Lopakhin - „suflet subtil, tandru” sau „fiară prădătoare”? (pe baza piesei lui A. Cehov „Livada de cireși”). Lopakhin - caracterizarea eroului (Livada de cireși Cehov A.P.) Cum a sfătuit Lopakhin pe Ranevskaya să folosească livada de cireși

Unul dintre personajele centrale din piesa The Cherry Orchard este negustorul Lopakhin. În ciuda faptului că acțiunea se desfășoară în jurul moșiei lui Lyubov Andreevna Ranevskaya și al livezii ei de cireși, Lopakhin poate fi numit cu încredere un personaj echivalent cu proprietarul terenului. Soarta lui este strâns legată de familia Ranevskaya, deoarece tatăl său a slujit cu Lyubov Andreevna, în timp ce era încă iobag. Însuși Yermolai a reușit să iasă din „mujici”, devenind negustor și de unul singur, fără ajutorul părinților, făcându-și o avere. Energia, sârguința și diligența lui Lopakhin merită un respect fără îndoială.

Cu toate acestea, Yermolai însuși în inima sa nu se poate smulge de originea sa, considerându-se sincer un nebun și un țăran de rând, analfabet și prost. Spune că nu știe nimic despre cărți și că are un scris prost. Dar cititorul îl percepe pe Lopakhin ca pe un muncitor din greu, deoarece eroul nu își poate imagina viața fără muncă. Comerciantul știe să câștige bani, cunoaște valoarea timpului, dar, în același timp, nu este un apucător cu pumnul strâns - este la fel de ușor gata să se despartă de banii săi dacă pot ajuta pe cineva. Lopakhin își face griji sincer pentru Ranevskaya și grădina ei, ajutând să găsească o cale de ieșire din situație.

Dintre numeroasele personaje din lucrare, Ermolai Lopakhin este singurul care nu numai că vorbește și își face griji despre grădină, dar încearcă și să facă ceva. El vine cu mai multe idei reale pentru a salva site-ul, dar din cauza inacțiunii proprietarilor înșiși, toți eșuează. Astfel, în imaginea lui Lopakhin, trăsăturile pozitive, aparent se exclud reciproc, dar atât de armonios existente sunt strâns împletite: perspicacitatea afacerilor și umanitatea sinceră, dorința de a ajuta o persoană dragă.

Alte personaje vorbesc despre Yermolai în moduri complet diferite. Ranevskaya se leagă cu căldură de o veche cunoștință, care aproape a crescut în fața ochilor ei, dar îl percepe ca pe o persoană dintr-un cerc diferit, deși este interesată de comerciant. O atitudine diametral opusă se observă din partea fratelui ei, Gaev: el îl numește pe Lopakhin un prost și un pumn. Comerciantul însuși nu este deranjat de o astfel de caracteristică - pentru el, atitudinea lui Lyubov Andreevna este mult mai importantă.

Povestea lui Lopakhin și Varya este de o importanță considerabilă în lucrare. Relația lor duce la o nuntă, dar Yermolai nu se căsătorește cu fata. Acest lucru se întâmplă din cauza unei nepotriviri de caractere: Varya îl consideră pe comerciant un om de afaceri practic, incapabil să iubească. Cu toate acestea, după analizarea imaginilor acestor eroi, se poate trage concluzia opusă - Varya însăși este mai uscată, limitată la treburile casnice, în timp ce Lopakhin este un om cu un suflet larg și cu o organizație fină. Neînțelegerea absolută unul față de celălalt va duce la prăbușirea relațiilor amoroase.

În sufletul lui Yermolai trăiește și un alt sentiment, nespus, dar vizibil pentru cititor - dragostea lui strălucitoare și tremurătoare pentru Ranevskaya. El este pregătit pentru orice, la cererea ei - chiar și pentru a se căsători cu altul. Cu toate acestea, proprietarul terenului o tratează pe Lopakhin puțin condescendent, ca pe un copil pe care l-a spălat cândva. Și când comerciantul își dă seama în sfârșit de nereciprocitatea a ceea ce a păstrat atât de mult timp și prețuit înăuntru, are loc un punct de cotitură. Lopakhin cumpără moșia, conștientizarea propriei puteri și importanță îl intoxică. Fiind o persoană complet inteligentă, Yermolai înțelege că, după ce a cumpărat o grădină, nu va putea surprinde sentimentele lui Ranevskaya, iar visul său se va pierde complet și iremediabil. După vânzarea moșiei, familia pleacă, Ranevskaya însăși pleacă la Paris, iar el rămâne singur.

LOPAHIN

LOPAKHIN - eroul comediei lui A.P. Cehov „Livada de cireși” (1903).

Spre deosebire de alte personaje de comedie, a căror „perspectivă a sentimentelor” merge în trecut (Ranevskaya, Gaev, Firs) sau în viitor (Trofimov, Anya), L. este totul în „prezent”, timp de tranziție, instabil, deschis în ambele direcții „lanțuri de timp” (Cehov). „Șuncă”, îl certifică Gaev fără ambiguitate. Potrivit lui Trofimov, L. are un „suflet subțire, tandru” și „degete, ca un artist”. Ambele au dreptate. Și în această corectitudine atât „paradoxul psihologic” al imaginii lui L.

„Un bărbat este bărbat” – în ciuda ceasului, „vestei albe” și „cizmelor galbene”, în ciuda tuturor bogățiilor sale – L. lucrează ca un bărbat: se trezește „la cinci dimineața” și lucrează „ de dimineața până seara.” Este într-o febră constantă în afaceri: „trebuie să te grăbești”, „e timpul”, „timpul nu așteaptă”, „nu e timp să vorbești”. În ultimul act, după ce a cumpărat o livadă de cireși, entuziasmul lui de afaceri se transformă într-un fel de febră nervoasă a afacerilor. Nu se grăbește doar el însuși, ci îi grăbește și pe alții: „Grăbește-te”, „E timpul să pleci”, „Ieși, domnilor...”.

Trecutul lui L. („Tata era țăran, idiot, nu înțelegea nimic, nu m-a învățat, ci doar m-a bătut beat, și totul cu un băț”) a încolțit în prezent și răsună în it: cuvinte stupide („Hoppy ...”, „înainte de întâlnire”); glume nepotrivite; „scris de mână prost”, din cauza căruia „oamenilor le este rușine”; adormit la o carte în care „n-am înțeles nimic”; strângerea mâinii cu un lacheu etc.

L. împrumuta de bunăvoie bani, fiind în acest sens un comerciant „atipic”. El „pur și simplu”, din suflet i le oferă lui Petya Trofimov pe drum. Îi pasă sincer de Gaev, oferindu-le un „proiect” pentru a-i salva de la ruină: să așeze o livadă de cireși și să aterizeze de-a lungul râului în cabane de vară și apoi să le închirieze ca cabane de vară. Dar tocmai în acest punct începe un conflict dramatic insolubil: în relația dintre „salvatorul” L. și proprietarii „salvați” ai moșiei.

Conflictul nu este în antagonism de clasă, nici în opoziție cu interese economice sau personalități ostile. Conflictul este situat într-o zonă cu totul diferită: în sfera subțire, aproape indistinguită a „culturii sentimentelor”. În scena venirii lui Ranevskaya, L. își vede bucuria strălucitoare la o întâlnire cu casa, copilăria și trecutul; observă emoția lui Gaev, entuziasmul lui Firs. Dar el este incapabil să împărtășească această bucurie, această emoție, această „răcire” a sentimentelor și stărilor de spirit - este incapabil să simpatizeze. Ar vrea să spună „ceva foarte plăcut, vesel”, dar este cuprins de o altă bucurie și altă emoție: știe să-i salveze de la ruină. Se grăbește să-și publice „proiectul” și dă peste „prostiile” indignat de Gaev și cuvintele jenate ale lui Ranevskaya: „Draga mea, îmi pare rău, nu înțelegi nimic”. Vorbind despre necesitatea de a „curăța” aici, de a „curăța”, de „demolat”, de „taiat”, nici nu înțelege în ce șoc emoțional se cufundă prin aceasta proprietarii moșiei familiei, cu care le este toată viața. conectat. Această linie se dovedește a fi de netrecut pentru ambele părți ale conflictului dramatic.

Cu cât L. caută mai activ acordul pentru demolarea casei vechi și tăierea livada de cireși, cu atât abisul neînțelegerii devine mai adânc. Odată cu desfășurarea acțiunii crește și tensiunea emoțională a acestei confruntări, la un pol al cărui „L ori voi plânge, ori voi țipa, ori leșin. Nu pot! M-ai torturat!” - și pe de altă parte, sentimentul lui Ranevskaya: „Dacă chiar trebuie să-l vinzi, atunci vinde-mă împreună cu grădina”. L. nu poate înțelege că pentru Ranevskaya un simplu „da” înseamnă autodistrugere completă și autodistrugere a individului. Pentru el, această întrebare este „complet goală”.

Lipsa „spectrului” emoțional, „daltonismul” spiritual, surditatea la nuanțe distinctive de sentimente fac imposibil pentru L. contactul apropiat, cordial cu Ranevskaya, pe care el „o iubește ca pe ai lui, mai mult decât pe ai lui”. În L. El caută să nu dea frâu liber acestor gânduri și le „ciocănește” cu trudă: „Când muncesc mult timp, fără să obosesc, atunci gândurile sunt mai ușoare și parcă știu și eu de ce exist. ” În orele de insomnie, el este capabil de generalizări pe scară largă: „Doamne, ne-ai dat păduri vaste, câmpuri vaste, orizonturi cele mai adânci și, trăind aici, noi înșine ar trebui să fim cu adevărat uriași”. Dar, în viața reală, acest lucru duce la „a flutura brațul” și la observația înstrăinată a lui Ranevskaya: „Ai nevoie de giganți... Sunt buni doar în basme, sperie atacurile”. În lumea culturii aristocratice, duritatea aspră a lui L. și certitudinea sentimentelor sunt deplasate. Indiferent față de frumusețea și poezia livezii de cireși, L. are propriile idei despre frumos: „Am semănat o mie de acri de mac primăvara și acum am câștigat patruzeci de mii de net. Și când macul meu a înflorit, ce poză era!”

Cu cea mai mare deschidere, forța interioară tristă a lui L a izbucnit în scena întoarcerii de la licitație. Curajul beat al monologului – cu bătăi de picioare, cu hohote de râs și lacrimi – exprima sufletul „subtil și tandru” al „șuncii”. Lasă „cumva accidental” (K.S.Stanislavsky), „aproape involuntar”, „în mod neașteptat pentru el însuși”, dar a cumpărat totuși moșia lui Ranevskaya. A făcut totul pentru a-i salva pe proprietarii livezii de cireși, dar nu a avut tactul spiritual să nu o taie în fața foștilor proprietari: se grăbea să curețe zona pentru „viitor” de „trecut” .

Primul interpret al rolului L. - L.M. Leonidov (1904). Alți interpreți includ B.G. Dobronravov (1934), V.S. Vysotsky (1975).

N.A.Shalimova


eroi literari. - Academician. 2009 .

Vedeți ce este „LOPAKHIN” în alte dicționare:

    Lopakhin- Lop ahin, un (personaj literal; om de afaceri) ... Dicționar de ortografie rusă

    Membru corespondent al Academiei Ruse de Științe Medicale (1988); născut la 11 februarie 1941; lucrează la Centrul Rus de Expertiză în Droguri al Ministerului Sănătății și Industriei Medicale din Rusia; domeniu de activitate științifică: farmacologie... Mare enciclopedie biografică

    Cherry Orchard Gen: tragicomedie lirică

    Livada de cireși Livada de cireși Genul: Comedie

    Livada de cireși Livada de cireși Genul: Comedie

    Livada de cireși Livada de cireși Genul: Comedie

    Acest termen are alte semnificații, vezi Ei au luptat pentru Patria Mamă. Au luptat pentru patria lor... Wikipedia

    - (1938 1980), poet, actor, autor și interpret de cântece rus. Poezii tragic confesionale, cântece romantice lirice, comice și satirice, balade (colecții: „Nerv”, 1981; „Desigur, mă întorc...”, 1988). În compoziție... Dicţionar enciclopedic

LOPAKHIN CA SIMBOL AL RUSIEI REALE. Rolul lui Lopakhin A.P. Cehov a considerat piesa „Livada de cireși” drept „centrală”. Într-una din scrisorile sale, el a spus așa: „... dacă eșuează, atunci toată piesa va eșua”. Ce este special la acest Lopakhin și de ce anume A.P. Cehov plasat în centrul sistemului figurativ al operei sale?

Ermolai Alekseevich Lopakhin este un comerciant. Tatăl său, iobag, s-a îmbogățit după reforma din 1861 și a devenit negustor. Lopakhin își amintește acest lucru într-o conversație cu Ranevskaya: „Tatăl meu a fost iobag cu bunicul și tatăl tău ...”; „Tatăl meu era țăran, idiot, nu înțelegea nimic, nu mă învăța, ci doar mă bătea beat și totul cu un băț. De fapt, sunt același prost și idiot. Nu am studiat nimic, scrisul meu este prost, scriu în așa fel încât oamenilor le este rușine, ca un porc.

Dar vremurile se schimbă, iar „Yermolai bătut, analfabet, care alerga desculț iarna”, s-a desprins de rădăcini, „și-a făcut loc în oameni”, s-a îmbogățit, dar nu a primit niciodată o educație: „Tatăl meu, totuși , era țăran, dar eu sunt în vestă albă, pantofi galbeni. Cu botul de porc într-un rând de kalashny ... Numai că aici el este bogat, sunt o mulțime de bani și, dacă te gândești și îți dai seama, atunci un țăran este un țăran ... "Dar nu ar trebui să creadă că numai modestia eroului se reflectă în această remarcă. Lui Lopakhin îi place să repete că este țăran, dar nu mai este țăran, nu țăran, ci om de afaceri, om de afaceri.

Remarcile și observațiile separate indică faptul că Lopakhin are un fel de „caz” mare în care este complet absorbit. Întotdeauna îi lipsește timpul: fie se întoarce, fie pleacă în călătorii de afaceri. „Știi”, spune el, „mă trezesc la cinci dimineața, lucrez de dimineața până seara...”; „Nu pot trăi fără muncă, nu știu ce să fac cu mâinile mele; atârnă într-un mod ciudat, de parcă ar fi străini”; „Am semănat o mie de acri de maci primăvara și acum am câștigat patruzeci de mii de net.” Este clar că Lopakhin nu a moștenit toată averea, cea mai mare parte a fost câștigată din propria sa muncă, iar calea către bogăție nu a fost ușoară pentru Lopakhin. Dar, în același timp, s-a despărțit cu ușurință de bani, împrumutându-i lui Ranevskaya și Simeonov-Pishchik, oferindu-i cu insistență lui Petya Trofimov.

Lopakhin, ca fiecare erou din The Cherry Orchard, este absorbit de „propriul său adevăr”, cufundat în experiențele sale, nu observă mare lucru, nu simte în cei din jur. Dar, în ciuda deficiențelor educației sale, el simte cu tărie imperfecțiunea vieții. Într-o conversație cu Firs, el batjocorește trecutul: „Înainte era foarte bine. Măcar s-au luptat”. Lopakhin este îngrijorat de prezent: „Trebuie să spunem sincer, viața noastră este proastă...” Se uită în viitor: „O, aș vrea să treacă toate astea, viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.” Lopakhin vede motivele acestei tulburări în imperfecțiunea omului, în lipsa de sens a existenței sale. „Trebuie doar să începi să faci ceva pentru a înțelege cât de puțini oameni onești și cumsecade sunt. Uneori, când nu pot să dorm, mă gândesc: „Doamne, ne-ai dat păduri uriașe, câmpuri vaste, cele mai adânci orizonturi și, trăind aici, noi înșine ar trebui să fim cu adevărat uriași...”; „Când muncesc mult timp, fără să obosesc, atunci gândurile îmi sunt mai ușoare și se pare că știu și pentru ce exist. Și câți, frate, sunt oameni în Rusia care există pentru că nimeni nu știe de ce.

Lopakhin este într-adevăr figura centrală a lucrării. Firele se întind de la el la toate personajele. El este legătura dintre trecut și viitor. Dintre toți actorii, Lopakhin simpatizează în mod clar cu Ranevskaya. El păstrează amintiri frumoase despre ea. Pentru el, Lyubov Andreevna este „încă aceeași femeie magnifică”, cu „ochi uluitori”, „atingători”. Recunoaște că o iubește, „ca ai lui... mai mult decât ai lui”, vrea sincer să o ajute și găsește, în opinia sa, cel mai profitabil proiect de „mântuire”. Locația moșiei este „minunată” - o cale ferată a trecut la douăzeci de mile distanță, un râu în apropiere. Este necesar doar să spargeți teritoriul în secțiuni și să-l închiriați locuitorilor de vară, având în același timp un venit considerabil. Potrivit lui Lopakhin, problema poate fi rezolvată foarte repede, i se pare profitabilă, trebuie doar să „curățați, curățați... de exemplu,... demolați toate clădirile vechi, această casă veche, care nu mai este. bun la orice, tăiați livada veche de cireși...”. Lopakhin încearcă să-i convingă pe Ranevskaya și Gaev de necesitatea de a lua această decizie „singura corectă”, fără să-și dea seama că, prin raționamentul său, îi rănește profund, numind gunoi inutile tot ceea ce a fost casa lor de mulți ani, le-a fost drag și iubit sincer. de ei. El se oferă să ajute nu numai cu sfaturi, ci și cu bani, dar Ranevskaya respinge propunerea de a închiria terenul pentru cabane de vară. „Dachis și locuitorii de vară – este atât de vulgar, îmi pare rău”, spune ea.

Convins de inutilitatea încercărilor sale de a-i convinge pe Ranevskaya și Gaev, Lopakhin însuși devine proprietarul livezii de cireși. În monologul „Am cumpărat”, el povestește vesel cum a decurs licitația, se bucură de modul în care l-a „prins” cu Deriganov și l-a „mobilat”. Pentru

Lopakhin, fiu de țăran, livada de cireși face parte din cultura aristocratică de elită, el a dobândit ceea ce era inaccesibil în urmă cu douăzeci de ani. Mândria autentică sună în cuvintele lui: „Dacă tatăl și bunicul meu s-ar ridica din sicrie și s-ar uita la tot incidentul, cum ar cumpăra Yermolai lor... o moșie, mai frumoasă decât care nu există nimic pe lume. Am cumpărat o moșie în care bunicul și tatăl meu erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie... ”Acest sentiment îl îmbătă. Devenit proprietarul moșiei Ranevskaya, noul proprietar visează la o viață nouă: „Hei, muzicieni, cântați, vreau să vă ascult! Toată lumea să vină și să privească cum Yermolai Lopakhin va lovi cu un topor în livada de cireși, cum vor cădea copacii la pământ! Vom înființa dachas, iar nepoții și strănepoții noștri vor vedea o nouă viață aici ... Muzică, joacă! .. Vine un nou proprietar de teren, proprietarul unei livezi de cireși! .. ”Și toate acestea în prezență a bătrânei stăpâne plângătoare a moșiei!

Lopakhin este, de asemenea, crud în relația cu Varya. Cu toată subtilitatea sufletului său, îi lipsește umanitatea și tact pentru a aduce claritate relației lor. Toată lumea din jur vorbește despre nuntă, felicitări. El însuși spune despre căsătorie: „Ce? Nu mă deranjează... E o fată bună...” Și acestea sunt cuvintele lui sincere. Varya, desigur, îi place Lopakhin, dar el evită căsătoria, fie din timiditate, fie din lipsa de dorință de a renunța la libertate, din dreptul de a-și gestiona propria viață. Dar, cel mai probabil, motivul este practicul excesiv, care nu permite o astfel de greșeală de calcul: să se căsătorească cu o zestre care nu are drepturi nici măcar asupra unei moșii ruinate.

Fiecare personaj din The Cherry Orchard este atât tragic, cât și comic în același timp. Eroii încep să semene între ei, cu atât mai mult doresc să facă acest lucru. Pentru oameni, dorința de a fi unici este firească și nu se știe dacă acest lucru este bine sau rău. Cehov arată viața ca o tranziție constantă de la comedie la tragedie și înapoi. Amestecarea genurilor duce la un amestec de dispoziții. Nimeni nu este de vină, sursa dezamăgirii este viața însăși. Și, după cum a spus Cehov, dacă nimeni nu este de vină, atunci toată lumea este de vină. El a îndemnat să nu absolutizeze niciun adevăr unic, iar problemele din The Cherry Orchard sunt universale.

Este interesant de observat că linia lui Ermolai Alekseevich Lopakhin se termină în piesă înaintea oricui. Mai mult decât orice altceva, eroii lui Cehov iubesc conversațiile nesfârșite despre nimic - toate iluziile. Ranevskaya spune la început foarte încrezătoare că nu se va întoarce niciodată la iubitul ei la Paris, dar...

Oamenii sunt confuzi. O singură caracteristică: toți eroii visează și folosind starea de spirit condiționată. Cu toate acestea, ele sunt opuse unul altuia. Personajele sunt convinse de opusul drepturilor și adevărurilor lor, în timp ce Cehov subliniază asemănările lor: „Nimeni nu știe adevărul adevărat”. A găsit o formă specială de gen. Nu există o lectură clară, este un amestec de dramatic și comic.

Potrivit unor categorii moderne - un „nou rus” tipic. Singurul personaj activ. Din păcate, aproape toată energia lui este îndreptată către bani. Cehov a considerat rolul lui Lopakhin ca fiind esențial pentru piesa și a vrut ca Stanislavski să o joace, dar a preferat rolul lui Gaev. Autorul nu a fost mulțumit de producție, crezând că reprezentația a fost un eșec. Potrivit lui Lopakhin, el este departe de a fi un nou bogat obrăzător (în problema „noilor ruși”), dar aparține tipului de comerciant-antreprenori (cum ar fi, de exemplu, Mamontov). Acești oameni au înțeles și au apreciat arta, au fost adevărați patroni, au investit mulți bani în muzee.

Lopakhin este un om cu suflet de artist. El este cel care spune cele mai tandre cuvinte despre moșia lui Ranevskaya. Eroul vrea să reconstruiască livada de cireși și să nu o distrugă fără urmă, iar acest plan este singurul real dintre toate. Lopakhin știe bine că vremea livezii de cireși a trecut iremediabil, moșia a încetat să mai fie o realitate, transformându-se într-o fantomă din trecut. Linia de comportament a personajelor din Cehov este punctată, cel mai important lucru este regizorul și actorii. Relația dintre Lopakhin și Vari este partea întunecată a piesei. Lopakhin este controlat de un sentiment secret pentru Lyubov Andreevna Ranevskaya. În teorie, căsătoria lui Lopakhin cu Varya ar fi o întreprindere profitabilă pentru el: el este un comerciant, ea este o fiică nobilă. Dar Lopakhin este un artist înnăscut, iar orizonturile lui Varya sunt foarte limitate (ea visează la o mănăstire). Pentru ea, căsătoria nu este atât un sentiment, cât o modalitate de a-ți aranja viața. Sau - la mănăstire, sau - căsătorie, sau - la menajeră. Varya nu-i vine ideea că Lopakhin ar putea să nu meargă la ea. Nu o iubește, nu au ce să vorbească. Un alt lucru este Ranevskaya ... Ermolai Alekseevich acordă în mod clar mult mai multă atenție experiențelor fostei amante decât ar putea, pe baza caracterului practic al naturii sale.

Răul apare în Lopakhin tocmai după o conversație cu Lyubov Andreevna, când ea îl sfătuiește să se căsătorească cu Varya. Două teme ale piesei sunt livada de cireși condamnată și dragostea neîmpărtășită și neobservată a lui Lopakhin pentru Ranevskaya. Ultimele sale cuvinte sunt o dorință pentru un sfârșit rapid al vieții sale nefericite și incomode. El este cel care înțelege absurditatea globală a existenței, el și numai el vede imposibilitatea de a trăi în armonie cu sine.

Cehov pune întrebarea foarte clar: cine este viitorul Rusiei? Pentru Lopakhin sau pentru Yasha? Sa dovedit - mai degrabă pentru Yasha. Rusia - Lopakhin, Rusia - Yasha ... Opoziție - revoluție. De aceea, în finalul piesei, Lopakhin este foarte neconvingător.

Bunele intenții ale eroilor sunt absolut în contradicție cu faptele lor. Lopakhin admira gradina, dar o taie...

Există un sentiment de completă neînțelegere între oameni. Cehov crede că orice tragedie și orice nenorocire poate servi drept motiv de râs, pentru că adevărata durere nu se teme de ridicol. Nivelarea lucrurilor caracteristice absurdului: castravetele și tragedia Charlottei, amuzantul Epihodov și cartea serioasă a lui Buckle. Se subliniază nesemnificația omului. Singurul lucru care îl va aminti după moartea lui Pishchik este calul său.

Conform logicii lucrurilor, Lopakhin ar fi trebuit să triumfe în finală, după ce a primit proprietatea notoriei proprietăți a lui Ranevskaya. Dar nu... Nu pare un câștigător absolut în această situație. Victoria i-a mers prea scump și nu e vorba de bani. Acel sentiment viu, înflăcărat, care îl conduce prin viață, ca persoană care îl simte mai subtil decât alții, s-a dovedit călcat în picioare la un moment dat. Evident, acest lucru s-a întâmplat atunci când ideea imposibilității dezvoltării oricăror relații cu fosta stăpână a moșiei a devenit complet de netăgăduit. Din păcate, este dificil să construiești ceva nou fără a încălca integritatea celui dintâi oriunde...

Lopakhin, după cum spune remarca autorului de la începutul piesei, este un comerciant. Tatăl său era un iobag al tatălui și bunicului lui Ranevskaya, a făcut comerț într-un magazin din sat. Acum Lopakhin s-a îmbogățit, dar spune ironic despre sine că a rămas un „muzhik a muzhik”: „Tatăl meu era țăran, idiot, nu înțelegea nimic, nu m-a învățat, ci doar m-a bătut beat. ... În esență, sunt același prost și idiot. Nu am studiat nimic, scrisul meu este prost, scriu în așa fel încât oamenilor le este rușine, ca un porc.

Lopakhin vrea sincer să o ajute pe Ranevskaya, se oferă să spargă grădina în parcele și să o închirieze. El însuși își simte puterea enormă, care necesită aplicare și ieșire. În cele din urmă, cumpără o livadă de cireși, iar acest moment devine momentul celui mai înalt triumf al său: devine proprietarul moșiei, unde „tatăl și bunicul lui erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie”. Cu cât mai departe, cu atât mai mult învață obiceiul de a „a flutura cu brațele”: „Pot plăti pentru tot!”, - este îmbătat de conștiința puterii sale, a norocului și a puterii banilor săi. Triumful și compasiunea pentru Ranevskaya i se opun în momentul celui mai înalt triumf al său.

Cehov a subliniat că rolul lui Lopakhin este central, că „dacă eșuează, atunci întreaga piesă va eșua”, „Lopakhin, totuși, este un comerciant, dar o persoană decentă în toate sensurile, trebuie să se comporte destul de decent, inteligent, nu mic, fără trucuri”. În același timp, Cehov a avertizat împotriva unei înțelegeri simplificate și meschine a acestei imagini. Este un om de afaceri de succes, dar cu suflet de artist. Când vorbește despre Rusia, sună ca o declarație de dragoste. Cuvintele sale amintesc de digresiunile lirice ale lui Gogol din Suflete moarte. Cele mai sincere cuvinte despre livada de cireși din piesă îi aparțin lui Lopakhin: „moșia, care este mai frumoasă decât orice pe lume”.

În imaginea acestui erou, comerciant și, în același timp, artist la suflet, Cehov a introdus trăsături caracteristice unor antreprenori ruși de la începutul secolului al XX-lea care și-au pus amprenta asupra culturii ruse - Savva Morozov, Tretyakov, Shchukin, editorul Sytin.

Evaluarea finală pe care Petya Trofimov o face antagonistului său aparent este semnificativă: „La urma urmei, încă te iubesc. Ai degete subțiri, fragede, ca ale unui artist, ai un suflet subțire, tandru... ”Despre un adevărat antreprenor, despre Savva Morozov, M. Gorki a spus cuvinte similare entuziaste:” Și când îl văd pe Morozov în culisele teatru, în praf și tremur pentru succesul piesei - sunt gata să-i iert toate fabricile, de care, totuși, nu are nevoie, îl iubesc, pentru că iubește dezinteresat arta, pe care aproape că o simt în el. ţăran, negustor, suflet achizitor.

Lopakhin nu își propune să distrugă grădina, el propune să o reorganizeze, să o împartă în zone suburbane, să o facă disponibilă publicului contra unei taxe moderate, „democratică”. Dar, la sfârșitul piesei, eroul care a obținut succesul este prezentat nu ca un câștigător triumfător (și vechii proprietari ai grădinii - nu doar ca învinși, adică victime pe un anumit câmp de luptă - nu a existat nicio „bătălie” , dar era doar ceva absurd, leneș de zi cu zi, cu siguranță nu „eroic”). Intuitiv, simte natura iluzorie și relativitatea victoriei sale: „Oh, dacă toate acestea ar trece, viața noastră stânjenitoare și nefericită s-ar schimba în curând.” Iar cuvintele lui despre „o viață incomodă, nefericită”, care „știi singur că trece”, sunt susținute de soarta lui: el singur este capabil să aprecieze ce este o livadă de cireși și o distruge cu propriile mâini. Din anumite motive, calitățile sale personale bune, intențiile bune sunt ridicol în contradicție cu realitatea. Și nici el, nici cei din jur nu pot înțelege motivele.

Și lui Lopakhin nu i se oferă fericire personală. Relația lui cu Varya are ca rezultat acțiuni care sunt de neînțeles pentru ea și pentru alții, el nu îndrăznește să facă o ofertă. În plus, Lopakhin are un sentiment special pentru Lyubov Andreevna. El așteaptă cu speranță deosebită sosirea lui Ranevskaya: „Mă recunoaște ea? Nu ne-am văzut de cinci ani.”

În celebra scenă a explicației eșuate dintre Lopakhin și Varya din ultimul act, personajele vorbesc despre vreme, despre un termometru spart - și nici un cuvânt despre cel mai important lucru din acel moment. De ce nu a avut loc explicația, dragostea nu a avut loc? Pe tot parcursul piesei, căsătoria lui Varya este discutată ca o chestiune aproape hotărâtă, și totuși... Ideea, aparent, nu este că Lopakhin este un om de afaceri incapabil să arate sentimente. Varya își explică relația lor în acest spirit: „El are multe de făcut, nu are timp pentru mine”, „El fie tăce, fie glumește. Înțeleg că devine din ce în ce mai bogat, ocupat cu afaceri, nu depinde de mine. Dar, probabil, Varya nu se potrivește cu Lopakhin: este o fire largă, un om de mare anvergură, un antreprenor și, în același timp, un artist la suflet. Lumea ei este limitată de economie, economie, chei la centură... În plus, Varya este o zestre care nu are niciun drept nici măcar asupra unei moșii ruinate. Cu toată subtilitatea sufletului lui Lopakhin, îi lipsește umanitatea și tact pentru a clarifica relația lor.

Dialogul personajelor din actul al doilea la nivelul textului nu clarifică nimic în relația dintre Lopakhin și Varya, dar la nivel de subtext devine clar că personajele sunt infinit de departe. Lopakhin a decis deja că nu va fi cu Varya (Lopakhin este aici un Hamlet provincial, hotărând pentru el însuși întrebarea „a fi sau a nu fi”): „Okhmeliya, du-te la mănăstire... Okhmeliya, oh nimfă, amintește-ți eu în rugăciunile tale!”

Ce separă Lopakhin și Varya? Poate că relația lor este în mare măsură determinată de motivul livezii de cireși, de soarta acesteia, de atitudinea personajelor piesei față de aceasta? Varya (împreună cu Firs) își face griji sincer cu privire la soarta livezii de cireși, a moșiei. Lopakhin, livada de cireși a fost „condamnată” la tăiere. „În acest sens, Varya nu poate conecta viața ei cu viața lui Lopakhin, nu numai din motive „psihologice” prescrise în piesă, ci și din motive ontologice: între ele literal, și nu metaforic, stă moartea livezii de cireși. Nu întâmplător, când Varya află despre vânzarea grădinii, ea, după cum spune remarca lui Cehov, „își ia cheile de la brâu, le aruncă pe jos, în mijlocul sufrageriei, și pleacă”.

Dar se pare că există un alt motiv care nu este formulat în piesă (ca multe lucruri - uneori cel mai important lucru la Cehov) și se află în sfera subconștientului psihologic - Lyubov Andreevna Ranevskaya.

Punctată în piesă, se conturează o altă linie, pătrunzător de tandru și evaziv, indicată cu un tact cehovian și o subtilitate psihologică excepționale: linia lui Lopakhin și Ranevskaya. Să încercăm să-i formulăm sensul așa cum ni se pare.

Odată în copilărie, încă „băiat”, cu nasul însângerat din pumnul tatălui ei, Ranevskaya a condus-o pe Lopakhin la chiuveta din camera ei și i-a spus: „Nu plânge, omule, se va vindeca înainte de nuntă”. În plus, spre deosebire de pumnul tatălui ei, simpatia lui Ranevskaya a fost percepută ca o manifestare a tandreței și a feminității în sine. De fapt, Lyubov Andreevna a făcut ceea ce trebuia să facă mama ei și nu este ea implicată în faptul că acest negustor ciudat are un „suflet subțire și tandru”? Această viziune frumoasă, această dragoste-recunoștință, Lopakhin a păstrat în sufletul său. Să ne amintim cuvintele lui din primul act, adresate lui Lyubov Andreevna: „Tatăl meu a fost iobag pentru bunicul și tatăl tău, dar tu, de fapt, ai făcut odată atât de multe pentru mine, încât am uitat totul și te iubesc ca pe a mea. .. . mai mult decât nativ”. Aceasta, desigur, este o „mărturisire” a iubirii de lungă durată, prima dragoste – tandră, romantică, dragoste – recunoștință filială, dragoste luminoasă din tinerețe pentru o viziune frumoasă care nu te obligă la nimic și nu necesită nimic în schimb. Poate un singur lucru: pentru ca această imagine romantică care s-a scufundat în sufletul unui tânăr care intră în lume să nu fie distrusă în niciun fel. Nu cred că această mărturisire a lui Lopakhin a avut alt sens decât cel ideal, așa cum este perceput uneori acest episod.

Dar odată experimentat este irevocabil, iar acest „drag” Lopakhin nu a fost auzit, nu a fost înțeles (nu a auzit sau nu a vrut să audă). Probabil, acest moment a fost din punct de vedere psihologic un punct de cotitură pentru el, a devenit rămas bun de la trecut, o înțelegere cu trecutul. O nouă viață a început pentru el. Dar acum este mai sobru.

Cu toate acestea, acel episod de tineret memorabil este legat și de linia Lopakhin-Varya. Imaginea romantică a lui Ranevskaya din cele mai bune vremuri - timpurile tinereții ei - a devenit acel standard ideal, pe care, fără să-și dea seama, Lopakhin îl căuta. Și iată Varya, o fată bună, practică, dar... reacția lui Lopakhin din actul al doilea la cuvintele lui Ranevskaya (!), care îi cere direct să-l ceară în căsătorie pe Varya, este orientativă. După aceea, Lopakhin vorbește furios despre cât de bine era înainte, când țăranii puteau fi luptați și începe să o tachineze fără tact pe Petya. Toate acestea sunt rezultatul unei scăderi a stării sale de spirit, cauzată de o neînțelegere a stării sale. O notă puternic disonantă cu tot sunetul său armonios a fost introdusă în imaginea frumoasă, ideală a vederii tinereții.

Printre monologurile personajelor din Livada cireșilor despre o viață eșuată, sentimentul neexprimat al lui Lopakhin poate suna ca una dintre cele mai emoționante note ale spectacolului, așa a fost interpretat Lopakhin de cei mai buni interpreti ai acestui rol în ultimii ani V.V. Vysotsky și A.A. Mironov.