Unde s-a născut Leonardo da Vinci? Picturi grozave ale lui Leonardo da Vinci. Biologie și anatomie

Într-una dintre casele de piatră ale orașului Vinci, situat în munții Toscanei, (Franța), la 15 aprilie 1452, s-a născut poate cel mai versatil geniu al Renașterii, Leonardo. Cercetătorul fenomenelor misterioase, creator de zâmbete tulburătoare de imaginație, în spatele cărora se află o adâncime de necunoscut, și mâinile îndreptate spre necunoscut, spre înălțimile muntilor, le-a părut contemporanilor săi un magician. Este un mare artist italian (pictor, sculptor, arhitect) și om de știință (anatomista, matematician, fizician, naturalist). Leonardo nu avea un nume de familie sens modern; „Da Vinci” înseamnă pur și simplu „din orașul Vinci”. Numele său complet este Leonardo di ser Piero da Vinci, adică „Leonardo, fiul domnului Piero de Vinci”.

Copilărie

Enigma lui Leonardo începe cu nașterea lui. Era fiul nelegitim al unei femei despre care nu se știe aproape nimic. Nu îi știm numele de familie, vârsta sau aspectul, nu știm dacă a fost deșteaptă sau proastă, dacă a studiat sau nu. Biografii o numesc o tânără țărancă. Aşa să fie. Există o tradiție în Vinci să o numească proprietara tavernei. Ea ne este cunoscută sub numele de Katherine.

Despre tatăl lui Leonardo, Piero da Vinci, se știu mult mai multe, dar nici suficient. Era notar și provenea dintr-o familie care s-a stabilit în Vinci cel puțin în secolul al XIII-lea. Patru generații dintre strămoșii săi au fost și notari, destul de gospodari și de șmecheri pentru a deveni proprietari de pământ și a intra în rândurile cetățenilor înstăriți care poartă titlul de „Senior”, care trecuse deja prin moștenire tatălui lui Leonardo.

Domnul Piero, Messer Piero, care la momentul nașterii fiului său avea aproximativ douăzeci și cinci de ani, poseda virtuți masculine impresionante: a trăit până la șaptezeci și șapte de ani, a avut patru soții (a reușit să îngroape trei) și a fost tatăl a doisprezece copii și ultimul copil s-a născut când avea șaptezeci și cinci de ani. Se pare că, în practica notarială, a obținut și un succes semnificativ: când avea deja peste treizeci de ani, s-a mutat la Florența și și-a fondat afacerea acolo. Era respectat, mai ales în rândul aristocrației.

În timpul Renașterii, copiii nelegitimi erau priviți cu toleranță. Astfel de copii apăreau adesea cu servitori de diferite ranguri și erau adesea tratați în același mod ca și copiii născuți într-o căsătorie legală.
Cu toate acestea, a fost dus la casa tatălui său departe de a fi imediat. La scurt timp după naștere, a fost trimis cu Caterina în satul Anchiano, situat lângă Vinci, și a rămas acolo aproximativ patru ani, timp în care Messer Piero a reușit să se căsătorească cu prima dintre soțiile sale, o fată de șaisprezece ani care a ocupat o scară socială mai înaltă decât mama lui Leonardo.

Tânăra soție era stearpă. Poate din acest motiv, Leonardo, la vârsta de aproximativ patru ani și jumătate, a fost dus într-o casă de oraș, unde s-a trezit imediat în grija a numeroase rude: bunicul, bunica, tatăl, unchiul și mama adoptivă. În registrul fiscal aferent anului 1457, este numit fiul nelegitim al lui Pierrot.

Despre cum a trecut copilăria lui Leonardo în Vinci, nu știm nimic. În anii următori, i-a plăcut botanică, geologie, observarea zborului păsărilor, jocul luminii soarelui și al umbrelor, mișcarea apei. Toate acestea mărturisesc curiozitatea lui și, de asemenea, faptul că în tinerețe a petrecut mult timp în aer curat, plimbându-se prin periferia orașului.

Printre cele peste șapte mii de pagini de manuscrise și desene ale lui Leonardo care au supraviețuit până în zilele noastre, nu există nici una care să se refere la tinerețea lui. În general, are extrem de puține note legate de propria viață.

Tineret

Tatăl, în 1466, ținând cont de înaltul talent al fiului său în artă, într-o bună zi a ales câteva dintre desenele sale, le-a dus la Andrea Verrocchio, care era marele lui prieten, și l-a îndemnat să spună dacă Leonardo va ajunge, începând desenul, ce sau succesul. Lovită de înclinațiile uriașe pe care le-a văzut în desenele novice-ului Leonardo, Andrea l-a sprijinit pe Ser Piero în decizia de a-l dedica acestei probleme și a fost imediat de acord cu el ca Leonardo să intre în atelierul său, ceea ce Leonardo de paisprezece ani a făcut mai mult. decât de bunăvoie și a devenit exercițiu nu numai într-un domeniu, ci în toate cele în care intră desenul.

Ca ucenic într-un atelier, Leonardo a studiat meșteșugul pictorului și sculptorului și s-a familiarizat cu o mare varietate de unelte pentru activitățile de ridicare și transport de greutăți și săpat. Mai târziu, în viața sa, el va folosi aceste cunoștințe ca punct de plecare pentru numeroasele sale idei și invenții. Leonardo a fost implicat în tot felul de activitate artistică, dând mereu dovadă de curiozitate nemărginită și capacitatea de a conecta arta cu cunoștințele științifice, care a fost rezultatul unei observări atent și al studiului neobosit al fenomenelor naturale.

Marele artist italian Leonardo da Vinci a întruchipat în viața, opera sa științifică și artistică idealul umanist al unei „personalități dezvoltate cuprinzător” (homo universale). Gama lui de interese era cu adevărat universală. Include pictura, sculptura, arhitectura, pirotehnica, inginerie militara si civila, matematica si stiinta, medicina si muzica.

Moștenirea artistică a lui Leonardo da Vinci este cantitativ redusă - lucrările sculpturale au murit, pictura a fost fie prost conservată, fie a rămas neterminată, proiectele de arhitectură nu au fost niciodată implementate. Singurul lucru care nu a suferit atât de mult au fost caietele, foi separate cu note și desene, adesea combinate arbitrar în așa-zise codice.

S-a susținut că preocupările sale pentru științele naturale și inginerie au interferat cu producția sa prolifică în domeniul artelor. Totuși, un biograf anonim, contemporanul său, subliniază că Leonardo „a avut cele mai excelente desene, dar a creat puține lucruri în culori, pentru că, după cum se spune, nu a fost niciodată mulțumit de el însuși”. Acest lucru este confirmat și de biograful lui Vasari, potrivit căruia, obstacolele se aflau chiar în sufletul lui Leonardo - „cel mai mare și mai extraordinar... ea a fost cea care l-a determinat să caute superioritatea față de perfecțiune, astfel încât orice lucrare a lui a fost încetinit de un exces de dorințe”.

La vârsta de 20 de ani, Leonardo da Vinci a devenit membru al Breslei Artiștilor Florentini. În acest moment a contribuit la lucrarea profesorului său Verrocchio, Botezul lui Hristos. Potrivit lui Vasari, tânărul Leonardo a pictat capul unui înger blond în partea stângă a tabloului și o parte a peisajului. „Acest cap este atât de grațios nobil, plin de o asemenea poezie, încât restul personajelor din imagine nu se uită lângă el, par incomode și banale.”

Elevii au făcut adesea o parte din munca profesorilor lor, iar Leonardo a avut ulterior și studenți care l-au ajutat în munca sa. În tabloul „Botezul lui Hristos” Leonardo a arătat talentul unui tânăr geniu și originalitatea. A folosit vopsele în ulei, care au reprezentat o inovație în Italia, iar cu ajutorul lor și-a depășit profesorul în utilizarea luminii și a vopselei. Unii cred că talentul lui Leonardo a stârnit invidia profesorului. Cu toate acestea, cel mai probabil, Verrocchio a fost fericit să-i transmită arta picturii lui Leonardo. Pentru a dedica mai mult timp sculpturii și altor proiecte, Leonardo a continuat să locuiască cu profesorul său, dar a început deja să lucreze la propriile picturi.

Maturitatea unei personalități creative

În timpul Renașterii, majoritatea picturilor de artă erau pictate pe teme religioase sau erau portrete. Peisajele nu puteau fi văzute decât pe fundalul unor pânze precum Botezul lui Hristos. Dar pictarea peisajelor ca fundal pentru figuri umane nu a fost suficientă pentru Leonardo. Primul său desen datat este un peisaj rural, Valea Arno (1473). Schița este realizată cu creionul și este plină de mișcările naturii: lumina care trece peste dealuri, foșnetul frunzelor și mișcarea apei. De la bun început, Leonardo s-a îndepărtat de tradițiile general acceptate și a creat un nou stil cu propria sa viziune asupra lumii naturale.

Un episod, descris în detaliu de Vasari, se referă la perioada inițială a activității artistice a lui Leonardo. Odată, tatăl a adus acasă un scut rotund dat de un prieten și i-a cerut fiului său să-l decoreze cu o imagine pe placul lui, pentru a-i face pe plac acestui prieten. Leonardo a găsit scutul strâmb și aspru, l-a îndreptat cu grijă și l-a lustruit, apoi l-a umplut cu tencuială. Apoi a târât în ​​camera sa retrasă o mare mulțime de cameleoni, șopârle, greieri, șerpi, fluturi, homari, lilieci și alte animale bizare. Inspirat de spectacolul acestor creaturi și folosind înfățișarea fiecăreia în cele mai fantastice combinații, el a creat un fel de monstru teribil pentru a decora scutul, „pe care l-a forțat să se târască dintr-o crăpătură întunecată a stâncii, iar otrava turnată din gura acestui monstru, foc a zburat din ochi și fum din nări”. Leonardo a fost atât de fascinat de lucrarea pe scut, încât „datorită marii sale iubiri pentru artă”, nici măcar nu a observat duhoarea teribilă de la animalele pe moarte.

Când venerabilul notar a văzut acest scut, s-a dat înapoi îngrozit, fără să creadă că înaintea lui era doar creația unui artist priceput. Dar Leonardo l-a liniștit și i-a explicat edificator că acest lucru „pur și simplu își îndeplinește scopul...” Ulterior, scutul Leonard a venit la Ducele de Milano, care a plătit foarte scump pentru el.

Mulți ani mai târziu, deja la sfârșitul vieții, Leonardo, potrivit aceluiași Vasari, a pus pe șopârlă „aripi făcute din pielea pe care o smulsese de la alte șopârle, umplute cu mercur și fâlfâind când șopârla se mișca; în afară de asta, i-a dat ochi, coarne și o barbă, a îmblânzit-o și a ținut-o într-o cutie; toți prietenii cărora le-a arătat, au fugit de frică.

La vârsta de 26 de ani, da Vinci începe o carieră complet independentă și, de asemenea, începe un studiu mai detaliat al diferitelor aspecte ale științelor naturale și devine el însuși profesor. În această perioadă, chiar înainte de plecarea sa la Milano, Leonardo începe să lucreze la „Adorația Magilor”, pe care nu a finalizat-o niciodată. Este posibil ca acesta să fi fost un fel de răzbunare pe da Vinci pentru faptul că Papa Sixtus al IV-lea și-a respins candidatura atunci când și-a ales un artist pentru pictură. Capela Sixtină Vaticanul din Roma. Poate că moda neoplatonismului care domina Florența la acea vreme a jucat și ea un rol în decizia lui da Vinci de a pleca într-un Milano destul de academic și pragmatic, care era mai în concordanță cu spiritul său.

La Milano, Leonardo preia crearea „Madonei din grotă” pentru altarul capelei. Această lucrare arată clar că da Vinci are deja unele cunoștințe în domeniul biologiei și geodeziei, deoarece plantele și grota în sine sunt scrise cu maxim realism. Sunt respectate toate proporțiile și legile compoziției. Cu toate acestea, în ciuda unei astfel de performanțe uimitoare, această imagine a devenit timp de mulți ani subiectul unei dispute între autor și clienți. Da Vinci își dedică anii acestei perioade înregistrării gândurilor, desenelor și cercetărilor mai profunde. Este posibil ca un anumit muzician, Migliorotti, să fi fost implicat în plecarea lui la Milano. Doar o scrisoare a acestui om, care descria uimitoarea lucrări de inginerie ale „seniorului, care și pictează”, a fost suficientă pentru ca lui da Vinci să primească o invitație de a lucra sub auspiciile lui Ludovic Sforza, departe de rivali și nedoritori. Aici primește puțină libertate pentru creativitate și cercetare. Și, de asemenea, organizează spectacole și serbări, echipamente tehnice ale scenei teatrului de curte. În plus, Leonardo pictează multe portrete pentru curtea milaneză.

În această perioadă, da Vinci s-a gândit mai mult la proiecte militare-tehnice, a studiat urbanismul și și-a propus propriul model de oraș ideal.

De asemenea, în timpul șederii sale într-una dintre mănăstiri, primește o comandă pentru o schiță pentru chipul Fecioarei Maria cu Pruncul Iisus, Sf. Ana și Ioan Botezătorul. Lucrarea s-a dovedit a fi atât de impresionantă, încât privitorul s-a simțit prezent la evenimentul descris, parte a imaginii.

În 1504, mulți studenți care se consideră adepți ai lui da Vinci părăsesc Florența, unde acesta a rămas pentru a-și pune în ordine numeroasele însemnări și desene, și se mută cu profesorul lor la Milano. Din 1503 până în 1506 Leonardo începe să lucreze la La Gioconda. Ca model a fost aleasă Mona Lisa del Giocondo, născută Lisa Maria Gherardini. Numeroase variante ale intrigii faimoasei picturi încă nu lasă indiferenți pe artiști și critici.

În 1513, Leonardo da Vinci s-a mutat de ceva timp la Roma la invitația Papei Leon al X-lea, sau mai bine zis, la Vatican, unde Rafael și Michelangelo lucrau deja. Maestrul nu își uită pasiunea pentru inginerie, lucrând la problema drenării mlaștinilor de pe teritoriul posesiunilor ducelui Julien de Medici. Unul dintre cele mai grandioase proiecte de arhitectură ale acestei perioade devine pentru da Vinci castelul Cloux din Amboise, unde maestrul însuși îl invită la muncă pe regele Franței, Francois I. În timp, relația lor devine mult mai strânsă decât doar afaceri. François ascultă adesea părerea marelui om de știință, îl tratează ca pe un tată și îndurerează moartea lui Da Vinci în 1519. Leonardo moare în primăvară de o boală gravă, la vârsta de 67 de ani, după ce a lăsat moștenire manuscrisele și pensulele sale studentului său, Francesco Melzi.

Secretele unui geniu

El a inventat principiul împrăștierii (sau sfumato). Obiectele de pe pânzele sale nu au limite clare: totul, ca în viață, este neclar, pătrunde unul în altul, ceea ce înseamnă că respiră, trăiește, trezește fantezia. Italianul i-a sfătuit să practice această împrăștiere, uitându-se la pete de pe pereți care apar din umiditate, cenuşă, nori sau murdărie. A fumat intenționat camera în care lucra pentru a căuta imagini în cluburi.

Datorită efectului de sfumato, a apărut un zâmbet pâlpâitor al Giocondei, când, în funcție de focalizarea privirii, privitorului i se pare că eroina tabloului fie zâmbește blând, fie rânjește prădător. Al doilea miracol al Monei Lisei este că este „în viață”. De-a lungul secolelor, zâmbetul ei se schimbă, colțurile buzelor ei se ridică mai sus. La fel, Maestrul a amestecat cunoștințele diferitelor științe, astfel că invențiile sale își găsesc aplicații din ce în ce mai multe în timp. Din tratatul despre lumină și umbră provin începuturile științelor puterii de pătrundere, mișcării oscilatorii și propagarea undelor. Toate cele 120 de cărți ale sale s-au împrăștiat (sfumato) în întreaga lume și sunt treptat dezvăluite omenirii.

Da Vinci a criptat foarte mult pentru ca ideile lui să fie dezvăluite treptat, pe măsură ce omenirea le „coacea”. Inventatorul a scris cu mâna stângă și cu litere incredibil de mici și chiar de la dreapta la stânga. Dar acest lucru nu este suficient - a transformat toate literele într-o imagine în oglindă. Vorbea în ghicitori, presărat cu profeții metaforice, îi plăcea să compună puzzle-uri. Leonardo nu și-a semnat lucrările, dar au semne de identificare. De exemplu, dacă te uiți în picturi, poți găsi o pasăre simbolică care decolează. Aparent, există destul de multe astfel de semne, așa că unul sau altul dintre descendenții lui sunt descoperiti brusc de-a lungul secolelor. Așa cum a fost cazul Benois Madonna, care pentru o lungă perioadă de timp ca o icoană de casă a fost luată cu actori ambulanți.

Leonardo a preferat metoda analogiei tuturor celorlalte. Aproximarea unei analogii este un avantaj față de acuratețea unui silogism, când din două concluzii rezultă inevitabil o a treia. Dar un lucru. Dar cu cât analogia este mai bizară, cu atât se extind concluziile din ea. Luați cel puțin celebra ilustrație a Maestrului, dovedind proporționalitate corpul uman. Cu brațele întinse și picioarele desfăcute, figura unui bărbat se potrivește într-un cerc. Și cu picioarele închise și brațele ridicate - într-un pătrat, în timp ce formează o cruce. Această „moara” a dat impuls unui număr de gânduri diverse. Florentinul s-a dovedit a fi singurul de la care au venit proiectele bisericilor, când altarul este așezat la mijloc (buricul unei persoane), iar închinătorii sunt uniform în jur. Acest plan al bisericii sub forma unui octaedru a servit ca o altă invenție a geniului - un rulment cu bile.

De asemenea, geniului îi plăcea să folosească regula contraposta - opoziția contrariilor. Contrapost creează mișcare. Când a realizat o sculptură a unui cal uriaș în Corte Vecchio, artistul a așezat picioarele calului în contraposta, ceea ce a creat iluzia unei plimbări libere speciale. Toți cei care au văzut statuia și-au schimbat involuntar mersul într-unul mai relaxat.

Leonardo nu s-a grăbit niciodată să termine o lucrare, pentru că neterminarea este o calitate obligatorie a vieții. A termina înseamnă a ucide! Lentoarea creatorului a fost vorbirea orașului, putea să facă două sau trei lovituri și să părăsească orașul pentru multe zile, de exemplu, pentru a îmbunătăți văile Lombardiei sau pentru a crea un aparat de mers pe apă. Aproape fiecare dintre lucrările sale semnificative este „în curs”. Mulți au fost răsfățați de apă, foc, tratament barbar, dar artistul nu le-a corectat. Maestrul avea o compoziție specială, cu ajutorul căreia părea să facă special „ferestre de incompletitudine” pe tabloul finit. Aparent, în felul acesta a părăsit un loc în care viața însăși putea interveni, corecta ceva.

Descoperirile și invențiile lui Leonardo de-a lungul a 400 de ani s-au dovedit a fi practic nerevendicate. Din păcate, deltaplanul, parașuta, mașina și chiar frâna mașinii au fost inventate din nou, fără a ne baza pe conjecturile geniale ale marelui florentin.

Galeria completă a lui Leonardo da Vinci.

Personalitatea și opera lui Leonardo da Vinci a trezit întotdeauna un mare interes. Leonardo era o figură prea extraordinară pentru vremea lui. Sunt tipărite cărți și articole, sunt lansate lungmetraje și documentare. Criticii de artă apelează la oameni de știință și mistici în încercarea de a găsi cheia misterului geniului marelui maestru. Există chiar și o direcție separată în știință care explorează moștenirea pictorului. Muzeele sunt deschise în cinstea lui Leonardo da Vinci, expoziții tematice sunt organizate în mod constant în întreaga lume, doborând toate recordurile de prezență, iar Mona Lisa se uită toată ziua la mulțimile de turiști datorită geamului blindat. Real fapte istorice si legende realizările științificeși fictiune strâns împletite în jurul numelui unui geniu.

Soarta marelui maestru

Viitorul mare artist și om de știință s-a născut la 14 aprilie 1452 din relația extraconjugală a unui notar bogat Sir Piero, fie cu o țărancă, fie cu un proprietar de cârciumă din orașul Vinci. Băiatul se numea Leonardo. Katerina, așa se numea mama artistului, s-a angajat să își crească fiul în primii cinci ani de viață, după care tatăl l-a dus pe băiat acasă.

Deși Piero era căsătorit legal, nu a avut alți copii în afară de Leonardo. Prin urmare, apariția unui copil în casă a fost întâmpinată călduros și cordial. Singurul lucru de care artistul a rămas lipsit, fiind întreținut pe deplin de tatăl său, este dreptul la moștenire. Primii ani ai lui Leonardo au trecut senin, înconjurat de natura pitorească muntoasă a Toscanei. admiratie si dragoste pentru pământ natal el va duce toată viața, perpetuându-i frumusețea în peisajele sale.

Pacea și liniștea vieții de provincie s-au încheiat cu mutarea familiei la Florența. Viața a început să se joace, clocotind cu toate culorile adevăratei metropole a vremii. Orașul era condus de reprezentanți ai familiei Medici, patroni cunoscuți pentru generozitatea lor, care au creat condiții ideale pentru dezvoltarea artelor în patrimoniul lor.

În timpul domniei lor, Florența a devenit leagănul revoluției culturale și științifice cunoscute sub numele de Renaștere. Ajuns aici, tânărul Leonardo s-a trezit chiar în centrul evenimentelor, când orașul se apropia de apogeul epocii sale de glorie și glorie, vârful măreției, din care tânărul artist a devenit parte integrantă.

Dar măreția era înainte, dar deocamdată viitorul geniu trebuia pur și simplu să obțină o educație. Fiind un fiu nelegitim, nu a putut continua munca tatălui său, precum și să devină, de exemplu, avocat sau medic. Ceea ce, în general, nu a dăunat în niciun fel soartei lui Leonardo.

De mic, tânărul a dat dovadă de abilități artistice extraordinare. Piero nu a putut ignora acest lucru atunci când a luat o decizie cu privire la soarta singurului său fiu. Curând, tatăl l-a trimis pe Leonardo, în vârstă de optsprezece ani, să studieze la un atelier de pictură foarte reușit și avansat. Mentorul artistului a fost pictor celebru Andrea del Verrocchio.

Sculptor și artist talentat și cu minte largă, Verrocchio nu a predicat concepții estetice medievale, ci a încercat să țină pasul cu vremurile. A fost foarte interesat de mostre de artă antică, pe care le considera de neîntrecut, în munca sa a căutat să reînvie tradițiile Romei și Greciei. Cu toate acestea, recunoscând și respectând progresul, Verrocchio a folosit pe scară largă realizările tehnice și științifice ale timpului său, datorită cărora pictura se apropia din ce în ce mai mult de realism.

Imaginile plate și schițate ale Evului Mediu s-au retras, dând loc dorinței de a imita complet și complet natura în orice. Și pentru aceasta a fost necesar să stăpânească tehnicile perspectivei liniare și aeriene, să se înțeleagă legile luminii și umbrei, ceea ce a însemnat nevoia de a stăpâni matematica, geometria, desenul, chimia, fizica și optica. Leonardo a studiat împreună cu Verrocchio bazele tuturor științelor exacte, stăpânind simultan tehnica desenului, modelării și sculpturii, dobândind abilități în lucrul cu tencuiala, pielea și metalul. Talentul său s-a dezvăluit atât de repede și de clar, încât în ​​curând tânărul talent s-a îndepărtat de profesorul său în ceea ce privește priceperea și calitatea picturii.

Deja la vârsta de douăzeci de ani, în 1472, Leonardo a devenit membru al Breslei de onoare a Artiștilor Florentini. Și nici lipsa propriului atelier, pe care l-a dobândit doar câțiva ani mai târziu, nu l-a împiedicat să-și înceapă propriul drum ca maestru independent. În ciuda abilităților inginerești evidente și a unui talent remarcabil pentru științele exacte, societatea a văzut în artist doar un meșter care nu avea încă un mare prestigiu. Idealurile de libertate și creativitate erau încă departe.

Soarta artistului secolului al XV-lea a depins în întregime de patroni influenți. Așa că Leonardo de-a lungul vieții a trebuit să caute un loc de slujire cu cei puternici din această lume, iar executarea ordinelor individuale laice și bisericești s-a bazat pe principiul unui simplu acord comercial.

Primii zece ani din viața artistului au fost petrecuți în căutări creative și lucrări la câteva comenzi. Până când, într-o zi, Leonardo a auzit un zvon că ducele de Sforza, domnitorul Milanului, avea nevoie de un sculptor de curte. Tânărul a decis imediat să-și încerce mâna.

Faptul este că Milano la acea vreme era unul dintre cele mai mari centre de producție de arme, iar Leonardo era cufundat în ultimul său hobby - dezvoltarea desenelor de mașini și mecanisme originale și ingenioase. Prin urmare, posibilitatea de a se muta în capitala ingineriei a fost foarte inspirată pentru el. Artistul a scris o scrisoare de recomandare ducelui de Sforza, în care îndrăznea să se ofere nu doar ca sculptor, artist și arhitect, ci și ca inginer, susținând că poate construi nave, vehicule blindate, catapulte, tunuri și alte echipamente militare. Ducele a fost impresionat de scrisoarea încrezătoare în sine a lui Leonardo, dar l-a satisfăcut doar parțial: îi place poziția de sculptor artistului. Prima sarcină a noului sculptor de curte a fost să realizeze o statuie de bronz a unui cal, destinată să decoreze cripta familiei Sforza. Lucrul amuzant este că, din cauza unei varietăți de circumstanțe, în cei șaptesprezece ani pe care Leonardo i-a petrecut la curtea milaneză, calul nu a fost niciodată turnat. Dar interesul tânărului talent pentru afacerile militare, mecanică și tehnologie în atelierele de arme a crescut. Aproape toate invențiile lui Leonardo datează din această perioadă.

În timpul vieții sale, genialul da Vinci a creat numeroase desene de mașini de țesut, tipărit și laminat, cuptoare metalurgice și mașini pentru prelucrarea lemnului. El a fost primul care a venit cu ideea unei elice de elicopter, rulmenți cu bile, o macara de rotire, un mecanism de pilonare, o turbină hidraulică, un instrument de viteză a vântului, o scară telescopică de incendiu, o cheie reglabilă, o cutie de viteze. Leonardo a dezvoltat modele de tot felul de vehicule militare - un tanc, o catapultă, un submarin. În schițele sale există prototipuri ale unui reflector pentru un clopot de scufundare, un excavator, o bicicletă, flippers. Și, de asemenea, cele mai faimoase modele ale sale, bazate pe un studiu minuțios al tehnicii de zbor a păsărilor și al structurii aripii unei păsări - o aeronavă care amintește foarte mult de un deltaplan și o parașută.

Din păcate, Leonardo nu a avut șansa de a vedea întruchiparea marii majorități a ideilor sale în timpul vieții. Nu venise încă vremea lor, nu existau materii prime și materiale necesare, a căror creare a fost prevăzută și de geniul secolului al XV-lea. De-a lungul vieții, Leonardo da Vinci a trebuit să suporte faptul că designurile sale grandioase erau prea înaintea epocii. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, multe dintre ele își vor primi implementarea. Și, desigur, maestrul nu bănuia că atât în ​​secolul XX, cât și în secolul XXI, milioane de turiști vor admira aceste invenții în muzee speciale dedicate operei sale.

În 1499, Leonardo a părăsit Milano. Motivul a fost capturarea orașului de către trupele franceze conduse de Ludovic al XII-lea, care a pierdut puterea, ducele de Sforza a fugit în străinătate. Căci artistul nu a început cea mai bună perioadă din viața sa. Timp de patru ani, s-a mutat constant dintr-un loc în altul, fără să rămână niciodată nicăieri pentru o lungă perioadă de timp. Până acum, în 1503, la vârsta de cincizeci de ani, a trebuit din nou să se întoarcă la Florența - orașul în care a lucrat cândva ca simplu ucenic, iar acum, fiind la apogeul priceperii și faimei sale, lucra la creație. a ingenioasei sale Mona Lisa.

Adevărat, da Vinci s-a întors totuși la Milano, după câțiva ani de muncă la Florența. Acum, el era acolo pictorul de curte al lui Ludovic al XII-lea, care controla la acea vreme întregul nord italian. Periodic, artistul se întorcea la Florența, îndeplinind una sau alta comandă. Calvarurile lui Leonardo s-au încheiat în 1513, când s-a mutat la Roma la noul patron Giuliano Medici, fratele Papei Leon al X-lea. În următorii trei ani, da Vinci s-a angajat în principal în știință, comisii de inginerie și experimente tehnice.

Deja la o vârstă foarte înaintată, Leonardo da Vinci s-a mutat din nou, de data aceasta în Franța, la invitația lui Francisc I, care l-a înlocuit pe tron ​​pe Ludovic al XII-lea. Restul vieții ingeniosului maestru a trecut în reședința regală, castelul Lmboise, înconjurat de cea mai înaltă onoare a monarhului. Artistul însuși, în ciuda amorțelii mâinii drepte și a stării de sănătate în continuă deteriorare, a continuat să facă schițe și să se angajeze în studenți care i-au înlocuit familia, pe care maestrul nu a creat-o niciodată în timpul vieții.

Darul observatorului și al omului de știință

Încă din copilărie, Leonardo a avut un talent rar pentru observație. De devreme copilărie iar până la sfârșitul vieții, artistul, fascinat de fenomenele naturii, putea să petreacă ore întregi privind în flacăra unei lumânări, să urmărească comportamentul ființelor vii, să studieze mișcarea apei, ciclurile de creștere ale plantelor și zborul păsărilor. . Un interes viu pentru lumea din jurul său i-a oferit maestrului o mulțime de cunoștințe neprețuite și cheile pentru multe secrete ale naturii. „Natura a aranjat totul atât de perfect încât peste tot găsești ceva care îți poate oferi cunoștințe noi”, a spus maestrul.

În timpul vieții sale, Leonardo a traversat cele mai înalte trecători alpine pentru a explora natura. fenomene atmosferice, a călătorit prin lacuri și râuri de munte pentru a studia proprietățile apei. De-a lungul vieții, Leonardo a purtat cu el un caiet, în care a trecut tot ce i-a atras atenția. El a acordat o importanță deosebită opticii, considerând că ochiul pictorului este un instrument direct al cunoașterii științifice.

Refuzând să urmeze drumul bătut de contemporanii săi, Leonardo își căuta propriile răspunsuri la întrebările de armonie și proporționalitate a tuturor lucrurilor (lumea din jurul său și omul însuși) care îl îngrijorau. Artistul și-a dat seama că, dacă vrea să surprindă în lucrările sale persoana însuși și lumea din jurul său, fără a le denatura esența, trebuie să studieze cât mai profund natura ambelor. Începând cu observarea fenomenelor și formelor vizibile, el a pătruns treptat în procesele și mecanismele care le guvernează.

Cunoștințele matematice l-au ajutat pe pictor să înțeleagă că orice obiect sau obiect este un întreg, care constă inevitabil din multe părți, a căror proporționalitate și aranjare corectă dă naștere a ceea ce se numește armonie. Descoperirea incredibilă a pictorului a fost că conceptele de „natură”, „frumusețe” și „armonie” sunt indisolubil legate de o lege specifică, în urma căreia se formează absolut toate formele din natură, începând de la cele mai îndepărtate stele de pe cer, și se termină cu petale de flori. Leonardo și-a dat seama că această lege poate fi exprimată în limbajul numerelor și, folosind-o, creează lucrări frumoase și armonioase în pictură, sculptură, arhitectură și orice alt domeniu.

De fapt, Leonardo a reușit să descopere principiul prin care însuși Creatorul Ființei a creat această lume. Artistul și-a numit descoperirea „Proporția de aur sau divină”. Această lege era deja cunoscută de filozofii și creatorii lumii antice, în Grecia și Egipt, unde a fost utilizată pe scară largă într-o varietate de forme de artă. Pictorul a urmat calea practicii și a preferat să-și dobândească toate cunoștințele din propria experiență de interacțiune cu natura și lumea.

Leonardo nu s-a zgârcit în a împărtăși lumii descoperirile și realizările sale. În timpul vieții, a lucrat împreună cu matematicianul Luca Pocioli la realizarea cărții „Proporția divină”, iar după moartea maestrului, tratatul „ ratia de aur bazat în întregime pe descoperirile sale. Ambele cărți sunt scrise despre artă în limbajul matematicii, geometriei și fizicii. Pe lângă aceste științe, artistul a fost în diferite momente interesat serios de studiul chimiei, astronomiei, botanică, geologiei, geodeziei, opticii și anatomiei. Și totul pentru ca, în final, să rezolve problemele pe care și le-a pus în artă. Prin pictură, pe care Leonardo o considera cea mai intelectuală formă de creativitate, a căutat să exprime armonia și frumusețea spațiului înconjurător.

Viața pe pânză

Privind la moștenirea creativă a marelui pictor, se poate vedea clar cum adâncimea pătrunderii lui Leonardo în fundamentele cunoașterii științifice despre lume a umplut picturile sale de viață, făcându-le din ce în ce mai veridice. Se pare că puteți începe cu ușurință o conversație cu oamenii înfățișați de maestru, puteți întoarce în mâini obiectele pictate de el și puteți intra în peisaj și vă pierdeți. În imaginile lui Leonardo, misterioase și surprinzător de realiste în același timp, profunzimea și spiritualitatea sunt evidente.

Pentru a înțelege ceea ce Leonardo considera o creație reală, vie, se poate face o analogie cu fotografia. Fotografia, de fapt, este doar o copie în oglindă, o dovadă documentară a vieții, o reflectare a lumii create, incapabil să-și atingă perfecțiunea. Din acest punct de vedere, fotograful este întruchiparea modernă a ceea ce spunea Leonardo: „Pictorul care schițează fără sens, ghidat doar de practică și de judecata ochiului, este ca o oglindă obișnuită care imită toate obiectele care i se opun, știind. nimic despre ei.” Un adevărat artist, potrivit maestrului, studiind natura și recreând-o pe pânză, trebuie să o depășească, „inventând nenumărate forme de ierburi și animale, copaci și peisaje”.

Următoarea etapă de măiestrie și un dar unic al unei persoane, potrivit lui Leonardo, este fantezia. „Acolo unde natura și-a terminat deja să-și producă specia, omul însuși începe să creeze din lucruri naturale, cu ajutorul aceleiași naturi, nenumărate tipuri de lucruri noi.” Dezvoltarea imaginației este primul și cel mai elementar lucru pe care un artist ar trebui să-l facă, potrivit lui da Vinci, despre asta scrie în paginile manuscriselor sale. În gura lui Leonardo, acesta sună ca Adevărul cu majusculă, pentru că el însuși a dovedit în mod repetat acest lucru cu întreaga sa viață și moștenirea creativă, care include atât de multe presupuneri și invenții strălucitoare.

Dorința neobosit de cunoaștere a lui Leonardo a atins aproape toate domeniile activității umane. În timpul vieții, maestrul a putut să se dovedească ca muzician, poet și scriitor, inginer și mecanic, sculptor, arhitect și urbanist, biolog, fizician și chimist, expert în anatomie și medicină, geolog și cartograf. Geniul lui Da Vinci și-a găsit chiar drumul în crearea rețetelor, proiectarea hainelor, compilarea de jocuri pentru divertismentul palatului și proiectarea grădinilor.

Leonardo s-a lăudat nu numai cu cunoștințe neobișnuit de versatile și cu o gamă largă de abilități, ci și cu un aspect aproape perfect. Potrivit contemporanilor, era un bărbat înalt, frumos, frumos construit și înzestrat cu o mare forță fizică. Leonardo cânta excelent, era un povestitor genial și plin de duh, dansa și cânta la liră, avea maniere rafinate, era politicos și pur și simplu fermeca oamenii cu simpla lui prezență.

Poate că tocmai această originalitate a lui în aproape toate sferele vieții a provocat o atitudine atât de precaută față de el a majorității conservatoare, care percep ideile inovatoare cu teamă. Pentru geniul și gândirea sa ieșită din cutie, a fost în mod repetat marcat drept eretic și chiar acuzat că slujește diavolului. Se pare că aceasta este soarta tuturor geniilor care vin în lumea noastră pentru a sparge bazele și a conduce omenirea înainte.

În cuvânt și faptă, negând experiența generațiilor trecute, marele pictor spunea că „poza pictorului nu va fi suficient de perfectă dacă va lua ca inspirație pozele altora”. Acest lucru este valabil și pentru toate celelalte domenii de cunoaștere. Leonardo a acordat o mare atenție experienței ca sursă principală de idei despre om și lume. „Înțelepciunea este fiica experienței”, spunea artistul, ea nu poate fi dobândită doar studiind cărți, pentru că cei care le scriu sunt doar intermediari între oameni și natură.

Fiecare om este un copil al naturii și coroana creației. Nenumărate posibilități de a cunoaște lumea îi sunt deschise, indisolubil legate de fiecare celulă a corpului său. Prin studiul lumii, Leonardo s-a cunoscut pe sine. Întrebarea care îi chinuie pe mulți istorici de artă este ce era mai interesat de da Vinci - pictura sau cunoașterea? Cine a fost el până la urmă - un artist, un om de știință sau un filozof? Răspunsul, de fapt, este simplu, ca un adevărat creator, Leonardo da Vinci a combinat armonios toate aceste concepte într-una singură. La urma urmei, poți învăța să desenezi, să poți folosi o pensulă și vopsele, dar asta nu te va face artist, deoarece creativitatea reală este o stare specială de sentimente și atitudine față de lume. Lumea noastră va răspunde, va deveni o muză, va dezvălui secretele sale și va permite doar celor care o iubesc cu adevărat să pătrundă în însăși esența lucrurilor și a fenomenelor. Din felul în care a trăit Leonardo, din tot ce a făcut, este evident că a fost un bărbat îndrăgostit pasional.

Imagini ale Madonei

Lucrarea „Vestirea” (1472-1475, Luvru, Paris) a fost scrisă de un tânăr pictor chiar la începutul său. mod creativ. Tabloul înfățișând Buna Vestire a fost destinat uneia dintre mănăstirile aflate nu departe de Florența. A dat naștere multor controverse în rândul cercetătorilor marelui Leonardo. Îndoielile se referă în special la faptul că lucrarea este completă muncă independentă artist. Trebuie spus că astfel de dispute cu privire la autor nu sunt neobișnuite pentru multe dintre lucrările lui Leonardo.

Executata pe un panou de lemn de dimensiuni impresionante - 98 x 217 cm, lucrarea prezinta momentul in care arhanghelul Gavriil a coborat din ceruri ii spune Mariei ca va naste un fiu, pe care Iisus il va numi. În mod tradițional, se crede că Maria în acest moment doar citește însuși pasajul profețiilor lui Isaia, care menționează împlinirea viitoare. Nu întâmplător scena este înfățișată pe fundalul unei grădini de primăvară - florile din mâna arhanghelului și sub picioarele lui simbolizează puritatea Fecioarei Maria. Iar grădina însăși, înconjurată de un zid jos, ne trimite în mod tradițional la imaginea fără păcat a Maicii Domnului, îngrădită de puritatea ei de lumea exterioară.

Un fapt interesant este legat de aripile lui Gabriel. Se vede clar în imagine că au fost finalizate mai târziu - un artist necunoscut le-a prelungit într-o manieră picturală foarte grosieră. Aripile originale pe care Leonardo le-a înfățișat au rămas distinse - sunt mult mai scurte și probabil au fost copiate de artist din aripile unei păsări adevărate.

În această lucrare, dacă te uiți cu atenție, poți găsi mai multe greșeli făcute de Leonardo încă neexperimentat în perspectiva construcției. Cea mai evidentă dintre acestea este mâna dreaptă a lui Mary, situată vizual mai aproape de privitor decât întreaga ei silueta. Nu există încă moliciune în draperiile hainelor, par prea grele și înghețate, parcă din piatră. Aici trebuie să ținem cont că așa a fost învățat Leonardo de mentorul său Verrocchio. Această angularitate și claritate sunt caracteristice pentru aproape toate lucrările artiștilor din acea vreme. Însă în viitor, pe drumul spre a-și găsi propriul realism pictural, Leonardo se va dezvolta și va conduce pe toți ceilalți artiști.

În pictura „Madonna Litta” (circa 1480, Ermitaj, Sankt Petersburg), Leonardo a reușit să creeze o imagine incredibil de expresivă. imagine feminină cu aproape un singur gest. Pe pânză, vedem o mamă gânditoare, duioasă și liniștită, admirându-și copilul, concentrând în această privire toată plinătatea sentimentelor. Fără o înclinare atât de specială a capului, atât de caracteristică multor lucrări ale maestrului, pe care le-a studiat ore în șir creând zeci de desene pregătitoare, mare parte din impresia iubirii materne nemărginite s-ar fi pierdut. Doar umbrele din colțurile buzelor Mariei par să sugereze posibilitatea unui zâmbet, dar câtă tandrețe dă asta întregii fețe. Lucrarea este destul de mică ca dimensiuni, doar 42 x 33 cm, cel mai probabil a fost destinată cultului casnic. Într-adevăr, în Italia secolului al XV-lea, imaginile pitorești ale Fecioarei cu Pruncul erau destul de populare; cetățenii bogați le comandau adesea artiștilor. Probabil că „Madonna Litta” a fost scrisă inițial de un maestru pentru conducătorii din Milano. Apoi, după ce și-a schimbat mai mulți proprietari, s-a mutat într-o colecție privată de familie. Titlul modern al lucrării provine de la numele contelui Litt, care era proprietarul familiei Galerie de artă la Milano. În 1865, el a fost cel care a vândut-o la Schit împreună cu alte câteva picturi.

În mâna dreaptă a pruncului Iisus este aproape ascuns un pui, invizibil la prima vedere, slujind în tradiția creștină drept simbol al Fiului lui Dumnezeu și al copilăriei Sale. Există dispute în jurul pânzei, cauzate de contururile prea clare ale desenului și de o postură nefirească a copilului, ceea ce îi determină pe mulți cercetători să sugereze că Participarea activăîn crearea imaginii a luat unul dintre elevii lui Leonardo.

Prima pictură, în care talentul revelat al maestrului este vizibil, a fost pânza „Madona în grotă” (circa 1483, Luvru, Paris). Compoziția a fost comandată pentru altarul capelei din biserica milaneză Sf. Francisc și trebuia să fie partea centrală a tripticului. Ordinul a fost împărțit între trei maeștri. Unul dintre ei a creat panourile laterale cu imaginea îngerilor pentru altar, celălalt - un cadru sculptat din lucrarea finită din lemn.

Bisericii au încheiat un contract foarte detaliat cu Leonardo. Acesta prevedea cele mai mici detalii ale tabloului, până la stilul și tehnica de execuție a tuturor elementelor și chiar culoarea hainelor, de la care artistul nu trebuie să se abată nici măcar un pas. Așa că s-a născut o lucrare care povestește despre întâlnirea pruncului Isus și Ioan Botezătorul. Acțiunea se petrece în adâncul grotei, în care mama și fiul se ascund de persecutorii trimiși de regele Irod, care a văzut în Fiul lui Dumnezeu o amenințare directă la adresa puterii sale. Botezătorul se repezi la Isus, încrucișându-și palmele în rugăciune, el, la rândul său, îl binecuvântează cu un gest al mâinii. Martorul tăcut al sacramentului este îngerul Uriel, privind spre privitor. De acum înainte, el va fi chemat să-l protejeze pe John. Toate cele patru figuri sunt aranjate atât de abil în imagine, încât par să formeze un singur întreg. Aș dori să numesc întreaga compoziție „muzicală”, există atâta tandrețe, armonie și finețe în personajele ei, unite prin gesturi și priviri.

Această lucrare a fost dată artistului este foarte dificilă. Termenul a fost strict stipulat în contract, dar, așa cum se întâmpla adesea cu pictorul, acesta nu a reușit să le îndeplinească, ceea ce a dus la litigii. După multe litigii, Leonardo a fost nevoit să scrie o altă versiune a acestei compoziții, acum stocată la National Gallery din Londra, o știm ca „Madonna in the Rocks”.

Celebra frescă a mănăstirii milaneze

Între zidurile mănăstirii milaneze Santa Maria della Grazie, sau mai degrabă în trapeza acesteia, este depozitată una dintre cele mai mari capodopere ale picturii și principala comoară națională a Italiei. Legendara frescă „Cina cea de Taină” (1495-1498) ocupă un spațiu de 4,6 x 8,8 m, și descrie momentul dramatic în care, înconjurat de ucenici, Hristos rostește trista profeție „Unul dintre voi mă va trăda”.

Pictorul, care a fost mereu atras de studiul patimilor umane, a vrut să surprindă oameni obișnuiți în imaginile apostolilor, și nu personaje istorice. Fiecare dintre ei răspunde la eveniment în felul său. Leonardo și-a pus sarcina de a transmite cu maxim realism atmosfera psihologică a serii, de a ne transmite diferitele personaje ale participanților săi, expunând lumea lor spirituală și experiențele conflictuale cu acuratețea unui psiholog. În varietatea fețelor eroilor din imagine și în gesturile lor există un loc pentru aproape toate emoțiile, de la surpriză la furie furioasă, de la confuzie la tristețe, de la simpla neîncredere la șoc profund. Viitorul trădător Iuda, pe care în mod tradițional toți artiștii îl despărțiseră anterior de grupul general, în această lucrare stă alături de restul, remarcat clar printr-o expresie mohorâtă pe chip și o umbră care părea să-i învăluie întreaga silueta. Având în vedere principiul raportului de aur descoperit de el, Leonardo a verificat cu acuratețe matematică locația fiecăruia dintre elevi. Toți cei doisprezece apostoli sunt împărțiți în patru grupuri practic simetrice evidențiind figura lui Hristos în centru. Alte detalii ale imaginii sunt concepute pentru a nu distrage atenția de la personaje. Deci, masa este făcută în mod deliberat excesiv de mică, iar camera în sine, în care are loc masa, este strictă și simplă.

În timp ce lucra la Cina cea de taină, Leonardo a experimentat cu vopsele. Dar, din păcate, compoziția de grund și vopsea pe care a inventat-o, pentru care a combinat uleiul și tempera, s-a dovedit a fi complet instabilă. Consecința acestui lucru a fost că la doar douăzeci de ani de la scris, lucrarea a început să se deterioreze rapid și ireversibil. Grajdul pe care armata lui Napoleon l-a amenajat în încăperea în care se afla fresca a exacerbat o problemă deja existentă. Drept urmare, aproape de la începutul istoriei sale până în zilele noastre, pe această pânză monumentală s-au efectuat lucrări de restaurare, doar datorită cărora ea reușește să se păstreze în continuare.

Zav Xu viața sa lungă, Leonardo da Vinci a creat nu mai mult de douăzeci de picturi, dintre care unele au rămas neterminate. Atat de surprinzator pentru acea vreme nu fecunditatea a alertat clientii, dar lentoarea cu care maestrul obisnuia sa lucreze la picturile sale a devenit o sinonima. Au rămas amintirile călugărului mănăstirii Santa Maria delle Grazie, care a urmărit lucrarea pictorului la celebra frescă „Cina cea de Taină”. Așa a descris ziua de lucru a lui Leonardo: dimineața devreme, artistul s-a urcat pe schelele ridicate în jurul tabloului și nu s-a putut despărți de pensulă decât noaptea târziu, uitând complet de mâncare și odihnă. Dar altădată, a petrecut ore întregi, zile la rând, examinându-și cu atenție creația, fără să aplice o singură mișcare. Din păcate, în ciuda tuturor eforturilor maestrului, datorită unui experiment și materiale nereușite, fresca de la mănăstirea din Milano a devenit una dintre cele mai mari dezamăgiri ale artistului.

Mare artist și inventator italian Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în micul sat Anchiano LU, situat în apropierea orașului Vinci (Vinci FI). Era fiul nelegitim al unui notar bogat, Piero da Vinci, și al unui sătean frumos, Katarina. La scurt timp după acest eveniment, notarul s-a căsătorit cu o fată de naștere nobilă. Nu au avut copii, iar Piero și soția lui au dus la ei un copil de trei ani.

Scurta perioadă a copilăriei în sat s-a încheiat. Notarul Piero s-a mutat la Florența, unde și-a făcut ucenic fiul (Andrea del Veroccio), un celebru maestru toscan. Acolo, pe lângă pictură și sculptură, viitorul artist a avut ocazia să învețe elementele de bază ale matematicii și mecanicii, anatomiei, lucrului cu metale și ipsos și metode de îmbrăcare a pielii. Tânărul a absorbit cu nerăbdare cunoștințele și, ulterior, le-a folosit pe scară largă în activitățile sale.

interesant biografie creativă maestrul aparține condeiului contemporanului său Giorgio Vasari. În Viața lui Leonardo a lui Vasari, Poveste scurta despre modul în care Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio) a implicat un student în executarea ordinului „Botezul lui Hristos” (Battesimo di Cristo).

Îngerul, pictat de Leonardo, și-a demonstrat atât de clar superioritatea față de profesor, încât acesta din urmă a aruncat supărat pensula și nu a mai pictat niciodată.

Calificarea de maestru i-a fost acordată de breasla Sfântul Luca. Anul urmator Leonardo da Vinci și-a petrecut viața în Florența. Prima sa pictură matură a fost Adorarea Magilor (Adorazione dei Magi), comandată pentru mănăstirea San Donato.

Perioada Milano (1482 - 1499)

Leonardo a venit la Milano ca trimis al păcii de la Lorenzo de Medici la Lodovico Sforza, supranumit Moro. Aici munca lui a luat o nouă direcție. A fost înscris în cadrele instanței, mai întâi ca inginer și abia mai târziu ca artist.

Ducele de Milano, un om crud și îngust la minte, era puțin interesat de componenta creativă a personalității lui Leonardo. Indiferența ducală îl îngrijora și mai puțin pe stăpân. Interesele convergeau într-una. Moreau avea nevoie de dispozitive de inginerie pentru război și de structuri mecanice pentru distracția curții. Leonardo a înțeles asta ca nimeni altul. Mintea lui nu moțenea, maestrul era sigur că posibilitățile unei persoane sunt nesfârșite. Ideile sale erau apropiate de umaniștii timpurilor moderne, dar în mare parte de neînțeles pentru contemporani.

Două lucrări importante aparțin aceleiași perioade - (Il Cenacolo) pentru trapeza mănăstirii Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) și pictura „Doamna cu hermină” (Dama con l'ermellino). ).

Al doilea este un portret al Ceciliei Gallerani, amanta ducelui Sforza. Biografia acestei femei este neobișnuită. Una dintre cele mai frumoase și mai învățate doamne ale Renașterii, era simplă și bună, capabilă să se înțeleagă cu oamenii. O aventură cu un duce l-a salvat pe unul dintre frații ei din închisoare. Ea a avut cea mai tandră relație cu Leonardo, dar, potrivit contemporanilor și opiniei majorității cercetătorilor, relația lor scurtă a rămas platonă.

O versiune mai comună (și, de asemenea, neconfirmată) a relației intime a maestrului cu elevii lui Francesco Melzi (Francesco Melzi) și Salai (Salai). Artistul a preferat să păstreze un secret profund detaliile vieții sale personale.

Moro a comandat de la maestru statuia ecvestră a lui Francesco Sforza. S-au realizat schițele necesare și s-a realizat o machetă din lut a viitorului monument. Lucrările ulterioare au fost îngreunate de invazia franceză din Milano. Artistul a plecat la Florența. Aici se va întoarce, dar la un alt maestru - regele francez Ludovic al XII-lea (Ludovic al XII-lea).

Din nou la Florența (1499 - 1506)

Anii următori (1506 - 1519)

A doua perioadă din Milano a durat până în 1512. Maestrul a studiat structura ochiului uman, a lucrat la monumentul lui Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) și la propriul său autoportret. În 1512, artistul s-a mutat la Roma. Giovanni di Medici, fiul, a fost ales papă sub numele de Leon al X-lea (Leu X). Fratele papei, ducele Giuliano di Medici, a apreciat foarte mult munca compatriotului său. După moartea sa, maestrul a acceptat invitația regelui Francisc I (François I) și a plecat în Franța în 1516.

Francis s-a dovedit a fi cel mai generos și recunoscător patron. Maestrul s-a stabilit în pitorescul castel Clos Lucé (Le Clos Lucé) din Touraine, unde a avut toate ocazia să facă ceea ce îl interesa. Din comisie regală, a proiectat un leu, din pieptul căruia se deschidea un buchet de crini. Perioada franceză a fost cea mai fericită din viața lui. Regele i-a oferit inginerului său o anuitate anuală de 1.000 de ecu și a donat pământ cu vii, oferindu-i o bătrânețe liniștită. Viața maestrului sa încheiat în 1519. El a lăsat moștenire notele, instrumentele și moșiile sale studenților săi.

Picturi

Invenții și lucrări

Majoritatea invențiilor maestrului nu au fost create în timpul vieții sale, rămânând doar în note și desene. Un avion, o bicicletă, o parașută, un tanc... A avut un vis de a zbura, omul de știință credea că o persoană poate și ar trebui să zboare. A studiat comportamentul păsărilor și a schițat aripi de diferite forme. Designul său pentru un telescop cu două lentile este surprinzător de precis, iar jurnalele sale includ o scurtă notă despre posibilitatea „de a vedea Luna mare”.

Ca inginer militar, a fost mereu solicitat, peste tot erau folosite podurile ușoare pe care le-a inventat și dispozitivul de blocare a roților pentru pistol. S-a ocupat de problemele de urbanism și de recuperare a terenurilor, în 1509 a construit St. Christopher, precum și canalul de irigații Martezana. Ducele Moreau a respins proiectul său de „oraș ideal”. Câteva secole mai târziu, Londra a fost construită pe acest proiect. În Norvegia există un pod construit după desenul lui. În Franța, fiind deja bătrân, a proiectat un canal între Loira și Saona.

Secretul geniului

Au existat o mulțime de secrete în viața titanului Renașterii. Cel principal a fost deschis relativ recent. Dar s-a deschis? În 1950, a fost publicată o listă a Marilor Maeștri ai Prioriei din Sion (Prieuré de Sion), o organizație secretă creată în 1090 la Ierusalim. Conform listei, Leonardo da Vinci a fost al nouălea dintre Marii Maeștri ai Prioriei. Predecesorul său în acest post uimitor a fost (Sandro Botticelli), iar succesorul său a fost conetabilul Charles de Bourbon (Charles al III-lea de Bourbon). Scopul principal al organizației a fost restabilirea dinastiei merovingiene pe tronul Franței. Priora considera ca urmasii de acest fel sunt urmasii lui Iisus Hristos.

Însăși existența unei astfel de organizații ridică îndoieli în rândul majorității istoricilor. Dar astfel de îndoieli ar fi putut fi semănate de membrii Prioriei care doreau să-și continue activitățile în secret.

Dacă acceptăm această versiune drept adevăr, devin clare obiceiul maestrului de a avea o independență completă și ciudata atracție față de Franța pentru un florentin. Chiar și stilul de scris al lui Leonardo - mâna stângă și de la dreapta la stânga - poate fi interpretat ca o imitație a scrisului ebraic. Acest lucru pare puțin probabil, dar amploarea personalității sale ne permite să facem cele mai îndrăznețe presupuneri.

Poveștile despre Priorie trezesc neîncrederea oamenilor de știință, dar îmbogățesc creativitatea artistică. Cel mai frapant exemplu este cartea lui Dan Brown (Dan Brown) „Codul lui Da Vinci” (Codul lui Da Vinci) și filmul cu același nume.

• La 24 de ani, împreună cu trei tineri florentini a fost acuzat de sodomie. Compania a fost achitată din lipsă de probe.
• Maestru era vegetarian. Oamenii care consumă hrană de origine animală, îi numea „cimitire ambulante”.
• Și-a șocat contemporanii prin obiceiul de a examina cu atenție și de a desena în detaliu pe spânzurați. El a considerat că studiul structurii corpului uman este cel mai important dintre studiile sale.
• Se crede că maestrul dezvoltat pentru Cesare Borgia otrăvuri fără gust și inodorși dispozitive de interceptare telefonică din tuburi de sticlă.
• Mini-seria TV „Viața lui Leonardo da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci) filmat de Renato Castellani, a primit premiul Globul de Aur.
• numit după Leonardo da Vinciși este decorat cu o statuie uriașă înfățișând un maestru cu un elicopter model în mâini.

↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ IMPARTE CU PRIETENII TAI

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - cea mai mare figură, geniul cu mai multe fațete al Renașterii, fondatorul Înaltei Renașteri. Cunoscut ca artist, om de știință, inginer, inventator.

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în orașul Anchiano, lângă orașul Vinci, situat lângă Florența. Tatăl său era Piero da Vinci, un notar care provenea dintr-o familie proeminentă din orașul Vinci. Potrivit unei versiuni, mama era o țărancă, conform alteia - proprietara tavernei, cunoscută sub numele de Katerina. Pe la vârsta de 4,5 ani, Leonardo a fost dus la casa tatălui său, iar în documentele de atunci este numit fiul nelegitim al lui Piero. În 1469 a intrat în atelier artist faimos, sculptorul și bijutierul Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Aici Leonardo a parcurs întregul drum al uceniciei: de la frecarea vopselelor până la lucrul ca ucenic. Potrivit contemporanilor, el a pictat figura din stânga a unui înger într-un tablou de Verrocchio Botez(c. 1476, Galeria Uffizi, Florența), care a atras imediat atenția. Naturalitatea mișcării, netezimea liniilor, moliciunea clarobscurului - distinge figura unui înger de scrierea mai rigidă a lui Verrocchio. Leonardo a locuit în casa maestrului și după ce în 1472 a fost admis în Breasla Sfântul Luca, breasla pictorilor.

Unul dintre puținele desene datate ale lui Leonardo a fost creat în august 1473. Vedere asupra Văii Arno de la înălțime a fost realizat cu un stilou cu mișcări rapide, care transmitea vibrații de lumină, aer, ceea ce indică faptul că desenul a fost realizat din natură (Galeria Uffizi, Florența).

Prima pictură atribuită lui Leonardo, deși autorul său este contestat de mulți experți, este Buna Vestire(c. 1472, Galeria Uffizi, Florența). Din păcate, autorul necunoscut a făcut corecții ulterioare, care au înrăutățit semnificativ calitatea lucrării.

Portretul Ginevrei de Benci(1473-1474, National Gallery, Washington) este pătruns de o dispoziție melancolică. O parte din imaginea de mai jos este tăiată: probabil că acolo au fost reprezentate mâinile modelului. Contururile figurii sunt atenuate cu ajutorul efectului de sfumato, creat înainte de Leonardo, dar el a devenit geniul acestei tehnici. Sfumato (it. sfumato - foggy, smoky) - o tehnică dezvoltată în Renaștere în pictură și grafică, care vă permite să transmiteți moliciunea modelării, evazivitatea contururilor obiectelor, senzația mediului aerian.

Între 1476 și 1478 Leonardo își deschide atelierul. Din această perioadă aparține Madonna cu o floare, așa-zisul Madonna Benois(c. 1478, Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg). Madona zâmbitoare se adresează pruncului Iisus care stă în poală, mișcările figurilor sunt naturale și plastice. În această imagine, există un interes caracteristic în arta lui Leonardo de a arăta lumea interioară.

Un tablou neterminat aparține, de asemenea, lucrărilor timpurii. Adorarea Magilor(1481-1482, Galeria Uffizi, Florența). Locul central este ocupat de un grup de Fecioare cu Pruncul si Magi asezati in prim plan.

În 1482, Leonardo a plecat la Milano, cel mai bogat oraș al vremii, sub patronajul lui Lodovico Sforza (1452–1508), care a susținut armata, a cheltuit sume uriașe de bani pentru festivități fastuoase și achiziționarea de opere de artă. Prezentându-se viitorului său patron, Leonardo vorbește despre el însuși ca muzician, expert militar, inventator de arme, care de război, mașini și abia atunci vorbește despre el ca artist. Leonardo a trăit la Milano până în 1498, iar această perioadă a vieții sale a fost cea mai fructuoasă.

Prima comandă primită de Leonardo a fost realizarea unei statui ecvestre în onoarea lui Francesco Sforza (1401–1466), tatăl lui Lodovico Sforza. Lucrând la el timp de 16 ani, Leonardo a creat multe desene, precum și un model de lut de opt metri. Într-un efort de a depăși toate statuile ecvestre existente, Leonardo a dorit să realizeze o sculptură grandioasă ca mărime, care să arate un cal în creștere. Dar, confruntat cu dificultăți tehnice, Leonardo și-a schimbat ideea și a decis să înfățișeze un cal care merge. În noiembrie 1493 model Cal fără călăreț a fost expusă publicului și tocmai acest eveniment l-a făcut celebru pe Leonardo da Vinci. A fost nevoie de aproximativ 90 de tone de bronz pentru a turna sculptura. Colecția de metal care începuse a fost întreruptă, iar statuia ecvestră nu a fost niciodată turnată. În 1499, Milano a fost capturat de francezi, care au folosit sculptura ca țintă. După un timp, s-a prăbușit. Cal- un proiect grandios, dar niciodată finalizat - una dintre lucrările semnificative de artă plastică monumentală din secolul al XVI-lea. iar, în cuvintele lui Vasari, „cei care au văzut uriașul model de lut... pretind că nu au văzut niciodată o lucrare mai frumoasă și maiestuoasă”, a numit monumentul „marele colos”.

La curtea lui Sforza, Leonardo a lucrat și ca decorator pentru multe festivități, creând peisaje și mecanisme nevăzute până acum și a făcut costume pentru figuri alegorice.

pânză neterminată Sfântul Ieronim(1481, Muzeul Vaticanului, Roma) îl prezintă pe sfântul în momentul pocăinței într-o turnură complexă cu un leu la picioare. Tabloul a fost pictat cu vopsele alb-negru. Dar după ce l-a acoperit cu lac în secolul al XIX-lea. culorile s-au transformat în măsliniu și auriu.

Madonna în stânci(1483-1484, Luvru, Paris) - celebrul tablou al lui Leonardo, scris de acesta la Milano. Imaginea Madonei, Pruncul Iisus, micul Ioan Botezătorul și un înger într-un peisaj este un motiv nou în pictura italiană din acea vreme. În deschiderea stâncii este vizibil un peisaj căruia i s-au conferit trăsături sublime ideale și în care sunt prezentate realizările perspectivei liniare și aeriene. Deși peștera este slab luminată, imaginea nu este întunecată, chipuri și figuri ies ușor din umbră. Cel mai subțire clarobscur (sfumato) creează impresia unei lumini difuze slabe, modelează fețele și mâinile. Leonardo conectează figurile nu numai cu o dispoziție comună, ci și cu unitatea spațiului.

DOAMNA CU ERMIN. 1485–1490. Muzeul Czartoryski

doamnă cu hermină(1484, Muzeul Czartoryski, Cracovia) - una dintre primele lucrări ale lui Leonardo ca portretist de curte. Tabloul o înfățișează pe amanta lui Lodovik Cecilia Gallerani cu emblema familiei Sforza, o hermină. Întoarcerea complexă a capului și îndoirea rafinată a mâinii doamnei, poziția curbată a animalului - totul vorbește despre paternitatea lui Leonardo. Fundalul a fost repictat de un alt artist.

Portretul unui muzician(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Doar chipul tânărului este completat, restul imaginii nu este precizat. Tipul de chip este apropiat de chipurile îngerilor lui Leonardo, doar executat cu mai mult curaj.

O altă lucrare unică a fost creată de Leonardo într-una dintre sălile Palatului Sforza, care se numește Măgarul. Pe bolțile și pereții acestei săli, a pictat coroane de salcie, ale căror ramuri sunt împletite complicat, legate cu funii decorative. Ulterior, o parte din stratul de vopsea sa prăbușit, dar o parte semnificativă a fost conservată și restaurată.

În 1495, Leonardo a început să lucreze ultima cina(suprafață 4,5 × 8,6 m). Fresca se află pe peretele trapezei mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano, la o înălțime de 3 m față de podea și ocupă întregul perete de capăt al încăperii. Leonardo a orientat perspectiva frescei către privitor, astfel a intrat organic în interiorul trapezei: reducerea perspectivă a pereților laterali reprezentați în frescă continuă spațiul real al trapezei. Treisprezece persoane sunt așezate la o masă paralelă cu peretele. În centru este Iisus Hristos, în stânga și în dreapta lui sunt ucenicii săi. Se arată momentul dramatic al expunerii și condamnării trădării, momentul în care Hristos tocmai a rostit cuvintele: „Unul dintre voi Mă va trăda”, și diferite reacții emoționale ale apostolilor la aceste cuvinte. Compoziția este construită pe un calcul matematic strict verificat: în centru - Hristos, înfățișat pe fundalul mijlocului, cea mai mare deschidere a peretelui din spate, punctul de fuga al perspectivei coincide cu capul său. Cei doisprezece apostoli sunt împărțiți în patru grupuri a câte trei figuri fiecare. Fiecare are o caracteristică vie prin gesturi și mișcări expresive. Sarcina principală a fost să-l arăți pe Iuda, să-l despart de restul apostolilor. Așezându-l pe aceeași linie a mesei ca toți apostolii, Leonardo l-a separat psihologic prin singurătate. Creare ultima cina a devenit un eveniment notabil în viața artistică a Italiei la acea vreme. Ca un adevărat inovator și experimentator, Leonardo a abandonat tehnica frescei. A acoperit peretele cu o compoziție specială de rășină și mastic și a pictat în tempera. Aceste experimente au condus la cea mai mare tragedie: trapeza, care a fost reparată în grabă din ordinul lui Sforza, inovațiile pitorești ale lui Leonardo, câmpia în care se afla trapeza - toate acestea au servit un serviciu trist pentru siguranță ultima cina. Vopseaua a început să se desprindă, așa cum a menționat deja Vasari în 1556. Secret cină a fost restaurată în mod repetat în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, dar restaurările au fost necalificate (straturile de vopsea au fost pur și simplu reaplicate). Pe la mijlocul secolului al XX-lea, când Ultima cina a intrat într-o stare deplorabilă, a început o restaurare științifică: mai întâi, întregul strat de vopsea a fost fixat, apoi straturile au fost îndepărtate și a fost deschisă pictura cu tempera a lui Leonardo. Și deși lucrarea a fost grav deteriorată, aceste lucrări de restaurare au făcut posibil să se spună că această capodopera renascentist a fost salvată. Lucrând la frescă timp de trei ani, Leonardo a creat cea mai mare creație a Renașterii.

După căderea puterii lui Sforza în 1499, Leonardo a mers la Florența, oprindu-se pe drum la Mantua și Veneția. În Mantua creează carton cu Portretul Isabellei d "Este(1500, Luvru, Paris), executat cu creion negru, cărbune și pastel.

În primăvara anului 1500, Leonardo a ajuns la Florența, unde a primit curând ordinul de a picta o pictură de altar în mănăstirea Bunei Vestiri. Comanda nu a fost niciodată finalizată, dar una dintre opțiuni este așa-numita. Burlington House Carton(1499, National Gallery, Londra).

Unul dintre comisiile semnificative primite de Leonardo în 1502 pentru decorarea zidului Sălii Sfatului a Signoria din Florența a fost Bătălia de la Anghiari(nesalvat). Un alt zid pentru decorare a fost dat lui Michelangelo Buonarroti (1475–1564), care a pictat acolo un tablou. Bătălia de la Kashin. Schițe ale lui Leonardo, acum pierdute, au arătat panorama bătăliei, în centrul căreia a avut loc bătălia pentru steag. Cartonurile de Leonardo și Michelangelo, expuse în 1505, au avut un succes uriaș. Ca și în cazul cu ultima cina, Leonardo a experimentat cu vopsele, în urma cărora stratul de vopsea s-a prăbușit treptat. Dar au supraviețuit desene pregătitoare, copii, care dau parțial o idee despre amploarea acestei lucrări. În special, s-a păstrat un desen al lui Peter Paul Rubens (1577–1640), care arată scena centrală a compoziției (c. 1615, Luvru, Paris).
Pentru prima dată în istoria picturii de luptă, Leonardo a arătat drama și furia bătăliei.

MONA LISA. Luvru, Paris Mona Lisa- cea mai cunoscută operă a lui Leonardo da Vinci (1503-1506, Luvru, Paris). Mona Lisa (prescurtarea de la Madonna Lisa) a fost a treia soție a negustorului florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Acum imaginea este ușor schimbată: coloanele au fost desenate inițial în stânga și în dreapta, acum tăiate. De dimensiuni mici, poza face o impresie monumentală: Mona Lisa este prezentată pe fundalul unui peisaj, unde adâncimea spațiului, ceața aerului sunt transmise cu cea mai mare perfecțiune. Celebra tehnică sfumato a lui Leonardo este adusă aici la cote fără precedent: cea mai subțire, parcă se topește, ceață de clarobscur, învăluind figura, înmoaie contururile și umbrele. Există ceva evaziv, vrăjitor și atrăgător într-un zâmbet ușor, în vivacitatea expresiei faciale, în calmul impunător al ipostazei, în liniștea liniilor netede ale mâinilor.

În 1506, Leonardo a primit o invitație la Milano de la Ludovic al XII-lea al Franței (1462-1515). După ce i-a oferit lui Leonardo libertate completă de acțiune, plătindu-l în mod regulat, noii patroni nu i-au cerut anumite locuri de muncă. Leonardo este pasionat de cercetarea științifică, uneori apelând la pictură. Apoi a fost scrisă a doua versiune Madone în stânci(1506-1508, British National Gallery, Londra).

MADONNA CU COPIL SI SF. ANNO. O.K. 1510. Luvru, Paris

Sfânta Ana cu Maria și Pruncul Hristos(1500-1510, Luvru, Paris) - una dintre temele operei lui Leonardo, la care a abordat-o în mod repetat. Ultima dezvoltare a acestei teme a rămas neterminată.

În 1513, Leonardo a mers la Roma, la Vatican, la curtea Papei Leon al X-lea (1513–1521), dar a pierdut în scurt timp favoarea papei. Studiază plantele din grădina botanică, întocmește planuri pentru drenarea Mlaștinilor Pontine, scrie note pentru un tratat despre structura vocii umane. În acest moment, el a creat singurul auto portret(1514, Biblioteca Reale, Torino), executat în sangvin, înfățișând un bătrân cu părul cărunt, cu barbă lungă și cu privirea fixă.

Ultimul tablou al lui Leonardo a fost pictat tot la Roma - Sfântul Ioan Botezătorul(1515, Luvru, Paris). Sfântul Ioan este arătat răsfățat cu un zâmbet seducător și gesturi feminine.

Încă o dată, Leonardo primește o ofertă de la regele francez, de data aceasta de la Francisc I (1494-1547), succesorul lui Ludovic al XII-lea: să se mute în Franța, pe o moșie din apropierea castelului regal de la Amboise. În 1516 sau 1517, Leonardo ajunge în Franța, unde i se repartizează apartamente în moșia Cloux. Înconjurat de respectuoasa admirație a regelui, el primește titlul de „Primul artist, inginer și arhitect al regelui”. Leonardo, în ciuda vârstei și a bolii sale, este angajat în trasarea canalelor în Valea Loarei, participă la pregătirea festivităților de curte.

Leonardo da Vinci a murit la 2 mai 1519, lăsând moștenire desenele și hârtiile lui Francesco Melzi, un student care le-a păstrat toată viața. Dar, după moartea sa, toate nenumăratele hârtii au fost distribuite în toată lumea, unele s-au pierdut, unele sunt depozitate în diferite orașe, în muzee din întreaga lume.

Om de știință de vocație, Leonardo impresionează chiar și acum prin amploarea și diversitatea intereselor sale științifice. Cercetările sale în domeniul proiectării aeronavelor sunt unice. El a studiat zborul, planificarea păsărilor, structura aripilor lor și a creat așa-numitele. ornitopter, o aeronavă cu aripi care bate și nu și-a dat seama niciodată. A creat o parașută piramidală, un model de elice spirală (o variantă a elicei moderne). Observand natura, a devenit expert in domeniul botanicii: a fost primul care a descris legile filotaxiei (legile care guverneaza aranjarea frunzelor pe tulpina), heliotropismul si geotropismul (legile influentei soarelui si gravitatiei). pe plante), a descoperit o modalitate de a determina vârsta copacilor prin inele anuale. A fost un expert în domeniul anatomiei: a fost primul care a descris valva ventriculului drept al inimii, a demonstrat anatomia etc. A creat un sistem de desene care îi ajută în continuare pe elevi să înțeleagă structura corpului uman: el a arătat un obiect în patru vederi pentru a-l examina din toate părțile, a creat un sistem de imagini organe și corpuri în secțiune transversală. Cercetările sale în domeniul geologiei sunt interesante: a oferit descrieri ale rocilor sedimentare, explicații ale depozitelor marine din munții Italiei. Ca om de știință, el știa că imaginile vizuale de pe corneea ochiului sunt proiectate cu susul în jos. Probabil că a fost primul care a folosit o camera obscura pentru schițarea peisajelor (din latină camera - cameră, obscurus - întuneric) - o cutie închisă cu o mică gaură într-unul dintre pereți; razele de lumină se reflectă pe sticla mată de pe cealaltă parte a cutiei și creează o imagine color inversată, folosită de pictorii de peisaj din secolul al XVIII-lea. pentru reproducerea corectă a vederilor). În desenele lui Leonardo există un proiect pentru un instrument de măsurare a intensității luminii, un fotometru, adus la viață abia trei secole mai târziu. A proiectat canale, ecluze, baraje. Printre ideile sale pot fi văzute: pantofi ușori pentru mers pe apă, o geamandură de salvare, mănuși cu palme pentru înot, un dispozitiv de mișcare subacvatic similar unui costum spațial modern, mașini pentru producția de frânghie, polizoare și multe altele. De vorbă cu matematicianul Luca Pacioli, care a scris manualul Despre proporția divină, Leonardo a devenit interesat de această știință și a creat ilustrații pentru acest manual.

Leonardo a acționat și ca arhitect, dar niciunul dintre proiectele sale nu a fost adus vreodată la viață. A participat la concursul pentru proiectarea cupolei centrale a Catedralei din Milano, a creat un proiect pentru mausoleul pentru membri Familia regalăîn stil egiptean, proiect pe care l-a propus sultanului turc pentru construirea unui pod imens peste Bosfor, pe sub care să treacă navele.

Au rămas un număr mare de desene ale lui Leonardo, realizate cu creioane colorate sanguine, pasteluri (le Leonardo este creditat cu inventarea pastelurilor), creion de argint și cretă.

La Milano, Leonardo începe să scrie Tratat de pictură, lucrare la care a continuat de-a lungul vieții, dar nu a fost niciodată finalizată. În această carte de referință în mai multe volume, Leonardo a scris despre cum să recreeze lumea din jurul său pe pânză, despre perspectiva liniară și aeriană, proporții, anatomie, geometrie, mecanică, optică, interacțiunea culorilor, reflexe.

Ioan Botezatorul. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ermitaj, Sankt Petersburg, Rusia

Leda cu o lebădă 1508 - 1515 Galeria Uffizi, Florența, Italia

Viața și opera lui Leonardo da Vinci a lăsat o amprentă colosală nu numai în artă, ci și în știință și tehnologie. Pictor, sculptor, arhitect - a fost naturalist, mecanic, inginer, matematician, a făcut multe descoperiri pentru generațiile viitoare. A fost cea mai mare personalitate a Renașterii.

"Omul Vitruvian"- denumirea comună pentru un desen grafic de da Vinci, realizat în 1492. ca o ilustrare a înregistrărilor dintr-unul din jurnale. Poza arată o persoană goală figură masculină. Strict vorbind, acestea sunt chiar două imagini ale aceleiași figuri suprapuse una peste alta, dar în ipostaze diferite. În jurul figurii sunt descrise un cerc și un pătrat. Manuscrisul care conține acest desen este uneori denumit și Canonul proporțiilor sau pur și simplu Proporțiile omului. Acum această lucrare este păstrată într-unul dintre muzeele din Veneția, dar este expusă extrem de rar, deoarece această expoziție este cu adevărat unică și valoroasă atât ca operă de artă, cât și ca subiect de cercetare.

Leonardo și-a creat „Omul Vitruvian” ca o ilustrare a studiilor geometrice pe care le-a efectuat pe baza unui tratat al arhitectului roman antic Vitruvius (de unde și numele operei lui da Vinci). În tratatul filozofului și cercetătorului, proporțiile corpului uman au fost luate ca bază a tuturor proporțiilor arhitecturale. Da Vinci, pe de altă parte, a aplicat picturii studiile arhitectului roman antic, ceea ce ilustrează încă o dată în mod clar principiul unității artei și științei, propus de Leonardo. În plus, această lucrare reflectă și încercarea maestrului de a corela omul cu natura. Se știe că da Vinci considera corpul uman ca o reflectare a universului, adică. era convins că funcţionează după aceleaşi legi. Autorul însuși a considerat Omul Vitruvian drept „cosmografia microcosmosului”. Acest desen are și o semnificație simbolică profundă. Pătratul și cercul în care este înscris corpul nu reflectă pur și simplu caracteristici fizice, proporționale. Pătratul poate fi interpretat ca ființa materială a unei persoane, iar cercul reprezintă baza sa spirituală, iar punctele de contact ale figurilor geometrice între ele și cu corpul introdus în ele pot fi considerate ca o legătură între aceste două fundamente ale omului. existenţă. Timp de multe secole, acest desen a fost considerat un simbol al simetriei ideale a corpului uman și a universului în ansamblu.

Leonardo di ser Piero da Vinci este un om al artei Renașterii, sculptor, inventator, pictor, filozof, scriitor, om de știință, polimat (om universal).

Viitorul geniu s-a născut ca urmare a unei aventuri amoroase dintre nobilul Piero da Vinci și fata Katerina (Katarina). Conform normelor sociale din acea vreme, unirea căsătoriei acestor oameni era imposibilă din cauza nașterii scăzute a mamei lui Leonardo. După nașterea primului ei copil, a fost dată în căsătorie unui olar, alături de care Katerina a trăit tot restul vieții. Se știe că de la soțul ei a născut patru fiice și un fiu.

Portretul lui Leonardo da Vinci

Primul născut Piero da Vinci a locuit cu mama sa timp de trei ani. Imediat după nașterea sa, tatăl lui Leonardo s-a căsătorit cu un bogat reprezentant al unei familii nobile, dar soția sa legală nu a putut niciodată să dea naștere unui moștenitor. La trei ani de la căsătorie, Piero și-a luat fiul la el și și-a început creșterea. Mama vitregă Leonardo a murit după 10 ani, încercând să dea naștere unui moștenitor. Pierrot s-a recăsătorit, dar a rămas repede văduvă din nou. În total, Leonardo a avut patru mame vitrege, precum și 12 frați vitregi paterni.

Creativitatea și invențiile lui da Vinci

Părintele l-a dat pe Leonardo ca ucenic maestrului toscan Andrea Verrocchio. În timpul studiilor cu un mentor, fiul lui Piero a învățat nu numai arta picturii și sculpturii. Tânărul Leonardo a studiat științele umaniste și tehnice, abilitatea de a îmbrăca pielea, elementele de bază ale lucrului cu metale și reactivi chimici. Toate aceste cunoștințe i-au fost utile lui da Vinci în viață.

Leonardo a primit confirmarea calificărilor maestrului la vârsta de douăzeci de ani, după care a continuat să lucreze sub supravegherea lui Verrocchio. Tânărul artist a fost implicat în lucrări mici la picturile profesorului său, de exemplu, a prescris peisaje de fundal și haine. personaje secundare. Leonardo a avut propriul atelier abia în 1476.

În 1482, da Vinci a fost trimis de patronul său Lorenzo de' Medici la Milano. În această perioadă, artistul a lucrat la două tablouri care nu au fost niciodată finalizate. La Milano, Ducele Lodovico Sforza l-a înscris pe Leonardo în personalul tribunalului ca inginer. O persoană de rang înalt a fost interesată de dispozitive de apărare și dispozitive de divertisment al curții. Da Vinci a avut ocazia să dezvolte talentul unui arhitect și abilitatea unui mecanic. Invențiile sale s-au dovedit a fi cu un ordin de mărime mai bune decât cele oferite de contemporani.

Inginerul a stat la Milano sub ducele de Sforza timp de aproximativ șaptesprezece ani. În acest timp, Leonardo a pictat picturile „Madona în grotă” și „Doamna cu hermină”, și-a creat cel mai faimos desen „Omul Vitruvian”, a realizat un model de lut al monumentului ecvestru al lui Francesco Sforza, a pictat peretele trapezei a mănăstirii dominicane cu compoziția „Cina cea de Taină”, a realizat o serie de schițe anatomice și desene de dispozitive.

Talentul ingineresc al lui Leonardo i-a fost de folos după ce s-a întors la Florența în 1499. S-a angajat la ducele Cesare Borgia, care a contat pe capacitatea lui da Vinci de a crea mecanisme militare. Inginerul a lucrat la Florența timp de aproximativ șapte ani, după care s-a întors din nou la Milano. Până atunci, el terminase deja lucrările la cea mai faimoasă pictură a sa, care este acum depozitată în Muzeul Luvru.

A doua perioadă milană a maestrului a durat șase ani, după care a plecat la Roma. În 1516, Leonardo a plecat în Franța, unde și-a petrecut-o anul trecut. În călătorie, maestrul l-a luat cu el pe Francesco Melzi, student și principal moștenitor al stilului artistic al lui da Vinci.

În ciuda faptului că Leonardo a petrecut doar patru ani la Roma, tocmai în acest oraș se află muzeul care îi poartă numele. În cele trei săli ale instituției puteți face cunoștință cu dispozitivele construite după desenele lui Leonardo, puteți privi copii ale picturilor, fotografii ale jurnalelor și manuscriselor.

Cel mai italianul și-a dedicat viața proiectelor de inginerie și arhitectură. Invențiile sale au fost atât militare, cât și pașnice. Leonardo este cunoscut ca dezvoltator de prototipuri de tancuri, o aeronavă, un cărucior autopropulsat, un reflector, o catapultă, o bicicletă, o parașută, un pod mobil, o mitralieră. Unele desene ale inventatorului rămân încă un mister pentru cercetători.

În 2009, canalul Discovery TV a difuzat o serie de filme numite Da Vinci Apparatus. Fiecare dintre cele zece episoade ale seriei documentare a fost dedicat construcției și testării mecanismelor după desenele originale ale lui Leonardo. Tehnicienii filmului au încercat să recreeze invențiile geniului italian folosind materiale din epoca sa.

Viata personala

Viața personală a maestrului a fost păstrată de el în cea mai strictă încredere. Pentru înregistrările din jurnalele sale, Leonardo a folosit un cifr, dar chiar și după decodare, cercetătorii au primit puține informații de încredere. Există o versiune conform căreia orientarea neconvențională a lui da Vinci a fost motivul secretului.

Baza teoriei conform căreia artistul iubea bărbații a fost presupunerile cercetătorilor bazate pe fapte circumstanțiale. La o vârstă fragedă, artista a apărut într-un caz de sodomie, dar nu se știe sigur în ce calitate. După acest incident, maestrul a devenit foarte secretos și zgârcit cu comentarii despre viața sa personală.

Posibilii iubitori ai lui Leonardo includ unii dintre studenții săi, dintre care cel mai faimos este Salai. Tânărul a fost înzestrat cu un aspect efeminat și a devenit model pentru mai multe tablouri ale lui da Vinci. Pictura „Ioan Botezătorul” este una dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Leonardo, pentru care a pozat Salai.

Există o versiune conform căreia „Mona Lisa” a fost scrisă și de la această sezătoare, îmbrăcată într-o rochie de femeie. Trebuie remarcat faptul că există o oarecare similitudine fizică între oamenii reprezentați în picturile „Mona Lisa” și „Ioan Botezătorul”. Rămâne un fapt că da Vinci i-a lăsat moștenire capodopera sa artistică lui Salai.

De asemenea, istoricii îl consideră pe Francesco Melzi drept un posibil iubit al lui Leonardo.

Există o altă versiune a secretului vieții personale a italianului. Există o părere că Leonardo a avut o relație romantică cu Cecilia Gallerani, care, probabil, este înfățișată în portretul „Doamna cu hermină”. Această femeie era favorita ducelui de Milano, proprietarul salonului literar, patrona artelor. Ea l-a introdus pe tânăra artistă în cercul boemiei milaneze.

Printre însemnările lui da Vinci s-a găsit un proiect de scrisoare adresat Ceciliei, care începea cu cuvintele: „Iubita mea zeiță...”. Cercetătorii sugerează că portretul „Doamnei cu hermină” a fost pictat cu semne clare de sentimente necheltuite pentru femeia înfățișată pe el.

Unii cercetători cred că marele italian nu cunoștea deloc dragostea trupească. Bărbații și femeile nu erau atrași fizic de el. În contextul acestei teorii, se presupune că Leonardo a dus viața unui călugăr care nu a născut descendenți, ci a lăsat o mare moștenire.

Moartea și mormântul

Cercetătorii moderni au ajuns la concluzia că cauza probabilă a morții artistului este un accident vascular cerebral. Da Vinci a murit la vârsta de 67 de ani în 1519. Datorită memoriilor contemporanilor, se știe că până atunci artistul suferea deja de paralizie parțială. Leonardo nu se putea mișca mana dreapta, după cum cred cercetătorii, din cauza unui accident vascular cerebral în 1517.

În ciuda paraliziei, maestrul a continuat activ viata creativa, apelând la ajutorul unui elev al lui Francesco Melzi. Starea de sănătate a lui Da Vinci se înrăutățea, iar la sfârșitul anului 1519 îi era deja greu să meargă fără ajutor. Aceste dovezi sunt în concordanță cu diagnosticul teoretic. Oamenii de știință cred că un al doilea atac de accident vascular cerebral în 1519 a pus capăt vieții celebrului italian.

La momentul morții sale, maestrul se afla în castelul Clos Luce de lângă orașul Amboise, unde a trăit în ultimii trei ani din viață. Conform voinței lui Leonardo, trupul său a fost înmormântat în galeria bisericii Saint-Florentin.

Din păcate, mormântul maestrului a fost devastat în timpul războaielor hughenote. Biserica în care s-a odihnit italianul a fost jefuită, după care a căzut în paragină gravă și a fost demolată de noul proprietar al castelului Amboise, Roger Ducos, în 1807.

După distrugerea capelei Saint-Florentin, rămășițe din multe înmormântări ani diferiti au fost amestecate și îngropate în grădină. Începând cu mijlocul secolului al XIX-lea, cercetătorii au făcut mai multe încercări de a identifica oasele lui Leonardo da Vinci. Inovatorii în această materie s-au ghidat după descrierea de-a lungul vieții maestrului și au ales cele mai potrivite fragmente din rămășițele găsite. Sunt studiate de ceva timp. Lucrarea a fost condusă de arheologul Arsen Usse. A mai găsit fragmente dintr-o piatră funerară, probabil din mormântul lui da Vinci, și un schelet, din care lipseau unele fragmente. Aceste oase au fost reîngropate în mormântul reconstruit al artistului din capela Sfântului Hubert de pe terenul Château d'Amboise.

În 2010, o echipă de cercetători condusă de Silvano Vincheti era pe cale să exhumeze rămășițele unui maestru renascentist. S-a planificat identificarea scheletului folosind material genetic preluat din mormintele rudelor paterne ale lui Leonardo. Cercetătorii italieni nu au reușit să obțină permisiunea proprietarilor castelului pentru a efectua lucrările necesare.

În locul în care a fost Biserica Saint-Florentin, la începutul secolului trecut, a fost ridicat un monument de granit, care marchează împlinirea a patru sute de ani de la moartea celebrului italian. Mormântul reconstruit al inginerului și monumentul de piatră cu bustul său sunt printre cele mai populare atracții din Amboise.

Secretele picturilor lui da Vinci

Opera lui Leonardo a ocupat mintea istoricilor de artă, a cercetătorilor religioși, a istoricilor și a publicului de mai bine de patru sute de ani. Lucrările artistului italian au devenit o inspirație pentru oamenii de știință și creativitate. Există multe teorii care dezvăluie secretele picturilor lui da Vinci. Cel mai faimos dintre ei spune că atunci când își scria capodoperele, Leonardo a folosit un cod grafic special.

Cu ajutorul unui dispozitiv de mai multe oglinzi, cercetătorii au reușit să afle că secretul vederilor personajelor din tablourile „La Gioconda” și „Ioan Botezătorul” constă în faptul că se uită la o creatură mascata. asemănător cu un extraterestru. Cifrul secret din notele lui Leonardo a fost, de asemenea, descifrat folosind o oglindă obișnuită.

Mistificările din jurul operei geniului italian au dus la apariția unui număr de opere de artă, al cărui autor a fost scriitorul . Romanele sale au devenit bestselleruri. În 2006, a fost lansat filmul Codul lui Da Vinci, bazat pe lucrarea cu același nume a lui Brown. Filmul a fost întâmpinat cu un val de critici din partea organizațiilor religioase, dar a stabilit recorduri de box office în prima sa lună de lansare.

Lucrări pierdute și neterminate

Nu toate lucrările maestrului au supraviețuit până în vremea noastră. Lucrările care nu au supraviețuit includ: un scut cu o pictură în forma capului Medusei, o sculptură a unui cal pentru Ducele de Milano, un portret al Madonei cu fus, pictura „Leda și lebăda” și fresca „Bătălia de la Anghiari”.

Cercetătorii moderni știu despre unele dintre picturile maestrului datorită copiilor și memoriilor conservate ale contemporanilor lui da Vinci. De exemplu, soarta Ledei și Lebedei originale este încă necunoscută. Istoricii cred că pictura ar fi fost distrusă la mijlocul secolului al XVII-lea la ordinul marchizei de Maintenon, soția lui Ludovic al XIV-lea. Schițe realizate de mâna lui Leonardo și câteva copii ale pânzei realizate de diferiți artiști au supraviețuit până în vremea noastră.

Pictura înfățișa o tânără femeie goală în brațele unei lebede, la picioarele căreia bebelușii eclozați din ouă uriașe se joacă. La crearea acestei capodopere, artistul s-a inspirat dintr-o faimoasă poveste mitică. Este interesant că pânza bazată pe povestea copulației Ledei cu Zeus, care a luat forma unei lebede, a fost scrisă nu numai de da Vinci.

Rivalul vieții lui Leonardo a pictat și un tablou dedicat acestui mit antic. Tabloul lui Buonarotti a suferit aceeași soartă ca și opera lui da Vinci. Picturile lui Leonardo și Michelangelo au dispărut simultan din colecția casei regale franceze.

Dintre lucrările neterminate ale strălucitului italian se remarcă tabloul „Adorarea magilor”. Pânza a fost comandată de călugării augustinieni în 1841, dar a rămas neterminată din cauza plecării maestrului la Milano. Clienții au găsit un alt artist, iar Leonardo nu a văzut niciun motiv să continue să lucreze la pictură.

Cercetătorii cred că compoziția pânzei nu are analogi în pictura italiană. Pictura o înfățișează pe Maria cu Iisus nou-născut și Magii, iar în spatele pelerinilor se află călăreți și ruinele unui templu păgân. Există o presupunere pe care Leonardo a descris-o în imagine printre bărbații care au venit la fiul lui Dumnezeu și pe el însuși la vârsta de 29 de ani.

• Cercetătoarea misterelor religioase Lynn Picknett a publicat cartea Leonardo da Vinci și Frăția Sionului în 2009, numindu-l pe celebrul italian drept unul dintre stăpânii unui ordin religios secret.
• Se crede că da Vinci era vegetarian. A purtat haine din in, neglijând ținutele din piele și mătase naturală.
• O echipă de cercetători intenționează să izoleze ADN-ul lui Leonardo de bunurile personale supraviețuitoare ale maestrului. De asemenea, istoricii susțin că sunt aproape de a găsi rudele materne ale lui da Vinci.
• Renașterea a fost perioada în care femeilor nobile din Italia li se adresau cuvintele „stăpâna mea”, în italiană – „Madonna” (ma donna). În vorbirea colocvială, expresia a fost redusă la „monna” (monna). Aceasta înseamnă că numele picturii „Mona Lisa” poate fi tradus literal ca „Madame Lisa”.

• Raphael Santi l-a numit pe da Vinci profesor. A vizitat atelierul lui Leonardo din Florența, a încercat să adopte unele trăsături ale stilului său artistic. Raphael Santi l-a numit și pe Michelangelo Buonarroti profesorul său. Cei trei artiști menționați sunt considerați principalele genii ale Renașterii.
• Entuziaștii australieni au creat cea mai mare expoziție itinerantă a invențiilor marelui arhitect. Expoziția a fost dezvoltată cu participarea Muzeului Leonardo da Vinci din Italia. Expoziția a vizitat deja șase continente. În timpul funcționării sale, cinci milioane de vizitatori au putut vedea și atinge lucrările celui mai faimos inginer al Renașterii.