Digresiuni lirice în poezia „Suflete moarte” de Gogol. Digresiuni lirice în „Dead Souls” Dead Souls Dezvoltarea complotului pe capitole

Digresiuni lirice în poemul lui Gogol Suflete moarte

Digresiuni lirice în poemul lui Gogol Suflete moarte

poate fi găsită numai în vorbirea poetică. Și cel mai important, prezența constantă a autorului face ca această lucrare să fie liric-epopee.

Digresiuni lirice pătrund în întreaga pânză artistică a Sufletelor moarte. Digresiunile lirice sunt cele care determină originalitatea ideologică, compozițională și de gen a poemului lui Gogol, începutul său poetic asociat cu imaginea autorului. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, apar noi digresiuni lirice, fiecare dintre ele clarifică gândirea celei precedente, dezvoltă idei noi și clarifică din ce în ce mai mult intenția autorului.

O digresiune lirică despre „miriada de biserici” și despre modul în care „poporul rus se exprimă puternic”. Raționamentul acestui autor sugerează următoarea idee: aici nu se preamărește doar cuvântul rusesc potrivit, ci și cuvântul lui Dumnezeu, care îl inspiră. Se pare că atât motivul bisericii, care este întâlnit pentru prima dată în poezia din acest capitol, cât și paralela remarcată dintre limbajul popular și cuvântul lui Dumnezeu, indică faptul că tocmai în digresiunile lirice ale poemului unele instrucțiuni spirituale ale scriitorul este concentrat.

Despre tinerețea și maturitatea trecătoare, despre „pierderea mișcării vii” (începutul capitolului al șaselea). La sfârşitul acestei digresiuni, Gogol se adresează direct cititorului: „Ia cu tine pe drum, lăsând anii blânzi ai tinereţii într-un curaj sever întărit, ia cu tine toate mişcările omeneşti, nu le lăsa pe drumuri, nu culege. sus mai târziu! Bătrânețea care vine înainte este teribilă, îngrozitoare și nimic nu dă înapoi și înapoi!”.

Gama complexă de sentimente este exprimată într-o digresiune lirică la începutul următorului capitol al șaptelea. Comparând destinele celor doi scriitori, autorul vorbește cu amărăciune despre surditatea morală și estetică a „curții moderne”, care nu admite că „la fel de minunate sunt ochelarii care privesc peste sori și transmit mișcările insectelor neobservate” , că „un râs înalt, entuziast, merită să stea lângă o mișcare lirică înaltă”.

Aici autorul proclamă un nou sistem etic, susținut ulterior de școala naturală, - etica iubirii-ura: iubirea pentru latura strălucitoare a vieții naționale, pentru sufletele vii, presupune ura pentru laturile negative ale vieții, pentru sufletele moarte. Autorul înțelege perfect la ce se condamnă, după ce a pornit pe calea „denunțării mulțimii, a patimilor și a iluziilor ei” - la persecuția și persecuția de către falși patrioți, la respingerea compatrioților, dar alege cu curaj această cale.

Un astfel de sistem etic obligă artistul să perceapă literatura ca pe un instrument de corectare a viciilor umane, în primul rând, prin puterea de curăţire a râsului, „râs înalt, entuziast”; curtea modernă nu înțelege că acest râs „este demn de a sta lângă o înaltă mișcare lirică și că între ea și bătălia de bufon bufon este o întreagă prăpastie”.

La sfârșitul acestei digresiuni, starea de spirit a autorului se schimbă dramatic: devine un profet înălțat, privirea lui deschide un „viscol formidabil de inspirație”, care „se ridică din cap îmbrăcat în groază sfântă și sclipici”, iar apoi cititorii săi” va simți cu uimire stânjenită tunetul impunător al altor discursuri”.

Start. Într-o digresiune lirică de la începutul capitolului al șaptelea, țăranii, cumpărați de Cicikov de la Sobakevici, Korobochka, Plyushkin, prind viață în fața ochilor noștri. Autorul, parcă interceptând monologul interior al eroului său, vorbește despre ei ca fiind vii, arată sufletul cu adevărat viu al țăranilor morți sau fugari.

Ceea ce apare aici nu este o imagine generalizată a țăranilor ruși, ci oameni specifici cu trăsături reale, detaliate în detaliu. Acesta este tâmplarul Stepan Probka - „un erou care ar fi potrivit pentru gardian”, care, poate, a străbătut Rusia „cu un topor la brâu și cizme pe umeri”. Acesta este Abakum Fyrov, care merge pe debarcaderul de cereale cu transportatorii de șlepuri și negustori, după ce a elaborat „un cântec fără sfârșit, ca Rusia”. Imaginea lui Abakum indică dragostea poporului rus pentru o viață liberă, răvășită, festivități și distracție, în ciuda vieții de iobag forțat, a muncii grele.

În intriga poeziei, vedem și alte exemple de popor aservit, asuprit și umilit social. Este suficient să ne amintim imaginile vii ale unchiului Mityai și unchiului Minya cu forfota și confuzia lor, fata Pelageya, care nu poate distinge între dreapta și stânga, Proshki și Mavra a lui Plyushkin.

Dar în digresiunile lirice regăsim visul autorului despre idealul omului, așa cum poate și trebuie să fie. În ultimul capitol 11, meditația lirică și filosofică despre Rusia și vocația scriitorului, al cărui „capitol a fost umbrit de un nor formidabil plin de ploile care vin”, este înlocuită cu un panegiric la drum, un imn la mișcare. - sursa „desenelor minunate, viselor poetice”, „impresiilor minunate”.

Astfel, cele mai importante două teme ale reflecțiilor autorului - tema Rusiei și tema drumului - se contopesc într-o digresiune lirică care încheie primul volum al poeziei. „Rusia-trei”, „toate inspirate de Dumnezeu”, apare în el ca o viziune a autorului, care caută să înțeleagă sensul mișcării sale; „Rus, unde te grăbești? Dați un răspuns. Nu dă un răspuns.”

Imaginea Rusiei, creată în această digresiune lirică finală, și întrebarea retorică a autoarei adresată acesteia, face ecoul imaginii lui Pușkin despre Rusia - „calul mândru” - creată în poemul „Călărețul de bronz”, și cu întrebarea retorică care sună. acolo: „Și în ce foc pentru acest cal! Unde galopezi, mândru cal, / Și unde vei coborî copitele?”

Atât Pușkin, cât și Gogol erau dornici să înțeleagă sensul și scopul mișcării istorice din Rusia. Atât în „Călărețul de bronz”, cât și în „Suflete moarte”, rezultatul artistic al reflecțiilor fiecăruia dintre scriitori a devenit imaginea unei țări irezistibil de grăbită, luptă spre viitor, neascultându-și „călăreții”: formidabilul Petru, care „ a ridicat Rusia pe picioarele din spate”, oprindu-i spontan mișcarea, și „nebokoptiteli”, a căror imobilitate contrastează puternic cu „mișcarea terifiantă” a țării.

În patosul liric înalt al autorului, cu gândurile îndreptate către viitor, în reflecțiile sale despre Rusia, calea și soarta ei, a fost exprimată cea mai importantă idee a întregului poem. Autoarea ne amintește de ceea ce se ascunde în spatele „slimei de lucruri mărunte care ne-au împletit viața” înfățișată în volumul 1, în spatele „personajelor cotidiene reci, fragmentate, care plin de drumul nostru pământesc, uneori amar și plictisitor”.

Nu degeaba, în încheierea volumului 1, vorbește despre „o distanță minunată, frumoasă” de la care privește Rusia. Aceasta este o distanță epică care îl atrage cu „puterea sa secretă”, distanța „spațiului puternic” al Rusiei și distanța timpului istoric: „Ce profețește acest spațiu imens? Nu aici, în tine, se naște un gând infinit, când tu însuți ești nesfârșit? Nu există un erou aici când există un loc unde se poate întoarce și se poate plimba?

Eroii descriși în povestea „aventurilor” lui Cicikov sunt lipsiți de astfel de calități, nu sunt eroi, ci oameni obișnuiți cu slăbiciunile și viciile lor. În imaginea poetică a Rusiei, creată de autor în digresiuni lirice, nu le este loc: par să se diminueze, să dispară, la fel ca „puncte, semne, orașe imperceptibil de joase ieșind printre câmpii”.

Numai autorul însuși, înzestrat cu cunoașterea adevăratei Rusii, „putere îngrozitoare” și „putere nefirească” pe care le-a primit din țara rusă, devine singurul erou adevărat al primului volum al poemului. El apare în digresiuni lirice ca un profet care aduce oamenilor lumina cunoașterii: „Cine, dacă nu autorul, să spună adevărul sfânt?”.

Apoi a încercat să-și transmită ideile în cartea fictivă și publicistică „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”, și în „Mărturisirea autorului”, și – cel mai important – în volumele ulterioare ale poeziei. Dar toate încercările lui de a ajunge la mințile și inimile contemporanilor săi au fost în zadar. Cine știe, poate că abia acum este momentul să descoperim adevăratul cuvânt Gogol și trebuie să o facem.

Analizând Sufletele moarte ale lui Gogol, Belinsky a remarcat „subiectivitatea profundă, atotcuprinzătoare și umană” a poemului, subiectivitate care nu-i permite autorului „cu o apatică indiferență să fie străin de lumea pe care o desenează, ci îl face să trăiască prin suflet. fenomenele lumii exterioare, iar prin ele trăiesc și eu...”.

Nu a fost întâmplător faptul că Gogol a considerat opera sa o poezie. Astfel, scriitorul a subliniat amploarea și caracterul epic al narațiunii, semnificația începutului liric în ea. Același lucru a remarcat criticul K. Aksakov, care a văzut în poem „epopeea antică, homerică”. „Poate părea ciudat pentru unii că fețele lui Gogol se schimbă fără un motiv anume... Este o contemplație epică care permite această apariție calmă a unui chip după altul fără conexiune exterioară, în timp ce o lume le îmbrățișează, legându-le profund și inextricabil cu unitatea interioară. ”, a scris el critic.

Narațiunea epică, lirismul interior - toate acestea au fost o consecință a ideilor creative ale lui Gogol. Se știe că scriitorul a plănuit să creeze un mare poem asemănător Divinei Comedie a lui Dante. Prima parte (volumul 1) trebuia să corespundă „Iadului”, a doua (volumul 2) – „Purgatoriul”, a treia (volumul 3) – „Paradisul”. Scriitorul s-a gândit la posibilitatea unei renașteri spirituale a lui Cicikov, la apariția în poem a unor personaje care întruchipau „bogăția nespusă a spiritului rus” - „un soț înzestrat cu virtuți divine”, „o fată rusă minunată”. Toate acestea au conferit narațiunii un lirism deosebit, profund.

Digresiunile lirice din poem sunt foarte diverse în teme, patos și dispoziții. Așadar, descriind călătoria lui Cicikov, scriitorul ne atrage atenția asupra multor detalii care caracterizează perfect viața provinciei ruse. De exemplu, hotelul în care s-a cazat eroul era „de un anumit fel, adică exact la fel ca și hotelurile din orașele de provincie, unde pentru două ruble pe zi, călătorii primesc o cameră liniștită, cu gândacii care se uită ca prunele din toate colțurile.”

„Sala comună” în care merge Cicikov este binecunoscută tuturor celor care trec: „aceiași pereți pictați cu vopsea în ulei, întunecați în vârf de fumul de pipă”, „același candelabru afumat cu multe bucăți de sticlă suspendate care săreau și clincheau. ori de câte ori pardoseala rula. pe pânze de ulei uzate "," aceleași poze pe tot peretele, pictate cu vopsele în ulei. "

Descriind partidul guvernatorului, Gogol vorbește despre două tipuri de funcționari: „graș” și „subțire”. „Suțire” în prezentarea autorului - dandi și dandi, plutind în jurul doamnelor. Sunt adesea predispuși la extravaganță: „de trei ani un subțire nu are un singur suflet care să nu fie pus într-o casă de amanet”. Cele grase nu sunt uneori foarte atractive, dar sunt „solide și practice”: nu „ocupă niciodată locuri indirecte, ci toate directe, iar dacă stau undeva, vor sta bine și ferm...”. Funcționarii grasi sunt „adevărații stâlpi ai societății”: „slujind lui Dumnezeu și suveranului”, părăsesc serviciul și devin glorioase baruri rusești, proprietari de pământ. În această descriere, satira autorului este evidentă: Gogol înțelege perfect ce a fost acest „serviciu birocratic”, care a adus unei persoane „respect universal”.

Adesea autorul însoțește narațiunea cu remarci ironice generale. De exemplu, vorbind despre Petrushka și Selifan, Gogol notează că nu este confortabil să implice cititorul cu oameni dintr-o clasă joasă. Și mai departe: „Așa este rusul: o pasiune puternică de a se ascunde cu cineva care cel puțin un rang era mai înalt al lui, iar o cunoștință din cap cu un conte sau un prinț pentru el este mai bună decât orice prietenie strânsă”.

În digresiunile lirice, Gogol discută și despre literatură, munca scriitorului și diverse stiluri artistice. În aceste argumente se regăsește și ironia autorului, se ghicește polemica ascunsă a scriitorului realist cu romantism.

Așadar, înfățișând personajul lui Manilov, Gogol remarcă ironic că este mult mai ușor să înfățișezi personaje de dimensiuni mari, aruncând cu generozitate vopsele pe pânză: „ochi negri arzător, sprâncene în deasupra, o frunte tăiată cu o ridă, o mantie aruncată peste umăr. negru sau stacojiu ca focul – și un portret gata...”. Dar este mult mai dificil să descrii nu eroi romantici, ci oameni obișnuiți, „care seamănă foarte mult între ei și, totuși, pe măsură ce te uiți cu atenție, vei vedea multe dintre cele mai evazive caracteristici”.

În altă parte, Gogol discută două tipuri de scriitori, adică un scriitor romantic și un satiric realist. „De invidiat este un destin minunat” al primului, care preferă să descrie personajele sublime, care sunt „înalta demnitate a omului”. Dar nu aceasta este soarta celui de-al doilea, „care a îndrăznit să strige tot noroiul îngrozitor, uluitor al lucrurilor mărunte care ne încurcau viața, toată adâncimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene, care plin de cele pământești, uneori amare și drum plictisitor.” „Câmpul lui este aspru” și nu poate scăpa de curtea modernă, care consideră că lucrările sale sunt „o insultă adusă umanității”. Fără îndoială, aici Gogol vorbește și despre propriul destin.

Gogol descrie satiric modul de viață al proprietarilor ruși. Deci, vorbind despre distracția lui Manilov și a soției sale, Gogol, parcă în treacăt, remarcă: „Desigur, s-ar putea observa că în casă există multe alte activități, pe lângă sărutări prelungite și surprize... De ce, pentru de exemplu, este prost și inutil să gătești în bucătărie? De ce e cămara destul de goală? De ce e hoț o menajeră? ... Dar toate aceste subiecte sunt scăzute, iar Manilova este bine educată."

În capitolul dedicat lui Korobochka, scriitorul discută despre „capacitatea extraordinară” a unei persoane ruse de a comunica cu ceilalți. Și aici există o ironie sinceră a autorului. Remarcând tratamentul destul de neceremonios al lui Cicikov asupra lui Korobochka, Gogol observă că bărbatul rus l-a depășit pe străin în capacitatea sa de a comunica: „Este imposibil să numărăm toate nuanțele și subtilitățile tratamentului nostru”. Mai mult, natura acestei comunicări depinde de mărimea stării interlocutorului: „avem astfel de înțelepți care vor vorbi unui proprietar de pământ care are două sute de suflete într-un mod cu totul diferit decât unuia care are trei sute... ".

În capitolul despre Nozdrev, Gogol atinge aceeași temă a „comunicației rusești”, dar într-un aspect diferit, mai pozitiv, al acesteia. Aici scriitorul notează originalitatea caracterului rusului, natura lui bună, uşurinţa şi blândeţea.

Personajul lui Nozdryov este destul de recunoscut - este un „tip stricat”, un șofer nesăbuit, un bot, un jucător de noroc și un zgomotos. Are obiceiul de a înșela în timp ce joacă cărți, fapt pentru care este bătut în mod repetat. „Și care este cel mai ciudat lucru”, notează Gogol, „care se poate întâmpla numai în Rusia, după un timp s-a întâlnit deja din nou cu acei prieteni care se jucau cu el și s-a întâlnit ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat, iar el, așa cum ei. spune, nimic și nu sunt nimic.”

În digresiunile autorului, scriitorul discută și despre nobilimea rusă, arată cât de departe sunt acești oameni de tot ce este rusesc, național: de la ei „nu veți auzi un singur cuvânt rusesc decent”, dar franceză, germană, engleză „va fi înzestrată în o asemenea sumă pe care o dorești.” Înalta societate venerează tot ce este străin, uitând de tradițiile și obiceiurile lor primordiale. Interesul acestor oameni pentru cultura națională se limitează la construirea unei „colibe în stil rusesc” la dacha. În această digresiune lirică, satira autorului este evidentă. Gogol îi face aici pe compatrioți să fie patrioți ai țării lor, să-și iubească și să-și respecte limba, obiceiurile și tradițiile materne.

Dar tema principală a digresiunilor lirice din poem este tema Rusiei și a poporului rus. Aici vocea autorului devine agitată, tonul - patetic, ironia și satira se retrag în fundal.

În al cincilea capitol, Gogol gloriifică „mintea rusă vioaie și plină de viață”, talentul extraordinar al poporului, „cuvântul rusesc rostit potrivit”. Cicikov, întrebându-l pe țăranul pe care l-a întâlnit despre Plyușkin, primește un răspuns exhaustiv: „... petic, petic! – a exclamat bărbatul. El a adăugat și un substantiv cuvântului „petice”, foarte reușit, dar nefolosit în vorbe mici...”. „Poporul rus se exprimă puternic! - exclamă Gogol, - și dacă răsplătește pe cineva cu o vorbă, atunci acesta va merge la familia și posteritatea lui, îl va târî cu el la slujbă, și la pensionare, și la Petersburg și la capătul lumii. "

Imaginea drumului care străbate întreaga lucrare este foarte importantă în digresiunile lirice. Tema drumului apare deja în al doilea capitol, în descrierea călătoriei lui Cicikov la moșia Manilov: „De îndată ce orașul s-a întors, au început să scrie prostii și jocuri după obiceiul nostru de pe ambele părți ale drumului: denivelări, pădure de molid, tufișuri lichide joase de pini tineri, trunchiuri bătrâne arse, erica sălbatică și alte prostii asemănătoare.” În acest caz, această imagine este fundalul pe care are loc acțiunea. Acesta este un peisaj tipic rusesc.

În capitolul al cincilea, drumul îi amintește scriitorului de bucuriile și necazurile vieții omenești: „Pretutindeni, peste orice necazuri din care este țesută viața noastră, o bucurie strălucitoare va năvăli veselă, ca uneori o trăsură strălucitoare cu ham de aur, imagine. caii și strălucirea strălucitoare de sticlă vor trece dintr-o dată pe neașteptate pe lângă un sărman asurzit...”

În capitolul despre Plyushkin, Gogol discută despre susceptibilitatea oamenilor de diferite vârste la experiențele de viață. Scriitorul își descrie aici sentimentele copilăriei și tinereții asociate cu drumul, cu călătoria, când totul în jurul său trezea în el un viu interes și curiozitate. Și apoi Gogol compară aceste impresii cu indiferența lui prezentă, răcoarea față de fenomenele vieții. Meditația autoarei se încheie aici cu o exclamație tristă: „O, tinerețea mea! o, prospețimea mea!”

Această reflecție a autorului se transformă imperceptibil în ideea cum caracterul unei persoane, aspectul său interior, se poate schimba odată cu vârsta. Gogol vorbește despre cum se poate schimba o persoană la bătrânețe, la ce „nesemnificație, meschinărie, urât” poate ajunge.

Ambele digresiuni ale autorului ecou aici imaginea lui Plyushkin, cu istoria vieții sale. Și de aceea, gândul lui Gogol se încheie cu un apel sincer și agitat către cititori pentru a păstra în ei înșiși ceea ce este mai bun care este caracteristic tinereții: „Luați cu voi în călătorie, lăsând anii blânzi ai tinereții într-un curaj sever întărit, luați cu voi pe toți oamenii. mișcări, nu le lăsa pe drum, nu le ridica mai târziu! Bătrânețea care vine înainte este teribilă, îngrozitoare și nimic nu dă înapoi și înapoi!”

Primul volum din „Suflete moarte” se încheie cu o descriere a troicii care zboară rapid înainte, care este o adevărată apoteoză a Rusiei și a personajului rus: „Și cărui rus nu-i place să conducă repede?” Este sufletul lui, străduindu-se să se învârtească, să ia o plimbare, să spună uneori: „La naiba cu totul!” - Să nu o iubească sufletul lui? ... Eh, trei! pasărea trei, cine te-a inventat? să știi, te-ai fi putut naște dintr-un popor plin de viață, în acel ținut căruia nu-i place să glumească, ci împrăștiat în lume... Rusia, unde te grăbești? Dați un răspuns. Nu dă un răspuns. Clopotul este plin de un sunet minunat; aerul rupt în bucăți tună și devine vânt; tot ce este pe pământ zboară și, privind în piept, alte popoare și state se îndepărtează și îi dau drumul.”

Astfel, digresiunile lirice din poezie sunt variate. Acestea sunt schițe satirice ale lui Gogol și imagini ale vieții rusești și raționamentul scriitorului despre literatură și observații ironice despre psihologia persoanei ruse, particularitățile vieții rusești și gânduri patetice despre viitorul țării, despre talent. a poporului rus, despre lățimea sufletului rusesc.

Rolul digresiunilor lirice în poemul „Suflete moarte”

NV Gogol este una dintre cele mai mari figuri ale literaturii ruse. Punctul culminant al operei sale este poezia „Suflete moarte”. Ea reflectă toate trăsăturile principale ale talentului autorului.

Cel mai important rol în structura compozițională a Sufletelor moarte îl au digresiunile lirice și episoadele inserate caracteristice poemului ca gen literar. În ele, Gogol atinge cele mai presante probleme publice rusești. Gândurile autorului despre scopul înalt al omului, despre soarta Patriei și a poporului se opun aici imaginilor sumbre ale vieții rusești.

La începutul poeziei, digresiunile lirice sunt în natura afirmațiilor autorului despre eroii săi, dar pe măsură ce acțiunea se desfășoară, tema lor interioară devine mai largă și mai multifațetă.

După ce a povestit despre Manilov și Korobochka, autorul întrerupe narațiunea pentru ca imaginea vieții desenată să devină mai clară pentru cititor. Digresiunea autoarei, care întrerupe povestea despre Korobochka, conține o comparație cu „sora” ei dintr-o societate aristocratică, care, în ciuda unui aspect diferit, nu este diferită de amanta locală.

După ce a vizitat Nozdryov, Cicikov întâlnește o blondă frumoasă pe drum. Descrierea acestei întâlniri se termină cu o digresiune remarcabilă a autorului: „Peste tot, oriunde în viață, fie printre rândurile joase, aspru, sărace și neîngrijite, fie printre clasele superioare monotone reci și plictisitor de ordonate, pretutindeni. măcar o dată se va întâlni în drum spre o persoană, un fenomen care nu seamănă cu tot ce i s-a întâmplat până atunci, care măcar o dată va trezi în el un sentiment care nu seamănă cu cele pe care este sortit să le simtă. toata viata lui. " Dar ceea ce este caracteristic multor oameni, care apare „pe lângă” orice fel de tristețe - toate acestea sunt complet străine de Cicikov, a cărui prudență rece este juxtapusă aici cu manifestarea directă a sentimentelor.

Digresiunea lirică de la sfârșitul celui de-al cincilea capitol este cu totul diferit. Aici autorul nu mai vorbește despre erou, nu despre atitudinea față de el, ci despre puternicul rus, despre talentul poporului rus. În exterior, această digresiune lirică pare să aibă puțin de-a face cu întreaga desfășurare anterioară a acțiunii, dar este foarte importantă pentru a dezvălui ideea principală a poemului: Rusia adevărată nu este Sobachevici, nări și cutii, ci oamenii. , elementul național.

Digresiunea autorului, care deschide capitolul al șaselea, este, de asemenea, în strânsă legătură cu afirmațiile lirice despre cuvântul rus și caracterul popular.

Povestea despre Plyushkin este întreruptă de cuvintele furioase ale autorului, care au un sens profund generalizant: „Și o persoană ar putea condescende la o asemenea nesemnificație, meschinărie, dezgustător!”

Nu puțină importanță sunt afirmații lirice despre soarta creativă și de viață a scriitorului în societatea Gogol contemporană, despre două destine diferite care așteaptă un scriitor care creează „imagini exaltate” și un scriitor realist, un satiric. Această digresiune lirică, plină de gânduri profunde și generalizări vii, a reflectat nu numai părerile scriitorului asupra artei, ci și atitudinea sa față de elita conducătoare a societății, față de popor. Ea determină atât calea ideologică a scriitorului, cât și aprecierea lui asupra principalelor forțe sociale.

În capitolele dedicate descrierii orașului, întâlnim declarațiile autorului despre iritația extremă a rangurilor și moșiilor - „acum toate rangurile și moșiile sunt atât de iritate încât tot ceea ce este într-o carte tipărită le pare deja o persoană: aceasta se pare că se află în aer”. Gogol își încheie descrierea confuziei generale cu reflecții asupra iluziilor umane, asupra căilor false pe care omenirea le-a urmat adesea în istoria ei, „dar generația actuală râde și, cu aroganță, începe cu mândrie o serie de noi iluzii, de care și urmașii le vor râde. mai târziu.”

Patosul civic al scriitorului atinge o putere deosebită în digresiunea sa lirică - "Rus, Rus! Te văd de departe, minunat, frumos." La fel ca monologul liric de la începutul capitolului al șaptelea, această digresiune lirică face o linie clară între două părți majore ale narațiunii - scenele urbane și povestea originilor lui Cicikov. Aici apare, în sens larg, tema Rusiei, în care era „săracă, împrăștiată și incomodă”, dar unde eroii nu pot decât să se nască. Afirmațiile lirice ale autorului par a fi întrerupte de pătrunderea unei proze dure cotidiene. „Și spațiul măreț mă îmbrățișează amenințător, cu o forță teribilă reflectată în adâncurile mele; ochii îmi străluceau cu o putere nefirească: wow! Ce sclipitor, minunat, necunoscut pământului, distanța! Rusia!

Ține, ține, prostule! – i-a strigat Cicikov lui Selifan.

Iată-mă cu o sabie! – a strigat un curier galopând spre el cu mustața într-o curte. - Și, ca o fantomă, troica a dispărut cu tunete și praf.”

Vulgaritatea, golul, josnicia vieții sunt și mai clar conturate pe fundalul unor linii lirice înalte. Această tehnică de contrast a fost aplicată de Gogol cu mare pricepere. Datorită unui contrast atât de puternic, înțelegem mai bine trăsăturile urâte ale eroilor din Dead Souls.

Imediat după aceasta, autorul împărtășește cititorului gândurile pe care le evocă în el troica de curse, drumul îndepărtat. "Ce ciudat, și ademenitor, și purtător, și minunat în cuvânt, drumul! Și cât de minunat este, acest drum." Unul după altul, Gogol schițează aici imagini ale naturii rusești care apar în fața ochilor unui călător care alergă pe cai repezi pe un drum de toamnă. Atât în starea generală a monologului autorului, cât și în imaginile care se schimbă rapid, există un indiciu clar al imaginii păsării-trei, de care această digresiune lirică este separată de un capitol amplu dedicat aventurilor lui Cicikov.

Un înalt sentiment de patriotism a avântat imaginea Rusiei, care încheie primul volum al poemului, o imagine care întruchipa idealul care a luminat drumul artistului atunci când înfățișează o viață meschină, vulgară.

Acesta este rolul digresiunilor lirice în compunerea poeziei. Dar cel mai important este că ele exprimă multe dintre opiniile autorului despre artă, relațiile dintre oameni. Pe paginile poeziei, Gogol a vrut nu doar să denunțe, ci și să-și afirme idealul moral, și l-a exprimat în minunatele sale digresiuni lirice, care reflectau toate gândurile și sentimentele sale, și mai presus de toate un mare sentiment de iubire față de poporul său. și patria, credința că patria se va elibera de puterea „focurilor de mlaștină” și se va întoarce la adevărata ei cale: calea unui suflet viu.

Fericit este călătorul care, după un drum lung și plictisitor, cu frigul, noroiul, noroiul, paznicii lui somnoroși, zgomote de clopote, reparații, ceartă, coșari, fierari și tot felul de ticăloși de drum, vede în sfârșit un acoperiș familiar cu lumini năvălind. spre el, și camere familiare, strigătul de bucurie al oamenilor care alergau să se întâlnească, zgomotul și alergarea copiilor și discursurile liniștite liniștitoare, întrerupte de săruturi în flăcări, imperioase să distrugă tot ce este trist din memorie. Fericit este omul de familie care are un astfel de colț, dar vai de burlac!

Fericit este scriitorul care, trecut de personaje plictisitoare, dezgustătoare, izbitoare prin trista sa realitate, abordează personaje care arată demnitatea înaltă a unei persoane care, din marele bazin de imagini rotative zilnice, a ales doar câteva excepții, care nu s-a schimbat niciodată. structura sublimă a lirei sale, nu a coborât din vârf pe propriii săi sărmani, neînsemnati semeni și, fără să atingă pământul, a fost cufundat cu totul în propriile sale imagini exaltate și îndepărtate. Sorta lui frumoasă este de două ori de invidiat: se află printre ei, ca în propria familie; și între timp gloria lui se răspândește departe și tare. A fumigat ochii oamenilor cu un fum încântător; i-a măgulit minunat, ascunzând tristețea din viață, arătându-le o persoană minunată. Toți, bătând din palme, se repezi după el și se repezi după carul lui solemn. Ei îl numesc un mare poet mondial, care se învârte deasupra tuturor celorlalte genii din lume, ca un vultur care se învârte deasupra altora care zboară sus. Numai cu numele său, inimile tinere înflăcărate sunt deja îmbrățișate cu tremur, lacrimi de răspuns strălucesc în toți ochii... Nu există egal cu el în putere - este un zeu! Dar nu acesta este lotul și o altă soartă a scriitorului, care a îndrăznit să strige tot ce se află în fața ochilor noștri în fiecare minut și pe care ochii indiferenți nu le văd - tot noroiul teribil și uluitor al lucrurilor mărunte care ne-au încurcat viața. , toată profunzimea personajelor reci, fragmentate, cotidiene de care plin ale noastre.drumul pământesc, uneori amar și plictisitor, și prin forța puternică a unui incisiv inexorabil care a îndrăznit să le expună proeminent și luminos în ochii oamenilor! Nu poate aduna aplauzele oamenilor, nu poate vedea lacrimile recunoscători și desfătarea unanimă a sufletelor agitate de el; o fată de șaisprezece ani cu capul amețit și o pasiune eroică nu va zbura spre el; nu va fi uitat în farmecul dulce al sunetelor pe care el însuși le-a alungat; în cele din urmă, nu poate scăpa de curtea modernă, curtea modernă ipocrită, insensibilă, care îi va numi făpturile dragi nesemnificative și joase, îi va lua un colț disprețuitor în rândul scriitorilor care jignesc umanitatea, îi va da calitățile de eroi înfățișați de el, ia-i inima și sufletul și flacăra divină a talentului. Căci curtea modernă nu recunoaște că ochelarii care privesc în jurul sorilor și transmit mișcările insectelor neobservate sunt la fel de minunați; căci curtea modernă nu recunoaște că este nevoie de multă profunzime sufletească pentru a ilumina un tablou luat dintr-o viață disprețuitoare și pentru a o ridica într-o perlă a creației; căci curtea modernă nu recunoaște că un râs înalt, entuziast, este demn de a sta lângă o mișcare lirică înaltă și că între ea și trăsăturile unui bufon bufon se află un întreg abis! Curtea modernă nu recunoaște acest lucru și va transforma totul în reproș și reproș scriitorului nerecunoscut; fără dezbinare, fără răspuns, fără participare, ca un călător fără familie, va rămâne singur în mijlocul drumului. Câmpul lui este aspru și își va simți cu amărăciune singurătatea.

Și de mult timp a fost hotărâtă pentru mine de puterea minunată de a merge mână în mână cu eroii mei ciudați, de a privi întreaga viață imens de grăbită, de a o privi prin râsul vizibil lumii și invizibil, necunoscut pentru mine. el lacrimi! Și vremea este încă departe când, cu o cheie diferită, un viscol formidabil de inspirație se va ridica din capul îmbrăcat cu groază sfântă și cap sclipitor și va mirosi tunetul impunător al altor discursuri într-un tremur stânjenit...

Dar tema principală a digresiunilor lirice din poem este tema Rusiei și a poporului rus. Aici vocea autorului devine agitată, tonul - patetic, ironia și satira se retrag în fundal.