Creativitatea poetică a lui Karamzin Genurile principale. Analiza uneia dintre lucrări. Sosire în Rusia

Compoziţie

Un sentiment ciudat îl apucă pe cititorul care se deranjează să citească vechea poveste a lui N. Karamzin. S-ar părea că soarta unei țăranci, înșelată de un stăpân bogat și care se sinucide, ne poate atinge - un complot banal, un deznodământ banal. Mai ales pe fundalul evenimentelor moderne: criminalitate rampantă, ilegalitate politică, teroare...

Da, iar cărțile sunt acum diferite în onoare - aventură, fantastică, plină de acțiune, cu multă acțiune.

Dar inca! Citiți, citiți și, treptat, farmecul ciudat captează mult mai mult decât poveștile exagerate ale investigatoarelor sau supraoamenilor care salvează planeta. Fraze extrem de precise, precum dantelă idioată, ne trage în lumea altei dimensiuni, în lumea sentimentelor sincere și a trădării crude, în lumea simplului și în același timp complex, cât de simplu și complex. viata reala.

Roman sentimental. Se pare că și-a depășit utilitatea împreună cu crinolinele și trăsurile. Este reală și crudă, este recreată minuțios de geniul scriitorului și deci eternă.

Povestea conține și imaginea scriitorului însuși, transmisă prin descrierea Moscovei, atât de obiectivă, de parcă s-ar uita la o fotografie ștearsă, și natura diversă, și gândurile autorului.
\"... Vin des în acest loc și aproape întotdeauna întâlnesc primăvara acolo; vin și acolo în zilele mohorâte ale toamnei să mă întristesc de natură. Vânturile urlă îngrozitor în zidurile mănăstirii pustii, între sicriele năpădite de iarbă înaltă, iar în pasajele întunecate ale chiliilor Acolo, sprijinindu-mă pe ruinele pietrelor funerare, ascult geamătul înfundat al vremurilor înghițit de abisul trecutului - un geamăt din care inima îmi tremură și tremură \”.

Și cât de frumoasă este eroina, „Lisa, care a rămas după tatăl ei de cincisprezece ani, - Liza singură, necruțăndu-și tinerețea duioasă, necruțăndu-și frumusețea ei rară, a lucrat zi și noapte - pânze țesute, ciorapi tricotati, culese flori în primăvară și a luat flori în boabele de vară - și le-a vândut la Moscova \", - din care respiră prospețimea naturii însăși, inaccesibilă frumuseților cu capul gol de astăzi.

Intriga complotului este descrisă într-o singură propoziție, a cărei abilitate stilistică este uimitoare: „Lisa a venit la Moscova cu crini. Un bărbat tânăr, bine îmbrăcat, cu o înfățișare plăcută, a întâlnit-o pe stradă. Ea i-a arătat florile - și s-a înroșit. \"Le vinzi, fată? \"- a întrebat el zâmbind. \"Vând\", a răspuns ea.\"Ce ai nevoie?\"-\"Cinci copeici...\"-\"E prea ieftin. Iată o rublă pentru tine.

Liza a fost surprinsă, a îndrăznit să-l privească pe tânăr, s-a înroșit și mai mult și, privind în jos în pământ, i-a spus că nu va lua nici o rublă. \"Pentru ce?\" - \"Nu am nevoie de prea multe\"\".

La fel de laconica si exacta este si caracterizarea tanarului domn, care \"... ducea o viata distrata, se gandea doar la placerea lui, il cauta in distractii laice, dar de multe ori nu-l gasea: se plictisea si se plangea. despre soarta lui.Frumusețea Lisei la prima întâlnire a făcut o impresie în inima lui.

Există și o descriere a căderii fetei în poveste. Dacă îl comparăm cu scenele erotice detaliate, naturaliste, din literatura modernă, cu episoade care ilustrează obscenitatea și prost gust, care amintesc mai mult de un atlas medical sau de pornografie de-a dreptul, atunci delicatețea lui Karamzin poate servi drept lecție pentru hackurile de astăzi.
„Ea s-a aruncat în brațele lui – și castitatea ceasului acesta ar fi trebuit să piară! Erast a simțit o emoție neobișnuită în sângele lui – Lisa nu i se păruse niciodată atât de fermecătoare... mângâierile ei nu-l atinseseră niciodată atât de mult... sărutările ei. nu fusese niciodată atât de înflăcărată... ea nu știa nimic, nu bănuia nimic, nu se temea de nimic... întunericul serii hrănea dorințe... nici măcar o stea nu strălucea pe cer... nicio rază nu putea lumina iluzii. de asemenea, neștiind de ce, dar știind ce se întâmplă cu ea... Ah, Liza, Liza!Unde este îngerul tău păzitor?
Moartea scriitoarei Liza comentează la fel de succint. Dar zgârcenia exprimării verbale nu reduce puterea de influență asupra sentimentelor noastre: „Astfel, viața ei frumoasă în suflet și trup a murit. Când ne vom întâlni acolo, într-o viață nouă, te voi recunoaște, blândă Liza! A fost îngropată. langa iaz, sub un stejar posomorit, si i-au pus o cruce de lemn pe mormantul ei.Aici stau deseori pe ganduri, sprijinindu-ma pe recipientul cenusei Lizei;un iaz curge in ochi;frunze foșnesc deasupra mea.

Nu are sens să ne amintim de biografia scriitorului, istoricului, politicianului și omului de stat N.M. Karamzin. A spune că din el/Săraca Liza au ieșit multe capodopere literare, că această poveste a servit ca punct de plecare pentru mulți scriitori care s-au glorificat mai târziu, înseamnă a nu spune aproape nimic.Un alt lucru este important.Un stilist excelent și un mare om de știință nu numai a introdus Rusia în literatura sentimentală. El a arătat cum se scrie.Este păcat că scriitorii de ficțiune de astăzi învață mai multe din alte exemple, nu atât de demne.

Cele mai complete trăsături ale prozei sentimentale a lui Karamzin: patosul umanității, psihologismul, percepția subiectivă – sensibilă, estetizată a realității, lirismul narațiunii și limbajul „simplu” – s-au manifestat în poveștile sale. Acestea au reflectat atenția sporită a autorului pentru analiza sentimentelor de dragoste, experiențele emoționale ale personajelor, atenția sporită la acțiunile psihologice.

„Săraca Liza” a fost publicată în „Jurnalul Moscovei” în 1792. Intriga poveștii: dragostea unei fete sărace și a unui tânăr nobil. În centrul poveștii Karamzin este o situație de viață. Inegalitatea socială a unei țărănci și a unui nobil a predeterminat un rezultat tragic din dragoste. Totuși, pentru Karamzin este important, în primul rând, să transmită starea psihologică a personajelor, să creeze o dispoziție lirică adecvată, care să poată evoca un sentiment emoțional reciproc în cititor.

Karamzin nu are aprecieri ascuțite, nu există patos al indignării; chiar și în suferința eroului caută consolare, reconciliere. Evenimentele dramatice și uneori tragice nu au scopul de a provoca indignare, furie, ci un sentiment trist, melancolic. În ciuda vitalității situației, percepția subiectiv-emoțională a realității a interferat cu tipificarea adevărată.

Un loc mare în poveste îl ocupă digresiunile lirice ale autorului, dialogul, monologul personajelor. Stilul liric al narațiunii creează o anumită dispoziție. Acesta este în poveste peisajul împotriva căruia se dezvoltă acțiunea, un peisaj în consonanță cu stările de spirit ale personajelor, și mai ales structura intonațională a vorbirii, care face ca proza ​​lui Karamzin să fie melodică, muzicală, mângâind urechea și acționând asupra sufletului cititorului.

La începutul poveștii „Săraca Liza”, o expunere este, parcă, o descriere a împrejurimilor Moscovei, nu departe de Mănăstirea Simonov, care, cu tonul elegiac, predetermina deznodământul tragic.

Pentru prima dată în proza ​​lui Karamzin, peisajul a devenit un mijloc de influență estetică conștientă.

Apelul la filantropie a sunat în poveste, afirmația lui Karamzin că „țărănele știu să iubească” erau importante și îndeplineau cerințele vremii. Karamzin a arătat că oamenii obișnuiți au și sentimente înalte și nobile. „Literatura a devenit pentru prima dată o expresie a societății și, prin urmare, a început să exercite o puternică influență morală asupra ei.”

Karamzin a abordat reprezentarea personajelor țărănești în eseul „Frol Silin - un om binevoitor”, publicat în 1791 în Moscow Journal. Spre deosebire de Radișciov, Karamzin idealizează poziția țăranilor, fără a arăta contradicțiile sociale din mediul rural, poziția de sclavie a iobagilor. Eseul doar sugerează iobăgie. Principalul lucru pentru scriitor este să sublinieze harnicia, bunătatea unui țăran - un filantrop care, într-un an slab, împarte pâinea cu vecinii săi. Țăranii din Karamzin sunt „binevoitori”, amabili, harnici, nu se mormăie de iobăgie.

Scriitorul dezvăluie imaginile țăranilor atât în ​​„Săraca Lisa”, cât și în eseul „Frol Silin” în termeni morali. Este important pentru el să sublinieze caracterul documentar al eseului, opunându-l poveștii, în care ficțiunea ocupă un loc semnificativ.

Complotul în sine nu-l interesează niciodată pe Karamzin; pentru el contează tonalitatea lucrului și nu evenimentele lumii exterioare, despre care se discută în el.

În 1792, Karamzin a publicat în Jurnalul de la Moscova povestea istorică Natalya, fiica boierului (a luat complotul de la Frol Skobeev). Mai târziu, în 1803, în jurnalul „Buletinul Europei” publică – povestea „Marfa Posadnitsa, sau cucerirea Novgorodului”. Și, îndreptându-se spre istorie, Karamzin rămâne fidel principiului său estetic - idealizarea vieții, acum a vremurilor bune, desenând imagini idilice, în locul realității istorice reale. Karamzin înfățișează istoria într-un mod foarte condiționat.

În povestea „Martha...” învinge monarhia, ceea ce pentru Karamzin a fost de nezdruncinat, dar el a reușit să creeze imaginea eroică a Marthei, o natură puternică și cu voință puternică, evocându-i simpatie pentru lupta ei pentru republică. Personifică libertatea lui Novgorod Vadim, care trebuie să moară și el ca Martha. „Poporurile sălbatice iubesc independența, popoarele înțelepte iubesc ordinea; dar nu există ordine fără putere autocratică.

Înfățișând oamenii, Karamzin îl arată pasiv. Este caracteristic că intriga poveștii, temele sale politice au încălcat stilul sensibil netezit familiar poveștilor lui Karamzin. Aici ne întâlnim și cu un stil înalt, cu folosirea slavonismelor. „Marfa” a fost ultima operă de ficțiune, după care Karamzin continuă să scrie propria sa opera istorică.

Karamzin este strămoșul poveștii romantice („Insula Bronholm” și „Sierra Morena”).

În prima poveste, tot ceea ce este înfățișat în ea este trecut prin conștiința naratorului, justificat în colorarea ei de starea sa de spirit. Povestea se desfășoară în pasaje romantice, deoarece Byron își va construi ulterior poeziile: mai întâi - un fragment despre erou, apoi - un fragment despre eroină. Cititorul însuși trebuie să lege împreună schițele impresioniste ale artistului. „Insula Bronholm” (cel mai exotic sunet al numelui este caracteristic) este construit pe motivele romantismului din nordul Ossian și tristețea severă a scaldilor nordici. Nuvela „Sierra Morena” (1795) este construită pe același principiu, dar pe motivele furtunilor nordice și ale castelelor antice, pe motivele baladelor scoțiene de colorare locală spaniolă la fel de convențională estetizată. Aici, motivele sudului strălucitor, pasiunile înflăcărate și nestăpânite, peisajele eficiente ale Spaniei operistice se potrivesc unul la unul. Povestea este tragică, dar sarcina ei este să seducă cu un foc de artificii incitant de o pasiune nebună.

Gama observațiilor psihologice ale lui Karamzin este restrânsă; „sensibilitatea” lui se transformă cu ușurință în dulceață; estetizarea realităţii – principalul său viciu – distruge veridicitatea psihologizării sale.

În jurul anului 1794, a fost scrisă și publicată în 1796 povestea lui Karamzin „Julia”, una dintre primele povești psihologice și cotidiene din literatura rusă. Iată evoluția psihologică a eroinei. „Julia” este o poveste despre treburi personale, spirituale, fără evenimente romantice exterioare, o poveste despre o luptă psihologică, despre dezvoltarea, creșterea sufletului unei femei. Karamzin este ocupat cu un conflict intern.

Remarcabilul eseu al lui Karamzin „Sensibil și rece. Două personaje” (1803). Karamzin a vrut nu doar să analizeze viața mentală, ci să construiască o sinteză psihologică, un caracter individual și pentru aceasta a inventat contrastul a două organizații umane diferite.

În 1802 - 1803 apare povestea „Cavalerul timpului nostru”.

S-a angajat să înfățișeze psihologia copilului, pentru prima dată în literatura rusă. El și-a înconjurat imaginea cu o descriere destul de detaliată a vieții de zi cu zi și asta a fost noua victorie Karamzin. (Imaginea psihologică a băiatului, stările lui, de exemplu, o imagine subtilă a primelor experiențe erotice vagi)

Karamzin a extins sfera și posibilitățile literaturii ruse atât în ​​ceea ce privește dezvăluirea vieții spirituale umane a unei persoane, cât și în legătură cu forme literare. El a legitimat în cele din urmă genurile narative ale prozei – povestea, nuvela; el dădea în general prozei o demnitate nerecunoscută pe deplin „în vârful literaturii înaintea lui”. A dezvoltat genul eseului, articolul scris artistic. În cele din urmă, a legitimat în literatura rusă dreptul scriitorului de a nu se supune normelor de gen, ci de a crea tipuri noi, individuale de lucrări.

Lyrica N.M. Karamzin.

„Poezia este o grădină de flori a inimilor sensibile” – aceasta poate fi pusă ca epigraf în poezia lui Karamzin. El scrie în diverse genuri poetice: are mesaje prietenoase, și elegii, și cântece, și balade, în care se manifestă cel mai clar personalitatea autorului. Poezia lui Karamzin este departe de temele civile și, parcă și-ar sublinia caracterul personal, intim, Karamzin dă colecției sale de poezii denumirea de „Brețurile mele”.

Începutul subiectiv, emoțional, este deosebit de puternic dezvoltat în versuri („Sensibilitate! Îmi place să fiu sclavul tău..” - „Prometeu 1798.

Principiile estetice ale lui Karamzin sunt opuse poeticii clasiciștilor; nu fără motiv niciunul dintre scriitori francezi iar în general poeții – clasiciștii nu sunt numiți în poem („Poezia” 1787).

În poezie, chiar mai mult decât în ​​proză, poetul consideră necesară înfrumusețarea realității. Pentru el, poetul este un „mincinos iscusit” care „poate inventa plăcut”.

Poezia lui Karamzin este sentimentală și autobiografică. Poeziile sale din a doua jumătate a anilor '90, după criza ideologică pe care a suferit-o ca urmare a evenimentelor din 1793 din Franța, sunt în mare parte triste și pesimiste. Sună idei de discordie cu societatea seculară, dragoste nereușită, percepție tristă a lumii înconjurătoare, ostilă omului. Multe poezii scrise în genul mesajelor prietenoase pot servi drept exemplu: „Mesaj către Dmitriev”, „Mesaj către Pleshcheev”, „Către necredincioși”, „Către Lila”, „Mesaj către femei”, etc.

În „Mesajul către Dmitriev” Karamzin îl invită să se îndepărteze de lumea răului, pentru că societatea nu poate fi corectată, adevărul este periculos, „Nimeni nu vrea să-l asculte”.

Versurile lui Karamzin sunt profund individuale. Transmite cele mai fine nuanțe ale experiențelor umane, dispoziției, suferinței suflet uman. Totuși, în suferință, poetul caută și găsește consolare, iar aceasta dă naștere unui dulce sentiment de melancolie. Una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Karamzin se numește „Melancholia”, 1800. („Imitația lui Delil”)

Melancolie - „cel mai blând revărsare de la tristețe și dor către plăcerile plăcerii”. O persoană trebuie să găsească fericirea și pacea în sine, deoarece „trăim într-o lume tristă”. Trebuie să poţi găsi armonia în sine, trebuie să poţi trăi „în pace cu tine însuţi”.

Karamzin vede o oportunitate de a găsi fericirea într-o viață retrasă de societate, în prietenie și dragoste („Mesaj către Dmitriev” 1794).

În multe dintre poeziile lui Karamzin, sună motivele vieții și ale morții, inevitabilitatea de a merge în uitare, unde toată neliniștea își va găsi alinare. Poetul exprimă o speranță reconfortantă pentru viața de apoi. Așa sunt poeziile „Cimitirul” (1792), „țărm” (1802).

O trăsătură a versurilor lui Karamzin a fost combinarea motivelor anacreontice cu teme sentimentale: „Ora veselă”, „Iartă-mă”, „Sentiment de primăvară”.

Peisajul din poeziile lui Karamzin capătă un rol aparte, devenind subiectul unei imagini lirice. Natura apare în unitate cu experiențele umane.

În poemul „Toamna”, o dispoziție tristă, melancolică este asociată cu imaginile ofilării naturii.

Karamzin a devenit fondatorul baladei romantice rusești: „Contele Gavrinos” (1789), „Raisa” (1791). Baladele se caracterizează și prin situații dramatice, interpretarea sentimentală și romantică a personajelor. Baladele lui Karamzin sunt precursoarele baladelor romantice ale lui Jukovski, deși sunt inferioare acestora din urmă atât în ​​profunzimea psihologismului, cât și în reprezentarea mijloacelor.

Într-o serie de poezii ale sale, Karamzin se referă la folclor, totuși, în utilizarea acestuia, se manifestă tehnici de stilizare caracteristice sentimentaliștilor. („Sunt mulțumit de soarta mea”, „Ne-am dorit - și s-a întâmplat”, etc.) Dar ei nu au nici un adevărat spirit popular, nici un stil popular.

Karamzin scrie „povestea eroică” neterminată „Ilya Muromets”, scrie „după măsura cântecelor noastre vechi”. Dar versul epic al lui Karamzin nu a fost susținut, deoarece poetul l-a supus prelucrării literare. Este caracteristic că în poemul „Ilya Muromets” principalul lucru s-a dovedit a fi nu isprăvile eroului, ci suișurile și coborâșurile iubirii, iar Ilya Muromets însuși este descris ca un erou sensibil.

Idei noi, teme, bogăția emoțională a genurilor mici ale poeziei lui Karamzin au cerut o formă stilistică adecvată de exprimare. În acest sens, poezia lui Karamzin se deosebea puțin de proza ​​lui. Comparațiile, parafrazările, epitetele evaluative - psihologice creează o anumită dispoziție emoțională. Combinațiile frazeologice ajută la dezvăluirea profunzimii și subtilității sentimentelor.

Poezia lui Karamzin, cu temele sale, starea de spirit, imaginile poetice, melodia versurilor, a predeterminat în mare parte opera literară a lui Batiușkov, Jukovski și Pușkin.

Viața și calea creatoare a lui A.N. Radișciov.

Alexander Nikolayevich Radishchev (1749–1802) a crescut într-o familie bogată de proprietari de pământ, într-un sat din provincia Saratov. Tatăl său nu și-a asuprit țăranii și, ulterior, ei l-au salvat pe el și familia lui de la moarte în timpul revoltei lui Pugaciov. Când Radișciov avea opt ani, a fost dus la Moscova. Aici locuia cu o rudă, M.F. Argamakov și a studiat cu copiii săi. Profesorii săi erau profesori ai Universității din Moscova (Argamakov era rudă cu directorul universității).

În 1762, Radishchev a fost „acordat” paginilor. Studenții Corpului Paginilor au studiat puțin, dar au fost obligați să slujească la curtea împărătesei. Radișciov a cunoscut satul din copilărie, a văzut iobăgia. Apoi, la Moscova, a primit începuturile unei culturi avansate. Acum recunoscu curtea, iar noi impresii nu puteau decât să-i fie grele.

În toamna anului 1766, Radișciov a fost trimis la Leipzig ca parte a unui grup de tineri nobili pentru a studia dreptul la universitate: guvernul rus avea nevoie de funcționari educați și voiau să-i instruiască în străinătate. Cei cinci ani pe care Radishchev i-a petrecut în străinătate i-au extins orizontul mental destul de semnificativ. A studiat foarte sârguincios (a studiat științe juridice și istorice, filozofie, științe ale naturii, aproape a terminat cursul de științe medicale, a urmărit îndeaproape ficțiunea Germaniei și Franței).

Viața lui Radișciov la Leipzig a fost grea, ca și alți studenți ruși, sub supravegherea unui ticălos, maiorul Bokum, care a băgat banii alocați pentru întreținerea studenților în buzunar, l-a obligat să trăiască din mână în gură și l-a înfometat în iarnă. Odată ce studenții au înțeles rebeliunea împotriva lui Bokum (motivul a fost o palmă dată unuia dintre ei - Nasakin). Nasakin l-a răsplătit cu două palme. Revolta a fost oprită.

La Leipzig, a început o prietenie tinerească și arzătoare între Ushakov (a murit mai târziu la Leipzig, fără să se întoarcă niciodată în Rusia) și Radișciov. Aici, prietenia lui Radishchev cu A.M. Kutuzov, cu care erau încă pagini împreună în Rusia și cu care au trăit împreună mult timp după ce s-au întors în patria lor.

La întoarcerea sa, Radishchev a fost repartizat la Senat ca reporter. În 1775, când Radișciov avea 26 de ani, s-a pensionat și s-a căsătorit cu Anna Vasilievna Rubanovskaya. Doi ani mai târziu a început din nou să slujească; A intrat la Colegiul de Comerț, care se ocupa de comerț și industrie. Președintele Colegiului de Comerț a fost contele A.R. Vorontsov, un aristocrat liberal nemulțumit de guvernul lui Potemkin și Catherine. A apreciat onestitatea, munca grea, marea cultură și marele talent al lui Radișciov și i-a devenit prieten pe viață. Din 1780, Radishchev a devenit asistent manager al vamei din Sankt Petersburg; în curând, a început să îndeplinească efectiv funcția de manager al acesteia și, în cele din urmă, în 1790, a fost numit oficial în această funcție.

Serviciul nu a putut absorbi în totalitate Radishchev. A vrut să devină un agitator pentru libertate. Așa a înțeles el opera unui scriitor într-o țară feudală.

La câteva luni după întoarcerea lui Radișciov din Leipzig în patria sa, jurnalul lui Novikov Pictorul a publicat un fragment anonim din Călătorie la *** I*** T***. Pasajul a stârnit controverse. A fost prima lucrare în limba rusă literatura XVIII secol, în care o imagine adevărată a ororii iobăgiei a fost dată până la capăt. Acesta a fost primul proiect al viitoarei Călătorii de la Sankt Petersburg la Moscova.

În 1773, Radishchev a tradus cartea lui Mably Reflections on Greek History. În traducerea sa, Radishchev redă în rusă cuvintele tyrannie, tyran, despotisme; el traduce primele două cuvinte: chin, chinuitor, al treilea - autocrație. La ultimul cuvânt întâlnit în text, el dă următoarea notă de subsol: „Autocrația este statul cel mai respingător naturii umane”. Prima jumătate a anilor 1770 include și alți supraviețuitori opere literare Radishchev: traducerea unui eseu special militar „Exerciții pentru ofițeri” și scrierea unui eseu artistic „Jurnalul unei săptămâni” (acțiunea durează 11 zile). În „Jurnal”, analiza psihologică a dezvoltării sentimentelor de singurătate, separarea de prieteni este foarte importantă, iar motorul principal al intrigii este dragostea pentru prietenii absenți.

În anii 1780, Radișciov a lucrat la Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova și a scris alte lucrări în proză și versuri.

În 1789, în paralel cu lucrarea „Călătorie”, Radișciov a scris un articol jurnalistic revoluționar „O conversație că există un fiu al patriei”. Certându-se cine poate primi titlul de fiu adevărat al Patriei, Radișciov pune principala condiție: nu poate fi decât o „ființă liberă”. Prin urmare, el îl refuză pe țăranul care este în iobăgie în acest grad, îl refuză cu mare milă. Dar cât de supărat sună denunțarea asupritorilor, acelor proprietari de pământ ai „torționarilor” care sunt obișnuiți să se considere fii ai Patriei. Articolul parcurge o serie întreagă de portrete satirice ale proprietarilor răi, nesemnificativi, frivoli. Radișciov scrie asta adevărat patriot poate o persoană plină de onoare, noblețe, capabilă să sacrifice totul pentru binele poporului și, la nevoie, „să nu-i fie frică să sacrifice viața”.

În 1789, Radishchev a apărut din nou tipărit după o pauză de mai bine de zece ani. Avântul general s-a reflectat în viața sa literară. Anul acesta a apărut pamfletul său anonim „Viața lui Fiodor Vasilevici Ușakov”. Broșura a fost compusă din două părți; în primul, Radishchev a oferit o caracterizare scrisă artistic a unui prieten al tinereții sale și a vorbit despre viața studenților ruși din Leipzig; al doilea au fost traducerile lui Radișciov ale schițelor filozofice și juridice ale lui Ușakov. De cel mai mare interes este, desigur, prima parte - o poveste foarte subtil și profund concepută despre tinerețe. Însuși forma de gen, însuși titlul „Viața lui Ușakov” este ascuțită polemic atât împotriva vieții sfinților, cât și împotriva panegiricilor către nobili. Aceasta este viața într-un mod nou. Caracterul lui nu este un sfânt. Este un om al secolului viitor, un tânăr devotat științei și ideilor de libertate și este mai valoros pentru Radișciov decât toți generalii și demnitarii.

Elevii lui Radișciov sunt dați ca un popor, Bokum ca un tiran; întărirea asupririi tiraniei duce la revoluţionarea poporului; se ridică o răscoală; este înăbușită, dar flacăra revoluției este deja aprinsă în minte. Dar Radișciov vorbește despre „revoluție” cu umor bun. Povestea lui Radishchev se termină cu tristețe: eroul a murit; alții se vor confrunta cu o cale dură de luptă. Cu o artă uimitoare, Radișciov unit munca micași o analiză psihologică a conștiinței tinereții, o analiză necunoscută literaturii ruse înainte de ea și o temă pedagogică serioasă și o descriere vie a vieții și o gândire profundă revoluționară.

În același 1789, Radișciov și-a încheiat mulți ani de muncă „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” (dedicată prietenului său A. Kutuzov). I-a dat manuscrisul cenzorului, iar șeful poliției din Sankt Petersburg Ryleev l-a lăsat să treacă fără să-l citească. Totuși, încercările de a publica o carte revoluționară în organizațiile de editare existente atunci nu au dus la nimic. Apoi Radishchev a înființat o mică tiparnă la el acasă. Mai întâi, a tipărit în ea broșura sa „Scrisoare către un prieten care locuiește în Tobolsk”; era un articol scris încă din 1782, dedicat descrierii deschiderii monumentului lui Petru I din Sankt Petersburg; a încheiat o analiză profundă a activităților reformatoare ale lui Petru, pe care Radișciov l-a susținut ca om de stat, dar l-a condamnat pentru că nu a acordat țării sale libertate. Articolul s-a încheiat cu o indicație clară a lipsei de speranță a speranțelor pentru o îmbunătățire a situației de sus, de la tron ​​și cu un salut la Revoluția Franceză, adăugat în 1789. Radișciov a continuat apoi să publice lucrarea sa principală. În mai 1790, 25 de exemplare ale cărții Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova au apărut în librăria din Gostiny Dvor. Numele autorului nu era pe carte. La sfârșitul cărții era o notă că cenzorul poliției o permisese. Radișciov a păstrat pentru moment exemplarele rămase ale cărții.

S-a vorbit despre carte în oraș. Catherine a spus despre autorul cărții: „Este un rebel mai rău decât Pugaciov”. Căutarea a început imediat. Autorul a fost găsit în curând. După ce a aflat că este în pericol, Radișciov a reușit să ardă toate exemplarele cărții pe care i-a mai rămas, iar la 30 iunie a fost arestat. Cartea lui Radishchev a fost interzisă până în 1905.

În timp ce era în închisoare, Radișciov a început să scrie o poveste despre Sfântul Filaret cel Milostiv. În aparență, era tocmai „viața” sfântului; dar sensul lui era altul. Sub masca lui Filaret, el s-a portretizat, iar „viața” trebuia să fie o autobiografie pe jumătate criptată.

Soția lui Radișciov a murit în 1783, lăsându-i patru copii.

Radișciov a început o tipografie la el acasă și și-a tipărit cartea revoluționară în ea. În 1789, s-a înființat la Sankt Petersburg „Societatea prietenilor științelor literare”, reunind tineri scriitori, ofițeri și oficiali. Radishchev s-a alăturat acestei societăți și și-a desfășurat propaganda în ea; a început să preia organul tipărit al societății, revista „Cetățeanul conversator”. A devenit unul dintre centrele societății și a fost destul de numeros. În revistă, a publicat articolul său „O conversație despre faptul că există un fiu al patriei”.

Pe 24 iulie, Camera Penală din Sankt Petersburg l-a condamnat la moarte pe Radișciov. Pe 4 septembrie a fost semnat decretul Ecaterinei de înlocuire a execuției sale cu exilul în Siberia, la închisoarea Ilim, timp de zece ani („iertarea” a fost motivată de triumful păcii cu Suedia).

În acest moment, Vorontsov l-a ajutat foarte mult. În drum spre închisoare, în Tobolsk, Elizaveta Vasilievna Rubanovskaya (sora regretatei sale soții) a venit la Radișciov. Ea a devenit a doua lui soție.

Radishchev a petrecut șase ani în Siberia. Aici a scris un discurs pe tema economică „Scrisoarea despre negocierea chineză”, un amplu tratat filosofic intitulat „Despre om, mortalitatea și nemurirea lui”. În ea, Radishchev a folosit pe scară largă literatura filozofică a Europei în secolul al XVIII-lea. Tratatul lui Radishchev este împărțit în patru „cărți”. În primul dintre ele, Radișciov stabilește prevederi generale, determină locul ocupat de om în natură. În cartea a doua, dă mărturie în favoarea mortalității sufletului, în favoarea materialismului; în al treilea și al patrulea - dovezi în favoarea doctrinei nemuririi sufletului, idealism.

La sfârşitul anului 1796, Ecaterina a II-a a murit; Pavel I, căruia îi plăcea să facă tot ce făcuse mama lui invers, i-a permis lui Radișciov să se întoarcă în Rusia europeană, dar cu condiția să locuiască într-un sat sub supravegherea poliției și fără drept de deplasare. Pe drumul din Siberia, la 7 aprilie 1797, Elizaveta Vasilievna a murit la Tobolsk. A fost o lovitură grea pentru Radișciov.

În sat, Radișciov a continuat să lucreze, să gândească și să citească. A scris aici poezia „Bova”, un eseu despre poezia lui Trediakovsky „Tilemakhida”.

În 1801, noul țar Alexandru I l-a eliberat complet pe Radișciov, ia returnat nobilimea, rangul și ordinea, luate de verdictul din 1790.

Vorontsov l-a atras pe Radishchev să lucreze în Comisia de redactare a legii. Două poezii minunate ale lui Radishchev (ambele neterminate) aparțin acestui timp - „Cântece antice” și „Cântece istoric”. În primul dintre ele, construit parțial pe baza studiului Povestea campaniei lui Igor, episodul central al poemului este reprezentarea invaziei barbarilor celtici în țara slavă. În „Cântec istoric”, o amplă poveste poetică despre istoria lumii, prezentată din punctul de vedere al iubirii de libertate și tiranie. Radișciov

Revoluția din Europa de Vest scădea și se transforma într-o dictatură militară a burgheziei, iar aceasta a fost o vedere grea pentru Radișciov. În Rusia, el nu a văzut posibilitatea unei explozii iminente. În Comisia de elaborare a legilor, fermitatea și opiniile sale libere au dus la fricțiuni cu autoritățile, pentru care Radișciov era un rebel, care ar putea ajunge pentru a doua oară în Siberia. La 11 septembrie 1802, s-a sinucis luând otravă. Cu puțin timp înainte de moarte, el a spus: „Descendenții mă vor răzbuna”.

În 1805, în jurnalul Severny Vestnik, care era în esență un organ neoficial al Societății, a fost publicat (anonimat) un capitol din Călătoria lui Radișciov.

În anii 1790-1800, curentul Radișciov în literatura rusă nu a secat. Radișciov a găsit discipoli care, deși nu s-au ridicat la spiritul său revoluționar deschis, totuși și-au adus tradiția în pragul decembrismului. Rolul predicării lui Radișciov în modelarea ideilor politice ale decembriștilor este incontestabil.

Poezia A.N. Radișciov.

ÎN perioada timpurie a lui activitate literară Radishchev a scris versuri de dragoste, fiind influențat de tradiția cântecului popular și de versurile cărților lui Sumarokov. După cum a remarcat poetul însuși, poemele sale timpurii s-au distins printr-o mare sensibilitate și au trăsăturile autobiografiei. Ulterior, Radishchev și-a perceput critic versurile de dragoste.

Inovația este foarte vizibilă în poezia lui Radișciov. Poetul Radishchev se caracterizează printr-o înclinație pentru experimentarea artistică, în special în domeniul ritmului, precum și o atracție profundă pentru cultura populara(în special folclor). Dorind să extindă posibilitățile ritmice ale poeziei ruse, el sugerează să se îndrepte spre versuri cu opriri de trei silabe, în special către hexametru. Radishchev a sugerat, de asemenea, să renunțe la rima și să se îndrepte spre versuri goale.

Oda „Libertatea” (1781-1783 În stilul său, oda „Libertatea” este moștenitorul direct al odelor laudative ale lui Lomonosov. Este scrisă în strofe iambice de patru picioare, zece linii, cu aceeași rimă. Dar conținutul său este izbitor de diferit din odele lui Lomonosov.este dedicat celor neremarcabili eveniment istoric, nu glorificarea comandantului sau a regelui. Este dedicat conceptului social de libertate, adică libertate publică politică.

A fost creat cu ocazia cuceririi independenței de către America și a glorificat deschis revolta populară împotriva autocrației. Anterior, odopisienii se numeau sclavi autocraților, în timp ce Radișciov se numește cu mândrie un sclav al libertății. Este enunţat conceptul, apropiat de cel educaţional, despre contractul social dintre suveran şi societate. La sfârșitul odei, Radișciov lansează un apel direct la o revoluție îndreptată împotriva autocratului care a încălcat acordul cu poporul. În oda sa, oamenii îl răsturnează pe monarh, îl judecă și îl execută

El dovedește că „omul este liber din naștere în toate”. Pornind de la apoteoza libertății, care este recunoscută drept „un dar neprețuit al omului”, „sursa tuturor faptelor mărețe”, poetul discută despre ce împiedică acest lucru. El dezvăluie unirea puterii regale și a bisericii, ceea ce este periculos pentru popor, vorbind împotriva monarhiei ca atare. Oamenii vor fi răzbunați, se vor elibera. Oda se încheie cu o descriere a „zilei alese” în care va triumfa revoluția. Patosul odei este credința în victoria revoluției populare, deși Radișciov înțelege că „încă nu este timp”.

Nemulțumit cu dovezile speculative ale inevitabilității revoluției, Radișciov caută să se bazeze pe experiența istoriei. Amintește de Revoluția engleză din 1649, execuția regelui englez. Atitudinea față de Cromwell este contradictorie. Radișciov îl laudă că „l-a executat pe Karl la proces” și, în același timp, îi reproșează aspru uzurparea puterii. Idealul poetului este Revoluția Americană și liderul ei Washington.

Omenirea, potrivit lui Radishchev, trece printr-o cale ciclică în dezvoltarea sa. Libertatea se transformă în tiranie, tirania în libertate.

Extrase din oda „Libertate” se găsesc în „Călătorie”. Naratorul, în numele căruia este condusă narațiunea, se întâlnește cu un anume „poet nou”, care îi citește parțial această odă, parțial o repovesti.

Secolul al XVIII-lea, încheiat în 1801, rezumă activitățile iluminatorilor și, într-o oarecare măsură, rezultatele Marii Revoluții Franceze. Oda „Libertate” a fost creată în timpul ascensiunii mișcării revoluționare în America și Franța. Este plin de credință fermă în triumful ideilor de eliberare. Poezia „Secolul al XVIII-lea” a fost scrisă la șase ani de la sfârșitul Revoluției Franceze, ceea ce nu a justificat speranțele iluminatorilor, după uzurparea puterii de către Napoleon, după grelele încercări care s-au abătut asupra poetului. Intonațiile patetice ale odei „Libertate” sunt înlocuite de reflexii jale. Privind înapoi la secolul trecut, Radișciov încearcă să înțeleagă această epocă tulbure, complexă, contradictorie în ansamblu.

S-au realizat multe într-un secol, susține autorul, dar la un preț mare. Ideea principală a poeziei este concentrată în versul aforistic: „Nu, nu vei fi ignorat, secolul este nebun și înțelept!”. Secolul este „înmuiat de sânge”. Cu toate acestea, dialectica autorului nu este pesimistă. Acesta este un imn la știință, un imn la realizările gândirii creatoare a secolului al XVIII-lea. sunt enumerate diferitele realizări ale oamenilor de știință („Chiar și vaporii zburători pe care i-ați închis într-un jug; / Fulgerul din cer ademenit în legături de fier pe pământ / Și pe aripile de aer ale muritorilor ridicate la cer” - un indiciu al invenției balon cu aer cald). Aici Radișciov continuă tradițiile poeziei științifice stabilite de Lomonosov. La sfârșitul poeziei, Radișciov își exprimă speranța pentru roadele activităților educaționale ale lui Petru I, Ecaterina a II-a și pentru împlinirea bunelor promisiuni ale tânărului împărat Alexandru I.

Scrisă în hexametru antic, rar pentru secolul al XVIII-lea.

Un tip ciudat de versuri politice de Radișciov este poemul său autobiografic, scris în Siberia în drum spre locul de detenție:

Vrei să știi cine sunt? ce sunt eu? unde mă duc?

Sunt la fel cum am fost și voi fi toată viața:

Nu vite, nu copac, nu sclav, ci un om!

Pentru a deschide calea, unde nu era nici urmă,

Pentru temerarii de ogari atât în ​​proză, cât și în versuri,

Inimile sensibile și adevărul mă tem

Mă duc la închisoarea Ilim.

Poemul mărturisește că exilul nu a rupt spiritul poetului. El este încă încrezător în dreptatea cauzei sale și își apără cu îndrăzneală demnitatea umană („Nu vitele, nu un copac, nu un sclav, ci un om!”). În literatură, aceasta munca mica a pavat „urma” închisorii, poezia muncii grele a decembriștilor, Narodnaya Volya, marxiştilor.

Poeziile lui Radishchev sunt legate de interesul lui pentru arta Folk, la istoria națională și europeană. Dintre acestea, cea mai remarcabilă este poezia „Bova” (1799-1801). Conținutul poeziei este extras din basmul despre principele Bova, foarte popular în rândul oamenilor. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Radishchev a ars o lucrare aproape finalizată, din care au supraviețuit doar primul cântec și un plan amplu. Poezia „Cântece cântate la concursuri în cinstea vechilor zeități slave” a fost scrisă sub influența „Povestea campaniei lui Igor”, din care este preluată epigraful acestei lucrări. Zece cântăreți trebuiau să cânte în ea la o sărbătoare dedicată lui Perun, Veles, Dazhdbog și altor zei păgâni. În cântările lor, ei trebuiau să slăvească zeii și războinicii viteji. Radishchev a reușit să scrie doar cântecul primului cântăreț din Novgorod - Vseglas, dedicat lui Perun și luptei novgorodienilor cu triburile celtice. „Cântec istoric” este una dintre ultimele lucrări neterminate ale lui Radișciov. Oferă o privire de ansamblu asupra lumii antice - Est, Grecia, Roma. Evenimentele istoriei romane sunt luate în considerare în detaliu. Conținutul poeziei face ecou temei conducătoare a odei „Libertatea”: lupta libertății cu despotismul. Mult spațiu este dedicat descrierii împăraților romani cruzi și depravați – Tiberius, Caligula, Nero, Domițian, în care „un cuvânt, semn sau gând – Totul ar putea fi o crimă”. Apariția pe tron ​​a câtorva monarhi „virtuoși” nu a schimbat, potrivit lui Radișciov, situația generală, deoarece nu dădea o garanție împotriva repetății despotismului, astfel încât răufăcătorul încoronat a devenit cu ușurință moștenitorul domnitorului mărinimos.

Radishchev a scris câteva poezii lirice și în principal în anul trecut viaţă. Stările sentimentale domină în versurile sale, dar poetul este departe de pasivitate și speranță pentru viața de apoi. Poezia sa cheamă la acțiune, este impregnată de umanism activ, deși se adresează, ca poezie sentimentală, „inimilor sensibile”.

Eroul versurilor lui Radishchev este o persoană publică, este îngrijorat de soarta altor oameni, a întregii omeniri. Poetul cântă curaj și hotărâre în fabula-elegia „Macarale” (pre. E.-H. Kleist). Macaraua rănită nu a putut zbura alături de „frații viguroși” care au râs de nenorocirea lui. Dar s-a odihnit, a căpătat putere și: „După ce a jefuit multe, zburând încetul cu încetul, a văzut Pământul, înălțat de suflet, Cer senin și un port liniștit. Aici cel atotputernic a vindecat boala... Ei bine, mulți batjocori au căzut în apă. Există multe convenții în versurile poetului. Și macaraua a fost rănită de săgeata „vânătorului”.

Conceptul lui Radishchev decurge din opiniile versificative ale lui Lomonosov. Potrivit ei, ușurința de a suna un vers ar trebui să corespundă accesibilității ușoare a gândurilor și sentimentelor exprimate în acest verset. Și invers, un vers greu de citit, caracterizat prin absența scrisului sonor și a melodiei, exprimă gânduri și concepte complexe, experiențe conflictuale.

Popularitatea poveștii „Săraca Liza”, pe care o vom analiza, a fost atât de mare, încât vecinătatea Mănăstirii Simonov (acolo au loc evenimentele tragice descrise în lucrare) a devenit un loc al unui fel de „pelerinaj” , admiratorii talentului lui Karamzin și-au exprimat astfel atitudinea față de soarta eroinei pe care o iubeau .

Intriga poveștii „Săraca Liza” poate fi numită în siguranță tradițională: o țărancă săracă este înșelată cu cruzime de un bărbat bogat și nobil, nu poate suporta trădarea și moare. După cum puteți vedea, cititorului nu i se oferă nimic deosebit de nou, dar Karamzin aduce în această intriga dezvăluită un interes uman autentic față de personaje, le descrie istoria într-o manieră confidențială, intima, este atras de lumea personajelor. experiențe emoționale, în contact cu care el însuși trăiește trăiri profunde și sincere care își găsesc expresie în numeroase digresiuni caracterizând atât personajele, cât și, în primul rând, autorul însuși, poziția sa umanistă, disponibilitatea de a înțelege fiecare dintre personaje.

Imaginea Lizei a devenit o descoperire artistică foarte majoră pentru vremea ei, ideea principală a lui Karamzin suna nici măcar polemic, ci sfidător: „... și țărancile știu să iubească!”. Atenție la semnul exclamării, insistă autorul. al lui, gata cu povestea „sărmanei Liza” să dovedească această afirmație, care la început nu putea decât să stârnească un zâmbet majorității „cititorilor luminați” în cel mai bun caz.

Imaginea Lizei din povestea „Săraca Liza” a fost creată în concordanță cu opoziția vieții rurale, apropiată de natură, pură și castă, unde valoarea unei persoane este determinată doar de calitățile sale umane, iar urbană, condiționată și în această convenționalitate a stricat, răsfățând o persoană, forțându-l să se adapteze circumstanțelor și să piardă fața în favoarea „decențelor”, a căror respectare este – în termeni umani – foarte costisitoare.

În imaginea eroinei, Karamzin evidențiază o trăsătură precum abnegația. Ea lucrează „neobosit” pentru a-și ajuta mama, care a numit-o „mila lui Dumnezeu, doica, bucuria bătrâneții ei și s-a rugat lui Dumnezeu să o răsplătească pentru tot ce face pentru mama ei”. Suferind de durere cauzată de moartea tatălui ei, ea „a încercat să-și liniștească mama pentru a-și ascunde tristețea inimii și să pară calmă și veselă”. Demnitatea umană a unei fete se manifestă prin faptul că își poartă crucea cu mândrie și calm, nu poate lua banii pe care nu i-a câștigat, crede sincer și naiv că este nedemnă să fie aleasă a „stăpânului”, deși simte o mare dragoste pentru el. Scena declarației de dragoste a eroilor este pătrunsă de poezie, în ea, alături de convenții, există un sentiment autentic, întruchipat poetic în experiențele emoționale ale eroilor, care sunt în ton cu imaginile naturii - a doua zi. declarația de dragoste pe care Liza o numește „frumoasă”. Imaginile „păstoriței” și „păstoriei” transmit cel mai pe deplin puritatea spirituală a personajelor, castitatea relației lor unul cu celălalt. De ceva vreme, puritatea spirituală a eroinei l-a transformat pe Erast: „Toate distracțiile strălucitoare ale lumii mari i se păreau nesemnificative în comparație cu plăcerile pe care prietenia pătimașă a unui suflet nevinovat i-a hrănit inima.

Relația idilică dintre „păstoriță” și „păstoriță” a continuat până când Liza și-a informat iubitul despre căsătoria unui fiu bogat cu ea, după care aceștia, tulburați de teama de a nu se pierde unul pe celălalt, au trecut linia de separare a „iubirii platonice” de senzuală, iar în acest caz, Liza se dovedește a fi incomparabil mai sus decât Erast, ea se predă complet unui nou sentiment pentru ea însăși, în timp ce el încearcă să înțeleagă ce s-a întâmplat, să privească la iubita lui fata într-un mod nou. Un detaliu remarcabil: după „căderea” ei Lisa se teme că „tunetul nu mă va ucide ca pe un criminal!” Ceea ce s-a întâmplat a afectat fatal atitudinea lui Erast față de Lisa: „Dragostea platoniciană a lăsat loc unor asemenea sentimente de care nu putea fi mândru și care nu mai erau noi pentru el”. Acesta este ceea ce i-a provocat înșelăciunea: s-a săturat de Lisa, dragostea ei pură, în plus, avea nevoie să-și îmbunătățească treburile materiale cu o căsnicie profitabilă. Încercarea lui de a o cumpăra pe Lisa este descrisă de autor cu o forță uimitoare, iar cuvintele cu care o alungă de fapt pe Lisa din viața lui vorbesc despre adevărata sa atitudine față de ea: „Arată-i pe fata asta afară din curte”, îi ordonă el servitorului.

Sinuciderea Lizei este arătată de Karamzin ca fiind decizia unui bărbat pentru care viața s-a încheiat în primul rând pentru că a fost trădat, nu este capabil să trăiască după o astfel de trădare - și face o alegere teribilă. Teribil pentru Lisa și pentru că este evlavioasă, crede sincer în Dumnezeu, iar sinuciderea pentru ea este un păcat teribil. Dar ultimele ei cuvinte despre Dumnezeu și despre mama ei, își simte vinovăția în fața lor, deși nici ea nu mai este în stare să schimbe nimic. viata infricosatoare o așteaptă după ce a aflat despre trădarea unui bărbat în care credea mai mult decât ea însăși...

Imaginea lui Erast din povestea „Săraca Lisa” este prezentată de autor ca o imagine complexă și contradictorie. El o iubește cu adevărat pe Lisa, încearcă să o facă fericită și reușește, se bucură de sentimentul său pentru ea, de acele senzații noi pentru el însuși care sunt provocate de acest sentiment. Cu toate acestea, încă nu poate depăși în sine ceea ce, probabil, s-ar putea numi influența luminii, convențiile seculare sunt măturate într-o oarecare măsură, dar apoi se regăsește din nou în puterea lor. Este posibil să-l condamnăm pentru răcirea lui față de Lisa? Ar putea eroii să fie fericiți împreună dacă această răcire nu s-ar fi întâmplat? O inovație în crearea unei imagini artistice de către Karamzin poate fi considerată imaginea suferinței mentale a lui Erast, care o dă afară pe Lisa din noua sa viață: aici „actul răutăcios” al eroului este trăit de el atât de profund încât autorul nu-l pot condamna pentru acest act: „Uit persoana din Erast - gata să-l blesteme - dar limba mea nu se mișcă - mă uit la cer și o lacrimă mi se rostogolește pe față. Iar sfârșitul poveștii ne oferă ocazia să vedem că eroul suferă din cauza faptului că a făcut: „Erast a fost nefericit până la sfârșitul vieții. Aflând despre soarta Lizinei, nu a putut fi mângâiat și s-a considerat un criminal. ."

Sentimentalismul se caracterizează printr-o anumită „sensibilitate”, care îl distinge pe autorul poveștii. Pentru cititorul modern experiențe atât de profunde pot părea ciudate, dar pentru vremea lui Karamzin a fost o adevărată revelație: o cufundare atât de completă, cea mai profundă, în lumea experiențelor emoționale ale personajelor a devenit o modalitate prin care cititorul se cunoaște, familiarizându-se cu sentimentele. a altor oameni, talentat descris și „trăit” de autorul poveștii „Săraca Lisa” a făcut cititorul mai bogat spiritual, i-a dezvăluit ceva nou în propriul suflet. Și, probabil, în vremea noastră, simpatia arzătoare a autorului pentru eroii săi nu ne poate lăsa indiferenți, deși, desigur, oamenii și vremurile s-au schimbat mult. Dar, în orice moment, iubirea rămâne iubire, iar loialitatea și devotamentul au fost și vor fi întotdeauna sentimente care nu pot decât să atragă sufletele cititorilor.

1. Nou!

   N. M. Karamzin s-a dovedit a fi un scriitor inovator care a dezvoltat o nouă tendință în literatura europeană în eseul său artistic și jurnalistic „Scrisori de la un călător rus”, care a fost la egalitate cu lucrarea principală a sentimentalismului englez...

2. Nou!

   tineretul rus. Cartea lui Karamzin a avut un impact uriaș asupra literaturii ruse. Belinsky a scris despre autor: „El a transformat limba rusă, luând-o de pe pilonii construcției latine și a slavismului greu și apropiindu-o de un viu, natural, colocvial...

3. Nou!

   N. M. Karamzin și-a început cariera de traducător, iar însăși selecția de lucrări străine pentru traducere mărturisește deja gusturile și principiile estetice emergente. Deci, în idila lui Gesner „Picior de lemn”, tradus de Karamzin...

4. Nou!

   Nikolai Mihailovici Karamzin devine fondatorul sentimentalismului în Rusia. Fiu al unui proprietar de pământ din provincia Simbirsk, în tinerețe a slujit în gardă, de unde s-a retras cu gradul de locotenent. Călătorește prin Europa, iar în 1791, stabilindu-se la Moscova, devine...

5. Nou!

   Criteriul frumuseții, strălucirii a fost principalul pentru Karamzin ca artist; criteriul forței a decis chestiunea pentru el ca istoric și gânditor politic. Nu este necesar să se dovedească slăbiciunea ambelor criterii. Marfa Posadnitsa este admirată de estetul Karamzin....

6. Nou!

   Așa-zisa reformă a limbii literare, realizată de Karamzin, s-a exprimat nu în faptul că a emis unele decrete și a schimbat normele limbii, ci în faptul că el însuși a început să-și scrie operele într-un mod nou. și plasează lucrări traduse în almanahele sale, .. .

Nikolai Mihailovici Karamzin este cel mai mare reprezentant al sentimentalismului rus. În opera sa, posibilitățile artistice ale acestei arte au fost dezvăluite cel mai pe deplin și viu. direcție literară. Activitatea lui Nikolai Mihailovici Karamzin a fost cea mai mare realizare a dezvoltării estetice a acestei perioade. În domeniul literaturii, a dat exemple de versuri filozofice și aproape toate genurile de proză către care scriitorii ruși se vor adresa în următorii ani: călătorie în scrisori, o poveste sentimentală, o nuvelă „gotică” („Insula Bornholm”); în cele din urmă, a dat mostre complete ale „silabei” - „limbajul inimii”, unde primatul simțirii directe asupra cunoașterii raționale s-a reflectat în o colorare emoțională, adesea lirică, o creștere a începutului melodic, bogăție și, uneori, rafinament. de nuanțe stilistice. Karamzin este cunoscut publicului general ca prozator și istoric, autorul cărților Săraca Liza și Istoria statului rus. Între timp, Karamzin a fost și un poet care a reușit să-și spună noul cuvânt în acest domeniu. În poezia sa, el rămâne un sentimental, dar au reflectat și alte aspecte ale preromantismului rus. La începutul activității sale poetice, Karamzin a scris un program poem „Poezie”. Cu toate acestea, spre deosebire de scriitorii clasiciști, Karamzin pretinde nu un stat, ci un scop pur intim al poeziei, care, în cuvintele sale. Privind înapoi la istoria literaturii mondiale, Karamzin își reevaluează moștenirea veche de secole. Spre deosebire de clasiciști, care nu l-au recunoscut pe Shakespeare, care nu s-au încadrat în cadrul regulilor lor poetice, Karamzin îl preamărește cu entuziasm pe marele dramaturg englez. În el vede cel mai profund psiholog. Karamzin caută să extindă compoziția de gen a poeziei ruse. El deține primele balade rusești, care mai târziu devin genul principal în opera romanticului Jukovski. Balada „Contele Gvarinos” este o traducere a unei vechi romane spaniole despre evadarea unui cavaler curajos din captivitatea maurului. Ea a fost transferată din Limba germanăîntr-un trohee de patru picioare .. A doua baladă a lui Karamzin - „Raisa” - este apropiată ca conținut de povestea „Săraca Liza”. Eroina ei - o fată, înșelată de iubitul ei, își încheie viața în adâncul mării. Cultul naturii deosebește poezia lui Karamzin de poezia clasiciștilor. În poemul „Volga” Karamzin a fost primul dintre poeții ruși care a cântat despre marele râu rusesc. Această lucrare se bazează pe impresiile directe ale copilăriei. Cercul lucrărilor dedicate naturii include poezia „Toamna”. În lucrarea „Toamna” - peisajul liric este asociat cu gândurile triste ale autorului nu numai despre ofilirea naturii, ci și despre fragilitatea vieții umane. Poezia stărilor de spirit este afirmată de Karamzin în poezia „Melancolie”. Poetul se referă în ea nu la o stare clar exprimată a spiritului uman - bucurie, tristețe, ci la nuanțele sale, „debordări”, la treceri de la un sentiment la altul:

O, melancolie! revărsare blândă

De la durere și dor la bucuriile plăcerii!

Nu există încă distracție și nu mai există chin;

Disperarea a trecut... Dar după ce s-au uscat lacrimile,

Încă nu îndrăznești să privești cu bucurie lumea

Și mama ta, Sorrow, aruncă o privire.

Pentru Karamzin, reputația unui melancolic era ferm înrădăcinată. Între timp, motivele triste sunt doar una dintre fațetele poeziei sale. În versurile sale a existat și un loc pentru motivele epicuriene vesele, drept urmare Karamzin poate fi considerat unul dintre fondatorii „poeziei ușoare”. Singura lui poezie, „Ilya Muromets, a rămas neterminată. Repulsia lui Karamzin față de poezia clasică s-a reflectat și în originalitatea artistică lucrările sale. El a căutat să-i elibereze de formele clasiciste timide și să-i apropie de vorbirea colocvială relaxată. Karamzin nu a scris nici od, nici satiră. Genurile lui preferate erau mesajul, balada, cântecul. Marea majoritate a poeziei sale nu au strofe sau sunt scrise în patru rânduri. Rima, de regulă, nu este ordonată, ceea ce conferă discursului autorului un caracter relaxat. Ambele balade ale sale, poeziile „Toamna”, „Cimitirul”, „Cântec” din povestea „Insula Bornholm” sunt scrise în versuri fără rima.

37. Sentimentalismul ca metodă artistică. Originalitatea sentimentalismului rusesc. Povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Lisa”

Ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea - perioada de glorie a sentimentalismului. Pătrunderea elementelor de sentimentalism în literatura rusă începe deja în anii 60-70. Este remarcabil în special în lucrarea lui M. M. Kheraskov. Precursorii sentimentalismului pun în contrast poezia civică a clasicismului și „voietatea” lui cu idealul educației morale a individului, poezia păcii „liniștite” și a solitudinii visătoare. Un teren bogat fertil pentru sentimentalism a fost pasiunea pentru francmasonerie. În conformitate cu ideile de sentimentalism, se dezvoltă în opera aceluiași Muravyov și a altor poeți și prozatori de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Sentimentalism. lucrul principal - lumea interioara o persoană cu bucuriile sale simple și simple, societatea prietenoasă apropiată sau natura. Aceasta stabilește cea mai strânsă legătură între sensibilitate și moralitate. Conflictele dintre oamenii obișnuiți, eroii „sensibili” și morala dominantă în societate sunt destul de ascuțite. Se pot termina cu moartea sau nenorocirea eroului. În proză, povestea și călătoria au devenit forme tipice de sentimentalism. Ambele genuri sunt asociate cu numele de Karamzin. Un exemplu de gen al poveștii pentru cititorul rus a fost „Săraca Lisa”. Popularitatea „Sărmana Lisa” nu a scăzut de câteva decenii. Povestea este scrisă la persoana I, care se referă la autorul însuși. În fața noastră este o poveste-amintire. Eroul-autor povestește mai întâi în detaliu despre sine, despre locurile sale preferate din Moscova, care îl atrag și pe care le vizitează de bunăvoie. Această stare de spirit include atât romantismul, cât și presimțirile sumbre, inspirate de cimitirul mănăstirii și dând naștere unor gânduri despre cota de muritor a omului. Povestea tristă a Lizei este spusă pe buzele eroului-autor. Reamintind familia Lizei și modul de viață patriarhal, Karamzin introduce celebra formulă „chiar și țărancile știu să iubească!”, care luminează problema inegalității sociale într-un mod nou. Nepoliticonia și relele maniere ale sufletelor nu sunt întotdeauna soarta săracilor. Karamzin descrie cu plinătate și detaliu schimbarea stărilor de spirit a Lisei de la primele semne ale unui fulger de dragoste la disperare profundă și suferință fără speranță, care a dus la sinucidere. Lisa nu citise niciun roman și nu mai experimentase acel sentiment înainte, nici măcar în imaginația ei. Prin urmare, s-a deschis mai puternic și mai bucuros în inima fetei când l-a întâlnit pe Erast. Cu ce ​​sentiment extraordinar de sublim descrie autoarea prima întâlnire a tinerilor, când Liza îl tratează pe Erast cu lapte proaspăt. Lisa se îndrăgostește, dar alături de iubire vine și frica, îi este teamă că tunetul o va ucide ca pe un criminal, căci „împlinirea tuturor dorințelor este cea mai periculoasă ispită a iubirii”. Karamzin a echivalat în mod deliberat pe Erast și Lisa într-un sens universal - ambele sunt naturi capabile de experiențe emoționale bogate. În același timp, Karamzin nu i-a lipsit pe eroi de individualitatea lor. Lisa este un copil al naturii și al creșterii patriarhale. Ea este pură, naivă, dezinteresată și, prin urmare, mai puțin protejată de mediul extern și de viciile acestuia. Sufletul ei este deschis impulsurilor naturale ale sentimentelor și este gata să se deda cu ele fără reflectare. Lanțul de evenimente duce la faptul că Erast, după ce a pierdut la cărți, trebuie să se căsătorească cu o văduvă bogată, iar Lisa, abandonată și înșelată, se grăbește în iaz. Meritul lui Karamzin a fost că în povestea sa nu există un răufăcător, ci un „mic” obișnuit, aparținând cercului secular. Karamzin a fost primul care a văzut acest tip de tânăr nobil, într-o oarecare măsură predecesorul lui Eugene Onegin. O inimă în mod firesc bună îl face pe Erast înrudit cu Liza, dar spre deosebire de ea, a primit o educație livrescă, artificială, visele lui sunt lipsite de viață, iar caracterul său este răsfățat și instabil. Fără a înlătura vina lui Erast, scriitorul îl simpatizează. Viciile eroului sunt înrădăcinate nu în sufletul său, ci în obiceiurile societății, crede Karamzin. Inegalitatea socială și de proprietate separă și distruge oamenii buni și devine un obstacol în calea fericirii lor. Prin urmare, povestea se termină cu o coardă liniștitoare. Povestea sentimentală a contribuit la umanizarea societății, a trezit un interes autentic pentru om. Dragostea, credința în mântuirea propriilor sentimente, răceala și ostilitatea vieții, condamnarea societății - toate acestea pot fi întâlnite dacă se răstoarnă paginile lucrărilor literaturii ruse, și nu numai ale secolului al XIX-lea, ci și al secolului al XX-lea.