Lucrări despre limba și literatura rusă. Creativitatea poetică a genurilor principale Karamzin. Analiza uneia dintre lucrări

Dar această admirație nu îl obligă pe Karamzin să simpatizeze cu ea sau cu fenomene similare din modernitatea sa. ... În afară de perioada pregătitoare operă literară Karamzin înainte de călătoriile sale în străinătate, întreaga sa activitate de scriitor de ficțiune și chiar jurnalist a fost limitată la o scurtă perioadă din 1791 până în 1803; după acest timp, 23 de ani din viața sa au fost petrecuți în „Istoria statului rus”. Doisprezece ani au fost suficienți pentru a întări gloria lui Karamzin ca mare scriitor, reorganizator al literaturii și limbii rusești. Karamzin deja în anii 1790 acționează ca profesor și lider de literatură. Influența lui a fost enormă; reprezentanții diferitelor curente intelectuale din societatea rusă au recunoscut deschis această influență, au vorbit despre pasiunea pentru Karamzin, prin care au trecut.

Criteriul frumuseții și al arătării a fost fundamental pentru Karamzin ca artist; criteriul puterii a decis problema pentru el ca istoric și gânditor politic. Nu este necesar să se demonstreze slăbiciunea acestor două criterii. fa Posadnitsa evocă admirația lui Karamzin estetul. Dar este învinsă. Puterea monarhiei în persoana lui Ivan al III-lea a zdrobit-o, iar politicianul Karamzin o condamnă. „Câștigătorii nu sunt judecați” - acesta este sloganul lui Karamzin. Iar celălalt - „Vai celor învinși”. Și chiar și în „Istoria statului rus”, probabil principalul argument în favoarea autocrației, convingător pentru Karamzin, este că autocrația a câștigat. În cele din urmă, deja în „Martha Posadnitsa” vedem forma duală a atitudinii scriitorului față de eroina sa și față de tema sa în general: Karamzin trimite fu la execuție, ascultând forța și mărturisind dreptul acestei forțe și, în același timp, admiră moartea spectaculoasă a phi.

De-a lungul aproape secolului al XVIII-lea. Mișcările literare sentimentale occidentale sau, mai degrabă, pre-romantice și, în același timp, pre-realiste au creat un fond extins proprietate culturală... Când a început Revoluția franceză, fața culturii europene se schimbase semnificativ în comparație cu cea pe care Lomonosov a găsit-o în Occident. Clasicismul și-a trăit zilele, s-a prăbușit - și a dat o nouă înflorire, pe o bază nouă, în opera revoluționară a poeților și a dramaturgilor de la sfârșitul secolului. Lângă el a înflorit magnific, anunțat de Richardson, Stern, Gray, Diderot, Rousseau, Klopstock. Analiza unei persoane „în general”, în numele unității de stat, subordonând și absorbind personalitatea, a dat loc analizei psihologice a personalității, care a câștigat dreptul la interesul în sine, la protecție, la cult exact ca o individualitate specifică. Viața emoțională a unei persoane, „afecțiunile sale private”, „pasiunile” sale au început să fie apreciate mai mult decât schema logică a relațiilor sale politice, chiar și decât structura rațională a moralei sale. În spatele acestei restructurări a atitudinii față de om stătea recunoașterea incorectității sistemului politic al feudalismului, ilegalitatea dominației sale asupra individului, individualismul viziunii revoluționare a lumii a burgheziei de la acea vreme, stătea recunoașterea omului și a lui fericirea umană ca cel mai înalt criteriu de valoare. Lăsați individul să piară, statul ar fi în viață, - a spus clasicul secolului al XVII-lea, iar sloganul său a fost progresist și necesar în timpul său. Să piară statul care distruge individul, ar fi liber ca o persoană să-și construiască viața așa cum dorește și să-și atingă fericirea umană acolo unde vrea - acest slogan, progresist la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a ajutat la asaltarea feudalismului și sistemul său politic. Iar faptul că natura burgheză a acestui slogan a dus posibilitatea degenerării într-o ideologie a unei noi exploatări nu s-a remarcat atunci când popoarele s-au confruntat cu sarcina principală de a lupta împotriva răului feudal vechi. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. atât Europa de Vest, cât și Rusia au acumulat deja o experiență considerabilă în arta nouă.

Într-o relație foarte specială cu Karamzin este opera unei alte mari figuri a literaturii ruse, de asemenea sentimentalistă și, mai mult, care și-a construit sistemul literar cu mult înainte de Karamzin, de la începutul anilor 1770, Alexander Nikolaevich Radishchev. Radișev are, de asemenea, o serie de elemente introduse de Karamzin în literatură; nu degeaba opera centrală a ambilor scriitori este o călătorie sentimentală. Dar interpretarea noului stil și chiar a elementelor sale constitutive de către Karamzin și Radișev este complet diferită. Acestea erau, de fapt, două căi ale unui singur stil, sau mai bine zis, două sentimentalisme rusești, fundamental ostile unul cu celălalt. Pe de o parte, era un stil care întruchipa aspirațiile revoluționare ale democrației, pe de altă parte, stilul unei concepții conservatoare a lumii nobile asociate frontului
tradiții, dar a renunțat la progresivitatea politică.

Karamzin, reunind toate elementele sentimentalismului nobil care exista deja în special în cultura și literatura rusă, a răspuns la ancheta care se maturizase în ea, a răspuns cu o mai mare consistență, strălucire și cu un talent mai mare decât predecesorii săi. Astfel, el a făcut direcția gândirii și a artei, care se închisese în fața lui într-un cerc îngust al inteligenței, proprietatea unor straturi mult mai largi.

Adesea folosim cuvinte familiare precum caritate, atracție și chiar îndrăgostirea. Puțină lume știe însă că, dacă nu ar fi fost Nikolai Karamzin, atunci poate că nu ar fi apărut niciodată în dicționarul unei persoane ruse. Opera lui Karamzin a fost comparată cu lucrările remarcabilului sentimentalist Stern și chiar a pus scriitorii la același nivel. Posedând o gândire analitică profundă, a reușit să scrie prima carte „Istoria statului rus”. Karamzin a făcut acest lucru fără a descrie o etapă istorică separată, a cărei contemporan era, dar oferind o imagine panoramică a imaginii istorice a statului.

Copilăria și adolescența lui N. Karamzin

Viitorul geniu s-a născut pe 12 decembrie 1766. A crescut și a fost crescut în casa tatălui său Mihail Egorovici, care era căpitan pensionar. Nikolai și-a pierdut mama devreme, așa că tatăl său a fost complet implicat în creșterea sa.

De îndată ce a învățat să citească, băiatul a luat cărți din biblioteca mamei sale, printre care romane franceze, lucrări de Emin, Rollin. Educatie primara Nikolai a primit acasă, apoi a studiat la internatul nobil din Simbirsk și apoi, în 1778, a fost trimis la internatul profesorului din Moscova.

În copilărie, a început să se intereseze de istorie. Acest lucru a fost facilitat de o carte despre istoria lui Emin.

Mintea curioasă a lui Nikolai nu i-a permis să stea nemișcat mult timp, a început studiul limbilor străine, a mers să asculte prelegeri la Universitatea din Moscova.

Început mai rapid

Creativitatea lui Karamzin datează de pe vremea când slujea în Regimentul Preobrazhensky Guards din Sankt Petersburg. În această perioadă, Nikolai Mihailovici a început să se încerce în rolul de scriitor.

Au contribuit la formarea lui Karamzin ca artist al cuvintelor și cunoștințelor, pe care le-a făcut la Moscova. Printre prietenii săi s-au numărat N. Novikov, A. Petrov, A. Kutuzov. În aceeași perioadă, s-a alăturat activităților sociale - a ajutat la pregătirea și publicarea unei reviste pentru copii „Lectura copiilor pentru inimă și minte”.

Perioada de serviciu nu a fost doar începutul lui Nikolai Karamzin, ci l-a modelat și ca persoană, a făcut posibilă realizarea multor cunoștințe care au fost utile. După moartea tatălui său, Nikolai decide să renunțe la servici pentru a nu mai reveni niciodată la el. În lumina de la acea vreme, acest lucru era considerat o insolență și o provocare pentru societate. Dar cine știe, dacă nu ar fi părăsit serviciul, ar fi putut publica primele sale traduceri, precum și lucrări originale, care arată un interes deosebit pentru subiectele istorice?

Excursie în Europa

Viața și opera lui Karamzin și-au schimbat brusc modul obișnuit, când din 1789 până în 1790. călătorește prin Europa. În timpul călătoriei, scriitorul îl vizitează pe Immanuel Kant, ceea ce i-a făcut o impresie remarcabilă. Nikolai Mihailovici Karamzin, al cărui tabel cronologic este completat cu prezența sa în Franța în timpul Marii Revoluții Franceze, a scris ulterior „Scrisorile unui călător rus”. Această lucrare îl face celebru.

Există opinia că această carte deschide numărătoarea inversă a unei noi ere a literaturii rusești. Acest lucru nu este nerezonabil, deoarece astfel de note de călătorie nu erau doar populare în Europa, ci și-au găsit adepții în Rusia. Printre ei se numără A. Griboyedov, F. Glinka, V. Izmailov și mulți alții.

De aici „picioarele cresc” și comparația lui Karamzin cu Stern. „Călătoria sentimentală” a acestuia din urmă amintește de lucrările lui Karamzin în ceea ce privește subiectul.

Sosire în Rusia

Întorcându-se în patria sa, Karamzin decide să se stabilească la Moscova, unde își continuă al său activitatea literară... În plus, devine scriitor și jurnalist profesionist. Dar apogeul acestei perioade este, desigur, publicarea „Moskovsky Zhurnal” - prima revistă literară rusă, în care au fost publicate și operele lui Karamzin.

În paralel, a publicat colecții și almanahuri care l-au întărit ca tată al sentimentalismului în literatura rusă. Printre acestea se numără „Aglaya”, „Panteonul literaturii străine”, „Brelocurile mele” și altele.

Mai mult, împăratul Alexandru I a stabilit titlul de istoriograf de curte pentru Karamzin. Este de remarcat faptul că după ce nimănui nu i s-a acordat un astfel de titlu. Acest lucru nu numai că l-a întărit pe Nikolai Mihailovici, dar și-a întărit statutul în societate.

Karamzin ca scriitor

Karamzin s-a alăturat clasei literare când era deja în slujbă, deoarece încercările de a se încerca în acest domeniu la universitate nu au fost încununate cu un mare succes.

Opera lui Karamzin poate fi cu siguranță împărțită în trei linii principale:

• proza ​​fictivă, care este o parte esențială a patrimoniului (în listă: povești, romane);
• poezie - este mult mai puțină;
• ficțiune, opere istorice.

În general, influența operelor sale asupra literaturii ruse poate fi comparată cu influența Catherinei asupra societății - au existat schimbări care au făcut industria umană.

Karamzin este un scriitor care a devenit punctul de plecare al noii literaturi ruse, a cărei eră continuă până în prezent.

Sentimentalismul în operele lui Karamzin

Karamzin Nikolai Mihailovici a îndreptat atenția scriitorilor și, în consecință, a cititorilor lor, asupra sentimentelor ca dominantă a esenței umane. Această caracteristică este fundamentală pentru sentimentalism și o separă de clasicism.

Baza existenței normale, naturale și corecte a unei persoane nu ar trebui să fie un principiu rațional, ci eliberarea sentimentelor și impulsurilor, îmbunătățirea laturii senzuale a unei persoane ca atare, care este dată de natură și este naturală.

Eroul nu mai este tipic. A fost individualizat, l-a făcut unic. Experiențele sale nu îl privează de forță, ci îl îmbogățesc, îl învață să simtă lumea subtil, să răspundă schimbărilor.

Biata Liza este considerată în literatura rusă o operă programatică de sentimentalism. Această afirmație nu este pe deplin adevărată. Nikolai Mihailovici Karamzin, a cărui operă a explodat literalmente după publicarea „Scrisorilor unui călător rus”, a introdus sentimentalismul exact cu note de călătorie.

Poezia lui Karamzin

Poeziile lui Karamzin ocupă mult mai puțin spațiu în opera sa. Dar nu le subestima importanța. Ca și în proză, poetul Karamzin devine un neofit al sentimentalismului.

Poezia din acea vreme a fost ghidată de Lomonosov, Derzhavin, în timp ce Nikolai Mihailovici a schimbat cursul către sentimentalismul european. Există o reorientare a valorilor în literatură. În loc de lumea externă, rațională, autorul pătrunde în lumea interioară a unei persoane, este interesat de forțele sale spirituale.

Spre deosebire de clasicism, eroii sunt personajele unei vieți simple, respectiv a vieții de zi cu zi, obiectul poemului lui Karamzin este o viață simplă, așa cum a susținut el însuși. Desigur, atunci când descrie viața de zi cu zi, poetul se abține de la metafore luxuriante și comparații, folosind rime standard și simple.

Dar asta nu înseamnă deloc că poezia devine săracă și mediocră. Dimpotrivă, să poți selecta cele disponibile astfel încât să producă efectul dorit și în același timp să transmită sentimentele eroului - acesta este principalul obiectiv urmărit de opera poetică a lui Karamzin.

Poeziile nu sunt monumentale. Ele arată adesea dualitatea naturii umane, două viziuni asupra lucrurilor, unitatea și lupta contrariilor.

Proză de Karamzin

Principiile estetice ale lui Karamzin reflectate în proză se regăsesc și în lucrările sale teoretice. El insistă asupra unei plecări de la obsesia clasică a raționalismului către latura sensibilă a omului, lumea sa spirituală.

Sarcina principală este de a convinge cititorul să maximizeze empatia, să-l facă să-și facă griji nu numai pentru erou, ci și pentru el. Astfel, empatia ar trebui să ducă la o transformare internă a unei persoane, să-l facă să-și dezvolte resursele spirituale.

Latura artistică a operei este aceeași cu cea a poeziilor: un minim de viraje complexe, fast și pretenție. Dar, astfel încât notele aceluiași călător să nu fie rapoarte seci, în ele orientarea spre afișarea mentalității, personajele iese în prim plan.

Poveștile lui Karamzin descriu în detaliu ce se întâmplă, concentrându-se pe natura senzuală a lucrurilor. Dar, din moment ce au fost multe impresii din călătoria în străinătate, acestea au trecut pe hârtie prin sita „eu” -ului autorului. El nu se atașează de asociațiile stabilite în minte. De exemplu, și-a amintit Londra nu pentru Tamisa, poduri și ceață, ci seara, când felinarele sunt aprinse și orașul strălucește.

Personajele îl găsesc pe scriitorul însuși - aceștia sunt colegii săi de călătorie sau interlocutori pe care Karamzin îi întâlnește în timpul călătoriei. Trebuie remarcat faptul că acestea nu sunt doar persoane nobile. Nu ezită să comunice cu socialiști și studenți săraci.

Karamzin - istoric

Secolul al XIX-lea îl aduce pe Karamzin în istorie. Când Alexandru I îl numește istoriograf de curte, viața și opera lui Karamzin suferă din nou schimbări dramatice: abandonează complet activitatea literară și se aruncă în scrierea operelor istorice.

În mod ciudat, dar prima sa lucrare istorică, „O notă despre vechi și Rusia nouăîn respectul său politic și civic ”, Karamzin a consacrat criticilor reformelor împăratului. Scopul „Notei” a fost de a arăta straturile conservatoare ale societății, precum și nemulțumirea lor față de reformele liberale. De asemenea, a încercat să găsească dovezi ale inutilității unor astfel de reforme.

Karamzin - traducător

Structura „Istoriei”:

• introducere - este descris rolul istoriei ca știință;
• istorie până în 1612 din zilele triburilor nomade.

Fiecare poveste, narațiune se încheie cu concluzii de natură morală și etică.

Sensul „Istoriei”

De îndată ce Karamzin și-a terminat lucrarea, „Istoria statului rus” a zburat literalmente ca niște prăjituri calde. Au fost vândute 3000 de exemplare într-o lună. Toată lumea a fost citită de „istorie”: motivul pentru aceasta nu este doar petele goale umplute în istoria statului, ci și simplitatea și ușurința prezentării. Pe baza acestei cărți, a existat mai mult de una, deoarece „Istoria” a devenit și o sursă de comploturi.

„Istoria statului rus” a devenit prima lucrare analitică despre „A devenit, de asemenea, un șablon și un exemplu pentru dezvoltarea în continuare a interesului pentru istorie în țară.

Eseu pe tema „Creativitatea lui N.M. Karamzin” 5.00 /5 (100.00%) 2 voturi

Nikolai Mihailovici Karamzin a câștigat faima în primul rând ca istoriograf. Opera sa multivolumă „Istoria statului rus” este încă o sursă de informații de neprețuit pentru o perioadă imensă de timp. Mulțumită multor ani de muncă titanică a lui Karamzin, rușii au avut ocazia să învețe despre cele mai îndepărtate etape ale formării țării lor natale. Fructul cercetărilor sale nu sunt fapte și cifre seci, ci viața dificilă și contradictorie a Rusiei. Karamzin a sistematizat, rezumat și prezentat artistic o cantitate imensă de informații istorice acumulate de cronicari. Istoric și scriitor, Karamzin a pus în opera sa un sentiment de dragoste pentru patrie și admirație pentru măreția lui Dumnezeu și a omului, precum și groaza pentru marile atrocități care au avut loc adesea în viața țării și a conducătorilor săi.

MODURI DE EVOLUȚIE

Romanele ocupă un loc special în opera scriitorului Karamzin. În total, pentru perioada 1791-1803, a scris mai mult de o duzină de povești: „Frol Silin, un om binefăcător” (1791), „Liodor” (1791), „Biata Liza” (1792), „Natalia, fiica boierului "(1792)," Insula Bornholm "(1793)," Sierra Morena "(1793)," Julia "(1794)," Mărturisirea mea "(1802)," Martha Posadnitsa sau Cucerirea din Novgorod "(1802 ), „Un cavaler al timpului nostru” (1803), „Sensibil și rece” (1803) etc. Aceste lucrări au unele aspecte comune... Sunt de volum mic, ceea ce a fost deosebit de izbitor pentru cititorii obișnuiți cu romanele multivolume din secolul al XVIII-lea. Foarte puține personaje acționează în povești și toate sunt apropiate și de înțeles de cititor, spre deosebire de eroii „înalți” ai clasicismului. Nu aventurile distractive ale eroilor, ci lumea lor interioară devine subiectul cercetării artistice. Observațiile psihologice ale lui Karamzin ca narator în ficțiune și, mai presus de toate, în genul poveștii, permit stabilirea dependenței proceselor care au loc în viața interioară a unei persoane de circumstanțele și impresiile exterioare (care corespundeau spiritului o atitudine senzualistă față de problema sufletului). Potrivit scriitorului, o persoană nu este inițial virtuoasă sau rea; el este înzestrat doar cu un anumit temperament, care prin natura sa nu are încă o colorație etică și poate duce atât la virtute, cât și la viciu, atât la fericire, cât și la suferință, în funcție de evenimentele care se întâmplă unei persoane pe calea sa de viață ...

Pentru a înțelege stările și sentimentele eroilor din poveștile lui Karamzin, vorbirea ajută în primul rând (saturat cu vocabular emoțional, exclamații, fraze confuze care arată direct cât de entuziasmat este eroul). Lumea interioară a unei persoane este, de asemenea, dezvăluită în „desenul” comportamentului său - cât de importante sunt gesturile imperceptibile la prima vedere, maniera de a se mișca sau de a vorbi, lacrimile care-i sclipesc în ochi sau un zâmbet pâlpâitor! Autorul însuși vorbește despre stările și stările eroilor săi și, în cele din urmă, se poate înțelege lumea interioară a unei persoane, ca și când ar „vedea” lumea din jurul său prin ochii săi; peisajul însuși din poveștile lui Karamzin devine consonant cu starea și starea de spirit a eroilor și a naratorului. Există puține evenimente în povești și sunt aliniate în mod clar și consecvent, autorul evită tot ceea ce ar putea confunda și împovăra gândul. În plus, Karamzin creează în fiecare dintre poveștile sale figura unui narator („povestea” a fost înțeleasă în limba rusă literatura XVIII- începutul secolului al XIX-lea, până la Pușkin și Gogol, ca un gen în care modul de prezentare a evenimentelor - narațiunea - are o importanță deosebită). Povestea este ceea ce se spune și cât de important este să simți cine este naratorul, care sunt părerile sale despre viață, atitudinea față de oameni, înțelegerea lumii din jur și locul unei persoane în ea.

În majoritatea operelor sale, naratorul Karamzinsky apare ca o persoană independentă: o persoană sensibilă care cunoaște personal personajele sau care a învățat povestea de la prieteni, colegi de călătorie obișnuiți, cunoscuți. El răspunde în mod viu la bucuriile și durerile umane; nimic nu-l lasă indiferent. Vivacitatea narațiunii, iluzia realității evenimentelor descrise au contribuit la trezirea simpatiei în sufletele cititorilor. Naratorul lui Karamzin pare să fie într-un dialog constant cu cititorii săi, iar această comunicare gratuită este dedicată nu numai celor tristi sau emoționanți, poate conține o ușoară ironie, o glumă și un joc literar, al cărui scop este să amintească cititorii unor clișee literare familiare și râd de ele împreună.

Motivul iubirii capătă o semnificație specială în construcția comploturilor poveștilor. V lumea artistică dragostea scriitorului pare a fi un punct de cotitură în viața unei persoane. Descoperind abilitatea de a iubi în ei înșiși, eroii Karamzin se regăsesc în cele din urmă; astfel, formarea lor morală este finalizată și, în același timp, percepția lor inerentă despre lumea din jurul lor este completată în mod unic. La urma urmei, sufletul înrudit al iubitului, iluminat de lumina iubirii, întruchipează în sine un fel de vedere ideală asupra lumii - o privire care este solicitantă și gata să perceapă tot ceea ce este bun și frumos, deschis emoțional tuturor ” celălalt ”și transformând astfel„ celălalt ”într-o parte integrantă a propriului„ eu ”... O înțelegere sintetică a iubirii nu numai ca o stare psihologică foarte specială, ci și ca o valoare filosofică care dezvăluie unei persoane scopul său superior și modelele sale profunde de a fi, Karamzin a subliniat într-un mic eseu inclus în „Scrisorile unui călător rus”. sub titlul: „Gânduri despre dragoste”. Modul de interpretare a sentimentelor de dragoste propus aici poate fi privit ca un fel de cheie pentru a înțelege practic toate comploturile poveștilor lui Karamzin: „Iubirea este o criză, momentul decisiv din viață, așteptat cu îngrozire de inimă. Cortina se ridică ... El! ea! exclamă inima și își pierde personalitatea ființei.<…>Farmecele nu sunt niciodată baza pasiunii; se naște brusc din juxtapunerea a două suflete tandre într-o singură privire, într-un singur cuvânt; nu este altceva decât simpatie, o uniune de două jumătăți, care a dispărut în separare. O singură dată lucrurile ard; iubește inima o singură dată.<…>Nu știu dacă există atei; dar știu că iubitorii nu pot fi atei. Privirea de la un obiect drăguț se întoarce involuntar spre cer. Cel care a iubit mă înțelege ”.

Psihologismul lui Karamzin naratorul capătă cele mai caracteristice forme în povestea Liza săracă (1792). Primele fraze ale operei de aici au devenit un fel de diapazon, acordând cititorului o anumită dispoziție emoțională și psihologică. „Poate că nimeni care locuiește la Moscova nu cunoaște împrejurimile acestui oraș la fel de bine ca mine, pentru că nimeni nu este mai des decât al meu pe câmp, nimeni altcineva rătăceste pe jos, fără un plan, fără un scop - oriunde ar privi - prin pajiști și crânguri, dealuri și câmpii ... ". Așa se face „Biata Liza” de N.M. Karamzin - la prima vedere, surprinzător de clar (și datorită conciziei, parcă predictibilitatea complotului în sine, și datorită gustului emoțional special și „transparenței” conținutului moral) - dar totuși paradoxal - unul dintre cele mai „ciudate „povești de literatură rusă. Structura propoziției este prea ritmică, asemănătoare unui ornament fin desenat; se bazează pe segmente sintactice proporționale care se raportează între ele datorită repetărilor verbale, paralelelor structurale în construcția unei propoziții complexe, alternarea rândurilor de membri omogeni. Există aproape simetrie în expresie - dar simetria nu este mortală, ci lasă loc pentru neașteptate, a căror sursă va fi profunzimea psihologică a personalității umane. „Set” în prima teză și o dispoziție emoțională specială de concentrare interioară și în același timp - deschidere către impresiile de a fi care nu trebuie să caute - ei înșiși găsesc o persoană care călătorește „fără un plan, fără un scop” , „oriunde privesc” „prin pajiști și dumbrăvi, dealuri și câmpii”. Acest motiv al mișcării ca o descoperire - în același timp al lumii și al profunzimilor propriului suflet, este înțeles în poveste nu numai ca o mișcare spațială, în care impresiile vieții se revarsă în suflet, trezind simpatie în el. Într-un text literar, mișcarea este și o „călătorie spirituală” în căutarea adevărului. Întreaga structură artistică a operei, acele relații complexe și adesea ambigue care apar între autorul însuși - și narator, sau „autorul” care stă în afara textului - și eroii, în cele din urmă, relația cititorului - ambele cu eroii și cu naratorul, și cu „autorul”. Pot exista o mulțime de aceste linii și fiecare dintre ele oferă acest scop mișcării narațiunii, care o face cu adevărat vie și organică - ca un întreg viu.

Compoziția Poor Lisa în sine creează condiții speciale pentru interacțiunea cea mai vie și dinamică a naratorului cu personajele și cititorii săi. Utilizarea formei unui „cadru” compozițional (în care introducerea și concluzia autorului nu sunt direct legate de complotul evenimentului, acționează în primul rând ca un „cadru” emoțional) i-a permis lui Karamzin să „arunce o punte” de la eroi la cititor. Interacțiunea acestor figuri este determinată chiar de structura poveștii și, mai ales, de acel tip de „sistem de coordonate” de timp și spațiu în care există naratorul. El este separat de personajele sale printr-un interval de timp (povestea a avut loc „cu treizeci de ani înainte de asta ...”), dar amintindu-și și vorbind despre acele evenimente, de „prezentul” său privește în trecut și simte o viață, indisolubilă. legătura cu aceasta („... Îmi plac acele obiecte care îmi ating inima și mă fac să vărs lacrimi de tristețe duioasă!”). Acest lucru înseamnă că o astfel de comunicare este posibilă - cititorul se alătură involuntar în ea și deja din propriul său „prezent” (cum ar fi „timpul de citire”, prin analogie cu „timpul de povestire” al naratorului) se grăbește, parcă, într-o altă sferă - lumea naratorului și prin ea - și lumea eroilor poveștii. Cadrul compozițional permite realizarea direcției și dinamicii acestei mișcări, care, conform sentimentalistului Karamzin, constă în program ideal percepția unui text literar, citire-empatie, transferarea complotului literar în realitatea însăși la limită.

Deschiderea către impresiile lumii exterioare permite naratorului Karamzin să pătrundă într-o altă sferă - în lumea interioară a eroilor. În același timp, naratorul se echilibrează cu pricepere între analiza obiectivă și empatia subiectivă, mai exact, el transformă empatia, „obișnuindu-se” cu profunzimile spirituale ale personajului, simpatia în sensul original al cuvântului (sentiment simultan) într-un mijloc de a dezvălui personalitatea „celuilalt„ eu ”prezentat obiectiv - eroii poveștii ...

Psihologismul devine principala descoperire artistică a lui Karamzin în Liza săracă. Un scriitor aici, poate pentru prima dată în literatura rusă, refuză să-și prezinte eroii ca fiind fără ambiguitate pozitivi sau negativi (iar o astfel de diviziune era caracteristică clasicismului). Erast nu este deloc un ticălos, îl iubește sincer pe Liza, crede în puterea iubirii sale - dar el este slab în suflet și, prin urmare, îl distruge pe cel care îi este atât de drag. Chiar și în cel mai tragic moment al poveștii, autorul este gata, dar nu îl poate judeca: „Inima mea sângerează chiar în acest moment. Uit persoana din Erast - sunt gata să-l blestem, dar limba mea nu se mișcă, mă uit la cer - și o lacrimă mi se rostogolește pe față ... ”. Este imposibil să „uiți persoana” într-o persoană; trebuie să păstrați întotdeauna compasiune pentru nefericiți și mai ales atunci când au cea mai mare nevoie de ea - în momentul greșelilor, chiar și iremediabil tragic. De aceea în poveste nu există condamnarea unui păcat cumplit - sinuciderea Lizei, care, disperată, și-a uitat chiar datoria față de propria mamă. Și în această slăbiciune tragică, ea rămâne pentru autor „un trup și un suflet frumos”. La fel, Erast, care „a fost nefericit până la sfârșitul vieții sale<...>, nu putea fi mângâiat și se considera un criminal. " La sfârșitul poveștii, aflăm despre moartea lui Erast și ultima frază: „Acum, poate că s-au inventat deja!” - acel rezultat moral și emoțional, care este cel mai important pentru Karamzin ca psiholog. Omul este inepuizabil. Personajul său se formează datorită educației și a circumstanțelor externe (amintesc poveștile vieții lui Liza și Erast, pe care naratorul le-a spus înainte de a familiariza direct cititorul cu povestea sufletelor eroilor). Esența personalității este determinată și de proprietățile temperamentului înnăscut, care afectează atât tiparul comportamentului, cât și aspectul unei persoane, în special fața. „Are o față atât de amabilă, o asemenea voce ...” - admira Liza după prima întâlnire cu un necunoscut. Și în lumea lui Karamzin, exclamația ei nu este o dovadă a naivității neputincioase; Cu ochii ei plini de suflet, cu privirea iubirii, ea vede aici adevărata esență a lui Erast, nici măcar prezentul, ci viitorul, pe care el îl va deveni după catastrofă, după ce s-a căit de crima săvârșită fără să vrea.

Lumea spirituală a personajelor este contradictorie - și de aceea sistemul mijloacelor artistice care ajută la dezvăluirea ei este atât de complex. Karamzin evită să numească direct sentimentele eroilor sau să le pună în gură fraze înflorite prea „sensibile”. Vorbirea lor este emoțională datorită sentimentului puterii interioare, ascunse a sentimentului, care, ca și cum treptat, se sparg în cuvinte. Iată scena cunoașterii lui Erast cu mama Lizei: „Dar cum te putem numi, stăpân bun și blând?”<...>„Numele meu este Erastom”<...>... - Erastom, spuse Liza încet, Erastom! „A repetat acest nume de cinci ori, de parcă ar fi încercat să-l întărească”. În această repetare - și admirația eroinei, și sentimentul incipient de dragoste și tandrețe pentru tânăr, și bunătatea Lizei în raport cu toate viețuitoarele.

Emoția internă este inerentă naratorului însuși, al cărui cuvânt emoțional este, de asemenea, o fereastră către lumea spirituală atât a eroilor, cât și a naratorului; Mai mult, vorbirea se întrerupe adesea, iar această pauză este deja o fereastră către lumea experiențelor cititorului, o anumită oportunitate pentru el de a fi singur cu el însuși și de a-și asculta inima. În cea mai emoționantă scenă a explicației personajelor, cititorul vede cum metafora familiară „dragostea arde inima” se transformă într-o imagine aproape reală a luminii aparent vizibile, foc: „Liza stătea cu ochii în jos, cu obrajii aprinși, cu inima tremurândă - nu-și putea lua mâinile de la el, nu se putea întoarce când se apropia de ea cu buzele sale roz ... ah! El a sărutat-o, a sărutat-o ​​cu atâta fervoare încât întregul univers i s-a părut în flăcări!<...>Dar arunc pensula ... ".

Karamzin dezvăluie adesea lumea interioară a eroilor prin exterior: un portret, detalii despre descriere, un desen al comportamentului lor. Deci, crinii Lizei de la Liza devin un simbol al purității, timidității, frumuseții timide a unei fete. Nu întâmplător, atunci când în inima ei a apărut deja o dragoste pentru un stăpân necunoscut, care a promis că va cumpăra mereu flori de la ea, fără să se întâlnească cu el a doua zi, Liza aruncă flori în râu cu cuvintele: „Nimeni nu te deține! " Astfel se fixează analogia simbolică necondiționată dintre floare și lumea spirituală a eroinei. Gesturile sunt, de asemenea, expresive: bucurându-se că Erast va veni acasă în fiecare zi, Lisa „... și-a privit mâneca stângă și a ciupit-o cu mâna dreaptă” - și bucuria, frica și așteptarea unei noi fericiri necunoscute sunt ascunse. în acest gest al eroinei.

Lumea interioară a eroilor se desprinde în narațiunea autorului atât de complet încât este adesea imposibil să se discearcă a cărei „voce” o auzim. Aici Liza își amintește de tatăl ei decedat: „Adesea Liza tandră nu-și putea reține propriile lacrimi - ah! ..” - și aceasta și alte exclamații emoționale din poveste sunt la fel de aplicabile atât personajului, cât și naratorului. Punctele de vedere ale autorului și, s-ar părea, personajele descrise obiectiv se intersectează reciproc, stratificându-se una peste alta; nu întâmplător, uneori, un lanț de impresii de viață, imagini, desfășurate într-un episod sau altul, apare clar prin prisma privirii eroului (și mai des a eroinei, Liza însăși). „Dintr-o dată, Liza a auzit sunetul vâslelor - s-a uitat la râu și a văzut o barcă, iar în barcă - Erast ...” - secvența de impresii de aici este de așa natură încât dezvăluie în mod clar o privire de pe țărm, din chiar marginea apei, o privire coborâtă - singura posibilă pentru eroina confuză.

Caracterizarea sistemului complex de interacțiune a naratorului cu eroii săi și mai ales cu cititorul este imposibilă fără analize și acel conținut semantic, filozofic și estetic care este prezent în poveste și permite lumii sale să se desfășoare în exterior - către destinele ideilor și Genuri „mari” de literatură și artă.

Problematica poveștii este îmbogățită și de un fel de „dialog” pe care Karamzin, un narator cu tradiție literară, îl conduce în ea. Scriitorii sentimentali recurgeau adesea la „referințe” similare la alte lucrări - acest lucru a însuflețit imaginația cititorului, a făcut percepția mai dinamică și emoțională și a inclus publicul într-un fel de joc - recunoscând indicii împrăștiate în text (romancierul englez Lawrence Stern a recurs adesea la o tehnică similară; Karamzin astfel de „reminiscențe” pătrund „Scrisorile unui călător rus” și practic toate poveștile). În Liza săracă, autorul se joacă creativ cu tradiția pastorală - una dintre cele mai vechi din literatura mondială și extraordinar de populară în secolul al XVIII-lea.

Pastorala în antichitate este, în primul rând, „o imagine a simplității și a cursului pașnic al vieții rurale, așa cum este văzut de un locuitor al orașului<...>, un peisaj locuit de un bărbat, pe care turmele pășunesc în vecinătatea câmpurilor cultivate, unde ciobanul, după ce și-a terminat munca ușoară, se dedică liber creativității<...>, lumea unei culturi rurale simple și armonioase opusă unei civilizații care a devenit prea complicată și înglobată în vicii ”. La prima vedere, în arta New Age, tema „păstoritelor și păstorinelor”, care pătrunde nu numai în literatură, ci și în pictură, sculptură, plastic din porțelan, teatru, muzică, chiar și moda pentru femei din epoca rococo par prea convenționale și frivole, dar au legătură cu o serie de motive filosofice, care determină în mare măsură ideea unei persoane despre lume, simțul său de sine.

Diferitele soiuri de gen ale tradiției pastorale se bazează pe mitul „epocii de aur” (epoca originală a omenirii, era simplității și bunătății naturale, care a trecut pentru totdeauna pentru oamenii care au cunoscut lăcomia și dușmănia). Apare involuntar în pastorală și ideea legăturii vieții de zi cu zi cu legile vieții, relația celor mai nepretențioși cu cele mai importante valori spirituale - tocmai datorită celei mai înalte spiritualități (și nu a unei dorințe goale) căci „decorarea” sau neatenția față de problemele reale ale unui adevărat sat) devine atât de elegantă, armonioasă și viața păstorilor este frumoasă, estetizată convențional în imagini pastorale. Pastorala poartă, de asemenea, o anumită antropologie și etică - idei despre esența naturală a omului și convențiile relațiilor sociale, despre relația și opoziția dintre natură și artificială, naturală și socială, emoțională și rațională etc. O perspectivă similară a răsunat cu idei filozofice J.-J. Rousseau, care a avut un impact uriaș asupra gândirii rusești, și mai larg - european, al doilea jumătate din XVIII v. Începutul natural, natural într-o persoană este frumos, iar speranța utopică pentru fericire nu poate fi asociată decât cu visul de a reveni la armonia eternă dintre oameni - fii ai naturii, egali în starea lor naturală.

Sentimentalismul se apropie în pastorală, în primul rând, de harul fragil al sistemului figurativ, care ajută astfel la descrierea idealului iubirii spirituale. Dorinței sentimentaliste de a schimba, transforma lumea în conformitate cu legile sensibilității este răspunsă chiar de structura comploturilor pastorale, care se bazează adesea pe motivul schimbării „rolurilor” umane convenționale (regele sau regina apare ca păstor sau ciobaneasă; o persoană nobilă se îndrăgostește de o femeie țărănească virtuoasă, dintr-o dată i se dezvăluie originile nobile, etc.) etc.) - într-un cuvânt, totul este posibil; lumea pastorală dezvăluie adevărata esență a omului, de obicei ascunsă sub coaja exteriorului, superficial. Motivele pastorale ale literaturii educaționale au purtat și ideea demnității morale profunde, a virtuții, a nobilimii unei persoane obișnuite, înzestrată, totuși, cu toate bogățiile vieții spirituale. Așa este eroina romanului Pamela sau Virtutea Recompensată (1740) a lui S. Richardson, extrem de populară atât în ​​Europa, cât și în Rusia: o fetiță săracă, o slujitoare, trezește dragostea în inima stăpânului ei, Lord B. , rezistă fără teamă atacurilor sale jignitoare, cerând respect de sine, iar această fermitate, adevărata nobilime face ca chinul său să se schimbe. „Chiar dacă sunt doar un slujitor, sufletul meu este nemuritor la fel ca sufletul unei prințese”, exclamă Pamela, parcă anticipând gândul iluminator al lui Karamzin, autorul Bietei Lisa, despre valoarea necondiționată a sentimentelor unui om obișnuit persoană.

Substratul pastoral al complotului Bietei Lisa este deja amplasat în introducerea autorului: panorama Moscovei include un colț de fericire păstorească netulburată („Pe cealaltă parte a râului puteți vedea o pădure de stejari, lângă care pășesc numeroase turme; acolo tineri ciobanii, stând sub umbra copacilor, cântă cântece simple, plictisitoare ... "). Pastoralismul determină reprezentările literare ale lui Erast („El citea romane, idile; avea o imaginație destul de vie și adesea se mișca mental în acele zile,<...>in care<...>toți oamenii umblau neglijent în pajiști, scăldate în izvoare curate, sărutate ca niște porumbei de broască țestoasă, odihnite sub trandafiri și mirturi și își petreceau toate zilele într-o trândăvie fericită. I se părea că găsise la Liza ceea ce căuta inima lui de mult timp. „Natura mă cheamă în brațele ei, la bucuriile ei pure”, a gândit el și a decis - cel puțin o vreme - să părăsească lumina cea mare ”); astfel, chiar înainte de desfășurarea evenimentelor, datorită unei rețele extinse de asociații literare și culturale, a fost stabilită o posibilă direcție a așteptărilor cititorului: povestea se poate dezvolta fie ca o reuniune idilică, fără conflicte, a eroilor în sânul unei simplă lume rurală sau ca o poveste despre un seducător ticălos, al cărui suflet trebuie în cele din urmă să fie transformat prin întâlnirea cu adevărata virtute.

Dar nici una, nici cealaltă așteptări nu sunt adevărate (deoarece aproape întotdeauna Karamzin nu justifică exact ceea ce pare inevitabil cititorului). Pentru lumea idilică, Erast este prea des asociat cu motivul banilor. Cercetătorii au observat că odată cu ei începe și se termină comunicarea sa cu Liza și, între ele, să lase filantropia materială exprimată a eroului dintr-o inimă pură să contrazică propriul său vis de a se întoarce în Arcadia; acolo, în vremurile ideale ale unității primordiale, în această lume a completitudinii și abundenței absolute, nu ar trebui să existe bani.

Cu toate acestea, nu există nici un motiv al lui Richardson pentru ciocnirea sorții și a virtuții. Erast este doar slab, vânt și volubil; dar tocmai aceste calități îl fac un străin în acea „epocă de aur” la care visează eroul: la urma urmei, de îndată ce apare impermanența, aparentul iubire veșnicăși Armonia și timpul și moartea ajung în fericita Arcadia. Erast Karamzina devine involuntar personificarea acestor principii; de aceea este asociat cu acesta, atât de important în poveste, motivul bruscății, o întorsătură ascuțită a evenimentelor, exprimată, de regulă, într-un „brusc” aproape simbolic. Potrivit cercetătorului poveștii V.N. Toporov, acest cuvânt, „dinamizând o situație, până atunci omogenă și echilibrată”, Karamzin devine expresia surprizei, „trecând o situație la alta”. Dar „bucurosul” „brusc” când Liza și Erast s-au întâlnit, în esență, pregătesc acel „brusc” tragic care va deschide eroinei posibilitatea unui deznodământ teribil („... Brusc m-am văzut pe malul unui iaz adânc ... ”); în această coincidență verbală se ascunde nu atât opoziția, cât un prezențiu al inevitabilului.

Fundalul pastoral este, de asemenea, important imediat înainte de explicația iubitoare a personajelor, când Lisa încearcă să realizeze revoluția care are loc în sufletul ei. Emoționalitatea interioară a acestei scene este sporită în special de faptul că cititorul familiarizat cu motivele pastorale simte involuntar cât de strămutați sunt aici. Pastorala este, deși pentru un moment scurt, dar totuși o întoarcere la armonia originală cu natura. Totuși, Liza, în acest episod, simte pentru prima dată că nu poate să se bucure împreună cu lumea trezirii: „Dar în curând luminatorul în creștere al zilei a trezit toată creația: crângurile, tufișurile au reînviat; păsările au zburat în sus și au cântat; florile ridicau capul pentru a bea razele de lumină dătătoare de viață. Dar Liza era încă pe foc ". Desigur, peisajul este un mijloc important de caracterizare psihologică în povestea Karamzin; autorul creează diferite imagini ale naturii de lângă Moscova, fiecare dintre ele fiind atât o descriere vie, memorabilă, cât și un mijloc de analiză profundă a experiențelor emoționale ale eroilor. De obicei, în sentimentalism, natura este în ton cu starea de spirit a unei persoane, se pare că îi răspunde („sumbruele turnuri gotice ale mănăstirii Simonov” la începutul poveștii prezic o dezvoltare tragică a evenimentelor; în momentele de fericire ale eroii, natura este pătrunsă de fericire și lumină; căderea lui Liza și a lui Erast are loc atunci când întreaga natură pare a fi cufundată în haosul elementelor: "Furtuna a urlat amenințător; ploaia s-a revărsat din nori negri ..."; imaginea a morții eroinei este înconjurat de o atmosferă de descurajare și de întuneric). Natura răspunde lumii umane, dar fuzionarea armonioasă cu ea este doar o utopie.

Sufletul, cuprins de un impuls de sentimente, anticipează nenorocirea; O persoană cufundată în gând în cel mai neașteptat moment își simte singurătatea într-o lume frumoasă, veselă, care trăiește cu viață naturală: „Ah, Liza! Ce ți s-a întâmplat? Până acum, trezindu-te cu păsările, te-ai bucurat cu ele dimineața și un suflet curat și vesel a strălucit în ochii tăi, precum soarele strălucește în picături de rouă cerească; dar acum ești îngândurat și bucuria generală a naturii este străină inimii tale ". Dintr-o dată, discordia dintre existența umană și natură, realizată aici, pare a fi un vestitor al unui sentiment romantic de singurătate umană în lume. În povestea lui Karamzin, acest motiv își pierde aproape imediat claritatea - la aflarea faptului că este iubită de Erast, Lisa va simți din nou și mai viu îmbinarea cu armonia vieții înconjurătoare („Niciodată larzii nu au cântat atât de bine, niciodată soarele a strălucit atât de puternic, niciodată nu am mirosit frumos! "). Cu toate acestea, întoarcerea unei stări de spirit strălucitoare are loc numai până în momentul în care, abandonată de Erast, eroina cade din nou într-un sentiment de singurătate - de data aceasta absolută ("Cerul nu cade, pământul nu vibrează! .." ); sfârșitul acestei tulburări este sinuciderea eroinei.

Drumul spre Arcadia este închis și un păstor care trece în depărtare, la care Lisa se uită înainte să explice cu Erast, iar gândurile eroinei despre fericirea dorită sunt un alt simbol al inaccesibilității și fragilității sale: „Între timp, un tânăr păstor pe malul râului conducea turma, cântând la flaut. Liza și-a fixat ochii asupra lui și s-a gândit: „Dacă cel care acum îmi ocupă gândurile s-a născut simplu țăran, păstor și dacă acum și-a dus turma pe lângă mine<...>... M-ar fi privit cu un aer de afecțiune - mi-ar fi luat, poate, mâna ... Visează! " a privit-o cu un aer de afecțiune, a luat-o de mână ") confirmă doar că armonia este iluzorie într-o lume în care domnește cruditatea inevitabilității. „Epoca de Aur” a dispărut din viața pământească, o reconciliere universală a contradicțiilor este posibilă doar în ceruri - această idee sună în ultimele rânduri ale poveștii.

În ansamblu, însăși poetica povestirii ingenios sensibile din Liza săracă devine cea mai bună expresie a filosofiei artistice specifice sentimentalismului, care se afla la granița dintre epoca raționalității și elementele sentimentului, epoca normativității și regula. de individualitate absolută. Sentimentalismul se dovedește a fi un scurt moment de echilibru al acestor principii, când mintea nu a fost încă înlocuită de spontaneitate irațională, când manifestările sentimentului sunt armonioase și restrânse în exterior, când contradicțiile tragice ale vieții sunt deja realizate, dar compasiunea deschiderea și sociabilitatea unei persoane încă nu permite prăbușirea legăturilor ființei. Expresie artistică Aceasta este legătura simpatică inextricabilă dintre narator, eroi și cititor, care determină structura narațiunii în proza ​​sentimentalismului și devine baza poeticii celei mai izbitoare opere sentimentale din literatura rusă - povestea lui Karamzin.

Un loc special printre poveștile sentimentale ale lui Karamzin îl ocupă „Natalia, fiica boierului” (1792) . Aceasta nu este doar prima experiență de a apela la o temă istorică (povestea are loc în timpul țarului Alexei Mihailovici, în Rusia pre-petrină, deși aici Karamzin nu se străduiește să creeze o aromă istorică ca atare). Trecutul pentru el este lumea relațiilor în mod ideal pure, fără artă, vremea „când rușii erau ruși, când se îmbrăcau în propria lor rochie, mergeau în mersul lor, trăiau după propriul obicei, vorbeau în propria lor limbă , adică au vorbit așa cum au crezut. "

Naivitatea complotului emoționant și nu întotdeauna credibil nu îl sperie pe Karamzin: admiră frumoșii tineri eroi, se bucură de puritatea și nobilimea relației lor, admiră fidelitatea iubirii lor - cel care nu crede în astfel de sentimente nu este demn de titlul de persoană sensibilă. În același timp, există un loc pentru o glumă în poveste. Karamzin batjocoreste tehnicile romanelor de aventuri, bine cunoscute cititorilor de atunci. În astfel de lucrări, sunt necesare secrete și ghicitori - iar acum boierul Matvey, neînțelegând de ce fiica lui s-a întristat brusc în casa părintească, merge în pădurile dense la „mătușa ei de o sută de ani”, care avea reputația de vrăjitoare și putea explica motivul melancoliei Nataliei. Imaginați-vă cât de mult misterios și fabulos ar putea fi într-un astfel de episod al poveștii! Dar Karamzin scrie o singură frază: „Succesul acestei ambasade a rămas necunoscut: totuși, nu este mare nevoie să o cunoaștem” - glumind fie la cititorul credul, fie la autorii care folosesc astfel de tehnici pentru a-i interesa la orice cost. Mai mult, când se povestește despre modul în care Natalya și bona ei și logodnica ei misterioasă vin în locul unde se ascunde, se creează și o atmosferă de mister: o pădure densă, o colibă, focuri, bărbați sumbri cu barbă ... Bonica înspăimântată începe să strige că aceștia sunt tâlhari - iar povestitorul Karamzin reacționează cu fulger: „Acum aș putea prezenta o imagine teribilă ochilor cititorilor - o inocență sedusă, o iubire înșelată, o frumusețe nefericită în puterea barbarilor , ucigași, soția atamanului tâlharilor, martor la ticăloșie și, în cele din urmă, după o viață dureroasă, murind pe un eșafod de sub cu hașa dreptății, în ochii nefericitului părinte "- a enumerat toate ororile posibile" care ar putea apărea în complot din această situație și ... ne-a „liniștit” imediat: „Nu, dragă cititoare, nu! De data aceasta, ai grijă de lacrimile tale - calmează-te - bătrâna bonă s-a înșelat - Natalia nu este cu tâlharii! "

Gluma de aici nu distruge intonația sentimentală, ci doar o îmbogățește - la urma urmei, puteți simpatiza nu numai în necazuri, ci și în bucurie. O manieră artistică similară corespundea și conținutului poveștii - un vesel, impregnat de spiritul tinereții și speranței - pentru că ceea ce părea un pas fatal aici devine singura ocazie de a atinge fericirea. Nu întâmplător influența acestei povești a lui Karamzin asupra operelor lui Pușkin („Furtună de zăpadă” și „Tânăra doamnă-țăran”), în care și eroii își găsesc fericirea, chiar și atunci când se pare că s-a pierdut pentru totdeauna.

Toți biografii scriitorului recunosc în unanimitate 1793 ca o piatră de hotar în dezvoltarea creativă și filosofică a lui Karamzin - o perioadă de exacerbare accentuată a situației politice din Franța (în vara anului 1793, s-a înființat la Paris dictatura iacobină, care a fost semnal pentru desfășurarea unei sângeroase teroare revoluționare care a îngrozit Europa). Cine a văzut începutul revoluției în timpul călătoriei sale în străinătate. Karamzin a aflat cu extrem de entuziasm și amărăciune despre consecințele cumplite ale ceea ce apăruse cândva chiar în fața ochilor lui. În finalul nuvelei „Viața Atenei” (1793), scriitorul a făcut o divagare autobiografică, care descrie starea sa în cel mai bun mod posibil: „Stau singur în biroul meu de la țară, într-o halat subțire și eu să nu văd nimic în fața mea decât o lumânare aprinsă, o hârtie cu frunze pătate și ziare din Hamburg, care ... mă vor informa despre nebunia cumplită a contemporanilor noștri luminați. "

Șocul pare să despartă sufletul scriitorului, iar întruchiparea prăbușirii interioare realizate devine cei doi eroi ai săi - Filalet și Melodor, ale căror „voci” sunt „vocile sufletului lui Karamzin însuși”, reorganizarea societății pe baza bunătății și dreptate: „Cu speranța axei secolul se termină; ce vezi pe scena lumii? - Cu axa speranței secolul se sfârșește, iar nefericitul filantrop își măsoară mormântul cu doi pași pentru a se întinde în el cu inima lui înșelată, sfâșiată și a închide ochii pentru totdeauna.<…>Unde sunt oamenii pe care i-am iubit? Unde este rodul științei și înțelepciunii?<…>Epoca Iluminismului! Nu te recunosc - în sânge și foc nu te recunosc - în mijlocul crimelor și distrugerii nu te recunosc! .. ”(„ Melodor la Philalet ”). Omul încearcă să păstreze speranța („Haideți, prietene, să ne lăsăm și noi acum mângâiați de gândul că soarta rasei umane nu este o amăgire eternă și că oamenii vor înceta într-o bună zi să se chinuiască pe ei înșiși și unii pe alții” - „Philalet lui Melodor ”). Dar pe ce să se bazeze o astfel de credință - aceasta este întrebarea care de acum încolo îl va agoniza pe Karamzin, va deveni sursa misterului misterios al lumii din jurul său și a destinului însuși pentru eroii săi.

Cea mai izbitoare lucrare inovatoare a lui Karamzin din această perioadă a fost povestea „Insula Bornholm". Conform planului autorului, aceasta se alătura „Scrisorilor unui călător rus", amintindu-i cititorului eroul deja familiar, care a empatizat atât de viu cu tot asta i-a venit în cale. Se întoarce din Anglia în Rusia; pe drum, nava aterizează pe mal, unde naratorul întâlnește un străin misterios. Era un tânăr palid și plictisitor, „mai mult o fantomă decât un bărbat”. „S-a uitat la marea albastră cu ochii lui negri nemișcați, în care a strălucit ultima rază de viață pe moarte”, a cântat la chitară și a cântat un cântec misterios despre o dragoste frumoasă, dar criminală, despre pedeapsa și pierderea cumplită, despre insula Bornholm , unde sufletul lui se străduiește degeaba. despre blestemul părintesc ...

Legile condamnă

Obiectul dragostei mele

Dar cine, oh inima! Poate

Te opui?<...>

Natura sacră!

Prietenul și fiul tău blând

Inocent în fața ta.

Mi-ai dat o inimă ...

Cine este și de unde a venit, naratorul nu a reușit să afle - nava navighează și secretul rămâne nerezolvat. Doar câteva zile mai târziu, când nava se afla în largul coastei Danemarcei, călătorul vede insula Bornholm și decide să plece la țărm în speranța de a dezlega secretul străinului. Se găsește într-un castel dărăpănat, al cărui proprietar este un bătrân tăcut, cu părul cenușiu, abătut de o durere misterioasă și tot ceea ce îl înconjoară este impregnat de o atmosferă de distrugere și moarte iminentă: „Peste tot era mohorât și gol. În prima cameră, înconjurată de o colonadă gotică în interior, o lampă atârna și abia vărsa o lumină palidă pe rândurile de stâlpi auriti, care din antichitate începuseră să se prăbușească; într-un loc erau părți ale cornișei, în altul, fragmente de pilaștri, în al treilea, coloane întregi căzute ... ”.

Călătorul găsește o grotă de temniță în grădină, în care este închisă o femeie frumoasă. Ea pronunță discursuri incoerente: sărut mâna care mă execută - încă îl iubesc pe cel pentru care am fost pedepsit atât de îngrozitor - anunță-l în exil - sfârșitul meu este aproape ... Și bătrânul îi spune călătorului secretul al familiei sale - „un secret teribil!”, „poveste teribilă<...>ceea ce nu veți auzi acum, prieteni ”, adaugă povestitorul Karamzin. Deci, povestea se termină aproape în mijlocul propoziției.

„Intriga” reală a poveștii povestită de naratorul-călător este omisă și atât de exhaustiv încât, în esență, chiar linia evenimentului poveștii este distrusă aici. Naratorul Karamzinsky salvează în mod constant descrierea introductivă, acordată emoțional cititorului - și duce dincolo de text ceea ce, de fapt, ar fi trebuit să fie precedat de aceste descrieri - chiar conținutul poveștii povestite, care ar putea fi familiar unui cititor educat literar din numeroase exemple de romane „gotice” extrem de populare în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Misterul care l-a intrigat pe cititor rămâne nerezolvat, deoarece principalul lucru aici nu este doar un complot, ci o dispoziție specială