Consecințele veșnice ale festeniei. „Cavalierul proaspăt” al lui Pavel Fedotov nu este învechit nici astăzi. Pavel Fedotov. Fresh Cavalier Eseuri despre independență Fresh Cavalier
„Cavalier proaspăt”. Dimineața oficialului care a predat prima cruce. 1846
Pavel Fedotov artist
Ultima lucrare a Fedotov Gamblers a fost creată la începutul anilor 1851-1852.
Există cazuri în care începutul și deznodământul creativității sunt în contrast izbitor (de exemplu, Goya și în arta rusă - Valentin Serov sau Alexander Ivanov). O schimbare care echivalează cu trecerea la o altă dimensiune este catastrofală.
Numele lui Fedotov, printre cei care au absolvit prima oară absolvirea Corpului Cadet din Moscova, poate fi văzut pe o placă de marmură lângă portalul principal al Palatului Ecaterina din Lefortovo, unde se afla o școală militară. Fedotov i-a fost repartizat în 1826, iar la sfârșitul anului 1833 a fost trimis să servească drept steag în regimentul finlandez de la Sankt Petersburg. Tot destinul său creativ este legat de Sankt Petersburg. Dar este semnificativ faptul că numele lui Fedotov strălucește încă cu litere de aur la Moscova. Apropo, trebuie amintit aici că artistul care a fost primul în arta rusă care a apelat la pictură, denumit genul genului, - Venetsianov - a fost, de asemenea, un moscovit nativ. Ca și cum în aerul Moscovei ar fi existat ceva care s-a trezit în firi dotate cu talent artistic o atenție părtinitoare la ceea ce se întâmpla pe câmpia de zi cu zi.
În toamna anului 1837, în timp ce se afla la Moscova în vacanță, Fedotov a pictat Plimbarea în acuarelă, unde i-a descris pe tatăl său, sora vitregă și pe el însuși: se pare că, din vechea amintire, s-a decis să viziteze locul în care Fedotov a petrecut șapte ani de viata lui. Fedotov este încă schițat cu știință de această scenă, dar se poate minuna deja de acuratețea asemănării portretului și, mai ales, de modul în care este pusă în scenă această scenă, de modul în care obiceiurile locuitorilor decorați ai Moscovei în haine simple sunt comparate cu purtarea unei imagini dapper. ofițer care, ca să zic așa, zburase aici de la Nevsky Prospect. Pozițiile unui tată într-o redingotă cu picioare lungi cu manșete lăsate și a unei surori într-o mantie grea sunt ipostazele unor personaje care poartă deschis, în timp ce Fedotov se înfățișa în profil, ca o persoană absolut necondiționată de poza forțată, ca un străin . Și dacă în interiorul imaginii, acest ofițer gras este prezentat cu o notă de ironie ușoară, atunci aceasta este și autoironie.
Ulterior, dotând în mod repetat trăsături de autoportret ale personajelor, adesea descrise în poziții absurde, comice sau tragicomice, Fedotov face astfel cunoscut faptul că nu se separă fundamental de eroii săi și de toate acele incidente de zi cu zi pe care le înfățișează. Comediantul Fedotov, care se pare că ar trebui să se ridice deasupra eroilor săi, se vede „pus la același nivel cu ei”: joacă în aceeași piesă și, ca actor de teatru, poate în teatrul de zi cu zi să apară „în rolul” oricărui personaj din picturile sale. Fedotov, regizor și scenograf, cultivă talentul actoricesc, capacitatea de transformare plastică, împreună cu atenția asupra întregului, la ceea ce poate fi numit un plan de scenă (scenografie, dialog, punere în scenă, decor) și atenție la detalii , nuanță.
În primele experimente timide, acel primordial, inconștient, moștenit de la natură, care este desemnat de cuvântul dar, se declară de obicei mai clar. Între timp, talentul este abilitatea de a înțelege ceea ce, de fapt, este dat și principalul lucru (care, apropo, este interpretat de Evanghelie
parabola talentelor) - capacitatea de a realiza responsabilitatea pentru o dezvoltare demnă, mărirea și îmbunătățirea acestui dar. Fedotov era pe deplin înzestrat cu amândouă.
Deci - supradotarea. Fedotov a fost neobișnuit de bun la asemănarea portretului. Primele sale încercări artistice sunt în principal portrete. În primul rând, portrete de acasă (Walk, Portrait of Father) sau colegi de soldat. Se știe că această asemănare a fost remarcată atât de modelele în sine, cât și de Fedotov. Amintind de primele sale lucrări, el a vorbit despre această proprietate de parcă pentru sine ar fi fost o inspirație neașteptată - descoperirea a ceea ce se numește un dar, care este dat de natură, și nu este elaborat, meritat.
Această abilitate uimitoare de a realiza asemănarea portretului se reflectă nu numai în portrete, ci și în lucrări care nu par să implice în mod direct un astfel de grad de acuratețe a portretului. De exemplu, în acuarele, un format relativ mic al imaginii) fiecare față, fiecare întoarcere a figurii, felul fiecărui personaj de a purta epolete sau de a-și arunca capul în sus.
De origine portretică, atenția lui Fedotov față de individ a fost captivată nu numai de față, gest, ci și de obiceiuri, postură, „grimasă”, comportament. Multe dintre desenele timpurii ale lui Fedotov pot fi numite „schițe din plastic”. Deci, culoarea apei executorului judecătoresc privat în ajunul unei mari sărbători (1837) - o colecție de schițe pe tema modului în care oamenii țin și poartă o sarcină atunci când este atât o povară fizică, cât și un inconvenient moral, care are, de asemenea, nevoie să fie cumva „îndurat”, pentru că în acest caz această povară
de asemenea, o ofrandă, o mită. Sau, de exemplu, un desen în care Fedotov s-a înfățișat înconjurat de prieteni, dintre care unul îl invită să joace cărți, celălalt un pahar, iar al treilea își scoate pardesiul, ținându-l pe artistul care urmează să scape (vinerea este un periculos zi). Desenele de la mijlocul anilor 1840 aparțin, de asemenea, acestor foi ale unui personaj schițat, Cum merg oamenii, Răcit, răcit și mergând, Cum stau și stau oamenii. În aceste schițe, de exemplu, modul în care un bărbat se așază pe un scaun sau este pe cale să se așeze, aruncând înapoi podeaua hainei, cum un general este întins într-un fotoliu și un oficial minor stă așteptat pe marginea unui scaun. Cum o persoană se micșorează și dansează de frig etc.
Aceasta este o explicație între paranteze, ceva care pare complet irelevant - pentru Fedotov, acesta este ceea ce este cel mai interesant. Unul dintre desenele Fedotov După spălare este dedicat unui motiv similar.
În 1834 Fedotov s-a trezit la Sankt Petersburg și a început îndatoririle obișnuite, plictisitoare, de rutină ale unui ofițer din regimentul finlandez.
Fedotov, în esență, a scris scene anti-luptă și nu manevre care prefigurează eroismul militar, ci partea neeroică, cotidiană, pur pașnică a vieții unui trib militar, cu mici detalii de zi cu zi. Dar sunt reprezentate în principal diferite versiuni ale trândăviei plictisitoare, atunci când nu există nimic cu care să se ocupe, cu excepția faptului că pozează pentru artist pentru exercițiile sale „inactive”. Episodul vieții militare este folosit în mod deschis ca pretext pentru un portret de grup; caracterul compus al acestor scene este evident și nu este ascuns în niciun fel. În această interpretare, bivacurile militare se transformă într-o varietate a temei „atelierului artistului”, unde ofițerii servesc drept modele pentru schițe de plastic.
Dacă viața militară din „bivouacurile” Fedotov este plină de liniște pacificată și senină, tonurile sepia create la mijlocul anilor 1840 sunt pline de mișcare turbulentă și patos exterior dramatic, de parcă evenimentele cu toate semnele unei campanii militare s-ar fi mutat aici, pe teritoriul gunoiului de zi cu zi. Astfel, Moartea lui Fidelka (1844) este un fel de reportaj „dintr-un punct fierbinte”, în care se desfășoară o adevărată bătălie peste corpul unui mort ... adică al câinelui unui stăpân mort.
Între momentul pensionării și prima pictură de Fedotov, există o serie de foi grafice realizate în tehnica sepia. Perfecte în diferite grade, sunt similare în generalitatea programului artistic. Poate că, pentru prima dată și în puritatea principiului, acest program a fost dezvăluit în compoziția anterioară, interpretată cu cerneală, Belvedere Torso (1841).
În locul monumentului de artă plastică antică de renume mondial, pe podiumul clasei de desen - sticla de vodcă se ridică un monument al artei de băut, nu mai puțin celebru într-o țară, luată separat.
Având în vedere această înlocuire, atenția este în mod firesc îndreptată către fiecare episod pentru a înțelege ce fac acolo în jurul pânzelor lor, ceea ce „studiază”.
În această compoziție, primul principiu este formulat conform căruia este construit universul artistic al Fedotov. Rolul „primului impuls” care îl aduce la viață este jucat de coliziunea intrigiană formată prin înlocuirea sublimului - nesemnificativ, grav - gol. Acțiunea sacră, care este înțelegerea secretelor frumosului în studiul eșantioanelor antice, s-a transformat deodată în bufonerie. Această manevră tipic comică programează atenția publicului într-un mod special, așa cum se întâmplă în bufonerie atunci când interesul nostru este alimentat de așteptarea a ceea ce alte acte amuzante vor arunca comedienii. Și asta înseamnă că un „număr” separat, adică un episod, un detaliu capătă o valoare independentă. Întregul este construit ca un set discret, o serie de astfel de „numere”, o paradă de atracții.
În sepia de la mijlocul anilor 1840, se dezvoltă același principiu: foile seriei sunt juxtapuse între ele, ca numerele unei atracții mari, care este teatrul vieții. Acest șir de episoade din câmpul de acțiune, de obicei desfășurat, ca o panoramă scenică, tinde să se extindă la nesfârșit, astfel încât fiecare sepie, fie ea Moartea lui Fidelki. Ne putem gândi la rearanjarea episoadelor, scurtarea lor sau adăugarea lor.
Spațiul este de obicei împărțit prin partiții în multe celule separate. În descoperirile portalurilor de ușă de pe pragul acestor spații, au loc neapărat scene care creează efectul de coalescență a ceea ce se întâmplă aici cu ceea ce se întâmplă dincolo de prag. În moartea lui Fidelki, un școlar s-a retras în ușa deschisă din dreapta, lovit de un scandal în cameră, în timp ce în stânga, tatăl familiei cu o sticlă de pumn și un pahar scapă în camerele interioare, aruncând câine care se întorsese sub picioarele lui. Pe ton sepia, Artistul s-a căsătorit fără zestre în speranța talentului său, în dreapta, puteți vedea o fereastră cu o gaură, unde în loc de sticlă există o pernă, în timp ce în stânga, în pragul unei jumătăți -usă deschisă, este fiica artistului în brațele unui negustor care îi oferă un colier.
Este curios - în majoritatea foilor există imitații neînsuflețite ale celor vii: figurine, păpuși, piese din ipsos de capete, picioare, mâini, manechin de croitor ... Intervine în viața omului, este traversat de altul, prezentat în fragmente, resturi , fragmente, - imaginea unui mecanism rupt, sfărâmat și altele asemănătoare cu ceea ce amenință să se transforme vârtejul uman descris.
În sepia, există un amestec încă dezordonat estetic de credibilitate cu convențiile de comportament scenic și direcție pantomimică. Fedotov nu caută deloc să se asigure că acest lucru este „eliminat din natură”. Scopul său este diferit: să creeze o imagine a unei lumi în care toate legăturile s-au dezintegrat, unde totul este rupt și fiecare scenă, episod, figură, lucru, în mare parte, țipă într-un falset de clovn despre ceea ce Hamlet difuza la înălțime de patos tragic, și anume, „zilele firului de legătură s-au destrămat” și „lumea a ieșit din caneluri”. Planul general, strategia vizuală a sepiei nu este deloc dictată de îngrijorarea morală și de dorința de a deschide ochii oamenilor spre viciile căminului orașului. Situațiile care întruchipează aceste „vicii” se află la suprafață și, în plus, sunt prea obișnuite pentru a găsi interes în „deschiderea ochilor” la astfel de lucruri elementare. Fedotov nu creează foi satirice, ci imagini amuzante, a căror plăcere se presupune a fi în șirul nesfârșit de mici incidente și detalii: o foaie dintr-un hobby cu monumentul lui Byron, pe care un băiat o scoate dintr-un dosar ca model pentru un monument de piatră funerară pentru decedatul Fidelka (Consecința morții lui Fidelka); un băiat care se amuză legând un arc de hârtie de coada unui câine (Moartea lui Fidelka) ', covrigul atribuie o altă linie pe cadrul ușii într-o coloană lungă care documentează datoria clientului (partea din față a ofițerului) etc.
Complotele foilor formează din nou o serie coerentă. Dar par a fi acoperite cu noroi de mlaștină de zi cu zi, pierzându-și semnificația și scara, reducându-se la dimensiunea sticlei, care este de obicei amintită în legătură cu dimensiunea corespunzătoare a furtunilor.
Care sunt tehnicile care oferă efectul comic artistic al acestui declin? Știm că în clovn, cu cât este mai grav, cu atât este mai amuzant. Prin urmare, în seria picturală a fost necesar să se găsească un echivalent acestui paradox al „seriozității ridicole”. Ceea ce însemna - să găsim o măsură a vitalului în combinație cu neverosimilul, inventat, artificial. Mai mult, această „măsură” trebuie să fie clară pentru privitor.
Una dintre modalitățile de a realiza o astfel de măsură este analogia cu teatrul, punerea în scenă teatrală: spațiul este pretutindeni construit ca o cutie scenică, astfel încât spectatorul este asemănat cu spectatorul scenei. În Magazinul de modă, scena a fost construită ca un ansamblu de schițe plastice ale actorilor și, de fapt, Fedotov descrie aceste lucrări în acest fel în explicațiile cu care aceste imagini au fost furnizate la o expoziție la Moscova în 1850. „Colonelul, nemulțumit de cumpărarea soțului ei, o părăsește și îi arată portofelul gol. Deținutul s-a urcat pe raft pentru a obține ceva. O jumătate de doamnă grasă profită de acest moment și își fixează ceva într-o reticulă uriașă ... Toate în inele, un tânăr adjutant care corectează expediția - probabil soția generalului ei - cumpără ciorapi. " Dulapul lui Fedotov închide scena, unde pe raftul de sus prin sticlă puteți vedea figuri - fie figurine, fie siluete de hârtie - care arată ca teatru de păpuși, imitând teatrul de zi cu zi pe care îl vedem în lumea umană. Și această juxtapunere aruncă o lumină inversă asupra scenelor de punere în scenă ale teatrului uman descris de Fedotov, dezvăluind în participanții la aceste scene o plasticitate specifică a marionetelor. În toate sepia și, în special, în aceasta, încă o caracteristică, comună genului Fedotov, apare foarte clar: oamenii sunt jucării de pasiuni goale. Un vârtej, un carusel, un caleidoscop al vieții, o ciocnire a intereselor goale care trec repede, mici conflicte care sunt valuri la suprafața vieții - „vanitatea deșertăciunilor și prinderea vântului” care fluieră fără să atingă adâncimea vieții. Aceasta, în esență, este tema principală a operelor lui Fedotov.
În „spectator în fața unui portret ceremonial”, spectatorul este un bucătar, descris ca și când ar poza pentru un portret ceremonial integral. În acest context, chiar și picioarele goale ale eroului sunt percepute ca o reminiscență parodică a sculpturii clasice. Detaliile împrăștiate în lățime în sepia sunt grupate aici într-un spațiu mic. Cu podeaua ridicată pe scenă, există impresia unui spațiu îngust, precum cabina unei nave, într-un moment în care nava dă brusc un toc puternic, astfel încât toate gunoiul care umplu acest colț alunecă în prim-plan. Nici un singur lucru nu a rămas în starea sa normală. Acest lucru este subliniat de cât de neverosimil „atârnă” cleștele de marginea mesei, de parcă ar fi fost capturat momentul în care blatul mesei tocmai a căzut brusc cu un accident. Pe podea - cozile de la heringuri, sticlele răsturnate indică faptul că nu a rămas nici o picătură în ele, un scaun este rupt, corzile unei chitare sunt rupte și chiar și o pisică pe un fotoliu caută să contribuie la acest haos, rupând tapițeria cu ghearele sale. Fedotov ne face să nu numai să observăm, dar chiar să auzim aceste disonanțe, cacofonie, cacofonie: blatul de masă trântește, sticlele clintesc, sună corzi, o pisică bubuie, rupând țesătura cu un ciocănit.
Fedotov a studiat cu maeștrii Hermitage, inclusiv cu pictorii olandezi de natură moartă. O iluzie picturală în imaginea lumii materiale este concepută pentru a aduce bucuria ochiului, în timp ce viața de zi cu zi, care face obiectul imaginii, nu conține nimic îmbucurător în sine. Așadar, apelul la pictură accentuează una dintre principalele probleme ale artei sale: imaginea atrage - imaginea respinge. Cum se combină una cu cealaltă?
Nu știm cum și ce funcționează Krylov. Dar este destul de firesc ca un artist aspirant, care este încă în obscuritate, să se bazeze pe autoritățile recunoscute în primii pași. O altă autoritate la care Fedotov face apel aici este Bryullov. Pictura colorată a curcubeului Bryullov, populară la acea vreme, distinge sincer această nouă operă a lui Fedotov de pictura monocromă a Cavalierului proaspăt. Ansamblul decorativ din tabloul Mireasa lizibilă - tapițerie roșie strălucitoare a pereților, rame aurii strălucitoare, un covor multicolor, o rochie din satin irizat și un buchet în mâinile miresei - toate acestea sunt extrem de apropiate de aranjamentul coloristic a portretelor ceremoniale ale lui Bryullov. Cu toate acestea, Fedotov a dat o întorsătură neașteptată acestui tablou color bryullovian tocmai transformându-l din monumental într-un format mic. Și-a pierdut patosul decorativ și s-a transformat într-o jucărie mic burgheză care caracterizează gustul locuitorilor din interiorul descris, care nu este în niciun caz cel mai bun fel. Dar, în cele din urmă, rămâne neclar dacă această frumusețe picturală exprimă predilecțiile vulgare ale eroilor scenei descrise sau dacă este vorba de gustul și predilecția artistului însuși.
Jucători. 1851 - 1852
Deci imaginea s-a dovedit a fi, ca să zicem, o ilustrare a acestui poem. Și în timpul unei expoziții a operelor sale la Moscova în 1850, a compus o lungă „cursă”. Fedotov i-a plăcut să-și desfășoare cursa el însuși, imitând intonațiile și dialectul unui barker-raeshnik din târg, invitându-i pe spectatori să privească printr-un ochi o spectacol amuzant în imagini într-o cutie numită comitet de district.
Ni se dă să spionăm ce se întâmplă „fără martori” - acolo, pe hol și aici, în sufragerie. Iată o agitație provocată de vestea sosirii maiorului. Acest mesaj este adus de un matchmaker care trece pragul sălii. Există o majoră, trasă în prag, în timp ce este tras în fața oglinzii din hol, răsucindu-și mustața. Figura lui din cadrul ușii de aici este aceeași cu figura lui din cadrul oglinzii de acolo, dincolo de prag.
La fel ca înainte în sepia, Fedotov a descris un spațiu deschis de uși de ambele părți, astfel încât să vedem cum vestea sosirii maiorului, ca un tiraj, trece pragul ușii din dreapta și, prins de un cuier lipit în ușa din stânga, merge mai departe prin camerele interioare ale casei negustorului. În chiar traiectoria, de-a lungul căreia sunt construite toate personajele scenei, continuitatea este recreată vizual, care este caracteristică unui sunet destul de omniprezent. Spre deosebire de fragmentarea, mozaicismul, observat în sepie, Fedotov atinge o melodiozitate excepțională, „lungimea” ritmului compozițional, care este declarată și în rasa sa.
Elocvența unică a acestei imagini nu este elocvența unui episod real, ca și cum ar fi copiat din viață (ca în Mireasa discernătoare), ci elocvența artistului însuși, care a dobândit stil, abilitate în povestire și abilitatea de a transforma în eroii săi. O măsură subtilă a convenției artistice se găsește aici, legată de legile scenei, cu un fel de afectare scenică a ipostazelor, a expresiilor faciale, a gesturilor. Astfel, prozaismul deprimant al evenimentului propriu-zis este înlăturat, este transformat într-un raliu vodevil vesel.
În scorul liniar al imaginii, motivul „vinietei” variază. Acest joc ritmic include modelul de pe fața de masă și decorul candelabrului, iar înflorirea în zig-zag a pliurilor în rochia negustorului, dantela mică a rochiei de muselină a miresei, degetele curbate în ritmul modelului general și conturul ușor manierat al umerilor și capului, reflectat amuzant în grația pisicii, „spălând” oaspeții, precum și silueta maiorului, configurația posturii sale, parodiată în picioarele curbate ale unui scaun la marginea dreaptă a imaginii. Cu acest joc de linii manifestat bizar în diferite încarnări, artistul a ridiculizat pretențioasa ornamentație și pestriere a casei negustorului și, în același timp, eroii acțiunii. Autorul de aici este atât un scriitor batjocoritor al unei situații comice, cât și un spectator aplaudant, care este mulțumit de comedia pe care a jucat-o. Și el pare să treacă din nou peste imagine pentru a surprinde în ea atât propria ironie a autorului, cât și încântarea privitorului. Această dublă esență a „poveștii” picturale a lui Fedotov, manifestată pe deplin în potrivirea maiorului. Să subliniem că acest spectacol al grațiosului caracterizează tocmai imaginea autorului, poziția sa estetică, viziunea sa asupra lucrurilor.
Alexander Druzhinin, scriitor, cândva coleg și prieten apropiat al Fedotov, autorul celui mai semnificativ eseu de memorii despre el, are acest raționament: „Viața este un lucru ciudat, ceva de genul unui tablou pictat pe o perdea de teatru: nu veniți prea aproape, dar stați la un moment dat, iar imaginea va deveni foarte decentă, dar uneori pare atât de bună. Capacitatea de a se încadra într-un astfel de punct de vedere este cea mai înaltă filozofie umană. " Desigur, această filozofie afirmată ironic este destul de în spiritul locotenentului Gogol Pirogov de la Nevsky Prospect. În prima versiune a Matchmaking, Fedotov pare să se deghizeze în această „cea mai înaltă filozofie umană”: evenimentul apare într-o înfățișare ceremonială, iar artistul, ascuns în spatele unei măști de vodevil, generează entuziasm asupra strălucirii festive a scenei. Această naivitate deliberată este tocmai garanția integrității artistice a capodoperei lui Fedotov. Ca exemplu al unei astfel de stilizări a punctului de vedere al altcuiva, îl putem aminti pe Gogol. În poveștile sale, naratorul este uneori identificat cu eroii (de exemplu, începutul Povestirii despre cum Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici sau Nevsky Prospekt), apoi masca este aruncată și auzim vocea autorului sub perdea. : "Este plictisitor în lumea asta, domnilor!" sau „Nu credeți Nevsky Prospect”. Adică, nu credeți aspectul înșelător, coaja strălucitoare a vieții.
Înțelesul celei de-a doua variante a „Matchmaking-ului Major” este în detectarea „vocii autorului” reale.
Artistul părea să fi tras înapoi cortina teatrală, iar evenimentul a apărut într-un alt chip - de parcă luciul ceremonial s-ar prăbuși. Nu există nici un candelabru și nici o pictură pe tavan, girandolele sunt înlocuite cu sfeșnice, literele de pe perete sunt înlocuite cu litere. Modelul parchetului este mai puțin distinct, nu există niciun model pe fața de masă, în loc de o batistă ușoară din muselină, o batistă grea mototolită a căzut pe podea.
Odată cu dispariția candelabrului, a cornișei, cu înlocuirea sobei rotunde cu una pătrată, impresia palpabilității spațiului a fost slăbită. Nu există diviziuni ritmice care încetinesc atenția, formate în prima versiune de obiecte care au dispărut în timpul repetării. În totalitatea acestor schimbări, se manifestă senzația spațiului ca o substanță unică, continuă și mobilă saturată de lumină, caracteristică ultimelor lucrări ale lui Fedotov. Mediul spațial devine rar, decomprimat și, prin urmare, toate siluetele sunt mai mobile, ritmul acțiunii este mai impetuos. Amănunțimea poveștii picturale își pierde semnificația anterioară, accentul este mutat de la descrierea subiectului la evaluarea subiectivă a evenimentului.
Transformarea continuă a mijloacelor picturale este însoțită de schimbări în interpretare actori... Maiorul dintr-un voal și un erou s-au transformat într-un ticălos flăcău, matchmakerul și-a pierdut viclenia isteață, i s-a ivit ceva stupid în față; zâmbetul negustorului încremeni într-un zâmbet neplăcut. Chiar și pisica, ca și cum ar fi copiat harul manierat al miresei în prima versiune, s-a transformat aici într-un animal gras, cu părul grosier și prost manierat. În mișcarea miresei nu există o nuanță anterioară a manierismelor. Cadrele care i-au încrucișat silueta în prima versiune și au încetinit vizual mișcarea sunt acum ridicate, astfel încât rapiditatea liniei care conturează umerii și capul miresei este clar percepută. Mișcarea este dezvăluită ca impetuoasă, chiar confuză. Dacă în prima versiune, admirația entuziastă pentru detalii inspiră iluzia că artistul vede scena prin ochii „vânzătorilor” și „cumpărătorilor” vicleni de bunuri comerciale, atunci în a doua versiune suntem invitați să percepem mediul prin ochii unei mirese - prin ochii unei persoane care a devenit victima unei coliziuni dramatice.
Genul Fedotov este dedicat a ceea ce se numește „circumstanțe de viață”. Pentru recreerea lor, acestea necesită minuțiozitate, adică trebuie descrise în detaliu. În acest sens, începutul genului Fedotov în sepia din prima jumătate a anilor 1840 poate fi definit ca „literatură figurativă”. Dar cuvântul în sine are un titlu sau o parte descriptiv-picturală. Și împreună cu aceasta, o altă parte care nu coincide cu ea - pronunția, intonația, ceea ce în vorbire se numește expresie, expresivitate. La urma urmei, semnificația a ceea ce se vorbește și atitudinea față de ceea ce se pronunță nu este doar în compoziția și gruparea cuvintelor, ci și în formulare și intonație. Dar apoi, și în „vorbirea picturală”, trebuie să existe un nivel de pictural în sine și un nivel expresiv. Dacă da, este posibil să eliberați aceste posibilități expresive în imagine? Cuvântul se dovedește a fi asistentul Fedotov în rezolvarea acestei probleme.
În desenele din a doua jumătate a anilor 1840, întreaga denumire descriptivă, adică picturală, referitoare la descrierea circumstanțelor, funcția este dată unui comentariu verbal, uneori foarte lung. Acest comentariu este inclus în câmpul de imagine și îndeplinește același rol ca subtitrările pe ecranul unui film. Limbajul pictural, care nu mai este încărcat cu sarcina de a explica și comenta ceea ce se întâmplă, se concentrează pe jocul cu propriile sale capacități expresive. Dacă aceasta este „literatură picturală”, atunci imaginea are acum o expresie: o astfel de reprezentare începe să descrie ceea ce există în cuvânt în afară de semnificația sa picturală și obiectivă, și anume, voce, muzică, intonație. Nu întâmplător, Fedotov folosește în mod constant interjecții în comentariile sale verbale asupra scenelor de punere în scenă descrise: „O, sunt nefericit ...” (Mireasă nepăsătoare), „O, frate! se pare că și-a uitat portofelul acasă "(Kvartalny și un taxi)," Ah, tati! cum ți se potrivește capacul? ”, dar mai ales adesea semnele de întrebare și de exclamare, adică intonația, intră de fapt în joc.
Accentul este transferat de la narațiunea subiectului la modelul de intonație al frazei plastice, la „comportamentul unui creion”, copiind și comentând simultan comportamentul personajelor. Uneori, această schimbare a atenției este redată în mod deliberat - subiectul este acolo, dar nu este lizibil imediat. Așadar, în desenul Vânzare de pană de struț (1849-1851), fata, examinând, ține în mâna ridicată o pană, al cărei contur coincide cu cotul umărului, ceea ce face ca pâna însăși să nu se distingă la prima vedere. : întreaga scenă este asemănată cu o schiță de pantomimă jucată elegant cu un obiect imaginar.
Sau, de exemplu, în desenul Young Man with a Sandwich (1849), conturul unei felii de sandwich într-o mână ridicată este trasat cu precizie în conturul gulerului unei veste, astfel încât să nu fie deloc perceput ca un obiect separat. Desigur, studiul nu este deloc despre un sandwich: degetele care țin o felie de pâine par să atingă pur și simplu gulerul și să atârne la începutul diagonalei descendente, urmate de o privire leneșă prin cealaltă mână, încercând leneș diametrul unui pahar imaginar, despre care creatura gândește în mod idil: ridică este? acum, sau ce? Sau puțin mai târziu? Rafinamentul grațios al baletului întregii ipostaze trădează obiceiul leneș și leneș de a arăta, caracteristică obișnuitilor Nevsky Prospekt, care sunt obișnuiți să se simtă la vedere, să atragă privirile interesate și să facă poze. Acest desen se corelează cu siguranță cu tema picturii lui Fedotov din 1849 Nu la momentul oaspetelui. Micul dejun al unui aristocrat.
În The Major's Matchmaking, cadrul imaginii imită portalul scenei, de parcă am fi observat ce se întâmplă de la tarabe. În Micul dejun al unui aristocrat, interiorul este prezentat pe măsură ce scena este percepută din spatele perdelelor: vedem exact ce se ascunde de intrare. Situația comică de aici este de același fel care este exprimată în jargonul teatral prin conceptul de „suprapunere”: ceva „dintr-o altă operă” sau din viața reală este suprapus deliberatului artistic, astfel încât intenționat și neintenționat să formeze un unitate paradoxală voită. În acest caz, o astfel de punere în scenă artificială este „teatrul lucrurilor” din interiorul camerei. Ea nu este deloc aici pentru a servi drept container pentru gunoi, ci pentru a demonstra forma nobilă a amforei antice și, în principal, gustul nobil al proprietarului. Hârtia, pe de altă parte, a fost evident tăiată, astfel încât să fie pe un curat strălucitor
o foaie cu formatul necesar a atras imediat privirea statuetei primite, probabil, statueta dobândită. Dar alături, o crustă mușcată de pâine neagră zăcea pe o altă parte a aceleiași foi, asumând astfel același caracter al unei piese de spectacol ca și restul „lucrurilor frumoase”. Gazda încearcă să o închidă de la invitatul primit.
Dar în acest caz, Fedotov folosește tema „arătați viața” nu atât în interesul „criticii moralei”, cât și „în interesul picturii”: la urma urmei, tot ceea ce caracterizează manierele eroului imagine - un covor, un fotoliu, brelocuri pe masă, toate mobilierele acestei camere au merite estetice. Pentru un pictor, pentru ochiul său, această „vitrină” alcătuiește un ansamblu coloristic fascinant și îi permite să-și demonstreze priceperea și dragostea pentru farmecul obiectelor, indiferent de ridicolul pe care îl poate provoca situația picturii în sine. Pentru a indica acest incident comic, ar fi suficient doar o bucată de pâine lângă statuetă, acoperită cu o carte.
În această lucrare, poate că acuta contradicție principală a picturii lui Fedotov este ascuțită. Faptul este că în cadrul comploturilor dedicate absurdităților cotidiene, situația și întreaga lume din jurul lor caracterizează eroii descriși, gusturile și preferințele lor. Dar ele nu pot coincide cu gustul artistului însuși, deoarece aici autorul și eroii sunt separați de o distanță ironică. Și acum Fedotov a atins acel grad de măiestrie picturală care trezește o sete naturală de a-și afirma în mod direct simțul frumuseții și înțelegerea frumuseții, ocolind această distanță. Dar atâta timp cât rămâne vechiul program de complot, această distanță trebuie cumva redusă, redusă. În tabloul Not at the Time of the Guest, acest lucru se exprimă prin faptul că comicul incidentului, spre deosebire de lucrările anterioare, este redus la o anecdotă, „rostogolit la un punct”, este clar la prima vedere. Iar timpul contemplării tabloului ca creație picturală se desfășoară nu în sfera acestui comic, ci în sfera admirării frumuseții ansamblului pictural prezentat nouă, indiferent de sarcinile satirice ale complotului.
Este destul de clar că următorul pas a fost eliminarea antagonismului dintre eroi și autor. Lucrurile și calitățile lor de culoare încetează să numească și să descrie circumstanțele externe ale acțiunii, dar se transformă într-un fel de instrumente pe care se joacă „muzica sufletului” interior sau ceea ce se numește în mod obișnuit o stare de spirit, o stare. Nu lucrurile, ci „sufletul lucrurilor”, nu cum strălucesc, strălucesc, ci cum strălucesc cu lumină interioară în întunericul sumbru ...
În comparație cu operele care i-au adus faima Fedotov, inseparabilă de reputația unui povestitor fascinant și scriitor de comedie, această schimbare a însemnat o trădare a acestei reputații de odinioară. Fedotov nu s-a putut abține să nu înțeleagă că astfel înșela așteptările publicului. Procesul de lucru asupra versiunilor picturii Văduva arată că această reîncarnare i-a fost dată lui Fedotov nu fără dificultate.
Toate variantele au fost create într-un interval scurt în anii 1850 și 1851, ceea ce complică exactitatea datelor. Cu toate acestea, secvența cronologică nu exprimă neapărat consistența artistică sau logica. Această logică este următoarea. În versiunea „cu tapet violet” (Galeria Tretyakov), o coliziune a complotului complet diferită - desprinsă de tot ceea ce este exterior, o stare de scufundare în „viața sufletului” invizibilă, intangibilă interioară - Fedotov a încercat să păstreze stilul vechi, asigurând un principiu descriptiv al prezentării evenimentului în detalii tangibile vizibile. Ca rezultat, imaginea sa dovedit a fi multicoloră și exterior enumerativă. Spațiul este lărgit în lățime și privit de la o anumită distanță, amintind de tehnica etapei anterioare de construcție a imaginii. Prin urmare, descrie un moment de rămas bun de la vechea viață. Cu toate acestea, această condiție este mai degrabă indicată decât exprimată. Cifra este prea spectaculoasă spre exterior: grația teatrală și de balet a unui corp subțire, un gest de imagine al unei mâini sprijinite pe marginea unei comode, un cap plecat cu gândire, recunoscut Bryullov, de tip ușor marionetă. În ciuda formatului său redus în ceea ce privește tipologia compozițională, arată ca un portret ceremonial formal.
În versiunea Muzeului Ivanovo, dimpotrivă, ceva fundamental nou adus de acest complot, și anume starea de spirit, starea, este oarecum forțat într-un mod oarecum exterior și aceasta este pur și simplu o tristețe plângătoare. Fedotov își făcea trăsăturile puțin umflate, fața lui părea umflată de lacrimi. Cu toate acestea, adevărata profunzime a ceea ce numim o stare, o stare de spirit, este inexprimabilă în semnele și semnele externe calculabile. Elementul său este singurătatea și tăcerea. De aici vine varianta Camerei Verzi (TG). Spațiul închide figura mai îndeaproape. Proporțiile sale stabilesc formatul și structura ritmică a imaginii, proporțiile lucrurilor care alcătuiesc interiorul (formatul alungit vertical al unui portret sprijinit de perete, proporțiile unui scaun, o comodă, o lumânare, o piramida pernelor). Cadrul portretului nu mai traversează liniile umerilor, silueta apare într-un contur sclipitor în partea de sus a spațiului liber al peretelui, forțând să aprecieze frumusețea perfectă, cu adevărat angelică a profilului. Artistul abandonează în mod constant concretitatea oarecum banală a tipului de dragul unei „fețe” ideale. Privirea care intră în sine este înclinată de sus în jos, dar nicăieri în special, „Cum arată sufletele de la înălțime / La corpul lor abandonat ...” (Tyutchev). Flacăra unei lumânări este aceeași cu cea care se întâmplă atunci când tocmai este aprinsă: nu se aprinde atât de mult încât activează senzația unui crepuscul învăluitor - acest efect paradoxal transmis cu o subtilitate picturală uimitoare ar putea fi comentat de linia lui Pușkin „lumânarea arde negru. "
Nu este un eveniment, un incident care este descris, ci un stat care nu are un început și un sfârșit conceput; timpul se pierde în el. În esență, timpul oprit - un eveniment pe linia neantului - este ceea ce imaginea este dedicată. Acest aspect non-gen, funerar-memorial al temei se manifestă într-o altă versiune semifigurată (RM): în statica arhitecturală geometrizată a compoziției, minimalismul narativ, calmul strict, neînfricat, excluzând orice nuanță de sentimentalism.
În văduvă, durata nedeterminată a momentului psihologic descris a scos-o din granițele timpului concret reprezentabil. Ei numără înapoi timpul gol, care curge. Timpul trece și stă în același timp, deoarece nu promite nicio schimbare în realitate. Mișcarea sa este iluzorie.
Un spectacol pictural pe pânză este construit pe același principiu. La prima vedere, apare ceva indistinct - o ceață plină de fum; din el, cel mai simplu elementar este reconstituit treptat: o lumânare, o masă, un pat cu picior, o chitară sprijinită de perete, o figură înclinată, umbra unui pudel și o creatură fantomatică în ușa din spate spre stânga. Oamenii și lucrurile au fost transformate în fantome pitorești, așa cum sunt percepute în intervalul tremurat dintre somn și realitate, unde aparentul și realitatea nu se pot distinge între ele. Această unitate cu două fețe, dificilă a fantomaticului și realului este una dintre încarnările binecunoscutei metafore „viața este un vis”.
Un colț confortabil, un samovar, ceai, un castron de zahăr, un coc răsucit pe masă - un desert slab, dar totuși plăcut, un zâmbet cuminte pe fața proprietarului (apropo, o nuanță fizionomică care doar în această lucrare a străluit în lucrările lui Fedotov). Aceeași natură bună în compunerea unor incidente amuzante - umbra din spatele proprietarului seamănă cu o capră și, din moment ce este cu o chitară, se dovedește a fi un indiciu al asemănării pe scară largă a cântării cu o capră care bate (din nou autoironie: ofițerul de aici este înzestrat cu trăsături de autoportret, iar Fedotov, după amintirile prietenilor, avea un bariton plăcut și cânta decent cu o chitară). O admirație sincer estetică pentru repetările liniilor curbe (conturul scaunului, marginea feței de masă, placa de chitară și îndoirea mâinii întinse, silueta figurilor înclinate ale proprietarului și ale batmanului) trădează dorința de a face vizibilul plăcut și armonios. În general, scena a fost regizată și interpretată ca o viață de zi cu zi plină de umor.
Alături de ea se află tabloul „Ancoră, încă o ancoră!” pare să fi fost creat special în sprijinul aforismului lui Bryullov, venerat de Fedotov, că „arta începe de unde începe puțin” și ca împlinire a adevărului că în artă, conținutul este creat prin formă și nu invers. Într-adevăr, proporțiile compoziționale au fost modificate „ușor” - și cu identitatea completă a complotului, tema a fost complet transformată. Raportul dintre spațiu și conținutul subiectului a fost modificat în favoarea spațiului, rolul pauzelor spațiale este extrem de activ. Cifrele de situație sunt „pierdute” la periferia imaginii. O masă la lumina lumânărilor acoperită cu o față de masă stacojie cade în centru, compozițional locul principal. Pe el se află un vas sau o tigaie cu ceea ce pare a fi cartofi, o cană, o crinka, o oglindă pliantă, o lumânare aprinsă și aprinsă - un set de obiecte care caracterizează ceea ce se numește o masă neacoperită. Adică, este acoperită cu o față de masă pentru a fi acoperită pentru un act numit prânz, ceai etc. (de exemplu, în tabloul Ofițerul și ordonatorul, masa este pregătită pentru ceai). Deci, nu există doar un ansamblu de lucruri care să semnifice faptul că masa a fost pregătită, pregătită pentru o anumită acțiune. Este la fel ca și când ni s-ar fi prezentat o scenă fără decorațiuni: deși ar putea exista o mulțime de tot felul de lucruri pe ea, ea va fi totuși percepută ca o scenă goală.
Un alt paradox este că natura fragilă iluzorie a unei imagini care apare „în lumina greșită” a unei lumânări este combinată cu o geometrie compozițională clară. Interiorul a fost transformat într-o cutie de scenă de contururile grinzilor, portalul „scenei” este paralel cu partea din față a planului de imagine. Liniile diagonale ale grinzii de tavan din stânga sus și băncile din dreapta jos arată brusc contururile unei „pâlnii de perspectivă” atrăgând privirea adânc în centru, unde (odată ajuns în interiorul lui Fedotov) este plasată o fereastră. Aceste rime fac palpabil rolul intervalelor compoziționale. Aproape, în prim-plan, există un fel de prosceniu între cadrul tabloului și „portalul” cutiei scenice, apoi prosceniul - între acest portal și marginea umbrei, unde câinele se repede. Un interval spațial similar este citit în fundal - în apelul mobil al unei oglinzi fixate de un unghi cu pantele unui acoperiș acoperit de zăpadă vizibil în afara ferestrei. Partea umbrită a interiorului se dovedește a fi așezată „din față și din spate” între două fragmente spațiale pustii și se transformă într-un colț, cușcă, gaură - un paradis de plictiseală eternă. Dar și invers - o veghează, o privește (prin fereastră), lumea mare se iveste asupra ei: cuibul de neglijență plictisitoare nesemnificativă este inclus într-o „grilă la scară” mai mare și se transformă în personificarea plictiselii. .
În fața noastră este cu adevărat un „teatru al absurdului”: suntem îndemnați să acordăm o atenție specială faptului că nu există nimic demn de atenție pe scena vieții. Exact același lucru este proclamat de expresia ancoră, o altă ancoră! La urma urmei, înseamnă o apelare repetată, îndemnând la acțiune, în timp ce această acțiune în sine nu este altceva decât o stupoare din inacțiune. Este un fel de gol legănat. În afara atributelor poeticii alegorice, Fedotov a creat o alegorie pe tema „vanității deșertăciunilor” - o piesă fără evenimente cu o temă cuprinzătoare, universală. Prin urmare, apropo, amestecul fără sens al „francezului și Nijni Novgorod”, expresia dialectului nimănui - acest nonsens încă are sens și este că în spațiile rusei, precum și în plictiseala franceză, „bătălia monotonă” este auzit și timpul se epuizează în același mod.
Trăsăturile lucrării târzii a lui Fedotov, diferite de cele anterioare, au fost identificate în văduva. În primul rând, a apărut o altă coliziune de complot - viața împinsă până la pragul morții, neființă: o văduvă însărcinată între moartea soțului ei și nașterea unui copil. În al doilea rând, conștiința că acest nou complot nu este interesant pentru public, care a iubit-o pe artist pentru ceva complet diferit și, în consecință, conștiința faptului că piese noi sunt jucate în fața unui auditoriu gol și vechile mijloace de a atrage atenția publicului sunt nu e necesar. Imaginile sunt create parcă pentru ele însele. Dar asta înseamnă că ele sunt adresate undeva dincolo de timpul prezent - în eternitate. Dacă da, atunci pictura începe să descrie nu ceea ce se întâmplă afară, ci ceea ce se întâmplă în lumea interioară, - nu este vizibil, dar simțit, aparent. Rolul principal în crearea unei astfel de imagini de vizibilitate îl joacă o lumânare - un atribut indispensabil, începând cu văduva, a tuturor lucrărilor ulterioare ale Fedotov.
Limitând câmpul vizual, lumânarea intimează sensul mediului spațial. O altă proprietate a unei lumânări este de a face amurgul din jur vizibil tangibil. Adică, împingând în mod literal și metaforic lumina către granița întunericului, vizibilă la linia invizibilului, fiind la pragul inexistenței. În cele din urmă, cu o lumânare
conectat inseparabil este sentimentul fragilității lumii pe care ea o aduce la viață și subiectul luminii acesteia spre vicisitudinile întâmplării. Din această cauză, ea are capacitatea de a face imaginea realității vizibile fantomatică. Cu alte cuvinte, o lumânare nu este doar un obiect printre obiecte, este o metaforă. Apoteoza acestei poetici metaforice a fost pictura Jucătorii (1851-1852).
Într-o veche acuarelă care îl înfățișează pe Fedotov și tovarășii săi din Regimentul Finlandei la o masă de cărți (1840-1842), drama unui joc de cărți nu constituie o sarcină picturală - de a crea un portret de grup. Implicarea în răsucirile jocului de cărți, după cum se spune, înnebunește: aici nu o persoană joacă cartea, ci cartea este jucată de o persoană, transformând fața în personificarea carcasei cărții, adică , într-o figură mistică. Realul devine întruchiparea iluzorului. Asta este exact subiect comun, ea este stilul pictural al tabloului Jucătorii. Este foarte ușor de înțeles de ce Fedotov a pictat figuri de umbre ale jucătorilor din manechine: plasticitatea ipostazelor marionete fixe statice a făcut posibilă reamintirea privitorului acelor stări atunci când, îndreptând corpul care a fost amorțit dintr-o ședință lungă - arcuindu-și partea inferioară a spatelui, întinzându-și brațele, frecându-i tâmplele, adică aducându-se la viață - noi, în esență, ne tratăm ca și cum am fi morți, ne extragem din locul în care am condus o existență fantomatică.
Astfel de situații sunt exprimate într-o figură de vorbire frecvent utilizată - „a veni la sine”, „a reveni la realitate”. În oricare dintre aceste cazuri, există un moment de tranziție când sufletul se află „în pragul unui fel de dublă existență”.
Poate că, datorită abstractității naturale a limbajului grafic (în comparație cu pictura mai concretă din punct de vedere senzual) din desenele pentru Jucători, executate cu o lovitură febrilă și fierbinte pe hârtie de un ton albastru rece, corelația aceluiași dual
stări cu lumea de dincolo, suprarealistul se exprimă cu o mai impresionantă decât într-o pictură, străpungând claritatea.
Odată, în legătură cu pictura de gen din secolul al XVII-lea, Pușkin a aruncat expresia „așternut pestriț de școală flamandă” Eforturile creative ale Fedotov au fost dedicate dezvoltării estetice a acestei „economii” anume, deschisă de artiștii flamande și olandezi din secolul al XVII-lea. Dar pentru artist, care a făcut din turnarea acestei „gunoaie” ocupația sa profesională, o astfel de maximă care este prezentă în caietele sale pare neașteptată. Acest patos, această creștere, unde în arta sa putem găsi și înțelege acest lucru? Doar observând totul ca întreg, doar contemplând și încercând să obțină formula integrală a inteligenței sale creatoare.
În notele jurnalului Fedotov, există definiții extrem de expresive în acest sens: „În favoarea desenului, a făcut grimase în fața oglinzii”, „Experiență pentru a imita natura”. Dar într-o zi își numește studiile - „aprofundările mele artistice”.
Într-o perioadă în care arta era de obicei subdivizată în „formă” și „conținut”, prioritatea era acordată de obicei pasiunii Fedotov de a descrie viața, realitatea actuală. În timp ce gândurile sale artistice au fost gândite ca ceva care este „atașat” de această pasiune și afecțiune principală. „Cui îi este dat să excite plăcerea în altul cu talente, atunci pentru mâncarea stimei de sine este posibil și să se abțină de la alte delicatese, acest lucru supără talentul și îi strică puritatea (și nobilimea) (ceea ce îl face plăcut oameni), castitate. Aici se ascunde cheia celor grațioși și nobili ”. Această ultimă propoziție poate fi considerată un comentariu la desenul lui Fedotov, sfâșiat de pasiuni. Dar dacă ne-am întreba care este puritatea și castitatea unui talent care refuză pasiunile pentru a trezi plăcerea altora, am descoperi că acestea constau în stilul de performanță, în frumusețea desenului etc., și nu în totul în colectarea „scenelor din viață”. Aceste modificări plastice au ocupat Fedotov ca „adâncituri artistice”. Dar Fedotov însuși, invidiat-o, și-a dezvoltat însăși această capacitate și, prin urmare, această relație între complot și stil ar putea fi răsturnată și s-ar putea spune că Fedotov alege în viață astfel de situații și incidente care îi oferă posibilitatea de a găsi și îmbogăți rezervă de perle artistice care nu erau acolo înainte.
Dacă darul pe care Fedotov l-a știut în spatele lui era acutitatea și gustul pentru lucrurile mărunte, o predispoziție, în limbajul lui Gogol, „să-ți iei în minte
toată această luptă prozaică, esențială a vieții ... toate zdrențele până la cel mai mic știft, „abilitatea lui Fedotov sau ceea ce numim talent este tocmai în găsirea unor modalități de a reprezenta acest material complet nou pentru arta rusă într-o formă artistică seducătoare.
„Învăț în viață”, a spus Fedotov. În general, această frază, dacă îi atașăm sensul unui credo sau principiu creativ, este afirmația unui amator tipic, iar Fedotov a acționat inițial exact ca un talent amator. Spre deosebire de aceasta, putem aminti afirmația destul de cunoscută a lui Matisse: „Artiștii nu sunt în fața naturii, ci în fața unui tablou frumos”. Desigur, afirmația lui Matisse este afirmația unui maestru care știe că măiestria nu poate fi învățată decât de la maeștri. Conform acestei logici, învățarea despre viață nu devine o artă până când această viață nu este văzută în opera unui anumit maestru care îi învață artistului lecții de măiestrie. O astfel de metamorfoză în legătură cu ciocnirile și ochelarii vieții este cunoscută de mult timp. Este conținută în celebra formulă și metaforă aparținând categoriei „metafore eterne” - „întreaga lume este un teatru”. De fapt, când spunem, fără prea multe ezitări, sintagma simplă „o scenă din viață”, ne alăturăm acestei metafore, exprimăm tocmai acele aspecte ale atitudinii unei persoane față de realitate care sunt caracteristice distanței artistice de viață. Și acest tip de atitudine față de viață, o astfel de retragere de sine din puterea legilor sale și sentimentul de sine la un moment dat în poziția unui spectator care contemplă un carusel lumesc, aparține abilităților complet umane. Fedotov a cunoscut-o și a știut să cultive în sine.
Particularitatea situației rusești este că pictura de zi cu zi, altfel denumită pur și simplu un gen, apare în arta rusă foarte târziu, la începutul secolului al XIX-lea. Dar, pe lângă formele istorice în varietăți personale specifice, foarte bogate și ramificate, dezvoltate de pictura europeană, există o logică internă. Din punctul de vedere al acestei logici, câmpia gospodăriei, a cărei imagine este dedicată picturii de gen, are două teritorii sau regiuni separate. Unul - în care viața de zi cu zi se adresează bazelor vieții rasei umane, cum ar fi munca, casa, îngrijirea familiei, îngrijirea maternității, etc. valori irevocabile ale ființei, existența umană în lume, prin urmare, aceasta este acea parte a vieții de zi cu zi în care este implicat în ființă, unde genul vieții de zi cu zi tinde să fie a ființei. Acesta este exact genul lui Venetsianov.
Principala antiteză ascunsă în natura genului poate fi definită ca antiteza „natură - civilizație”. În consecință, a doua parte a acestei antiteze este prezentată cel mai complet în mediul urban. Și acesta este subiectul care a determinat logica genului Fedotov.
În formarea lui Fedotov ca pictor de gen, în definirea „spațiului” său în cadrul genului, un rol esențial l-a jucat faptul că Venetsianov și școala sa au precedat cronologic Fedotov. Dar nu în sensul că Fedotov a studiat cu Venetsianov și și-a moștenit lecțiile, ci în sensul că și-a construit propriile sale lumea artei, din toate punctele de vedere opusul a ceea ce avea Venetsianov.
Peisajul venețian din Fedotov se opune designului interior. În Venetsianov predomină statica contemplativă, echilibrul lung și nemișcat. Fedotov are fragmente discrete de viață, mobilitate care aruncă lumea și natura umană în dezechilibru. Genul venețian este liber de conflicte, inactiv. Fedotov are aproape întotdeauna un conflict, o acțiune. În relațiile spațiale disponibile artelor plastice, el a modelat relațiile temporale. În consecință, în stilul foarte pictural, în rapiditatea sau încetineala desenului liniar, în alternanța pauzelor între figuri, în distribuția accentelor de lumină și culoare, caracteristicile tempo-ritmice au devenit extrem de importante. Schimbările din acest domeniu determină în mare măsură diferența dintre operele sale grafice și picturale și evoluția sa, adică acele contrarii care separă o operă de alta.
Vigilența și calitățile de observare ale portretului, așa cum s-a spus anterior, se află la originea genului Fedotov. Totuși, portretele Fedotov se opun complet, din toate punctele de vedere, genului Fedotov. În primul rând, pentru că personajele de portret ale lui Fedotov întruchipează exact norma - cea pe care a formulat-o odată Pușkin, referindu-se la Chateaubriand: „Dacă aș mai crede în fericire, aș căuta-o în uniformitatea obiceiurilor cotidiene”. Ținând cont de rătăcirea constantă într-o mulțime extraterestră, pe care i-a cerut-o meșteșugul și priceperea unui pictor din viața de zi cu zi, Fedotov s-a autointitulat „un observator singuratic”.
Cu sprijinul slab pe care i-a adus-o activitatea sa artistică lui Fedotov, el s-a interzis să viseze la bucuriile familiei. Lumea portretului lui Fedotov este o lume „ideală”, unde domnește o atmosferă familială de simpatie prietenoasă și atenție simpatică. Modelele lui Fedotov sunt prietenii săi, anturajul său cel mai apropiat, precum familia colegului său din regimentul finlandez, Zhdanovich, în a cărui casă, aparent, în timpul vieții sale singuratice și fără adăpost, Fedotov a găsit un refugiu confortabil. Aceștia sunt, așadar, acei oameni care alcătuiesc „bucuria inimii” care umple amintirea „privitorului singuratic”, rătăcitorului, călătorului în toate rătăcirile sale.
Nu știm motivele pentru crearea portretelor: dacă au fost comandate Fedotov și dacă a primit drepturi de autor pentru acestea. Și chiar această ambiguitate (cu un număr relativ mare de portrete create de artist) indică faptul că, aparent, acestea erau monumente de dispoziție prietenoasă și participare într-o măsură mai mare decât lucrările scrise la comandă pentru a câștiga bani. Și în această situație, artistul nu era obligat să urmeze canoanele de portretizare general acceptate. Într-adevăr, portretele sunt scrise ca și când ar fi fost create exclusiv „pentru ei înșiși”, ca niște fotografii pentru un album de acasă. În arta rusă, aceasta este versiunea finală a unui portret de cameră, portrete de format mic care se apropie de miniatură, al căror scop este să însoțească o persoană peste tot și întotdeauna; un portret în miniatură a fost luat cu ei pe drum, punând, de exemplu, într-o cutie sau atârnat la gât ca un medalion. El este, ca să spunem așa, pe orbita respirației, fiind încălzit de căldura umană. Și această scurtare a distanței, distanța interviului cu modelul - în liniște, sub ton, fără gesturi mărețe și patos - stabilește codul estetic, în cadrul căruia a avut loc însuși conceptul de portret al Fedotov.
Aceasta este o lume a sentimentelor pur „interioare”, în care se idealizează atenția și participarea prietenoasă, pacea pacificatoare pe care o încheie casa, confortul, căldura lucrurilor familiare și locuibile. Locuitorii acestui regat ideal sunt literalmente imagini, adică imagini, icoane sau zei de acasă, penate, ceea ce se închină. Prin urmare, aceste imagini au calitatea principală imagini sacre- trăiesc în afara timpului.
În acest din urmă, lumea, condusă de temporar, în timp ce eroii portretelor lui Fedotov sunt îndepărtați de puterea oricărei evenimente, este chiar dificil să ne imaginăm situații emoționale de zi cu zi - atenție, bucurie etc. Dar portretul nu descrie durerea acută sau o situație de doliu: este o indiferență liniștită, discretă, ca oboseala tristeții. Principalul lucru prezent în acest portret și care într-un grad sau altul este difuzat în toate portretele Fedotov este indiferența modelelor față de manifestări externe sentimentele, cum arată „din exterior”. Și tocmai acesta este tipul de stare în care trecerea timpului este uitată. Se îndepărtează de momentan. Dar, în plus, aceasta este timiditatea oamenilor (și a artistului care își înzestrează modelele cu această proprietate), nu numai a celor secrete, dar care consideră indecent să impună oricui cu „sentimentele” lor.
În această serie se evidențiază o lucrare atât de ciudat concepută ca un portret al lui E.G. Fluga (1848?). Acesta este un portret postum bazat pe desenul lui Fedotov despre Flug pe patul de moarte. Intriga este clar compusă.
Un alt portret, unde se ghicește schița evenimentului, este Portretul lui N.P. Jdanovici la pian (1849). Ea este înfățișată în uniforma unui elev al Institutului Smolny pentru fecioare nobile. Ori pur și simplu a cântat o piesă de muzică sau va cânta, dar în orice caz, în postura ei și în privirea ochilor reci cu sprâncenele, ea zboară - un fel de uimitor victorios devine, de parcă Zhdanovici ar fi sigur că cu piesa ei, cu siguranță, ar seduce și o va cuceri pe cea pe care speră să o cucerească.
Portretele lui Fedotov nu sunt doar îndepărtate de formele stabile de reprezentare portretică, care au fost destinate să glorifice modelul, arătându-l, așa cum se spunea în secolul al XVIII-lea, „în cea mai plăcută lumină”, subliniind frumusețea sau bogăția sau rangul clasei. În aproape toate portretele Fedotov există un decor interior și, de regulă, în aceste fragmente se pot ghici „camerele îndepărtate” ale casei - nu o cameră de zi sau o sală, nu un apartament ceremonial, ci o casă pură, mediu intim în care oamenii trăiesc „singuri”, ocupați cu grijile cotidiene. Dar, în același timp, portretele sale sunt desprinse de sarcinile decorative și ornamentale de a fi unul dintre lucrurile frumoase din ansamblul interior, limbajul pictural al portretelor lui Fedotov este complet lipsit de retorică decorativă.
Una dintre componentele importante ale portretului este reacția artistului la caracteristicile de vârstă ale modelului. Privind astfel portretele Fedotov, ar trebui să fim surprinși să observăm că le lipsește nota specifică caracteristică tinereții. În frumosul portret al lui O. Demoncal (1850-1852), modelul nu are mai mult de doisprezece ani, ceea ce este aproape imposibil de crezut. Într-unul dintre cele mai bune portrete, portretul lui P.S. Vannovsky (1849), cunoscut de multă vreme al Fedotov în Corpul Cadet și coleg în regimentul finlandez are 27 de ani. În niciun caz nu se poate spune că Fedotov face chipurile să pară vechi. Dar cineva are impresia că acești oameni au fost atinși de unele cunoștințe timpurii care i-au lipsit de receptivitatea și deschiderea lor naivă la „toate impresiile vieții”, adică acea animație înaripată care este o trăsătură distinctivă a tinereții.
Astfel, specificitatea portretului Fedotov, astfel, într-o mare măsură, trebuie să fie caracterizată într-un mod negativ - nu prin prezența, ci prin absența anumitor proprietăți. Nu există retorică decorativă, nici patetism ceremonial, nici un rol social nu contează și, în consecință, nu se acordă atenție jocului de rol, gestului comportamental. Dar toate acestea sunt absențe semnificative. Printre acestea se numără următoarele: s-ar părea că genul Fedotov, care se ocupă de tot felul de absurdități cotidiene, a trebuit să ascuțească sensibilitatea la neobișnuitul, amintit cu atenție, caracteristic particular în aspectul uman. Dar tocmai asta nu au imaginile portretului Fedotov și aceasta este probabil cea mai uimitoare proprietate a lor - artistul evită tot ceea ce este accentuat, captivant.
Fedotov s-a portretizat în repetate rânduri în imaginile personajelor din lucrările sale. Dar imaginea picturală, atribuită ca un portret al lui Fedotov, este cu greu propriul său autoportret. Cel mai probabil, nu a fost scris de el. Singurul autoportret de încredere al lui Fedotov, care este tocmai un portret și nu un personaj cu trăsăturile lui Fedotov, este un desen pe o foaie cu schițe pentru alte lucrări, unde Fedotov este plin de o tristețe profundă. El nu doar s-a înșelat și „și-a agățat capul” - aceasta este trista reverie a unui om care căuta „plăcere pentru suflet” în „sesizarea legilor celei mai înalte înțelepciuni” și care a înțeles una dintre ele, moștenită de Ecleziast: „Există multă întristare în multă înțelepciune și că oricine înmulțește cunoașterea înmulțește întristarea”. Această intonație, complet absentă în genurile Fedotov, formează un fundal, un acompaniament al artei sale portretice.
Bivacul Regimului Pavlovsk Life Guards (Camping). 1841-1844
P.A. Fedotov și tovarășii săi din Regimentul Finlandez de Gardă de Viață. 1840-1842
Pavel Andreevich Fedotov a fost incredibil persoană talentată... Avea o ureche bună, cânta, cânta, compunea muzică. În timp ce studia la Școala Cadet din Moscova, a obținut un succes atât de mare încât a fost printre cei mai buni patru elevi. Cu toate acestea, pasiunea pentru pictură a cucerit totul. În timp ce servea în regimentul finlandez, Pavel s-a înscris la clasele Academiei Imperiale de Arte sub îndrumarea profesorului de pictură de luptă Alexander Sauerweid.
Pentru studiu, s-a dovedit a fi prea adult, despre care Karl Bryullov, un alt profesor al academiei, nu a omis să-i povestească. În acele vremuri, arta a început să fie predată devreme, de obicei între nouă și unsprezece ani. Și Fedotov a depășit mult timp această linie ... Dar el sârguincios și a muncit din greu. Curând a început să facă acuarele bune. Prima lucrare expusă pentru audiență a fost Întâlnirea de culoare a apei a Marelui Duce.
Tema sa a fost sugerată de întâlnirea gărzilor cu marele duce Mikhail Pavlovich în tabăra Krasnoselsky, văzută de tânărul artist, care a salutat cu bucurie persoana înaltă. Aceste emoții l-au lovit pe viitorul pictor și a reușit să creeze o capodoperă. Alteței Sale i-a plăcut poza, Fedotov a primit chiar și un inel cu diamante. Cu acest premiu, potrivit artistului, „mândria artistică a fost în cele din urmă întipărită în sufletul său”.
Cu toate acestea, profesorii lui Pavel Andreevich nu au fost mulțumiți de lucrările artistului aspirant. Au vrut să obțină de la el zveltura și rafinamentul din imaginea soldaților, care era cerută de la militari la paradele din mai.
Un artist l-a ghicit pe celălalt
Lui Fedotov nu i-au plăcut toate acestea, pentru care a ascultat observații constante. Doar acasă și-a luat sufletul, înfățișând cele mai banale scene, iluminate de umorul bun-umor. Drept urmare, ceea ce Bryullov și Sauerweid nu au înțeles, Ivan Andreevich Krylov a înțeles. Fabulistul a văzut din greșeală schițele tânărului pictor și i-a scris o scrisoare, îndemnându-l să lase caii și soldații pentru totdeauna și să ajungă la adevăratul lucru - genul. Un artist l-a ghicit sensibil pe celălalt.
Fedotov l-a crezut pe fabulist și a părăsit Academia. Acum este dificil să ne imaginăm cum s-ar fi dezvoltat soarta lui dacă nu l-ar fi ascultat pe Ivan Andreevici. Și artistul nu ar fi lăsat aceeași amprentă în pictura rusă ca Nikolai Gogol și Mihail Saltykov-Shchedrin în literatură. A fost unul dintre primii pictori de la mijlocul secolului al XIX-lea care s-a apucat hotărât pe calea realismului critic și a început să denunțe deschis viciile realității rusești.
Notă mare
În 1846, artistul a pictat primul tablou dintr-un nou gen, pe care a decis să îl prezinte profesorilor. Această poză s-a numit „Fresh Cavalier”. Este, de asemenea, cunoscut sub numele de „Dimineața oficialului care a primit prima cruce” și „Consecințele Revelului”. Munca la el a fost grea. „Acesta este primul meu pui, pe care l-am„ alăptat ”cu diverse modificări timp de aproximativ nouă luni”, a scris Fedotov în jurnalul său.
A arătat pictura terminată împreună cu a doua lucrare - „Mireasa Choppy” la Academie. Și s-a întâmplat un miracol - Karl Bryullov, care nu-l întâmpinase în mod deosebit pe Pavel Andreevich înainte, a dat pânzelor sale cea mai înaltă laudă. De Consiliul Academiei, a fost nominalizat pentru titlul de academician și i s-a alocat o indemnizație monetară. Acest lucru i-a permis lui Fedotov să continue imaginea pe care o începuse, „The Major's Matchmaking”. În 1848, a apărut la o expoziție academică cu The Fresh Cavalier și The Discerning Bride.
Următoarea expoziție, alături de faimă, a adus atenția cenzurii. A fost interzisă îndepărtarea litografiilor din „Cavalierul proaspăt” din cauza imaginii ireverențioase a ordinului și era imposibilă eliminarea ordinului din imagine fără a distruge complotul acestuia. Într-o scrisoare către cenzorul Mihail Musin-Pușkin, Fedotov a scris: „... acolo unde există sărăcie și lipsuri constante, acolo expresia bucuriei recompensei va ajunge la copilărie pentru a se grăbi cu ea zi și noapte. ... stelele sunt purtate pe halate, iar acesta este doar un semn că le prețuiesc ".
Cu toate acestea, a fost refuzată o cerere de autorizare pentru distribuirea tabloului „așa cum a fost”.
Iată ce a scris Fedotov în jurnalul său când a venit de la Comitetul de cenzură despre tablou: „Dimineața după sărbătoare cu ocazia ordinului primit. Noul domn nu a putut să-l suporte, și-a îmbrăcat noua halat un pic de lumină și își amintește cu mândrie importanța sa pentru bucătar. Dar ea îi arată în mod batjocoritor singurele, dar chiar și atunci cizme uzate și găurite, pe care le purta pentru a le curăța. Resturi și fragmente ale sărbătorii de ieri sunt împrăștiate pe podea, iar sub masa din fundal se poate vedea un domn care se trezește, probabil rămânând și pe câmpul de luptă, dar unul dintre cei care rămân cu pașaportul la trecători. Talia bucătarului nu îi dă proprietarului dreptul de a avea oaspeți cu cel mai bun ton. „Unde începe o conexiune proastă, există o vacanță grozavă - murdărie”.
Pavel Fedotov a dat o anumită cantitate de simpatie bucătarului în munca sa. Tânără frumoasă, îngrijită, cu o față rotundă și comună. O eșarfă legată la cap spune că nu este căsătorită. Femeile căsătorite în acele zile purtau un războinic pe cap. Judecând după burtă, ea așteaptă un copil. Se poate ghici doar cine este tatăl său.
Pentru prima dată Pavel Fedotov pictează „Fresh Cavalier” în uleiuri. Poate de aceea lucrarea la aceasta a fost realizată destul de mult timp, deși ideea a fost formată cu mult timp în urmă. Noua tehnică a contribuit la apariția unei noi impresii - realism complet, materialitate a lumii descrise. Artistul a lucrat la imagine ca și cum ar fi pictat o miniatură, acordând atenție celor mai mici detalii, lăsând niciun fragment de spațiu gol. Apropo, criticii i-au reproșat ulterior acest lucru.
Bietul oficial
De îndată ce cavalerul nu a fost chemat de critici: „boor neînfrânat”, „oficial fără carieră”. După mulți ani, criticul Vladimir Stasov a izbucnit cu o tiradă furioasă: „... înaintea ta este o fire proastă, rigidă, un mituitor corupt, un sclav fără suflet al șefului său, care nu se mai gândește la nimic, cu excepția faptului că el îi va da bani și o cruce în butonie. Este feroce și nemilos, va îneca pe oricine și ce vrea, și nici măcar o cută din pielea sa de rinocer nu va tremura. Furia, aroganța, lipsa de inimă, idolatrizarea ordinii ca argument cel mai înalt și peremptor, viața complet vulgară ".
Cu toate acestea, Fedotov nu a fost de acord cu el. El l-a numit pe eroul său „un sărac funcționar” și chiar un „truditor” „cu puține salarii”, experimentând „sărăcie și lipsuri constante”. Este dificil să ne certăm cu acesta din urmă - interiorul casei sale, care este în același timp un dormitor, un birou și o sufragerie, este destul de slab. Acest omuleț s-a trezit pe cineva chiar mai mic, peste care poate urca ...
El, desigur, nu este Akaki Akakievich din „Paltonul” lui Gogol. Are un mic premiu, care îi dă dreptul la o serie de privilegii, în special, de a primi nobilimea. Astfel, primirea acestei cele mai mici comenzi în sistemul de atribuire rus a fost foarte atractivă pentru toți oficialii și membrii familiei lor.
Domnul și-a pierdut șansa
Datorită lui Nikolai Gogol și Mihail Saltykov-Shchedrin, oficialul a devenit o figură centrală în literatura rusă din anii 1830-1850. El a fost făcut cu greu singura temă pentru vodevil, comedii, romane, scene satirice și multe altele. Chiar dacă au râs de oficial, au simțit compasiune și simpatie pentru el. La urma urmei, a fost chinuit de puternicii acestei lumi și nu avea deloc dreptul de a vota.
Datorită lui Pavel Fedotov, a devenit posibil să vedem imaginea acestui mic interpret pe pânză. Apropo, astăzi subiectul ridicat la mijlocul secolului al XIX-lea nu sună mai puțin relevant. Dar printre scriitori nu există niciun Gogol capabil să descrie suferințele unui oficial modern, de exemplu, din consiliu, și nu există Fedotov, care, cu doza sa obișnuită de ironie, ar atrage un oficial local cu o scrisoare de mulțumire în mâinile sale de la un alt funcționar, mai înalt în rangul său. Premiile în bani și premiile serioase sunt primite de conducere ...
Pictura a fost pictată în 1846. Și în 1845, atribuirea Ordinului lui Stanislav a fost suspendată. Deci, este probabil ca râsul bucătarului, care poate fi auzit clar de pe pânză, indică doar că fata spartă cunoaște întregul adevăr. Nu mai sunt premiați și „domnul proaspăt” și-a ratat singura șansă de a-și schimba viața.
Genurile picturilor sale sunt variate.
Pavel Fedotov a influențat dezvoltarea artelor plastice și a intrat în istorie ca pictor talentat, care a făcut pași importanți în dezvoltarea picturii rusești.
Genurile picturilor sale sunt destul de diverse, variind de la portrete, scene de gen până la pânze de luptă. O atenție deosebită este acordată celor scrise în stilul său caracteristic de satiră sau realism critic. În ele, el expune slăbiciunile umane și însăși esența umanității. Aceste pânze sunt înțelepte și, în timpul vieții maestrului, au fost o adevărată revelație. Scene de gen în care vulgaritatea, prostia și, în general, diferite laturi ale slăbiciunii umane sunt ridiculizate, au fost o inovație în arta rusă a secolului al XIX-lea.
Cu toate acestea, aderarea artistului la principii, alături de orientarea satirică a operei sale, a stârnit o atenție sporită din partea cenzurii. Drept urmare, patronii de artă care îl favorizaseră anterior au început să se abată de la Fedotov. Și apoi au început problemele de sănătate: vederea i s-a înrăutățit, durerile de cap au devenit mai frecvente, a suferit de sânge în cap ... De aceea, personajul său s-a schimbat în rău.
Fedotov a murit uitat de toată lumea, cu excepția prietenilor
Viața lui Fedotov s-a încheiat tragic. În primăvara anului 1852, Pavel Andreevich a dat semne de tulburare mentală acută. Și în curând academia a fost informată de la poliție că „un un nebun care spune că este artist Fedotov este ținut în unitate”.
Prietenii și șefii Academiei l-au plasat pe Fedotov într-unul din spitalele private din Sankt Petersburg pentru bolnavi psihici. Suveranul a acordat 500 de ruble pentru întreținerea sa în această instituție. Boala a progresat rapid. În toamna anului 1852, cunoscuții au procurat transferul lui Pavel Andreevich la spitalul All Sorrows de pe autostrada Peterhof. Aici Fedotov a murit pe 14 noiembrie același an, uitat de toți, cu excepția câtorva prieteni apropiați.
A fost înmormântat la cimitirul ortodox Smolensk în uniforma căpitanului regimentului finlandez de pază. Comitetul de cenzură a interzis publicarea în presă a știrii despre moartea lui Pavel Andreevich.
Natalia Shvets
Reproducerea picturii lui Pavel Fedotov „Fresh Cavalier”
O scenă de gen din viața unui modest oficial care ocupă o poziție mică reflectă pictura foarte mică a lui Fedotov „Cavalerul proaspăt”, care a fost scrisă în stil caricaturist în 1847.
Așadar, cu o zi înainte, oficialului i s-a acordat primul său premiu - un ordin - și în visele sale urcă deja pe scara carierei până la vârf, prezentându-se fie ca primar, fie ca guvernator ...
Probabil în vise, noul covaler, care arunca și întoarce pasteluri mult timp noaptea, nu putea adormi, amintindu-și tot timpul „triumful” său în momentul prezentării acestui scump premiu, devenind invidia anturajul său ca cavaler al ordinului. De îndată ce s-a ivit dimineața, oficialul a sărit din pat, aruncând pe un imens halat de mătase și fixând comanda pe el. El și-a asumat cu mândrie și cu înălțime poziția unui senator roman și se examinează într-o oglindă acoperită cu muște.
Fedotov îl înfățișează pe eroul său într-o manieră oarecum caricaturizată și, prin urmare, examinând imaginea, nu ne putem abține de la un rânjet ușor. Micul oficial, după ce a primit premiul, visa deja că acum va avea o viață diferită, și nu cea care se afla încă în această cameră slab mobilată prost.
Caracterul comic al imaginii apare din contrastul puternic dintre vise și realitate. Un angajat în halat purtat la găuri stă descult și cu papilote pe cap, dar cu o comandă. Se laudă cu o servitoare care îi aduce cizme lustruite, dar vechi. Este timpul să se pregătească pentru slujbă, dar chiar vrea să prelungească plăcerea de a se contempla pe sine și fanteziile infructuoase. Servitoarea îl privește condescendent și batjocoritor, nici măcar încercând să-l ascundă.
Camera este într-o mizerie teribilă, toate lucrurile sunt împrăștiate. Pe masă, acoperită cu o față de masă de culoare deschisă, cu un model roșu aprins, puteți vedea cârnații feliați, 
întins nu pe o farfurie, ci pe ziar. În apropiere sunt papilote de hârtie și un fier curling, ceea ce indică faptul că eroul încearcă să se uite la moda timpului său.
Oasele au căzut sub masă de la un hering, pe care bărbatul l-a mâncat probabil la cină. Bucăți de bucate sparte sunt, de asemenea, împrăștiate aici. Uniforma a fost aruncată pe scaune seara. Pe una dintre ele, o pisică de ghimbir subțire și dezgolită trage tapițeria uzată până la capăt.
Tabloul „Cavalier proaspăt” poate fi folosit pentru a judeca viața angajaților mici din prima jumătate a secolului al XIX-lea. Este plin de ironie. Aceasta este prima pictură în ulei finalizată de artist. Potrivit lui Fedotov, el a descris în tabloul său un funcționar sărac care primește puține salarii și experimentează în mod constant „sărăcie și lipsuri”. Acest lucru este clar vizibil în imagine: mobilier nepotrivit, podea de scândură, halat ponosit și cizme uzate. Închiriază o cameră ieftină, iar femeia de serviciu este, cel mai probabil, a stăpânului.
Artistul înfățișează un servitor cu o simpatie evidentă. Nu arată rău, este încă destul de tânără și îngrijită. Are o față plăcută, rotundă, comună. Și toate acestea subliniază contrastul dintre personajele din imagine.
Oficialul este ambițios și arogant. A luat poza unui roman nobil, uitând că purta o halat, nu o togă. Chiar și gestul său, cu care indică ordinul său, este copiat dintr-o revistă. Mâna stângă se sprijină pe partea sa, arătând și presupusa lui „superioritate”.
Imitând eroii greco-romani, oficialul stă, sprijinindu-se pe un picior și aruncându-și cu mândrie capul înapoi. Se pare că până și papilotele sale care i-au ieșit pe cap seamănă cu coroana de laur victorioasă a comandantului. Se simte cu adevărat maiestuos, în ciuda tuturor nenorocirilor din jur.
Astăzi, această pictură în miniatură a lui Pavel Fedotov „Fresh Cavalier” este expusă la Galeria de Stat Tretyakov. Dimensiunea sa este de 48,2 pe 42,5 cm. Ulei, pânză
„Cavalerul proaspăt” de Pavel Andreevich Fedotov este primul tablou în ulei pe care l-a pictat în viața sa, primul tablou finalizat. Și această imagine are o poveste foarte curioasă.
P.A. Fedotov. Auto portret. Sfârșitul anilor 1840
Pavel Andreevich Fedotov, s-ar putea spune, este pionierul genului în pictura rusă. S-a născut la Moscova în 1815, a trăit o viață dificilă, chiar tragică și a murit la Sankt Petersburg în 1852. Tatăl său s-a ridicat la gradul de ofițer, astfel încât să-și poată înscrie familia în nobilime, iar acest lucru i-a permis lui Fedotov să intre în Școala de cadeti din Moscova. Acolo a început mai întâi să picteze. Și, în general, s-a dovedit a fi o persoană incredibil de talentată. Avea o ureche bună, cânta, cânta, compunea muzică. Și în tot ceea ce trebuia să facă în această instituție militară, a obținut un mare succes, astfel încât a absolvit printre cei mai buni patru studenți. Dar pasiunea pentru pictură, pentru desen a cucerit orice altceva. Odată ajuns la Petersburg - a servit în regimentul finlandez prin distribuție, s-a înscris imediat la clasele Academiei de Arte, unde a început să picteze. Este important să menționăm aici că au început să predea arta foarte devreme: copiii de nouă, zece, unsprezece ani au fost incluși în clasele Academiei Imperiale de Arte. Și Fedotov era deja prea bătrân, așa i-a spus Bryullov însuși. Și totuși Fedotov a muncit cu sârguință și a muncit din greu și, ca rezultat, prima sa pictură în ulei terminată (înainte erau acuarele, schițe mici în ulei) a atras imediat atenția, iar criticii au scris multe despre ea.
P.A. Fedotov. Cavaler proaspăt. Dimineața oficialului care a primit prima cruce. 1848. Stat Galeria Tretiakov, Moscova
Dar cum trăiau artiștii în acel moment? Ei bine, artistul a pictat un tablou și, să zicem, l-a vândut. Si apoi, ce? Apoi putea merge la un gravor familiar și să-i comande o gravură din pictura sa. Astfel, el ar putea avea o imagine care ar putea fi reprodusă. Faptul este că pentru permisiune a fost necesar să se adreseze mai întâi Comitetului de cenzură. Și Pavel Andreevich s-a întors acolo după ce a scris The Fresh Cavalier. Cu toate acestea, în Comitetul de cenzură, nu i s-a permis să reproducă și să facă gravuri din pictura sa. Obstacolul era ordinea pe haina eroului - un cavalier proaspăt. Acesta este ordinul lui Stanislav de gradul III. Aici este necesar să spunem puțin despre sistemul de comandă care exista la acea vreme în Rusia. Două ordine poloneze - Marele Vultur Alb și Stanislav - au fost incluse în numărul de ordine sub Alexandru I în 1815. La început, au fost acordate doar polonezilor, ulterior au început să recompenseze și rușii. Ordinul Vulturului Alb avea doar un grad, în timp ce Stanislav avea patru. În 1839, gradul al patrulea a fost abolit și au rămas doar trei. Toți au dat dreptul la o serie de privilegii, în special pentru a primi nobilimea. Bineînțeles, primirea acestui ordin cel mai mic în sistemul de atribuire rus, care a deschis totuși oportunități mari, a fost foarte atractivă pentru toți oficialii și familiile lor. Evident, pentru Fedotov, eliminarea ordinului din pictura sa însemna distrugerea întregului sistem semantic pe care l-a creat.
Care este complotul imaginii? Se numește The Fresh Cavalier. Pictura a fost datată de artist în anul 46, a fost expusă la expoziții în 1848 și 1849, iar în 1845, adică cu trei ani înainte ca publicul să vadă pictura, acordarea Ordinului lui Stanislav a fost suspendată. De fapt, dacă acesta este un domn, atunci nu este deloc proaspăt, deoarece după al 45-lea an nu s-ar fi putut întâmpla un astfel de premiu. Astfel, se dovedește că ciocnirea numelui „Fresh Cavalier” cu structura vieții rusești de atunci ne permite să dezvăluim atât proprietățile persoanei descrise aici, cât și atitudinea artistului însuși față de tema și eroul său muncă. Iată ce a scris Fedotov în jurnalul său când a venit de la Comitetul de cenzură despre pictura sa: „Dimineața după sărbătoare cu ocazia ordinului primit. Noul domn nu a putut să o suporte, decât lumina pusă pe noua sa halat și îi amintește cu mândrie semnificația sa pentru bucătar. Dar ea îi arată în mod batjocoritor singurele, dar chiar și atunci cizme uzate și găurite, pe care le purta pentru a le curăța. Resturi și fragmente ale sărbătorii de ieri sunt împrăștiate pe podea, iar sub masa din fundal se poate vedea un domn care se trezește, probabil rămânând și pe câmpul de luptă, dar unul dintre cei care rămân cu pașaportul la trecători. Talia bucătarului nu îi dă proprietarului dreptul de a avea oaspeți cu cel mai bun ton. „Unde începe o conexiune proastă, există o vacanță grozavă - murdărie”. Așa că Fedotov însuși a descris imaginea. Nu este mai puțin interesant cum contemporanii săi au descris această imagine, în special Maikov, care, după ce a vizitat expoziția, a descris că domnul stătea și se bărbierea - există o cutie cu o perie de bărbierit - și apoi a sărit brusc. Acest lucru înseamnă că a fost o lovitură de mobilă care cădea. Vedem și o pisică care sfâșie tapițeria unui scaun. Prin urmare, imaginea este plină de sunete. Dar este și umplut cu mirosuri. Nu întâmplător Maikov a avut ideea că gândacii sunt, de asemenea, descriși în imagine. Dar nu, de fapt nu sunt, a fost doar o bogată imaginație a criticului care a adăugat insecte la acest complot. Deși, într-adevăr, imaginea este foarte dens populată. Nu este doar domnul însuși cu bucătarul, există o cușcă cu un canar, un câine sub masă și o pisică pe un scaun; resturi sunt peste tot, există un cap de hering, pe care pisica a sărbătorit-o. Pisica se găsește adesea în operele lui Fedotov, de exemplu, în tabloul său „Matchorul maiorului”. Ce mai vedem? Vedem că vasele de la masă, sticlele au căzut. Adică sărbătoarea a fost foarte zgomotoasă. Dar uitați-vă la domnul însuși, el este, de asemenea, foarte neîngrijit. Poartă un halat zdrențuit, dar l-a înfășurat ca un senator roman care a făcut o togă. Capul unui domn în papilote: acestea sunt bucăți de hârtie în care și-au înfășurat părul, apoi le-au ars cu clește prin acea bucată de hârtie, astfel încât coafura să poată fi coafată. Se pare că toate aceste proceduri sunt ajutate de bucătar, a cărui talie, într-adevăr, este rotunjită în mod suspect, așa că manierele acestui apartament nu sunt de cea mai bună calitate. Faptul că bucătarul se află într-un batic, și nu într-un războinic, coafura unei femei căsătorite, înseamnă că este o fată, deși nu ar trebui să poarte nici baticul unei fete. Se vede că bucătarul nu se teme deloc de stăpânul ei "formidabil"; se uită la el cu un râs și îi arată cizmele ei găuroase. Pentru că, deși ordinea în general, desigur, înseamnă foarte mult în viața unui funcționar, dar nu și în viața acestei persoane. Poate că bucătarul este singurul care știe adevărul despre această ordine: că nu mai sunt premiați și că acest domn a ratat singura sa șansă de a aranja viața într-un fel altfel. Interesant este faptul că rămășițele cârnaților de ieri pe masă sunt învelite în ziar. Fedotov cu prudență nu a indicat care era ziarul - „Poliția Vedomosti” din Moscova sau Sankt Petersburg. Dar concentrându-ne pe data picturii, putem spune cu siguranță că aceasta este „Moskovskie vedomosti”. Apropo, acest ziar a scris despre pictura lui Fedotov când a vizitat ulterior Moscova, unde și-a expus pictura și a interpretat alături de celebrul dramaturg Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
Dar, luând în considerare caracterul comun al tipurilor lui Gogol și Fedotov, nu ar trebui să uităm de specificul literaturii și picturii. Un aristocrat din tabloul „Micul dejun al unui aristocrat” sau un oficial din tabloul „Cavalier proaspăt” nu este o traducere în limba picturii fumătorilor de cer din Gogol. Eroii Fedotov nu sunt nări, nu Khlestakov, nu Chichikov. Dar sunt și suflete moarte.
Poate că este dificil să-ți imaginezi atât de strălucit și vizibil un oficial tipic al lui Nikolaev fără pictura lui Fedotov „Fresh Cavalier”. Arogantul oficial, arătând crucea primită bucătăriei, vrea să-i arate superioritatea. Poza mândră pompoasă a maestrului este la fel de absurdă ca și el. Aroganța lui pare ridicolă și jalnică, iar bucătarul îi arată cizmele sale uzate cu batjocură nedisimulată. Privind imaginea, înțelegem că „domnul proaspăt” al lui Fedotov, la fel ca Khlestakov al lui Gogol, este un meschin oficial care vrea să „joace un rol cu cel puțin un centimetru mai mare decât cel care i-a fost atribuit”.
Autorul tabloului, ca din întâmplare, a aruncat o privire într-o cameră în care totul este aruncat fără cea mai mică atenție la simpla decență și la decența elementară. În toate, sunt vizibile urmele băuturii de ieri: pe fața flască a oficialului, în împrăștiat sticle goale, într-o chitară cu corzi agățate, haine aruncate pe un scaun, cu bretele suspendate ... Mormanul de obiecte din The Fresh Cavalier, aranjamentul lor neobișnuit de apropiat (notat ca o calitate negativă chiar de Bryullov) se datorează faptului că fiecare obiectul trebuia să completeze o poveste despre eroul vieții. De aici și concretitatea lor extremă - chiar și o carte întinsă pe podea, nu doar o carte, ci un roman foarte scăzut al lui Faddey Bulgarin „Ivan Vyzhigin” (numele autorului este scris cu atenție pe prima pagină), premiul nu este doar un ordin, dar Ordinul lui Stanislav.
Dorind să fie precis, artistul oferă în același timp o descriere capace a săracilor lumea spirituală erou. Trimiterea „replicilor” lor, aceste lucruri nu se întrerup reciproc, ci se pun laolaltă: feluri de mâncare, rămășițele unei sărbători, o chitară, o pisică care se întinde - joacă un rol foarte important. Artistul îi înfățișează cu o expresivitate atât de substanțială încât sunt frumoși în sine, indiferent de ce anume au de spus despre viața dezordonată a „domnului proaspăt”.
În ceea ce privește „programul” operei, autorul a afirmat-o după cum urmează: „Dimineața după sărbătoare cu ocazia ordinului primit. Noul domn nu a putut să-l suporte: cum și-a pus lumina noua rochie pe dressing? rochie și îi amintește cu mândrie semnificația lui pentru bucătar, dar ea îi arată batjocoritor singurele cizme perforate pe care le purta pentru a le curăța. "
După cunoașterea imaginii, este dificil să ne imaginăm un frate mai demn al lui Khlestakov. Aici și acolo există un gol moral complet, pe de o parte, și pretenția arogantă, pe de altă parte. În Gogol, este exprimat în cuvânt artistic, în timp ce Fedotov este descris în limbajul picturii.