Zile de gardă albă a turbinelor. Prolog literar. „Garda Albă” și „Zilele Turbinelor”. Trei lucrări ale lui Bulgakov

Mihail Bulgakov. Lucrări colectate

Garda Albă

Victor Petelin. Zilele Turbinelor

Romanul „Garda Albă”, ale cărui capitole citea Bulgakov în companii prietenoase, în cercul literar „Lampă verde”, a atras atenția editorilor din Moscova. Dar cel mai real editor este Isai Grigorievici Lezhnev cu revista sa „Rusia”. Un acord fusese deja semnat, un avans plătit, când Nedra s-a interesat de roman. În orice caz, unul dintre editorii Nedr i-a sugerat lui Bulgakov să le predea romanul pentru publicare. „... A promis că va vorbi despre asta cu Isai Grigorievici, pentru că condițiile pentru roman erau grele, iar în Nedra noastră, Bulgakov ar fi putut primi incomparabil mai mult”, a reamintit PN Zaitsev, secretarul editurii Nedra. - La acea vreme, erau doi membri ai redacției Nedr la Moscova: VV Veresaev și eu ... Am citit repede romanul și am trimis manuscrisul către Veresaev pe banda Shubinsky. Romanul ne-a făcut o mare impresie. Nu am ezitat să vorbesc pentru publicarea sa în Nedra, dar Veresaev a fost mai experimentat și mai sobru decât mine. Într-un răspuns scris motivat, V.V. Veresaev a remarcat meritele romanului, priceperea, obiectivitatea și onestitatea autorului în a arăta evenimente și actori, ofițeri albi, dar a scris că romanul a fost complet inacceptabil pentru Nedro.

Și Klestov-Angarsky, care se odihnea în acel moment la Koktebel și a făcut cunoștință cu circumstanțele cazului, a fost complet de acord cu Veresaev, dar s-a oferit să încheie imediat un acord cu Bulgakov pentru alte lucruri ale sale. O săptămână mai târziu, Bulgakov a adus romanul Ouă fatale. Atât lui Zaitsev, cât și lui Veresaev le-a plăcut povestea și au trimis-o urgent setului, fără a-și coordona publicarea cu Angarsky.

Astfel, Bulgakov a trebuit să publice romanul în condiții de sclavie în revista „Rusia” (nr. 4-5, ianuarie - martie 1925).

După lansarea primelor părți ale romanului, toți cunoscătorii marii literaturi rusești au răspuns viu la apariția sa. La 25 martie 1925, M. Voloshin i-a scris lui NS Angarsky: „Îmi pare foarte rău că încă nu ați îndrăznit să publicați Garda Albă, mai ales după ce ați citit un fragment din aceasta în Rusia. Vedeți lucrurile mai clar în tipar decât într-un manuscris ... Și în a doua lectură acest lucru mi s-a părut foarte mare și original; ca debut al unui scriitor novice, nu poate fi comparat decât cu debuturile lui Dostoievski și Tolstoi. "

Din această scrisoare este clar că în timpul șederii sale în Koktebel Zaitsev i-a dat romanul să-l citească lui M. Voloshin, care a vorbit pentru publicarea sa în Nedra, deoarece chiar și atunci a văzut în roman „sufletul luptelor rusești” pentru prima timp în literatură.

Gorky îl întreabă pe S. T. Grigoriev: „Îl cunoști pe M. Bulgakov? Ce face? Garda Albă nu este la vânzare? "

Bulgakov a iubit acest roman, prea mult autobiografic este întruchipat în el, gânduri, sentimente, experiențe nu numai ale sale, ci și ale celor dragi, cu care a trecut prin toate schimbările de putere din Kiev și, în general, din Ucraina. Și, în același timp, a simțit că romanul ar mai trebui lucrat ... În cuvintele scriitorului însuși, „Garda Albă” este „o descriere încăpățânată a intelectualității ruse ca cel mai bun strat din țara noastră. .. "soarta aruncată în timpul războiului civil în lagărul Gărzii Albe, în tradiția" Război și pace ". O astfel de imagine este destul de naturală pentru un scriitor care este strâns legat de inteligență. Dar astfel de imagini duc la faptul că autorul lor în URSS, împreună cu eroii săi, primește, în ciuda eforturilor sale mari de a deveni pasionat de roșii și albi, un certificat de dușman al Gărzii Albe și după ce l-a primit, așa cum înțelege toată lumea. , se poate considera un om terminat. în URSS ".

Eroii lui Bulgakov sunt foarte diferiți, diferiți în aspirațiile lor, în educația, intelectul lor, în locul pe care îl ocupă în societate, dar pentru toți eroii săi, poate cea mai importantă calitate este caracteristică - vor ceva propriu, numai inerent ei, ceva- ceva personal, vor să fii tu însuți. Și această trăsătură a fost concretizată în mod viu în eroii Gărzii Albe. Vorbește despre un moment foarte dificil și contradictoriu, când era imposibil să înțelegem imediat totul, să înțelegem totul, să împăcăm sentimente și gânduri contradictorii în noi înșine. Cu tot romanul său, Bulgakov a dorit să confirme ideea că oamenii, deși percep evenimentele în moduri diferite, le tratează diferit, se străduiesc spre pace, pentru cei stabili, familiari, predominanți. Bine sau rău este o altă problemă, dar este absolut adevărat. O persoană nu vrea războiul, nu vrea ca forțele externe să interfereze cu cursul obișnuit al vieții sale, vrea să creadă în tot ceea ce se face ca cea mai înaltă manifestare a dreptății.

Așadar, turbinii își doresc ca toți să locuiască împreună cu întreaga lor familie în apartamentul părinților lor, unde din copilărie totul este familiar, familiar, de la covoare puțin uzate cu Louis până la neîndemânatic, cu un sunet puternic al ceasului, unde tradițiile, legile lor umane, morale, morale, unde sentimentul datoriei față de Patria Mamă, Rusia este o trăsătură fundamentală a codului lor moral. Prietenii sunt, de asemenea, foarte apropiați de ei în aspirațiile, gândurile, sentimentele lor. Toți vor rămâne fideli datoriei lor civice, ideilor lor de prietenie, decență, onestitate. Au dezvoltat idei despre o persoană, despre stat, despre moralitate, despre fericire. Circumstanțele vieții au fost de așa natură încât nu i-au forțat să gândească mai profund decât era obișnuit în cercul lor.

Mama, pe moarte, îi avertiza pe copii - „trăiesc împreună”. Și se iubesc, își fac griji, chinuri dacă vreunul dintre ei este în pericol, experimentează împreună aceste evenimente grozave și teribile care au loc în frumosul Oraș - leagănul tuturor orașelor rusești. Viața lor s-a dezvoltat normal, fără răsturnări de viață și mistere, nimic neașteptat, accidental nu a intrat în casă. Totul aici a fost strict organizat, ordonat, determinat pentru mulți ani de acum încolo. Și dacă nu pentru război și revoluție, atunci viața lor ar fi trecut în pace și confort. Războiul și revoluția și-au întrerupt planurile și presupunerile. Și, în același timp, a apărut ceva nou care devine dominant în lor lumea interioară- interes viu pentru ideile politice și sociale. Nu mai era posibil să rămânem pe margine ca înainte. Politica făcea parte din viața de zi cu zi. Viața cerea din fiecare decizie a întrebării principale - cu cine să merg, la cine să cuibărească, ce să apere, ce idealuri să apere. Cea mai ușoară cale este de a rămâne fidel vechii rânduieli bazate pe venerația treimii - autocrație, ortodoxie și naționalitate. Puțini oameni în acel moment înțelegeau politica, programele partidelor, disputele și dezacordurile lor.

(regia Sergei Snezhkin). Într-un interviu acordat revistei Ogonyok, acordat chiar în ajunul spectacolului, coproducătorul seriei Sergei Melkumov a recunoscut: „Cartea este greu de filmat, chiar și anti-cinematografică. În scenariu, era important să păstrăm spiritul cărții și spiritul orașului. Mihail Afanasevici nu are Kievul în romanul său, are un oraș ... Orașul acesta ... care nu mai există de mult, am vrut să-l inventez. L-am adunat de pietre, l-am desenat ”.

Alexey Guskov în rolul colonelului Malyshev. Încă din film. Foto: kino-teatr.ru

Konstantin Khabensky în rolul lui Alexei Turbin. Încă din film. Foto: kino-teatr.ru

Alexey Serebryakov în rolul lui Felix Nye Tours. Încă din film. Foto: kino-teatr.ru

Așadar, echipa a filmat „Garda Albă”, renunțând la textul „original cinematografic”. Ce s-a întâmplat la ieșire? Multe voci au declarat deja la unison că este un eșec. Și, în opinia mea, acest lucru nu este deloc un nivel rău pentru serie, cu rulouri cu romanul lui Bulgakov pe întreaga bandă (cu unele, din păcate, caricatura lui Mihail Porechenkov în rolul lui Mișlaevski și o stilt a lui Fyodor Bondarchuk în rolul lui Shpolyansky).
Apropierea fundamentală a textului și a adaptării filmului este subliniată de bucăți mari ale romanului pe care Igor Kvasha le citește în culise. Sunt ca niște cusături care „coase” una cu cealaltă. Probabil, s-ar putea lipsi de ele, deoarece secvența video este exactă, iar discursul personajelor este aproape literal preluat din roman. Cu excepția chiar sfârșitului epopeii.

Producătorii „Gărzii albe”, potrivit lui Sergei Melkumov, au dorit să dea seriei „un sfârșit cu speranță pentru viață”. Și acum, în loc de finalul deschis și complet sumbru al romanului, unde aproape toată lumea are vise dureroase, filmul conține episoade din poveștile lui Bulgakov despre Războiul Civil. Episodul din povestea „Am ucis” este deosebit de recunoscut: pe ecran, Dr. Turbin îl împușcă pe colonelul Petliurei Kozyr-Leshko, un dictator și un sadic. Apoi, medicul dezinteresat este salvat de unul dintre cunoscuții săi din „viața sa anterioară”, iar autorii seriei îi oferă o șansă, pe care Bulgakov a lipsit-o de eroul său - să facă dragoste cu Julia Reiss.

Mi s-a părut destul de ciudat, cu o mână, să subliniez „rudenia” filmului și textul cu citate extinse, iar cu cealaltă - să adaug complotul pentru autor. Deși, în mod corect, trebuie remarcat faptul că „tranziția” de la un text la altul de pe ecran nu este prea izbitoare, ceea ce înseamnă că este destul de organic.

Bulgakov este în general iubit de regizorii sovietici. Prima adaptare cinematografică a Zilelor Turbinelor - un film de televiziune în trei părți - a fost filmată la ordinul Companiei de Stat de Televiziune și Radio în 1976. Regizorul și scenaristul a fost Vladimir Basov, care a jucat unul dintre rolurile principale - Myshlaevsky. Dar, poate, ar fi mai corect să spunem despre acel film că Mikhail Bulgakov însuși a fost scenaristul, deoarece Zilele Turbinelor nu este altceva decât aranjamentul autorului pentru scena romanului Garda Albă. Basov, pe de altă parte, era extrem de sensibil la textul Zilelor Turbinelor. La fel ca și duetul scenaristilor și regizorilor Alexander Alov și Vladimir Naumov, care au creat filmul de epocă „Running” în 1970 - o adaptare cinematografică piesa cu același nume Bulgakov cu introducerea fragmentelor din „Garda Albă” și „Marea Neagră”. În acel moment, Bulgakov se odihnise deja în mormânt timp de treizeci de ani, dar văduva sa, Elena Sergeevna Bulgakova (Shilovskaya), a participat la filmări. Naumov a numit-o o legătură între echipa de filmare și Mihail Afanasievici, care a creat efectul prezenței scriitorului. Ea a recomandat refacerea multor scene și ea însăși a contribuit cu una la film. Aceasta este scena în care funerarul își trece degetul pe obrazul unuia dintre ofițerii albi care urmează să se împuște și spune: „Trebuie să mă bărbieresc! Altfel va fi incomod să radeți un mort! "

Vladlen Bakhnov și Leonid Gaidai au abordat scenariul pentru liderul distribuției de filme sovietice în 1973 - filmul „Ivan Vasilyevich își schimbă profesia”, care a înflorit textul comediei lui Bulgakov cu repetări amuzante suplimentare, și secvența video cu amețitoare trucuri Gaidaev. Dar iată transferul acțiunii către mult mai mult epoca târzie- modern pentru creatorii casetei și „postum” pentru autorul piesei - nu arată foarte bine anacronism.

Odată cu apariția perestroicii, au apărut pe ecran filme bazate pe alte lucrări ale lui Bulgakov. Inima unui câine (1988) a lui Vladimir Bortko este o excelentă adaptare cinematografică care a păstrat cu atenție textul poveștii și a inclus mai multe dintre strălucitoarele felietoane ale lui Bulgakov (strict vorbind, echipa care a împușcat astăzi Garda Albă a urmat aceeași cale). O descoperire bună a fost utilizarea unui filtru sepia pentru cameră, care a stabilit o scară maro-albă și a transferat vizual acțiunea în anii 1920. Bortko a aplicat aceeași tehnică în tabloul compus din zece părți The Master and Margarita (2005), dar nu a existat o astfel de unitate artistică ca în The Heart of a Dog. Cu toate acestea, în niciunul dintre filmele sale, Bortko nu păcătuiește împotriva surselor primare, observând cu sfințenie fundalul istoric al epocii (chiar și în francul popular „Taras Bulba”).

Dar „Maestrul și Margarita” de Yuri Kara (1994) a păcătuit foarte mult împotriva bazei literare. Se știe că versiunea lui Kara nu a fost lansată până în 2011 din cauza dezacordurilor dintre regizor și producători, precum și din cauza afirmațiilor descendenților E.S. Bulgakova, care deține drepturile de autor. Disputele dintre realizatori și deținătorii drepturilor de autor erau peste „punct de vedere”. Desigur, nu fără motiv. În anumite privințe, Kara a citit și ilustrat mai bine pe Bulgakov decât, să zicem, Bortko. (...) Dar conceptul regizorului însuși ridică obiecții - la fel ca moștenitorii lui Bulgakov.

De ce este un episod din prima ediție inedită - „Magicianul negru” (o scenă a patriarhului), în care Woland îl îndeamnă pe Ivan Homeless să calce icoana pentru a nu apărea ca „intelectual”, inserat în versiunea canonică a complotul? La urma urmei, scriitorul a eliminat-o personal din versiunile ulterioare ale romanului, pe care le-a rescris, susțin erudiții Bulgakov, fie de cinci, fie de șase ori. Cu toate acestea, libertatea scripturală a lui Yuri Kara se extinde și mai mult: la balul lui Satan, Stalin și Hitler, încă în viață în momentul evenimentelor descrise, apar. Dar acest lucru contrazice complotul - la balul din romanul lui Bulgakov a existat un singur invitat viu, baronul Meigel, trimis să spioneze și a fost executat public în fața celorlalți ticăloși, deja morți, deoarece Woland este „o parte a forței care vrea întotdeauna răul și face binele veșnic ". În plus, filmul a fost desfigurat de tăieturi ...

Vă mulțumim pentru proiectul material literar furnizat pe internet

În îndepărtatul 1927, editura Riga Literatura a publicat un nou roman al lui Mihail Bulgakov, Zilele turbinelor. Poate că astăzi, acest fapt nu ar fi de un interes deosebit pentru noi toți, dacă nu pentru un singur detaliu interesant. Faptul este că editura Literatura nu numai că nu a primit permisiunea autorului de a publica romanul, dar a avut doar o parte din primul volum tipărit în Rusia. Dar un astfel de obstacol „minor” nu i-a putut opri pe oamenii de afaceri întreprinzători, iar conducerea editurii a instruit un anumit adept al „contelui Amory”, și poate el însuși, să corecteze primul volum și să termine romanul. a apărut pentru prima dată în fața publicului de la Sankt Petersburg la începutul secolului XX. Proprietarul acestui pseudonim neobișnuit era un anume Ippolit Pavlovich Rapgof. A studiat pianul la Conservatorul din Sankt Petersburg. După terminarea studiilor, a fondat la Sankt Petersburg, împreună cu fratele său Eugene, același cunoscător al muzicii, „Cursuri superioare pentru cântarea la pian”. Succesul întreprinderii lor a fost mare, iar numele de familie al fraților a devenit foarte vizibil în capitală lumea muzicii... Dar muzica nu a durat mult în aceeași compoziție: după câțiva ani, rudele s-au certat. Cursurile au rămas pentru totdeauna „Cursurile muzicale ale EP Raphof”, iar neobositul Ippolit Pavlovich s-a implicat într-o rivalitate cu fratele său. A condus școala privată de muzică a F.I. Rousseau, pe care a adus-o la un nivel profesional ridicat, luând de la fratele său un anumit număr de studenți. Schimbările au început destul de neașteptat și destul de banal: primul gramofon a fost adus la Sankt Petersburg. Și Ippolit Pavlovich a înțeles: această invenție este viitorul. Ce nu a făcut pentru triumful gramofonului?! A călătorit în toată Rusia, a ținut prelegeri despre acest miracol al tehnologiei, a deschis un magazin de discuri în Pasaj. Meritele sale de gramofon au fost pe deplin apreciate de contemporani și descendenți: el a fost, potrivit opiniei unanime, cel care a reușit să rupă neîncrederea publicului față de „ventrilocul mecanic”. Dar el, după ce a obținut deja victoria, nu a cunoscut pacea. Ippolit Pavlovich era acum atras de literatură. În 1898, un anumit doctor Fogpari (de Cuosa) a apărut cititorilor capitalei: numele sub care a dispărut același neobosit Raphof. Doctorul a scris despre „igiena iubirii”, a meditat despre „cum să trăiești până la o sută de ani”, a predat magia, a descris rețete pentru bucătăria vegetariană - într-un cuvânt, s-a angajat să scrie despre tot ceea ce ar putea să-l intereseze pe laic. După Fogpari (anul este deja 1904), însuși Amory a venit în prim plan. Contele a devenit un idol pentru iubitorii de literatură tabloidă. După ce a debutat în revista „Lumina” cu romanul „Secretele curții japoneze”, mai târziu a scris mai multe romane anual. Pe lângă comploturile aventuroase preferate, acestea au fost și continuarea unor lucrări deja cunoscute - „Sanin” al lui Artsybashev, „Groapa” lui Kuprin, „Cheile fericirii” de Verbitskaya. De fiecare dată când a apărut un scandal în jurul sequelurilor, autorii fierbeau - iar cărțile erau împrăștiate, aducând editorilor un venit considerabil. Deci „contele” a îndeplinit conștiincios ordinul, romanul lui Bulgakov a fost publicat în trei părți, iar primul volum a fost extrem de analfabet distorsionat și scurtat, iar a treia parte a romanului - ultimele 38 de pagini ale cărții - nu a avut nimic de-a face cu Textul lui Bulgakov și a fost inventat în întregime de un hack ... Textul original al romanului, a cărui versiune audio vă prezentăm într-o lectură strălucită de Sergei Chonishvili, a fost lansat la Paris, în 1927, de editura Concorde. Producătorul publicației: Vladimir Vorobiev © & ℗ IE Vorobiev V.A. © & ℗ ID SOYUZ

În 1925 Bulgakov a publicat romanul Garda Albă în revista „Rusia”. Vorbește despre un subiect închis epocii. Familia Turbins este în centru, se construiește sistemul Casa - Oraș (haos). Totul este permis în oraș și el încearcă să-și omoare casa. Acasă este singurul spațiu din roman umplut cu semnele unei vieți anterioare. Minciuna nu este posibilă aici. Există timp în casă. Dezintegrarea fostei lumi este marcată de moartea mamei. Dezintegrarea unității spirituale a turbinelor este mai teribilă decât dezintegrarea spațiului din jurul lor. Toate sunt clasificate în funcție de o ierarhie verticală a valorilor. Cel mai înalt punct este visul lui Alexei. În ea, atât albul, cât și roșul sunt iertate. Dimpotrivă, „fundul absolut” este morgă în care Nikolka a venit să recupereze corpul Nai-Tours. Astfel, el închide lumea romanului - cerul și iadul într-un fel de unitate. Dar romanul nu este dezamăgirea lui Bulgakov în toate, deoarece finalul arată nu numai Turbinele împărțite și prietenii lor, ci și Petka Șcheglov, a cărui viață trece peste războaie și revoluții. B. a considerat principala lege a Marii Evoluții, care păstrează legătura timpurilor și ordinea naturală a lucrurilor.

Days of the Turbins are un sunet mai lipsit de speranță. Există diferite personaje în el - cei care nu se gândesc la ei înșiși în afara valorilor obișnuite și cei care se înțeleg în condiții noi. În piesă, se acordă mai mult spațiu Elenei și casei.

„Garda Albă” pune-l pe B. într-un rând de naib. minciuni semnificative. scriitori, deși până atunci existau deja povești „Note pe manșete” (1922), „Diavolul” (1924), povești care au intrat ulterior în ciclul „Note ale unui doctor”. Și, deși tipărirea „B.g.” în j-le „Rusia” a fost scurtată (textul complet al romanului a fost publicat la Paris în 1927-1929), romanul. a fost remarcat. M. Voloshin a comparat debutul lui B. cu cele ale lui Tolstoi și Dostoievski și l-a numit „primul care a capturat sufletul luptelor rusești”.

B. portretizat în „B.g.” lumea „în momentele ei fatidice”, care a fost accentuată chiar de începutul narațiunii, care abia a fost susținută într-o manieră cronică: „Mare a fost anul după Nașterea Domnului Hristos în 1918, de la începutul celei de-a doua revoluții. " Dar B., împreună cu stilul analelor, a înregistrat doar extraordinar. evenimente și a ales poziția scriitorului de zi cu zi. Acesta din urmă era tradițional pentru vechiul rus. lit., dar în mod neașteptat pentru literatura de după revoluție, deoarece viața de zi cu zi ca atare a dispărut.

B. descriind demonstrativ. familia și spiritul familiei - aderarea la tradiția Tolstoi, așa cum a spus el însuși într-o scrisoare către guvernul URSS. război în tabăra Gărzii Albe, în tradiția „Război și pace” ”.

Turbine. 2 frați și o soră, rămași fără părinți și încercând să păstreze confortul și liniștea casei părintești. Cel mai mare - Alexei, medic militar, 28 de ani, mai tânăr. - Nikolka, junker, 17 ani, sora Elena - 24 de ani. B. descriind cu dragoste. inconjurat felul lor de viață: un ceas cu buzunare, un aragaz cu gresie olandeză, mobilier vechi de catifea roșie, o lampă de bronz sub un abajur, cărți în legături „de ciocolată”, perdele. În familia T. domnește nu numai confortul și ordinea, ci și decența și onestitatea, grija pentru ceilalți și dragostea. Prototipul acestui paradis acasă a fost casa Bulgakovilor din Kiev.

Cu toate acestea, un viscol se dezlănțuie în afara ferestrelor casei, iar viața nu este deloc aceeași cu cea descrisă în cărțile „de ciocolată”. Motivele viscolului, viscolul sunt asociate cu „Kapit. fiica „Pușk., din care este preluat epigraful:„ A început să ningă și a căzut brusc în fulgi. Vântul urla. A fost un viscol. Într-o clipă, cerul întunecat s-a amestecat cu marea înzăpezită. Totul a dispărut. - Ei bine, stăpâne, - a strigat șoferul, - necaz: o furtună. " O chiuvetă. etc. ”, viscolul devine un semn simbolic al pierderii drumului - eroii sunt pierduți în istorie.

T. iubesc Rusia și urăsc bolșevicii, care au pus țara pe marginea unui abis. Dar îl urăsc pe Petliura cu ideea lui de independență. Kievul pentru T. este un oraș rus. Sarcina lor este de a proteja acest oraș atât de aceia, cât și de ceilalți. T. întrupat. o moralitate. pr-py, care s-a format în cele mai bune straturi ale rusului. Societate. Alexei și Nikolka, care au ales profesia militară, știu bine că este de datoria lor să intre. apărați țara și, dacă este necesar, muriți pentru aceasta. Cu toate acestea, Ros., Pe care vor să-l apere, este împărțit în „ticăloși deștepți cu„ valize dure galbene ”și cei care sunt fideli jurământului și datoriei lor. „Ticăloșii isteți”, la care T. se referă în mod inconfundabil la soțul Elenei, colonelul Statului Major General Talberg, vor să trăiască. Alții vor muri - cei care sunt reprezentați nu numai de turbine, ci și de regiment. Nai-Tours, încercând, împreună cu cadeții, să organizeze apărarea orașului de la Petliuriști. Când își dă seama că au fost trădați, le ordonă cadetilor să smulgă bretelele, cocardele și să plece, iar el însuși moare în spatele unei mitraliere, acoperindu-le retragerea.

B. pune regimentul la egalitate cu Nai-Tours. Malysheva k-th, după ce a adunat în școala de cadeți ultimii apărători ai orașului, a anunțat că au fost trădați și li s-a ordonat să plece. Conștiința ofițerului îi spune să se asigure că oamenii nu mor de moarte fără sens.

Alexey Turbin, Nai-Tours, Malyshev - puțini care înțeleg că ei nimic proteja. Că Rusia, pentru care sunt gata să moară, nu mai există.

În haos, gr. războiul se sfărâmă nu numai vechea Rusie, ci și tradiția. concepte de datorie și conștiință. Bulgakov este interesat de oamenii care au păstrat aceste concepte și sunt capabili să își construiască acțiunile în conformitate cu ele. Latura morală a omului. personalitate nu putem. depinde de orice extern. Sf. Este absolut.

Alexei Turbin are un vis în care îl vede pe Nai-Tours în paradis: „Era într-o formă ciudată: o cască radiantă pe cap și un corp în lanț și s-a sprijinit pe o sabie lungă, care nu mai este în orice armată cu vremuri de cruciade. " Așa este dezvăluită esența cavalerească a acestui ch-ka. Împreună cu el în paradis, Alexei îl vede pe sergentul major Zhilin, „tăiat cu bună știință de foc împreună cu un escadron de husari din Belgrad în 1916 în direcția Vilna”. Zhilin este îmbrăcat în același lanț radiant.

Dar cel mai surprinzător lucru este că cei care au murit lângă Perekop erau roșii în paradis cu ei. Deoarece acțiunea este rom. origine în 1918, iar Perekop a fost luat în 1920 => Turbin vede în același timp viitorul și trecutul. Sufletul său este confuz de prezența bolșevicilor care nu cred în Dumnezeu, în paradis: „Confundați ceva, Zhilin, acest lucru nu poate fi. Nu vor avea voie acolo. " Zhilin răspunde dându-i cuvintele lui Dumnezeu: „Ei bine, ei nu cred, spune el, ce poți să faci. Lăsați-l să plece. La urma urmei, nu am nici profit, nici pierdere din credința ta. Unul crede, celălalt nu crede, dar acțiunile tale sunt aceleași: acum, altele pentru o înghițitură. Toți, Zhilin, sunteți la fel. - uciși pe câmpul de luptă ”.

Acesta este modul în care al doilea epigraf la „B.G.” - din Apocalipsă: „Și morții au fost judecați după ceea ce era scris în cărți după faptele lor”. => Morală. acțiunile unei persoane sunt evaluate într-o anumită instanță superioară. Ce se întâmplă la timp, estimat la eternitate. Ghidul lui Grinev la Kapit. etc. " a fost Pugachev, în timp ce eroii din „B.G.” nu există alt ghid decât morala. instinctul investit într-o persoană de sus. Manifestarea acestui instinct în istorie este descrisă de B. ca un miracol și tocmai în acest moment eroii săi s-au trezit pe un adevărat spirit. înălțime, în ciuda impasului complet al serviciilor lor sociale specifice. destinele. Nikolka T. nu putem. pentru a permite Nai Tours să rămână neîngropat. El își caută trupul în morgă, își găsește sora și mama, iar colonelul este îngropat în Hristos. rit.

Motivul vedetelor din roman nu poartă accidental un har-r transparent. B. introduce un principiu orientativ în haosul istoriei, astfel încât stelele sale, pentru a folosi expresia lui Vyach. Ivanov, pot fi numite „cârmaci”. Dacă istoria nu este altceva decât timpul și tot ceea ce se întâmplă în ea poartă temporar hr, apoi h-a datora. sentiment. tu însuți sub o privire de apreciere eternitate. Dar pentru ca eternitatea să se prezinte unui ch-ku care trăiește în timp, este nevoie de o rupere în țesutul temporal.

Una dintre manifestările unui astfel de decalaj, să. peep în eternitate este vis. Acestea sunt visele lui Alexei Turbin, iar la final - un vis mic. băiat Petka Shcheglova: o pajiște mare, pe ea o minge strălucitoare de diamant -> bucurie. Acest vis este despre viață, cum a fost concepută și ce ar putea fi. Dar visul se termină, iar B. a descris. noapte peste orașul îndelung răbdător, terminând cu rom. motivul stelelor: „Totul va trece. Suferință, chin, sânge, foamete și ciumă. Sabia va dispărea, dar stelele vor rămâne când umbrele corpurilor și faptelor noastre vor dispărea. Nu există o singură persoană care să nu știe acest lucru. Deci, de ce nu vrem să le privim? "

Dr. formă de invazie a eternității în timp - miracol. Se întâmplă. în timpul rugăciunii fervente a Elenei în fața icoanei Maicii Domnului pentru viața Alexei grav rănit. Ea l-a visat pe Hristos „la mormântul sfâșiat, înviat complet, binecuvântat și desculț” și pentru o clipă se pare că Maica Domnului răspunde la rugăciunea adresată ei. Alexey își revine.

Cel mai mare miracol din rom. - aceasta este morală. alegerea pe care o fac eroii săi în ciuda impasului în care i-a condus istoria. Pe aceasta se va construi ulterior rom. M. lor.". B. ar trebui, desigur, să-și amintească cuvintele lui Kant despre două dintre cele mai uimitoare fenomene: cerul înstelat deasupra și moralitatea. legea în suflet ch-ka. Într-un sens, această formulă kantiană este cheia „B.g.”

După închiderea revistei Rossiya, tipărirea romanului a fost întreruptă, iar B. a reluat. el în piesa „Zilele Turbinelor”, care a fost pus în scenă de Teatrul de Artă din Moscova. Spectacolul devine imediat un fapt al societăților. viață, extrem de scandaloasă. Sfat. critica a văzut aici o scuză pentru mișcarea albă, iar poetul A-dr Bezymensky a numit-o pe B. „o nouă descendență burgheză, stropind saliva otrăvitoare, dar neputincioasă asupra clasei muncitoare și a comunistului ei. idealuri ". În 1927 piesa a fost exclusă. din repertoriu și restaurat doar la cererea lui Stanislavski.

Piesa are un sunet mai lipsit de speranță. Diferitele eroi acționează în el: cei care nu se gândesc la viață în afara valorilor obișnuite (Alexei Turbin), cei care le-au fost indiferenți într-o anumită măsură și, prin urmare, vor supraviețui cu ușurință în noile condiții (Shervinsky) și cei care încercați cu instanța generală de valori. reorientarea către doar valorile familiei (Elena). În piesă, rolul Elenei este mai tangibil, aparține locul de frunte. Acasă aproape fără alte spații.

În piesele din anii 20, centrul. s-a gândit că epoca se dovedește a fi nemiloasă față de tot ceea ce este cinstit, inteligent și înalt la un om. Acest lucru este dovedit de fundăturile tragice ale soartei lui Alexei și Nikolka Turbin, Khludov și Charnota, Serafima Korzukhina și Golubkov. Realitatea începe să semene tot mai mult cu o farsă nerușinată, demonstrând degradarea ch-ka („apartamentul lui Zoykina” - 1926; „Insula Crimson” - 1927).

Mihail Bulgakov Kalmykova Vera

„Garda Albă” și „Zilele Turbinelor”

În primele luni ale anului 1923 Bulgakov a început să lucreze la romanul Garda Albă, iar pe 20 aprilie s-a alăturat Uniunii Rusilor a Scriitorilor.

„Garda Albă” este prima lucrare majoră a lui Bulgakov, foarte importantă pentru el însuși. Acesta este „un roman despre tragedia oamenilor de datorie și onoare în momentele de cataclism social și că cel mai valoros lucru din lume nu sunt ideile, ci viața”.

Desigur, această lucrare este autobiografică. Familia prietenoasă a turbinelor este, desigur, familia lui Afanasy Ivanovich și Varvara Mihailovna Bulgakov. La momentul evenimentelor, nici tatăl, nici mama nu erau în viață, dar copiii mari au supraviețuit doar pentru că sunt susținuți de atmosfera familiei, de spiritul clanului. De parcă ar dori să surprindă pentru totdeauna în cuvânt detaliile preferate ale vieții de zi cu zi, a căror simplă amintire provoacă un sentiment de fericire și durere, Bulgakov descrie apartamentul eroilor săi:

„Cu mulți ani înainte de moartea [mamei mele], în casa numărul 13 de pe Alekseevsky Spusk, o sobă de teracotă din sufragerie a încălzit-o și a crescut-o pe micuța Yelenka, bătrânul Alexei și foarte micuța Nikolka. Așa cum a fost citit adesea de pătratul fierbinte cu faianță „Saardam Plotnik”, ceasul a jucat gavota, iar la sfârșitul lunii decembrie a fost întotdeauna un miros de ace de pin și parafină multicoloră a ars pe ramurile verzi. Ca răspuns, cei de bronz cu gavotă care se află în dormitorul mamei și acum Yelenka au bătut pereții negri din sufragerie cu o luptă în turn. ... Ceasul, din fericire, este complet nemuritor, atât „Saardam Carpenter”, cât și faianța olandeză, ca o piatră înțeleaptă, sunt dătătoare de viață și fierbinți în cel mai dificil moment.

Această țiglă și mobilierul de catifea roșie veche și paturi cu umflături strălucitoare, covoare ponosite, pestrițe și purpurii, cu un șoim pe mâna lui Alexei Mihailovici, cu Ludovic al XIV-lea, liniștit pe malul unui lac de mătase din Grădina Edenului, Covoare turcești cu bucle minunate în câmpul estic ... o lampă de bronz sub un abajur, cele mai bune dulapuri din lume cu cărți mirosind a misterioasă ciocolată veche, cu Natasha Rostova, Fiica Căpitanului, cupe aurite, argint, portrete, perdele - toate cele șapte camere prăfuite și pline care au crescut tinerele turbine, toate acestea sunt mama în cel mai dificil moment în care a lăsat-o pe seama copiilor și, gâfâind și slăbind deja, lipindu-se de mâna plângătoarei Elene, a spus:

- Amiabil ... live. "

Cercetătorii au găsit prototipuri pentru fiecare dintre eroii Gărzii Albe. Bulgakov a capturat pe toți prietenii tinereții sale pe paginile romanului său, fără a uita pe nimeni, le-a dat tuturor nemurire - nu fizică, desigur, ci literară, artistică. Și, din fericire, evenimentele din acea iarnă nu s-au retras în trecutul îndepărtat până în 1923, autorul a ridicat întrebările care l-au chinuit atunci. Și primul dintre ei: merită politica, sunt schimbări globale în viața națiunilor care merită cel puțin una viata umana? Fericirea unei familii?

„Pereții vor cădea, șoimul alarmat va zbura de la pisica albă, focul din lampa de bronz se va stinge și Fiica căpitanului ars în cuptor. Mama le-a spus copiilor:

- Trăi.

Și vor trebui să sufere și să moară ".

Ce preț a plătit fiecare dintre turbine, fiecare dintre kievite în 1918 pentru ambițiile lui Skoropadsky, Petlyura, Denikin? Ce se poate opune unei persoane educate, cultivate haosului și distrugerii? .. Și în Nepman Rusia, ridicându-se după foamete, frig și suferință muritoare din războiul civil, străduindu-se, așa cum părea atunci, să uite definitiv ceea ce a trăit, a autorului emoțiile au găsit un răspuns viu.

„Garda Albă” a fost publicată în revista „Rusia” (nr. 4 și 5 pentru 1925). Din păcate, revista a fost închisă deoarece ideologic nu corespundea politicii regimului sovietic. Angajații revistei au fost căutați, în special, manuscrisul a fost ridicat de la Bulgakov „ De inima unui câine„Și un jurnal.

„Dar romanul nepublicat a atras și atenția cititorilor cu ochi ascuțiți. Teatrul de Artă din Moscova a sugerat ca autorul să-și transforme „Garda Albă” într-o piesă. Așa s-au născut celebrele „Zilele turbinelor” ale lui Bulgakov. Piesa, pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova, i-a adus lui Bulgakov o faimă zgomotoasă și foarte dificilă. Spectacolul s-a bucurat de un succes fără precedent cu publicul. Dar presa l-a salutat, după cum se spune, cu ostilitate. Aproape în fiecare zi apar articole indignate într-unul sau alt ziar. Caricaturistii l-au descris pe Bulgakov doar ca ofițer al Gărzii Albe. Au certat Teatrul de Artă din Moscova, care a îndrăznit să joace o piesă despre „gardienii albi amabili și minunați”. Au existat cereri de interzicere a spectacolului. Zeci de dispute au fost dedicate „Zilelor Turbinelor” la Teatrul de Artă din Moscova. La dezbateri, producția Zilelor turbinelor a fost interpretată aproape ca un sabotaj la teatru. Îmi amintesc o astfel de dispută în Casa de presă de pe bulevardul Nikitsky. Nu atât de mult Bulgakov l-au certat (spun ei, nici nu a meritat să vorbim despre el!), Ci Teatrul de Artă din Moscova. Cunoscutul muncitor al ziarului de la acea vreme, Grandsov, spunea din tribună: „Teatrul de artă din Moscova este un șarpe pe care guvernul sovietic l-a încălzit în zadar pe pieptul său larg!”.

Teatrul nu a acceptat imediat textul dramei aduse de Bulgakov. În prima versiune, acțiunea părea estompată. Konstantin Sergeevich Stanislavsky, șeful permanent al Teatrului de Artă din Moscova, care a ascultat lectura autorului, nu a arătat nicio emoție pozitivă și a sugerat ca autorul să modifice radical piesa. La care Bulgakov, desigur, nu a fost de acord, deși nu a refuzat modificările. Rezultatul a fost uimitor: eliminând mai multe personaje principale, schimbând personajele și destinele celorlalți, dramaturgul a obținut o expresivitate fără precedent a fiecărei imagini. Și cel mai important, poate că asta este ceea ce. În ultima versiune scenică, Alexey Turbin, Personajul principal dramă, știa cu siguranță: monarhia era condamnată și orice încercare de a restabili vechea putere ar duce la noi catastrofe. Adică, în esență, piesa îndeplinea toate cerințele posibile. Teatru sovietic- ideologic în primul rând. Premiera, care a avut loc la 5 octombrie 1926, a promis succes.

Nu credeți că Bulgakov și-a concentrat atenția doar asupra lucrărilor menționate mai sus - nu, un număr imens de povești și felonete au apărut în reviste și ziare din toată țara. Nici nu trebuie să presupunem că piesele sale au fost puse în scenă doar în teatre metropolitane- au dobândit cea mai mare popularitate din întreaga țară. Și, desigur, Bulgakov și soția sa au călătorit mult. Scriitorul a devenit din ce în ce mai solicitat.