Imagini peisaje ale artiștilor ruși cu descrierea. Artistul autodidact pictează peisaje realiste ale naturii rusești, care seamănă cu picturile marelui Șișkin. Ivan Aivazovsky și Ivan Șișkin

Lev Kamenev (1833 - 1886) „Peisaj cu colibă”

Peisaj ca gen independent pictura, s-a impus în Rusia pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. Și înainte de această perioadă, peisajul era fundalul imaginii compozițiilor de icoane sau parte a ilustrațiilor de carte.

S-au scris multe despre peisajul rusesc al secolului al XIX-lea și așa, fără exagerare, mari experți în domeniul picturii au scris că eu, în esență, nu am nimic de adăugat.

Pionierii picturii peisagistice rusești se numesc Semyon Shchedrin, Fyodor Alekseev și Fyodor Matveev. Toți acești artiști au studiat pictura în Europa, ceea ce a lăsat o anumită amprentă asupra viitoarei lor lucrări.

Shchedrin (1749 - 1804) a câștigat faima ca autor al unor lucrări care descriu parcuri imperiale de țară. Alekseev (1753 - 1824) a fost supranumit Canaletto rusesc pentru peisajele care înfățișează monumente de arhitectură din Sankt Petersburg, Gatchina și Pavlovsk, Moscova. Matveev (1758 - 1826) cel mai viața a lucrat în Italia și a scris în spiritul profesorului său Hackert. Lucrările acestui talentat artist italian au fost imitate și de M.M. Ivanov (1748 - 1828).

Experții remarcă două etape în dezvoltarea picturii peisagistice rusești din secolul al XIX-lea, care nu sunt conectate organic între ele, dar se disting clar. Acești doi pași sunt:

• realist;
• romantic.

Granița dintre aceste zone a fost clar formată la mijlocul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, pictura rusă a început să se elibereze de raționalismul picturii clasice din secolul al XVIII-lea. Iar romantismul rusesc, ca fenomen separat în pictura rusă, are o mare importanță în aceste schimbări.

Rusă peisaj romantic dezvoltat în trei direcții:

1. peisaj urban bazat pe lucrări din natură;
2. studiul naturii rusești pe baza „pământului italian”;
3. Peisajul național rusesc.

Și acum vă invit la galeria de lucrări ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea care au pictat peisaje. Am luat doar o piesă de la fiecare artist - altfel această galerie era pur și simplu nesfârșită.

Dacă aveți o dorință, atunci puteți citi despre munca fiecărui artist (și, în consecință, vă amintiți munca artistului) pe acest site.

Vladimir Muravyov (1861 - 1940), Pădurea Albastră

Vladimir Orlovsky (1842 - 1914), „Ziua de vară”

Pyotr Sukhodolsky (1835 - 1903), Ziua Treimii

Ivan Shishkin (1832 - 1898), „Secara”

Efim Volkov (1844 - 1920), Lacul Forestier

Nikolai Astudin (1847 - 1925), „Drumul de munte”

Nikolai Sergeev (1855 - 1919), „Iazul de vară”

Konstantin Kryzhitsky1 (1858-1911), „Zvenigorod”

Alexey Pisemsky (1859 - 1913), „Râul Pădure”

Joseph Krachkovsky (1854 - 1914), „Wisteria”

Isaac Levitan (1860 - 1900), „Birch Grove”

Vasily Polenov (1844-1927), Moara veche

Mihail Klodt (1832 - 1902), Oak Grove

Apolinar Vasnetsov (1856 - 1933), Okhtyrka. tip gospodărie»

Mai jos este o selecție de picturi ale pictorilor de peisaj ruși din secolul al XIX-lea. Polenov, Repin, Levitan și alți vechi maeștri. Să începem cu Kuindzhi. Nu am fost niciodată un fan, dar acest lucru este grozav, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimeea. Marea". 1898

Arkhip Kuindzhi a fost un grec pontic și ceea ce se numește un self-made man. Fiul unui cizmar sărac din Mariupol a încercat să devină elev al lui Aivazovsky, dar nu a putut. Armenul nu l-a ajutat pe grec. Apoi Kuindzhi a mers la Sankt Petersburg, unde la a treia încercare a intrat la Academia Imperială de Arte. Și la sfârșitul vieții, a devenit profesor și un sponsor major în ea. În 1904, Kuindzhi a donat 100.000 de ruble Academiei sale natale (cu un salariu mediu în țară de 300-400 pe an).

Spre deosebire de Kuindzhi, Ivan Ivanovici Shishkin era fiul unui negustor din Vyatka și i-a fost mai ușor. În plus, tatăl-negustor a ajutat hobby-urile fiului său în toate felurile posibile. Dar tată-tată, dar ai nevoie și de talent. Shishkin s-a dovedit a fi doar un geniu al peisajului. Mai jos este tabloul său șic „Pin în nisip”. Vară!

Ivan Șișkin. „Pin pe nisip”. 1884

Mai mulți pini de la Shișkin.

Ivan Șișkin. „Sestroretsky Bor”. 1896

Și stejari de asemenea.

Ivan Șișkin. „Oak Grove”. 1887
Observați cum sunt desenate umbrele pe trunchiurile copacilor. Acesta nu este un „pătrat negru” pentru tine 🙂

Și acesta este Fiodor Vasiliev, „Satul” (1869). Un alt mare pictor peisagist al secolului al XIX-lea, care a murit la 23 de ani (!) de tuberculoză. În poza de mai jos, desigur, există devastații flagrante, o rețea rutieră nedezvoltată, dar peisajul în ansamblu este frumos. Cabana cu acoperișuri scurse, drumul spălat, buștenii aruncați la întâmplare nu strică deloc priveliștea naturii scăldate în soarele de vară.

Fedor Vasiliev. "Sat". 1869

Ilya Repin. „Pe podul din Abramtsevo”. 1879.
Și acesta este un peisaj lângă dacha oligarhului de atunci Mamontov, cu care Repin a vizitat vara. Tot acolo au fost și Polenov, Vasnețov, Serov, Korovin. Cine vizitează acum vilele celor mai bogați oameni din Rusia? ... Apropo, atentie la ce tinuta poarta doamna. A ieșit la o plimbare în pădure.

Vasili Polenov. " Toamna de aur". 1893
Râul Oka lângă Tarusa, lângă moșia lui Vasily Polenov. Despre beneficiile proprietății pământului: este bine, până la urmă, când un artist are propria moșie, unde poți să faci o plimbare în natură.

Și iată o altă versiune a „Toamnei de aur”. Autor - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov a fost o persoană versatilă, un comerciant, artist, colecționar din Moscova, prieten cu Tretiakov. A fost căsătorit cu unul dintre reprezentanții familiei Botkin de magnați ai ceaiului, a cheltuit mulți bani pentru achiziționarea de picturi, icoane și a avut propriul muzeu privat.

În 1918 acest muzeu a fost naționalizat de bolșevici. Cu toate acestea, Ostroukhov însuși nu a fost rănit, a fost numit „păzitorul pe viață” al muzeului și chiar a părăsit conacul din Trubnikov Lane, unde se aflau toate acestea, pentru utilizare. Acum a devenit cunoscut sub numele de Muzeul Picturii și Picturii Icoanelor, numit după I. S. Ostroukhov. Se poate spune că persoana respectivă este norocoasă. În 1929, Ostroukhov a murit, muzeul a fost lichidat, exponatele au fost distribuite în alte locuri, un apartament comunal a fost amenajat în conace, iar mai târziu - o filială a Muzeului Literar. Ilya Ostroukhov a fost, după cum se spune, „un artist al unei singure imagini”, dar ce!

Ilya Ostroukhov. „Toamna de aur”. 1887

Un alt pictor peisagist celebru este Mikhail Klodt (nepotul celui care „cai pe podul din Sankt Petersburg”). Tabloul „Forest Distance at Noon”, 1878. Despre beneficiile imperialismului și ale toleranței selective: strămoșii familiei Klodt, baroni germani din Marea Baltică, au luptat împotriva Rusiei în Războiul de Nord. Dar după aceasta, au fost integrați în societatea rusă. Adică, în schimbul slujirii credincioase față de noua Patrie, baronilor li s-a lăsat dreptul de a continua să răspândească putregaiul asupra muncitorilor lor letoni și estonieni. Acest lucru, desigur, a creat unele probleme (în 1917) în persoana pușcașilor letoni, dar Klodt, Alexy II și amiralul Ivan Fedorovich Kruzenshtern au apărut în Rusia.

Michael Klodt. „Distanța de pădure la amiază”. 1878

Un alt peisaj de pădure și din nou o doamnă la plimbare. Repin era în alb, aici - în negru.

Isaac Levitan. "Ziua de toamnă. Sokolniki". 1879

Tabloul a fost pictat de Levitan, în vârstă de 19 ani, după ce el, ca evreu, a fost evacuat din Moscova în 1879. Stând pe „kilometrul 101” și fiind într-o dispoziție nostalgică, artista a desenat din memorie parcul de agrement Sokolniki. Lui Tretiakov i-a plăcut imaginea, iar publicul larg a aflat pentru prima dată despre Levitan.

Apropo, Levitan a fost în curând înapoiat la Moscova. Dar în 1892 au fost evacuați din nou, apoi trei luni mai târziu s-au întors din nou. Ultimul zig-zag a fost explicat prin faptul că deportarea evreilor de la Moscova în 1892 a fost condusă de guvernatorul, Marele Duce Serghei Alexandrovici, unchiul lui Nicolae al II-lea. Ca mulți Romanov, prințul a fost un mare colecționar de picturi. Când s-a dovedit că l-a evacuat pe Levitan din Moscova... Ei bine, pe scurt, autoritățile au făcut concesii.

Apropo, cu nepotul său - Nicolae al II-lea - prințul nu era în el relații mai bune, considerându-l moale, incapabil să protejeze monarhia. În 1905, prințul va fi sfâșiat de o bombă aruncată de Ivan Kalyaev, membru al Organizației de Luptă a Socialiștilor-Revoluționari.

Isaac Levitan. „Toamna de aur”. 1895

Și acum – cel care, de fapt, l-a învățat pe Levitan să deseneze: Alexei Savrasov, maestru al peisajelor de iarnă, profesor, itinerant. Poza se numește: „Peisaj de iarnă” (1880-90). Culorile cerului de iarnă de pe banda de mijloc sunt redate cu strălucire. Cer de seară, cel mai probabil.

Poza este sumbră, scrisă de Savrasov în ultima, cea mai proastă perioadă a vieții sale. Când a părăsit familia, a băut mult și a implorat. Artistul a devenit un locuitor al Khitrovka, un cartier de mahala, fundul Moscovei. Gilyarovsky și-a amintit cum, într-o zi, el și Nikolai Nevrev (autorul celebrului tablou acuzator „Torg”, în care un domn vinde în mod impunător o fată iobag altuia), au decis să meargă la Savrasov și să-l invite la o tavernă. Ceea ce au văzut i-a îngrozit. " Bătrânul era complet beat... Păcat de bietul om. Dacă îl pui, va bea totul din nou..."

Alexei Savrasov. „Peisaj de iarnă”. 1880-90

Și, desigur, acolo unde este peisajul, acolo este Kryzhitsky. Tabloul „Peisaj” (1895). Sezon trist, vreme urâtă și nu-ți poți lua ochii de la ochi. Maestrul a fost grozav. Mai târziu, pentru unul dintre aceste tablouri, oameni invidioși (apropo, viitorii „maeștri ai realismului socialist”) vor răspândi calomnii împotriva artistului, îl vor acuza în mod nerezonabil de plagiat. Konstantin Kryzhitsky, incapabil să reziste persecuției, se spânzură în apartamentul său din Sankt Petersburg.

Constantin Kryzhitsky. "Decor". 1895

Pădurea rusească în picturile artiștilor ruși

„Sper că va veni vremea când toată natura rusă

vie și inspirată, ea va privi din pânzele artiștilor ruși” (I.I. Shishkin)

Natura Rusiei este diversă și unică. Minunați poeți ruși au cântat frumusețea ei în poeziile lor: Jukovski V.A., Pușkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. si altii. Și apoi am văzut natura rusă în picturile pictorilor de peisaj: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov și mulți alţii pictori.

ÎNÎn picturile artiștilor ruși, vedem cum peisajele naturii transmit acea linie subțire invizibilă care ne separă de ea. Natura în pictură reflectă lumea în care nu omul domină natura, ci natura îl domină pe el. O lume în care culorile exacerba sentimentele de unitate cu natura. Anotimpurile în pictură sunt o temă specială în peisajele picturilor naturii ale artiștilor ruși, pentru că nimic nu atinge atât de sensibil ca schimbarea înfățișării naturii în funcție de anotimpuri. Odată cu anotimpul se schimbă și starea de spirit a naturii, pe care tablourile din pictură o transmit cu ușurința pensulei artistului.