Enciclopedia școlară. Tipuri de portrete Care sunt portretele unei persoane

Un portret este o reprezentare artistică a feței unei anumite persoane și, în același timp, interpretarea acesteia de către artist. Portretul descrie trăsăturile exterioare ale unei persoane și prin ele - lumea sa interioară.

De ce sunt create portrete picturale?
Aceasta nu este o întrebare retorică. Iată cum i-a răspuns Albrecht Dürer: „Scriu pentru a păstra imaginile oamenilor după moartea lor”. Artistul renascentist Leon Battista Alberti spunea cam așa: „Un tablou face prezenți oameni absenți, iar morții par vii”. Mulți alți artiști ai secolelor trecute ar fi putut răspunde la fel.
Dar atunci s-a inventat fotografia, iar un portret poate fi obținut rapid, fără a investi în el atâta muncă cât este nevoie pentru a scrie un portret pitoresc. De ce nu dispare genul portretului, ci continuă să se dezvolte și să se îmbunătățească? Da, de-a lungul istoriei îndelungate a existenței sale, portretul a suferit atât suișuri, cât și coborâșuri, dar nu s-a epuizat.

Varietăți ale portretului

Nu întotdeauna un portret este limitat doar la datele externe ale unei persoane. În genul portretului, există subgenuri: portret istoric, portret-poză (o persoană este reprezentată în natura sau arhitectura înconjurătoare. Atributele, fundalul și costumul au ajutat la afișarea întregii game de calități ale unei persoane sau ale acesteia. grup social), tip portret (imagine colectivă), portret alegoric (de exemplu, „Catherine II sub form of Minerva”), portret de familie, autoportret, portret de grup etc.
Iată un exemplu de portret istoric.

V. Vasnețov „Portretul lui Ivan cel Groaznic” (1897)
Un astfel de portret poate fi pictat numai pe baza studiului artistului asupra antichităților și a impresiilor din producțiile teatrale.
Și aici este un tip portret.

B. Kustodiev „Comerciant de ceai” (1918)
Portretele de grup erau de obicei destinate interioarelor ceremoniale.

I. Repin. Portret de grup „Ședința ceremonială a Consiliului de Stat”
Acest portret a fost destinat sălii Palatului Mariinsky din Sankt Petersburg, ale cărui interioare sunt extrem de luxoase, iar pe fundalul lor s-ar pierde un portret „modest”.

Prin natură, un portret poate fi ceremonial (de obicei pe un fundal arhitectural sau peisagistic, de regulă - în inaltime maxima), camera (adesea imagine pe jumătate sau piept), miniatură.

Asemănarea portretului cu originalul

Este importantă asemănarea într-un portret? Fara indoiala. Dar, pe lângă asemănarea externă, trebuie să existe o asemănare internă, adică. asemănarea internă este cea care convinge privitorul că așa ar trebui să fie persoana portretizată.
Dar oamenii înfățișați pe pânzele artiștilor vechi nu ne sunt cunoscuți, nu putem fi siguri că aspectul lor corespunde cu originalul. Cum, atunci, să determinați dacă este un portret bun sau nu? Deci, există ceva în portret care este mai important decât aspectul exact?
Un portret bine pictat ar trebui să arate esența interioară a modelului din punctul de vedere al artistului: nu numai trăsături fizice, ci și spirituale. Această nevoie a fost formulată chiar în timpul aprobării portretului european. În 1310, Pietro d "Abano a spus că portretul ar trebui să reflecte atât aspectul, cât și psihologia modelului. Portreticul francez Maurice Quentin de Latour a vorbit despre modelele sale: „Ei cred că surprind doar trăsăturile fețelor lor, dar Eu, fără știrea lor, cobor în adâncul sufletului lor și îl stăpânesc în întregime.
Un punct foarte important în portretele personalizate este întruchiparea în pânză atât a așteptărilor modelului, cât și a aspectului ei real. După cum a scris A. Sumarokov:

Fufana a ordonat să-i picteze portretul,
Dar ea i-a spus pictorului:
Vezi tu, sunt strâmb;
Totuși, scrie că nu sunt așa.

Judecățile unei persoane despre propria sa personalitate, despre aspectul său, caracterul și lumea interioara sunt departe de a fi identice cu ceea ce crede artistul în acest sens. Și cu cât punctele de vedere ale acestora diferă mai mult, cu atât mai ascuțit poate fi conflictul dintre cerințele clientului și voința artistului.

Epocă și portret

Un portret bun este, de asemenea, o idee despre modul de viață al oamenilor din anumite epoci, idealurile și ideile lor despre o persoană. Un portret bun oferă privitorului modern posibilitatea de a afla despre viața și obiceiurile vremii căreia îi aparține portretul. Un portret este un fel de poveste.

O. Kiprensky „Portretul lui Evgraf Davydov”
Aici avem un portret al husarului Yevgraf Davydov de Orest Kiprensky. Acesta este portretul unei anumite persoane, dar uitându-ne la acest portret, aflăm despre ce era uniforma husarilor din acea vreme, coafura, stare internă militare - imaginea descrie epoca. Și, desigur, genul portretului face posibilă recunoașterea idealului de personalitate care era caracteristic acelei vremuri. Adică acesta este un fel de portret artistic al eroului timpului său.
Statutul social, naționalitatea, vârsta, semnele religioase și morale, caracterul și așa mai departe - toate acestea ar trebui să fie prezente într-un portret bun. Puteți învăța să transmiteți asemănarea cu modelul, dar, în același timp, să nu dobândiți capacitatea de a-și exprima caracterul - acest lucru este mult mai dificil de realizat.

Caracteristici portret

Un punct important este aspectul: modelul se poate uita direct la privitor, de parcă l-ar invita la o conversație, sau trecut. Din aceasta, persoana înfățișată pare mai grijuliu și mai calm. Dacă întoarcerea capului este îndreptată într-o direcție, iar pupilele în cealaltă, adică persoana se uită în jur, așa cum ar fi, atunci mișcarea are loc în portret. Dacă privirea și mișcarea sunt îndreptate în aceeași direcție, modelul pare mai calm. Portretul nu se caracterizează printr-o expresie sentimente puternice, deoarece sunt pe termen scurt și nu caracterizează o persoană în totalitate.
Prin expresia ochilor, sufletul este vizibil, mai ales prin privirea fixată asupra privitorului. În plus, „o privire îndreptată către privitor se adresează întregii omeniri” (A. Karev).

V. Perov „Portretul lui Vladimir Ivanovici Dahl”
Un alt mijloc important de caracterizare psihologică sunt mâinile. Aruncă o privire la portretul lui V.I. Dahl de V. Perov. Unul dintre critici a descris portretul astfel: „... privirea lui exprimă calm: și-a făcut treaba. Este imposibil să nu fii atent la mâinile frumoase ale bătrânului: orice chirurg va invidia aceste degete lungi. Într-adevăr, Dahl a fost un chirurg minunat și a avut la fel de succes în ambele mâini, ceea ce este foarte important în timpul operației.
Se pot spune multe despre o persoană și poziția sa.

V. Serov „Portretul actriței Yermolova”
Poziția cu mândrie accentuată subliniază măreția unei persoane. Se întâmplă că îngâmfarea de sine este portretizată în acest fel, dar Maria Nikolaevna Ermolova a fost într-adevăr mare actrita. Potrivit lui Stanislavsky, cel mai mare actor pe care l-a văzut vreodată.
portrete artist contemporan A. Shilov este atras de acuratețea fotografică, dar aceasta, după cum știm deja, nu este suficient pentru portret bun. Prin expresia ochilor eroilor portretelor sale, sufletul este mereu vizibil. Ca în acest portret.

Un Shilov „Portretul lui Olenka” (1981)

Pictura portretului și desenul vorbesc despre o persoană, frumusețea, caracterul și aspirațiile sale. Portreticul se ocupă de caracterul unei persoane, de personalitatea sa complexă. Pentru a înțelege o persoană, pentru a-i înțelege esența în aparență, ai nevoie de multă experiență de viață și profesională.Artistul necesită o cunoaștere profundă a persoanei înfățișate.

Portret(fr. portret - imagine) - un gen de artă plastică care înfățișează o persoană sau un grup de oameni. Pe lângă asemănările externe, individuale, artiștii se străduiesc să transmită caracterul unei persoane, lumea sa spirituală într-un portret.

Există multe tipuri de portrete. Genul portretului include: un portret pe jumătate, un bust (în sculptură), un portret în lungime, un portret de grup, un portret într-un interior, un portret pe un peisaj. Prin natura imaginii, se disting două grupuri principale: portretele ceremoniale și cele de cameră. De obicei, portret formal implică imaginea unei persoane în plină creștere (pe cal, în picioare sau așezat). Într-un portret de cameră, se folosește o imagine pe jumătate, piept, umăr. Într-un portret ceremonial, figura este de obicei dată pe un fundal arhitectural sau peisaj, iar într-un portret de cameră, mai des pe un fundal neutru.

După numărul de imagini pe o pânză, pe lângă cele obișnuite, individuale, există portrete duble și de grup. Împerecheate se numesc portrete pictate pe diferite pânze, dacă sunt în concordanță între ele ca compoziție, format și culoare. Cel mai adesea acestea sunt portrete ale soților. Destul de des portretele formează întregul ansamblu - galerii de portrete.

Un portret în care o persoană este reprezentată sub forma unor elemente alegorice, mitologice, istorice, teatrale sau caracter literar numit costum. Numele unor astfel de portrete includ de obicei cuvintele „în formă” sau „în imagine” (de exemplu, Catherine a II-a sub forma Minervei).

Portretele se disting și prin dimensiune, de exemplu, miniatură. De asemenea, puteți evidenția un autoportret - o imagine a artistului despre sine. Portretul transmite nu numai trăsăturile individuale ale persoanei portretizate sau, după cum spun artiștii, modele, ci reflectă și epoca în care a trăit persoana înfățișată.

Arta portretului datează de câteva milenii. Deja în Egiptul antic, sculptorii au creat o asemănare destul de exactă a aspectului exterior al unei persoane. Statuiei i s-a dat o asemănare portret, astfel încât, după moartea unei persoane, sufletul său să se poată muta în ea, să-și găsească cu ușurință proprietarul. Același scop au servit portretele pitorești Faiyum realizate în tehnica encausticei (pictura pe ceară) în secolele I-IV. Portretele idealizate ale poeților, filosofilor, personalităților publice erau comune în sculptură Grecia antică. Veridicitatea și caracteristicile psihologice exacte s-au distins prin busturile portretului sculptural roman antic. Ele reflectau caracterul și personalitatea unei anumite persoane.

Imaginea feței unei persoane în sculptură sau pictură a atras artiștii în orice moment. Genul portretului a înflorit mai ales în Renaștere, când personalitatea umană umană, efectivă, a fost recunoscută ca valoare principală (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Maeștrii Renașterii aprofundează conținutul imaginilor portret, le înzestrează cu intelect, armonie spirituală și uneori drama interioară.

În secolul al XVII-lea în pictura europeană, un portret de cameră, intim, iese în prim-plan, spre deosebire de un portret ceremonial, oficial, exaltator. Maeștrii de seamă ai acestei epoci - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - au creat o galerie de imagini minunate de simplu, nimic oameni faimosi a descoperit în ei cea mai mare bogăție de bunătate și umanitate.

În Rusia, genul portretului a început să se dezvolte activ de la începutul secolului al XVIII-lea. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky au creat o serie de portrete magnifice ale oamenilor nobili. Mai ales drăguți și fermecați, impregnați de lirism și spiritualitate au fost imagini feminine pictate de acești artiști. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. protagonistul artei portretului devine o personalitate romantică visătoare și în același timp predispusă la impuls eroic (în picturile lui O. Kiprensky, K. Bryullov).

Formarea realismului în arta Rătăcitorilor s-a reflectat în arta portretului. Artiștii V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin au creat o întreagă galerie de portrete a contemporanilor de seamă. Artiștii transmit trăsături individuale și tipice ale portretului, trăsăturile lor spirituale cu ajutorul expresiilor faciale, posturilor, gesturilor caracteristice. Persoana a fost înfățișată în toată complexitatea sa psihologică și a fost evaluat și rolul său în societate. În secolul XX. portretul îmbină cele mai controversate tendințe - caracteristici individuale realiste vii și deformări expresive abstracte ale modelelor (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle în Franța, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. . Korin în Rusia).

Portretele ne transmit nu numai imagini ale unor oameni din diferite epoci, reflectă o parte din istorie, ci vorbesc și despre modul în care artistul a văzut lumea, cum a tratat persoana înfățișată.

Cuvântul „portret” este foarte comun în vocabularul nostru. Îl folosim în legătură cu pictura, cu literatură, cu criminalistică și, de asemenea, pur și simplu în Viata de zi cu zi. În acest sens, există diferite tipuri de portrete care se referă la o anumită zonă a vieții sau a artei. Care este caracteristica unui portret, care sunt trăsăturile sale, care este unicitatea lui în comparație cu alte genuri de creativitate? Să luăm în considerare aceste întrebări mai detaliat.

Ce este un portret

Acest termen se referă la imaginea unei persoane care trăiește acum, a trăit mai devreme sau este un personaj fictiv într-o poveste sau poveste. În artă, portretele pot fi reprezentate în sculptură sau gravură. Există și tipuri de portrete care se referă la scris. Acestea sunt descrieri ale personajelor din lucrări, caracteristici ale anumitor persoane, date penale despre un anumit individ, informații despre care sunt necesare. Cu toate acestea, diferitele tipuri de portrete sunt considerate cele mai populare. Ele diferă unele de altele prin stil, culori, parametri, caracteristici de aplicare a vopselelor, proporții și structură.

Parametrii pe care ii poate transmite un portret

Această clasificare implică următoarele puncte: un portret al capului (pe acesta este reprezentat doar capul unei persoane); portrete de bust sau busturi (o persoană este desenată sau modelată la piept); imagini cu oameni până la talie; un desen care ne arată un bărbat până la genunchi; În sfârșit, tablouri pe lungime completă. Dacă luăm în considerare tipurile de portrete în ceea ce privește unghiul de rotație al modelului care este reprezentat, atunci evidențiem următoarele puncte. În portret, o persoană poate fi în fața noastră - acesta este partea din față. Fața sau silueta lui poate fi întoarsă către noi în trei sferturi sau poate fi lateral față de public - acesta este un profil. Rareori în pictură sunt portrete în care o persoană are spatele la noi. În toate aceste cazuri, criteriul principal pentru un portret este asemănarea maximă a modelului care a pozat cu rezultatul care a fost obținut pe pânza creatorului sau în sculptura acestuia. Aceasta ar trebui să transmită cât mai mult posibil nu numai trăsăturile și proporțiile faciale statice, ci și aura emoțională a celui care este înfățișat.

Cum erau înfățișați oamenii în cele mai vechi timpuri

Primele tipuri de portrete în pictură sunt sculpturile. Ele se găsesc în întregul Orient Antic, precum și în țările antice. Astfel de opere de artă în acele vremuri erau făcute pentru oameni care ocupau locuri importante în societate. Aceștia erau conducătorii Persoane publiceși creatori. Sculpturile au transmis întotdeauna cu acuratețe culoarea emoțională a celui care a fost înfățișat cu ajutorul lor. Adesea, astfel de creații au devenit pietre funerare pentru proprietarii lor. Sculpturile din aceste vremuri străvechi ne permit să restabilim imaginea trecutului și să înțelegem ce fel de oameni trăiau în acele vremuri.

pictura medievală

În epoca Evului Mediu apar anumite tipuri de portrete în Arte Frumoase. Conducătorii, conducătorii bisericii și oameni importanți seculari sunt deja înfățișați pe pânză. Era aproape imposibil să distingem fețele în astfel de portrete - toate aveau trăsături similare, totuși, ca și figurile oamenilor. Imaginea transmitea întotdeauna mai mult o atmosferă saturată de religie și teologie. Portretele donatorilor au fost populare. Ei au înfățișat o persoană care a făcut o donație pentru o anumită biserică catolică. Era mereu înconjurat de heruvimi sau cu Iisus în brațe, ca Fecioara Maria. Un analog al unor astfel de imagini au fost portretele ktitor, care au fost populare nu numai printre catolici, ci și în lumea ortodoxă.

Renaștere și secolele de mai târziu

Din secolul al XV-lea, oamenii și-au dat seama că portretul este o formă de artă și nu doar un mijloc de transmitere a informațiilor. De atunci, granițele creative ale societății s-au extins semnificativ. Portretele alegorice au devenit populare, unde modelul a fost întotdeauna înfățișat în haine care îi transmiteau emoțiile și caracterul și adesea astfel de picturi erau foarte exagerate. Puțin mai târziu (secolul al XVIII-lea), artiștii au început să deseneze, pe care oamenii au fost înfățișați atât în ​​plină creștere, cât și până la piept. Esența lucrării a fost că întreaga imagine avea o anumită culoare. Era fie o aură de tandrețe, fie un fel de imagine brutală etc. Tot în Renaștere au apărut diverse tipuri de portrete subiective. Și acum vom lua în considerare prin ce se caracterizează exact astfel de capodopere.

Un portret pictat „din cap”

Acest termen se referă la acele imagini cu oameni în care sunt reprezentați nu așa cum arată în realitate, ci așa cum apar artistului. Creatorul poate schimba proporțiile, schimba trăsăturile feței, poate face o persoană mai veselă sau mai tristă. Adesea, pentru a desena un model nu este deloc necesar. Artistul poate restaura imagini ale realității și fanteziilor sale în capul său și apoi le poate transfera pe pânză. În zilele noastre, există tipuri separate de portrete subiective de pictură. Printre acestea se numără următoarele: un identikit, refacerea trăsăturilor faciale ale defunctului datorită tehnicii și memoriei martorilor oculari, aplicarea de machiaj pe fața unei persoane pentru ca aceasta să devină ca alta.

Zilele noastre

Tipurile de portrete care se găsesc astăzi sunt foarte diferite de cele care erau populare în societate anterior. Toți oamenii de astăzi sunt fotografiați, nu pictați, pentru că trăsăturile și emoțiile lor sunt transmise cu maximă acuratețe. Printre portretele moderne se numără și portretele de gen: public, intim, individual, de cameră, precum și selfie-uri - cel mai răspândit portret al timpului nostru.

Genul portret include astfel de lucrări de artă plastică, care descriu aspectul unei anumite persoane (sau grup de oameni). Orice portret ar trebui să înfățișeze o individualitate care este specifică doar unei anumite persoane (model, portretizat) și care descrie trăsăturile faciale ale acestei persoane, caracterul și starea sa internă.

Însuși numele acestui gen provine dintr-un vechi proverb francez care înseamnă „a repeta ceva la naiba”. Cu toate acestea, asemănarea exterioară nu este în niciun caz singurul și, desigur, în niciun caz semnul principal al idealității artistice a portretului.

Totuși, intenția pictorului nu este deloc mulțumită de transferul aspectului și asemănării exterioare. Măiestria în înfățișarea unui portret presupune că, concomitent cu asemănarea exterioară, aspectul modelului reflectă interesele sale spirituale, statutul social și social, trăsături tipice timpului în care trăiește.

În plus, creatorul unui portret, cel mai adesea, nu este deloc un registrator indiferent al aspectului și calitati personale portretizat: atitudinea propriei maestru față de model, viziunea sa personală asupra lumii, maniera sa picturală lasă în plus o amprentă tangibilă asupra portretului.

Arta de a crea portrete și genul portretului în general are mai mult de un mileniu. Arta portretului a înflorit cu adevărat în Renaștere, într-o perioadă în care personalitatea umană activă și eroică era recunoscută ca fiind cea mai înaltă fundație și importanță cheie în construirea lumii.

În secolul al XVII-lea, în arta picturală europeană, un portret de cameră, intim este pus în prim-plan, spre deosebire de un portret solemn, ceremonial și oficial, îndreptat spre exaltarea și exaltarea celui portretizat.

De la începutul secolului al XVIII-lea, genul portretului a început să se dezvolte viguros în rândul artiștilor ruși.

Cursul genului portretului în artele vizuale nu a avut loc într-o singură direcție, ci a curs pe mai multe canale, în ciuda acestui fapt, dezvăluie cu siguranță atât o aspirație comună, cât și o schimbare a formelor de expresie, oricare dintre acestea fiind indicată de anumite proprietăți stilistice. În consecință, abordarea naturii, tipul portretului și caracterul acestuia, precum și tehnicile picturale și stilistice s-au schimbat. munca creativa anumiți pictori se încadrează în limitele unei anumite tendințe stilistice, în rest depășește complet granițele.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, personajul principal din arta portretului a început să fie dominat de o personalitate romantică, diversă în expresiile sale. Visând și, în același timp, luptă pentru un impuls eroic, autenticitatea realistă a feței și expresivitatea deliberată a ipostazei.

În anii 1860 și 1870, reîmprospătarea democratică a artei ruse, formarea realismului, care s-a reflectat pe deplin în opera Wanderers, a afectat direct portretul. Unul dintre locurile centrale a fost ocupat de un tip special de portret - un tip de portret în care modelul, arătat în toată diversitatea sa psihologică, a fost perceput și prin importanța sa în societatea înconjurătoare, înfățișat într-o singură combinație a personalului și calități tipice.

Un factor important care a schimbat natura portretului la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost aerul în aer liber. Plecând în aer liber, diverși portretiști ruși au găsit toate oportunitățile de a „mergi” la soare, aerisire, o opțiune pentru rezolvarea problemelor de culoare, lumină și spațiu.

La un asemenea grad de sentiment sincer lumea spirituală, o astfel de dovadă a situației, claritatea, bogăția și inocența petei de culoare nu a experimentat încă arta portretului rusesc. Și ceea ce, desigur, în cazul de mai sus are o semnificație deosebit de importantă - fluxul de lumină în lucrările tinerilor portretiști ruși nu numai că nu a dizolvat imaginea modelului în conținutul său, așa cum, de exemplu, sa întâmplat adesea în operele impresionismului occidental, dar, dimpotrivă, au contribuit la dezvăluirea adevărului vieții, creația spiritualizată și nobile imagini poetice în cele portretizate.

Aerul în aer liber a îmbogățit foarte mult arta portretului rusesc, cu toate acestea, cu toate acestea, a ascuns un anumit pericol în conținutul său, în special pentru genul portretului. I-a adăugat un factor de moment și trecător, care în sine, desigur, în cazul predilecției excesive pentru efecte de culoare și lumină, amenința să se piardă în portretul unei persoane. În ciuda acestui fapt, în anii 1890. şi incluzând primele două decenii ale secolului al XX-lea. un număr de portretiști ruși folosiți cu pricepere atunci când desenează în spiritul aerului liber, precum și diverse tehnici ale școlii impresioniste.

Extinderea limitelor stilistice a deschis posibilități din ce în ce mai expresive pentru portretiști. Componente auxiliare au fost incluse în evaluarea modelului, ceea ce a făcut posibil să descrie persoana portretizată în cel mai multifațet mod, să povestească despre modul ei de viață, gusturile și interesele, modul ei de a se îmbrăca și de a se comporta.

Portret în pictura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. - un eveniment de mare amploare artistică. Este foarte divers în forme și limbaj pictural, precum și stilistic trăsături distinctive. Cele mai sublime manifestări ale genului sunt cunoscute pentru înțelegerea lor creativă a naturii, arta poetică, bogăția posibilităților expresive și arta picturală. Și uneori, dacă natura persoanei înfățișate nu este pe deplin dezvăluită în ele, ele caracterizează totuși în mod clar timpul, dezvăluie calitățile ființei sale interioare și căutările figurative. Cel mai profund simț al epocii, claritatea manifestării unei perioade de timp este unul dintre punctele forte deosebit de ale celor mai bune picturi din genul portretului creat la începutul secolului.