Numele picturilor sunt de gen intriga-tematic. Desen subiect-tematic. Genuri în artele vizuale

Subiectul lecției: „Imagine (intrigă) tematică”.

Obiective:

Pentru a-ți forma o idee despre imaginea tematică (intrigă), tipurile acesteia.

Conduceți elevii să înțeleagă trăsăturile genului prin repetare și generalizare.

Să cultive o atitudine morală și estetică față de lume și artă.

Dezvoltați gândirea asociativ-figurativă, activitatea creativă și cognitivă.

Echipamente si materiale:

Selecție de ilustrații și reproduceri de diferite genuri.

Prezentare pe computer despre genurile artelor plastice.

Materiale artistice pentru lucrări practice.

Planul lecției

O conversație despre conceptul de gen cu verificarea și consolidarea cunoștințelor elevilor.

O conversație introductivă despre tabloul tematic, tipurile sale cu o demonstrație de ilustrații.

Enunțarea sarcinii artistice.

Implementarea practică a sarcinii.

Rezumarea și analiza lucrărilor.

În timpul orelor.

La lecțiile din ultimul trimestru am vorbit despre rolul artelor plastice în viața omului și ce este tema principalăîn el. Persoană. Da, arta vorbește în principal despre o persoană, despre realizările, gândurile sale, despre viața lui. Arta plastică vorbește despre asta în limbajul diferitelor genuri: cele pe care le cunoști deja și cele despre care încă nu ai învățat.

Lecțiile acestui trimestru sunt despre istoria și dezvoltarea imaginii intrigii și, în special, tipul său special - genul de zi cu zi.

Amintiți-vă ce tipuri de artă plastică cunoașteți.

Artele plastice sunt împărțite în cinci tipuri: arhitectură, sculptură, grafică, pictură, DPI. Fiecare dintre aceste cinci tipuri este împărțit în genuri. Această diviziune se manifestă cel mai clar în pictură și grafică.

Care sunt genurile în artele vizuale?

Artiștii pictează diferite imagini. Pe unii vedem natura, pe alții - oameni, alții vorbesc despre cele mai cotidiene, lucruri obișnuite. Și acum, în funcție de conținut, au început să fie împărțite în genuri: imagine natura- peisaj, lucruri - natură moartă, portret uman, evenimentele vieții - o imagine intriga-tematică.

(Afișează o prezentare despre genuri)

La rândul său, fiecare dintre genuri are subdiviziunile sale - soiuri de gen. Deci, peisajul poate fi rural, urban, industrial. Iar artiștii care înfățișează marea sunt numiți pictori marini. Există, de asemenea, varietăți în genul portretului - un portret ceremonial, intim, de grup. Varietățile de gen ale tabloului-tematic sunt imagini istorice, de luptă, de zi cu zi.

Acum alegeți dintre pozele prezentate pe tablă pe cele al căror gen vă este familiar.

(Elevii grupează imaginile propuse de profesor.

Profesorul întreabă despre ce unește grupul rămas de imagini. Complot? Dar poate fi complet diferit.)

Care este intriga tablourilor prezentate?

(Elevii încearcă să identifice intriga argumentând „despre ce este vorba în imagine”).

Deci, ce fel de intrigi poate avea o imagine tematică?

Istoric - Are un loc special. Acest gen include lucrări pe tema unei mari rezonanțe publice, reflectând evenimente semnificative pentru istorie.

Ce picturi din genul istoric vă sunt familiare? Încercați să vă amintiți autorul.

(V.I. Surikov „Dimineața execuției Streltsy”, „Suvorov traversând Alpii”, K. Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, etc.)

Cu toate acestea, munca nu trebuie să fie dedicată trecutului: poate fi oricare evenimente importante astăzi, care au o mare însemnătate istorică.

Gen de luptă (din franceza bataille - battle) - dedicat subiectelor de razboi, batalii, campanii si episoade din viata militara. El poate fi parte integrantă istorice şi gen mitologic, precum și înfățișați viața modernă armata si marina.

(Lucrări de Titian, F. Goya, A. Watteau, V. Vereshchagin, M. Grekov).

Încercați să o definiți singurgenurile fabulos-epic și religios-mitologic, spuneți despre ele și dați exemple.

(Elevii definesc genul epic de basm, amintind de lucrările lui VM Vasnețov „Eroii”, „Cavalerul de la răscruce”, „Ivan Țarevici pe lupul cenușiu”, etc. profesorul completează seria prezentată cu pictura de M. .Vrubel „Prițesa lebădă”, „Demon” etc.

Când vorbim despre genul religios-mitologic, picturile de S. Botticelli, Rafael, Rubens, Rembrandt, A. Ivanov etc.)

Conceptul de gen de zi cu zi format în arta europeană a timpurilor moderne. Patria sa este Olanda din secolul al XVII-lea. În timpul nostru, acesta este unul dintre cele mai comune genuri de artă plastică, deși în prima jumătate a secolului al XIX-lea, era considerat inferior, nedemn de atenția artistului. Adesea lucrările pe subiecte de zi cu zi sunt numite gen sau legate de pictura de gen.

Genul de zi cu zi include picturi, desene, sculpturi care povestesc despre evenimentele vieții de zi cu zi.

Despre acest gen vom vorbi mai detaliat în lecția următoare, folosind exemplul cunoașterii lucrării „micului olandez”.

Vă invit să faceți o lucrare creativă exploratorie pe tema „Ce știu eu despre Micul Olandez?”.

Și acum încearcă să faci schițe pentru o imagine viitoare în oricare dintre genuri.

Termină munca acasă și numește-o.

Tema pentru acasă: pregătiți-vă pentru lecția-conferință „Ce știu eu despre micuța olandeză?”.

Efectuați lucrări creative (mesaj-rezumat) cu selecția de material ilustrativ pe oricare dintre subiectele propuse:

1. Istoria apariției picturii olandeze.

2. Olanda este locul de naștere al picturii de gen. De ce?

3. Creativitatea P. Brueghel și alții.

Pictura olandeză - originea și timpul inițial se contopesc cu primele etape ale dezvoltării picturii flamande într-o asemenea măsură încât ultimii istorici de artă iau în considerare unul și celălalt tot timpul până la sfârșitul secolului al XVI-lea. inseparabil, sub un singur nume comun de „școală olandeză”. Amândoi, alcătuind urmașii ramului Rinului. pictura, ai cărei reprezentanți principali sunt Wilhelm de Köln și Stefan Lochner, sunt considerați a fi fondatorii fraților van Eyck; ambele urmează aceeași direcție mult timp, sunt inspirate de aceleași idealuri, urmăresc aceleași sarcini, dezvoltă aceeași tehnică, astfel încât artiștii Olandei să nu se deosebească în niciun fel de omologii lor din Flandra și Brabant.

Aceasta continuă pe toată perioada de stăpânire asupra țării, mai întâi de către burgunzi, apoi de către casa austriacă - până la izbucnirea unei revoluții crude, care se încheie cu triumful complet al galilor. oameni peste spanioli care i-au asuprit.

Din această epocă, fiecare dintre cele două ramuri ale artei olandeze începe să se miște separat, deși uneori se întâmplă să vină în contact foarte strâns una cu cealaltă. G. pictura capătă imediat un caracter original, cu totul național și ajunge rapid la o înflorire strălucitoare și abundentă. Motivele acestui fenomen, care se regăsesc cu greu de-a lungul istoriei artei, se află în circumstanțe topografice, religioase, politice și sociale.

În această „pământ joasă” (hol land), formată din mlaștini, insule și peninsule, spălată constant de mare și amenințată de raidurile ei, populația, de îndată ce a răsturnat jugul străin, a trebuit să creeze decisiv totul din nou, începând cu condiţiile fizice ale solului şi terminând cu condiţiile morale şi intelectuale, pentru că totul a fost distrus de lupta anterioară pentru independenţă. Datorită întreprinderii, simțului practic și muncii persistente, olandezii au reușit să transforme mlaștinile în câmpuri roditoare și pășuni luxoase, să recâștige mari suprafețe de uscat, să dobândească bunăstare materială și semnificație politică externă.

Obținerea acestor rezultate a fost mult facilitată de forma de guvernământ federal-republicană stabilită în țară și de principiul libertății de gândire și de credințe religioase implementat în mod rezonabil. Ca prin minune, pretutindeni, în toate domeniile muncii umane, o activitate fierbinte a început brusc să fiarbă într-un spirit nou, original, pur popular, printre altele, în domeniul artei.

Dintre industriile acestuia din urmă, pe pământul Olandei, una a fost norocoasă în principal - pictura, care a luat aici în lucrările multor artiști mai mult sau mai puțin talentați care au apărut aproape simultan, o direcție foarte versatilă și în același timp complet diferită de direcția artei în alte țări. caracteristica principală ceea ce îi caracterizează pe acești artiști este dragostea pentru natură, dorința de a o reproduce în toată simplitatea și adevărul ei, fără nici cea mai mică înfrumusețare, fără a subsuma vreo condiție a unui ideal preconceput. A doua proprietate distinctivă a golului. pictorii sunt alcătuiți dintr-un simț subtil al culorii și o înțelegere a ce impresie puternică, încântătoare se poate face, pe lângă conținutul tabloului, doar printr-un transfer adevărat și puternic al relațiilor colorate determinate în natură de acțiunea lui. razele de lumină, proximitatea sau distanța distanțelor.

Printre cei mai buni reprezentanți ai picturii G., acest simț al culorii și al clarobscurului este dezvoltat în așa măsură încât lumina, cu nenumărate și variate nuanțe, joacă în tablou, s-ar putea spune, rolul principalului. actorși dă un mare interes intrigii cele mai nesemnificative, formelor și imaginilor cele mai neelegante. Apoi, trebuie remarcat faptul că majoritatea gol. Artiștii nu se lansează în căutări la distanță de material pentru creativitatea lor, ci se mulțumesc cu ceea ce găsesc în jurul lor, în natura lor nativă și în viața oamenilor lor.

Picturile celebre nu sunt întotdeauna pictate într-un fel, cel mai adesea este o combinație a mai multor direcții. Amestecarea diferitelor genuri a dat naștere unei noi tendințe în artă - subiectul-tematic.

Varietăți de genuri tematice

Lucrările intriga sunt astfel de lucrări în care o anumită idee, acțiune este încorporată, în care există mai mulți participanți, oameni sau obiecte neînsuflețite. În astfel de picturi, autorul descrie un moment sau un eveniment din viața unei persoane. Imaginile narative sunt caracterizate prin afișarea unor evenimente reale și au o semnificație socială.

Combinație de piese tematice poate fi variat:

religios-istoric.

Viața și religia.

Imagine cu scene de luptă pe fundalul unui peisaj.

Portret și epoca istorică.

Într-un cuvânt, orice eveniment care are loc în viața unei persoane sau în dezvoltarea societății poate deveni o idee pentru un artist de a crea o pânză tematică.

Imagini ale intrigii istorice.

Acestea includ lucrări care reflectă evenimentele grandioase care au avut loc în trecut. Un maestru artist recunoscut care a lucrat în genul istoric a fost cele mai faimoase picturi ale sale - acestea sunt "", "".

Nu mai puțin faimoasă este opera celebrului pictor de luptă și frumoasele bătălii din genul „marina” din.

gen casnic

Tema picturilor în această direcție a fost întotdeauna oamenii care își trăiesc viața simplă. Oamenii din lucrări tematice sunt reprezentați în timpul oricăror cursuri. Scenele genului domestic sunt clar vizibile în picturi precum „Comerciantul de ceai”

I.V. Shagieva,

profesor de arte,

Scoala Gimnaziala MBOU

Satul Sovetskoye, districtul Dolinsky, regiunea Sahalin

Program: Nemensky BM Arte plastice și lucrări artistice. Moscova: Iluminismul, 2013.

Clasă: clasa a 7-a.

Subiectul lecției. IMAGINĂ TEMATICĂ (POVESTIREA).

Tip de lecție: ONZ

Scopul lecției: Formarea înțelegerii rolului special al picturii tematice în arta rusăXIXsecol.

Sarcini:

Să cultive dragostea pentru Patria, istoria și cultura ei; sentimentul de a fi cetăţean al ţării cuiva.

Pentru a dezvolta interesul creator, activitatea cognitivă, gândirea asociativ-figurativă.

Caracteristicile tipurilor de activități ale elevilor:

A intelege sensul semantic al intrigii și conținutul imaginii

Defini structura compozițională a imaginii

Găsi modalități de extragere a informațiilor necesare

Crea schițe de căutare compozițională.

Activități de învățare universală:

Personal:

stabilirea de către elevi a unei legături între scopul activității educaționale și motivul acesteia (motivul este împlinirea lucrări creative v diferite genuri, scopul este o idee a imaginii intrigii)

de reglementare:

stabilirea unui obiectiv de învățare;

determinarea succesiunii de obiective intermediare, ținând cont de rezultatul final;

anticiparea rezultatului și a nivelului de asimilare, a caracteristicilor temporale ale acestuia;

compararea metodei de acțiune și a rezultatului acesteia cu un standard dat;

efectuarea completărilor și modificărilor necesare la planul și metoda de acțiune;

evidențierea și conștientizarea a ceea ce s-a învățat deja și a ceea ce este încă de stăpânit, conștientizarea calității și a nivelului de asimilare;

educarea autoreglementării volitive.

Cognitiv:

activități educaționale generale - transformarea unui obiect dintr-o formă senzuală într-un model cu alocarea unor caracteristici esențiale (trăsături ale genului); capacitatea de a construi în mod conștient și arbitrar declarații verbale în formă orală; reflectarea metodelor și condițiilor de acțiune; controlul și evaluarea procesului și a rezultatelor activităților; extragerea informatiilor necesare; capacitatea de a structura cunoștințele; căutarea și selectarea informațiilor necesare; aplicarea metodelor de regăsire a informațiilor;

actiuni logice - dezvoltarea operaţiilor mentale de analiză, sinteză, comparaţie; stabilirea de relații cauzale;

formularea si rezolvarea problemelor – formularea unei probleme și crearea în mod independent de modalități de rezolvare a problemelor de natură creativă.

Comunicativ:

competenta sociala. Luând în considerare poziția camarazilor și a profesorilor, capacitatea de a asculta și de a intra într-un dialog, de a participa la o discuție colectivă, de a se integra într-un grup de egali și de a interacționa și coopera productiv cu colegii și adulții.

Tip de activitate: colectiv și individual

Echipamente și materiale :

Selecție de ilustrații și reproduceri de diferite genuri.

Materiale artistice pentru lucrări practice.

Dicţionar de termeni artistici.

Prezentare „Tematică (imaginea intrigii)”

Organizarea lectiei: tema, epigraful, scopurile și problema lecției sunt scrise pe tablă. De asemenea, pe tablă este un copac cu ramuri fără frunze, în loc de frunze de magnet. La sfârșitul lecției, copiii vor atașa frunze de arțar cu răspunsuri la întrebarea problemei lecției.

Pentru studenti: Pe birouri sunt așezate frunze de arțar din hârtie colorată și semifabricate pentru lucrări de testare și verificare.

PLANUL LECȚIEI

Conversație despre conceptul de gen cu verificarea și consolidarea cunoștințelorstudenți.

Enunțarea sarcinii artistice.

Implementarea practică a sarcinii.

Rezumarea și analiza lucrărilor.

Epigraf:
Creativitatea este o activitate conform legilor frumuseții.

M. Vachians.

În timpul orelor:

eu . Organizarea timpului

Birourile sunt aranjate câte doi, în jurul scaunelor. În centrul mesei există foi de album pliate pe care sunt scrise „Experți ai genului istoric”, „Experți ai genului de luptă”, „Experți ai genului de zi cu zi”, „Experți ai genului epic de basm” , „Experți ai genului religios-mitologic”, coli mari de hârtie de desen, reproduceri de tablouri , autocolante. Copiii stau la mese în funcție de genul de pictură despre care vor vorbi.

(Salut, verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție)

II . Învățarea de materiale noi

Conversație „Arta plastică în viața umană”

Profesor: Arta plastică este una dintre cele mai vechi, dar este și veșnic tânără. „Imaginile” au fost create de artiști cu multe milenii în urmă și sunt create și astăzi. Această artă este grozavă! Astăzi la lecție o vom cunoaște mai bine pentru a nu ne pierde în ea. Un artist poate înfățișa totul: păduri - câmpuri, copaci - iarbă, orașe - munți, oceane - spațiu... Poate fi un animal și o pasăre, o floare și o pajiște însorită, un zâmbet și o lacrimă a unei persoane. Poate fi durere și bucurie, noblețe și răutate, adevăr și minciuni, bine și rău. Poate fi viața oamenilor care locuiesc lângă noi, oameni plecați de mult, ceea ce înseamnă că viața este azi, trecută sau nici măcar nu a venit.

La orele de artă, simțim și creăm ca niște artiști, dar de cele mai multe ori, când ne uităm la opere de artă, suntem spectatori.

Arta de a fi spectator este o artă mare și dificilă. Este nevoie de răbdare și atenție, o perspectivă largă, o înțelegere a legilor și caracteristicilor specifice fiecărui tip și gen.

picturalearta nouă vorbește despre asta în limbajul diverselor genuri: dejacei pe care îi cunoașteți și cei despre care încă nu ați aflat.

Asa de,tema lecției noastre: Poza tematică (intrigă).

Crearea unei situații problematice.

Profesor: De ce este de interes munca maeștrilor picturii de gen nu numai pentru momentul creării picturilor, ci este moștenirea artistică a generațiilor viitoare? (Pe birou)

Vreau să răspund la această întrebare cu cuvintele lui Vladimir Firsov:

Pentru a fi în top cu ziua care urmează,
Depășind secolele și lumina și întunericul,
Apreciază oamenii.
Pofta de frumusete
Nu mai puțin decât frumusețea în sine.
Ce frumusete!
Va veni și va pleca
De fapt, peste tot e diferit,
Și dorința de frumos nu te va dezamăgi,
Etern, ca o poftă de înălțime.

Și astăzi, în lecție, vei încerca să dai răspunsul tău la această întrebare, înțelegând munca artiștilor ca persoană modernă.

Consolidarea cunoștințelor dobândite la începutul lecțiilor de arte plastice

Profesor: Îți amintești ce tipuri de artă plastică cunoști?

Răspunsurile elevilor:

Artele vizuale sunt împărțite în cinci tipuri:

pictura,

grafică,

sculptură,

arhitectură,

Arte și Meserii.

Profesor: Ce opere de artă clasificam drept pictură?

La ce opere de artă ne referim la grafică?

Ce opere de artă clasificam drept sculptură?

Ce opere de artă clasificam drept arhitectură?

Ce opere de artă clasificam drept arte decorative și aplicate?

(răspunde elevul)

Profesor: Să verificăm cât de bine cunoști tipurile de arte plastice?

(performanța de către studenți a lucrărilor de testare)

Fizminutka

O conversație introductivă despre imaginea tematică (intrigă), tipurile acesteia, cu o demonstrație de ilustrații.

Profesor: Fiecare dintre aceste cinciformele de artă sunt împărțite în genuri. Această diviziune este cea mai izbitoarelyatsya în pictură și grafică.

Care sunt genurile în artele vizuale?

Artiștii pictează diferite imagini. Pe unele vedemfamilie, despre alții - oamenii, alții vorbesc despre cele mai cotidiene, lucruri obișnuite. Și după conținutul picturilor lor, au devenit dese toarnă asupra genurilor: imaginea naturii - peisaj, lucruri - natură moartămort, uman - portret, evenimente de viață - intriga-tematicăpictura.

La rândul său, fiecare dintre genuri are propriile sale subsecțiuni.nia - soiuri de gen. Deci, peisajul poate fi rural,urban, industrial. Iar artiștii care înfățișează marea sunt numiți pictori marini. Există și varietăți în genul portretului - portret frontal, intim, de grup, gen diversevizibilitatea imaginii complot-tematice - imagini istorice, de luptă, de zi cu zi.

Genuri în artele vizuale:

Genul animal.

Portret - ceremonial, intim, de grup.

Peisaj - rural, urban, arhitectural, industrialal, eroic.

Natura moartă - florală, cu mâncare, obiecte de uz casnic, atricabine de sport și artă,

Imagine tematică: istoric, bătălie,gospodăresc, fabulos de epic.

Profesor: Acordați atenție reproducțiilor picturilor de către fiecare grup de experți.

Munca independentă a elevilor în grupuri creative

(elevii grupează imaginile propuse de profesor)

Profesor: Ceea ce uneștetablouri? Complot? Dar poate fi și complet diferit.

Care este intriga tablourilor prezentate?

( elevii încearcă să determine complotul, argumentând „despre ce este această mașină tina”, să-și dea părerea fiecărui grup)

Profesor: Deci, ce fel de intrigi poate avea o imagine tematică?

(elevii aleg o tabletă în funcție de gen)

Prezentarea grupurilor creative de studenți de genuri.

Profesor: Istoric - are un loc special. Acest geninclude lucrări pe tema sunetului mare publicevenimente care reflectă evenimente semnificative din istoria poporului.

Cu toate acestea, lucrarea nu trebuie să fie dedicată trecutului: poate fi orice eveniment important din zilele noastre care are o mare semnificație istorică.

( Astfel de picturi pot fi considerate lucrări ale artiștilor anilor 60-70, dedicate cuceririi spațiului etc.)

Ce imagini cu un complot istoric vă sunt familiare? Încercați să vă amintiți autorul.

( V. I. Surikov „Dimineața Trezoreriei Streltsy”, „Suvorov Trecând Alpii”, K. Bryullov „Ultima zi a Pompeii”, etc.

Profesor: Atentia ta„Experți ai genului istoric” prezentați un tablou al artistului remarcabil Karl Bryullov„Ultima zi a Pompeii”.

Student: Unul dintre teme eterneîn artă, „omul și elementele naturii” este dezvoltat cu brio în pictura lui Bryullov. Un exemplu incredibil de pânză, o soluție compozițională excepțională cu multe figuri, un transfer magistral al mișcării mulțimii. În cazul în care toată lumea este un participant la dramă. Experimentat de el cu toată puterea sentimentelor, perfecțiunea desenului, luminozitatea fără precedent a culorii, transmiterea luminii duble - de la flacăra unui vulcan și dintr-un fulger, contrastele ascuțite de lumină și umbră sunt cele neîndoielnice. avantajele imaginii. Bryullov a adus mai aproape pictura de istorie de ultimă oră cunoașterea și înțelegerea trecutului: toate detaliile, arhitectura, îmbrăcămintea, aspectul național al eroilor - totul este verificat cu atenție: El a arătat eroii ca întruchipare a frumuseții fizice și morale, care era caracteristică artei romantismului.

Profesor: Ne va fi prezentat (elevului) un portret literar.

Student:

Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără

Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul este îngrijorat - din coloanele zguduitoare
Idolii cad! Un popor mânat de frică.
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.

Profesor: Gen de luptă (din francezăluptă- bătălie) - dedicat temelor războiului, bătăliilor, campaniilor și episoadelor vieții militare. Poate fi o parte integrantă a genului istoric și mitologic, precum și poate descrie viața modernă a armatei și marinei.

Si acum„Experți ai genului de luptă” ni se va descrie pictura de Alexander Deinek„Apărarea Sevastopolului” 1942

Student: Tabloul a fost pictat în mijlocul Marelui Războiul Patriotic(1941-1945), transmite dăruirea și voința de victorie a apărătorilor patriei. Artistul a reușit să reflecte pe deplin momentul eroic din bătălia pentru orașul său natal. El identifică două planuri. Protagonistul, întruchipând întreaga putere a furiei populare, este înfățișat în prim plan. Artistul folosește cu îndrăzneală linii geometrice, sporind astfel efectul dramatic al acțiunii în curs. Imaginea este dominată de două tonuri alb-negru, care simbolizează opoziția dintre viață și moarte, bine și rău. Alexander Deineka poate fi numit pe bună dreptate unul dintre cei mai străluciți și mai originali maeștri ai perioadei sovietice.

Profesor: Ascultă un portret literar.

Student:

Du-te în foc pentru cinstea patriei,
Pentru convingere, pentru dragoste...
Du-te și mori fără cusur
Nu vei muri degeaba:
Carcasa este solida
Când sângele curge sub el.

Profesor: conceptgen casnic format în arta europeană a timpurilor moderne. Olanda este considerată patria sa.XVIIsecol. În vremea noastră, acesta este unul dintre cele mai comune genuri de artă plastică, deși în prima jumătate a anuluiXIXsecol, a fost considerat inferior, nedemn de atenția artistului. Adesea lucrările pe subiecte de zi cu zi sunt numite gen sau legate de pictura de gen.

Genul de zi cu zi include picturi, desene, sculpturi care povestesc despre evenimentele vieții de zi cu zi.

„Experți în genul casnic” atrageți-vă atenția asupra lucrării lui Pavel FedotovCăsătoria maiorului.

Student: În fața noastră este o punere în scenă superb coregrafiată. Cunoscutul obicei capătă un sens generalizant în pictura lui Fedotov, ridicând pictura de gen la nivelul artei de mare însemnătate socială. El nu numai că ridiculizează lăcomia maiorului, afectarea miresei și grosolănia mamei, dar face ca moralitatea oamenilor din diferite pături ale societății să fie obiectul criticii. Cu Fedotov, genul capătă un complot detaliat. Artistul leagă strâns toate figurile între ele, povestind despre viața, obiceiurile și obiceiurile unei familii de negustori, caracterizează talentat eroul prin gesturile lor.

Poza stârnește un zâmbet și face să admiri umorul subtil și grația cu care moralitatea este prezentată de artist.

Profesor: Un portret literar va fi prezentat de (student).

Student: „Modificarea circumstanțelor”

Și dacă vă rog să vedeți
Ca mireasa noastră
Prostie nu va găsi un loc:
"Masculul! Străin!
Oh ce pacat!
Nu am fost niciodată cu el;
Kohl obișnuia să vină -
Mama imediat la ureche:
„Tu, fată, nu te opri aici!”
Century în camera mea sunt mare
A trăit, a dormit singur;

Dantela tesuta doar la prosoape!
Și toți cei din casă mă onorează ca un copil!
Invitatul a spus, ceai, discurs...
Ah, a, a, ce păcat!

Fedotov a compus el însuși această poezie și a interpretat picturile în fața publicului.

Profesor: Încercați să vă definițigen epic fabulos , vorbiți despre asta și dați exemple.

(elevii definesc genul epic fabulos, amintiți-vă naya lucrări ale lui V. M. Vasnetsov „Eroi”, „Cavalerul de la răscruce”, „Ivan Tsarevich pe un lup gri”, etc.)

„Experți ai genului epic de basm”

Student: Dintre povestitori, este imposibil să nu amintim de minunatul artist rus Viktor Vasnetsov. Pe pânzele sale vedem mulți eroi ruși povesti din folclor. Pictură de V. Vasnetsov"Eroii" ocupă un loc aparte în opera artistului. A lucrat la pânză aproape 30 de ani. Prima schiță a picturii a fost realizată de V. Vasnețov în 1871. Principala soluție compozițională a fost găsită în schița din 1876. Pictura a fost finalizată în primăvara anului 1898 și apoi cumpărată de P. Tretiakov.

Când vorbim despregen religios și mitologic demonstrapicturi de S. Botticelli, Giorgione, Raphael, N. Poussin, P. Rouxbenz, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. David, J.-D. Ingres, L. Nosenko, A. Ivanova.

Profesor: « Experți ai genului religios-mitologic” prezintă un tablou de Raphael Santi"Madona Sixtina"

Student: „Madona Sixtina” a intrat de mult în conștiința noastră ca simbol al iubirii sacrificiale în numele mântuirii omenirii. Compoziția lovește prin monumentalitate maiestuoasă și simplitate ingenioasă. Maria coboară încet la pământ... Tocmai a făcut un pas spre oameni, dar mișcarea ei principală urmează să vină. Madonna ține un copil în brațe - cel mai prețios lucru pe care îl are în lume. Ea o duce oamenilor, știind foarte bine ce soartă tragică pregătit pentru el.

Student:

Ea merge la laude ascultând,

Bine acoperit cu smerenie,

Ca o viziune cerească

Arătându-te pe pământ...

Așa și-a exprimat sentimentele poetul V.A. Jukovski, care a numit „Madona Sixtină” a lui Rafael „un miracol întruchipat”, o „revelație poetică”, a creat „nu pentru ochi, ci pentru suflet”!

Profesor: Și acum, pentru a ne sistematiza cunoștințele despre pictura de gen, vom face următoarea lucrare. Iată diapozitive cu reproduceri de tablouri, fiecare diapozitiv are propriul său număr. Aveți spații libere cu numele genurilor pe birouri, introduceți numerele diapozitivelor, sistematizându-le pe gen de pictură.

Profesor: Pune semne.

1-3 erori - „4”,

4-6 erori - „3”,

mai mult de 3 - „3”,

mai mult de 5 - „2”.

Profesor: Să revenim la problema lecției: De ce este interesată munca maeștrilor picturii de gen nu numai pentru timpul picturii, ci este moștenirea artistică a generațiilor viitoare?

Pentru a vă face o idee, vreau să vă citesc o poezie de Mihail Dudin.

Cuvinte de glorie către maestru...

Lume frumoasă. Istoria este veche.
Și în fața ochilor istoriei de secole
Neștiind mâinile obosite
Totul în lume a fost creat de maeștri.
E timpul să-i mulțumim maestrului.
Nu a plutit în gând în spatele norilor,
Și a urmat gândul, a pus o piatră pe o piatră
Și a construit lumea, de încredere ca un munte.
Era foarte abil și seleniu,
Și experiența presimțirii este inteligentă,
Și înzestrat cu simțul perfecțiunii,
Și marcat de frumusețea armoniei.
Toată lumea are nevoie de el. El este universal
Pentru toate epocile, formațiile și vremurile.

Profesor: Scrieți răspunsurile pe frunze de arțar. Alegeți cel mai bun răspuns din grup și exprimați-l.

Profesor: Cine mai vrea sa raspunda? Atașați-vă frunzele de pomul înțelepciunii cu magneți.

Vreau să ne închei lecția cu o poezie de Nikolai Mayorov, pe care l-a pregătit pentru noi (elev).

Creare.

Există o sete de creativitate
Capacitatea de a crea
Pune o piatră pe o piatră
Conduceți schelele clădirilor.
Nu dormi noaptea, mori de foame zile întregi,
Ridică-te la stele și cazi în genunchi.
Rămâi sărac și surd pentru totdeauna
Mergi cu tine, cu epoca ta la egalitate
Și bea apă din acele râuri vindecătoare,
atins de însuşi Beethoven.
Ridicați gipsul, sprijiniți-vă de targă,
Întreaga lume să se încadreze într-o singură respirație,
Dintr-o singură lovitură, toată această pădure și pietre
Pune viu pe pânză.
Fără a termina, lasă periile fiului tău,
Așa că transmite culorile pământului tău,
Așa că un secol mai târziu încă mototoleau lutul
Și nu se puteau gândi la unul mai bun.

Rezumând.

Reflecție: „Artă” Sinkwine

Artă. (un substantiv)

Luminoasă și fermecatoare. (doua adjective)

Decorează, încântă, încântă. (trei verbe)

Artiștii pictează diferite imagini. (patru cuvinte (afirmație coerentă despre semnificația obiectului)

Frumuseţe. (un substantiv (sinonim care exprimă atitudinea personală față de obiect)

Profesor: .Lecția a ajuns la sfârșit, dar întâlnirile noastre cu frumosul și eternul vor continua. Mulțumiri tuturor!

Cărți folosite:

Artă. Clasele 5-8: managementul activității cognitive a elevilor / ed. M.V. Slastnikova, N.V. Usova, E.I. Vereitinova. - Volgograd: Profesor. 2012.

Artă. Arta în viața umană. Clasa a VI-a: manual pentru învățământul general. instituții / L.A. Nemenskaya; ed. B.M. Nemensky. – Ed. a VI-a. – M.: Iluminismul, 2015.

Principalele abordări în predarea disciplinei „Arte Plastice” / Comp.: OI Orlova. - Yuzhno-Sahalinsk: Editura IRSO. 2014. - 32 p. – („Recomandări metodologice -2014”).

Compoziţie

portrete în miniatură

„Invariantul compozițional al portretului este o astfel de construcție, ca urmare a căreia fața modelului se află în centrul compoziției, în centrul percepției privitorului. Nu întâmplător se numește simptomul compozițional al formării genului portretului european la începutul Renașterii Ieșiți din profil spre față. Canoanele istorice în domeniul compoziției portretelor prescriu o anumită interpretare a poziției centrale a feței în raport cu poziția, îmbrăcămintea, mediul, fundalul etc.”

După format:

o cap (când se arată doar capul pe umeri);

o piept;

o talie;

o generațională;

o în plină creștere;

§ sculptural, la rândul său, este deosebit de obișnuit să împărtășim:

§ herma (un cap cu un gat);

§ bustul (capul si partea superioara a corpului, aproximativ pana la piept);

§ statuie (o figură întreagă, din cap până în picioare).

După postură:

o profil;

o portrete integrale ( en face, „din față”);

o viraj trei sferturi la dreapta sau la stânga ( en trois quarts);

o așa-numita en profil perdu, adică înfățișând o față din spatele capului, astfel încât doar o parte a profilului să fie vizibilă.

· Peisaj

· Peisaj(fr. Paysage, din pays - țară, zonă), în pictură și fotografie - un tip de tablou care înfățișează natura sau orice zonă (pădure, câmp, munți, crâng, sat, oraș).

Gen de arte plastice, în care principalul lucru este imaginea naturii, mediu inconjurator, priveliști ale peisajului rural, orașelor, monumentelor istorice, se numește peisaj (fr. paysage). Există peisaj rural, urban (inclusiv veduta), arhitectural, industrial, imagini ale elementului de apă - peisaj maritim (portul de agrement) și fluvial.

· Enumerând adesea genurile de artă, peisajul este menționat pe unul dintre ultimele locuri. El este uneori dat rol minorîn raport cu intriga imaginii. Dar astăzi, un astfel de punct de vedere, în concordanță cu ideile străvechi, pare cel puțin naiv. În vremea noastră de gânduri neliniştite despre criza relaţiei dintre om şi natură, căutarea unor modalităţi de a apropia civilizaţia şi mediul înconjurător, arta peisajului apare adesea ca un învăţător înţelept. În lucrările epocilor trecute, în cele mai bune pânze ale timpului nostru, demonstrează cum natura pătrunde în conștiința umană, transformându-se într-un simbol, o meditație lirică sau un avertisment alarmant.

· Marina(it. marina, din lat. marinus - mare) - unul dintre tipurile de peisaj, al cărui obiect este marea. Un gen independent portul de agrement este oficializat în Olanda la începutul secolului al XVII-lea

Conceptul de „pictură tematică de șevalet” este asociat în primul rând cu genurile vieții de zi cu zi, istoric, luptă. În ciuda faptului că pictura tematică este executată pe baza schițelor din natură, în esența ei „se opune picturii cu schițe, care are doar un scop auxiliar și stabilește sarcini private, adesea foarte specializate”.

Cum începe lucrul la o imagine tematică, care sunt modalitățile și caracteristicile dezvoltării sale compoziționale?

Pictorul observă constant, stăpânește estetic viața, acumulează impresii. Dintre diversele fenomene ale realității, el este preocupat mai ales, de exemplu, de un fel de fenomen social pe care încearcă să-l înțeleagă și despre care dorește să povestească folosind mijloace picturale. Observația sa devine mai concentrată, dar lucrarea viitoare este încă prezentată în in termeni generali. Gândindu-se la temă, artistul o evaluează în același timp din anumite poziții ideologice.

Așa se formează baza ideologică și tematică a viitoarei lucrări. Apoi, conținutul temei își găsește cadrul mai specific în intriga.

Dezvoltarea intrării prin intermediul artelor plastice necesită cunoașterea fundamentelor compoziționale, altfel materialul observațiilor va rămâne nerealizat în forma de arta. Drept urmare, se formează intenția artistului și o idee mai mult sau mai puțin concretă a mijloacelor formale ale imaginii, inclusiv construcția acesteia.

Ideea (numită uneori motiv plastic) pune de obicei bazele imagine artistică, noutatea și potențialul său de dezvoltare ulterioară. Noutatea motivului plastic reflectă nu numai un nou fenomen în viață, ci și un nou complot. Acest nou fenomen poate fi de interes pentru mulți artiști, iar dacă se opresc la un singur complot, nu pot evita monotonia, un clișeu.

Schițele de compoziție inițiale trebuie să îndeplinească cerințe precum prezența unei idei constructive și contrastele. Ideea constructivă care stă la baza motivului plastic sugerează locul intrării și al centrului compozițional, în care se concentrează principalul conținut al imaginii.

Prezența unei idei constructive în schițele inițiale ajută la stabilirea formatului planului imaginii, a scării, a mărimii relative a principalei și secundare, a contrastelor principale tonale și de culoare.

Căutarea compoziției continuă în perioada de lucru la schițe și chiar și la crearea cartonului.

Lucrarea la schițe se realizează în paralel cu implementarea schițelor, schițelor, schițelor. În procesul de colectare a acestui material auxiliar, parcela este rafinată, iar acest lucru oferă asistență semnificativă în timpul finalizării imaginii. Asistenți de încredere ai artistului în această etapă vor fi date istorice, obiecte de uz casnic, documente, arme și echipamente militare, monumente de arhitectură, înregistrate, dacă este necesar, în schițe, schițe, schițe. Toată această muncă preliminară face posibilă clarificarea și îmbunătățirea compoziției, pentru a o salva de aproximarea în aranjarea accentelor semantice.

Urmează momentul dezvoltării cartonului, adică un desen de dimensiunea unei imagini viitoare. Toate elementele compoziției, inclusiv detaliile, sunt desenate în ea, după care desenul din carton (prin hârtie de calc sau pulbere) este transferat pe pânză. În continuare, se realizează așa-numita vopsire, cel mai adesea cu un strat subțire de vopsea lichidă, „frecare”, glazură, adică vopsele transparente și translucide. În pictura de bază, ei încearcă să preia corect relațiile de culoare sau tonuri.

Lucrând la un tablou, pictorul rezolvă o serie de sarcini complexe, de exemplu: să confere culori locale - colorarea obiectului - calități coloristice, să stabilească o măsură a intensității, saturarea combinațiilor de culori - într-un cuvânt, să modeleze o formă cu culoare. , referindu-se la condițiile de iluminare care formează clarobscurul și reflexele. Toate acestea și alte sarcini nu mai puțin dificile sunt rezolvate cu privire la realizarea conținutului ideologic. În același timp, nu trebuie să uităm de puterea influenței legilor compoziției asupra procesului de formare a unei imagini artistice prin intermediul picturii.

Materialul auxiliar joacă un rol important în crearea unei compoziții. Dar uneori s-ar putea să nu fie asamblat intenționat și elaborat suficient, apoi, în etapa finală, se dovedește brusc că lipsesc unele elemente importante pentru o expresie holistică a esenței compoziției. Există o singură cale de ieșire: completarea celor care lipsesc, apelând din nou la surse, la căutarea materialului necesar.

Fragmentarea, sentimentul de divizibilitate a compoziției în mai multe părți independente împiedică privitorul să citească intenția artistului, fac dificilă perceperea tabloului ca un organism integral. Prin urmare, la terminarea lucrării, este necesar să se acorde atenție expresivității centrului complot-compozițional, a conexiunilor sale semantice cu părțile secundare ale imaginii, pentru a compara puterea contrastelor în principal și subordonat, pentru a verifica dacă există orice repetiție în tensiuni tonale, forme, dimensiuni.

SUBIECTUL ȘI IMAGINEA TEMATICĂ - definirea unui fel de încrucișare a genurilor tradiționale de pictură, care a contribuit la crearea de lucrări de mare amploare pe subiecte semnificative din punct de vedere social, cu o intrigă clar definită, acțiune intriga și o compoziție cu mai multe figuri. Conceptul de imagine intriga-tematică include:

tablou istoric

pictura cotidiană (de gen).

Poza de luptă

Conținutul desenului-tematic este orice complot sau peisaj. Copilul înfățișează obiecte situate în spațiu, în relațiile și relațiile lor. După conținutul ideii, desenul unui copil este foarte timpuriu, de la aproximativ doi ani (din primul grupa de juniori), este un complot, dar după semne obiective nu devine așa mult timp. Dacă observați procesul de dezvoltare chiar și a unei imagini asociative într-un desen, puteți vedea că deseori se dezvoltă ca imagine de complot. Desenele-doodles, realizate conform planului, cu toata nerecunoscutul lor obiectiv pentru bebelus, pot fi pline de sens. Cu toate acestea, intriga nu este exprimată în desen, ea există mai degrabă în legătură cu desenul, în jurul desenului. Chiar și atunci când aceste imagini-imagini individuale sunt recognoscibile, ele sunt, parcă, aranjate una lângă alta pe o foaie, coexistă într-un desen, nu există o relație recognoscibilă obiectiv, legătura dintre obiecte-imagini individuale este transmisă printr-un cuvânt, acțiune motrică, joc. Unele tehnici de imagine par spontan să ajute la transmiterea relației dintre obiecte. De exemplu, detalii individuale care mărturisesc acțiunea (fata ține un buchet de flori, ceea ce înseamnă că culege flori), etc. Totuși, descoperirile spontane sunt foarte nesemnificative și nu mulțumesc copilul.

De ce desenul unui copil, prin design, devine un complot foarte devreme? Subiectul lume creată de om, lumea naturii (animale, plante) nu există izolat, ele sunt conectate în realitate, sunt conectate cu o persoană, o persoană este interconectată cu alți oameni. De îndată ce copilul începe să stabilească aceste conexiuni, acest lucru se reflectă în tipurile de activitate de modelare (în primul rând, jocul, activitatea creativă). Prin urmare, conținutul desenului pentru copii (sculptarea) este aproape întotdeauna condus de complot. Cu toate acestea, imaginea nu devine imediat un complot.

De ce ideea intrigii nu este întruchipată în mod adecvat, pictural? La început, copilul nu are o astfel de nevoie, iar atunci când apare o dorință, el întâlnește complexitățile imaginii, deoarece nu cunoaște tehnicile vizuale și modalitățile de transmitere a acestor conexiuni.

Un preșcolar trebuie să stăpânească tehnicile disponibile pentru construirea unei compoziții generale a unui desen: să învețe cum să aranjeze obiectele imagine pe un plan de foaie bidimensional în așa fel încât să exprime, cel puțin aproximativ, locația acestor obiecte în realitate. spatiu tridimensional. Aceste tehnici sunt condiționate, au fost inventate de omenire timp de multe sute de ani.

Artiștii adulți transmit schimbarea vizuală a obiectelor în formă, dimensiune, culoare pe măsură ce sunt îndepărtate. Perspectivă liniară și aeriană ca tehnici artistice transferurile de spațiu și obiecte în spațiu au fost inventate de omenire relativ recent, în Renaștere.

Unele elemente din ele s-au dovedit a fi accesibile copiilor, dar copilul însuși nu le poate deschide. Adultul îi oferă câteva dintre modalitățile disponibile de a descrie. De exemplu, obiectele care sunt mai aproape de perceptorul imaginii sunt situate în partea de jos a foii, cele care sunt mai departe sunt în partea de sus. Cu cât locația este mai îndepărtată, cu atât imaginea este mai înaltă.

La construirea unei imagini de complot, centrul compozițional este întotdeauna evidențiat, principalul lucru care determină conținutul imaginii. Un preșcolar are acces la unele tehnici de înfățișare a principalului lucru: acele obiecte și personaje care exprimă conținutul unui anumit subiect și se evidențiază în compoziția generală fie prin dimensiune, fie prin culoare, formă sau locație pe foaie (în centru). ). Fără transferul principalului, este dificil de înțeles conținutul imaginii. Cu toate acestea, această abilitate trebuie învățată copilului. În caz contrar, el poate desena o pădure deasă și se poate asigura că desenează basmul „Trei urși”, deși orice basm poate fi descris în acest fel (este imposibil de aflat fără explicație).

Când stăpâniți compoziția unui desen de complot, este important să aranjați imaginile individuale unele față de altele, transmițând relații de dimensiune și acțiune prin imaginea mișcării, dinamica ipostazei individuale, detalii.

Atunci când înfățișați un peisaj, toate aceste tehnici sunt importante, dar culoarea este deosebit de importantă.

Toate aceste tehnici, deși sunt cele mai accesibile copiilor (preșcolari mai mari), totuși, procesul de însușire a acestora este destul de complicat și necesită timp și necesită asistență și instruire pe termen lung și sistematică din partea profesorului.

De ce are dificultăți copilul? EA Flerina le-a numit cu blândețe „slăbiciunile” desenelor pentru copii. Ea a observat că bebelușul percepe o foaie de hârtie doar ca pe un plan orizontal și „așează” obiecte imagine, ca pe o masă. Apoi trasează o linie pe pământ. Pe o linie de bandă care înfățișează pământul, el pune obiecte într-un rând. Flerina a numit această construcție de desen „frisean”. Uneori, un copil desenează două frize, două dungi-linii ale pământului, dacă imaginea nu se potrivește pe o singură linie. Reprezentându-se ca un participant la evenimentele descrise, preșcolarul privește uneori desenul ca din interior și desenează mai fin obiecte care sunt departe de el în partea de jos a foii. E. A. Flerina a numit această caracteristică „perspectivă inversă”.

Mai târziu, de la patru până la șase ani, copiii înfățișează cel mai adesea spațiul pământului și al cerului sub formă de fâșii înguste în partea de jos și de sus a foii (L.A. Raeva).

Acest lucru se datorează particularităților ideilor preșcolarilor: ei văd cerul deasupra capetelor lor, pământul dedesubt, sub picioarele lor. Aceasta este ceea ce transmit ei în imagine. Copiii nu acoperă adâncimea spațiului cu ochii; rareori fixează spațiul cerului de la marginea orizontului în sus de cupola cerească. Un copil care trăiește într-o zonă urbană pentru o perioadă lungă de timp pur și simplu nu poate vedea distanțe mari cu un orizont neecranit și, prin urmare, are o idee despre obiecte separate situate pe sol și despre pământul însuși ca un plan orizontal. . El nu reprezintă o imagine generală a uneia sau alteia părți a spațiului și percepe planurile îndepărtate mai dificil.

Prin urmare, unul dintre motivele „slăbiciunilor” desenului copiilor este în experiența mică de viață a copiilor, imperfecțiunea cunoașterii lor despre lumea din jurul lor, slăbiciunea percepției, incapacitatea de a distribui atenția, de a acoperi o gamă largă. spațiu cu o privire, pentru a generaliza într-un singur întreg în toate legăturile și relațiile detaliile peisajului care se răspândesc în fața lor.

Un alt motiv este dificultatea de a reprezenta relațiile spațiale într-un desen. Copilul trebuie să înțeleagă că partea inferioară a foii poate reprezenta planul orizontal al spațiului (sol, podea), iar partea superioară - planul vertical (cerul, pereții). Linia care separă planurile cerului și pământului este linia orizontului. Compoziția imaginii poate fi bidimensională și multidimensională. E greu pentru un preșcolar. Afectează imaginea și slăbiciunea controlului vizual în procesul de imagine. O slăbiciune binecunoscută a desenelor pentru copii este distorsiunea relațiilor proporționale atunci când descrie părți ale unui obiect (o persoană are brațe sau picioare prea lungi, corpul este dreptunghiular, lat sau prea îngust etc.), distorsiunea în transferul dimensiunea relativă a obiectelor (o floare este mai înaltă decât o casă, o persoană este mai înaltă copac mare etc.). Această caracteristică este tipică pentru desenele nu numai ale preșcolarilor mai tineri, ci și ale preșcolarilor mai mari.

Motivele aici sunt aceleași: slăbiciunea percepției analitico-sintetice, capacitatea de a compara, compara obiecte pe baza mărimii. Copiii nu au o idee distorsionată asupra dimensiunii obiectelor, dar ideile despre relațiile lor sunt neclare. În studiile despre problema educației senzoriale (conduse de L.A. Wenger) sunt prezentate posibilitățile de formare specială la copii a capacității de a evalua vizual proporțiile, după care copiii transferă această abilitate la desen. Cu toate acestea, această muncă ar trebui să fie ad-hoc, folosind modele care demonstrează relații, învață cum să compari dimensiunile între ele și să evalueze proporțiile.

De asemenea, copiilor le este greu să transmită acțiune, mișcare, dinamică, deși nevoia de transmitere a mișcării apare devreme. E.A.Flerina a observat că la început copilul transmite mișcarea, dinamica prin acțiune motrică reală, într-un cuvânt, prin joc. Acest mod de a întruchipa o imagine dinamică este și mai convingător pentru el decât cel pictural. Mai târziu, căutările independente pentru un mod pictural de transmitere a mișcării se termină rareori cu succes. Acest lucru se datorează aceleiași caracteristici menționate mai sus: dificultățile percepției copiilor asupra unei forme dinamice schimbătoare.

În activitățile preșcolarilor, pe lângă slăbiciunile percepției, imperfecțiunea controlului vizual în procesul de desen, incapacitatea de a distribui atenția, de a vedea dezmembrarea obiectului reprezentat și, în același timp, de a afecta holistic (PP Chistyakov le-a reamintit studenților săi, desenând călcâiul, uită-te la ureche). Prin urmare, erorile în transferul proporțiilor de mișcare sunt inevitabile. Potrivit lui L.A. Raeva, mișcările membrelor superioare sunt mai simple și mai accesibile pentru transmitere de către copii.

Având în vedere toate dificultățile de a realiza un desen de complot de către un copil, înțelegerea motivelor acestora, puteți ajuta un preșcolar să depășească multe dificultăți. Cu toate acestea, în același timp, ar trebui să vă amintiți despre capacitățile sale și măsura în care este necesar să predați un desen competent.

Care sunt sarcinile de a preda preșcolarilor desenul de complot?

1. Pentru a forma interes pentru obiectele din jur, fenomenele naturale, fenomene socialeși evenimentele, oamenii, activitățile și relațiile acestora; pentru a promova formarea unei poziții morale, estetice la copii.

3. Să formeze copiilor dorința și capacitatea de a accepta de la un adult și de a-și stabili singuri obiective (teme) și sarcini adecvate.

4. Să dezvolte la copii capacitatea de a concepe o imagine, determinând în prealabil conținutul și unele metode de imagine.

5. Învățați preșcolari câteva dintre modalitățile disponibile de a reprezenta o imagine a intrigii:

a) tehnici de realizare a celor mai simple compoziții, i.e. dispunerea imaginilor pe planul foii, mai întâi pe întreaga foaie, repetând ritmic imaginea acelorași obiecte cu adaosuri minore (flori în luncă, buburuze pe
foaie) - in grupa juniori si mijlocii; stimularea și încurajarea imaginii unui obiect în diferite versiuni, stăpânind astfel modalitățile de reprezentare a unui obiect la un nivel de variantă - în grupa mijlocie; plasarea imaginilor pe o fâșie largă a unei foi care denotă pământul, cerul, conturând linia orizontului, plasând o imagine a acelor obiecte care sunt mai aproape - în partea de jos a foii, mai departe - în partea de sus; prin variarea aranjamentului imaginilor pe foaie (fie pe o bandă mai lată, fie mai îngustă, în funcție de design), i.e. conduce copiii la o alegere conștientă și construirea de compoziții, înfățișând în același timp obiecte din planuri apropiate mai mari, îndepărtate - mai mici - în grupuri de seniori;

b) să învețe să înfățișeze principalul lucru din desen, adică. acele obiecte și personaje care exprimă conținutul acestui subiect vă permit să determinați imediat conținutul imaginii (grupuri mijlocii, mai vechi);

c) să înveţe să transmită în desen relaţii de mărime, poziţie relativă în spaţiu (grupe de seniori);

d) direcționează copiii să transmită acțiunea prin imaginea mișcării, dinamicii, posturilor, detaliilor (de la mijloc, dar mai ales la grupele mai mari).

6. Să-i învețe pe copii căile de percepție, de observare a fenomenelor din lumea înconjurătoare, necesare completării desenului intrării.

7. Să dezvolte la copii o înțelegere a dependenței calității imaginii de calitatea observației, să formeze în ei o dorință și, dacă este posibil, o nevoie de observație în viitor în scopul imagisticii ulterioare.

8. Încurajați copiii să fie independenți, creativi în conceperea unei imagini: căutarea conținutului original, utilizarea mijloacelor de exprimare adecvate, diverse (compoziție, culoare etc.).

9. Să-i învețe pe copii să simtă expresivitatea imaginii, să încurajeze un răspuns emoțional la aceasta, să conducă la înțelegerea dependenței expresivității imaginii de mijloacele folosite, metodele de reprezentare, i.e. pentru a forma capacitatea de percepție artistică creativă a desenelor. Astfel, sarcinile de desen plot nu se reduc la sarcini picturale, ci sunt o concretizare a sarcinilor generale care direcţionează profesorul să formeze o activitate holistică la copii şi să dezvolte personalitatea unui preşcolar.

Desenul narativ ca modalitate de conștientizare activă, creativă, eficientă și indiferentă a lumii din jurul copilului și a atitudinii acestuia față de aceasta are un impact enorm asupra dezvoltării personalității unui preșcolar. În toate etapele desenării intrării, sferele cognitive, emoționale, morale și volitive ale personalității se manifestă activ și, prin urmare, se dezvoltă într-un singur proces creativ. Acest proces creativ nu se limitează la sala de clasă.

Pe baza setului de sarcini pentru gestionarea desenului intrării, ținând cont de dificultățile în stăpânirea acestui tip de activitate (trăsăturile percepției copiilor) și de complexitatea întruchipării grafice a imaginii intrării, metodologia de lucru cu copiii ar trebui să fie construit in doua directii:

1. Îmbogățirea copiilor cu impresii vii despre lumea din jurul lor: fenomene sociale și naturale. Dezvoltarea observației, capacitatea de a vedea, simți, observa expresivitatea formei, proporțiile, culorile obiectelor individuale, relația și combinația lor.

2. Ajutarea copiilor în înțelegerea mijloacelor de reprezentare grafică a intrigii, în stabilirea unei legături între reprezentări și metode de imagine.

Toate metodele se bazează pe observații special organizate, precedate, însoțite și întărite de conversație. Observațiile oferă baza tuturor impresiilor despre fenomenele și evenimentele care îi interesează pe copii. Scopul și conținutul unor astfel de observații pot fi concentrate pe dezvoltarea generală cognitivă, emoțională, morală și volitivă a copiilor preșcolari. Astfel de observații sunt efectuate în sistemul de muncă educațională generală. De regulă, impresiile „vii” (munca adulților, orașul natal sau satul, natura de primăvară etc.) sunt completate cu lectura de ficțiune, vizionarea de filme, întâlniri-conversații cu oameni de diverse profesii, ascultarea muzicii, conversațiile etc. Experiența intelectuală și emoțională rezultată a copiilor servește drept bază pentru joacă și alte activități, inclusiv vizuale.

Ca orice alta, activitatea vizuală ar trebui să se încadreze organic în sistemul de muncă educațională generală care vizează dezvoltarea personalității unui copil preșcolar, dezvoltarea sa psihică generală. Este important ca profesorul să cunoască doar posibilitățile și specificul dezvoltării personale în condițiile acestui tip de activitate. În funcție de tipul dominant de orientare al unui preșcolar (asupra lumii obiective, a unei persoane și a afacerii sale, a oamenilor și a interacțiunilor acestora, evenimente), apar și se schimbă tipurile de activitate conducătoare, se determină conținutul acestora. De exemplu, conținutul unui joc de copil și desenul unui copil sunt oameni și activitățile lor profesionale. dar pe lângă motiv și stabilirea scopului-temă adecvată pentru desen, este necesar să înțelegem clar aspectele picturale ale acestui fenomen: ce să desenezi, ce obiecte, cum să le aranjezi, ce culoare să folosești etc. Pentru apariția unei asemenea idei, a unei reprezentări picturale, L.A.Raeva recomandă ca înainte de intrigă, desenul tematic, multă muncă pregătitoare, extinderea și clarificarea ideilor copiilor: lectură, conversații, privire la ilustrații etc. Se creează astfel condiții favorabile pentru consolidarea legăturilor nou formate, sinteza acestora cu cele vechi.

Dobândirea cunoștințelor specifice, formarea de idei despre fenomenele descrise în procesul de lucru preliminar trebuie cu siguranță asociate cu sentimentele. Încurajând copiii la percepția indiferentă, cunoașterea este cheia inițiativei, creării creative și implementării planului.

Doar dezvoltarea în unitatea cunoașterii (reprezentărilor), a sentimentelor corespunzătoare și exprimarea lor în acțiune artistică activă are impact asupra formării personalității, inițiativelor acesteia în „aspirații” de cunoaștere și exprimare efectivă a atitudinii față de cunoscut.

Astfel, după stabilirea temei imaginii de către profesor (de preferință împreună cu copiii), are loc o etapă de pregătire specială pentru lecție. În ceea ce privește tipurile și formele de muncă cu copiii, poate fi la fel ca în sistemul de muncă educațională generală, dar de fapt este mai restrâns și mai concentrat. Accentul este pus pe observație.

În funcție de sarcinile specifice lecției, se determină experiența copiilor, conținutul și metoda de observare. În desenul intrării, este necesar să se transmită aspectul obiectelor individuale (formă, structură, relații proporționale, culoare), relații, interacțiunea lor în complot, locația acestor obiecte în spațiu.

Prin urmare, acesta va fi conținutul observației. Dacă sarcina este de a transmite relații spațiale - amplasarea imaginilor individuale pe un plan - accentul în observație este pus pe acest moment, dacă sarcina centrală este de a transmite mișcarea, la observare, se acordă o atenție deosebită posturilor, schimbărilor de poziție. a brațelor, picioarelor în raport cu corpul etc. Pe măsură ce copiii stăpânesc diverse moduri de a descrie, atenția lor este fixată pe toate trăsăturile vizuale: aranjarea spațială a diferitelor obiecte, culoare, mișcare etc.

Observațiile efectuate special pentru orele de activitate vizuală trebuie repetate, acestea din urmă cât mai aproape de momentul imaginii. După cum au arătat studiile lui L.A. Raeva, la patru zile de la observare, în desen apar un număr mare de detalii, cele nesemnificative sunt aruncate, dar proporțiile multor obiecte sunt încălcate, relațiile spațiale nu sunt transmise clar. Iar la cateva zile de la observare se pierde prospetimea impresiei, aceasta atrage dupa sine scaderea starii emotionale, a luminozitatii prezentarii. Imaginația, nesusținută de prospețimea impresiilor, lucrează mai puțin intens. Desenul nu este suficient de expresiv, se poate face neglijent. Desenul la șapte zile după observarea directă dezvăluie deja momente de uitare, așadar ultimul lucru observația se efectuează înainte de lecție.

Alături de observațiile care sunt comune tuturor, ar trebui să se exerseze pe larg observațiile cu subgrupuri mici de copii și cu persoane individuale pentru a diversifica impresiile copiilor, pentru a clarifica și îmbogăți cât mai mult ideile individuale. În funcție de natura obiectelor observate, este necesar să se fixeze atenția într-o mai mare măsură fie pe latura lor estetică (frumusețea naturii) și să evoce sentimentele corespunzătoare, fie pe latura morală. De exemplu, îngrijirea păsărilor pentru pui.

În procesul de observare, L.A. Raeva a recomandat utilizarea tehnicilor de joc - un vizor, o „camera” (o cutie cu găuri pe părțile opuse). Un astfel de vizor ajută la limitarea spațiului perceput, a numărului de obiecte și permite copiilor să se concentreze pe relația lor, poziția relativă.

Examinarea obiectelor prin vizor aduce natura mai aproape de imagine, îi oferă un aspect plan, arată clar locația obiectelor (unul după altul) în „imagine”. Acest lucru îi ajută pe copii să perceapă mai conștient spațiul din natură și să înțeleagă mai bine modul în care este reprezentat într-un plan sub forma unei benzi late. Privirea peisajului le oferă preșcolarilor posibilitatea de a se asigura că cerul (pe care îl văd adesea deasupra capului lor și, prin urmare, îl reprezintă ca un plan paralel cu solul și îl înfățișează ca un plan deasupra foii) este fundalul pentru toate obiectele care se ridică deasupra solului. Dacă linia orizontului este vizibilă în peisaj, atunci copiii o percep cu ușurință și o transferă în mod conștient în desenul lor, aduc planul cerului la linia pământului.

Copiii, care se joacă cu o „camera” - un vizor, acordă atenție reducerii aparente a obiectelor îndepărtate.

Cunoașterea directă și jucăușă a acestei caracteristici de către copii este importantă, deoarece facilitează înțelegerea de către preșcolari a metodelor de transfer al perspectivei în imagini. Copiii știu că obiectele din imagine sunt reprezentate la o dimensiune mai mică pe măsură ce sunt îndepărtate, dar nu înțeleg dimensiunea adevărată a scăderii obiectelor reprezentate.

În timpul observării, jocurile de comparație „Cum arată?” (nori); inventarea de ghicitori despre cele observate etc. Acest joc ascuteste si perceptia copiilor asupra mediului, formelor, culorilor, dimensiunilor.

În grupurile mai vechi, este recomandabil să planificați un desen viitor pe o bucată de hârtie - locația imaginilor individuale. Adică să coreleze spațiul naturii (naturii) observate cu spațiul foii în care se va realiza imaginea.

După observare, și apoi în paralel cu aceasta, este util să luăm în considerare originalele și reproducerile picturilor celebre care reflectă astfel de fenomene (Levitan " Toamna de aur”, Gerasimov „Sună albinele”, Savrasov „Au sosit turgele”, etc.). Percepția estetică și semnificativă a picturilor se datorează observațiilor „vii”, în același timp, în procesul de percepere a acestora, mijloacele vizuale și expresive sunt mai bine înțelese.

Pentru a stabili o legătură între reprezentarea spațiului și modalitățile de transmitere a acestuia în desen, L.A. Raeva a propus mai întâi o serie de tehnici, care apoi și-au găsit o largă aplicare în practică. Da, de când copiii mici ar trebui să formuleze temele desenelor ca intriga(„florile cresc într-o poiană”). În plus, atunci când oferiți copiilor o foaie de hârtie colorată, este eficient să spuneți imediat: „Acesta este un gazon verde. Să desenăm flori pe el (găini, gândaci etc.) ”sau” O frunză albastră este cerul, desenează nori pe ea ” etc. Astfel de tehnici îi ajută pe copii să-i învețe să plaseze imaginea pe întregul plan al foii.

Pre-planificare pe foaia locației imaginilor individuale ajută, de asemenea, la înțelegerea tehnicilor de imagine. Această tehnică este folosită în momentul observării și în prima parte a lecției, într-o conversație la formarea unei idei.

În desenul plot-tematic, pe lângă transmiterea relațiilor spațiale și a raportului dintre obiecte în dimensiune, este, de asemenea, necesar să se rezolve o altă sarcină semnificativă, și anume, evidențierea principalului lucru din subiect și, dacă este posibil, transmiterea lui expresiv în desen. . A evidenția principalul lucru înseamnă a înțelege bine subiectul, conținutul său; evidențierea principalului lucru disciplinează imaginația, direcționează gândul principal al copilului într-o anumită direcție, nu permite distragerea atenției - limitează fluxul pasiv al fluxului asociativ de gânduri bazat pe experiența slabă, încă insuficient sistematizată a copilului. Imaginația creativă are întotdeauna un scop. Totuși, analiza desenelor tematice ale copiilor arată că tema principală se pierde adesea. Copilul înfățișează obiecte care nu au legătură directă cu conținutul subiectului. Desenarea acestuia din urmă este cauzată de apariția pasivă în mintea copilului a asociațiilor bazate nu pe conexiuni esențiale, ci aleatorii (prin similitudine exterioară etc.). Uneori, doar mișcarea involuntară a unui creion pe hârtie, lăsând o urmă asemănătoare cu o formă, îl îndepărtează pe copil de subiect din cauza slăbiciunii proceselor de inhibiție și a lipsei de intenție în acțiunile sale.

Evidențierea principalului lucru contribuie la o concentrare mai mare în execuția desenului. După ce a realizat principalul lucru, principalul lucru din subiect, copilul pune imaginea acțiunii principale pe primul loc. În unele cazuri (acolo unde este posibil) își începe desenul cu el. Acest lucru contribuie în primul rând la îmbunătățirea compoziției imaginii. Copilul din centrul foii înfățișează personajele principale, acțiunea principală, completând desenul cu detalii secundare.

Astfel, evidențierea principalului contribuie la o mai mare înțelegere a subiectului, scopul în desen, îmbogățirea, disciplina de fantezie copilărească, uneori nefondată, și îmbunătățirea compoziției desenului.

Cum îți poți ajuta copilul să prioritizeze? De regulă, acest lucru se întâmplă într-o conversație în care, cu ajutorul întrebărilor, se dovedește ce vor desena copiii. Ce trebuie descris pentru a fi imediat clar? Cum va arăta acest sau acel obiect în imagine? Unde este cel mai bun loc pentru a plasa imaginea principală?

Dacă este un peisaj, este important să aflăm ce anotimp va fi înfățișat? Ce și cum ar trebui înfățișat, astfel încât să se vadă imediat că este desenată toamna (iarna)? Ce copaci (tufișuri) pot fi desenați? Ce rasă sunt? Ce dimensiune (lățime) va avea o fâșie de pământ, cer? Unde vor „crește” copacii (tufișurile)? Ce va fi afișat în partea de jos a foii (dreapta, stânga)? Ce va fi în mijlocul pajiștii? Cum vor fi amplasate coroanele copacilor (pe fundalul cerului, al pământului)? etc.

În sistemul lucrărilor preliminare, este foarte eficient să desenezi un peisaj direct din natură. În acest caz, preșcolarii sunt mult mai ușor, cu mai puține greșeli, stăpânesc mai conștient imaginea unui spațiu larg - pământul, râul, malul îndepărtat; obiectele sunt descrise mai liber: cele apropiate sunt mai jos pe foaie, cele îndepărtate sunt mai sus. Să dăm un exemplu de astfel de observație-desen cu copii de 6 ani. Copiii desenează o vedere a Volgăi de pe versantul Nizhny Novgorod: o peluză, pe marginea căreia doi copaci mari cresc la o distanță de 6-8 metri unul de celălalt. Departe de copaci, se pot vedea panglica râului, nave cu motor pe el, malul opus și contururile neclare ale caselor, pădurea îndepărtată și întinderea albastră a cerului deasupra liniei orizontului.

Educator: Copii, uite ce frumos este aici. Ce cer albastru, cum strălucește apa și strălucește în soare. Vedeți: copaci, un râu, bărci pe el (pauză). Să încercăm să desenăm o imagine atât de frumoasă. În primul rând, să ne gândim la ce vom desena. Ce este mai aproape de noi? (Gauza și doi copaci.) Unde sunt amplasați copacii? (În dreapta, copacul este înalt și puțin îndoit.) Și ce fel de frunziș este pe copac? (Verde, galben, gros.) Și pe de altă parte, ce fel de copac, are aceeași dimensiune ca primul? (În jos, frunzișul este mai gros.)

ce culoare are ea? Este lat? (Lat, albastru și nave pe el.)

Și ce se vede mai departe, dincolo de țărm? (Cerul este albastru și puțin gri.) Aici, copii, vom desena tot ce se vede între copaci. Ce desenăm în partea de jos a foii? (Ce este mai aproape de noi: iarbă, un gazon larg.) Atunci ce vom desena? (Copacii și ceea ce este vizibil între ei, celălalt mal al Volgăi etc.)

Să ne gândim cum putem planifica mai bine desenul?

Să încercăm să conturăm linia orizontului (linie subțire cu un simplu creion). Cât spațiu va ocupa pe foaie o fâșie de pământ, cer?

Fâșia terestră este mai largă decât fâșia cerească. Trebuie să ne gândim la ce vom înfățișa pe o fâșie de pământ, ce vom avea în prim-plan, în partea de jos a foii? Privește din nou acest peisaj (gazon). E lată? Marcați cu un creion. Ce vedem dincolo de gazon? (Volga.) Marcați lățimea fâșiei râului. Și dincolo de Volga - un alt țărm nisipos și linia orizontului este vizibilă. Aici am schițat principalele planuri din desen.

Și acum gândește-te și schiță unde tu imagineaza-ti copacii?

Am luat cu tine creioane colorate și creioane. Decide singur ce vei desena.

Desenarea unui peisaj din natură îi ajută pe copii să perceapă spațiul pământului, cerului, poziția relativă a obiectelor individuale și modul de a construi în mod adecvat o imagine (conturând mai întâi linia orizontului, apoi planurile, imaginea obiectelor individuale).

În stadiile inițiale ale antrenamentului, puteți descrie altele mai simple: peisaje cu un singur și două planuri.

Dacă copiii descriu un eveniment din viață sau intriga unei opere literare, atunci copilul trebuie să înțeleagă acțiunea principală,

ideea principală. Lucrarea se citește în prealabil. Fără înțelegerea și simțirea cuvântului (comparații, epitete etc.), este greu să treci o imagine în mintea preșcolarilor. (Despre ce se spune în basmul „Gâște-lebede”? De ce ați simțit imediat că Masha este o fată curajoasă, așa cum spune basmul despre asta? Etc.)

Pentru activitatea vizuală, este important să traducem imaginea auditivă într-una vizuală. Copilul trebuie ajutat să vizualizeze viitorul desen. Când preformați idei individuale, puteți întreba: „Despre ce doriți să desenați? Ce imagine, episod poate fi descris? Și ce ar trebui desenat astfel încât să puteți afla imediat că Masha îi cere mărului să-l ascundă de gâște? Care este cel mai important lucru aici, fără de care imaginea va fi de neînțeles? Și unde vei desena Mașenka și un măr? Și ce va purta Mashenka? Ce rochie poate purta? Gândiți-vă cum trebuie să o desenați, astfel încât să puteți vedea imediat, ea convinge, cere un măr ... ”, etc. În grupurile mai mari, copiilor li se poate oferi un anumit episod dintr-un basm pentru desen. (Cum Kolobok a cunoscut un iepuraș.)

Odată cu dezvoltarea abilităților vizuale și a creativității, orice episod este oferit din care să aleagă. Cu cât mai multe oportunități de alegere, cu atât este nevoie de mai multă independență și creativitate de la copii.

Pre-lectura și conversațiile cu copii individuali sau subgrupuri sunt foarte importante, precum și analiza ilustrațiilor. diferiți artiști cu o analiză a personajelor principale, aranjarea spațială a obiectelor și personajelor, imagini ale acțiunilor care transmit sentimentele și experiențele personajelor.

Desenul subiect-tematic prezintă mari oportunități pentru creativitatea copiilor. Cu cât este mai creativ (în conformitate cu obiectivele), cu atât se pune mai mult accent pe munca preliminară.