbații își doresc și prețuiesc și cum îl obțin.

38.1. Norm Foster „Cunoștințe lungi”. 2 actori (1 rol feminin și 1 rol masculin). Tragicomedie. El este un scriitor. Ea este menajeră. El are 62 de ani, ea 54 de ani, ea îl slujește de douăzeci și opt de ani. Și într-o seară se dovedește brusc că nici măcar nu-i știe numele... O piesă minunată cu roluri benefice de lux.

38.2. Norm Foster „Se uită”. 4 actori (2 roluri feminine și 2 roluri masculine și). Faceți cunoștință cu... nu, nu două, patru singurătate. Toată lumea are cincizeci de ani cu puțin plus sau minus, viața personală nu este aranjată. Andy o întreabă pe Val la o întâlnire nevăzută. Îl ia pe Matt cu el pentru sprijin, iar Val o ia pe Nina cu el. O comedie romantică emoționantă despre faptul că toate vârstele sunt supuse iubirii, iar calea spre fericire nu este o autostradă.

38.3. Norm Foster „Ajută-te singur”. 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). O poveste hilară, romantică, puțin tristă a doi actori care devin guru ai autoperfecționării. Plus moarte subită, o anchetă detectivă și un reporter fără scrupule. În mare parte amuzant, dar uneori trist.

*38.4. Norm Foster „Nu este un cuplu” 2 actori (1 rol feminin și 1 rol masculin). Povestea de dragoste a Norei și a lui Rudy. S-au cunoscut, s-au căsătorit, au fugit, s-au întâlnit întâmplător câțiva ani mai târziu și și-au dat seama că nimeni nu poate găsi o jumătate mai bună. Și comedie, și melodramă și tragicomedie. Piesă bună, dinamică.

*38.5. Norm Foster „Jonas și Barry”. 3 actori (1 rol feminin și 2 roluri masculine). O tragicomedie romantică, deși s-ar părea că ar putea exista un romantic într-o pensiune, deși de cel mai înalt rang, pentru bătrâni. Barry nu trăiește, dar trăiește. În pensiunea în care lucrează fiica lui, a trecut de la indiferență la viață (fiica lui a insistat să fie supravegheat). Dar Jonas, care trăiește fiecare zi ca și cum ar fi ultima lui (și pe bună dreptate, pentru că o tumoare care crește în creier este fatală), se mută acolo pentru a obține un cerc larg de comunicare. Bătrânii devin prieteni, iar Jonas reușește în ceea ce pare imposibil: trezește pofta de viață a lui Barry. Două roluri excelente pentru actori de vârstă.

39. Jeff Baron „Ziua Mamei”. 6 actori (5 rol feminin și 1 rol masculin). „Ziua Mamei” - o piesă despre Viata de zi cu ziși relații complexe între membrii familiei care se văd constant. Se vorbește în bucătărie despre cei din sufragerie. Sunt priviri de sus, gelozie, presupuneri de neclintit și omisiuni, care sunt suficiente în fiecare familie. Bunica conduce familia cu o mână de fier. Dar într-o zi, începe o revoltă. Un rol feminin benefic uimitor pentru o actriță mai în vârstă (60-75 de ani).

40. Agent Martin Wagner. 2 actori. Un agent de succes și un scriitor eșuat. Cel de-al doilea are dovezi compromițătoare asupra primei, astfel că agentul, lipit de perete, nu are de ales decât să cadă de acord asupra lansării cărții. Apropo, bine, dar niciodată citit de agent. Dar, de îndată ce scriitorul s-a despărțit de dovezi compromițătoare, agentul, în principiu, refuză o înțelegere care promite un profit considerabil. Dinamic, vital, care nu se lasă pentru o a doua piesă.

41. J. Mortimer, B. Cook „Când pisica doarme”. 6 actori (4 roluri feminine și 2 roluri masculine). Surorile, Mildred și Ethel, au locuit cu soții lor, George și Humphrey, timp de douăzeci și cinci de ani. Interesul lui Humphrey pentru femei nu a dispărut, în timp ce al lui George a dispărut. Mildred pleacă în Franța cu George pentru a reaprinde sentimentele petrecând o a doua lună de miere acolo, dar George refuză categoric și, ca urmare, Mildred pleacă cu sora ei. Humphrey profită de momentul pentru a petrece seara și noaptea cu fetele, după ce l-a convins pe George să-i țină companie. Seara târziu, după restaurant, toți patru ajung acasă la George... dar la un moment dat, zgomotul din sufragerie le trezește pe nevestele, care nu au zburat din cauza grevei încărcătoarelor din aeroport și s-au culcat. ... Publicul va trebui să râdă mult.

• 
  42. 1.Terence Rattigan „O, doamnă” 7 actori (5 roluri feminine și 2 roluri masculine). Comedie romantica. Viața prosperă a Oliviei Brown este brusc perturbată. După o absență de patru ani din Canada, fiul ei de aproape optsprezece ani se întoarce pe neașteptate, iar ea trebuie să explice că locuiește cu bărbatul ei iubit, care, însă, nu este soțul ei. Fiul Oliviei este un liberal în politică, dar nu în probleme de familie și căsătorie. Mai mult decât atât, el este un mic ipocrit captivant și chiar nu i-a plăcut acest om. Ca urmare a antagonismului care a apărut, Olivia părăsește o casă luxoasă, se mută într-un apartament mic, unde trebuie să facă tot ceea ce fac femeile care locuiesc în apartamente mici. Dar după ceva timp, fiul ei se îndrăgostește de o fată care nu deranjează să fie invitată la Savoy. Și tânărul este gata să uite că vizitarea Savoy este contrară principiilor sale de viață, dacă aceasta este calea către inima fetei. Și apoi se întoarce bărbatul, și cu rezolvarea problemelor tânărului, și cu propunerea mâinii și inimii mamei sale.
• 
  *42.2. Terence Rattigan „Prințul adormit”. 8 actori (4 roluri feminine și 4 roluri masculine) + servitori. 1911 Londra. Ajunul inaugurării (fictiv, cel real a avut loc în 1910). Tânăra actriță este invitată la o cină târzie cu regentul statului balcanic Carpathia (fictivă). Regenta crede naiv că totul se va încheia dimineața. Poate că acest lucru se întâmplă în viața reală, dar Terence Rattigan a scris un basm pentru adulți. Iar povestea pare a fi incitantă, deoarece Laurence Olivier nu numai că a jucat rolul principal în această piesă (în pereche cu Vivien Leigh), dar a jucat în rolul principal al filmului, pe care el însuși l-a regizat. Partenerul lui de ecran a fost Marilyn Monroe.
• 
  *42.3. Terence Rattigan „Mesele separate” O melodramă constând din două piese într-un act unite de decor (un mic hotel din stațiunea Bournemouth) și Caractere mici. Piesa a fost transformată într-un film cu o distribuție strălucitoare, care a primit șapte nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film al anului, dintre care două au câștigat - pentru actoria lui David Niven (falsul maior Pollock, protagonistul din „The Seventh Table” ) și Wendy Hiller (Domnișoara Cooper, gazda hotelului, un personaj de legătură în ambele piese). Acum, fiecare piesă într-un act este o piesă de lungă durată în timp și poate fi pusă în scenă separat.
• 
  *42.3.1. Terence Rattigan „Masa cu fereastră”. 10 actori (7 roluri feminine și 3 roluri masculine). La hotel ajunge Anna, fosta soție a oaspetelui John, care a devenit și iubita proprietarului hotelului. Dar se dovedește curând că John încă o iubește pe Anna, Anna nu se gândește viața ulterioară fără John, gazda hotelului nu se agață prea mult de iubitul ei, dar perspectivele pentru o nouă uniune veche sunt neclare: John și Anna sunt prea diferiți și niciunul nu vrea să-și compromită principiile și obiceiurile.
• 
  *42.3.2. Terence Rattigan « A șaptea masă". 11 actori (8 roluri feminine și 3 roluri masculine). Baza complotului este afecțiunea reciprocă prietenoasă-nevinovată a unui „maior” în vârstă și a unei fete în vârstă care au avut dezacorduri foarte asemănătoare cu părinții lor în viața lor. Și apoi maiorul primește o sentință cu suspendare pentru comportament indecent (femei jignite într-o sală de cinema întunecată), ceea ce pentru doamnele mai în vârstă care locuiesc într-un hotel este culmea păcătoșiei. Dacă primul act este bun, atunci al doilea este genial.
• 
  *42.4. Terence Rattigan „Harlequinade”. 15 actori (5 roluri feminine și 10 roluri masculine, multe foarte mici). O piesă despre teatru. Numită farsă de autor, dar poate o tragicomedie foarte emoționantă, scrisă cu o simpatie arzătoare pentru teatru. Trupa, condusă de legendele teatrului Arthur și Edna, ajunge într-un oraș de provincie cu Romeo și Julieta. Și apoi se dovedește că Arthur, conform piesei Romeo, în viață nu este doar un tată, ci și un bunic, ci și un bigam. Pasiunile piesei se împletesc cu pasiunile vieții. Atat trist cat si amuzant.
• 
  *42.5. Terence Rattigan „As long as the Sun Shines”. 7 actori (2 roluri feminine și 5 roluri masculine). Anglia. 1943 Război. Pentru a ridica moralul, ai nevoie nu doar de o comedie, ci de un basm: în timp ce soarele strălucește, nu poți dispera. Un tânăr aristocrat englez primește un concediu pentru a se căsători cu un aristocrat englez. Călătorește la Londra de la locul de muncă. Întâlnește un francez care o convinge că înainte de a se căsători este necesar să cunoască pasiunea. Întâlnește un american care provoacă tocmai această pasiune. Adăugăm și ducele, tatăl unei englezoaice, un iubitor de jocuri de noroc, o prostituată care iubește bărbații și, bineînțeles (unde fără el), un majordom imperturbabil. Amestecul este amuzant și într-adevăr undeva fabulos. Și cel mai important, Anglia reușește să pătrundă și aici: nici francezii, nici americanii nu reușesc să o ducă în rătăcire pe mireasa, iar ea merge pe culoar, alături de care mergea de la bun început.
• 
  *43. Norman Lock "Panica". 3 actori (1 femeie, 1 bărbat și 1 bărbat/femeie). Un cuplu de vârstă mijlocie din programul de protecție a martorilor se află într-o casă fără ferestre sau uși, deși li se promite o viață nouă, liniștită. Se iubesc, se susțin, sunt siguri că vor face față tuturor dificultăților, dar panica crește. „Abisul fără fund” prezent în casă și Groparul și Curierul care apar unul după altul (aceste roluri sunt jucate de un actor/actriță) nu adaugă la calm. Drept urmare, ei rămân împreună, întunericul se îngroașă și numai dragostea le permite să nu-și piardă capul, să nu cedeze panicii și să întâlnească soarta cu capul sus. O piesă foarte atmosferică, filozofică, care trezește multe emoții în public. Cu siguranță nu este o comedie.
• 
  *44. Derek Benfield „Zboară în unguent” 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). Ron Corley, ministrul Mediului, pătrunde în casa amantei sale pentru a colecta fotografii incriminatoare. Totul se întâmplă într-o vineri după-amiază, când Donna pleacă de obicei de undeva. Dar apoi s-a întors pe neașteptate. Mai mult, a apărut Louise, soția lui Corley, care a început să-l urmărească, găsind în buzunarul jachetei lui chiloți de damă, pe George, admiratorul secret al soției, Albert, livrător de pizza, și chiar pe Brenda, un ofițer de poliție. S-a dovedit a fi un sitcom celebru răsucit, în care, după cum s-a dovedit, chiloții lui Donna au jucat un rol important. Singurul învins pare să fie Corley.
• 
  *45. Terence Frisby „Ca puii în supa de varză”. 7 actori (3 roluri feminine și 4 roluri masculine). Viața lui Robert Danvers, prezentatorul TV al emisiunii de gătit, este pe o pistă zdrobită - prezentări, degustări, femei - și nu are dorința de a schimba nimic. Dar într-o zi, soarta îl aduce la Marion, o tânără deosebită, dar inteligentă și hotărâtă, astfel încât schimbările nu pot fi evitate. Acum Robert trebuie să danseze pe melodia altcuiva, și nu invers. Se dovedește că e amuzant. Și acțiunile și relațiile altor personaje, poate, nu provoacă altceva decât râs. O comedie foarte amuzantă. Piesa în sine („There is a Girl in My Soup”) a fost un succes atât în ​​Anglia, cât și în America, inclusiv pe Broadway. Filmul „Hei! E o fată în supa mea.”
• 
  *46.1. Sam Bobrick „Căsătorește cu Janet”. 6 actori (3 roluri feminine și 3 roluri masculine). Janet are de toate: o carieră, un loc de muncă, un apartament, o mașină, un apartament. Și nu are nevoie deloc de o viață personală. Nu este inclus în planurile actuale. Dar mătușa Martha are o altă părere. Ea a ales și un candidat pentru soți. Și nu contează că Brandon este logodit cu altcineva. Pentru o mătușă orientată spre rezultate, aceasta nu este o piedică. Și alege un mod nestandard de a-i întâlni pe tineri, deoarece există un omuleț potrivit la îndemână: o lovitură în cap, a căzut, s-a trezit ... nu, fără tencuială, dar în apartamentul lui Janet. Apoi, pentru a consolida ceea ce s-a realizat, o a doua lovitură cu aceleași consecințe. Cu a treia ratare a ieșit, dar procesul a început. Și acum Janet nu are unde să meargă, decât pe culoar. Comedia este foarte amuzantă, dar în același timp, viață. Este într-adevăr o problemă să mergi mai departe pentru a crea o familie de profesioniști de succes. În joc, se rezolvă non-standard, ceea ce nu face decât să-i sporească atractivitatea.
• 
  *46.2. Sam Bobrik „Demon în coastă”. 5 actori (2 roluri feminine și 3 roluri masculine). Comedie. Miles, un om de afaceri de succes care a fost căsătorit de mai bine de treizeci de ani, a decis că o femeie tânără și frumoasă era gata să-l iubească nu pentru bani, ci pentru demnitate personală. Au divorțat, s-au căsătorit și câteva luni mai târziu au divorțat de el. Dându-și seama de greșeala, încearcă să se întoarcă la prima soție. Dar nu era acolo. Soricelul cenușiu, care se baza pe soțul ei pentru orice (hrană, apă, haine), după ce a primit bani după un divorț, a ajuns la concluzia logică că o femeie independentă economic are tot dreptul să-și plătească fostul soț în aceeași monedă, și nu există niciun motiv pentru a schimba libertatea și independența pentru bătrân. Piesa a fost scrisă de un bărbat, dar simpatiile lui sunt clar de partea femeilor. Și întrucât femeile sunt cele care alcătuiesc majoritatea în sală, succesul piesei este garantat.
• 
  Piesele lui Sam Bobrik au fost puse în scenă în zeci de țări, dar nu în spațiul teatral de limbă rusă.

POVESTIE DE ANUL NOU!

ÎN CĂUTAREA MAGIEI

fabulos Spectacol de Anul Nou, scris pe baza piesei „În căutarea magiei pierdute”.

Gen - circ basm de Anul Nou pentru copii.

Data scrierii - 2015

Durata - 1-15

Premiera a avut loc în decembrie 2015 la Teatrul Irkutsk. Vampilov.

O poveste magică care se petrece în circ în ajunul Anului Nou: miracole, magie, aventuri amuzante și complet neașteptate prin care trebuie să treacă tinerii eroi pentru a salva spectacolul de Anul Nou.

Un basm simpatic, amuzant, pe care dacă îți dorești cu adevărat și crezi în tine, atunci putem să ne îndeplinim orice dorință.

Genul de basm de circ face posibilă introducerea numerelor de circ gata făcute în complot, ceea ce face ca spectacolul să fie foarte dinamic și spectaculos.

NU TE SUPERIA PĂRINTE FROST!

Basm de Anul Nou pentru cei care nu cred în magie.

Personaje: 6 (4 bărbați, 2 femei)

Joc de basm de Anul Nou, a cărui acțiune are loc în interiorul unui joc pe calculator.

Un băiat care nu crede în magie și miracole primește un joc foarte ciudat de la Moș Crăciun. Începând să-l joace, se trezește într-o lume de basm, în care devine principalul participant la jocul de basm. Și acum, pentru a se întoarce acasă, trebuie să treacă prin toate nivelurile și să îndeplinească diverse sarcini. În timpul misiunii sale, el întâlnește personaje de poveste: Fecioara Zăpezii, oameni de zăpadă, Baba Yaga. Doar în acest joc, din cauza faptului că băiatul nu crede în miracole, nu sunt deloc ca de obicei eroi de basm. El realizează curând că lumea zânelor nu se poate fără ajutorul magiei. Iar în final, când nu mai există nicio speranță pentru un final fericit, cu siguranță se va întâmpla miracolul de Anul Nou!

Piesa face posibilă aplicarea și utilizarea pe scară largă a tehnologiilor moderne de punere în scenă, cum ar fi maparea multimedia și video.

CABARET "ASTORIA"

Boof-fantasy pe tema unei biografii sau a unui curs pas cu pas despre distrugerea universului pentru „manichi”.

Piesa conține câteva fapte din biografia lui Jura Seufer, un dramaturg și poet austriac. Dar rezultatul a fost o fantezie foarte liberă, care pur și simplu face posibilă atingerea din nou a subiectului - „Artistul și timpul”, priviți prezentul prin prisma experienței istorice.

Se pare că evenimentele descrise în piesă aparțin vremurilor străvechi, dar într-un mod ciudat, în text apar voluntar sau involuntar anumite paralele istorice.

Dar aici, după cum se spune: toate coincidențele sunt întâmplătoare, iar autorul este pentru ei

nu este responsabil.

SALVAȚI CAMERA JUNKER PUSHKIN

Textul a fost scris în genul „mono-play” și are un subtitlu: „Povestea unei isprăvi eșuate”, ceea ce în sine este deja destul de trist...

Cu toate acestea, acest lucru nu îi împiedică pe regizori să definească genul spectacolelor lor destul de arbitrar - de la comedie la tragicomedie.

Personaje:

În ciuda faptului că piesa a fost scrisă în format „mono”, numărul personajelor este limitat doar de imaginația regizorului și de capacitățile de punere în scenă a teatrului.

Premiera a avut loc în octombrie 2013 la teatrul din Moscova „Școala piesei moderne”.

Locul I la Concursul Internațional de Dramă „Actoria

chipuri" 2012.

Cel mai înalt premiu în domeniul dramaturgiei - „Marele Premiu” al „Concursului

Competiții” ca cea mai bună piesă a anului la festivalul „Mască de aur”.

Diploma Bibliotecii de Stat de Arte din Rusia - „Pentru

experiment genial cu forma dramatică.”

Aurora” a devenit câștigătoarea concursului literar internațional „Despre

Petersburg în proză și versuri.

PUBLICAȚII:

Culegere de piese din cadrul concursului „Personaje” - „Cele mai bune piese de teatru din 2012”.

Jurnalul „Northern Aurora No. 17”

ROCK-N-ROLL LA Apus

O comedie lirică pentru doi dansatori singuri.

Personaje - 1 - masculin. 1 - feminin.

Piesa este ideală pentru o întreprindere sau un spectacol de beneficii.

Pe doi actori de vârstă. Barbat si femeie. Cu cât este mai în vârstă, cu atât mai bine.

Aceasta este povestea relației dintre doi tineri deja departe de tineri care se întâlnesc accidental într-un studio de antrenament de dans amator.

Personajele sunt foarte diferite ca caracter. Prin urmare, nu este de mirare că fiecare scenă a comunicării lor se transformă într-o situație destul de amuzantă, uneori comică.

Dar ei continuă să se întâlnească, fără a lăsa speranța că într-o zi va veni ziua în care vor dansa în continuare rock and roll adevărat.

Rock-n-Roll - ca o imagine a faptului că viața nu s-a încheiat încă. Și că la orice vârstă există un loc pentru speranță și sentiment.

ROCK-N-ROLL PE BANCĂ.

O piesă solo pentru un iubitor de rock and roll singuratic

Personaje: feminin - 1

Gen - comedie lirică mono-play pentru o actriță de vârstă mijlocie.

Cunoștințe ale actrițelor m-au abordat în mod repetat cu o solicitare de a scrie o piesă pentru spectacol solo. Această piesă mono este un text pentru o performanță solo bazată pe două dintre celelalte piese populare ale mele: „Waiting for HIM” și „Rock-n-Roll at Sunset”. Și eroina, într-o anumită măsură, întruchipează imaginea colectivă a tuturor personajelor feminine din aceste piese.

NU UITAȚI SĂ SEMNEȚI

Piesa este laureată a Concursului Internațional de Dramă Voloshin 2018. Primul premiu.

Premiera a avut loc în aprilie 2019 la teatrul din Ekaterinburg „On the Plotinka”.

Comedie în genul utopiei sociale

Data scrierii - 2018

Personaje - 4 (2 - bărbați și 2 - femei) Cuplu de vârstă și cuplu tânăr.

O comedie în care o poveste aparent obișnuită, o întâlnire de dragoste a unui tânăr cuplu, este adusă până la absurd. Recent, se aude adesea o glumă că în curând nu va fi posibil să veniți la o întâlnire fără avocat. Ce s-ar întâmpla dacă s-ar întâmpla într-adevăr o astfel de situație? Ce se întâmplă atunci când adevăratele sentimente și relații inerente naturii însăși sunt înlocuite reguli artificiale si restrictii?

Piesa are un subtitlu de gen - „utopie socială”. Singura întrebare este: cât de departe este de realitatea noastră?

ANATOMIA FRICEI

Thriller pentru doi

Personaje - 1 - masculin (poate avea până la 40 de ani). 1 - femeie (de la 18 la 30 de ani)

Thrillerul este un gen de lucrări menite să evoce sentimente de anticipare anxioasă, entuziasm sau teamă în privitor.

Textul piesei corespunde pe deplin acestei definiții.

Dezvoltarea dinamică a acțiunii, răsturnări de situație imprevizibile și, așa cum este obișnuit în acest gen, un final absolut neașteptat. Drum. Conducător auto. Un tovarăș de călătorie... Nimic nu prevestește ceva neobișnuit... Dar în curând, sub influența unor împrejurări întâmplătoare, între personaje se formează o atmosferă de suspiciune, transformându-se treptat într-o confruntare deschisă. Conjecturile generate de fantezie estompează marginile realității pas cu pas. Eroii treptat, fără să-și dea seama, se încurcă din ce în ce mai mult în labirintul fricii creat de imaginația lor, din care încearcă fără succes să iasă.

Unitatea scenei și numărul mic de personaje fac ca această piesă să fie foarte potrivită pentru montarea în proiecte private.

MASĂ PENTRU TREI

Atelier ironic de psihologia relațiilor de familie

Personaje - 2 - masculin 1 - feminin

(cuplu căsătorit - 30 de ani și actor de vârstă)

În ceea ce privește genul și numărul de participanți, piesa este potrivită pentru o întreprindere.

Un cuplu căsătorit vine la un restaurant pentru a-și aniversa zece ani.

Totul începe grozav, dacă nu dintr-o circumstanță ciudată: din anumite motive, masa rezervată se dovedește a fi pregătită pentru trei.

Un tacâmuri în plus schimbă în mod surprinzător atmosfera romantică a serii, creând cu prezența lui situații uneori sincer comice, alteori destul de dramatice. Și tot ceea ce se întâmplă devine pentru eroi un test serios al puterii relațiilor lor de familie.

FRÂNGHIE

Piesa este câștigătoarea competiției internaționale de dramă „Badenweiler 2010”

Genul este o comedie neagră cu final fericit.

Personaje - 10. (9 - masculin. 1 - feminin)

La prima vedere, scene complet nelegate, ca piesele unui puzzle, se adaugă treptat la final într-o poveste completă. Paradoxul constă în faptul că, în ciuda caracterului comic al fiecărei scene individuale, totul s-a dovedit a fi mai mult decât trist.

Premiera a avut loc în decembrie 2016 la Kiev Teatru academic Dramă și comedie.

Regizor - Alexey Lisovets.

ÎN CĂUTAREA MAGIEI PIERDUTE

O poveste de basm care se poate întâmpla oricărui băiat sau fată.

Premiera a avut loc în martie 2014 la teatrul din Moscova „Școala piesei moderne”.

Gen - basm de circ pentru copii.

Data scrierii - 2012

Personaje - 9 (7 - adulti si 2 - copii. Baiat si fata - 9-11 ani)

Durata - 1-30

Public - pentru vârsta de școală primară și gimnazială - 6+

O poveste magică care se petrece în circ: miracole, magie, aventuri amuzante și complet neașteptate prin care trebuie să treacă tinerii eroi.

„... Și tot ce ai nevoie este nimic: când vei fi mare, nu uita că în copilărie ai visat să devii vrăjitor”. Aceste cuvinte, rostite la final de unul dintre personaje, ar putea fi luate ca o epigrafă a piesei.

Și, poate, această performanță le va aminti părinților de vremea când ei înșiși erau mici.

La ce au visat?

Te va face să arunci o privire proaspătă asupra ta azi și să te gândești: sunt eu cel pe care mi-am dorit să devin în copilărie?

Și este timpul să schimbi ceva în viața ta? Să ne întoarcem din nou în lumea îndepărtată a copilăriei, când credeam sincer că dacă vrei cu adevărat și crezi în tine, atunci ne putem îndeplini orice dorință.

Genul de basm de circ face posibilă introducerea numerelor de circ gata făcute în complot, ceea ce face spectacolul mai dinamic, viu și spectaculos.

AȘTEPTÂND SĂ SE ÎNTÂMPLE

Improvizație lirică pe tema „Slow Twistin” pentru patru voci feminine.

Premiera a avut loc în 2011 la teatrul din Moscova „On Perovskaya”.

Piesa este laureată a competiției internaționale de dramă „A New Play for an Old Theatre”.

Personaje: 4 - feminin

O comedie lirică pentru patru actrițe de vârste diferite - de la 16 la 60 de ani.

Piesa este pusă în scenă în două teatre din Moscova - „Conacul Teatral” și în teatrul „Pe Perovskaya”.

Din adnotarea spectacolului de la teatrul „Conacul de teatru”: „Piesa de teatru de M. Heifetz” În așteptarea lui „este o improvizație poetică, excelentă pentru producții dramatice, de comedie și experimentale...”

Ideal pentru afaceri de femei.

CUM A ZBURAT ȚIOLKOVSKI PENTRU LUNĂ

Misterul artei pe tema unei biografii.

Piesa este câștigătoarea Concursului Internațional de Dramă Voloshin 2014

Finalist al laboratorului de dramaturgie modernă din Omsk 2013

CITURI SI EMISIUNI:

Al doilea festival artă contemporană„Tsiolkovsky” în Kaluga.

Proiect - „Teatrul de istorie deschis” Moscova.

Piesa nu este despre Ciolkovski și nici măcar despre astronautică.

Piesa nu este altceva decât o pildă.

Persoanele fără simțul umorului și patrioții cu dospit demn de remarcat sunt contraindicate la lectură.

JUCAT HOFFMANN

O comedie despre unele probleme controversate în antropologie.

Personaje: 10 (feminin - 2, masculin - 8)

Intriga originală, înscrisă într-unul dintre cele mai „sedițioase” basme ale lui Hoffmann – „Micul Tsakhes”.

Întrebarea eternă: ce este adevărul, minciuna, adevărul?

Piesa face posibilă încă o dată să ne asigurăm că realitatea modernă nu este cu mult inferioară ficțiunii fantasmogorice a marelui scriitor.

Am vrut să scriu o piesă de teatru, în tradiția esteticii lui Schwartz și Gorin.

PATRU RABINOVICI

O comedie despre exod, în care toate coincidențele cu orice fapte istorice reale sunt complet aleatorii.

Personaje - 10. (8 - masculin. 3 - feminin)

Istoria, sau mai bine zis, două povești care se desfășoară în paralel în două straturi de timp.

Textul este în pragul farsei. Și, după cum reiese clar din numele personajelor - având o oarecare legătură cu tema evreiască.

Bine ați venit la MATRESENTANNA!

O comedie neagră cu o crimă bazată pe povestea scriitorului maghiar Istvan Erken „Familia tuturor”.

Personaje: 5 (3 bărbați, 2 femei)

Istvan Erken - prozator și dramaturg maghiar, fondator al teatrului maghiar al absurdului.

Piesa nu este o dramatizare și nu repetă literalmente intriga poveștii. Dar, sper că, pe cât posibil, am reușit să transmit spiritul unic de ironie subtilă și „umor negru” pentru care acest scriitor este atât de celebru.

MARY A CASANOVA

O comedie de aventură mistică cu toate atributele tipice acestui gen: fantome, fete speriate și o desfășurare incitantă a evenimentelor.

Personaje - 11. (7 - masculin. 4 - feminin)

Textul a fost scris ca un scenariu de film, dar pentru cei care doresc, există o versiune adaptată pentru teatru.

O poveste melodramatică amuzantă, care, conform intenției nemodeste a autorului, este menită să încerce să concureze în acest gen cu textele de comedie ale lui Ludwig, Cooney and Company.

POVESTIA VRIGITORULUI CARE TRAIA PE UN NOR

Povestea-parabolă pentru copii și teatre de păpuși.

Piesa a fost scrisă special pentru participarea la laboratorul de creație „Little Drama”, organizat de Teatrul Regional de Păpuși din Moscova.

Premiera a avut loc în cadrul celui de-al V-lea Festival Internațional de Teatru „Teatru de Păpuși – Fără Frontiere” în mai 2015.

Un basm romantic despre locul frumuseții și creativității în viața noastră de zi cu zi, spus prin povestea de dragoste și prietenie a personajelor din basm.

CUM ERA DOBAT REGELE REGATULUI SUBTERAN

Joacă pentru copii bazată pe basme coreene.

Personaje: 11 (7 bărbați, 4 femei)

O poveste amuzantă plină de aromă populară despre felul în care Eroul și cei trei prieteni ai săi - Omul Puternic, Omul viclean și Tragatorul - au mers să-și salveze miresele, care au fost răpite de regele lumii interlope.

Piesa are tot ce iubește atât de mult copiii: personaje amuzante, răsturnări neașteptate ale intrigii, lupta dintre forțele binelui și răului.

Piesa a fost scrisă la comandă pentru forumul internațional asiatic „Concurs internațional pentru poveste creativă asiatică”

432 HERZ

Un monolog care nu are nimic de-a face cu proprietățile fizice ale sunetelor.

Un mono-piesă despre misterul personalității lui Shakespeare.

Piesa este finalistă a competiției internaționale de mono-piesă organizată de Biblioteca de Arte și Radio Culture.

Prezentarea piesei a avut loc în iunie 2016 la Biblioteca Orașului Ierusalim.

MISTERUL ȘAPTE PODURI

Fantezie de carnaval neistoric cu elemente de misticism.

Piesa a fost scrisă pentru competiția de Dramă istorică organizată de Teatrul Dramatic din Kaliningrad.

În august 1811, la Koenigsberg, a fost găsită vinovată și ultima a fost executată

Vrăjitoarea Europei - Barbara Zdunk.

Acesta este poate singurul de încredere fapt istoric care este folosit în această piesă. Orice altceva nu este altceva decât ficțiune și o coincidență.

ȘTIRI

PREMIERĂ! Pe 8 noiembrie, teatrul Togliatti „Stagecoach” a avut în premieră un spectacol bazat pe piesa „Salvarea junkerului de cameră Pușkin”.

PREMIERĂ!27 octombrie la Khabarovsk teatru muzical a avut loc premiera spectacolului bazat pe piesa „Rock n Roll pe bancă”.

PREMIERĂ! Pe 23 octombrie a avut loc premiera piesei „Rock and Roll at Sunset” la Teatrul Academic de Muzică și Dramă din Kherson.

REZULTATE FESTIVAL!Festivalul „Premier of one rehearsal” s-a încheiat la Togliatti. Conform rezultatelor votării publicului, spectacolul care va fi inclus în repertoriul teatrului a fost opera lui Alexander Serenko, bazată pe piesa lui Mihail Kheifets „Salvarea junkerului de cameră Pușkin”.

PREZENTARE! Pe 19 iunie, la Teatrul Tolyatti „Stagecoach”, ca parte a festivalului de teatru „Premierea unei repetiții”, a fost prezentat un spectacol bazat pe piesa „Salvarea junkerului de cameră Pușkin”.

PREMIERĂ! Pe 15 iunie, la Saratov New Chamber Theatre „Podmostki” a avut loc premiera piesei „Rock and Roll at Sunset”.

PIESE DE CITIRE - CÂȘTIGĂTORI! 13 iunie la oraTeatrul de Cameră Malyshchitsky a prezentat piesa „Cabaretul” Astoria „.

PUBLICARE! În ultimul număr al revistei LITERATURE a publicat piesa „Nu uita să semnezi”.

PREMIERĂ! Pe 7 aprilie la Teatrul Dramatic din Solnechnogorsk „Galatea” a avut premiera piesa „Rock-n-roll la apusul soarelui”.

PREMIERĂ! Pe 22 martie, la teatrul din Ekaterinburg „Pe Plotinka”, a avut loc premiera piesei „Nu uita să semnezi”.

PREMIERĂ! Pe 3 martie, la Teatrul Regional Academic de Muzică și Dramă din Lviv, numit după Yuri Drohobych, a avut loc premiera piesei „Rock n Roll at Sunset”.

PREMIERĂ! Pe 1 martie, la Vladivostok, la Teatrul Tineretului, a avut loc premiera spectacolului bazat pe piesa „Salvarea junkerului de cameră Pușkin”.

PUBLICARE! Următorul număr al revistei literare „LITERRATURA” în secțiunea „Dramaturgie” a publicat o piesă a dramaturgului israelian Mihail Kheyfets „Cum a zburat Ciolkovski pe lună”.

PREMIERA! Teatrul de teatru rus academic din Crimeea, numit după Gorki, a găzduit premiera unui spectacol bazat pe piesa lui Mihail Kheifets

PREZENTARE ȘI CITIRE PIESA „Cum a zburat Ciolkovski pe lună”

La Omsk, pe 17 iulie, în cadrul sărbătoririi Zilei Orașului, va fi prezentată o lectură a piesei lui Michal Heifetz.

PREMIERĂ! Pe 23 martie, la Teatrul Dramatic Regional Academic Donețk (Mariupol) a avut loc premiera spectacolului bazat pe piesa „Îl așteptăm”.

Prezentarea piesei „Cabaret” Astoria „la festival!

Pe 25 martie, la Feodosia, în cadrul festivalului de teatru FeTeF, va avea loc o lectura de actor a piesei Cabaret Astoria a lui Mikhail Kheifetz. Laborator de creație „Atenție! Teatru!"

RADIO „GRAD PETROV” „SĂ VORBIM DESPRE TEATRU” Criticul de teatru Alexei Pasuev trece în revistă trei spectacole montate în teatrele din Sankt Petersburg, după piesa lui Mihail Kheifets „Salvarea junkerului de cameră Pușkin”.

PREMIERĂ! După o pauză de aproape doi ani, Teatrul din Moscova de pe Perovskaya a reluat difuzarea, după cum se spune pe site-ul teatrului, spectacolul de cult „În așteptarea lui”.

Câte fete, privind frumusețile în care este atât de bogat cinematograful nostru, au visat măcar un pic ca ele. S-au îndrăgostit de ei, i-au închinat, i-au idolatrizat! Cu toate acestea, în viață totul este mai dificil... Și deși acum toate actrițele spun că sunt mulțumite de soarta lor, fericirea lor este foarte diferită. Și aceasta nu este întotdeauna fericirea unei vatre de familie. Am decis să vedem cum trăiesc astăzi primele frumuseți ale cinematografiei noastre...

Irina Alferova: „Nu este nevoie de sacrificii!”
Rolul principal: Constance în filmul „D” Artagnan și cei trei mușchetari.

Ce astăzi: a devenit președintele festivalului familiei Faithful Heart, face lucrări de caritate. Joacă în spectacole. 10 ani căsătorit cu actorul Serghei Martynov. Există o fiică Xenia și un nepot.

- Irina, ai avut dorința de a te dedica cu totul familiei tale? am intrebat-o pe actrita.
- Nu, e foarte plictisitor. Nu aș da acest sfat nici unei femei. Chiar și copiii sunt mândri de tine și sunt atrași de tine atunci când te arăți!
Atunci, dacă nu ai timp să faci ceva, vei fi iertat. Principalul lucru este că nu trebuie să sacrifici nimic. Trebuie să fim de acord. Altfel, veți suferi, și copiii, pentru că veți scoate negativul de pe ei.

- Și soțul nu este gelos pe muncă?
- Primul soț (Alexander Abdulov. - Ed.) a fost foarte gelos pe mine, deși nu s-a comportat întotdeauna exemplar. Cu cel de-al doilea soț, am convenit că nu există gelozie în familia noastră. Ei bine, uneori îi este dor de mine...
Dar totuși te întorci acasă, iar în această zi liberă poți compensa totul! Este mai bine să trăiești o viață plină și să te apuci de tot ce este interesant.
Elena Proklova: „Trăiesc în armonie”
Rolul principal: Larisa Ivanovna din „Mimino”.




Ce astăzi: director de artă al Ermitului, a fost membru al grupului de lucru al Camerei Publice a Federației Ruse. Prezentator TV. Apar în seriale.


Despre personal: 19 ani căsătorit cu omul de afaceri Andrey. Ea a născut o fiică. În tinerețe, a avut loc prima căsătorie trecătoare în care a născut o fiică.


A doua încercare de căsătorie a fost, de asemenea, fără succes. Gemenii lui Proklova au murit imediat după naștere, iar durerea i-a separat pe soți. „L-am întâlnit cu Andrey a schimbat totul în viața mea... Am nevoie de un parteneriat. Și o am”, spune actrița.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins în filmul „Mary Poppins, la revedere!”, participă la caritate, călătorește la festivaluri de film. Primul ei soț este compozitorul Maxim Dunayevsky, al doilea este actorul Maximilian Schell, de care este astăzi divorțată. Sunt doi copii.
Natalya Andreichenko: „Nu te poți păcăli”
Rolul principal: Mary Poppins în „Mary Poppins La revedere!”




Participă la caritate, călătorește la festivaluri de film. Primul ei soț este compozitorul Maxim Dunayevsky, al doilea este actorul Maximilian Schell, de care este astăzi divorțată. Sunt doi copii.

Andreichenko în viața reală nu a aspirat niciodată la asemănarea cu femeia perfecta:
- Poți înșela pe toți cei din jur - atât copiii, cât și colegii. Dar mai devreme sau mai târziu vei deveni totuși tu însuți. Și aici minciunile sunt inacceptabile. Nu te poți păcăli. Am trecut deja prin ceva asemănător în SUA, când au încercat să mă convingă că trebuie să mă schimb – să vorbesc fără accent, să interpretez roluri americane. Dar atunci voi fi diferit! Nu este un american - Broken Natasha. Și deodată mi-am dat seama că acest lucru nu merită făcut. Eu sunt Natasha, rusoaica. Îmi place - bine, nu-mi place - îmi pare rău. Am decis că voi rămâne cu mine.
Natalya Varley
Rolul principal: Nina în filmul „Prizonierul Caucazului”




În ultimii ani, Natalya Varley a părăsit munca în cinema - ultimul ei film din 2006 a fost Wolfhound of the Grey Dogs.


Astăzi joacă într-o întreprindere, merge în turneu. Nu a fost căsătorită în ultimii șase ani. Primul soț a fost actorul Burlyaev. Natalya a fost curtată de fiul ministrului belgian al apărării Lucien Harmegins. Dar ea a ales altul - fiul lui Vyacheslav Tikhonov și Nonna Mordyukova (a dat naștere fiului ei cel mai mare din această căsătorie). Numele tatălui celui de-al doilea copil se ascunde.


De ceva timp a lucrat la Teatrul O'Key. Au fost lansate 3 CD-uri cu melodiile ei, două colecții de poezii. A dublat și dublat filme și seriale de televiziune străine. A găzduit programul „Home Troubles” pe canalul RTR TV.


În primăvara lui 2009, într-un duet cu Nikolai Gnatyuk, a participat la proiectul TV „Două stele”.
Elina Bystritskaya: „Nu ar trebui să te întristezi din cauza unui bărbat”
Rolul principal: Aksinya în „Quiet Don” al lui Gerasimov.


Ce este ocupat astăzi: joacă la Teatrul Maly. Angajat în asistență socială.
Viața personală: a divorțat după 27 de ani de căsnicie și trăiește singur de la sfârșitul anilor 90. Fără copii.
Ce a dat aspectul?
Din păcate, frumusețea nu este întotdeauna o garanție a norocului în profesie și viața personală. De exemplu, în tinerețe, Elina Bystritskaya era mândră de silueta ei fragilă. Dar zveltețea ei a devenit un obstacol în aprobarea rolului lui Aksinya. Actrița a trebuit să recupereze până la 15 kg.


În viață, frumusețea ei fermecatoare i-a creat multe probleme. De exemplu, a fost exclusă din Komsomol... pentru că a refuzat să danseze cu un tânăr. Bystritskaya a spus că „miroase a sat”. Mai târziu, nefiind reciprocă directorului Teatrului din Vilnius, a fost nevoită să părăsească trupa.


Când i-a dat o mustrare unui oficial de stat care era îndrăgostit de ea, i s-a interzis mult timp să călătorească în străinătate. Bystritskaya a avut întotdeauna o mulțime de admiratori, dar s-a căsătorit abia la sfârșitul anilor 60 cu un angajat al departamentului de traduceri al Ministerului Comerțului Exterior. După 27 de ani viata de cuplu a decis să divorțeze după ce a aflat despre infidelitatea soțului ei, iar de atunci una.


„Mi-am dat seama că divorțul a început să se maturizeze când Nikolai Ivanovici a început să se amestece activ în munca mea. Nu mi-am putut permite să fiu comandat... Nu mai era interesat de toate, cu excepția faptului că era soțul „aceiași Bystritskaya”, și-a amintit actrița.


- Elina Avraamovna, vrei să-ți aranjezi viața personală astăzi? am intrebat-o pe actrita.
- Am prieteni bărbați cu care comunic. Dar nu vreau un bărbat în casa mea. Se întâmplă așa: un bărbat a dispărut din viață și adesea o femeie începe să creadă că trebuie să găsească fericirea mai devreme. Alt tip, nu?


Nu este nevoie să te întristezi pentru un om pierdut. Deci, priceperea ta, munca ta, acțiunile tale nu sunt pentru el... Trebuie să muncești din greu pentru a te distra după un divorț. Este necesar să ne dăm seama ce este dat de natură, Dumnezeu.


Pentru mine, principalul lucru este să fiu la cerere. Sunt mereu în luptă. Soarta mea nu este ușoară, dar ea a reușit și va reuși în continuare. Am si eu putere si dorinta! Motto-ul meu de viață: nu te înșela pe tine însuți.
Margarita Terekhova: „Fericire la copii”
Rolul principal: Milady în filmul „D” Artagnan și cei trei mușchetari.


Ce face azi: are spectacole la Teatrul ei natal Mayakovsky.
Viața personală: nu a fost căsătorit în ultimii 20 de ani. Doi copii.

Ce a dat aspectul?
Frumusețea a ajutat să devină una dintre actrițele preferate ale regizorului de cult Andrei Tarkovsky - când a văzut-o accidental pe Terekhova pentru prima dată, a exclamat: „Ce păr frumos ai, ce frumoasă ești!” Și a invitat-o ​​la filmul său „Mirror”.


Dar viața personală nu a funcționat. Bărbații au apărut în viața ei și au dispărut rapid. „A existat o singură utilizare pentru bărbați - au dat copii”, a spus Terekhova odată.

A născut-o pe fiica cea mare Anna de la actorul bulgar Savva Khishimov, după care s-a despărțit de el. Ea i-a dat numele de familie Turaev fiului ei, pe care l-a născut fără soț și a spus că tatăl său este un oarecare Tajik Turaev prosper.
Jurnaliştii l-au găsit pe regizorul Georgy Gavrilov, care s-a autointitulat adevăratul tată al fiului actriţei. Drept urmare, fiul a luat numele de familie Terekhov, iar actrița răspunde în mod criptic la întrebările jurnaliștilor că acesta este secretul lor de familie, principalul lucru este că fiul știe cine este mama lui!


"Fi fericit! Dă naștere copiilor, acesta este sensul vieții unei femei! Și oamenii vin și pleacă - Dumnezeu să-i binecuvânteze ”, spune Terekhova.
Natalya Kustinskaya: „Dragostea îmi dă putere”
Rolul principal: Natasha în filmul „Trei plus doi”.


Ce astăzi: nu joacă în filme, este pensionar.
Viața personală: nu este căsătorită.
Ce a dat aspectul?
Kustinskaya i-a înnebunit întotdeauna pe bărbați și a trăit într-o pasiune aprinsă. În tinerețe, actorul Nikolai Gritsenko și regizorul Roshal au curtat-o. Regizorul studentesc Yuri Chulyukin, îndrăgostit de o blondă, a încercat să o seducă cu o invitație la rol.

- În a treia zi de întâlnire, Chulyukin m-a chemat să mă căsătoresc, - a spus Kustinskaya
- În general, toți soții mei m-au cerut în căsătorie în a treia zi de cunoștință! Dar nu am primit niciodată rolul de la Chulyukin. În comedia „Fetele” am vrut să o interpretez pe bucătăreasa Tosya. Dar consiliul artistic a hotărât că aspectul meu era prea spectaculos pentru rolul de bucătar.


Pe platoul de filmare „Trei plus doi”, romantismul înființat al lui Kustinskaya cu partenerul Yevgeny Zharikov a fost „stins” de soția actorului, care a sosit la timp la filmare. Scenariul filmului, Serghei Mikhalkov, a avut și vederi despre Kustinskaya, a venit la ea timp de patru zile pentru a filma și a apărut imediat în camera ei. Dar actrița l-a refuzat pe maestru, care a plecat cu cuvintele: „Răzgândește-te - sună”.


- Frumusețea este atât fericire, cât și un test. Bărbații m-au trădat, - spune Kustinskaya. - După trădarea primului meu soț, am cerut imediat divorțul. Starea de iubire mi-a dat puterea de a trăi. Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muslim Magomaev, Alexei Batalov au avut grijă de mine. Dar m-am căsătorit cu Oleg, un angajat al lui Vneshtorg.

S-au scris multe despre cum Kustinskaya și-a furat soțul, cosmonautul Egorov, de la prietena ei Fateeva.
„Din nou, deja în a treia zi de cunoștință, Egorov mi-a propus în căsătorie”, subliniază Kustinskaya. - Dar apoi am fost căsătorit cu Oleg, care, după ce a aflat despre romanul meu, a încercat să se otrăvească, dar medicii l-au părăsit.


Cu toate acestea, căsătoria Nataliei și Oleg s-a despărțit. Kustinskaya s-a căsătorit cu un astronaut, a cărui primă trădare a pus capăt căsătoriei lor.


- Am o soartă dificilă, - spune Kustinskaya. - L-am îngropat mai întâi pe nepotul meu, apoi pe fiul meu. Fostul sot Egorov a murit. Am crezut că o să înnebunesc de durere. Dar ea a reușit, a găsit puterea de a trăi.
Și, deși anii își fac plăcere, mă simt atrăgătoare. Am și astăzi un bărbat care îmi dă putere să trăiesc.
Svetlana Svetlichnaya: Nu am știut niciodată cum să trag cu ochii...
Rolul principal: Anna Sergeevna în comedia „Mâna de diamant”


Ce azi: Filmat în documentare, în ședințe foto pentru reviste glossy. Mai bine de 10 ani necăsătorit.

- Ai fost mereu înconjurat de bărbați frumoși. Există vreun secret cum să atrageți atenția sexului opus?
- Iubesc bărbați arătoși. Am iubit și voi iubi. Dar asta nu înseamnă deloc că dacă văd un bărbat frumos, mă voi spânzura imediat de gâtul lui. Ochiul meu poate vedea frumusețea. Dar în toată viața mea nu am folosit niciodată trucuri feminine pentru ca un bărbat să-mi fie atent. Nu am știut niciodată să trag cu ochii.


Ea a fost prima dintre actrițele sovietice care a fost goală pe ecran. Acoperându-și rușinoasă pieptul cu mâna, Svetlana Svetlichnaya a strigat: „Nu e vina mea!”, Și toți bărbații au crezut-o necondiționat.

Doar datorită ei, sau mai bine zis, eroinei ei, a apărut moda săgeților negre și parfumurilor Chanel. Astăzi, Svetlana Svetlichnaya iese cu un tânăr stilist Ruslan Tatyanin. Potrivit ei, el a fost cel care a ajutat-o ​​să creadă din nou în ea însăși.


- Svetlana Afanasievna, ești numită primul sex simbol sovietic. Ești măgulit de acest titlu?
- Mă iau ușor cu el. Ei bine, cineva a vrut să-mi spună așa, și pentru numele lui Dumnezeu. Anterior, nici măcar un astfel de cuvânt – „simbol sexual” – nu era cunoscut. Astăzi, vai, totul a devenit așa.
Simbolul sexual este un concept atât de ponosit! Nu-mi face nici cald, nici frig. Era mult mai plăcut să aud că sufletul meu era fără riduri. De asta sunt mândru și de care voi fi mândru până la sfârșitul zilelor mele. Și totul pentru că nu sunt rău, îi iert pe toți.
Ea și-a iertat infractorii din adâncul inimii cu mult timp în urmă. Nu pot ține ranchiună față de cineva mult timp. Întotdeauna îmi pare rău pentru toată lumea. Odată, în gerurile de Bobotează, m-am dus la templu să iau apă sfințită. Acolo stătea un bărbat de vârstă mijlocie, tremura de frig. Am luat apă și, în drum spre casă, m-am gândit că bietul om ar trebui să aducă măcar ceai fierbinte. Și am făcut-o!
Sunt încă mândru de ceea ce am făcut. Când m-a văzut, a plâns și a spus: „Îmi amintesc de tine după pălărie”. Sărmanul nu i-a venit să creadă multă vreme, a tot întrebat: „Tu ești cel care te-ai întors din cauza mea?”.
Viața personală nu a fost fericită. În 1995, și-a îngropat celebrul soț, Vladimir Ivashov. S-a confruntat cu lipsa banilor, depresie severă.


A ajutat-o ​​să facă față dificultăților a doi fii și prieteni-actori. Din păcate, anul trecut actrița și-a îngropat unul dintre fiii săi. În ciuda tuturor greutăților vieții, nu vă pierdeți inima
Evgenia Simonova - „Am sacrificat puțin de dragul muncii”
Rolul principal: Prințesa în filmul „Miracolul obișnuit”


Ce azi:
Acţionează în filme, piese de teatru la Teatrul Mayakovsky. Ea recunoaște: a găsit fericirea feminină alături de cel de-al doilea soț, regizorul Andrei Eshpay. Există o fiică din prima căsătorie cu Kaidanovsky, un nepot.

"Ei bine, ce ar trebui să spun despre asta? Nu sunt un vampir. Nu am fost niciodată ales sex-simbol, nici măcar intrarea noastră, ca să nu mai vorbim de alte scale", a răspuns odată Evgenia Simonova la o întrebare despre faptul că publicul vrea să afle secretele vieții ei personale.

De fapt, nu vreau să știu niciun „secret”, dar există destui „vampi” în cinematografia rusă, în plus, aproape fiecare reprezentant al acestei clase evocă voluntar sau involuntar asocieri cu celebra poveste a lui Teffi „Demonic Woman”.
Dar cine este cu adevărat feminin este eroina Simonova din legendarul film al lui Mark Zakharov „Un miracol obișnuit”.


Evgenia Simonova, care s-a născut la 1 iunie 1955 la Leningrad, spre deosebire de mulți colegi din departamentul de actorie, este calmă în privința vârstei ei.
"De ce să-l ascund dacă imaginile, prin care, sper, publicul își amintește de mine, au apărut acum mai bine de treizeci de ani. Deci, câți ani am, ghicesc toată lumea", spune Evgenia Simonova. "În ceea ce privește aspectul... eu Niciodată nu am fost nebun de bun, așa că nu îmi fac cu adevărat griji pentru ridurile care apar.
Yevgenia Simonova a devenit faimoasă în toată țara după lansarea filmului „Afonya” (1975) de George Daneliya. Asistenta Katya, care s-a îndrăgostit sincer de lăcătușul ghinionist Borșchov, a fost pentru mulți un simbol al unei femei adevărate care, cu toată „liniștea” ei, are o mare putere interioară.
Succesul filmului a fost imens. Fanii au bombardat-o literalmente pe Evgenia Pavlovna cu scrisori. Au admirat-o, și-au mărturisit dragostea, i-au oferit mâna și inima.
S-ar părea că Yevgenia Simonova ar fi trebuit să fie amețită de gloria întregii Uniri care căzuse asupra ei. Nu era acolo.
"Nu mi-am făcut niciodată iluzii despre mine", spune actrița. "Acum îmi trec în revistă vechile filme, se pare că nu am jucat atât de rău. Și apoi mi s-a părut că am făcut totul rău, îngrijorată, plâns. : „Da, trebuie să mergi la un psihiatru!” Se pare că toate aceste experiențe asociate cu stima de sine scăzută au devenit un vaccin bun împotriva „febrei stelelor”.


Evgeniei Simonova nu-i plac cuvintele mari. Nu veți auzi de la ea: „Am lăsat totul de dragul profesiei!” Dimpotrivă, ea susține: „Sincer să fiu, nu am sacrificat mare lucru de dragul muncii.

Cel mai important, ea a născut și a crescut două fiice (fiica cea mare Zoya - de la primul soț al Simonovei - actor și regizor Alexander Kaidanovsky). Și pentru mine, asta a fost întotdeauna pe primul loc.”
Galina Belyaeva: Toți copiii mei sunt de la cei dragi...
Rolul principal: Olenka în filmul „Fiara mea dulce și blândă”

Ce azi:
Joacă într-o întreprindere, face yoga pentru a-și menține silueta.
Ea este căsătorită fericit de 15 ani cu omul de afaceri Serghei, care este cu cinci ani mai tânăr decât ea. Din el a născut o fiică, Anna. (Există un fiu din prima căsătorie cu directorul Loteanu și un fiu din a doua căsătorie civilă cu medic.)


Puține dintre actrițe îndrăznesc să aibă maximum doi copii. Trei este o ispravă de care numai Demi Moore este capabilă cu Bruce Willis.
Deci, actrița noastră rusă Galina Belyaeva, care a jucat rolurile principale în filmele „Fiara mea dulce și blândă”, „Ah, vodevil, vodevil ...”, „Anna Pavlova”, imaginați-vă patru copii! Doar pentru asta, poți acorda Premiul de Stat.

- De obicei, actrițele își sacrifică viața personală în favoarea unei cariere...
- Când vreau un copil, îl am. Nici nu mă gândesc la profesia mea. Copiii sunt comori. Cu cât sunt mai multe, cu atât vrei mai multe.
- Dar este important că erau de la o persoană dragă.
- Cu siguranță. Copiii ar trebui să fie doar de la cei dragi.
Ah, acei ochi de „caprior”...
Emil Lotyanu căuta o actriță pentru rolul Olenka Skvortsova din filmul „Fiara mea dulce și blândă”:
- Am nevoie de o tipă rusă. Ceva între Savelyeva și Samoilova.
Asistenții au găsit un dansator în vârstă de 15 ani la Școala Coregrafică Voronezh. Lotyanu și-a văzut ochii de „căprior” într-o fotografie alb-negru... și a chemat-o imediat pe fată la Moscova.
Testele ecranului lui Gali Belyaeva au ieșit groaznice. Lângă Oleg Yankovsky în fața camerei, era teribil de timidă. Dar consiliul artistic tot a aprobat-o.


După lansarea filmului pe ecrane, Belyaeva s-a trezit faimoasă. Olenka Skvortsova a iubit-o pe ecran ca și cum totul ar fi fost real.
„La vârsta de cincisprezece ani, încă nu aveam bărbați cu care să mă sărut atât de sincer”, își amintește actrița.
De fapt, atunci era îndrăgostită. Numai că nu în Oleg Yankovsky, ci în regizorul Emil Lotyanu.
A fost o dragoste frumoasă. Curând s-au căsătorit. Galya s-a mutat în apartamentul său cu o cameră din Moscova, unde s-a născut fiul lor. A fost numit după tatăl său - Emil.

- Galina, de ce te-ai despartit de Loteanu?
- Când te căsătorești pentru prima dată, crezi asta pentru totdeauna. Lotyanu este primul meu bărbat. am întâlnit persoana interesanta, iubit. Pentru mine, divorțul a fost o adevărată tragedie. Mai mult, un copil obișnuit ... Și Emil Vladimirovici nu a vrut să divorțeze. Mai degrabă, îmi lipsea înțelepciunea lumească.

- Cum te descurci cu atâţia copii?
- Uneori sunt în disperare că nu știu să-i educ. Toate au caracter.
- Ți-ai dorit vreodată să schimbi ceva în viața ta?
- Nu. În piesa „The Islander”, o eroină spune: „Am fost căsătorit de trei ori. Dar nu regret nimic. Trebuie să trăiești pentru a supraviețui tuturor. Dacă nu aș avea o viață anterioară, nu aș avea una prezentă. Apreciez cu adevărat ceea ce am. Și nu-mi doresc altceva.
Anastasia Vertinskaya: Lenea este un tovarăș oameni talentați


Ce azi:
Anastasia Vertinskaya nu a jucat în filme sau a jucat în teatru de câțiva ani. Actrița a început în mod neașteptat să gătească în restaurantele fiului ei, Stepan Mikhalkov. Se întâmplă la forumurile internaționale ale afacerii restaurantelor, adoptă experiență.

Apropo, ea a încetat să mai filmeze când spectatorul nu a văzut filmul „Maestrul și Margarita” cu ea în rolul principal. Actrița a jucat în acest film goală, după filmări i s-a făcut rău și apoi a părăsit filmul cu totul.

- În ultimii ani, actrița Vertinskaya a făcut câteva cadouri publicului - „Imago”, „Muzicienii orașului Bremen”, „Mirage sau Drumul Pierrotului rus”. Dar interesul publicului pentru tine nu dispare...
- Nu mai vreau să lucrez în teatru ca structură, această etapă a fost trecută. Este interesant să joci spectacole non-repertoriu dacă există o piesă demnă. Dar, de regulă, piesele occidentale, scrise cu aproximativ douăzeci de ani în urmă, sunt luate pentru întreprindere: oameni care nu sunt din viața noastră își discută viața. Nu este ceva ce vrei să joci. Nu am planuri creative. Aș fi bucuros să numesc, dar nu există nimic.


- Nu voi juca niciodată mama unui ucigaș și altele asemenea. Nu mă interesează să stau în cadru ca o bunică și să tricot. Deoarece eram capricios în alegerea rolurilor, am rămas. Dar nu văd nicio dramă în ea. Mai degrabă, văd drama în faptul că Marina Neelova, Lena Koreneva nu sunt filmate - actrițe de acest nivel.
În 1966, Vertinskaya s-a căsătorit cu Nikita Sergeevich Mikhalkov, mai târziu un actor și regizor de film remarcabil. În același an, s-a născut fiul lor Stepan. Căsătoria lor a durat mai puțin de patru ani. Ulterior, Anastasia s-a căsătorit a doua oară - cu cântărețul Alexander Gradsky. Dar această căsătorie a suferit aceeași soartă. Nu este căsătorită din 1980.
- Cred că Domnul m-a lipsit complet de această bucurie - de a fi fericit în căsătorie. De fapt, există femei care sunt născute pentru căsătorie. Ei nu se pot descurca fără el. Ador tăcerea, singurătatea... Dacă nu sunt căsătorit, nu înseamnă nimic. Singurătatea este cea mai înaltă stare spirituală.”
- Petreci mult timp în afacerea cu restaurante?
- Fiul meu Stepan este angajat în interior și în orice altceva. Sunt pasionat în primul rând de arta bucătăriei. Mai ales bucătăria rusească, de care îmi amintesc din familia mea și din familia Mikhalkov-Konchalovsky. Natalya Petrovna Konchalovskaya a gătit strălucit. Învăț tot timpul, este foarte interesant pentru mine.
- Depășind limita de vârstă, când s-au învățat și s-au trecut multe, ai început să te grăbești să trăiești? Sau, dimpotrivă, existați mai măsurat?
- În mod ciudat, activitatea mea a crescut. În tinerețe, somnul a însemnat mult pentru mine. În general, cred că un tovarăș al oamenilor talentați este lenea. Din moment ce obișnuiam să munceam foarte mult, pentru mine orice zi în care nu fac nimic era o fericire colosală. Și acum urăsc zilele astea, așa că mă încarc de dimineața până seara.

Mi-ar plăcea să-mi văd familia la masă. Pentru ca nepoții să alerge. Acesta este sfârșitul vieții, când cei care rămân vin la tine. În timp, cercul se schimbă.


Prietenii pleacă, cei dragi - de asemenea. Viața filtrează foarte mult mediul, deși nu pot spune că sunt puțini oameni în jurul meu. Și îmi doresc foarte mult să-i văd pe cei care mă înconjoară de ziua mea, ca să se simtă cu toții confortabil și veseli.

(3 femei, 3 barbati)
(O piesă în două acte.)
Versiunea extinsă a piesei de Halo. Evenimentele în curs de această dată sunt luate în considerare în două proiecții - masculin și feminin.

Piese pentru proiecte private

Piesele de teatru pentru întreprinderi și teatrele private nu trebuie să difere în meritul lor artistic de piesele jucate în repertoriu și în orice alte teatre. Cu toate acestea, specificul distribuției lor necesită să îndeplinească și unele cerințe tehnice: un număr limitat de personaje, comoditatea și portabilitatea decorului și atractivitatea pentru o gamă largă de spectatori (de obicei o comedie sau o dramă lirică). Mai jos este o listă de piese de teatru care, în opinia autorului, sunt cele mai potrivite pentru spectacole în proiecte private. Sunt date și adnotări ale acestor piese. Făcând clic pe numele piesei, puteți vedea textul complet pe Internet.

Două personaje

Commedia dell'arte modernă în genul unei farse vesele. Doi clovni și un clovn interpretează o piesă care se naște chiar în fața ochilor publicului. Pantomima, acrobația, trucurile de circ, muzica, cântatul, dansul, cuvintele se îmbină într-o singură acțiune. Comedia implică capacitatea actorilor de a improviza, de a bufona și de a avea contact direct cu publicul. Spectacol bazat pe piesa „Balagan” („ Balciul » ) realizată de Grupul de Teatru al Colegiului Naţional de Arte Octav Bancila (Iaşi, Iaşi, România) a primit „Marele Premiu” la cel de-al patrulea Concurs Naţional de Comedie din România în 2013. 2 roluri masculine, 1 rol feminin, interior.

Această lucrare combină motive dramatice, melodramatice și comice. Mirii prosperi oameni de afaceri, prin voința împrejurărilor, ei sunt îndemnați să ofere un contor la întâmplare - nu mai este un tânăr cu comportament ciudat - pentru a fi martor la nunta lor. Ca să-și bată joc de bărbat și să se distreze în același timp, un tânăr cuplu îl roagă să vorbească despre femeile pe care le-a iubit. Rezultatul divertismentului este destul de neașteptat. Această întâlnire schimbă decisiv soarta fiecăruia dintre eroi. Puritatea sufletului, intelectul, sensibilitatea, capacitatea de a simți profunde triumfă asupra raționalismului și practicismului sec.2 roluri masculine, 1 feminin, interior.

Trei prietene - femei singure din „epoca de aur” - decid să-și schimbe soarta și să-și găsească parteneri de viață. Această comedie caldă convinge privitorul că anii nu sunt un obstacol în calea căutării iubirii și fericirii. Roluri feminine de 3 vârstă. Interior.

.În piesă sunt 3 personaje: un bărbat, o femeie și... un câine (care ar trebui să fie interpretat de un copil sau de o actriță).

Un om singuratic, de profesie feroviar, găsește un cățeluș și foarte repede acest mic câine credincios devine singura lui bucurie și consolare. Ea răspunde la această grijă cu dragoste dezinteresată și fidelitate.

Vine o zi în care Mihail trebuie să facă o alegere: fie să renunțe la slujbă, fie să scape de câine. După o ezitare dureroasă, Michael decide să-și omoare prietenul. O femeie este implicată în uciderea animalelor la secția veterinară. Ea încearcă să salveze câinele și, odată cu el, sufletul stăpânului său. Ciocnirea a două adevăruri ale personajelor, opiniile lor diferite asupra adevăratului sens al vieții creează un izvor de conflict. Personajul unei femei - înțepător și uneori agresiv, dar dezinteresat, gata să iubească și să ajute, a dat numele piesei. Piesa a fost tradusă în limba engleză pusă în scenă la New York.

Regizorul Howard Fishman: The American Theatre Company este mândră să se prezinte la New York cu Câinele lui Valentin Krasnogorov, prima producție a acestei piese unice și provocatoare pe scena americană.

Ceea ce admir cel mai mult la ea este noblețea ei de spirit și inima care bate atât de vulnerabilă în ea. Fără îndoială, aceasta este o piesă dificilă - înțepătoare și subtilă, înspăimântătoare și ambiguă. Dar ea este suficient de curajoasă pentru a recunoaște totul și pentru a le aduce pe scena în care cu toții putem ajunge să cunoaștem părțile noastre pe care ne străduim atât de mult să le ascundem.”

. O seară de trei comedii într-un act gen diferit, interpretând în mod paradoxal problemele căsătoriei moderne. Aceste nuvele teatrale pot fi prezentate atât separat, cât și împreună. 1. " " . Soția își provoacă cu încăpățânare soțul la o conversație sinceră. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior.2.« ». Soțul caută cel mai bun mod de a-și părăsi soția. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior " ". O prezentare ironică a unei versiuni a familiei ideale, formată dintr-un triunghi clasic. 2 roluri feminine.

. (Vezi deasupra)

4 caractere

. O explorare a căsătoriei moderne sub forma unei comedii strălucitoare, dulce-amăruie și foarte amuzantă. Criticii din Polonia, Bulgaria și Republica Cehă au remarcat „sensul profund și inteligența acestei piese vesele, dar înțelepte și precaute”, „structura sa splendidă și dialogul strălucitor”. A. Shirvindt a încheiat prefața acestei piese, publicată în Modern Dramaturgy, cu următoarele cuvinte: "Dacă nu ți-e frică de oglindă, grăbește-te să te uiți în ea. În Bulgaria, o reprezentație bazată pe această piesă a câștigat un premiu" ». " Intreg: Un soț și o soție invită doi dintre prietenii lor (un bărbat și o femeie) la o petrecere. Toți patru sunt interconectați prin relații complexe și fiecare așteaptă decizia destinului său: astăzi sau niciodată. 2 bărbați și 2 femei. Interior.

Până la începutul spectacolului bazat pe piesa clasică din secolul al XV-lea-III, interpretul unuia dintre rolurile principale nu este în teatru. Este înlocuit urgent de un alt actor care nu cunoaște rolul, ceea ce duce la numeroase situații tragicomice. Ele sunt complicate de relațiile personale dificile ale participanților la spectacol. Dragostea, ura, invidia, gelozia, flirtul aduc culori suplimentare intrigii comice. Fiecare participant la spectacol joacă simultan atât personajul, cât și actorul care îl interpretează. 1 rol feminin, 3 roluri masculine.

. (Vezi deasupra)

. Ciudat, amuzant și sumbru, o repetiție de noapte a unui spectacol neobișnuit cu un deznodământ neașteptat. 2 roluri masculine, 2 roluri feminine, interior.

. O seară de trei comedii într-un act de genuri diferite, interpretând în mod paradoxal problemele căsătoriei moderne. Aceste nuvele teatrale pot fi prezentate atât separat, cât și împreună. 1. " " . Soția își provoacă cu încăpățânare soțul la o conversație sinceră. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior.2.« ». Soțul caută cel mai bun mod de a-și părăsi soția. 2 roluri masculine, 1 feminin. Interior " ". O prezentare ironică a unei versiuni a familiei ideale, formată dintr-un triunghi clasic. 2 roluri feminine.

5 caractere

. Comedie. Un bărbat care suferă de pierderi de memorie vine la cabinetul medicului cerând ajutor. Medicul încearcă să afle simptomele și cauzele bolii, dar fără rezultat: răspunsurile pacientului sunt atât de contradictorii încât este imposibil să obții ceva util de la el. Din fericire, este posibil să sunați la soția pacientului. Ea răspunde la toate întrebările clar și cu încredere, dar din declarațiile sale rezultă că și medicul suferă de pierderi de memorie. Situația devine și mai confuză când sosește pe neașteptate o altă femeie și susține, de asemenea, că este soția celui bolnav. Situația devine complet absurdă. Doctorul devine aproape nebun. Această comedie dinamică și amuzantă se dezvoltă rapid și plin de viață, terminând cu un deznodământ neașteptat. 3 bărbați, 2 femei. Interior.

6 caractere

. sitcom farsic în stilul francezilor la piece bien fatale „o piesă bine făcută”. Situațiile complicate de adulter se împletesc cu dorința pasională a personajelor de a face carieră. Piesa este un mare succes. 3 bărbați, 3 femei, interior.

Un fragment dintr-o recenzie a spectacolului: „Acesta este un cadou minunat pentru public – un balsam de umor, zâmbete, râs, un remediu excelent pentru proasta dispoziție, blues, pesimism”.

(ACEST SEX BLAND SLAB.) . O seară cu două comedii muzicale într-un act: « » . și « ». Aceste farse foarte dinamice ne duc înapoi în vremurile lui Lesage și Rabelais. Piesa nu a părăsit repertoriul teatrului de mulți ani la rând. Adevărata farsă, frivolă, dinamică, grotesc, hilar, a devenit un gen rar. Se bucură de un succes mai mare în rândul publicului. Muzica piesei a fost scrisă de Victor Pleshak. Intreg: unu. " ». Soția bătrânului doctor se îndrăgostește de un tânăr. Ea găsește o modalitate de a-și înșela soțul strict. 2." ». Soțul invită un medic să-și vindece soția tânără și ascultătoare de prostie. În zadar, medicul încearcă să-și descurajeze soțul de la această intenție. În cele din urmă, doctorul îi întoarce discursul soției sale, iar ea începe să vorbească neîncetat până îl înnebunește pe soțul ei.

Din recenzia teatrului: Evenimentele care se desfășoară pe scenă, deși au loc parcă în secolul al XVII-lea, sunt foarte atractive astăzi prin umorul lor îndrăzneț, inteligența și imprevizibilitatea răsturnărilor de poveste.

XXI

7 caractere

Personajele acestei comedii paradoxale - femei care nu se cunosc, diferite ca vârstă și diferite ca caracter, se găsesc întâmplător într-un singur loc. În conversațiile lor, disputele, conflictele, influența erei noastre critice asupra destinelor, vederilor și valorilor morale ale eroinelor piesei devine evidentă. 6 rol feminin, 1 rol masculin. Interior.

„Comedia neagră. Teatrul tocmai a jucat premiera mult așteptată - „Othello” de Shakespeare. Actori - interpreți ai rolurilor principale rămân după spectacol pentru a sărbători acest eveniment într-un cerc prietenesc. Din păcate, vacanța este umbrită de moartea misterioasă a unuia dintre personaje și există suspiciunea că unul dintre participanții la spectacol ar putea fi implicat în asta. Umorul întunecat sau vesel, intriga polițistă, răsturnările ascuțite ale intrigii și un final neașteptat captează atenția spectatorului până la ultimul rând. 4 roluri masculine, 3 roluri feminine.

. Comedie. Un producător și un grup de actori pregătesc o producție privată a unei piese italiene.3 roluri masculine, 4 roluri feminine. Interior.

.Comedie cu elemente de grotesc. Personajele ei de diferite vârste și personaje speră să-și găsească fericirea personală într-o căsnicie reușită, dar realitățile unei afaceri grăbite și ale vieții practice XXI secolele îi fac să-și ia rămas bun de la idealurile trecutului. Drept urmare, găsesc ceva complet diferit de ceea ce se așteptau.Forța motrice din spatele acțiunii este eroina centrală, o femeie de afaceri de vârstă mijlocie energică. Amuzant și, uneori, trist, această comedie intelectuală departe de a fi cotidian dă material grozav pentru interpreți de toate rolurile. 2 bărbați, 5 (3) femei (trei roluri din cinci pot fi interpretate de o actriță).

.Această piesă este o „remake” din 2017 a comediei cu același nume, montată pentru prima dată în anii 1980 la Leningrad, unde a avut loc pentru 400 de reprezentații, apoi în alte 40 de teatre din Rusia, precum și în Polonia, Cehia și Germania. . La festivalul din Cehia, piesa a primit trei premii, printre care „Premiul pentru cea mai bună dramaturgie” și „Premiul publicului”. 4 roluri masculine, 3 roluri feminine, interior.

. Sinteză de melodramă și comedie paradoxală ironică. Piesa dezvoltă două linii de acțiune. Principalul actor unul dintre ei este un regizor care caută o cale de ieșire dintr-o criză de creație și recrutează într-un mod ciudat actrițe pentru noua sa piesă. Personajul principal dintr-o altă linie de acțiune este o artistă celebră care își trăiește ultima dragoste. Eroii piesei se află în acea perioadă a vieții în care este timpul să facem bilanțul. În ciuda finalului trist, piesa este amuzantă. Dialogul plin de viață, construcția neobișnuită și varietatea de culori fac această comedie foarte teatrală. Conține o duzină de roluri „solo” pentru actrițe de toate vârstele și roluri. 2 roluri masculine, 10 roluri feminine, interior.

Personajele principale ale piesei (2 bărbați și 1 femeie) au aproximativ 55-60 de ani, personajele feminine au între 25 și 55 de ani. Dacă este necesar, rolurile feminine pot fi jucate de mai puține actrițe.

Traducere din franceză a trei comedii într-un act foarte neobișnuite, cu elemente de grotesc și absurd.4-13 caractere.

w_s /

Contacte :

Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142

e-mail: valentine. krasnogorov @ gmail . com