Trecut și viitor petit cherry livery. Trecut, prezent și viitor în piesa „Livada de cireși. Trecut, prezent și viitor pe paginile piesei „Livada de cireși”

Introducere
1. Probleme ale piesei de A.P. Cehov" Livada de cireși»
2. Întruchiparea trecutului - Ranevskaya și Gaev
3. Purtătorul de cuvânt al ideilor prezentului - Lopakhin
4. Eroii viitorului - Petya și Anya
Concluzie
Lista literaturii folosite

Introducere

Anton Pavlovici Cehov este un scriitor cu un puternic talent creativ și un fel de pricepere subtilă, manifestată cu egală strălucire, atât în ​​poveștile sale, cât și în povești și piese de teatru.
Piesele lui Cehov au constituit o întreagă epocă în dramaturgia și teatrul rusesc și au avut o influență incomensurabilă asupra întregii lor dezvoltări ulterioare.
Continuând și aprofundând cele mai bune tradiții ale dramaturgiei realismului critic, Cehov s-a străduit să se asigure că piesele sale sunt dominate de adevărul vieții, neîmpodobite, în toată obișnuitatea ei, viața de zi cu zi.
arătând curgere naturală Viata de zi cu zi oameni obișnuiți, Cehov își bazează comploturile nu pe unul, ci pe mai multe conflicte legate organic, împletite. În același timp, conflictul este predominant cel conducător și unificator. actori nu unul cu celălalt, ci cu întregul mediu social din jurul lor.

Problemele piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”

Piesa „Livada de cireși” ocupă un loc aparte în opera lui Cehov. În fața ei, el a trezit ideea nevoii de a schimba realitatea arătând ostilitatea condițiilor de viață față de o persoană, evidențiind acele trăsături ale personajelor sale care le-au condamnat la poziția de victimă. În The Cherry Orchard, realitatea este descrisă în dezvoltarea sa istorică. Tema schimbării structurilor sociale este dezvoltată pe scară largă. Moșiile nobiliare cu parcurile și livezile lor de cireși, cu proprietarii lor nerezonabili, se estompează în trecut. Aceștia sunt înlocuiți de oameni de afaceri și practici, ei sunt prezentul Rusiei, dar nu și viitorul acesteia. Doar generația tânără are dreptul de a purifica și schimba viața. De aici ideea principală a piesei: înființarea unei noi forțe sociale care se opune nu numai nobilimii, ci și burgheziei și este chemată să reconstruiască viața pe baza umanității și dreptății autentice.
Piesa lui Cehov „Livada de cireși” a fost scrisă în perioada de răsturnări publice a maselor din 1903. Ne deschide o altă pagină a operei sale multifațete, reflectând fenomenele complexe ale acelei vremuri. Piesa ne uimește prin puterea sa poetică, dramatismul și este percepută de noi ca o denunțare ascuțită a ulcerelor sociale ale societății, expunând acei oameni ale căror gânduri și acțiuni sunt departe de normele morale de comportament. Scriitorul arată în mod viu conflicte psihologice profunde, ajută cititorul să vadă reflectarea evenimentelor în sufletele personajelor, ne face să ne gândim la semnificație. dragoste adevăratăși adevărata fericire. Cehov ne duce cu ușurință din prezentul nostru în trecutul îndepărtat. Împreună cu eroii săi, locuim lângă livada de cireși, îi vedem frumusețea, simțim clar problemele vremii, împreună cu eroii încercăm să găsim răspunsuri la întrebări dificile. Mi se pare că piesa „Livada de cireși” este o piesă despre trecutul, prezentul și viitorul nu doar al eroilor săi, ci al țării în ansamblu. Autorul arată ciocnirea reprezentanților trecutului, prezentului și viitorului înglobate în acest prezent. Cred că Cehov a reușit să arate dreptatea inevitabilului ieșire din arena istorică a unor astfel de persoane aparent inofensive precum proprietarii livezii de cireși. Deci cine sunt ei, proprietarii grădinii? Ce leagă viața lor de existența lui? De ce livada de cireși le este dragă? Răspunzând la aceste întrebări, dezvăluie Cehov problema importanta- problema vieții pline de viață, inutilitatea și conservatorismul ei.
Însuși titlul piesei lui Cehov este liric. În mintea noastră, apare o imagine luminoasă și unică a unei grădini înflorite, întruchipând frumusețea și luptă pentru o viață mai bună. Intriga principală a comediei este legată de vânzarea acestei vechi moșii nobiliare. Acest eveniment determină în mare măsură soarta proprietarilor și locuitorilor săi. Gândindu-ne la soarta eroilor, cineva se gândește involuntar la mai mult, la modalitățile de dezvoltare a Rusiei: trecutul, prezentul și viitorul ei.

Întruchiparea trecutului - Ranevskaya și Gaev

Purtătorul de cuvânt al ideilor prezentului - Lopakhin

Eroii viitorului - Petya și Anya

Toate acestea ne conduc involuntar la ideea că țara are nevoie de oameni cu totul alți care vor face alte lucruri mărețe. Și acești alți oameni sunt Petya și Anya.
Trofimov este democrat prin naștere, prin obiceiuri și convingeri. Creând imaginile lui Trofimov, Cehov exprimă în această imagine trăsături conducătoare precum devotamentul față de cauza publică, lupta pentru un viitor mai bun și propaganda luptei pentru aceasta, patriotismul, aderarea la principii, curajul, munca grea. Trofimov, în ciuda celor 26 sau 27 de ani, are în spate o mare și grea experiență de viață. El a fost deja exmatriculat de două ori din universitate. Nu are încredere că nu va fi exmatriculat a treia oară și că nu va rămâne „student perpetuu”.
Trecând prin foamete, nevoie și persecuție politică, el nu și-a pierdut încrederea în viață nouă care se va baza pe legi corecte, umane și pe muncă creativă creativă. Petya Trofimov vede eșecul nobilimii, înfundată în lenevie și inacțiune. El dă o apreciere în mare măsură corectă a burgheziei, remarcând rolul ei progresiv în dezvoltarea economică a țării, dar negându-i rolul de creator și constructor al unei noi vieți. În general, declarațiile sale se disting prin directitate și sinceritate. Cu simpatie pentru Lopakhin, el îl compară totuși cu o fiară prădătoare, „care mănâncă tot ce îi iese în cale”. În opinia sa, Lopakhinii nu sunt capabili să schimbe în mod decisiv viața, construind-o pe principii rezonabile și corecte. Petya evocă gânduri profunde în Lopakhin, care în inima lui invidiază convingerea acestui „domn ponosit”, de care el însuși îi lipsește atât de mult.
Gândurile lui Trofimov despre viitor sunt prea vagi și abstracte. „Ne îndreptăm irezistibil spre steaua strălucitoare care arde acolo în depărtare!” îi spune Anyei. Da, obiectivul este grozav. Dar cum se realizează? Unde este forța principală care poate transforma Rusia într-o grădină înflorită?
Unii o tratează pe Petya cu ușoară ironie, alții cu dragoste nedissimulata. În discursurile sale, se poate auzi o condamnare directă a unei vieți pe moarte, o chemare pentru una nouă: „Voi veni. Voi ajunge sau le voi arăta altora cum să ajungă. Și puncte. Îi arată Anyei, pe care o iubește cu pasiune, deși ascunde cu pricepere acest lucru, dându-și seama că îi este destinată o altă cale. El îi spune: „Dacă ai cheile gospodăriei, atunci aruncă-le în fântână și pleacă. Fii liber ca vântul.”
În clutz și „domnul ponosit” (cum îl numește în mod ironic Trofimova Varya) nu există puterea și perspicacitatea lui Lopakhin pentru afaceri. El se supune vieții, îndurând cu stoicism loviturile ei, dar nu este în stare să o stăpânească și să devină stăpânul destinului său. Adevărat, a captivat-o pe Anya cu ideile sale democratice, care își exprimă disponibilitatea de a-l urma, crezând cu fermitate într-un vis minunat al unei noi grădini cu flori. Dar această tânără de șaptesprezece ani, care strângea informații despre viață mai ales din cărți, pură, naivă și spontană, nu întâlnise încă realitatea.
Anya este plină de speranță, vitalitate, dar încă mai are atât de multă lipsă de experiență și copilărie. Din punct de vedere al caracterului, este în multe privințe apropiată de mama ei: are dragoste pentru cuvânt frumos, la intonații sensibile. La începutul piesei, Anya este lipsită de griji, trecând rapid de la îngrijorare la animație. Este practic neputincioasă, obișnuită să trăiască fără griji, fără să se gândească la pâinea zilnică, la ziua de mâine. Dar toate acestea nu o împiedică pe Anya să se rupă de părerile și modul de viață obișnuit. Evoluția sa are loc în fața ochilor noștri. Noile opinii ale Anyei sunt încă naive, dar își ia rămas bun pentru totdeauna de la casa veche și de la lumea veche.
Nu se știe dacă va avea suficientă putere spirituală, rezistență și curaj pentru a merge pe calea suferinței, a muncii și a lipsurilor până la capăt. Va putea ea să-și mențină acea credință arzătoare în ceea ce este mai bun, care o face să-și ia rămas bun de la vechea ei viață fără regret? Cehov nu răspunde la aceste întrebări. Și este firesc. La urma urmei, se poate vorbi doar despre viitor, probabil.

Concluzie

Adevărul vieții în toată secvența și completitatea ei - acesta este ceea ce s-a ghidat Cehov atunci când și-a creat imaginile. De aceea fiecare personaj din piesele sale este un personaj uman viu, atrăgând cu mare semnificație și emoționalitate profundă, convingător prin naturalețea sa, căldura sentimentelor umane.
Prin puterea impactului său emoțional direct, Cehov este poate cel mai remarcabil dramaturg din arta realismului critic.
Dramaturgia lui Cehov, răspunzând la problemele de actualitate ale vremii sale, abordând interesele, sentimentele și grijile cotidiene ale oamenilor obișnuiți, a trezit spiritul de protest împotriva inerției și rutinei, a cerut ca activitatea socială să îmbunătățească viața. Prin urmare, a avut întotdeauna un impact uriaș asupra cititorilor și telespectatorilor. Semnificația dramaturgiei lui Cehov a depășit de mult granițele patriei noastre, a devenit globală. Inovația dramatică a lui Cehov este recunoscută pe scară largă în afara marii noastre patrii. Sunt mândru că Anton Pavlovici este un scriitor rus și, oricât de diferiți ar fi maeștrii culturii, probabil că toți sunt de acord că Cehov, cu operele sale, a pregătit lumea pentru o viață mai bună mai frumos, mai corect, mai rezonabil.
Dacă Cehov a privit cu speranță secolul al XX-lea, care abia începea, atunci trăim în noul secol al XXI-lea, încă visăm la livada noastră de cireși și la cei care o vor crește. Copacii înfloriți nu pot crește fără rădăcini. Rădăcinile sunt trecute și prezente. Prin urmare, pentru ca un vis frumos să devină realitate, tânăra generație trebuie să îmbine cultura înaltă, educația cu cunoașterea practică a realității, voința, perseverența, sârguința, scopurile umane, adică să întruchipeze cele mai bune trăsături ale eroilor lui Cehov.

Bibliografie

1. Istoria literaturii ruse a doua jumătatea anului XIX secolul / ed. prof. N.I. Kravtsova. Editura: Education - Moscova 1966.
2. Întrebări și răspunsuri la examen. Literatură. Clasele a IX-a si a XI-a. Tutorial. - M.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Cum se scrie un eseu despre „5”. Tutorial. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2001.
4. Cehov A.P. Povești. Joacă. – M.: Olimp; Firma SRL, Editura AST, 1998.

Piesa „Livada de cireși”, ultima lucrare dramatică Anton Pavlovici Cehov poate fi considerat un fel de testament al scriitorului, care reflectă gândurile prețuite ale lui Cehov, gândurile sale despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Intriga piesei se bazează pe istoria unei moșii nobiliare. Ca urmare a schimbărilor care au loc în societatea rusă, foștii proprietari ai moșiei sunt nevoiți să cedeze locul altora noi. Această schiță a intrigii este foarte simbolică, reflectă etapele importante ale dezvoltării socio-istorice a Rusiei. Destinele personajelor lui Cehov se dovedesc a fi legate de livada de cireși, în imaginea căreia trecutul, prezentul și viitorul se intersectează. Eroii își amintesc de trecutul moșiei, de acele vremuri în care livada de cireși, cultivată de iobagi, mai aducea venituri. Această perioadă a coincis cu copilăria și tinerețea lui Ranevskaya și Gaev și își amintesc acești ani fericiți și lipsiți de griji cu nostalgie involuntară. Dar iobăgie anulată demult, moșia intră treptat în paragină, livada de cireși nu mai este profitabilă. Vine vremea telegrafelor și a căilor ferate, epoca oameni de afaceriși antreprenori.

Reprezentantul acestei noi formații este Lopakhin în piesa lui Cehov, care provine dintr-o familie de foști iobagi Ranevskaya. Amintirile sale din trecut sunt de o cu totul altă natură, strămoșii săi erau sclavi chiar în moșia, a cărei acum devine proprietar.

Conversații, amintiri, dispute, conflicte - toată acțiunea exterioară a piesei Cehov este centrată în jurul soartei moșiei și a livezii de cireși. Imediat după sosirea lui Ranevskaya, încep conversațiile despre cum să salvați proprietatea ipotecata și reipotecata de la licitație. Pe măsură ce jocul avansează, această problemă va deveni din ce în ce mai acută.

Dar, așa cum se întâmplă cel mai adesea cu Cehov, nu există o adevărată luptă, o adevărată ciocnire între foștii și viitorii proprietari ai livezii de cireși în piesă. Exact invers. Lopakhin face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să salveze moșia de la vânzare, dar lipsa totală a abilităților de afaceri îi împiedică pe proprietarii nefericiți ai proprietății să profite de sfaturi utile; sunt de ajuns doar pentru lamentări și rătăciri goale. Nu lupta dintre burghezia în curs de dezvoltare și nobilimea care renunță la locul lor îl interesează deloc pe Cehov, soarta unor anumiți oameni, soarta întregii Rusii, este mult mai importantă pentru el.

Ranevskaya și Gaev sunt sortiți să piardă moșia, care le este atât de dragă și cu care sunt legați.

atât de multe amintiri, iar motivul pentru aceasta constă nu numai în incapacitatea lor de a ține seama de sfaturile practice ale lui Lopakhin. Vine timpul să plătească vechile facturi, iar datoria strămoșilor lor, datoria familiei lor, vinovăția istorică a întregii lor moșii nu a fost încă răscumpărată. Prezentul provine din trecut, legătura lor este evidentă, nu degeaba Lyubov Andreevna visează la mama ei răposată într-o rochie albă într-o grădină înflorită. Amintește de trecutul însuși. Este foarte simbolic faptul că Ranevskaya și Gaev, ai căror tați și bunici nu i-au lăsat pe cei pe cheltuiala cărora s-au hrănit și au trăit, chiar și în bucătărie, sunt acum complet dependenți de Lopakhin, care a devenit bogat. În aceasta, Cehov vede răzbunare și arată că modul de viață domnesc, deși este acoperit de o ceață poetică a frumuseții, corupe oamenii, distruge sufletele celor care sunt implicați în el. Astfel, de exemplu, este Firs. Pentru el, desființarea iobăgiei este o nenorocire teribilă, în urma căreia el, care nu este nevoie de nimeni și uitat de toată lumea, va fi lăsat singur într-o casă goală... Din aceeași s-a născut și lacheul Yasha. mod de viață aristocratic. Nu mai are devotamentul față de maeștri care îi distinge pe bătrânii brazi, dar el, fără nicio strângere de conștiință, se bucură de toate beneficiile și facilitățile pe care le poate obține din viața sa sub aripa celei mai amabile Ranevskaya.

Lopakhin este un om de o origine diferită și o formație diferită. Este un om de afaceri, are o strângere puternică și știe exact ce și cum să facă astăzi. El este cel care oferă sfaturi specifice despre cum să salvezi moșia. Cu toate acestea, fiind o persoană de afaceri și practică și diferă în mod favorabil de Ranevskaya și Gaev, Lopakhin este complet lipsit de spiritualitate, de capacitatea de a percepe frumusețea. Livada magnifică de cireși îi interesează doar ca investiție, este remarcabilă doar pentru că este „foarte mare”; și pornind de la considerente pur practice, Lopakhin își propune să-l taie pentru a închiria terenul pentru cabane de vară - acest lucru este mai profitabil. Ignorând sentimentele lui Ranevskaya și Gaev (nu din răutate, nu, ci pur și simplu din cauza lipsei de subtilitate spirituală), poruncește să înceapă tăierea grădinii, fără să aștepte plecarea foștilor proprietari.

Este de remarcat faptul că în piesa lui Cehov nu există o singură persoană fericită. Ranevskaya, care a venit de la Paris să se pocăiască de păcatele sale și să-și găsească liniștea în moșia familiei, este nevoită să se întoarcă cu păcate și probleme vechi, deoarece moșia este vândută la licitație, iar grădina este tăiată. Servitorul credincios Firs este îngropat de viu într-o casă cu scânduri, unde a slujit toată viața. Viitorul lui Charlotte este necunoscut; anii trec fără să aducă bucurie, iar visele de dragoste și de maternitate nu se împlinesc niciodată. Varya, care nu a așteptat oferta lui Lopakhin, este angajat de niște Ragulini. Poate că soarta lui Gaev este puțin mai bună - el obține un loc în bancă, dar este puțin probabil să devină un finanțator de succes.

Cu livada de cireși, în care trecutul și prezentul se intersectează atât de complicat, se leagă și reflecțiile asupra viitorului.

Mâine, ceea ce, potrivit lui Cehov, ar trebui să fie mai bine decât ziua astăzi sunt personificate în piesa de teatru de Anya și Petya Trofimov. Adevărat, Petya, acest „student etern” de treizeci de ani, este cu greu capabil de fapte și fapte reale; știe doar să vorbească mult și frumos. Anya este o altă chestiune. Dându-și seama de frumusețea livezii de cireși, ea înțelege în același timp că grădina este condamnată, la fel cum viața de sclav din trecut este condamnată, precum și prezentul, plin de practicitate spirituală, este sortit și el. Dar în viitor, Anya este sigură, triumful dreptății și frumuseții ar trebui să vină. În cuvintele ei: „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta” nu este doar o dorință de a consola mama, ci și o încercare de a prezenta o nouă, viata viitoare. Moștenind de la Ranevskaya sensibilitatea spirituală și susceptibilitatea la frumos, Anya este în același timp plină de o dorință sinceră de a schimba, de a reface viața. Ea este îndreptată către viitor, gata să muncească și chiar să se sacrifice în numele lui; ea visează la momentul în care întregul mod de viață se va schimba, când se va transforma într-o grădină înflorită, oferind oamenilor bucurie și fericire.

Cum să aranjezi o astfel de viață? Cehov nu dă rețete pentru asta. Da, nu pot fi, pentru că este important ca fiecare persoană, după ce a experimentat nemulțumirea față de ceea ce este, să ia foc cu un vis de frumusețe, astfel încât el însuși să caute o cale către o nouă viață.

„Toată Rusia este grădina noastră” - aceste cuvinte semnificative sunt auzite în mod repetat în piesă, transformând povestea ruinei moșiei și a morții grădinii într-un simbol încăpător. Piesa este plină de gânduri despre viață, despre valorile ei, reale și imaginare, despre responsabilitatea fiecărui om față de lumea în care trăiește și în care vor trăi urmașii săi.

Trăsături ale dramaturgiei lui Cehov

Înainte de Anton Cehov, teatrul rus a fost în criză, el a fost cel care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea lui, dând o nouă viață. Dramaturgul a smuls mici schițe din viața de zi cu zi a personajelor sale, aducând dramaturgia mai aproape de realitate. Piesele sale îl puneau pe spectator pe gânduri, deși în ele nu existau intrigi sau conflicte deschise, dar reflectau anxietatea interioară a unui timp istoric critic, când societatea îngheța în așteptarea unor schimbări iminente, iar toate păturile sociale deveneau eroi. Simplitatea aparentă a intrigii a introdus poveștile personajelor înainte de evenimentele descrise, făcând posibil să se speculeze ce se va întâmpla cu ele după. Atât de miraculos, trecutul, prezentul și viitorul s-au amestecat în piesa „Livada de cireși”, punând în legătură oameni nu atât de mult generatii diferite câte epoci diferite. Iar una dintre „curentele subterane” caracteristice pieselor lui Cehov a fost reflecția autorului asupra soartei Rusiei, iar tema viitorului a ocupat centrul atenției în Livada cireșilor.

Trecut, prezent și viitor pe paginile piesei „Livada de cireși”

Deci, cum s-au întâlnit trecutul, prezentul și viitorul pe paginile din The Cherry Orchard? Cehov, parcă, a împărțit toți eroii în aceste trei categorii, înfățișându-i foarte viu.

Trecutul în piesa „Livada de cireși” este reprezentat de Ranevskaya, Gaev și Firs - cel mai vechi personaj din întreaga acțiune. Ei sunt cei care vorbesc cel mai mult despre ceea ce a fost, pentru ei trecutul este un timp în care totul a fost ușor și frumos. Erau stăpâni și slujitori, fiecare avea locul și scopul lui. Pentru Firs, desființarea iobăgiei era cea mai mare durere, nu voia libertate, rămânând pe moșie. A iubit sincer familia lui Ranevskaya și Gaev, rămânând devotat până la sfârșit. Pentru aristocrații Lyubov Andreevna și fratele ei, trecutul este momentul în care nu aveau nevoie să se gândească la lucruri de bază precum banii. S-au bucurat de viață, făcând ceea ce aduce plăcere, reușind să aprecieze frumusețea lucrurilor intangibile - le este greu să se adapteze la noua ordine, în care valorile materiale înlocuiesc valorile morale înalte. Este umilitor pentru ei să vorbească despre bani, despre modalități de a-i câștiga, iar propunerea reală a lui Lopakhin de a închiria pământul ocupat, de fapt, de o grădină fără valoare, este percepută ca o vulgaritate. Incapabili să ia decizii cu privire la viitorul livezii de cireși, ei cedează fluxului vieții și pur și simplu plutesc de-a lungul ei. Ranevskaya, cu banii mătușii trimiși după Anya, pleacă la Paris, iar Gaev merge să slujească la o bancă. Moartea brazilor la sfârșitul piesei este foarte simbolică, ca și cum ar spune că aristocrația ca clasă socială și-a supraviețuit și nu are loc pentru ea, în forma în care era înainte de abolirea iobăgiei.

Lopakhin a devenit reprezentantul prezentului în piesa The Cherry Orchard. „Un om este un om”, cum spune despre sine, gândind într-un mod nou care știe să câștige folosindu-și mintea și flerul. Petya Trofimov îl compară chiar cu un prădător, dar cu un prădător cu o natură artistică subtilă. Și asta îi aduce lui Lopakhin o mulțime de experiențe emoționale. Este bine conștient de toată frumusețea livezii vechi de cireși, care va fi tăiată după voia lui, dar nu poate face altfel. Strămoșii săi erau iobagi, tatăl său deținea o prăvălie și a devenit „vară-albă”, făcând o avere considerabilă. Cehov a pus un accent deosebit pe caracterul lui Lopakhin, deoarece nu era un comerciant tipic, care a fost tratat cu dispreț de mulți. S-a făcut pe sine, deschizând drumul cu munca și dorința sa de a fi mai bun decât strămoșii săi, nu doar în ceea ce privește independența financiară, ci și în educație. În multe privințe, Cehov s-a identificat cu Lopakhin, deoarece pedigreele lor sunt similare.

Anya și Petya Trofimov personifică viitorul. Sunt tineri, plini de putere și energie. Și cel mai important, au dorința de a-și schimba viața. Dar, doar atât, Petya este un maestru în a vorbi și a raționa despre un viitor minunat și drept, dar nu știe cum să-și expună discursurile în acțiune. Acesta este ceea ce îl împiedică să absolve facultatea sau măcar să-și aranjeze viața. Petya neagă toate atașamentele - fie că este un loc sau o altă persoană. El o captivează pe naiva Anya cu ideile sale, dar ea are deja un plan despre cum să-și aranjeze viața. Este inspirată și gata să „planteze o nouă grădină, chiar mai frumoasă decât cea anterioară”. Cu toate acestea, viitorul în piesa lui Cehov „Livada de cireși” este foarte incert și vag. Pe lângă cele educate Anya și Petya, există și Yasha și Dunyasha, și ei, de asemenea, sunt viitorul. În plus, dacă Dunyasha este doar o țărancă proastă, atunci Yasha este deja un tip complet diferit. Gaev și Ranevsky sunt înlocuiți de Lopakhini, dar și Lopakhinii vor trebui să fie înlocuiți de cineva. Dacă vă amintiți povestea, atunci la 13 ani de la scrierea acestei piese de teatru, tocmai astfel de Yasha au ajuns la putere - fără principii, goale și crude, fără atașare de nimeni sau nimic.

În piesa „Livada de cireși” eroii trecutului, prezentului și viitorului au fost adunați într-un singur loc, doar că aceștia au fost uniți nu de o dorință interioară de a fi împreună și de a-și schimba visele, dorințele, experiențele. gradina veche iar casa le tine, iar de indata ce dispar, legatura dintre personaje si timpul pe care acestea o reflecta se rupe.

Legătura vremurilor de astăzi

Doar cele mai mari creații sunt capabile să reflecte realitatea chiar și la mulți ani de la crearea lor. Acest lucru s-a întâmplat cu piesa „Livada de cireși”. Istoria este ciclică, societatea se dezvoltă și se schimbă, normele morale și etice sunt și ele supuse regândirii. Viața umană nu este posibilă fără amintirea trecutului, inacțiunea în prezent și fără credință în viitor. O generație este înlocuită cu alta, unii construiesc, alții distrug. Așa a fost pe vremea lui Cehov, așa este și acum. Dramaturgul a avut dreptate când a spus că „Toată Rusia este grădina noastră”, și depinde doar de noi dacă va înflori și va da roade sau dacă va fi tăiată până la rădăcină.

Raționamentul autoarei despre trecut, prezent și viitor în comedie, despre oameni și generații, despre Rusia ne pune pe gânduri și astăzi. Aceste gânduri vor fi utile pentru clasa a 10-a la redactarea unui eseu pe tema „Trecut, prezent, viitor în piesa” Livada de cireși „”.

Test de artă

Cehov a dat ultimei sale piese subtitlul „Comedia”. Dar în prima producție a Teatrului de Artă din Moscova din timpul vieții autorului, piesa a apărut ca o dramă grea, chiar o tragedie. Cine are dreptate? Ține minte că drama este operă literară concepute pentru viața de scenă. Numai pe scenă drama va dobândi o existență cu drepturi depline, va dezvălui toate semnificațiile inerente acesteia, inclusiv definirea genului, astfel încât ultimul cuvânt din răspunsul la întrebarea pusă va aparține teatrului, regizorilor și actorilor. În același timp, se știe că principiile inovatoare ale dramaturgului Cehov au fost percepute și asimilate de teatre cu greu, nu imediat.

Deși interpretarea tradițională a lui Mkhatov a Livada de cireși, consacrată de autoritatea lui Stanislavski și Nemirovici-Danchenko, ca o elegie dramatică, a fost înrădăcinată în practica teatrelor domestice, Cehov a reușit să-și exprime nemulțumirea față de teatrul „sau” și nemulțumirea față de interpretarea lor. .

„Livada de cireși” este un rămas bun de la proprietarii, acum foști, cu cuibul lor nobil al familiei. Această temă a fost ridicată în mod repetat în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, atât în ​​mod tragic, cât și dramatic și comic. Care sunt caracteristicile încarnării lui Cehov a acestei teme?

În multe privințe, este determinată de atitudinea lui Cehov față de nobilimea care dispare în uitarea socială și de capitalul care urmează să o înlocuiască, care s-a manifestat în imaginile lui Ranevskaya și Lopakhin. În ambele moșii și în interacțiunea lor, Cehov a văzut continuitatea purtătorilor culturii naționale. Cuibul de nobili pentru Cehov este în primul rând un centru de cultură. Desigur, acesta este și un muzeu al iobăgiei, iar acest lucru este menționat în piesă, dar dramaturgul vede în moșia nobiliară, în primul rând, un loc istoric. Ranevskaya este amanta lui, sufletul casei. De aceea, în ciuda tuturor frivolității și viciilor ei, oamenii sunt atrași de ea. Gazda s-a întors, iar casa a prins viață, foștii locuitori, care păreau să fi părăsit-o pentru totdeauna, au fost atrași în ea.

Lopakhin i se potrivește. Aceasta este o natură poetică, el, așa cum spune Petya Trofimov, are „degete subțiri, fragede, ca ale unui artist... un suflet subțire și tandru”. Și în Ranevskaya simte același spirit înrudit. Vulgaritatea vieții îi vine din toate părțile, capătă trăsături de negustor vulgar, începe să se laude cu originea sa democratică și să-și etaleze lipsa de cultură (și aceasta era considerată prestigioasă în „cercurile avansate”) de atunci), dar el , de asemenea, așteaptă ca Ranevskaya să fie curățată în jurul ei, să renaște. O astfel de imagine a capitalistului se baza pe fapte reale, deoarece mulți negustori și capitaliști ruși au ajutat arta rusă. Mamontov, Morozov, Zimin au întreținut teatre, frații Tretiakov au fondat Galerie de artă la Moscova, fiul negustor Alekseev, care a luat numele de scenă Stanislavsky, l-a adus Teatru artistic Nu numai idei creative, dar și averea tatălui său, și foarte considerabilă.

Lopakhin este doar asta. Prin urmare, căsătoria lui cu Vara nu a reușit, nu sunt un cuplu unul cu celălalt: natura subtilă, poetică a unui comerciant bogat și fiica mondenă, obișnuită, adoptivă a lui Ranevskaya, complet blocată în viața de zi cu zi. Și acum vine un alt punct de cotitură socio-istoric în viața rusă. Nobilii sunt dați afară din viață, locul lor este luat de burghezie. Cum se comportă proprietarii livezii de cireși? În teorie, trebuie să te salvezi pe tine și grădina. Cum? Să renaști social, și să devii burghez, ceea ce își propune Lopakhin. Dar pentru Gaev și Ranevskaya, aceasta înseamnă schimbarea lor, obiceiurile, gusturile, idealurile, valorile vieții. Și așa resping în tăcere oferta și merg fără teamă către colapsul social și al vieții.

În acest sens, figura unui personaj secundar, Charlotte Ivanovna, poartă un sens profund. La începutul celui de-al doilea act, ea spune despre ea însăși: „Nu am pașaport adevărat, nu știu câți ani am... de unde sunt și cine sunt - nu știu . .. Cine sunt parintii mei, poate nu s-au casatorit... nu stiu eu. Îmi doresc atât de mult să vorbesc, dar cu cine... nu am pe nimeni... Singur, singur, nu am pe nimeni și... și cine sunt, de ce sunt, nu se știe. Charlotte personifică viitorul lui Ranevskaya - toate acestea îl vor aștepta în curând pe proprietarul proprietății. Dar amândoi, în moduri diferite, bineînțeles, dau dovadă de un curaj uimitor și chiar mențin spiritul bun în ceilalți, pentru că pentru toate personajele din piesă, o viață se va termina cu moartea livezii de cireși și dacă va mai exista alta. este necunoscut.

Foștii proprietari și anturajul lor (adică Ranevskaya, Varya, Gaev, Pishchik, Charlotte, Dunyasha, Firs) se comportă ridicol, iar în lumina inexistenței sociale care se apropie de ei, prost, nerezonabil. Ei pretind că totul este la fel, nimic nu s-a schimbat și nu se va schimba. Aceasta este o înșelăciune, înșelăciune de sine și înșelăciune reciprocă. Dar acesta este singurul mod în care pot rezista inevitabilității destinului inevitabil. Lopakhin este sincer îndurerat, nu vede dușmani de clasă în Ranevskaya și chiar în Gaev, care îl tratează, pentru el aceștia sunt oameni dragi, dragi.

Abordarea universală, umanistă a unei persoane domină în piesă față de abordarea de clasă proprietății. Lupta din sufletul lui Lopakhin este deosebit de puternică, așa cum se poate vedea din monologul său final al actului al treilea.

Și cum se comportă tinerii în acest moment? Prost! Anya, din cauza copilăriei, are cea mai nedeterminată și în același timp roz idee despre viitorul care o așteaptă. Este încântată de vorbăria lui Petya Trofimov. Acesta din urmă, deși are 26 sau 27 de ani, este considerat tânăr și pare să-și fi transformat tinerețea într-o meserie. Nu există altă modalitate de a-și explica infantilismul și, cel mai surprinzător, recunoașterea generală de care se bucură. Ranevskaya l-a certat cu cruzime, dar pe bună dreptate, ca răspuns, a căzut pe scări. Numai Anya crede în frumoasele lui discursuri, dar tinerețea ei o scuză.

Mult mai mult decât ceea ce spune, Petya își caracterizează galoșurile, „murdar, bătrân”.

Dar noi, care știm despre cataclismele sociale sângeroase care au zguduit Rusia în secolul al XX-lea și au început literalmente imediat după ce aplauzele s-au stins la premiera piesei și a murit creatorul acesteia, cuvintele lui Petya, visele sale de a o nouă viață, dorința Anyei de a plantați o altă grădină - cu toții, acest lucru ar trebui să conducă la concluzii mai serioase despre esența imaginii lui Petya. Cehov a fost întotdeauna indiferent față de politică; atât mișcarea revoluționară, cât și lupta împotriva ei au trecut pe lângă el. Fata proastă Anya crede aceste discursuri. Alte personaje chicotesc, ironic: acest Petya este un prost prea mare ca să-i fie frică de el. Și grădina a fost tăiată nu de el, ci de un comerciant care vrea să amenajeze dachas pe acest site. Cehov nu a trăit pentru a vedea alte daha construite în spațiile deschise ale patriei sale și ale suferintei noastre patrii de către urmașii operei lui Petya Trofimov. Din fericire, majoritatea personajelor din Livada cireșilor nu au trebuit să „trăiască în acest timp frumos”.

Cehov se caracterizează printr-un mod obiectiv de narațiune; în proza ​​sa, vocea autorului nu se aude. Este imposibil să-l auzi deloc în dramă. Și totuși - comedie, dramă sau tragedie „Livada cireșilor”? Știind cât de mult îi displăcea lui Cehov certitudinea și, în consecință, caracterul incomplet al acoperirii unui fenomen de viață cu toate complexitățile sale, ar trebui să răspundem cu atenție: totul deodată. Teatrul va avea însă ultimul cuvânt în această problemă.

Subiectul lecției: „Trecut, prezent și viitor în piesa „Livada de cireși” de A.P. Cehov.

Inovația lui Cehov ca dramaturg.

Obiectivele lecției:

Pentru a aprofunda înțelegerea de către elevi a piesei lui A.P. Cehov „Livada de cireși”: pentru a determina principiile grupării actorilor.

Pentru a caracteriza originalitatea portretizării dramaturgului asupra diferitelor tipuri de oameni în momente de cotitură din viața lor.

Continuați să vă formați interesul pentru literatura rusă.

Pentru a dezvolta vorbirea orală a elevilor, pentru a dezvolta capacitatea de a reflecta asupra subiectelor morale și filozofice.

Metode și tehnici: Test, conversație pe întrebări, lectura analitică, analiza episoadelor, cuvântul profesorului.

În timpul orelor.

Moment organizatoric.

Salut, stabilirea disciplinei, notează numărul, tema lecției pe tablă, verifică disponibilitatea materialului educațional.

Epigraf la lecție.

2. Ia-l cu tine pe drum, lăsând moale ani de tinerețeîntr-un curaj sever întărit, ia cu tine toate mișcările umane, nu le lăsa pe drum, nu le ridica mai târziu!

A.P. Cehov

Studiu.

1 În ce oraș a fost A.P. Cehov?

a) Tula;

b) Taganrog;

c) Tarusa;

d) Tyumen.

2 Ce educație a avut Anton Pavlovici Cehov?

a) un avocat;

b) profesor;

c) Doctor;

d) un diplomat.

3 Unde a fost moșia cumpărată de Cehov în 1892, unde scriitorul a cultivat o grădină și a construit o școală?

a) Tarkhany;

b) Yasnaya Polyana;

c) Melihovo;

d) Boldino.

4 Cum se numea revista săptămânală de artă și umor din Sankt Petersburg, în care A.P. Cehov?
un crocodil

b) „Ruff”;
c) "Libelula";

d) Fluture.

5 Numiți unul dintre pseudonimele lui A.P. Cehov, cu care și-a semnat poveștile.
a) „Un om fără inimă”;

b) „Un om fără stomac”;

c) „Un bărbat fără splină”;

d) „Un om fără umor”.

6 Cine sunt aceștia artiști celebri a fost prieten cu A.P. Cehov?

a) V.I. Surikov;

b) I.I. Levitan;

c) O.A. Kiprensky;

d) V.D. Polenov.

7 Ca A.P. Cehov a definit concizia?
a) mama învăţăturii;

b) mama de ordine;

c) Sora talentului;

d) orfan Kazan.

8 Ce pești înoată în lucrările colectate ale lui A.P. Cehov?
a) un mâzgălitor înțelept;

b) Karas este un idealist;
c) Lusta;

d) Rechinul Karakula.
(„Bot” - o poveste de A.P. Cehov.)
9. Scriitorii, făcând din câini personajele operelor lor, au căutat să arate laturile caracterului unei persoane. Care din astea capodopere literare cu eroi patruped aparține condeiului lui A.P. Cehov?
a) „Pudel alb”;
b) „Moo-mu”;
c) „castan”;
d) „Urechea Albă Bim Neagră”.
(„Mu-mu” a fost scris de I.S. Turgheniev, „White Pudel” - A.I. Kuprin, „White Bim Black Ear” - G.N. Troepolsky.)

10. Ce caracter are A.P.? Cehov?
a) Ionich;
b) Kationich;
c) Electronych;
d) Protonich.

11. Care a fost de profesie personajul lui Cehov Ionici?
a) un medic;
b) un profesor;
c) un artist;
d) un scriitor.

12. Care dintre rudele lui A.P. Cehov a fost un actor remarcabil?
Iar tatăl;
b) Unchiul;
c) Nepotul;
d) frate.
(Mikhail Aleksandrovici Cehov.)

-Băieți, vi s-a dat o scrisoare acasă teme pentru acasă: scrieți un eseu pe tema: „Cum este degradarea doctorului zemstvo Startsev în Ionych.

Ieșire: Cehov, ca un medic care scrie o istorie medicală, arată procesul de necroză treptată a sufletului. În același timp, ca întotdeauna cu Cehov, nu numai împrejurările, condițiile vieții de provincie și îngustia minții sunt de vină pentru moartea morală a unei persoane inteligente și educate, ci el însuși: nu avea suficientă vitalitate și rezistență. pentru a rezista influenței timpului și a mediului.

Această poveste exprimă un gând alarmant despre cea mai teribilă pierdere pentru o persoană - pierderea unui principiu spiritual viu, despre pierderea ireparabilă a timpului, cel mai valoros bun. viata umana, despre responsabilitatea personală a unei persoane față de sine, față de societate. Un gând care este relevant pentru toate timpurile...

Și acum să trecem la cea mai importantă întrebare a lecției noastre: „Cum este prezentat trecutul, prezentul și viitorul în piesa „Livada de cireși”.

În opinia dumneavoastră, cum este trecutul reprezentat în piesă?

timpul trecut în piesă.

Ranevskaya Lyubov Andreevna

O nobilă bogată care a călătorit la Paris călare și la baluri în care au dansat generali, baroni, amirali, a avut chiar și o dacha în sudul Franței. Trecutul se află acum în fața lui Ranevskaya sub forma unei livezi de cireși înflorite, care urmează să fie vândută pentru datorii.

Trăsături distinctive eroine:

Tăcerea, nepotrivirea, entuziasmul romantic, instabilitatea mentală, incapacitatea de a trăi.

În caracterul ei, la prima vedere, există multe trăsături bune. Este fermecătoare în exterior, iubește natura, muzica. Aceasta, conform recenziilor altora, este o femeie dulce, „bună, glorioasă”, simplă și directă. Ranevskaya este încrezătoare și sinceră până la entuziasm. Dar în experiențele ei emoționale nu există profunzime: stările ei sunt trecătoare, este sentimentală și trece cu ușurință de la lacrimi la râs fără griji.

Pare a fi sensibilă, atentă la oameni. Între timp, ce goliciune spirituală se ascunde în spatele acestei bunăstări exterioare, ce indiferență și indiferență față de tot ceea ce depășește limitele bunăstării ei personale.

Băieți, temele vor fi următoarele:

a) scrie un mini eseu despre următoarea dragoste adevărată?

Rezultatele lecției.

(Toate personajele simt o anxietate tot mai mare, dar lucrurile nu merg mai departe. Oamenii încearcă să înșele timpul și chiar și în ziua licitației, o petrecere trece pe moșie.

Odată cu vânzarea grădinii, se decide soarta lui Ranevskaya. Atât ea, cât și fratele ei sunt foarte pasionați de grădină, dar ascund copilăresc renunțarea la această problemă.

Spune-mi, ce simte Ranevskaya despre fiicele ei?

(În cuvinte, îi iubește, dar îi lasă în mila destinului, luând ultimii bani și pleacă la Paris. Mai mult, ea urmează să trăiască din banii pe care i-a trimis bunica Aninei să cumpere moșia.)

Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya

Tăcut, fără valoare, a trăit toată viața pe moșie, fără să facă nimic.

El mărturisește că și-a mâncat averea cu bomboane. Singura lui ocupație este biliardul. El este complet cufundat în gânduri despre diverse combinații de mișcări de biliard: „galben la mijloc... Dubluț în colț!”

REPREZENTANȚII TRECUTULUI

Oameni care sunt obișnuiți să trăiască neglijent fără să muncească. Nici măcar nu își pot înțelege poziția. Acești eroi sunt ultimii reprezentanți ai nobilimii degenerate. Ei nu au viitor.

Timpul prezent în piesă.

- Care dintre personaje este un reprezentant al timpului prezent?

Lopakhin

Un negustor care a ieșit din rândurile țărănimii iobagi, un om de afaceri deștept, energic al noii formații.

Caracteristicile distinctive ale eroinei:

Energie enormă, întreprindere, domeniu larg de lucru, Lopakhin înțelege corect situația proprietarilor livezii de cireși și le oferă sfaturi practice, din care refuză proprietarii grădinii.

Lopakhin devine proprietarul proprietății create de mâinile străbunicilor săi. El spune triumfător: „Dacă tatăl și bunicul meu s-au ridicat din morminte și s-au uitat la tot ce se întâmplă ca pe Yermolai lor, bătuți, analfabeti, care alergau iarna desculți, cum acest Yermolai a cumpărat o moșie, mai frumoasă decât cea care există. nimic pe lume!”

Locul și semnificația lui Lopakhin în piesă pot fi explicate prin cuvintele lui Petya Trofimov: „Așa, în sensul metabolismului, aveți nevoie de fiară prădătoare care mănâncă tot ce-i iese în cale…”

Timpul viitor în piesă.

- Cu care dintre personaje își leagă dramaturgul ideile despre viitor?

Petia Trofimov

Un student sărac este un raznochinet, care își deschide sincer drumul în viață. drumul vietii nu se pliaza usor. A fost deja concediat de două ori de la universitate, este mereu plin și s-ar putea să treacă fără acoperiș deasupra capului.

Trăsături de caracter:

Trofimov trăiește prin credință în viitorul strălucit al patriei. "Redirecţiona! Mergem irezistibil spre steaua strălucitoare care arde acolo, departe! Redirecţiona! Continuați, prieteni!”

Petya Trofimov vede cu atenție necazurile de astăzi și este inspirată de visul viitorului. În visele sale, a depășit timpul, dar în realitate nu este mai puțin neputincios decât Ranevskaya. El este înzestrat cu respect de sine.

Este dezinteresat și emoționant, inteligent și corect. Dar el nu este un erou.

Monologurile lui Petya din piesă nu duc la acțiuni specifice. Poate de aceea Petya pare uneori o vorbăreală goală care, într-o emoție de neînțeles, respinge totul la rând, dar nu poate oferi nimic în schimb.

Își asumă o sarcină copleșitoare, dar până acum nu o poate rezolva.

Ieșire: Cehov nu-i înzestrează cu o corectitudine absolută nici pe domnii (reprezentanții timpului care trece), nici pe negustorul Lopakhin (Eroul de astăzi), nici pe studentul Trofimov (Cu îndrăzneală privind viitorul). Niciunul dintre ei nu poate salva Rusia, nu poate indica calea dezvoltării sale și nu poate participa la transformarea ei.

- Spune-mi, cine spune că în imaginea livezii de cireși se arată timpul în piesă? ( Iată ce spune Petya Trofimov: „Toată Rusia este grădina noastră... din fiecare cireș, din fiecare frunză, din fiecare trunchi, ființele umane se uită la tine, nu poți auzi voci” (Actul doi)

- GRĂDINA este un simbol al memoriei istorice și al reînnoirii eterne a vieții.

Din toate cele de mai sus, putem concluziona că toți eroii piesei sunt împărțiți în trei grupuri: 1. Eroii din trecut; 2 Eroii prezentului; 3 Eroii viitorului

Prin această împărțire, Cehov arată că reprezentanții trecutului nu pot trăi nici în prezent, nici în viitor, ei au rămas întotdeauna în trecut. Eroii prezentului - trăiește astăzi și gândește-te la viitor, creează-i fundația. Și viitorul în piesă este incert și nimeni nu știe ce va fi, deși eroii viitorului cred că este fericit.

Care este inovația dramaturgiei lui Cehov? (Cehov înfățișează viața de zi cu zi, folosind tonuri psihologice ca mijloc de dezvăluire a vieții interioare a personajului. Cehov în lucrările sale denunță vulgaritatea vieții, filistinismul. Dar, în același timp, arată și credință în viitorul patriei, în posibilitatea de a schimba viața, arată oameni noi care au puterea de a se schimba.)

Sfârșitul emoțional al lecției

- A.P. Cehov îi plăcea să planteze grădini. Lasă cireșele să crească în afara ferestrei astăzi, în ciuda frigului. Și acum vom vedea ce fructe vor apărea pe el.

- Băieți, aveți cireșe de două culori, citiți ce scrie pe ele, faceți o alegere și atașați-l de un copac.

(Elevii atașează cireșe pe poster, rezultatul lecției este imediat clar prin culoarea fructului)

galben

a fost dificil

a fost plictisitor

nu mi-a plăcut lecția

a experimentat anxietate

a experimentat frica

Roz

a fost interesant

era confortabil

comunicare bună cu profesorul

Am invatat multe

surprins de soarta lui Cehov

mi-a placut lectia