Ceea ce îi face de obicei să râdă cititorii literari. Mijloace artistice de a crea o operă plină de umor. Și acum „jogging” prin literatură, amuzant și interesant

Secțiuni: Literatură

TEMĂ: Satira și umorul din literatura rusă, sau Râsul, este cel mai bun medicament.

• să familiarizeze elevii cu percepția satirei și umorului, să învețe să identifice genurile operelor satirice și umoristice;
• identifică mijloacele folosite de autor pentru a crea o operă satirică sau plină de umor;
• educația estetică și morală a elevilor prin extrem de artistică opere literare;
• acordați psihologic la pozitiv, adică la crearea unei bune dispoziții.

ECHIPAMENT: portrete ale lui Pușkin, Gogol, Saltykov-Șchedrin, Cehov, Zoshchenko; înregistrarea muzicii de către JS Bach „Joke”; ilustrare-parodii; postere epigrafice; scriind pe tablă.

Mens sana in corpore sano. (O minte sănătoasă într-un corp sănătos.)

Umorul este o calitate sănătoasă minunată.
M. Gorky

Râdeți, într-adevăr, nu este un păcat
Peste tot ce pare ridicol.
N. Karamzin

Toate genurile sunt bune, cu excepția plictisitorului.
Voltaire

Timp de afaceri și oră de distracție.
Țarul Alexei Mihailovici

Râsul este adesea un mare mediator în a discerne adevărul de minciună.
V. Belinsky

Râsul este bucurie și, prin urmare, în sine este o binecuvântare.
Spinoza

Sună „Glumă” I. S. Bach. Poezia lui Andrey Dmitriev „A venit primăvara” este interpretată pe fundalul muzicii.

A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!
Florile au înflorit peste tot
Copaci, paturi de flori și tufișuri,
La fel și acoperișurile și podurile
Și aleile și pisicile ...
(Deși, pentru a fi sincer,
Pisicile au înflorit, desigur, degeaba).
Un bazin de cupru înflorește sub ulm,
Un porcupin înflorește într-o gaură
Și pieptul vechi al bunicii
Și redingota veche a bunicului,
Și scaunul vechi și masa veche,
Și bătrânul bunic a înflorit.
A venit primavara! A venit primavara!
Și toată natura a înflorit!

Cuvântul profesorului: Și avem primăvara în afara ferestrei noastre. Iar fețele tale înfloresc cu zâmbete frumoase.

Astăzi avem o lecție distractivă - „Smehopanorama”, unde vom vorbi despre umor și satiră ca domeniu separat al literaturii. Vă sugerez să vă asigurați că RÂSUL este cel mai bun medicament necesar sănătății noastre spirituale și, conform vechilor greci - „Mens sana in corpore sano”, care înseamnă: „O minte sănătoasă într-un corp sănătos”.

Motto-ul lecției noastre:

Astăzi suntem în țară
Unde este bucuria și râsul
Unde sunt genul de zâmbete
Suficient pentru toată lumea!

• "Rasul este cel mai bun medicament."
• „Secretul cuvintelor de râs”
• - Hems și multe altele!
• „Jogging” prin literatura „amuzantă” .
• "Epilog"

Unii gânditori antici credeau că o persoană poate fi definită ca „un animal care știe să râdă”. Și, cred, într-o oarecare măsură au avut dreptate, deoarece nu numai capacitatea de a merge pe două picioare și activitatea de muncă distinge oamenii de lumea animală, au ajutat la supraviețuire și la parcurgerea tuturor încercărilor imaginabile și de neconceput de mii de ani de istorie , dar și capacitatea de a râde. De aceea cei care știau să facă să râdă erau populari în toate vârstele și printre toate popoarele.

Poezia lui V. Khlebnikov „O, râdeți, râdeți oamenii”

- Ce cuvânt este luat ca bază a acestui poem?

- Ce este „râsul”?

Ei spun că 1 minut de râs în „conținutul său de calorii” înlocuiește un pahar de smântână. Râde - și fii sănătos!

De mult s-a observat paradoxul că în timpul crizei, perioadele dificile ale istoriei, când, s-ar părea, mâinile renunță, o direcție plină de umor începe brusc să se declare cu voce tare în literatură. Poate că acest lucru se datorează sănătății mintale a omului încă ne pierdută sau memoriei ancestrale creștine că descurajarea este unul dintre cele șapte păcate de moarte.

Umorul este o forță care afirmă viața. Un adevărat cadou plin de umor este o abilitate rară de a evalua comic și, prin urmare, de a expune un anumit fenomen.

Foarte puțini oameni cunosc „secretul cuvintelor care râd”, așa că nu trebuie confundat umorul cu batjocura vulgară, râsul batjocoritor de tot la rând, ajungând până la punctul de blasfemie, care astăzi poate fi văzut din abundență pe ecranele televizorului și în scris.

Umorul poate fi diferit: cuminte, trist („râzând printre lacrimi”), amuzant („râzând până la lacrimi”), intelectual, grosolan, crud, negru.

A fost odată, când încă nu erați în lume, în piesa populară „Dragoste pentru trei portocale” a Teatrului Miniaturilor din Leningrad s-a dat următoarea definiție a râsului: „Râsul se întâmplă: ideologic - fără principii, optimist - pesimist, necesar - inutil, al nostru - nu al nostru, ironic, sarcastic, rău, inaudibil, uterin, rău și ... din gâdilă. "

- Ce este UMORUL? (din English Humor - mood). Aceasta este o formă ușoară a râsului comic, de bunăvoință, care nu vizează expunerea unei persoane sau a unui fenomen.

- Ce este SATIR? (genul de benzi desenate, care ridiculizează fără milă imperfecțiunea umană, supărat, denunțând descrierea viciilor unei persoane sau ale unei societăți).

- Pentru ce sunt lucrările umoristice și satirice?

Scenă-poem de Pyotr Sinyavsky „Shtrannaya Ishtoria”

Am întâlnit un gândac în aceeași pădure
Viespe drăguță:
- Oh, ce fashionista!
Lasă-mă să fac cunoștință.
- Dragă prohoz,
Ei bine, pentru ce este acest rău?!
Nu ai nici o idee
Cum te separi, -
Și frumoasa viespe a zburat în ceruri.
- Un cetățean obișnuit ...
Probabil un străin.
Gândac cu covrigi de vexare
În valurile de curățare:
- Ei bine, ar fi trebuit să fie așa
Sondează părul!
Cum să nu te regăsești
În această poziție?
Este necesar să vă apropiați
Un yazhik străin!

Poem de Igor Shevchuk „În grădina zoologică”

Sub bancă, doi câini mor de foame.
Pe o bancă sunt așezate două bătrâne.
O femeie în vârstă roade o plăcintă - cu carne și ceapă,
Al doilea ține un cracker - pentru nepoții mici.
Asta ar fi, - credeți câinii, - un corn de sărbătoare! "
Am discutat planul atacului: - Ia-l, punct!
Doi câini împrăștiați - pentru a-și apuca dinții ...
Ai ghicit mai departe:
Primul a fost cu adevărat supraalimentat,
Iar al doilea - două săptămâni bâlbâit!

- Am ascultat poezii umoristice sau satirice? Justificati raspunsul.

- Ce este umorescul? (piesa comică mică)

A.S. Pușkin. „Umoresc”.

V. Firsov. „Kaif” umoresc.

- Băieți, când profesorul mă sună în clasă, mă bag în piept ...

- Ce târați?

- De la birou la tablă mă bag, trudge, trudge ... și apoi înapoi - de la tablă la birou eu trudge, trudge, trudge ...

- Există poezii satirice? Care sunt numele lor? (O epigramă este o mică poezie care își bate joc de cineva)

LA FEL DE. Pușkin. Epigramele.

- Ce este o parodie? (batjocoritor în stilul unui autor)

Kozma Prutkov. „Păstor, lapte și cititor”

Boris Zakhoder. „Trasee literare”

- Acum vom dezvălui „secretul cuvintelor de râs” al scriitorului M. Zoshchenko. M. Gorky i-a spus odată: „Ați dezvoltat un limbaj excelent, Mihail Mihailovici, și îl cunoașteți fluent. Ai un umor propriu ”.

Acesta este într-adevăr cazul. Zoshchenko a fost înzestrat cu un ton perfect și o memorie strălucitoare. A reușit să pătrundă în secretul limbajului oamenilor obișnuiți și să vorbească în limbajul lor de zi cu zi pe care îl înțeleg. Autorul vorbea într-o literatură necunoscută limba rusă, vie, neinventată, deși incorectă conform standardelor literare, dar totuși - și ea! - in rusa. Dacă nu ar fi putut vorbi în acest limbaj al maselor, nu am fi cunoscut astăzi un astfel de scriitor despre care cititorii spuneau: „scrie competent, nu se pricepe”, „toți sunt pur rusești”, „firesc” , cuvinte de înțeles pe care le are. ”

Să-l ascultăm pe Zoshchenko?

Elevii pregătiți interpretează poveștile „Amator”, „Hipnoza” M. Zoshchenko.

3. "Hems și multe altele!"

- Cine va ghici cum să traducă acest cuvânt de neînțeles?

Timpul nou este un limbaj nou, deloc asemănător cu limba lui Zoshchenko, este mult mai de neînțeles și „mai cool”. Să ascultăm interpretarea modernă a textului celui de-al doilea capitol al romanului „Dubrovsky” al lui A. Pușkin de V. Trukhin, traducere în limba argoului de tineret

După ce s-a dus în oraș, Andrei Gavrilovich a planat spre prietenul său - balabuz, s-a trezit la el și a aruncat zarurile în mentură dimineața. Totul era pur violet. Apoi Kirill Petrovich a taxat. Toți cei șase au sărit imediat și și-au împins stilourile în spatele localizatorilor. Dealurile au rămas cu el pe lauri, ca cea mai tare autoritate, otvinar un scaun, pe scurt un paragraf. Iar Andrei Gavrilovici s-a cuibărit mut de perete. Apoi a venit un kochum minunat, iar secretarul și-a descoperit mașina de tăiței și a condus pontyar-ul ca atât bungaloul, cât și întreaga proprietate să fie dezlegate de taurul lui Troekurov.

Secretarul a tăcut și a alergat la Troyekurov în cercuri, i-a dat un val de ksivu, iar Troyekurov a dat un val rapid. A sosit timpul să ajungem din urmă și să-i dăm un val lui Dubrovskoy, iar el călătorește.

Brusc a ridicat dundelul, a clocit zenki-ul, l-a ștampilat cu un martor și a așezat-o atât pe secretară încât a făcut în mod firesc un strat, a apucat cerneala și l-a împins în evaluator. Toată lumea, în mod natural peremyalis. Și a suprapus pe toată lumea cu multi-partid, a fugit în Troekurov, pe scurt, a înșelat pe toată lumea. Escrocii au venit în fugă, au stins-o pe Dubrovsky, l-au împachetat și l-au aruncat în sanie. Troekurov și cei șase au ieșit de la birou. Faptul că acoperișul lui Dubrovsky s-a prăbușit imediat l-a încordat din plin și a rupt tot zumzetul.

4. Și acum „Jogging” prin literatură este amuzant și interesant.

1. Care este numele tipului de dramă în care circumstanțele de viață și personajele descrise provoacă râsete?
2. De la care lucrează aceste citate:

• „La urma urmei, trăim pentru a culege flori de plăcere.”
• - Văduva subofițerului s-a biciuit.
• „Ciorbă într-o cratiță a venit de la Paris chiar pe vapor.”
• „Cu Pușkin pe o bază prietenoasă”?

1. Ce momente amuzante din comedia „Inspectorul general” îți amintești?
2. „De la Vyatka scriu: unul dintre bătrânii locali a inventat următoarea metodă originală de preparare a supei de pește: luați un burbot viu, mai întâi sculptați-l; când îi va crește ficatul din durere ... ”De unde sunt aceste rânduri?
3. Ce ziar a editat eroul lui Mark Twain?
4. În care carte era un chip cu nasul lung și coarnele desenate, iar dedesubt - subtitrările: „Ești un tablou, eu sunt un portret, ești o brută, dar nu sunt. Eu sunt botul tău. " „Nu știu cine a scris, dar am citit un prost”. „Chiar dacă ești al șaptelea, dar prost”?
5. De ce a strigat sextonul Vonmiglasov: „Diavolul urât ... Te-au pus aici pe Irod pentru distrugerea noastră”?
6. Care este diferența dintre poveștile lui A. P. Cehov și lucrările lui M. E. Saltykov-Șchedrin?

Numai lucrările umoristice și satirice reale trăiesc mult, încântă cititorii și sunt adesea percepute ca și când ar fi fost scrise despre situații moderne, adică îi fac să zâmbească pe multe generații de cititori, deși au fost publicate cu mult timp în urmă.

Poveștile spuse de Fonvizin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Cehov, Zoshchenko, Averchenko, Ilf și Petrov și alți scriitori ale căror nume sunt asociate cu sănătatea națiunii sunt încă interesante.

Charles Dickens și personajele sale literare

Râsul din operele lui Dickens exprimă nu doar poziția autorului în raport cu personajele sale (ceea ce este un lucru destul de obișnuit), ci și înțelegerea sa asupra poziției personale a unei persoane în lume. Umorul este prezent în romanele lui Dickens ca expresie a reacției autorului la ceea ce se întâmplă. Eroii nebănuși se găsesc necontenit obiecte de râs. Descriind viața mică și emoționantă a personajelor sale, autorul, pe de o parte, le fixează în ea și, pe de altă parte, le conduce într-o altă realitate. Descoperim ceva mai mult decât distracția și sentimentele anumitor eroi. Luați în considerare, de exemplu, un mic fragment din Eseurile lui Bose: „Aici, bătrânilor le plăcea să se delecteze cu povești lungi despre cum era Tamisa în vremurile trecute, când fabrica de arme nu fusese încă construită și nimeni nu visa la Podul Waterloo; după ce au terminat povestea, au clătinat din cap în mod semnificativ, în avertisment pentru mulțimea din jurul lor generatia tanara mineri de cărbune și și-a exprimat îndoiala dacă toate acestea se vor termina bine; după care croitorul, scoțând pipa din gură, a remarcat că este bine dacă este bine, dar doar cu greu, și dacă este ceva, atunci nu este nimic de făcut - ceea ce judecata misterioasă a exprimat pe un ton profetic invariabil s-a întâlnit cu sprijinul unanim al celor prezenți ".

În sine, această scenă nu poartă nimic remarcabil. Este luminată și plină de sens prin ochii autorului. Subliniind lipsa absolută de conținut a conversației, el ne arată cât de buni sunt acești oameni, trăindu-și viața simplă, fără pretenții. Mediocritatea acestor eroi este ridiculizată, dar în așa fel încât autorul încearcă în orice mod posibil să o înmoaie și să o ridice. Și dacă râsul, de regulă, reduce obiectul către care este îndreptat, atunci, posedând acest dar, Dickens nu îl abuzează, în urma căruia personajele sale devin în același timp fără apărare - sub privirea revelatoare a autorului și protejat - de afecțiunea sa. Dar o asemenea viziune poartă cu sine o contradicție. Dacă înțelegerea faptului că o persoană ar trebui să fie iubită cu slăbiciunile și neajunsurile sale are rădăcini creștine, atunci identificarea și ridiculizarea neîncetate a acestor neajunsuri este ceva complet diferit de creștinism și străin de acesta. Astfel, imperfecțiunea lumii încetează să mai fie percepută ca temporară, ci, dimpotrivă, este legitimată. Și în acest sens, râsul este plin de un sentiment de lipsă de speranță. Râsul însuși organizează spațiul din jurul său. El evaluează și măsoară lumea. Și, în consecință, centrul lumii se găsește în sine și nu în afara ei. Dar întrucât, reparând defectele, nu poate influența în niciun fel corectarea lor, lumea de sub privirea sa devine inexistentă, lipsită de armonie și ordine. O imagine similară ne este dată de alegerea eroilor care devin obiecte de râs. La urma urmei, dacă aceștia sunt oameni care cred în ordinea lumii și caută ceea ce este înalt și frumos, atunci ni se pare evident că propria viziune a lumii a autorului este ceva complet opus. Dar dacă spunem că scepticismul se regăsește în viziunea lui Dickens asupra aspirațiilor romantice și a naivității eroilor săi, atunci nu vom avea cu totul dreptate, întrucât în ​​romanele sale putem găsi multe exemple despre cum, cu îngrijorare și încredere, el însuși ne spune despre unele poveste sentimentală.

Toate greutățile și experiențele eroilor găsesc un răspuns în sufletul său. Dar, deși nenorocirile sunt prezente din abundență în operele lui Dickens, ele rămân totuși la o anumită distanță în raport cu realitatea în care ar trebui să existe o persoană din lumea sa. Avem impresia că această lume nu conține mizerie, nu are resursele pentru ao înțelege. Astfel, relatarea lui Dickens despre destine tragice unii eroi ne pot atinge, provoca lacrimi și în același timp rămân complet neîntemeiate. Dând hrană sentimentelor, nu va conține acele semnificații fără de care viața noastră ar fi subminată în fundamentele sale finale. Necazurile și nenorocirile, în acest caz, nu mai devin niște momente nerezolvate și dureroase ale realității noastre. Lumea este stabilită într-o anumită ordine și nu avem motive reale de îngrijorare. Și în acest caz, descrierea cruzimii față de eroii pozitivi, precum și sacrificiul și nobilimea acestora din urmă, este necesară pentru a ne dezvălui sensibilitatea. Adăugând acestui tip de realitate, Dickens își dă seama că este nefondată și oarecum imaginară. Ceea ce face ca tranziția treptată a lui Dickens la ridicol să fie destul de înțeleasă.

„Să vorbim despre plângerile și lamentările apărute după ce domnișoara Wardle s-a văzut abandonată de infidelul Jingle? Ar trebui scoasă la lumină portretul magistral al acestei scene care sfâșie sufletul domnului Pickwick? În fața noastră este caietul său, care este udat cu lacrimi cauzate de filantropie și simpatie; un singur cuvânt - și este în mâinile tipografului. Dar nu! Înarmează-ne cu rezistență! Să nu chinuim inima cititorului cu descrierea unei asemenea suferințe! " Există ironie în toate aceste expresii solemne. Însuși „mătușa necăsătorită”, care a ajuns deja la cincizeci de ani și încearcă în zadar să se căsătorească, este un personaj caricaturizat și cu greu ne poate provoca dureri de inimă, așa cum se teme autorul. Dar totuși, ridicolul ei deschis se dovedește a fi imposibil. Demonstrându-ne imperfecțiunea eroilor săi, Dickens își dezvăluie întotdeauna apropierea față de ei și dorința de a-i justifica imediat. Se pare că nu își poate refuza plăcerea de a glumi cumva la ei, dar în același timp nu încetează să-i mângâie pe cap.

Dar, în ciuda abundenței de dragoste și căldură pe care Dickens o revarsă asupra eroilor săi, atitudinea sa față de ei conține nu numai motive creștine. Cu toată atenția asupra destinelor lor, el este întotdeauna într-o stare de profundă liniște sufletească, pentru a menține căruia, poate, umorul îi servește. Râsul nu necesită eforturi supranaturale din partea unei persoane. Persoana care râde nu își pierde cumpătul față de altul, ci, dimpotrivă, este fixată în ceva al său. La urma urmei, dacă ambiguitatea care poate fi urmărită în viziunea asupra eroului asupra lumii s-a atins într-un fel și întrebări nerezolvate pentru autorul însuși, atunci povestea despre acest personaj nu ar putea fi complet calmă și lipsită de pasiune. Aceasta este, de exemplu, literatura rusă. Trecând la opera lui Dostoievski, vom vedea că problemele care îi îngrijorează pe eroii săi sunt o expresie directă a ceea ce autorul însuși încearcă să explice pentru el însuși. Nu se îndepărtează de disperarea pe care o trăiesc personajele sale. Acest lucru îi arată încrederea în faptul că centrul care ordonează lumea se află în afara lui. Acesta este ceea ce îi permite să coboare în abisul disperării fără teama de consecințe. Posibilitatea de a dobândi plenitudinea cunoașterii nu este, în acest caz, un fel de vis îndepărtat și dulce, așa cum îl vedem în Dickens, în urma căruia nu este nevoie să se fixeze artificial într-o lume obscură și dezordonată.

Deci, dacă Dostoievski urmează altruist urmele eroilor săi, atunci Dickens, oferindu-le libertate deplină, nu lasă pe nimeni în propria sa lume. Râsul îl împiedică cumva să nu se dezvăluie cititorului. Tocmai datorită faptului că dificultățile pe care le întâmpină eroii lui Dickens în drum nu sunt dificultățile autorului însuși, nu există un centru unic spre care să poată fi direcționați împreună. Atât autorul însuși, cât și personajele sale, se simt îndreptățiți să adere la acele opinii care, din orice motiv, își aleg singuri. Astfel, principalul lucru aici este chiar faptul existenței umane, care este atât de fixat ontologic, încât nu necesită nicio justificare suplimentară. Într-adevăr, oamenii care trăiesc o viață umană obișnuită, spunând cele mai banale lucruri, devin pentru noi nu mai puțin atrăgători decât cei care s-ar distinge prin inteligență, nobilime și fapte eroice. „Iată un cerc strâns înconjurat de două persoane respectabile care, după ce au consumat o cantitate echitabilă de bere amară și gin dimineața, nu au fost de acord cu unele probleme ale vieții private și tocmai se pregătesc acum să-și rezolve disputa prin atac, mult pentru entuziasmul celorlalți locuitori ai acestei case și al caselor învecinate, împărțit în două tabere pe baza simpatiilor pentru o parte sau alta.

Se toarnă, Sarah, se toarnă așa cum ar trebui! - exclamă sub formă de încurajare o doamnă în vârstă care, aparent, nu a avut suficient timp pentru a-și completa toaleta. - De ce stai la ceremonie? Dacă soțul meu ar fi decis să o trateze la spatele meu, i-aș zgâria ochii, ticălosul! "

Acești eroi nu pot trezi dispreț pentru ei înșiși, deși sunt desființați dincolo de orice măsură, deoarece spațiul uman în toate manifestările sale în lumea lui Dickens este fundamental și merită tot respectul. Tocmai aceasta este baza în care are loc întâlnirea autorului și a eroilor săi, precum și a acestora din urmă. În cazul în care credința în existența adevăratei sfințenii, cunoașterea apofatică despre Dumnezeu și om devine imposibilă, lumea, ca și cum ar fi, devine mai densă și se concentrează în sine. Ca rezultat al faptului că baza a tot ce se găsește în lumea umană, cu toate imperfecțiunile și viciile sale, este dezvăluit ceva comun și de nezdruncinat pentru toți. Dar ceea ce ni s-a părut aici ca unul, de fapt, devine o condiție pentru existența particularului. La urma urmei, dacă omul este valoros în sine, atunci orice proprietar de această natură se dovedește a fi înrădăcinat în ceva autentic. Și astfel autorul, care povestește despre oameni, întâlnește în ei aceeași autosuficiență pe care o posedă el însuși. Nu mai pot fi neajutorați și cer participare neîncetată.

Dacă centrul se află într-o persoană, atunci el, într-un anumit sens, este divin și, prin urmare, haosul nu poate fi găsit în el - ceva neașteptat, de neînțeles. Tot ceea ce găsește Dickens în personajele sale este deja familiar pentru el și pentru noi, iar asta cauzează râsul. Genul uman se distrează. Când se adresează în sine, nu devine rar. Cel care râde se ridică întotdeauna deasupra obiectelor de râs, dar totuși nu stă departe de ele. Îndepărtându-i de el, într-un fel are nevoie de ei. Dar aceasta dezvăluie dorința lui nu pentru altul, ci pentru el însuși. Când sensul cuvintelor și acțiunilor cuiva devine transparent pentru observator, atunci talentele acestuia din urmă sunt dezvăluite. Se recunoaște doar pe sine, dar în niciun caz nu primește ceva nou de la o persoană.

Să ne întoarcem la opera scriitorului, pe care am menționat-o deja în primul capitol, și anume la romanul lui Jane Austen „Mândrie și prejudecăți”. Personajele ei se disting prin același calm și chiar distracție pe care le știm deja din romanele lui Dickens: „Așteptările domnului Bennett au fost pe deplin confirmate. Prostia vărului său îi justificase pe deplin speranțele. Și, ascultându-l pe oaspete cu o expresie serioasă pe față, s-a amuzat din suflet. În același timp, cu excepția rarelor ocazii în care se uita la Elizabeth, nu avea nevoie de un partener cu care să împărtășească plăcerea.

Până la ceaiul de seară, doza pe care o luase era, totuși, deja atât de semnificativă, încât domnul Bennett s-a bucurat să-și trimită vărul în sufragerie, cerându-i să le citească doamnelor.

Râsul se epuizează pentru sine, în raport cu care își arată ironia. El nu se poate uita la nesfârșit la fiecare dintre ele. Și, în același timp, pare să devină cu adevărat singurul, dar se întâmplă în așa fel încât să le ofere tuturor posibilitatea de a fi astfel. Lăsând pentru sine ghicirile sale despre o altă persoană, în realitate nu se amestecă în viața sa. Acest lucru este imposibil tocmai datorită faptului că o lume închisă omului, așa cum am menționat mai sus, nu ar trebui să conțină arbitrari, deoarece poartă semnele divinului. Și în cazul interferenței intenționate în viața altuia, apare arbitrariul, deoarece nu vă puteți calcula punctele forte și abilitățile în așa fel încât să știți cu siguranță că toate acțiunile voastre vor aduce beneficii unei persoane. Acest lucru este posibil numai dacă lumea este deschisă de la om la divin. Iar responsabilitatea pe care și-o asumă cel care îl ajută pe celălalt este corelată cu o lume plină de armonie. Sentimentul acestuia din urmă este inaccesibil celor care legitimează natura umană în starea ei netransformată. Dacă lumea în care oamenii participă la viața celuilalt nu se limitează la lumea umană, nevoia distanței pe care o vedem între ei în romanele lui Dickens este eliminată. Dacă este prezent în relația lor, atunci nu este fixat ontologic.

Dar, revenind la Dickens, putem spune că râsul din romanele sale are o ontologie. Ajută autorul să construiască lumea în așa fel încât atât detașarea celuilalt, cât și prezența sa în ea să devină importante pentru o persoană în același timp. Independența față de ceilalți este menținută prin contactul continuu cu ei. Singurătatea din această realitate se dovedește a fi imposibilă. Îndepărtând de el însuși tot ceea ce, s-ar părea, nu ar trebui să existe, omul din lumea lui Dickens consolidează simultan acest lucru. Dezvăluind, așa cum s-a menționat deja, abilitățile sale prin contactul cu lumea, începe să simtă în aceasta din urmă o nevoie interioară, care însă nu este dictată de dorința de a se conecta singur. Acest lucru îi permite să privească în lumea altuia, fără a înceta să-și simtă propria stabilitate. Dar chiar și acest grad de deschidere ne permite să vedem un fel de spațiu în realitatea dickensiană. Oamenii din cele mai variate destine și personaje colorează această lume cu nuanțe unice, care, totuși, închizându-se în sufletul autorului, continuă să fie saturată de sentimentul imposibilității de a depăși în cele din urmă fragmentarea ei. O încercare de a-l rezolva pe acesta din urmă apelând la Dumnezeu dă peste un sentiment constant de nepregătire pentru acest pas, care este întărit de faptul că omul în sine creează sprijin. Și vorbind despre umor ca una dintre componentele acestui suport, ne putem apela la scriitorul german al secolului al XX-lea - Hermann Hesse. În romanul său „Steppenwolf” se aude în repetate rânduri tema râsului, care este direct legată de nemurire. Luați, de exemplu, un extras dintr-o poezie scrisă de protagonistul unui roman într-un moment de o anumită perspectivă specială. „Ei bine, și trăim în eter, / Nu cunoaștem tinerețea și bătrânețea în gheața înălțimii astrale, / Suntem lipsiți de vârstă și sex. / Suntem pe temerile tale, certuri, vorbesc roiuri pământești / Cum privim stelele care se învârtesc, / Zile avem datorii nemăsurate. / Clătinând doar liniștit din cap / Da, privind luminile drumului, / Frigul din iarna spațiului / În ceruri respirăm la nesfârșit. / Noi sunt complet îmbrățișați de frig, / râsul nostru etern este rece și clopot. "

Râsul în acest caz, fiind punctul central al tuturor, păstrează și respinge toate lucrurile în același timp. Eternitatea pe care ni-o prezintă Hermann Hesse nu conține nimic din ceea ce întâlnim în lume. Ea neagă continuu tot ceea ce ne umple viața. Însă detașarea însăși nu poate apărea izolat de obiectul căruia îi aparține, ca urmare a căruia, într-un fel, se închide asupra acestui obiect. Toate lucrurile sunt cuprinse în starea în care se află într-un anumit moment, lipsindu-le de posibilitatea dezvoltării ulterioare. Dar această fixare în sine aduce cu sine un sentiment de triumf și completitudine.

Important pentru astfel de senzații este pentru noi că apariția lor este posibilă numai ca urmare a retragerii unei persoane de la sine. Într-adevăr, așteptarea și realizarea completitudinii implică existența unor unități disparate pe care le-ar putea include. Sărbătoarea se caracterizează și prin depășirea unui fel de obstacol și, prin urmare, trebuie să conțină în mod necesar realitatea subiectivă și obiectivă. Astfel, vedem că punctul, care în acest caz apare ca o limită, își are originile în personal, uman. Printr-un efort de voință, omul recunoaște umanul, dar din moment ce nu există apel la revelație, chiar acest fulger are o limitare. Evenimentul se dezvoltă orizontal. O persoană învață ceva despre sine și despre celălalt, dar această cunoaștere este de așa natură încât, în ciuda faptului că ceva cu adevărat existent în acest moment este luminat, direcția în care este posibil să se schimbe rămâne închisă. Și dacă o astfel de mișcare de la sine la altul cu o inevitabilă revenire la sine poate fi atribuită atât culturii germane, cât și culturii engleze, atunci aici va trebui să le separăm. Primul lucru care vă atrage atenția este absența, în perspectiva unui englez, a acelei răceală care pătrunde în lucrările autorilor germani. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că retragerea germanului de la sine se dovedește a fi mai puternică și fără compromisuri decât cea pe care o comite englezul. Dragostea acestuia din urmă pentru confort și pace nu îi permite să se concentreze cu toată ființa sa asupra obiectului. Deși reprezentanții ambelor culturi poartă ontologia prin râs, ca un fel de relație între subiect și obiect, englezul, cu toate acestea, nu aduce această mișcare la sfârșitul semantic. Calea sa, atingând fundamentele ultime, se bazează întotdeauna pe ceva pur uman, care nu are adâncime în sine. Descoperă inevitabil un fel de slăbiciune în sine care împiedică căutările ulterioare. El caută sprijin în ceea ce a fost deja creat înainte de intervenția sa.

Charles Dickens și personajele sale literare

O ilustrare a acestui fapt este abundența unor ziceri banale în operele aceluiași Dickens, în conținutul gol de care autorul, desigur, este conștient. În timp ce râde de ei, el nu caută ceva mai profund și mai convingător. Și astfel, ironia sa este pe punctul de a înțelege ultimele și a unui fel de plăcere umană simplă. Prezența primului îl împiedică pe acesta din urmă să devină complet gol și vulgar. Acesta din urmă aduce un fel de căldură în contrast cu frigul german. Acest lucru poate fi explicat, probabil, prin faptul că, permițându-și slăbiciunii, englezul dezvăluie realitatea iubirii, bazându-se astfel pe fundamentele creștine. Încrederea în propriile resurse, care generează ironie, este cuplată aici cu smerenia, care se dezvăluie în faptul că poate avea încredere în adevărurile care există pentru el, indiferent de nivelul său de înțelegere.

Revista „Început” nr. 15, 2006

Eseurile lui Dickens C. Bose. Lucrări colectate în 30 de volume. M., 1957.T. 1.P. 120.

Documentele postume ale clubului Pickwick. Decret. ed. T. 2.P.173.

În același loc. T. 1. Eseuri de Bose, Madfogskie zapiski. P. 126.

Osten D. Mândrie și prejudecăți. Lucrări colectate în 3 volume. M., 1988. T. 1.P. 432-433.

Ne gândim cum autorul unei povești satirice, al unei povești pline de umor sau al unui felieton poate face cititorul să râdă, sau cel puțin un zâmbet ironic? „Ei bine”, spunem noi, „de aceea este scriitor, acesta este secretul talentului său.” Dar la urma urmei, fiecare persoană trebuie să dețină secretul unei glume inteligente, râsete. Să ne amintim ce sentiment ciudat în companie este cauzat de cineva care nu înțelege glumele sau glumele grosolan, vulgar. Și cât de bine este uneori să înveselească tovarășii cu spirit, cât de uneori este necesar să ridiculizezi un slăbănog, un mincinos, un sicofant cu un cuvânt sarcastic!

Este posibil și necesar să învățăm să glumim, să ne batem joc de ceea ce interferează în viața noastră. Desigur, pentru aceasta, în primul rând, este necesar să avem un simț al umorului, observație, capacitatea de a vedea neajunsuri.

Așa interpretează el semnificația amuzantului Dicționar explicativ Ozhegova:

Umor - 1. Înțelegerea comicului, capacitatea de a vedea și de a arăta amuzant, condescendent - atitudine batjocoritoare față de ceva. Simțul umorului. Vorbește despre ceva cu umor. 2. În artă: descrierea a ceva într-un mod amuzant, comic. Umor și satiră. Departamentul de umor în ziar. 3. Discurs batjocoritor și plin de umor. Umor subtil.

Satiră - 1. O operă de artă care denunță cu tărie și fără milă fenomene negative. 2. Ridicul condamnator, bătătoritor.

Râs - 1. Sunete vocale scurte caracteristice care exprimă distracție, bucurie, plăcere, precum și ridicol, gloante și alte sentimente. Râs printre lacrimi (râs trist). Du-te la râs (râzând cu voce tare). 2. Ceva amuzant, demn de ridicol.

Glumă - 1. Ce se spune sau se face serios, de dragul divertismentului, al distracției; cuvinte de neîncredere. 2. O mică piesă comică. 3. Exprimarea dezaprobării, îndoielii, surprizei.

Ironia este o batjocură subtilă, ascunsă.

Deci, râsul poate fi amuzant, amabil și apoi îl numim umoristic. Cunoscutele poezii ale lui S. V. Mikhalkov despre unchiul Stepa pot fi atribuite unor opere umoristice. Râdem de modul în care unchiul Styopa „a căutat cele mai mari cizme de pe piață”, „a căutat pantaloni de cea mai mare lățime”. Ne pare amuzant, de exemplu, când Taras Bulba al lui NV Gogolya începe să „bată în pumni” cu fiii săi care tocmai s-au întors acasă după o îndelungată despărțire, adică într-un moment care, în opinia noastră, ar trebui să fie solemn și atingând.

Și uneori există râsuri rele, supărate - satirice. El cheamă oamenii să protesteze, trezește disprețul față de un personaj sau fenomen. O lucrare satirică într-un cititor atent reflectă întotdeauna nu numai râsul, ci și un sentiment trist, deoarece scriitorul satiric expune fenomenele care interferează cu fericirea oamenilor. Astfel sunt fabulele lui Krylov, poveștile lui Saltykov-Șchedrin, poveștile lui Zoshchenko.

O parte a unei glume este un bob de adevăr

Fiecare glumă, ca adevărul, are o soartă grea. Deși respectă adevărul, mulți nu le place. Și toată lumea iubește o glumă, deși nu îi respectă prea mult. Aici se întâlnesc dragostea și respectul, care a fost folosit de mult timp de literatura umoristică și satirică. O glumă este favorita societății și este ușoară și nelimitată în ea, dar adevărul este că un elefant se află într-un magazin de porțelan: oriunde se întoarce, ceva zboară peste tot. Acesta este motivul pentru care apare adesea cu o glumă.

Ar părea ca un basm, o glumă și ce adevăr se află în spatele ei! De exemplu, în basme Saltykov-Shchedrina adevărul și gluma există, așa cum ar fi, separat una de alta: adevărul se retrage în fundal, în subtext, iar gluma rămâne amanta deplină a textului.

Acesta este genul de matematică: scriem o glumă, adevărul este în mintea noastră.

Și în poveștile lui Cehov matur, gluma se dizolvă în adevăr și devine aproape imperceptibilă. Să încercăm să râdem de poveștile „Vanka” sau „Tosca”. Dacă reușim, este rău!

„Brevitatea este sora talentului” (A.P. Cehov.)

O caracteristică a unei povești pline de umor este că este o lucrare mică, care spune despre un eveniment cu un număr mic de personaje.

Deci, o poveste plină de umor ar trebui să fie, în primul rând, scurtă, laconică. Așa sunt lucrările-schițe ale lui A. P. Cehov. Să încercăm să aflăm care sunt trăsăturile stilului lui Cehov timpuriu - Antosha Cehonte, un om fără splină?

La momentul debutului creativ al lui Cehov, conform termenilor revistelor pline de umor, povestea nu ar trebui să depășească o sută de rânduri. Îndeplinind aceste cerințe, Cehov a învățat să scrie concis. „Brevitatea este sora talentului” este una dintre frazele preferate ale scriitorului. Nuvelele erau foarte bogate în conținut. Acest lucru a fost realizat printr-un titlu extravagant; nume și prenume semnificative; un complot bazat pe o situație sau eveniment neobișnuit; dezvoltarea dinamică a acțiunii; detaliu expresiv; dialog scenic; discurs simplu, clar al autorului.

Să ne reamintim povestea „Numele de cal al calului”. De ce ni se pare amuzant de fiecare dată când îl ascultăm, îl citim? Ce face o piesă amuzantă?

În primul rând, complotul este ridicol: o întreagă familie este ocupată să caute „numele de familie de cal” al unui oficial care poate vorbi durerea de dinți. În al doilea rând, este amuzant, deoarece o persoană educată este atât de superstițioasă încât este gata să creadă în conspirații, în faptul că un dinte poate fi vindecat prin telegraf. În al treilea rând, modurile în care un general pensionar încearcă să calmeze durerea sunt ridicole: vodcă, coniac, funingine din tutun, terebentină, iod - provoacă un zâmbet. În al cincilea rând, numele de familie „cal” sunt ridicole în sine: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobilyatnikov, Kobylkin, Loshadevich Și, în cele din urmă, deznodământul poveștii este ridicol: numele de familie simplu Ovs s-a dovedit a fi „cal”. De asemenea, este amuzant faptul că eforturile de a găsi numele de familie au fost în zadar: „doctorul a venit și a scos un dinte rău”. Râsul lui Cehov este plin de voie bună, vesel, a obținut un râs bun cu concizie, prezentare laconică.

Un detaliu artistic care poartă o încărcătură semantică uriașă

Cehov este considerat pe bună dreptate stăpânul unei scurte lucrări pline de umor. Într-o poveste mică, cele vaste sunt imposibile, descrieri detaliate, lungi monologuri. De aceea, detaliile artistice apar în prim plan în operele lui Cehov. Detaliile artistice sunt unul dintre mijloacele de creație imagine artistică, care ajută la prezentarea imaginii, obiectului sau personajului descris de autor într-o personalitate unică. Detaliul poate reproduce trăsăturile aspectului, trăsăturile îmbrăcămintei, mobilierul, nuanțele experiențelor sau acțiunilor eroului.

Luați în considerare rolul detaliilor artistice în povestea lui Cehov „Cameleonul”. Este vorba despre modul în care un supraveghetor de poliție, având în vedere cazul unui cățeluș care a mușcat un maestru de bijuterii, își schimbă de mai multe ori părerea despre rezultatul cazului. Mai mult, opinia sa depinde direct de cine deține câinele - un general bogat sau o persoană săracă. Numai după ce am auzit numele personajelor, ne putem imagina eroii poveștii. Polițistul Ochumelov, maestrul Khryukin, polițistul Eldyrin - numele corespund personajelor, aspectului eroilor. Titlul „Cameleon” transmite, de asemenea, ideea principală a poveștii. Opinia lui Ochumelov se schimbă la fel de repede și de des, în funcție de circumstanțe, pe măsură ce o șopârlă cameleon își schimbă culoarea pielii, corespunzător condițiilor naturale. Datorită utilizării abile a detaliilor artistice în lucrările lui Cehov, opera scriitorului este de înțeles și accesibilă tuturor.

Abilitatea lui Cehov constă în faptul că a fost capabil să selecteze material, să sature o lucrare mică cu conținut spațios, să evidențieze un detaliu esențial care este important pentru caracterizarea unui personaj sau obiect. Un detaliu artistic precis și încăpător creat de imaginația creatoare a autorului direcționează imaginația cititorului. Cehov a acordat o mare importanță detaliilor, credea că „stârnește gândirea critică independentă a cititorului”, prin urmare, astăzi citim povestirile scurte și pline de înțelepciune ale acestui scriitor sclipitor.

A.P. Cehov a apreciat foarte mult simțul umorului și pe cei care au prins rapid gluma. „Da, domnule, acesta este semn sigur: persoana nu înțelege gluma - scrie irosit! - obișnuia să spună umoristul. Din memoriile lui K. I. Chukovsky despre Cehov, știm că umoristului îi plăcea să lucreze cu oamenii, dar mai ales îi plăcea să se distreze, să se joace obraznic, să râdă cu ei. „Râsul nu a fost deloc nerezonabil, deoarece Cehov a fost motivul pentru care s-a întâmplat”.

Un porc sub un stejar

IA Krylov în fabulele sale vorbește și despre situații comice și personaje comice, dar natura râsului este diferită. Fabulele lui Krylov sunt alegorice: oamenii și acțiunile lor sunt ascunse sub măștile animalelor. Fabula este scrisă în versuri libere, conține morală - o concluzie scurtă și clară din lecția conținută în ea. Experiența, conștiința și idealurile morale ale oamenilor noștri, în special caracter național... Acest lucru a fost exprimat nu numai în interpretarea originală a comploturilor tradiționale, ci mai ales în limba în care sunt scrise fabulele. În limbajul fabulelor lui Krylov, s-a manifestat clar un discurs popular plin de viață. Fiecare clasă are propriul limbaj în lucrările sale: grosolan în Lup, supus în Miel („Lupul și mielul”), discursul lăudăros în Iepure („Iepure în pescuit”), raționamentul profund al prostului Cocoșul („Cocoșul și sămânța perlelor”), discursul arogant al Gâștelor despre strămoșii lor („Gâștele”), stupid prost în Porc („Porcul sub un stejar”).

Krylov a introdus pe larg și în mod liber vocabularul popular în fabulele sale: bot, om, gunoi de grajd, prost, vite, țâțe Ce sentiment ne evocă în noi, cititorilor, eroul cunoscutei fabule „Porc sub un stejar”? Prin ce mijloace realizează fabulistul respingerea Porcului, de exemplu, în acest pasaj?

Porc sub un stejar vechi de un secol

Mi-am mâncat umplutura de ghinde, până la haldă,

După ce am mâncat, am dormit sub el,

Apoi, după ce mi-am străpuns ochii, m-am ridicat

Și a început să submineze rădăcinile stejarului cu un bot.

Desigur, veți spune că porcul nu provoacă niciun fel de sentimente - este vorac, dezgustător, prost. Autorul a obținut un efect similar pictând imaginea Porcului cu ajutorul unor cuvinte și expresii grosolane, colocviale: a mâncat până la os, și-a străpuns ochii cu botul. Porcul este arătat în acțiuni, ultima dintre acestea fiind nu numai ridicolă, fără sens, ci și dăunătoare - „și a început să submineze rădăcinile stejarului”.

Să ne amintim o altă fabulă de Krylov, „Măgarul și privighetoarea”. Prin ce mijloace creează fabulist imaginea unui judecător plictisitor și narcisist? Să răspundem la această întrebare folosind un exemplu de extras:

Măgarul a văzut privighetoarea

Și îi spune: „Ascultă, prietene!

Voi, spun ei, cântați un mare maestru:

Chiar mi-ar plăcea

Judecă pentru tine, auzindu-ți cântatul,

Abilitatea ta este cu adevărat grozavă?

Alegerea unui măgar ca judecător, și nu a unui alt animal, este în sine absurdă: un măgar este un simbol al prostiei, încăpățânării, ignoranței. În plus, strigătul acestui animal este cel mai antimuzical în natură, așa că poți ghici imediat că măgarul nu poate aprecia cântatul privighetoarei. Aroganța și admirația de sine a acestui personaj se arată în modul de a vorbi: apelul familiar „prieten”, combinația cuvintelor incompatibile „mare maestru” - conferă întregii combinații o culoare respingătoare. Limbajul vorbit al fabulei contribuie la faptul că poate fi prezentat ca o mică comedie. Comicul situației este adesea completat de comicul limbajului.

Să spunem mai multe despre unele dintre caracteristicile fabulelor lui Krylov. O condiție indispensabilă a fabulei - acțiunea este accentuată de rime verbale frecvente. Rima lui Krylov poartă o sarcină semantică. Luați în considerare în acest sens fabula „Două butoaie”. Începutul este deja ridicol: „Doi butoaie conduceau, unul cu vin, celălalt gol”. Aici rima leagă exact acele cuvinte care definesc subiectul de considerație în fabulă. Povestea ne prezintă o imagine fantastică: două butoaie circulă singure în jurul orașului, unul lin, celălalt grăbind și tunând. Dacă acceptăm condiționalitatea situației, atunci totul pare destul de natural: praful este un stâlp, trecătorul apasă în lateral. Dar a doua parte a fabulei vorbește direct despre oameni care „strigă despre faptele lor”. Apoi morala este clar formulată: „Cine este adevărat, ei sunt adesea în cuvinte”. Și mai departe: " persoana buna... el crede că gândul său puternic ∕ Fără zgomot ". Revenind la începutul poveștii, o înțelegem la un nivel diferit. Butoaiele se dovedesc a fi obiecte condiționate care denotă calități umane. Dar această afirmație alegorică conține un element metaforic suplimentar de care devenim conștienți după ce am citit întreaga fabulă. Semnificația metaforică a unui butoi gol în acest context este interpretată în raport cu o persoană goală, o vorbărie. Întreaga fabulă este construită pe comparații similare.

Deci, imaginile animalelor, care sunt uneori descrise în ilustrațiile în costume rusești, poartă o caracterizare satirică a trăsăturilor caracterului național rus. Krylov a exprimat cu exactitate credința populară în bine și rău. Și oamenii au acceptat de bunăvoie zeci de poezii umoristice și satirice și „învățături morale” ale lui Krylov ca ale lor, incluzându-le în proverbe în timpul vieții fabulistului: „Ay, Pug! Să știe că este puternică, Ce latră la un elefant "," Râd de lăudăroși, dar își iau adesea partea din divizie "," Caca și lasă în urmă "," Și Vaska ascultă și mănâncă "," Nu am Nu-l observați pe elefant ",„ Un nebun care se supune este mai periculos decât un dușman. ”Chiar și numele fabulelor au devenit proverbe, de exemplu:„ Caftanul lui Trishkin ”,

„Demyanova Ukha”, „Elephant and Pug”.

Vorbirea comică înseamnă

Pe lângă un complot plin de umor, un discurs viu al personajului, scriitorul trebuie să-și amintească despre mijloacele de vorbire ale benzii desenate. Există cuvinte și expresii speciale care conferă discursului strălucire, emoționalitate și servesc ca expresie a atitudinii autorului față de cei descriși. Acestea sunt numite mijloace de vorbire ale comicului sau mijloace de vorbire ale umorului. În primul rând, este monolog și dialog. Un monolog este o declarație detaliată a unui erou. Dialogul este o conversație între două sau mai multe personaje. La aceasta ar trebui adăugat că există un așa-numit „monolog intern”, atunci când autorul, așa cum ar fi, vorbește cu el însuși. De exemplu: „Ar fi trebuit să se întâmple! Dunno nu a intrat niciodată într-o situație similară. A fost prima dată ". „Blimey! Am dreptate? " Vorbirea conversațională este, în primul rând, vorbire orală, nepregătită, liberă. Așa vorbim cu prietenii, părinții. Exact asta spun eroii poveștilor pline de umor. Nu „vorbesc”, ci „discută”, nu strigă, ci „țipă” și fac adesea unele greșeli de vorbire. Dar autorul trebuie să reproducă cu acuratețe această vorbire liberă, vorbită, pentru a crea un efect comic, astfel încât să-l „credem”.

În al doilea rând, este imperativ să numim cuvinte colorate expresiv ca mijloc de a crea o operă plină de umor - atât o fabulă, cât și o poveste. Ele fac ca vorbirea să fie luminoasă, interesantă și cel mai important - spontană. În același timp, vorbirea este, desigur, numită expresivă. Poate fi particule: Uau, tu! Yah! Oh, ce este asta? cuvinte și expresii: Cat a sărit - și pe dulap; Încearcă să-l scoți din dulap! Ce am putea face!

În al treilea rând, nu numai cuvintele colorate expresiv, ci și comparațiile dau luminozitate, imagini vorbirii. Comparația este o tehnică bazată pe compararea unui fenomen sau obiect cu altul. Când ne jucăm, comparăm și prietenii cu cineva sau ceva. De exemplu: „Petka pufăie ca o locomotivă”; „Arcul de pe capul lui Button arăta ca un fluture. Se părea că era pe punctul de a zbura "," Ei, ca măgarii, nu au vrut să se lase unul altuia. " Și în cele din urmă - aceasta este hiperbolizarea ca unul dintre mijloacele de vorbire ale benzii desenate. Hiperbolizarea este „exagerare”, adică „dincolo de obișnuit, de obișnuit”. Aduce adesea un zâmbet: „Am să mor de râs” este o exagerare. Spunem adesea: „Frica are ochi mari”. Râsul are și ochi mari.

Să ne întoarcem la povestea lui V. Dragunsky „Scrisoarea fermecată” și să încercăm să stabilim ce trăsături ale poveștii pline de umor implementează autorul în opera sa. Această poveste poate fi numită amuzantă, deoarece neînțelegerea reciprocă a băieților și încrederea fiecăruia în propria lor dreptate provoacă un zâmbet. Efectul comic este creat datorită faptului că băieții pronunță greșit cuvântul bumps. Băieții sunt încă mici și nu știu cum să pronunțe corect toate literele. Acest lucru se datorează faptului că fiecare dintre ei „nu se aude din exterior” și consideră „pronunția” sa corectă.

Limbajul și umorul sunt atât de strâns legate

Deci, ne-am asigurat că satiricii și comedianții au propriile mijloace și tehnici de vorbire complet exacte și definite. Să ne oprim asupra unora dintre ele. Să comparăm pentru primirea cuvântului războinic și războinic, suflet și suflet. Este destul de evident că sufixele -yak - și -onk - dau acestor cuvinte un ton respingător, batjocoritor, provocând un zâmbet ironic în raport cu ceea ce înseamnă: O, tu, războinic! Sau Suflet mic, laș! Iată câteva sufixe de acest gen: - ishk - (oameni mici, pasiuni), - nya (certuri, preparate), - shchin-a (asalt), - il-a (brut, stăpânit), - yag-a ( dork, dude) și etc.

Există, de asemenea, prefixe care, în anumite condiții, dau o nuanță de vorbire ironică sau jucăușă: odată - (curse -): frumos (în povestea lui A. Gaidar „Chuk și Gek”, mama numește băieții răutăcioși fiii ei frumoși), vesel (de asemenea, excesiv de vesel și, prin urmare, obraznic), de exemplu: companie veselă etc .; pe - + sufix - salcie - (-yva -): a scrie, a citi (cu umor - ironic despre o atitudine frivolă față de scris sau citit) etc .; pre -: foarte mult (de exemplu, ironic: mulțumesc foarte mult) etc.

Un grup mare de cuvinte cu o conotație ironică sau plină de umor este format din compoziția cuvintelor. Ele sunt create într-un discurs popular viu: rotozy (spectator sau căscat), batjocoritor (batjocoritor), krokhobor (persoană zgârcită, meschină), windbag, windbag (chatterbox) etc. Există multe astfel de cuvinte în discursul de carte literară colocvială: pompos (pompos), de calitate scăzută (de calitate scăzută), ogar (prolific, dar scriitor rău), sentimental (sentimental, prea sensibil), nou-găsit, nou-găsit (recent, tocmai creat, a apărut) etc.

Există și mijloace lexicale. Să ne amintim caracterizarea lui Igor din povestea lui A. Rybakov „Aventurile lui Krosh”: „Igor lucrează într-un birou, se freacă lângă superiorii săi, îi place să stea printre bătrâni”. Să încercăm să înlocuim cuvintele evidențiate (colocviale și colocviale) cu cele literare neutre, generale: „Igor este adesea lângă superiorii săi, îi place să fie printre bătrâni”. După cum puteți vedea, culoarea disprețuitoare și batjocoritoare a caracteristicilor a dispărut. Aceasta înseamnă că ironia se realizează în aceste fraze prin selectarea cuvintelor colocviale cotidiene și colocviale care îl caracterizează pe Igor drept un broască care caută o viață ușoară.

Deci, unul dintre mijloacele pentru a transmite ironiei și umorului vorbirii sunt cuvintele colocviale și vernaculare bine direcționate și figurative, sinonime ale cuvintelor neutre: în loc să vorbească, să discute (verbal sau pompos, pompos); în loc de desen - pictură (despre desen inept, mediocru); în loc de o imagine - o daub (despre o imagine proastă); în loc să scrie - mâzgălit, mâzgălit (calomnie mâzgălită, versuri presărate, adică poezie proastă); un loc asemănător - a cântat, (despre cine repetă smerit cuvintele altora); în locul unui asistent - un complice (de obicei - într-o afacere nepotrivită, într-o crimă). Unele cuvinte de acest fel (de exemplu, un complice) au fost inițial preluate din limba populară (unde a ajuta înseamnă „a ajuta”), apoi au intrat în limba literară generală, stabilind ferm o conotație negativă.

Pentru a da vorbirii un ton ironic sau jucăuș, se folosesc și arhaisme, cel mai adesea din limba slavonă Biserică Veche. De exemplu: în loc să stai - să stai; în loc să dorească - a se demna; în loc să spună - rostit; în schimb tu ești harul tău; în loc să vii, să apari, ești binevenit; în loc de a inventa, a inventa; în locul culpei cuiva - prin har.

În același scop, unele cuvinte de origine străină, opus (în glumă - ironic despre o lucrare nereușită, de calitate slabă), himeră (vis nerealizabil, ciudat, fantezie irealizabilă), sentimente (sensibilitate inadecvată, excesivă), maxim (ironic despre gânduri cu pretenție la înțelepciune), o bătălie (în glumă despre o luptă, o ceartă), un fanfaron (un fanfaron, un fanfaron).

Pentru a da o declarație o notă de ironie, ridicolul, sensul figurativ al cuvintelor și metoda de metaforizare sunt utilizate pe scară largă. Deci, locația inamicului se numește vizuină (în sens literal, vizuina este locuința fiarei); un grup de elemente criminale - o haită (cf. o haită de câini); elemente descompuse, antisociale - spumă (în sens literal - rămășițele lichidului de la fund împreună cu sedimentele); despre cineva care a devenit slăbit, și-a pierdut orice reținere, spun ei - slăbiți brâul (literalmente - și-a scos centura); despre atingerea limitelor extreme ale voinței, arbitrarului - neînfrânat (neînfrânat inițial - pentru a elibera calul de căpăstru, apoi pentru a da deplină libertate ceva).

Unul dintre cele mai frecvente subiecte ale ironiei și umorului este juxtapunerea cuvintelor disparate, în care se relevă inconsecvența dintre formă și conținut. Așa se realizează efectul comic. O astfel de comparație este folosită pentru a construi expresii ironice precum perlele analfabetismului, un filosof absolvent și alții.

Un mijloc important de umor și ironie este utilizarea expresiilor frazeologice umoristice și ironice în vorbire. Multe dintre ele nu sunt altceva decât expresii înghețate construite folosind mijloacele enumerate mai sus, precum și comparații apt și hiperbolă. Iată câteva unități frazeologice umoristice: muștele mor, mor (despre plictiseala insuportabilă cauzată de ceva), o săptămână fără un an (destul de recent), pe jos pentru doi (adică pe jos), banii tăi plângeau (despre datoria pierdută, banii risipiți), nu toți sunt acasă (din mintea lor), nasul nu este suficient de matur (este prea devreme pentru a face ceva), istoria tace despre acest lucru (ceva rămâne necunoscut, preferă să nu vorbească despre ceva), etc. document neputincios), încântare de vițel (încântare prea violentă), gingășie de vițel (expresie excesivă sau inadecvată a gingășiei).

Arma râsului M. M. Zoshchenko

MM Zoshchenko este un scriitor nu numai al unui stil comic, ci și al pozițiilor comice. Nu numai limbajul său este comic, ci și locul în care s-a desfășurat povestea următoarei povești: o comemorare, un apartament comunal, un spital - totul este atât de familiar, propriu, familiar de zi cu zi. Și povestea în sine: o luptă într-un apartament comunal pentru un arici rar, un scandal la o comemorare din cauza unei sticle sparte.

Unele expresii de expresie ale lui Zoshchenko au rămas în literatura rusă ca aforisme: „de parcă ar fi avut brusc un miros de atmosferă pe mine”, „mă vor înfășura ca lipicioase și le vor lăsa pentru cei dragi, chiar dacă sunt propriile lor rude "," încalcă tulburările. " Zoshchenko, în timp ce își scria poveștile, el însuși mormăia. Atât de mult încât mai târziu, când am citit povești prietenilor mei, nu am râs niciodată. Stătea posomorât, supărat, de parcă nu înțelegea de ce să râdă. După ce a râs în timp ce lucra la poveste, el a perceput-o apoi cu dor și tristețe. Perceput ca cealaltă față a monedei. Dacă îi asculți cu atenție râsul, nu este dificil să înțelegi că notele ușoare și jucăușe sunt doar un fundal pentru notele de durere și amărăciune.

Eroul lui Zoshchenko este un filistin, un om cu moravuri sărace și o perspectivă primitivă asupra vieții. Acest om de pe stradă a personificat întregul strat uman al Rusiei la acea vreme. Scriitorul a ridiculizat nu persoana însăși, ci trăsăturile filistine din el.

Luați în considerare unele dintre lucrările scriitorului. Povestea de caz începe astfel: „Sincer, prefer să fiu bolnav acasă. Desigur, nu există cuvinte, spitalul poate fi mai luminos și mai cult. Și conținutul de calorii al alimentelor, probabil, au furnizat mai mult. Dar, după cum se spune, se mănâncă case și paie ”. Un pacient diagnosticat cu febră tifoidă este adus la spital, iar primul lucru pe care îl vede în camera de înregistrare pentru noii intrați este un afiș imens pe perete: „Predarea cadavrelor de la 3 la 4”. Abia recuperându-se de la șoc, eroul îi spune paramedicului că „pacientul nu este interesat să citească acest lucru”. Ca răspuns, el aude: „Dacă te îmbunătățești, ceea ce este puțin probabil, atunci critică, altfel de fapt îți vom oferi de la trei la patru sub forma celor scrise aici, atunci vei ști.” O bătrână se scaldă .

S-ar părea că asistenta ar trebui să-și ceară scuze și să amâne procedura de scăldat pentru o vreme. Dar era obișnuită să vadă pacienți în fața ei, nu oameni. De ce să stați la ceremonie cu pacienții? Îl invită calm să intre în baie și să nu acorde atenție bătrânei: „Are febră mare și nu reacționează la nimic. Deci te dezbraci fără jenă ". Testele pacientului nu se termină aici. La început, i se dă o halat care nu este în înălțime. Apoi, câteva zile mai târziu, după ce a început deja să-și revină, se îmbolnăvește de tuse convulsivă. Aceeași asistentă îi spune: „Probabil că ai mâncat din greșeală din dispozitivul pe care a mâncat tusei convulsive”. Când eroul se reface în cele din urmă, nu poate scăpa de zidurile spitalului, pentru că uită să-l concedieze, apoi „cineva nu a venit și a fost imposibil de notat”, atunci întregul personal este ocupat cu organizarea mișcării soțiilor pacienților. . Acasă, ultimul test îl așteaptă: soția lui povestește cum în urmă cu o săptămână a primit o notificare de la spital cu cererea: „La primirea asta, apare imediat pentru corpul soțului tău”.

„Povestea unei boli” este una dintre acele povești ale lui Zoshchenko în care imaginea grosolăniei, lipsa de respect extremă pentru o persoană și insensibilitatea spirituală este dusă la limită. Împreună cu autorul, râdem vesel și apoi ne simțim triști. Aceasta se numește „râzând printre lacrimi”.

Memo pentru începători să scrie o poveste plină de umor.

Pentru a determina diferența dintre o poveste plină de umor și o poveste obișnuită, apelăm la „Instrucțiuni pentru începători de a scrie o poveste plină de umor”.

Luați în considerare mai întâi complotul poveștii voastre;

Nu uitați că o poveste plină de umor se bazează pe o situație comică sau o neînțelegere amuzantă (acestea sunt create datorită apariției unor participanți neașteptați în poveste pentru eroul poveștii, datorită unei întorsături neașteptate a evenimentelor, din cauza unei neașteptate rezultatul, natura evenimentelor care au avut loc).

Amintiți-vă că titlul are o mare importanță în poveste: titlul este cheia dezlegării complotului; titlul poate exprima atitudinea autorului;

Folosiți mijloace lingvistice de creare a umorului în poveste: dialoguri interesante, nume amuzante (porecle), numele eroilor, aprecieri umoristice ale autorului;

Situația jocului este următoarea caracteristică a povestirii umoristice la nivel de poveste. Jocul este întotdeauna râs, o dispoziție veselă. Jocul îmbracă întotdeauna un fel de mască, atribuindu-ți rolul altcuiva. Daniil Kharms o spune foarte bine în poezia sa „Jocul”.

Prezența personajelor amuzante este o altă trăsătură a poveștii umoristice la nivel de complot. Mereu acele personaje care sunt prezentate în poveste, provoacă un zâmbet amabil sau un rânjet.

De exemplu, în povestea „ Bouillon de pui„Din întâmplare, băiatul și tatăl său sunt obligați să gătească mâncare de către V. Dragunsky, adică să facă treaba pe care nu au făcut-o niciodată. În povestea lui N. Nosov „Knock-knock-knock”, apariția neașteptată a unui corb, care a fost confundat cu un tâlhar, a presupus „crearea unei structuri de protecție” pentru a evita coliziunea cu tâlharul. În povestea lui V. Dragunsky „Gloria lui Ivan Kozlovsky” Personajul principal crede că cântatul bun este tare. „Am cântat bine, probabil chiar am auzit pe altă stradă”.

Concluzie

M Twain a scris că poveștile pline de umor necesită „aceeași abilitate de a vedea, analiza, înțelege, care este necesară pentru autorii cărților serioase”.

Deci, credem că am dovedit că puteți învăța să vă bateți joc de ceea ce interferează cu viața noastră. Desigur, pentru aceasta, în primul rând, este necesar să avem un simț al umorului, observație, capacitatea de a vedea neajunsuri.

„Brevitatea este sora talentului” este una dintre frazele preferate ale scriitorului. Nuvelele erau foarte bogate în conținut. Acest lucru a fost realizat printr-un titlu extravagant; nume și prenume semnificative; un complot bazat pe o situație sau eveniment neobișnuit; dezvoltarea dinamică a acțiunii; detaliu expresiv; dialog scenic; discurs simplu, clar al autorului.

Astfel, rezumând analiza fabulelor lui Krylov, putem concluziona: o condiție prealabilă pentru amuzantul din ele este o situație comică, bazată pe o întorsătură neașteptată în complot, un erou comic, o inconsecvență a ceva, o caricatură a unei trăsături de caracter sau o situație, bazată pe alegorie, hiperbolă, metaforă, personificare, comparație.

În „Memo către începător să scrie o poveste plină de umor” am încercat să evidențiem principalul tehnici artistice creând o poveste plină de umor. Folosind acest „Memo” și „Scheme-sun”, băieții au compus povești. Desigur, într-o singură bucată este imposibil să se includă toate detaliile amuzantului, razele „soarelui vesel”. Pentru ca povestea să devină amuzantă, plină de umor, aveți nevoie de instruire, ca în orice afacere, trebuie să vă perfecționați abilitățile. Cum s-a făcut acest lucru, am încercat să arătăm prin exemplul operelor scriitorilor satirici, scriitorilor umoristi.

Le dorim colegilor noștri să nu se oprească aici - să scrie - să scrie amuzant, cu umor, cu un pic de ironie și chiar satiră. Și atunci, probabil, vor apărea în viața și literatura noastră Saltykov-Shchedrins, Cehov, Zoshchenko, Zhvanetsky.

A.P. Cehov a fost mult timp un maestru recunoscut al literaturii rusești, combinând lirismul moale, dragostea pentru om, pedagogia și buna umor în opera sa. Amuzantul și tristul din poveștile lui Cehov se împletesc între ele. Pe de o parte, cititorul râde adesea de comportamentul eroilor scriitorului și, pe de altă parte, vede în acțiunile lor o reflectare a propriilor vicii și neajunsuri.

„Râsul prin lacrimi” în primele povești ale scriitorului

Umorul moale și trist este caracteristică aproape toate operele lui Cehov. S-a manifestat deja în primele sale povești.

De exemplu, faimoasa poveste „Numele de cal”, care îl face pe cititor să râdă sincer, urmărind cum tatăl neglijent al familiei, împreună cu toți membrii gospodăriei, încearcă să dezlege „numele de familie al calului” dentistului. Cu toate acestea, chiar și în spatele acestei scene vesele există o anumită tristețe a autorului: oamenii își pierd timpul, interesându-se nu de o persoană, ci doar de numele său ridicol.

Același lucru îl găsim în povestea „Moartea unui oficial”. Transmite soarta unui mic Chervyakov oficial, care a făcut o greșeală (strănutând pe capul chel al generalului în teatru) și a murit de îngrijorări legate de acest lucru. Însăși atmosfera poveștii este plină de umor, dar la sfârșitul lucrării cititorul experimentează un sentiment de amărăciune: personajul principal moare din propria-i frică, motivele pentru care sunt de fapt nesemnificative.

Amuzant și trist ca o reflectare a imperfecțiunii lumii umane

Amuzantul este întotdeauna în prim-plan în poveștile lui Cehov, iar tristul este ascuns în spatele acestei fațade. Acest lucru se întâmplă în povestea la fel de cunoscută „Cameleonul”. Personajul său principal dă ordine diametral opuse despre un câine mic, ceea ce provoacă neplăceri trecătorilor, în funcție de presupunerile oamenilor din mulțime, cărora le aparține acest câine: o persoană săracă sau o persoană bogată și nobilă. Obsequiositatea „cameleonului” îi face pe cititori să râdă sincer, dar este și un râs printre lacrimi. La urma urmei, mulți oameni se comportă și cu două fețe, obscen și înșelător.

Observăm o scenă similară în povestea „Grăsimea și subțireala”. O întâlnire întâmplătoare a doi tovarăși care au studiat odată împreună într-o sală de gimnastică arată la început foarte plină de suflet, până când ajunge la poziția oficială a unui domn „slab” și „gras”. Se pare că tovarășul „gras” ocupă un post mult mai înalt decât cel „subțire”. După ce această circumstanță este clarificată, nu este posibilă nici o conversație sinceră. Foștii prieteni nu sunt de acord unul cu celălalt, deoarece în lumea faimei false și false, nu pot comunica în condiții egale. Cititorii acestei povești nu pot să nu zâmbească atunci când studiază o astfel de scenă, cu toate acestea, acest zâmbet este trist.

Întâlnim aceleași coliziuni de complot în povestea „Intrusul”. Cititorii sunt conștienți de faptul că țăranul care a scos nucile de pe căile ferate pentru a pescui cu ele nu este deloc un criminal periculos. Scena interogatoriului său pare ridicolă. Cu toate acestea, cititorul râde și regretă acest erou analfabet, care poate suferi foarte mult pentru ignoranța sa forțată. În această poveste, s-a manifestat o altă trăsătură caracteristică a operelor lui Cehov: ei spun foarte des că oamenii din inteligență, care au putere și au o educație, nu sunt pregătiți să asculte și să înțeleagă cu ce trăiesc oamenii de rând. Moșiile sunt împărțite de o prăpastie care interferează cu relațiile umane.

Primirea ironiei triste ca bază pentru compoziția operelor lui Cehov

Tristețea din poveștile lui Cehov își găsește confirmarea în faptul că viața însăși este imperfectă. Cu toate acestea, scriitorul ne învață să depășim această imperfecțiune apelând la umorul amabil și blând. Cehov însuși, după amintirile contemporanilor săi, a glumit mult, cu toate acestea, glumele sale s-au dovedit a fi și triste.

Scriitorul este cel care deține o frază atât de aforistică, dar melancolică: „O zi minunată astăzi. Fie du-te să bei ceai, fie spânzură-te. " Adevărat, nu a fost întotdeauna atât de lipsit de compromisuri. Există și alte declarații mai ușoare ale sale. „Miroase a toamna”, a scris Cehov într-una din scrisorile sale către un prieten. - Și ador toamna rusească. Ceva neobișnuit de trist, primitor și frumos. Aș fi luat-o și am zburat undeva împreună cu macaralele. "

Cehov folosește adesea tehnica ironiei triste în lucrările sale, dar această ironie se vindecă în sine: îl ajută pe cititor să privească lumea relațiilor umane ca și cum din exterior, îl învață să gândească, să simtă și să iubească.

Savanții literari compară adesea poveștile amuzante și triste ale lui Cehov cu cioburi oglindă spartă, al cărui nume este viața însăși. Citind aceste lucrări, vedem în ele o reflectare a noastră, așa că noi înșine devenim mai înțelepți și mai răbdători.

O analiză a unora dintre operele lui Cehov a arătat că „tristul” și „amuzantul” se găsesc adesea unul lângă altul în lucrarea autorului. Aceste concluzii vor fi utile pentru elevii din clasele 6-7 când pregătesc un eseu pe tema „Amuzant și trist în poveștile lui Cehov”.

Cele mai populare materiale din februarie pentru clasa dvs.