O istorie obișnuită a monedelor de argint. Controverse filozofice în romanul lui IA Goncharov „O istorie obișnuită”. Compoziţie. Directorul artistic al Centrului Gogol continuă să apere dreptul la o interpretare non-standard a clasicilor

Premiere teatru

„Centrul Gogol” din Moscova a prezentat prima premieră după câteva luni de renovare la scena mare- „O poveste obișnuită” bazată pe romanul lui Goncharov, pus în scenă director artistic Teatrul lui Kirill Serebrennikov. De ROMAN DOLZHANSKY.

Romanul clasic al lui Goncharov despre formarea și maturizarea romanticului provincial Alexander Aduyev în Centrul Gogol a fost recodificat pentru privitorul modern. În locul secolului precedent - Rusia de astăzi. În loc de Sankt Petersburg - Moscova de astăzi. In loc de literatura școlară din raft - limba vorbită acum. Tema unui provincial care s-a stabilit în capitală nu este străină de însuși regizorul artistic Kirill Serebrennikov și apare și ea din când în când în spectacolele Centrului Gogol - atât în sală, cât și pe scenă sunt multe tineri, deci problema este „cum să eliminați idealurile voastre”, este puțin probabil să pară prea academică în interiorul acestor ziduri.

Dacă ne amintim de spectacolele anterioare ale lui Kirill Serebrennikov, atunci, după părerea mea, există o cale directă către „Istoria obișnuită” de la „Okolonol” bazată pe senzaționalul roman al lui Nathan Dubovitsky. Aici, ca și acolo, cea mai importantă este imaginea societății Moscovei a capitalei ca o gaură neagră, îndoind și devorând pe toți cei care se încadrează în zona sa de atracție. Chiar și analogii literare îmi vin în minte - principalele elemente ale designului „Istoria obișnuită” (scenografia a fost inventată de regizorul însuși) sunt găuri-zerouri imense strălucitoare, în jurul cărora se desfășoară evenimentele. Și în jur - negru, doar câteva litere roșii „M”, care denotă intrarea în metroul Moscovei. Pentru a nu exista nicio îndoială, la un moment dat, detaliile se adaugă la cuvântul MOSCOVA: pentru aceasta, al doilea „M” este răsturnat, secțiunea se stinge într-unul dintre zerouri și simbolul dolar, legat de acesta, apare pe afișajul cursurilor valutare de la schimbătorul de stradă care apare în rolul lui S.

Unchiul Aduev Jr. Peter operează în acest oraș, aparent, cu zerouri foarte mari. Un oligarh de rang mediu, susține că produce lumină, dar arată mai mult ca prințul întunericului, chiar seamănă cu Wolandul lui Bulgakov: totul în negru, vorbind de undeva într-un colț întunecat, șchiopătând și la început pare chiar că ochii sunt de culori diferite. Un om de afaceri sec și calculator din romanul lui Goncharov a fost transformat de Alexei Agranovici într-un funcționar cinic și crud, într-un fel de mort viu. Precisă în detalii, încrezătoare, saturată de umor invizibil, dar mai mult decât adecvat aici, opera lui Agranovich condensează imaginea unchiului său la unele concentrații mistice. Dacă Goncharovsky Aduev Sr. prezice pur și simplu cu exactitate toate dezamăgirile care îl așteaptă pe Aduev Jr., atunci eroul noii piese pare să aibă puterea secretă de a trimite în mod independent încercări oamenilor.

Cât despre Aduev Jr., la serviciu tânăr actor Punctele de referință ale lui Philip Avdeev sunt încă mai importante decât continuitatea procesului. Diferența de potențial dintre prolog și final este, desigur, izbitoare. La început - un drăguț rocker provincial cu un zâmbet deschis și reacții directe, care pleacă de la o mamă ocupată (Svetlana Bragarnik) la capitală: o cameră cuib de placaj se destramă, iar eroul se găsește printre Moscova neagră. În final, Alexander este un carierist încrezător în sine, căsătorit profitabil, încă tânăr, dar deja „stăpânul vieții”, gata, din vechea amintire, să-i facă bine unchiului său ofilit și îmbătrânit. Până la sfârșitul piesei, Kirill Serebrennikov pare să schimbe cele două personaje principale. Alexander Aduev, după ce a ucis toate ființele vii în sine, devine un inventator calculator. Dar Pyotr Aduev, care acum câțiva ani l-a învățat pe nepotul său să nu cedeze și să nu-și creadă sentimentele, trăiește cu tristețe moartea soției sale, de care, după cum înțelegem acum, s-a îndrăgostit profund și sincer. Și, în cele din urmă, reușește chiar să prindă o apăsare de simpatie a publicului - poate chiar mai valoroasă decât cele în care personajul fermecătorului Avdeev ar trebui să se scalde literalmente în prima parte.

Genul pe care l-a ales Kirill Serebrennikov, deschizând calea către „Istoria obișnuită”, inventează echilibre între misterul modern și comedia satirică. Ciclul vocal al lui Alexander Manotskov, „Cinci scurte revelații” împletite cu acțiunea, pe textul „Revelațiile lui Ioan Teologul” pare să desprindă ceea ce se întâmplă de realitate, transformând complotul într-o edificare sublim detașată. Dar observația caustică și nemiloasă a regizorului aduce spectacolul înapoi - ca în scena sosirii lui Alexander Aduev în orașul său natal, unde își întâlnește prima dragoste: o tânără însărcinată cu al treilea copil vinde flori, iar soțul ei fură bunuri din cimitire și le returnează la vânzare.

Se pare că în chiar titlul „O istorie obișnuită” se poate auzi chemarea scriitorului la smerenie în fața legii vieții - fiecărui „nepot” i se atribuie să se transforme în „unchi”, iar această regulă ar trebui acceptată fără mânie. De asemenea, Kirill Serebrennikov nu intenționează să se răzvrătească. Se uită în întuneric cu interes și curiozitate, dar totuși și cu frică - în orice caz, el însuși nu este în pericol să devină un „unchi” teatral.

Unul dintre rolurile principale nu a fost interpretat de un actor profesionist, ci de un mare om de afaceri

Remarcabilul scriitor rus Goncharov, care a fost inclus în program cu un singur roman Scoala sovietica, ca și cum nimeni nu a venit la vremea noastră. Kirill Serebrennikov a prezentat o scenă a romanului său remarcabil „O istorie obișnuită” (creat în 1847) la Centrul său Gogol. La întrebarea fierbinte - cum să punem în scenă clasicii astăzi, pentru a nu jigni amintirea creatorilor și sentimentele credincioșilor - răspunde regizorul cu premiera sa - pentru a-l pune în scenă dur și bine.

În punerea în scenă a lui Serebrennikov, povestea nu se schimbă deloc - din punctul „A” (un sat din provincia rusă) băiatul Sasha Aduev (cu chitară, idealuri și vise) a mers în punctul „B” - capitala Rusiei cu intențiile de a cuceri inexpugnabilul cu talentul său. Acolo locuiește unchiul său Piotr Ivanovici Aduiev, un domn inteligent, solid, dar foarte cinic, care își doboară nepoata încălzită cu sobrietatea, ca un duș rece. Ciocnirea idealismului tineresc și a cinismului experimentat - conflict principal roman al lui Goncharov, neschimbat tot timpul. Numai timpul nostru i-a dat o acutitate și o cruzime deosebite.

Ajutor MK

Din dosarul MK: Ivan Goncharov a scris primul său roman, O istorie obișnuită, la vârsta de 35 de ani și a fost publicat în revista Sovremennik. A fost adesea comparat cu tații și fiii. Are un destin de scenă de succes: „O poveste obișnuită” din 1970 regizată de Galina Volchek a primit un premiu de stat, iar Oleg Tabakov (Aduev Jr.) și Mikhail Kazakov (Aduev Sr.) au fost considerați interpreți standard ai acestor roluri. Pentru Tabakov, care își sărbătorește aniversarea în acest an, Kirill Serebrennikov își dedică performanța.

Pe scenă - doar lumină și umbră în sensul literal al cuvântului: succesul și bogatul Aduev Sr. s-a dovedit a fi un monopol pe piața echipamentelor de iluminat. De asemenea, devine o decorație: trei litere gigantice „O” lovesc holul cu neon rece și, în diverse combinații, despart spațiul sumbru. Acel caz rar când o soluție scenografică devine cea mai expresivă metaforă (lumină și umbră, alb-negru), continuând în costume (autorul este însuși Serebrennikov). Monocromul este plictisitor, dar elegant în opera lui Serebrennikov este atât de bogat în nuanțe semantice (mai mult de 50?), Încât fac posibilă evitarea răspunsurilor plate la întrebări plate: cine este bun / rău? cine are dreptate / greșeală? și ce valori sunt folosite astăzi?

În „O istorie obișnuită”, regizorul nu a început să răspundă, după cum se dovedește, la întrebări obișnuite: cu ajutorul lui Goncharov, a examinat timpul și generațiile care au trăit sau s-au născut în Noua Rusie... Unul a trecut prin cercurile dificile ale afacerilor rusești (de la jachete roșii până la cele scumpe de la Francesco Smalto sau Patrick Helman), fără versuri, cinice, eficiente, inteligente ca naiba, dar mintea își aduce cumva porțiunea de durere. Antipodul său este un poet plăcut, impetuos, dar copilăresc și cu un simț al responsabilității atras. Regizorul nu-și ascunde simpatiile - sunt de partea lui Aduev Sr. O investigație serioasă, asemănătoare unui duel cu un sfârșit trist - nimeni nu a fost ucis, dar trăind, precum cadavrele unui unchi și nepot, stau pe o bancă de cimitir și privesc cu ochii morți în hol.

Interesul pentru duelul de aproape trei ore (publicul nu respira) se datorează interpretării. În rolul lui Aduev Jr., Philip Avdeev, dar în rolul unchiului său, destul de neașteptat pentru toată lumea, era Alexei Agranovich, care este cunoscut în Moscova în primul rând ca proprietar al propriei sale companii, producător, director al ceremoniilor de deschidere a Festivalul de Film de la Moscova. În mod surprinzător, Agranovici și performanța sa sunt cele care conferă acțiunii o credibilitate specială și, ca urmare, fac performanța lui Serebrennikov mai mult decât reușită. Nu o imagine pictată în alb și negru, ci un portret profund al generațiilor pe fundalul timpului. Se pare că Agranovici nici măcar nu joacă în circumstanțele propuse, ci există în ele, deoarece îi sunt familiare. După ce a trăit și a gătit într-o mașină de tocat carne după perestroika, se pare că este gata să subscrie la multe dintre textele lui Goncharov. Interviu cu actorul după spectacol.

- Aleksey, mi se pare mie sau știi cu adevărat mediul de afaceri despre care se discută atât de bine în piesă?

- Cunosc această dramă în mine. Bani - da, un lucru important, dar sunt familiarizat cu drama unui om care s-a convins că nu i s-au dat abilități unice de la Dumnezeu și a început să înlocuiască natura cu bunul simț și eficiență. Viața este un lucru crud, vă confruntați constant cu o alegere care se referă nu numai la muncă, ci și la viața personală.

- Totuși, clarificați: aveți o educație în actorie? Ai un discurs scenic minunat, te simți atât de ușor pe scenă.

- Am fost expulzat din anul III de VGIK, am studiat cu Albert Filozov. Am jucat în piesa „Pescărușul”, am lucrat puțin pentru Trushkin, dar asta a fost acum 20 de ani și de atunci nu am mai jucat într-o dramă.

- Cum ai intrat în această poveste neobișnuită pentru tine?

- L-am cunoscut pe Kirill Serebrennikov în diferite companii. Și m-a întrebat odată dacă știu un artist de o asemenea epocă, cu astfel de calități - în general, el m-a descris. I-am spus câteva, el a spus că știe, dar ceva nu funcționează acolo. - Ai vrea să încerci singur? - el a intrebat. M-am gândit că nu sunt sigură de mine și el nu era sigur de mine. Dar apoi am decis că astfel de oferte nu vor fi refuzate. Încă am senzația că am fost într-o dramă americană proastă / bună.

- Ați văzut înregistrările acelei interpretări legendare cu Kazakov și Tabakov?

- Nu, voi spune mai multe, nu am mai citit romanul. Mi-a fost frică să mă uit, acum că am jucat deja, uite ..

- Și cum rezolvi singur dilema: cinismul ucigaș sau idealismul iresponsabil?

- Nu există adevăr aici. Există doi Aduevs care trăiesc în fiecare dintre noi și a rămâne unul dintre ei în forma sa cea mai pură înseamnă a fi fie un idiot, fie un cinic complet. Trebuie să avem încredere în Dumnezeu, soartă - fă ce trebuie și să vii orice. Pentru mine, în această performanță, finalul inventat de Kirill este foarte important - aceasta este o astfel de requiem pentru specia umană care dispare. Au venit oameni noi, dar ... i-am crescut singuri. Totul se transformă în nimic - acesta este principalul merit și declarație a lui Chiril.

În „Istoria obișnuită”, așa cum se întâmplă adesea cu Serebrennikov, o nouă generație (minunatul Philip Avdeev, Yekaterina Steblina) și actori ai fostei trupe a Teatrului Gogol - Svetlana Bragarnik (are două roluri) și Olga Naumenko ( mireasa lui Zhenya Lukashin din The Irony of Fate "). Trebuie să spun că acesta din urmă are în esență o singură ieșire (fără a lua în considerare cântarea în trio în fundal), dar o ieșire merită foarte mult.

Romanul, publicat pentru prima dată în Sovremennik în 1847, este autobiografic: Ivan Goncharov este ușor de recunoscut în Sasha Aduyev într-un moment în care își dedica tot timpul liber de la slujire scrierii poeziei și prozei. „Încălzeam aragazul cu grămezi de hârtie acoperite cu scris”, își amintea scriitorul. „O istorie obișnuită” este prima piesă cu care Goncharov a decis să devină publică. În poeziile atribuite lui Sasha, criticii literari recunosc poeziile originale ale autorului (rămânând în schițe). Poeziile lui Sasha cântă din nou " locuri comune„Romanticismul: atât melancolia, cât și bucuria sunt lipsite de cauză, nu sunt legate în niciun fel de realitate;

Regia literară

Goncharov este un reprezentant luminos al acelei generații literare, care, în cuvintele cercetătorului modern VG Shchukin, „a încercat cu toată puterea să-și sublinieze ostilitatea față de viziunea romantică asupra lumii pe care au depășit-o (așa cum s-au convins constant pe ei înșiși și pe ceilalți): pentru el, „realismul antiromantic a fost în anii 1840. ceva de genul auto-reabilitării, calcul cu un trecut romantic. "

gen

O poveste obișnuită este un roman tipic de educație care descrie schimbări fundamentale în viziunea asupra lumii și caracterul protagonistului - un tânăr tipic din generația sa - sub influența schimbărilor din societate și a vicisitudinilor cotidiene.

Problematic

Problema inevitabilității schimbărilor la o persoană aflată sub influența schimbărilor societății este principala din roman, dar atitudinea față de aceasta nu este nicidecum lipsită de ambiguitate: în numele în sine există un fir de ironie amară, regret pentru idealurile naive, dar pure ale tinereții. Și, prin urmare, a doua problemă importantă, care este aceea că un individ, perfect adaptat social, nu este în niciun caz capabil să garanteze valori universale simple (sănătate fizică, satisfacție morală, fericire familială), fie pentru sine, fie pentru cei dragi.

Personaje principale

Aduev Jr. (Alexander) este un tânăr frumos, cu care, în cursul romanului, există o „poveste obișnuită” de maturizare și întărire.

Aduev Sr. (Pyotr Ivanych), unchiul lui Alexandru, este un „om de acțiune”.

Lizaveta Alexandrovna este tânăra soție a lui Pyotr Ivanovici, își iubește și își respectă soțul, dar îl simpatizează sincer cu nepotul ei.

Stil, complot și compoziție

Romanul lui Goncharova este un caz excepțional de maturitate stilistică și adevărata stăpânire a unei opere de debut. Ironia care pătrunde în prezentarea autorului este subtilă, uneori evazivă și se manifestă în retrospectivă, când compoziția simplă, dar elegantă a romanului îl obligă pe cititor să revină la unele coliziuni argumentale. Ca un dirijor, autorul controlează ritmul și ritmul lecturii, forțându-l să citească o anumită frază sau chiar să revină.

La începutul romanului, Sasha, după ce a terminat un curs de știință, locuiește în satul său. Mama și mongrelul se roagă pentru el, vecina Sophia este îndrăgostită de el, cel mai bun prieten Pospelov scrie scrisori lungi și primește aceleași răspunsuri. Sasha este ferm convinsă că capitala îl așteaptă cu nerăbdare și în ea - o carieră strălucită.

La Sankt Petersburg, Sasha locuiește într-un apartament lângă unchiul său, uită de Sonechka și se îndrăgostește de Nadya, căreia îi dedică poezii romantice. Nadia, uitându-și curând jurămintele, îi place mai mult un adult și persoană interesantă... Așadar, viața îi învață pe Sasha prima lecție, care nu este atât de ușor de respins ca din eșecurile poeziei, în slujire. Cu toate acestea, experiența amoroasă „negativă” a lui Alexandru aștepta în aripi și a fost cerută atunci când el însuși a avut ocazia să o recucerească pe tânăra văduvă Yulia Tafaeva de la tovarășul unchiului său îndrăgostit de ea. În mod inconștient, Alexandru tânjea după „răzbunare”: Julia, curând abandonată de el, a trebuit să sufere în locul Nadiei.

Și acum, când Sasha începe treptat să înțeleagă viața, este dezgustată de el. Munca - chiar și în serviciu, chiar și în literatură - necesită muncă și nu doar „inspirație”. Iar dragostea este muncă și are propriile legi, viața de zi cu zi, încercări. Sasha îi mărturisește Lisei: „Am gustat tot golul și toată nesemnificația vieții - și o disprețuiesc profund”.

Și aici, în mijlocul „suferinței” Sashei, apare un adevărat suferitor: intră un unchi, care suferă insuportabil de dureri de spate. Și nepotul său nemilos îl acuză, de asemenea, că nici viața lui nu i-a ieșit. Cititorul are un al doilea motiv pentru care să-i fie milă de Aduev Sr. - sub forma unei suspiciuni că nu a lucrat nu doar cu spatele, ci și cu soția. Dar, s-ar părea, el a fost cel care a obținut succesul: va primi în curând postul de director al cancelariei, titlul de consilier de stat propriu-zis; este un capitalist bogat, un „crescător”, în timp ce Aduev Jr. se află chiar în fundul abisului vieții. Au trecut opt ani de la sosirea sa în capitală. Alexandru, în vârstă de 28 de ani, se întoarce în sat cu rușine. „Merita să vină! A rușinat familia Aduev! " - Piotr Ivanovici își încheie disputa.

După ce a trăit un an și jumătate în sat și și-a îngropat mama, Sasha îi scrie scrisori inteligente, afectuoase, unchiului și mătușii sale, informându-i despre dorința sa de a se întoarce în capitală și cerând prietenie, sfaturi și patronaj. Aceste scrisori pun capăt litigiului și intriga romanului în sine. Asta pare să fie întreaga „poveste obișnuită”: unchiul avea dreptate, nepotul și-a luat mintea ... Cu toate acestea, epilogul romanului se dovedește a fi neașteptat.

... La 4 ani după a doua vizită a lui Alexandru la Sankt Petersburg, apare din nou, în vârstă de 34 de ani, umplut, chel, dar cu demnitate purtând „crucea lui” - ordinul la gât. În postura unchiului său, care deja „împlinise 50 de ani”, demnitatea și încrederea în sine s-au diminuat: soția Liza este bolnavă și poate periculoasă. Soțul îi spune că a decis să renunțe la serviciu, vinde fabrica și o duce în Italia pentru a-i consacra „restul vieții”.

Nepotul vine la unchiul său cu vești bune: s-a îngrijit de o mireasă tânără și bogată, iar tatăl ei i-a dat deja consimțământul: „Du-te, spune el, doar pe urmele unchiului tău!”.

„Îți amintești ce scrisoare mi-ai scris din sat? - îi spune Lisa. - Acolo ai înțeles, ți-ai explicat viața ... ”Și cititorul trebuie să se întoarcă involuntar:„ A nu fi implicat în suferință înseamnă a nu fi implicat în plinătatea vieții ”. De ce Alexandru a renunțat în mod deliberat la corespondența găsită între viață și propriul său personaj? Ce l-a făcut să-și aleagă cinic o carieră de dragul unei cariere și de căsătorie de dragul bogăției și fără niciun interes în sentimentele nu numai de bogați, ci și tineri și, aparent, mireasa frumoasa, care, la urma urmei, la fel ca Liza, „are nevoie de ceva mai mult în afară de bunul simț!” cinic plictisitor, dar trebuie să ghicesc și eu motivele.

În centrul romanului se află povestea lui Sasha Aduev, iar titlul sugerează că evoluția sa este un fenomen obișnuit pentru timpul său. Arătându-ne transformarea unui tânăr entuziast, cu o minte romantică într-un om de afaceri calculator și numind romanul „O istorie obișnuită”, Ivan Aleksandrovich face o generalizare largă. Disputele dintre Sasha Aduyev și unchiul său Piotr Ivanovici au o semnificație filosofică. Acestea afectează teme eterne- teme de dragoste, prietenie și creativitate și, în acest sens, autorul are ocazia să ia în considerare multe dintre cele mai multe probleme importante... Prima problemă cu care se confruntă Sasha este întrebarea despre ce este iubirea. El susține că acesta este un sentiment etern și romantic care poate schimba întregul viata umana, dar el însuși nu este capabil să demonstreze acest punct de vedere prin acțiunile sale. Iubirea, așa cum o imaginează Sasha Aduev la începutul romanului, este simbolizată de „Floarea Galbenă”. „Floarea galbenă” este un semn de vulgaritate și sentimentalism stupid. Piotr Ivanovici neagă în general existența iubirii, dar susține că relația dintre un bărbat și o femeie se bazează pe obișnuință și pe beneficiul reciproc. Dar viața îi infirmă și teoriile. În cele din urmă, Aduev Sr. decide să renunțe la toate treburile sale, să uite de beneficii și să plece în Italia pentru a îmbunătăți sănătatea iubitei sale soții.

Poziția autorului este undeva la mijloc între aceste două puncte de vedere opuse. Ambele personaje sunt prezentate într-o lumină ironică în timpul disputelor despre dragoste. De exemplu, când Aduev Sr. își discută teoria (să spunem, relatii umane sunt construite numai pe bază de afaceri, practică), soția sa Lizaveta Aleksandrovna intră și își infirmă toate construcțiile din mers.

În ceea ce privește problema prieteniei, pozițiile eroilor diferă, de asemenea. Sasha Aduev visează la „îmbrățișări sângeroase”, „jurăminte de prietenie pe câmpul de luptă”. Piotr Ivanovici, acționând în acest caz ca un motivator, îl învață pe nepotul său să distingă prietenia adevărată, exprimată în ajutor concret concret, de revărsările ipocritice. Dar pe de altă parte, când Sasha avea nevoie de ajutor psihologic, emoțional, când era deprimat, unchiul său nu a putut să-i ofere acest ajutor, dar Lizaveta Alexandrovna a consolat-o pe Sasha, regretând-o pur și simplu ca o femeie.

Și, în cele din urmă, al treilea subiect de conversație între unchiul și nepotul este creativitatea. Sasha Aduyev, scriind poezie destul de grafomană și visând în același timp la glorie literară, susține că creativitatea este inerentă doar artei. Unchiul meu este convins că un poet, un matematician și un ceasornicar pot fi un adevărat creator; într-un cuvânt, orice persoană care își iubește slujba și este capabilă să aducă ceva nou în meșteșugul său obișnuit.

Problemele ridicate de autor în romanul „O istorie obișnuită” sunt universale. Disputele dintre cele două personaje - Aduev Jr. și Aduev Sr. - sunt ca o dispută între autor și el însuși. Autorul analizează problemele din diferite puncte de vedere, arată posibilitatea de a opune puncte de vedere asupra aceleiași probleme. Dar ultimul cuvânt rămâne întotdeauna la Goncharov, el își exprimă întotdeauna clar poziția autorului. În acest sens, „Istoria obișnuită” este un roman filosofic, care, deși pretinde a fi de actualitate socială (la urma urmei, Sasha Aduev este și un fel de „erou al timpului său”), totuși, rămâne modern până în zilele noastre, deoarece problemele atinse în el sunt eterne.

„Declar o vendetta celor fără suflet, muti, fără voce, / tuturor celor care luptă pentru un loc pe raft, pentru viața în cătușe, / declar o vendetă hoților tristi și șefilor lor / și mulțimilor tăcute cu un zăvor pe hambar buzele lor "- rock, lacrimă, maximalism, spectacolul de început: un adolescent aproape cu flăcări albastre strălucitoare aruncă un cântec de protest în public. Acesta este Sasha Aduev, eroul din „O istorie obișnuită”, în romanul lui Ivan Goncharov, publicat în 1847, - un nobil, fiul unui sărac moșier de provincie, care se mută la unchiul său din capitala Petersburg, în piesa de Kirill Serebrennikov - contemporanul nostru, lipsit, desigur, de un rang nobil și care se mută deja într-o altă capitală, Moscova, dar altfel același entuziast până la extravaganță romantică. Și unchiul Peter Ivanovici Aduev, aproape ca al lui Goncharov - bel homme, care știe să se stăpânească și să nu-și lase fața să fie o oglindă a sufletului. Aproape - pentru că este mai dur și mai independent: cel care în secolul al XIX-lea „a servit ca oficial al unor misiuni speciale sub o persoană importantă și a purtat mai multe panglici în butoniera fracului”, în secolul al XXI-lea nu este cel mai mare , dar totuși un oligarh care a făcut o avere din punct de vedere comercial. Schimbarea de epocă nu contrazice motivul principal al sursei inițiale: Serebrennikov lansează o piesă despre ciocnirea idealismului tineresc cu o viziune a lumii sobră, mai precis „înghețată până la amară”, care a supraviețuit pierderii iluziilor. Dar nu numai despre asta.

O poveste obișnuită este o piesă despre transformări, vârcolaci, starea în care „bufnițele nu sunt ceea ce par”, așa cum a spus David Lynch în Twin Peaks. Apropo, bufnița, sau mai degrabă urina ei, apare în vrăjile că Marya Mikhailovna Lyubetskaya (Svetlana Bragarnik, joacă și mama lui Sasha), mama Nadia (Yana Irtenyeva), vântul pasiune metropolitană a lui Aduev Jr., orașul natal din Sonya (Maria Selezneva, care a venit la Centrul Gogol odată cu Trezirea primăverii). În scenografie, trei legendare "O" Goncharov ("O istorie obișnuită", "Oblomov", "Pauză") se transformă în trei zerouri imense de neon, simbolul multi baniși sensibilitate zero. Bătrânul Aduev, vânzătorul de lumină, preia trăsături infernale și este clar că el tranzacționează de fapt în întuneric care nu poate fi risipit de neonul artificial. Ciclul vocal de Alexander Manotskov pe textul „Revelația lui Ioan Teologul” traduce cele mai cotidiene scene într-o dimensiune non-instantanee; dar este, mai degrabă, o frumoasă asigurare decorativă: faptul că, în felul său, tratând realitatea, Serebrennikov vorbește aproape întotdeauna despre eternitate, este evident în tăcere. Un subiect important pentru Goncharov - opoziția unei provincii rusești semi-asiatice, dar pline de suflet, față de Petersburgul rece („un scion al Rusiei, spre deosebire de o mamă, palid, slab, trecător cu ochi euro”, cânta odată Yuri Shevchuk) - mută în modul lui Serebrennikov de a denunța orașul, care nu este lipsit de moralizare. Aici „Istoria obișnuită” rimează cu "Frate" Alexei Balabanov: „Ați spus că orașul este puterea, dar aici toată lumea este slabă. „Orașul este o forță malefică, vine puternicul, devine slab, orașul ia puterea - așa că nu mai ești.” Sasha, care a declarat război unui lanț nesfârșit de birouri (acesta este din nou un citat din piese de Ivan Caprice), își începe cariera cu serviciul „la coș”, unde vizitatorii acestui lanț pun mită. „Ai plecat” - este vorba despre ambii Aduevs?

„O istorie obișnuită” nu este doar o performanță despre transformări, ci o performanță-metamorfoză. Primul act se înclină înșelător spre afiș: aici sunt două extreme, un copil entuziast și un demon cu experiență, iată un oraș - o forță malefică, urmărind cum otrăvirea orașului și rațiunea vor rugini sufletele impulsurilor frumoase este fascinant, dar evident; și nu există nicio îndoială cu privire la acceptarea tristă a plictisitorului, la fel ca toate adevărurile comune, postulatul că cei care nu erau un liberal la 16 ani nu au inimă, iar cei care nu au devenit conservatori de 40 de ani nu au creier. Dar apoi apare pe scenă o nouă eroină, Liza, soția lui Piotr Ivanovici Aduev, interpretată de Ekaterina Steblina, și cu viața ei intră în construcția convențională, ieșind din orice cadru și eludând definițiile maximaliste. O amintire nostalgică amară apare în spatele afișului că „am avut timp, acum avem lucruri de făcut”, iar două extremități antipatice diferite sunt aproape împăcate de această fată reală din carne și oase.

Ultima, cea mai puternică și mai profundă metamorfoză - bătrânul Aduev, care arată brusc trăsături umane, și cel mai tânăr, s-a transformat într-un monstru, aproape la propriu: schimbările interne chiar își schimbă aspectul, iar actorul Philip Avdeev se desfigurează eroic cu lentile de contact și proteze. Piesa „Plasticină” a lui Vasily Sigarev, a cărei punere în scenă a început povestea Moscovei a lui Serebrennikov, s-a încheiat cu remarca teribilă „Întunecat” - în acea veche performanță, Kirill a înmuiat-o cu un final teatral de bravură și fantezie. Este într-adevăr întuneric la sfârșitul Povestii obișnuite, când devine clar că cinismul covârșitor al lui Aduev Sr. este rezultatul unor ani semnificativi, turbulenți, acum decolorați, care au căzut atât pentru generația de succes, cât și pentru cea pierdută din anii 40 prezenți. . " Un bărbat în plus„Din literatura clasică rusească se dovedește această puternică fiară urbană, în timp ce viitorul, care, se pare, nu există, le aparține, până de curând, poezie entuziastă, care a încercat brusc pe masca ticăloșilor - fără reflecții, ca o fashionistă încercând o nouă ținută - și cine a descoperit ce să fie ticălos este doar mai confortabil.

Dar sunt departe de a prezenta Istoria obișnuită ca o tragedie pesimistă - schimbarea formei chiar și în această lume întunecată este diferită. Deci, romantismul cinic al lui Sasha, care și-a păstrat încă trăsăturile umane, cu oficialul singuratic și influent Tafaeva (Olga Naumenko), început pentru afaceri, se transformă în istorie dragoste adevărată(deși cu un final rău, dar toate poveștile de dragoste se termină în lacrimi). Serebrennikov este un prieten al paradoxurilor, prea înțelept pentru a pune crucea finală pe cineva.

Și este, de asemenea, unul dintre acei puțini temerari care sunt capabili să își asume riscuri și să descopere lucruri noi în ceea ce este cunoscut. Rolul unchiului Aduev a început cu Fyodor Bondarchuk, despre care mi-a spus Kirill într-un interviu de vară, dar în cele din urmă l-a jucat pe Peter Ivanovich, actor profesionist (este absolvent al secției de actorie a VGIK), dar fără experiență; și este cunoscut în primul rând ca regizor de ceremonii ingenioase pentru festivaluri de film (în al nostru puteți citi despre ceremoniile de deschidere ale „Mișcării” din Omsk). Surpriza „O istorie obișnuită” se află în lucrarea precisă, dură și subtilă a lui Agranovich, convingătoare atât în caricatura ușoară, cât și în detașarea ironică, și în profunzimea emoțiilor.

Faptul că „Harlequin” al tânărului și modei francez Tom Jolly, pus în scenă pe Scena Mică pe baza piesei de teatru de Marivaux, se va dovedi a fi o miniatură (durează doar o oră) adăugită la „O poveste obișnuită” a ieșit la iveală neintenționat - dar acest lucru ar trebui să se întâmple în cele reale, urmând o politică bine gândită. În această scurtă oră de carnaval, povestea despre creșterea arlequinului cu dragoste zboară - de fapt, despre transformarea atotputernicului Zână într-o victimă a propriei sale pasiuni și a timidului nebun în tiran.