Realismul în literatura secolului al XIX-lea. Realismul în literatură. Trăsături caracteristice și reprezentanți ai direcției. Genuri majore de realism

Ermak Timofeevich (aproximativ 1540-1584 sau 1585) - Căpitanul cazac, potrivit legendei, provine dintr-unul din satele Don. Liderul campaniei în Siberia, care a marcat începutul anexării sale la Rusia. În 1582, a învins principalele forțe ale siberianului Khan Kuchum pe malurile Irtysh. La 6 august 1585 (conform altor surse - 1584), a fost rănit într-o bătălie și înecat, încercând să înoate peste afluentul Irtysh, râul Vagai, în lanțuri grele. Au fost compuse multe melodii despre Ermak printre oameni, imaginea sa a stat la baza opere literare... Iconografia lui Ermak este apocrifă și revine la un singur tip. El a găsit reflexie în picturi și gravuri, care erau foarte frecvente, aparent, deja din secolul al XVII-lea. Evident, Karamzin a fost ghidat de unul dintre aceste portrete, oferind o descriere a aspectului lui Yermak: „Era nobil ca înfățișare, demn, mijlociu, puternic la mușchi, lat la umeri; avea fața plată, dar părul plăcut, întunecat, creț, ochii deschisi. "

Artist necunoscut al secolului al XVIII-lea

Portretul reginei Marta Matveevna

Marfa Matveevna s-a născut la Moscova în 1664, era o fiică

Boierul guvernator al Astrahanului, Matvey Vasilyevich Apraksin, din căsătoria cu Domna Bogdanovna Lovchikova. În 1682, țarul Fyodor Alekseevich, bolnav în fază terminală, s-a căsătorit cu ea, a cărei primă soție murise cu puțin timp înainte de naștere. Două luni mai târziu, Marfa Matveyevna a rămas văduvă, dar și-a păstrat titlul de regină și locul ei în familia regală. A fost respectată de cumnatul ei Petru I, pe care îl serveau cei trei frați ai ei, purtau titlul de administratori de cameră, participau la toate întreprinderile tânărului țar. A murit pe 31 decembrie la Sankt Petersburg, a fost înmormântată în Catedrala Petru și Pavel. Marfa Matveevna este descrisă în rochia de brocart a reginei rusești din secolul al XVII-lea, pe capul ei există un kokoshnik brodat cu perle cu pietre prețioase.

Artist necunoscut de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea (?)

Portretul prințului Ivan Borisovici Repnin

Prințul I.B. Repnin (161.-1697) - steward, apoi boier apropiat și majordom al țarului Alexei Mihailovici. A fost voievod în Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk și Tobolsk. A deținut funcții guvernamentale înalte: a fost judecător (șef) în mai multe ordine, organele centrale de conducere ale statului Moscova - Vladimir, Yamsk și Local, precum și siberianul și ordinul Palatului Kazan. Tatăl generalului feldmareșal Nikita Ivanovici Repnin, unul dintre asociații lui Petru I. Acest tip de portrete, denumite de obicei Parsuns, au pus bazele portretizării rusești.

Artist necunoscut din a doua jumătate a secolului al XVII-lea (?)

Portretul mitropolitului Dimitrie de Rostov

Mitropolit de Rostov și Yaroslavl Dimitri (1651-1709) - originar din Ucraina, unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. A vorbit multe limbi, a adunat o bibliotecă bogată, a fost autorul unor lucrări teologice, poezii și piese de teatru

.. Acest soț avea o minte înțeleaptă, o iluminare deosebită ... avea o mare înclinație pentru știință ...

În 1757 a fost canonizat. Portretul lui Dimitri Rostovsky este unul dintre numeroasele exemple de portret-icoană postumă. Portretul este caracterizat de o combinație de elemente ale naturii - se întoarce la descrierea de-a lungul vieții a lui Demetrius - cu tradițiile Parsuna și vechea icoană rusă (rigiditatea poziției, răsucirea frontală a figurii, podoaba îmbunătățită) .

Portretul a fost adesea repetat și copiat, mai multe dintre versiunile sale au supraviețuit până în zilele noastre.

Artist necunoscut din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Portretul lui Andrei Besyashy - Andrei Matveevich Apraksin. Anii 1690

A.M. Apraksin (1663-1731) - fratele reginei Marfa Matveyevna, administrator al țarului John Alekseevich. Ober-schenk al lui Petru I, din 1724 - cont. El a fost membru al „Sfatului extravagant al tuturor bețivilor celui mai glumet prinț-papă.” Această comunitate clovnească a fost creată de Petru I din oameni aparținând cercului său interior.

Portretul aparține așa-numitei serii Preobrazhenskaya (după numele palatului situat în regiunea Moscovei unde au fost păstrate inițial aceste portrete). Poate fi datat în anii 1690, deoarece personajul este descris cu barbă, a cărui purtare a fost ulterior strict interzisă de Peter.

Portretul lui Yakov Fedorovici Turgenev

Nu mai târziu de 1695

Ya.F. Turgenev (i6 ..— 1695) a fost, de asemenea, una dintre persoanele care au inventat-vshnh..Cea mai nebună, extravagantă catedrală a celui mai glumitor prinț-papa. "În cercul său, el purta titlul de" vechi războinic și Kiev colonel. " În timpul manevrelor din 1694 lângă Ko-Zhukhov lângă Moscova, a comandat o companie. La scurt timp după aceasta, s-a jucat nunta clovnului lui Turgenev, ceea ce l-a costat viața.

Executarea portretului ar trebui să fie atribuită ultimelor scopuri ale vieții lui Turgenev. Netezimea imaginii, localitatea culorii, contururile ascuțite vorbesc despre tradițiile care o leagă de tehnicile picturii vechi rusești. Cu toate acestea, baza viziunii artistice a artistului este deja dominată de observații naturale. Acestea se reflectă în transferul abil de material și detalii de îmbrăcăminte, dar mai ales - în expresia feței și a posturii persoanei care este portretizată.

Artist necunoscut de la sfârșitul secolului al XVII-lea

Portretul lui Petru cel Mare

Petru 1 - Împăratul întregii Rusii, fiul țarului Alexei Mihailovici. În 1697, ca parte a Marii Ambasade, a făcut o călătorie în Europa de Vest incognito, sub numele sergentului Peter Mikhailov. Din inscripția latină de pe spatele pânzei, se poate presupune că portretul datează din perioada șederii lui Petru I la Konigsberg în mai 1697.

Artist necunoscut de la sfârșitul secolului al XVII-lea (?)

Portretul lui Anastasia Naryshkina cu copiii Alexandra și Tatiana

AL. Naryshkina, născută prințesa Myshitskaya, este soția lui Kiril Alekseevich Naryshkin, ultimul kravchy, comandant șef al Derpt și primul comandant al Petersburgului și din 1719 - guvernatorul Moscovei. Fiica ei Alexandra a murit probabil în copilărie, deoarece nu este menționată în genealogiile publicate ale Naryshkins. O altă fiică, Tatiana, a devenit ulterior soția generalului amiral prințul Mihail Mihailovici Golitsyn.

Acestea sunt descrise în haine luxuriante și pălării de tip european, care au devenit la modă în rândul nobilimii la începutul secolului al XVIII-lea.

Artist necunoscut de la începutul secolului al XVIII-lea (?)

Portretul lui Vasily Ivanovici Maikov

IN SI. Maikov (1728-1778) este o figură proeminentă a secolului al XVIII-lea. Bogat

un nobil care a slujit în tinerețe în gardă, implicat într-un filozofic căutare morală Masoni, a fost un poet supradotat. Maikov a fost membru al cercului literar al lui M.M. Kheraskov, a colaborat în jurnalele N.I. Novikov. Cele mai cunoscute au fost poeziile satirice „eroice” ale lui Maikov „Jucătorul lombardului” (1763) și „Elisei sau Bacusul iritat” (I771). Și amabil.

Portretul poate fi datat din anii 1750, deoarece Maikov este descris în el în uniforma regimentului Semyonovsky. Se știe că serviciul său militar a început în 1747, iar la 25 decembrie 1761 era deja căpitan de gardă pensionat.

Artist necunoscut de la mijlocul secolului al XVIII-lea

Portretul lui Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - șeful marș al regimentelor cazaci, fiul celebrului erou Don, care i-a speriat pe inamici cu curajul, „înfățișarea sălbatică” și o față complet acoperită de cicatrici. FI însuși Krasnoshchekov a devenit faimos pentru curajul său A participat la războiul de șapte ani (1756 — L763) în timpul căruia .. rătăcind cu cazacii săi ", a trebuit să deranjeze inamicul în toate modurile posibile". În lupte Krasnoshchekov a dat dovadă de curaj, curaj și neînfricare, a primit gradul de brigadier, apoi general general. A fost distins cu premiul stabilit pentru cazaci - o medalie de aur" acoperită cu diamante "pentru purtarea la gât. Șmecher și inteligent, era cunoscut printre cazaci pentru un vrăjitor. Oamenii au compus cântece despre Krasnoshchekov, numindu-l „un călăreț rapid” și „un erou glorios”.

Înfățișat în ținuta colorată a căpitanului cazac, pe piept - o medalie de premiere; potrivit lui J. Shtelin, Antropov a pictat acest portret pentru „hatmanul” Razumovsky.

Portretul contesei Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Contesa A.K. Vorontsova (1722-1775) n. Skavronskaya,

a ocupat o poziție înaltă la curte. Era rudă și dragă a împărătesei Elisabeta Petrovna, șef Hofmeister și Doamna Ordinului St. Catherine. În același timp, a avut privilegiul, îmbrăcându-și o coadă și o stea, să nu poarte semnul doamnei de stat - un portret al împărătesei. Soția cancelarului de stat Mihail Illarionovich Vorontsov, a făcut constant cunoștință cu trimisii străini și a cunoscut multe secrete diplomatice. Potrivit unuia dintre contemporanii ei, contesa era o femeie fermecătoare, dar îi plăcea să bea. Mulinetă mare, fashionistă și dandy, este prezentată într-o rochie de comandă magnifică și, după moda vremii, cu fața pudrată și puternic rugată.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Portretul lui Dmitri Ivanovici Buturlin. 1763

A.P. Antropov este fiul unui soldat care se ocupa cu instalatii sanitare. A studiat pictura cu L. Karavakka și A. Matveev. În 1739 Gotu a fost repartizat personalului „echipei de pictori" de la Cancelaria clădirilor. A participat la picturile decorative ale palatelor de iarnă Peterhof și Tsarskoye Selo, în anii 1750 a lucrat la Kiev la iconostasul catedralei Sf. Andrei, și mai târziu a servit ca pictor la Sinod. -ies Antropov a ieșit în prim plan ca pictor de portrete, în a cărui operă trăsăturile stilului baroc au fost combinate cu tradițiile artei populare, care s-au manifestat mai ales prin strălucirea și strălucirea puterea sunetului de culoare.

DI. Buturlin(1703-179 °) - evaluator colegial, nobil din Moscova, deținea multe sate și sate, inclusiv faimosul sat Palekh, un centru antic de pictură a icoanelor.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Portretul unei femei necunoscute într-o coafură rusă. 1769

inscripția din cartuș - „ a scris 1769 Maia "... Poate că portretul este unul dintre primele exemple ale așa-numitului portret „negustor” feminin, care a fost mai târziu destul de răspândit. Trăsăturile naturale indubitabile, aspectul individual și foarte rus al modelului vorbesc despre dorința artistului de a remedia conștiincios asemănarea El nu a recurs la înfrumusețarea fără chip care a fost adesea adoptată în acel moment. „Toate defectele trebuie corectate”

Artist necunoscut II jumătate din XVIII secol

Portretul lui Savva Yakovlevich Yakovlev. 1767

S.Ya. Yakovlev(Sobakin. 1713-I784 - un mare industrial și fermier de impozite. Un simplu burghez Ostașkov, a venit în capitală „cu jumătate de dolar în buzunar” și a câștigat rapid o avere de un milion de dolari.

Deținea lucrări de fier în Ural și fabrici de lenjerie din provincia Yaroslavl, avea și arendă de vin. În 1761, Yakovlev a primit gradul de evaluator colegial, ceea ce i-a conferit drepturile nobilimii ereditare. Era cunoscut pentru cruzimea și tirania sa meschină: a bătut „oamenii mici” pe care nu îi plăcea sau îi ținea în lanț ... Legenda spune că clopotul de 500 de kilograme cu limba încuiată de el, donat de acesta Bisericii Mântuitorului din Sankt Petersburg de pe Sennaya, ar putea suna doar cu permisiunea donatorului.

Artist necunoscut din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. (Posibil - Mina Lukich Kolokolnikov. În jurul anilor 1714 - 1792)

Portretul lui Pyotr Dmitrievich Eropkin

P.D. Eropkin (1724-1805) a început serviciul în 1736, a participat la războiul de șapte ani, pentru care a fost promovat locotenent general, dar în curând „din cauza sănătății precare” a fost demis și numit senator. În timpul epidemiei de ciumă din 1771 i s-a încredințat .. pentru a proteja „Moscova“ de infecția cu ciumă. ”După doisprezece ani de pensionare, în 1786, a fost numit din nou comandant-șef al Moscovei, dar în curând„ bolile epuizate de forță ”l-au obligat să lasă această postare. Yeropkin era ospitalier și ospitalier la modul vechi, înfățișarea și manierele sale se distingeau prin demnitatea de modă veche; a călărit cu un trompetist, care a trâmbițat când Yeropkin a oprit trăsura. A murit brusc în timp ce juca rockambol.

P.D. Eropkin este descris cu ordinele lui Andrew cel întâi chemat, gradul Vladimir I, Alexandru Nevsky și Anna gradul 1

Artist necunoscut din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea

Portretul lui Dmitry Martynovich Martynov

D.M. Martynov este ordinul ataman al armatei Don. În 1772, pentru participarea la primul război turc, fiind colonel, i s-a acordat o medalie de aur personalizată de 30 de ducați „pentru a fi purtată la gât”. În 1796, a fost cavaler al Ordinului Anna și locotenent general. . diamante "o medalie de aur cu profilul Ecaterinei a II-a și cu ordinele de gradul Anna I și Vladimir de 2 grade, cu ordinele atribuite ulterior. Practica adăugării de noi ordine primite la portrete executate anterior a fost foarte frecventă în secolul al XVIII-lea.

Artist necunoscut de la sfârșitul secolului al XVIII-lea

Portretul contesei Elizaveta Petrovna Konovnitsyna în copilărie. Anii 1800

Contesa E.P. Konovnitsyna (1801 sau 1804-1867) - fiica eroului

Războiul Patriotic 1812 P.P. Konovnitsyn. Anul nașterii sale este de obicei indicat ca 1801, dar inscripția din spatele portretului, făcută de bunicul ei matern, menționează că „nepotul” său s-a născut în 1804. Decembristul AE Rosen a scris despre sosirea ei la Chita în 1827: „Avea 23 de ani; singura fiică erou-tatăși o mamă exemplară, născută Korsakova, ea însemna totul în propria ei casă și toată lumea și-a îndeplinit dorințele și capriciile. Konovnitsyna a cântat bine, a cântat muzică și a desenat. În 1823, s-a căsătorit cu un decembrist, membru al Societății de Nord, Mihail Mihailovici Naryshkin. În 1827 și-a urmat soțul în Siberia, a locuit în Chita, din 1830 la fabrica Petrovsky. Din 1833 - după și plecarea sa la așezare - ea a locuit în Kurgan, a ajutat mult rezidenții locali cu bani și medicamente

A murit la Moscova, unde a petrecut anul trecut viaţă.

Artist necunoscut de la începutul secolului al XIX-lea

Portretul unui negustor în vârstă

Femeia descrisă este îmbrăcată într-o ținută festivă națională, care, urmând o lungă tradiție, a fost purtată la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea de către femeile din clasa negustorilor. Pictorul cu strălucire virtuoasă a transmis sofisticarea ornamentală a coafurii formată din împletitul din dantelă a firelor de perle, cerceii cu mai multe niveluri, caracteristic „întoarse” spre privitor, fabuloasa variegare a modelului țesut de-a lungul marginii largi a șalului. nu-și pierde puterea imaginativă în mijlocul a tot ceea ce „pregătește”. Întreaga figură în ansamblu se evidențiază efectiv pe un fundal uniform, monocromatic.

Artist necunoscut din prima jumătate a secolului al XIX-lea

Portretul lui Matvey Ivanovici Platov călare

M.I. Platov (I751-I8I8) - general de cavalerie, șef al cazacilor Don. A luptat în trupele lui Suvorov, a participat la asaltul lui Ochakov și Izmail, unde a dat dovadă de un curaj excepțional. În timpul războiului patriotic din 1812, a comandat un detașament cazac de douăzeci de mii de sabii, a devenit celebru în lupte, a primit numeroase ordine și titlul de conte. Platov l-a însoțit pe Alexandru I într-o călătorie în Anglia, unde i s-au acordat onoruri excepționale. Londra i-a prezentat o sabie prețioasă. Universitatea din Oxford - Doctorat onorific. Nou-născuții au fost numiți în cinstea sa, doamnele l-au implorat pe Platov pentru șuvițe de păr pe care să le poarte în medalioane „pentru noroc”.

Portretul unui ofițer de miliție din 1812

Un articol de V.M. Glinka. unde a scris: „ În fața noastră este un adolescent, îmbrăcat într-o uniformă neagră de cazaci cu epolete de aur ale unui ofițer șef. El este în deplină pregătire pentru luptă - cu o geantă peste umăr, echipată cu o tijă și două agrafe de păr - „tratatoare” pe lanțuri (utilizate pentru curățarea mecanismului pistolului), mâna stângă se sprijină pe o sabie cu șnur de ofițer ... Forma sa este cea mai apropiată de uniforma regimentului de cavalerie al miliției Tula, format în 1812". În cercul muncitorilor muzeului, de mulți ani portretul purta denumirea simbolică" portretul lui Petya Rostov ", eroul romanului de L.N. Tolstoi „Război și pace”, care a murit în luptă ca un băiat de cincisprezece ani. Vârsta ofițerilor subalterni în timpul războaielor napoleoniene din 1805-1814 a fost adesea foarte tânără. AN Raevsky și NN Raevsky, P.Ya. Chaadaev, AS Griboyedov, mulți dintre viitorii decembristi au început serviciul militar la vârsta de 15-16 ani.

Artist necunoscut din primul sfert al secolului al XIX-lea

Portretul familiei Benoit

C. 1816

În centru se află capul familiei Leonty (Louis Jules) Benoit -

bucătarul-patiser al ducelui de Montmorency, care s-a mutat în Rusia și a devenit chelnerul șef al curții. În apropiere se află soția sa, Ekaterina Andreevna. Copiii lor (după vechime) sunt Jeannette, Mikhail (în uniformă de cadet), Leonty, Alexandrina, Elizabeth, Elena, Nikolai și François. UN. Benoit a amintit: „ Întreaga familie a bunicului este înfățișată în întregime într-o imagine pictată de un „prieten al casei” cu numele de familie, dacă nu mă înșel, Olivier. primitivismul în artă a început și preceptele academice stricte au început să fie uitate treptat) - a încântat încântarea oaspeților mei. Unii dintre ei nu au acordat atenție altceva de pe pereți, cu excepția acestui portret ... "

Olivier (?) Artist din prima jumătate a secolului al XIX-lea

Peisaj de iarnă

(Iarna Rusă). 1827

N.S. s-a născut. Krylov într-o familie săracă. În tinerețe, cu un artel de pictori de icoane, a pictat biserici din sat. Acolo a fost văzut de A.G. Venetsianov și l-a dus la discipolii săi. În 1825 Krylov s-a mutat la Sankt Petersburg, a trăit și a studiat cu Venetsianov, în timp ce frecventa cursuri la Academia de Arte. A murit tânăr. Istoria picturii este cunoscută. În 1827, tânărul artist a decis să picteze din viață un aspect de iarnă. După ce Krylov a ales un loc pe malul râului Tosna, lângă Sankt Petersburg, unul dintre comercianții și patronii bogați a construit acolo un atelier cald și i-a oferit o masă și sprijin pentru tot timpul de lucru. Pictura a fost finalizată în decurs de o lună. A apărut la o expoziție la Academia de Arte, iar contemporanii au remarcat „ iluminare de iarnă capturată fermecător, nebuloasa distanței și toate diferențele frigului bine amintit".

Nikifor Stepanovich Krylov. 1802-1831

Portretul Ekaterinei Ivanovna Novosiltseva cu copii. 1830 (?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - născută contesa Apraksina,

soția lui Nikolai Petrovici Novosiltsev. Familia soțului ei nu era străveche, fondatorul acesteia, Peter Novosiltsev, din burghezia oryolă, a început să slujească ca funcționar, a ajuns la postul de vice-guvernator din Sankt Petersburg și a primit nobilimea ereditară. Să ne referim din nou la Vigel: „ Era imposibil să nu te îndrăgostești de domnul Novosiltsev pentru inteligența sa rară și talentele extraordinare: au deschis calea grefierului strâmb la gradul de om de stat și au dat familiei sale un anumit drept la nobilime Fiul său, Nikolai, a devenit senator și ministru adjunct al afacerilor interne și a putut să se căsătorească cu contesa Apraksina. Au avut copii: Ardalion, ulterior colonel (? -1878), Vasily, Peter (?); Ivan (?), Maria , servitoare de onoare (? -1865) și Catherine, care din 1838 a devenit soția marelui mareșal Emmanuil Dmitrievich Naryshkin.

Artist necunoscut din prima treime a secolului al XIX-lea

Vânătoare de rațe

Peisajele cu vânători erau obișnuite în pictură în anii 1830 și 1850, făcând posibilă combinarea motivelor de peisaj și gen. Unele detalii apropie imaginea de peisajele din I.S. Șchedrovski, dar autorul său, nefiind un profesionist, este destul de original în abordarea sa asupra naturii. Cu naivitate captivantă, se repetă de două ori siluete identice ale trăgătorilor, rațele care zboară peste lac și câinii care se grăbesc spre ele sunt pictate, trofeele întinse pe pământ lângă fiecare vânător sunt arătate cu o atenție deosebită.

Artist necunoscut din al doilea sfert al secolului al XIX-lea

Ostankino. Vedere generală a moșiei

Ostankino este faimoasa moșie a Sheremetevilor de lângă Moscova. Palatul este reprezentat din partea iazului, în stânga acestuia se află Biserica Trinității de la sfârșitul secolului al XVII-lea, construită de arhitectul P. Potekhin. Palatul a fost ridicat în anii 1790 din lemn sub formă de arhitectură clasică de piatră rusească. Constructorii săi au fost arhitecții iobagi P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev și numeroși maeștri iobagi care au decorat interiorul palatului. Principala atracție a moșiei a fost teatrul său. O parte a casei era ocupată de un auditoriu care se putea transforma într-o sală de bal; multe camere ale palatului erau folosite ca foaier și chiar cutii. Trupa Ostankino era formată din cântăreți iobagi, muzicieni și dansatori. Luxul fabulos cu care au fost puse în scenă spectacolele a uimit publicul. Deosebit de celebră a fost producția operei „Căsătoriile samnite”, la care au participat peste trei sute de oameni.

Nikolay Ivanovich Plyadnikov 1813-1877

Natură moartă

Pictura poartă semnătura „Lupi”, dar nu este clar care dintre mulți artiști care au purtat acest nume de familie în secolul al XIX-lea ar trebui să i se atribuie natura moartă. După forma unui pahar cu o margine „arcuită”, acesta poate fi datat nu mai devreme de mijlocul secolului al XIX-lea, dar cel mai probabil tabloul a fost pictat puțin mai târziu.

Volkov. Artist al mijlocului - a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Portretul Lidiei Nikolaevna Milyukova. A doua jumătate a anilor 1840

L.N. Milyukov (1832—?), cea mai în vârstă fiică proprietarul terenului N.P. Milyukova, a trăit și a fost crescută în Ostrovki - o moșie în care Grigory Soroka a locuit și a lucrat ca iobag. Artistul A.G. Venetsianov, vecinul și prietenul lui Milyukov, menționează adesea în scrisorile sale despre ea și sora ei mai mică, trimitând felicitări și exprimând dorința de a admira buclele Elizaveta Nikolaevna și împletiturile Lidiei. "În 1853, Lydia Milyukova s-a căsătorit cu locotenentul SV Safonov. A doua căsătorie a fost pentru NG Leventhal, a avut o fiică Natalia, în căsătorie Krasenskaya, căreia i-a trecut Ostrovki.

Grigory Vasilievich Soroka. 1823-1864

Birou în Ostrovki, moșia N.P. Milyukova

Înfățișează biroul lui Nikolai Petrovich Milyukov în domeniul său Ostrovki Vyshnevolotsk districtul provinciei Tver. Biroul este mobilat în conformitate cu gustul proprietarului său - o persoană destul de educată, care iubește confortul. Canapele lungi, damascate - lucrarea iobagilor - creează o atmosferă confortabilă. Interiorul este decorat cu obiecte la modă în anii romantismului târziu - un crucifix catolic, o statuetă a lui Napoleon, un craniu uman și un set de cerneală „gotic”. Numărul - 1844 - anul picturii a fost amânat pe conturile biroului. Băiatul așezat pe canapea, scufundat în lectură, este fiul de nouă ani al moșierului Konon Milyukov. Deținea un album cu schițe de portretȚărani Milyukov, interpretat de Soroka în 1842. Pe peretele studiului atârnă o imagine a lui Soroka „Dependență în insulele”, care se află acum în Muzeul Rus.

Grigory Soroka. 1823-1864

Auto portret

Anii 1840 - începutul anilor 1850

G.V. Magpie este un artist remarcabil, o persoană soarta tragică... A fost iobag al moșierului N.P. Milyukov, a acționat ca pictor și grădinar la moșia sa Ostrovki. La începutul anilor 1840, a devenit student al A.G. Venetsianov, care a avut relații de prietenie cu Milyukov. Cu toate acestea, toate încercările Venetsianov de a obține eliberarea lui Soroka nu au avut succes. Artistul a rămas un pictor de sat necunoscut. La începutul anilor 1860, a fost condamnat la pedeapsă corporală pentru participarea la tulburări țărănești și s-a sinucis în ajunul executării pedepsei.

În arta rusă, autoportretul „Magpies este unul dintre cele mai sincere, probabil artistul l-a pictat„ pentru el însuși ”. Portretul a rămas în familia sa, unde a fost păstrat peste o sută de ani. În 1976, la deschiderea unei expoziții dedicate operei lui Soroka, strănepoții artistului au donat-o Muzeului Rus.

Platon Semenovich Tyurin. I8I6-1882

Imagine de familie (Pe balcon)

F.M. Slavyansky - țăran iobag al moșierului A.A. Semensky în satul Vyshkovo, districtul Vyshnevolotsk, provincia Tver. În jurul anului 1838 a devenit student al A.G. Venetsianov, care a organizat în proprietatea sa Safonkov scoala de Arte pentru tinerii din clasele defavorizate. Prin eforturile lui Venetsianov, el a fost răscumpărat de iobăgie. A urmat cursuri la Academia de Arte, în 1845 a primit titlul de artist, în 1851 - „numit”, în 1852 - academician de pictură portretă. A fost profesor de desen la Institutul Forest and Landmark și la gimnaziile pentru femei din St. . Petersburg. Autorul imaginii, soția sa Alexandra Bogdanovna, mama soției sale și copiii lui Kronid, Eugene și Lydia. Pentru această imagine și pentru două portrete în 1851, Slavyansky a primit titlul de „numit”.

Fiodor Mihailovici Slavyanski. 1819 sau 1817-1876

La masa de ceai

Pictura a fost pictată în moșia lui G.S. Tarnovsky Kachanivka din provincia Chernigov. Moșia este renumită pentru faptul că în 1838 compozitorul M.I. Glinka, care scria atunci opera „Ruslan și Lyudmila”.

Printre cei care stau la masa din stânga se află proprietarul moșiei, Grigory Stepanovich Tarnovsky, filantrop, proprietar al unei mari colecții de tablouri; sprijinit de spătarul scaunului său, se află Vasily Vasilyevich Tarnovsky - un proeminent figura publica la întrebarea țărănească, la masă - soția sa Lyudmila Vladimirovna. Fata într-o rochie albă - Yulia Vasilievna Tarnovskaya, subiectul pasiunii îndurerate a pictorului P. Fedotov în ultimii ani ai vieții sale.

Alexey Yakovlevich Voloskov. 1822-1882

Ziua Trinității în Krasnoe Selo lângă Moscova

Înfățișează festivități populare în Krasnoe Selo, care în secolul al XVIII-lea a devenit parte a Moscovei. În secolele XVII-XVIII, a existat Palatul Krasnoselsky al țarului. În sud-vestul satului se afla iazul Roșu sau cel Mare, unul dintre cele mai vechi din Moscova. Biserica mijlocirii, construită în secolul al XVIII-lea, a supraviețuit. Imaginea este plină de figuri și scene de zi cu zi: aici există un dans vesel în cercul spectatorilor, un băiat care intră într-o căruță și bărbați beți și o țărană care conduce un cal înhămați lângă căpăstru.

Portretul unei tinere în rochie albă cu panglici roz

D.P. Malyarenko, un moșier iobag Musina-Pușkina, care a primit un permis de vacanță în 1848. Student liber al Academiei de Arte. În 1850 a primit titlul de artist non-clasă de portret și pictură istorică, în 1855 a fost recunoscut ca „numit” pentru un portret din viața „negustorului Simonson”, în 1857 a primit titlul de academician pentru un portret al ministrului adjunct al afacerilor interne Levshin. Portretul a fost considerat opera unui artist necunoscut; semnătura lui Malyarenko a fost găsită în timpul restaurării picturii în Muzeul Rus în 1969.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860

Birou în casa prințului Dolgorukov din Moscova

Decorul studiului este deosebit cu draperii și pumnal pe pereți și un birou acoperit cu un covor. Probabil, gusturile romantice ale proprietarului studiului și-au găsit expresia într-un astfel de decor. Imaginea transmite impresia de confort și ușurință: acest lucru este facilitat și de dimensiunea redusă a studiului, de halatul proprietarului și de figurile copiilor care se află aici. Pe perete atârnă un portret al strămoșului proprietarului - senatorul prințului Yakov Dolgorukov (oval), renumit pentru curajul său civic și incoruptibilitatea: în prezența lui Petru I, a rupt public decretul împăratului, care i se părea nedrept.

Artist necunoscut de la mijlocul secolului al XIX-lea

Studiu în moșia contelui D.A. Provincia Tolstoi Znamenskaya Voronezh

1870-188o-e

Contele Dmitri Andreevici Tolstoi (1823-1889) - senator, ministru al educației publice, ministru al afacerilor interne.

Pictura este cunoscută sub titlul „Biroul contelui DA Tolstoi.” Între timp, acest interior amintește mai mult de sufrageria unei doamne decât de biroul unui ministru.

Artist necunoscut de la mijlocul secolului al XIX-lea

Realismul în literatură este o tendință, a cărei caracteristică principală este o descriere veridică a realității și a trăsăturilor sale tipice fără nicio distorsiune sau exagerare. Aceasta a luat naștere în secolul al XIX-lea, iar adepții săi s-au opus aspru formelor sofisticate ale poeziei și utilizării diferitelor concepte mistice în lucrări.

Semne directii

Realismul din literatura secolului al XIX-lea se poate distinge prin indicații clare. Principala este reprezentarea artistică a realității în imagini familiare profanului, pe care le întâlnește în mod regulat în viața reală. Realitatea în lucrări este considerată ca un mijloc de cunoaștere a lumii din jurul său și a lui însuși, precum și a imaginii fiecăruia caracter literar este elaborat în așa fel încât cititorul să se poată recunoaște pe sine, o rudă, un coleg sau o cunoștință din ea.

În romanele și poveștile realiștilor, arta rămâne afirmatoare de viață, chiar dacă complotul este caracterizat de un conflict tragic. Un alt semn al acestui gen este dorința scriitorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea sa și fiecare scriitor încearcă să descopere apariția unor noi relații psihologice, sociale și sociale.

Caracteristici ale acestei mișcări literare

Realismul din literatură, care a înlocuit romantismul, are caracteristicile artei, căutând adevărul și găsindu-l, căutând să transforme realitatea.

În lucrările scriitorilor realiști, descoperirile au fost făcute după multă gândire și vise, după analizarea percepțiilor subiective asupra lumii. Această caracteristică, care poate fi distinsă de percepția autorului asupra timpului, a determinat trăsăturile distinctive ale literaturii realiste de la începutul secolului al XX-lea de clasicii tradiționali ruși.

Realism însecolul al 19-lea

Astfel de reprezentanți ai realismului în literatură precum Balzac și Stendhal, Thackeray și Dickens, Jord Sand și Victor Hugo, în lucrările lor dezvăluie cel mai clar tema binelui și răului și evită concepte și spectacole abstracte viata reala contemporanii lor. Acești scriitori arată clar cititorilor că răul stă în modul de viață al societății burgheze, realitatea capitalistă, dependența oamenilor de diferite valori materiale. De exemplu, în romanul lui Dombey and Son al lui Dickens, proprietarul companiei era nefiresc și insensibil. Doar că a avut astfel de trăsături de caracter datorită prezenței multi baniși ambiția proprietarului, pentru care profitul devine principala realizare în viață.

Realismul din literatură este lipsit de umor și sarcasm, iar imaginile personajelor nu mai sunt idealul scriitorului însuși și nu întruchipează visele sale prețuite. Din operele secolului al XIX-lea, eroul dispare practic, în imaginea căruia sunt vizibile ideile autorului. Această situație este văzută în mod clar în lucrările lui Gogol și Cehov.

Cu toate acestea, această tendință literară se manifestă cel mai clar în lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, care descriu lumea așa cum o văd. Acest lucru a fost exprimat și în imaginea personajelor cu meritele și slăbiciunile lor, descrierea angoasei mentale, amintind cititorilor de realitatea dură, care nu poate fi schimbată de o singură persoană.

De regulă, realismul din literatură a afectat și soarta reprezentanților nobilimii ruse, așa cum se poate judeca din lucrările lui I.A.Goncharov. Deci, personajele eroilor din lucrările sale rămân contradictorii. Oblomov este o persoană sinceră și blândă, cu toate acestea, datorită pasivității sale, nu este capabil de cele mai bune. Un alt personaj din literatura rusă posedă calități similare - Boris Raysky, cu voință slabă, dar înzestrat. Goncharov a reușit să creeze imaginea „anti eroului” tipică secolului al XIX-lea, care a fost remarcată de critici. Drept urmare, a apărut conceptul de „oblomovism”, referindu-se la toate personajele pasive, ale căror trăsături principale erau lenea și lipsa de voință.

Se obișnuiește să numim realismul o tendință în artă și literatură, ai cărei reprezentanți se străduiau să reproducă realismul și veridicitatea realității. Cu alte cuvinte, lumea a fost descrisă ca fiind tipică și simplă, cu toate avantajele și dezavantajele sale.

Trăsături comune ale realismului

Realismul în literatură se distinge printr-o serie de trăsături comune. În primul rând, viața a fost descrisă în imagini care corespundeau realității. În al doilea rând, pentru reprezentanții acestei mișcări, realitatea a devenit un mijloc de a se cunoaște pe sine și lumea din jur. În al treilea rând, imaginile de pe paginile operelor literare s-au remarcat prin veridicitatea detaliilor, specificitatea și tastarea. Interesant este că arta realiștilor, cu pozițiile lor de afirmare a vieții, au căutat să ia în considerare realitatea în dezvoltare. Realiștii au descoperit noi relații sociale și psihologice.

Ascensiunea realismului

Realismul în literatură ca formă creație artistică a luat naștere în Renaștere, s-a dezvoltat în timpul Iluminismului și s-a arătat ca o tendință independentă abia în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Printre primii realiști din Rusia se numără marele poet rus A.S. Pușkin (uneori este numit chiar strămoșul acestei tendințe) și scriitorul nu mai puțin remarcabil N.V. Gogol cu ​​romanul său " Suflete moarte". Cu privire la critica literara, apoi în limitele sale termenul „realism” a apărut datorită lui D. Pisarev. El a introdus termenul în jurnalism și critică. Realismul din literatura secolului al XIX-lea a devenit o trăsătură distinctivă a acelor vremuri, având propriile sale caracteristici și caracteristici.

Caracteristici ale realismului literar

Reprezentanții realismului în literatură sunt numeroși. Printre cei mai renumiți și remarcabili scriitori se numără Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner și mulți alții. Toți au lucrat la dezvoltarea metodei creative a realismului și au întruchipat trăsăturile sale cele mai izbitoare în lucrările lor, legate indisolubil de trăsăturile lor unice ale autorului.

De la începutul secolului, viața de zi cu zi a devenit populară în pictura rusă. AG Venetsianov (1780-1847) a fost unul dintre primii care s-a adresat lui, ale cărui picturi din viața țăranilor sunt marcate cu ștampila sentimentalismului („Pe teren arabil. Primăvară”, „La recoltă. Vară”).

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai genului în pictură a fost P.A. Fedotov (1815-1852). A devenit fondatorul genului de realism critic în artele plastice rusești. Într-o serie de desene animate, scene de luptă în acuarelă, schițe în creion, portrete ale P.A. Fedotov de la mijlocul anilor 1840. formulează un program de realism critic, apelat, recurgând la satiră, pentru a expune moravuri și pentru a simpatiza cu cei defavorizați: „ Cavaler proaspăt"," Matchmaking Major "," Ancoră, încă o ancoră! "

Lucrările lui A. A. Ivanov (1806-1858) au jucat un rol deosebit în dezvoltarea picturii rusești. Artistul, impregnat de credință în rolul profetic și iluminator al artei, abilitatea de a transforma umanitatea cu ajutorul ei, a încercat să înțeleagă în opera sa principalele probleme ale existenței umane, să expună cele mai semnificative probleme filosofice și morale. Fapta sa de viață poate fi considerată pictura „Apariția lui Hristos către oameni”. Povestea Evangheliei a fost interpretată de A.A. Ivanov ca fiind reală eveniment istoric, care se bazează pe o revoluție spirituală în viața umanității asuprite. Artistul lucrează la această pânză gigantică de peste 20 de ani.

În 1863, paisprezece absolvenți ai Academiei de Arte au părăsit-o în semn de protest împotriva dogmelor academice, întrucât în ​​mod tradițional subiectul tezei urma să fie scris pe o temă istorică sau religio-mitologică. În 1863 pentru teze a fost propusă o epopee scandinavă. Absolvenții au considerat că subiectele erau îndepărtate și nu aveau nimic de-a face cu problemele moderne care îi preocupă pe toți. Sub conducerea lui I.N. Kramskoy (1837-1887) și cu participarea criticului V.V. Stasov și a patronului artelor P.M. Tretyakov din anii 1870. a fost creată Asociația Expozițiilor itinerante. Gama creativității Wanderers a fost neobișnuit de largă: pictura istorică și viața socială, portretul, peisajul. Realismul critic în opera lor atinge o mare adâncime de generalizări psihologice. Artistul V.G. Perov (1833-1882) a fost creatorul picturilor de gen acuzator îndreptate împotriva fenomenelor urâte ale realității („Ultima tavernă din avanpost”, „Procesiunea rurală de Paște”). Peisajul joacă un rol important în multe dintre picturile sale. Cei mai mari pictori de peisaje au fost A. K. Savrasov (1830-1897), I. I. Shishkin (1832-1898), A. I. Kuindzhi (1841-1910).

Celebrul pictor realist I.E. Repin (1844-1930) de la începutul anilor 1870. acționează ca un artist-democrat, luptând împotriva vieții nereflectante a artei academice. IE Repin a denunțat exploatarea oamenilor, arătând în același timp protestul care coace în el și forța ascunsă („Barge Haulers on the Volga”, „Refusal of Confession”). A creat portrete ale contemporanilor săi, precum și o serie de pânze pe o temă istorică („Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan” etc.). Picturile lui V.I.Surikov (1848-1916) („Dimineața execuției streletelor”, „Boyarynya Morozova”) au cerut, de asemenea, dezvoltarea „gândirii istorice”.

Primul sfert al secolului al XIX-lea a devenit momentul dezvoltării stilului Imperiului în arhitectură. La Sankt Petersburg, sunt construite clădiri oficiale și ansambluri arhitecturale magnifice, concepute pentru a simboliza prosperitatea și invincibilitatea Imperiului Rus. În acest moment, arhitecți remarcabili precum K.I. Rossi, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, lucrau la Moscova, O. I. Bove și D. I. Gilardi.

Stilul picturii realiste din secolul al XIX-lea s-a răspândit în aproape toate genurile: portrete, peisaje, naturi moarte. Subiecte preferate ale artiștilor realiști: tablouri cu scene de gen din viața rurală și urbană a clasei muncitoare, țărani, scene din viața de stradă, cafenele și cluburi de noapte. Realiștii au căutat să transmită un moment al vieții în dinamică, subliniind trăsăturile aparenței cât mai credibil posibil. actori, experiențele și sentimentele lor.

Picturi care descriu corpul uman, se disting prin senzualitate, emoționalitate, naturalism. Realismul reflectă sensul și funcția progresivă a artei. Fondatorul stilului, potrivit cercetătorilor, este Gustav Kurbe.

Stilul s-a dezvoltat în multe subspecii - socialiste, sociale, magice, veriste și altele.

Caracteristici de stil

Realismul în pictură se dezvoltă activ în Franța, Marea Britanie, Rusia, Italia, SUA în secolul al XIX-lea.

Caracteristici franceze: genul peisajului era dominant. Artiștii au încercat să transmită lumea reală, natura provinciei. Potrivit pictorilor, peisajele rurale sunt cele care arată Franța „reală”.

Pictorii acestei epoci au reprezentat-o oameni adevărați, și nu tipuri idealizate, au transmis în mod liber situații reale pe pânze, lipsite de estetica obișnuită și adevăruri universale.

Momentul dezvoltării a fost secolul al XIX-lea, iar cei mai de seamă reprezentanți: Jean-Francois Millet, Gustave Courbet, Honore Daumier. Lucrările artistului rus Ilya Repin sunt considerate un exemplu interesant de realism în Rusia. Picturile se remarcă: gravitația către naturalism și impresionism a făcut posibilă crearea unor opere recunoscute, unice.

Direcția realistă a fost rezultatul dezvoltării impresionismului, naturalismului, romantismului. Influența puternică a impresionismului se observă în Franța.

Principalele școli de stil din secolul al XIX-lea sunt reprezentate de:

• Scoala Figurativa Engleza;
• Școala franceză Courbet;
• Școala Repin din Rusia;
• Germană, condusă de Adolf von Menzel;
• Thomas Eakins American School.

Numeroși artiști au creat tablouri în stiluri combinate. De exemplu, Degas și Gericault au combinat trăsăturile realismului și romantismului în crearea de peisaje.

Principalele direcții ale realismului

Perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a forțat pictorii să-și reconsidere opiniile asupra esenței și a sensului profund Arte vizuale... Evenimentele politice din lume, războaiele mondiale au dat noi teme de lucru și un impuls pentru formarea de noi școli de pictură:

Verism

La sfârșitul secolului al XIX-lea - la începutul secolului al XX-lea, verismul s-a născut în Italia. Picturile au transmis în mod fiabil fenomenele și obiectele realității înconjurătoare la propriu, fără a fi nevoie de interpretare.

Precisionism

Dezvoltat în SUA în anii 20 ai secolului XX. Pictorii americani au descris peisaje urbane și industriale folosind elemente de futurism și cubism. Stilul a fost, de asemenea, cunoscut sub numele de Sharp Focus Realism. Cel mai reprezentanți de renume referirile au fost Charles Schiller, Charles Demuth și Georgia O'Keefe.

Social

A apărut în anii 1920 - 1930 ai secolului XX - direcția americană în timpul Marii Depresii. Este o viziune naturalistă care se concentrează exclusiv pe probleme sociale și dificultăți de zi cu zi. Cei mai renumiți reprezentanți au fost Ben Shan, Jack Levine și Jacob Lawrence.

Socialist

A apărut în timpul construcției statului URSS, dezvoltat în Rusia în 1925-1935. Aceasta este o formă de propagandă publică de artă, stabilită de Iosif Stalin în perioada industrializării forțate. Stilul de artă monumental și eroic din Rusia glorifică modul sovietic de dezvoltare a societății, o persoană și un lucrător în afișe uriașe. Direcția s-a dezvoltat și în Franța și Spania.

Școala Euston Road

Format în 1938, este un grup realist modern de artiști care au predat sau au absolvit Școala de pictură și desen din Euston Road (Londra). Opuse artei avangardiste, au proclamat sarcina principală a portretizării obiectelor tradiționale într-o manieră realistă, făcând arta mai semnificativă din punct de vedere social. Reprezentanți: Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Claude Rogers.

Cvartetul Beaux Arts (1952 - 1955)

A fost un loc important pentru dezvoltarea picturii moderne realiste. Tablourile au fost prezentate la expoziții solo ale a patru tineri artiști realiști John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middledch, Jack Smith.

Modern american

A apărut în 1960 - începutul anului 1970 - o abordare realistă relativ simplă a artei, obișnuită în rândul artiștilor din epoca post-abstractă. Reprezentanții stilului preferă să creeze într-un mod mai tradițional. Printre pictori celebri William Bailey, Neil Welliver și Philip Pearlstein. Tendința modernă diferă de fotorealism datorită tendinței de a o exagera.

Mișcarea itinerantă din secolul al XIX-lea

Realismul Rusiei, reprezentanți: Vasnetsov, Myasoedov, Serov, Repin și alții.

Fotorealismul

A apărut în anii 1960 - 1970 - direcția realismului, caracterizată printr-o tehnică specială a creativității. Scopul este cea mai credibilă transmisie a realității, copierea fotografiilor.

Hiperrealism

Un termen general care descrie o formă extremă de pictură și sculptură realistă care a apărut la începutul anilor 1970. Este fundamental diferit de fotorealism: acesta din urmă este o copiere exactă a unei fotografii, primul încearcă să creeze o nouă realitate astfel încât spectatorii să creadă că tabloul a fost pictat din natură.

Realismul magic

Are trăsături ale suprarealismului și realismului în sens clasic. Picturile reflectă realitatea cu detalii fanteziste.

Suprarealism

Stil bazat pe teoria psihanalizei de S. Freud și interesul pentru subconștient, ocultism. Artiștii au căutat să se îndepărteze de dogmele picturii și să prezinte ceva nou.

chinez

Realismul în pictura chineză din anii 1990 se caracterizează printr-o orientare extrem de socială, cu note de ironie și satiră.

Într-un scurt videoclip, puteți vedea lucrările artiștilor realiști iranieni: Morteza Kathuzian, Iman Maleki și Qasr Kiai:

Sens

Una dintre cele mai cunoscute tendințe în dezvoltarea picturii în secolul al XIX-lea, care a devenit baza dezvoltării de noi stiluri în secolul al XX-lea. Dezvoltarea realismului în aproape toate părțile lumii a devenit o artă întreagă. Realismul nu are origini clare în pictură sau filozofie - fiecare varietate are propriile sale semnificații și caracteristici.

Trăsăturile regionale ale stilului sunt explicate prin trăsăturile specifice dezvoltării politice și economice, nivelul culturii, ideologia. Picturile se disting prin acuratețea și naturalețea transferului de formă și culoare. Realismul a devenit una dintre direcțiile principale ale picturii în Rusia, SUA și Europa de Vest.