Colecționari ai secolului al XIX-lea. Colecția privată în Rusia secolului al XVIII-lea. Tema: picturi de Nicholas Roerich

Nikita Lobanov-Rostovsky. Zurich, 2007 / foto wikipedia

Prințul rus și colecționar londonez Nikita Lobanov-Rostovsky este membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, consilier permanent al caselor de licitații Christie's și Sotheby's, administrator al Muzeului Metropolitan, a cărui colecție de artă teatrală și decorativă este considerată cea mai mare din lume. Colecția a devenit la un moment dat o adevărată arcă a artei rusești în exil. A început să-l colecteze la începutul anilor 1950. „Începutul colecției mele sunt schițele de costume de Serghei Sudeikin pentru baletul Petrushka. Le-am cumpărat cu 25 de dolari”, își amintește Nikita Dmitrievich. Printre numele colecției sale se numără Lev Bakst, Alexander Benois, Natalia Goncharova, Konstantin Korovin, Mihail Larionov, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, El Lissitzky și Marc Chagall.

În 1987, a donat 80 de lucrări de grafică rusă din colecția sa Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkin, pictura de Giorgio de Chirico „Melancolia poetului” (1916) și acuarela olandezului Theo van Duisburg „Zigzagul negru” (1924). Printre donațiile prințului și 4.500 de volume ale bibliotecii sale personale, donate în 2010 Casei Diasporei Ruse. Colecția neprețuită a lui Nikita Dmitrievich se află în Muzeul de Artă Muzicală și Teatrală din Sankt Petersburg. „Scopul meu este să mor un om sărac. Încerc să mă despart în mod constant de ceea ce am. De aceea, dau cu plăcere, fără regret ”, a recunoscut odată Lobanov-Rostovsky.

Tema: Întoarcerea relicvelor naționale pierdute

Victor Vekselberg / foto fabergemuseum.ru

Omul de afaceri rus Viktor Vekselberg are cea mai mare colecție privată de ouă Faberge din lume, precum și o colecție unică de icoane și picturi. În iarna lui 2004, antreprenorul a făcut afacerea culturală a secolului cumpărând întreaga colecție a bijutierului imperial de la Sotheby's chiar înainte de începerea licitației. Anularea licitației a devenit atunci un eveniment fără precedent în istorie, Sotheby's a observat atunci că au fost ghidați de întoarcerea prețioasei moșteniri în patria lor istorică. Însuși eroul ocaziei a spus: „Știind că colecția Forbes va fi vândută la licitație, mi-am dat seama imediat că aceasta ar putea fi singura șansă din viața mea de a oferi țării mele una dintre comorile sale cele mai respectate”. Achiziționarea Faberge a devenit fundația fondului cultural al lui Vekselberg „The Link of Times”, ale cărui proiecte sunt dedicate întoarcerii în Rusia a valorilor culturale și istorice pierdute.

Tema: întoarcerea numelor pierdute / arta rusă contemporană

Vyacheslav Kantor / foto moshekantor.com

Colecția antreprenorului și filantropului Vyacheslav Kantor este cea mai faimoasă colecție privată de artă de avangardă rusă a secolului al XX-lea. Pânza de debut a fost achiziționarea la o licitație a unui tablou al artistului italian Eugene de Blaas „Adunarea strugurilor” (1902). cu cel mai mult destinație faimoasă montajul este modern arta rusă. Misiunea Muzeului de Artă Avantgarde, fondat de Kantor, este de a arăta contribuția artiștilor evrei născuți în Rusia la arta avangardei mondiale. Printre picturile din colecția Kantor se numără lucrări de Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Valentin Serov, Ilya Repin, Marc Chagall, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani.

Tema: Pictura rusă de la începutul secolului al XX-lea / majolica de Mihail Vrubel

Petr Aven / foto kandinsky-prize.ru

Antreprenorul și colecționarul Pyotr Aven deține cea mai mare colecție de artă rusă din țară de la începutul secolului al XX-lea. Printre picturi se numără lucrări de Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Aristarkh Lentulov, Serghei Sudeikin, Pyotr Konchalovsky. Pyotr Aven deține și cea mai mare colecție de majolice a lui Mikhail Vrubel, o colecție extinsă de porțelan de la Riga și sculpturi moderne. Unele dintre cele mai faimoase achiziții ale colecționarului sunt picturile lui Wassily Kandinsky „Sketch for Improvisation No. 8” la licitația Christie’s pentru 23.000.000 de dolari, precum și sculptura lui Henry Moore „Reclining Figure: Festival” pentru 30.000.000 de dolari.

Tema: porțelan sovietic / agitlak / pictură icoană tibetană / accesorii de cult

Alexander Dobrovinsky / foto dobrovinsky.ru

Avocatul și colecționarul rus Alexander Dubrovinsky deține cea mai mare colecție de porțelan sovietic din lume. În plus - o colecție luxoasă de cutii lăcuite care înfățișează miniaturi revoluționare, precum și o colecție unică de relicve care au aparținut unor oameni celebri. Printre acestea se numără un ceas care a aparținut regelui englez Edward al VIII-lea, bățul lui Winston Churchill sub formă de crose de golf și multe alte accesorii istorice.

Subiect: turnare de fier Kasli

Vladimir Lisin / foto finansmag.ru

Omul de afaceri rus a adunat cea mai mare colecție din lume de piese turnate prerevoluționare Kasli. Colecția include peste 200 de lucrări de turnare arhitecturală și artistică create în Kasli. Experții estimează exponate rare ale colecției la 3.000 - 5.000 USD. Prima expoziție a colecției Kasli a lui Lisin este vechea sculptură „Vânătoarea unui mistreț” donată de bunica soției, autorul modelului căruia a fost sculptorul francez de animale Men Pierre Jules. Colecționarul notează că aceste lucrări, în calitate de absolvent al secției de turnătorie, i-au trezit interes - a înțeles cum se face cutare sau cutare lucrare și câtă muncă umană a fost investită în munca manuală a artizanilor.

Tema: icoane / broaște sculptate

Felix Komarov / foto felixkomarov.com

Felix Komarov, patronul galeriei Russkiy Mir de pe Fifth Avenue din New York, este proprietarul celei mai mari colecții din lume de icoane mari rusești, precum și al celei mai mari colecții sculpturale de broaște din lume. Pentru a parafraza un clasic, colecționarul glumește că, cu cât cunoaște mai mult oamenii, cu atât iubește mai mult broaștele. Colecția sa unică conține peste 15.000 de exponate. Una dintre broaște a fost sculptată de un sculptor peruan dintr-un meteorit cumpărat la o licitație. Există o broască chinezească din jad negru care cântărește aproximativ o sută de kilograme. Komarov a început să adune broaște din întâmplare, a cumpărat-o pe prima dintr-un magazin de suveniruri din Manhattan. O altă colecție a lui Felix Komarov este o colecție de neegalat de icoane mari templu din secolele XV-XX. Cea mai mare dintre imagini are aproximativ 2,5-3 metri.

Subiect: Pictura rusă a școlii realiste a secolului XX

Alexey Ananiev / foto culture.ru

Omul de afaceri și filantrop rus Alexei Ananiev deține cea mai mare colecție privată de lucrări de realism socialist din țară. Institutul de Artă Realistică Rusă, fondat de el la Moscova, prezintă tablouri celebre Helium Korzhev, Viktor Popkov, frații Tkachev, Viktor Ivanov, Yuri Pimenov, Serghei Gerasimov, Arkady Plastov, Alexander Deineka, Georgy Nissky. În vara lui 2014, la o licitație de la Londra, Sotheby's a cumpărat Over the Snows (1964) de George Nyssky pentru 1.762.500 de lire sterline. „Această perioadă este aproape și de înțeles pentru mine - copilăria și tinerețea mea au căzut în a doua jumătate a secolului al XX-lea, așa că am trăit cu ei tot ce au descris artiștii acestei perioade. Îmi este ușor să stabilesc ce a avut în vedere maestrul, unde a fost inventat complotul și unde a fost luat din viață”, spune colecționarul.

Tema: picturi de Nicholas Roerich

Leonid Fedun / foto fratria.ru

Omul de afaceri rus Leonid Fedun este un colecționar entuziast de lucrări ale artistului și filosofului Nicholas Roerich. Printre lucrările colecției sale din Moscova se numără „Valea Munților Albastri” (1917), „Norii” (1918), „Ei adună tribut” (1908), „Turnul Mănăstirii Ipatiev” (1903-1904), „Casa lui Ja Lama” (1927- 1928). O serie de lucrări unice ale lui Roerich, inclusiv schițe pentru lucrări de teatru, colecționarul a achiziționat în martie 2005 la licitația lui Bukowski. „Din tinerețe, l-a iubit, însă, nu ca artist, ci ca filozof, adeptul unei noi religii mondiale, în care se îmbină islamul, creștinismul, budismul.” a recunoscut colecționarul într-un interviu .

Tema: icoane / artă rusă contemporană

Viktor Bondarenko

Omul de afaceri și filantrop Viktor Bondarenko a strâns cea mai mare colecție de Icoane ortodoxeși picturi de artă rusă contemporană. Membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, membru al Consiliului de administrație al statului Galeria Tretiakov este unul dintre cei mai influenți colecționari de iconografie. Colecția sa pitorească include lucrări ale unor maeștri ai artei contemporane precum Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mihail Shvartsman, Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Ernst Neizvestny, Dmitri Gutov, Alexander Kosolapov, Oleg Kulik.

UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Universitatea de Stat Kostroma [email protected]

COLECȚIUNEA PRIVATĂ ÎN RUSIA SECOLELE XVIII - ÎMPLUIUL XX

(aspect istoric și cultural)

Personalitatea oricărei persoane se formează sub influența evenimentelor culturale și istorice ale epocii sale. Prin urmare, colecția de colecționar reflectă nivelul de educație, cultură, economie, moda artistică a unei anumite epoci. În Rusia XVIII - începutul secolului XX. situația culturală și istorică a influențat componența subiectului a colecțiilor, s-a manifestat printr-o schimbare a apartenenței de clasă a colecționarilor. Dacă prima jumătate a secolului al XVIII-lea. în colecționare este asociată cu cele mai înalte pături aristocratice ale societății și artei vest-europene, apoi în a doua jumătate a acestui secol, libertățile acordate nobilimii extind componența colecționarilor; Succesele militare ruse și interesul activ pentru istoria nationalaîncurajează colecționarii să colecteze obiecte din istoria antică a Rusiei. Creșterea industrială introduce clasa comercianților și inteligența raznochintsy printre colecționari, străduindu-și să-și deschidă colecțiile pentru prezentare publică.

Cuvinte cheie: colecție, Rusia, Europa de Vest, moșie nobiliară, muzeu, colecție, reforme, cultură.

Cuvântul colecție provine din latinescul „soPesio” „adunare”. Există o serie de definiții ale acestui termen în literatură. În literatura de referință, o colecție este definită ca „o colecție sistematizată de obiecte omogene de interes științific, artistic, literar etc...”. Definiții similare pot fi găsite în multe dicționare și cărți de referință. Majoritatea cercetătorilor sunt de acord că o colecție este, în primul rând, o colecție sistematizată, ale cărei obiecte sunt unite după un anumit atribut. Aceasta este caracteristica principală a procesului de colectare. Inițial, colecția s-a bazat foarte adesea pe achiziția și utilizarea obiectelor de valoare artistică în scop utilitar; acestea au servit ca un indicator al viabilității financiare a proprietarului, dar nu și a faptului de colectare intenționată a unei anumite colecții. Acest lucru este caracteristic în special primelor colecții rusești, formate înainte de secolul al XVIII-lea. Colectarea, pe de altă parte, implică excluderea unui obiect din sfera utilizării economice și păstrarea lui în această calitate ca obiect al moștenirii culturale.

Compoziția colecțiilor private este subiectivă, reflectă capacitățile financiare ale colecționarului, interesele și pasiunile acestuia. Personalitatea oricărei persoane se formează sub influența evenimentelor culturale și istorice ale epocii. Prin urmare, colecția de colecționar reflectă nu numai nivelul de educație și educație, ci și economia, moda artistică, evenimentele politice ale unei anumite epoci. În stadiul inițial al dezvoltării colecțiilor private în Rusia, colecțiile de tip universal au fost cele mai frecvente și numai în timp, odată cu dezvoltarea piețelor de artă în Rusia și Europa de Vest, cu o creștere a nivelului de dezvoltare socio-culturală. a societății și a identității sale de sine.

Ficțiunile colecției au început să capete o atenție restrânsă. Contextul cultural și istoric al dezvoltării societății a influențat și formarea stereotipurilor, a normelor și a cerințelor de bază pentru amenajarea spațiului extern și intern, caracterizând apartenența la clasă, prin urmare, în diferite perioade istorice, diferite clase au ocupat poziții de conducere în activitățile de colectare.

Activitățile lui Petru I au deschis Rusia influenței vest-europene. Reprezentanții nobilimii, dorind să aibă un loc privilegiat la curte și să câștige favoarea suveranului, au trebuit să stăpânească în practică modul de viață european: comportament și condiții de viață. Călătoriile lui Petru I, cunoștințele sale cu colecțiile din Olanda, Saxonia și alte țări au marcat începutul colecționării sale și au dat impuls activităților de colecție ale curtenilor. Cetăţenii se ghidau după colecţiile personale ale persoanelor regale, întrucât întâlnirile imperiale erau publice, susţineau imaginea statului şi stabileau tendințele modeiîn mod de colecție. La început, ca un omagiu adus modei, cea mai înaltă nobilime a adus din străinătate tot ce este neobișnuit și neobișnuit pentru o persoană rusă (picturi, obiecte de cultură orientală, sculpturi în marmură, preparate anatomice, animale exotice), astfel că colecțiile s-au format destul de diverse în ceea ce privește a subiectelor obiectelor prezentate. Colectarea lucrărilor de pictură și sculptură, care necesitau cheltuieli financiare mari, era disponibilă doar unui cerc restrâns al aristocrației ruse, astfel încât colecțiile numismatice au devenit mai răspândite. Reforma monetară a Elenei Glinskaya din 1535 a desființat monedele unor principate specifice. Prin urmare, prezența „banilor vechi” a făcut posibilă alcătuirea, începând din secolul al XVII-lea, a primelor colecții numismatice, completate ulterior cu obiecte din arheologie.

© Pavlova M.A., 2017

Buletinul KSU nr. 4. 2017

săpături, achiziționarea de exponate din colecțiile vest-europene, monede rusești, reformele desființate ale lui Petru I. După ce a stabilit producția de medalii comemorative dedicate evenimentelor istorice militare și civile din Rusia, împăratul nu numai că a dobândit un alt instrument de influență politică asupra societății. , dar a dat un impuls și colecției de obiecte de artă medaliat din Europa de Vest și Rusia.

Deschiderea Rusiei față de influența vest-europeană, călătoria nobililor ruși în Europa a influențat formarea gusturilor artistice ale colecționarilor de colecții private. Aranjarea curților europene a servit nobilului rus ca exemplu de organizare a vieții publice și private. În Rusia, dorința de a face „mai bine decât în ​​Europa” a condus nu numai la construcția de piatră pe scară largă a palatelor, reședințelor de țară și complexelor imobiliare, organizarea de grădini și parcuri, ci și la dorința de a organiza viața privată în Rusia. „Maniera europeană”, să o facă deschisă și publică, demonstrând un statut social ridicat și gradul de iluminare al proprietarului său. Colecțiile de conac au devenit o parte importantă a acestei prezentări publice. Obiectele pentru astfel de colecții private au fost achiziționate personal - direct în Europa sau prin agenți intermediari. Revoluția Franceză din 1789 și tulburările din alte țări europene au saturat piața de artă din Europa și Rusia cu lucrările vechilor maeștri, oferind o oportunitate de reînnoire activă a colecțiilor private ale nobilimii ruse. Palatele și moșiile, reședințele de țară ale împăratului și anturajului său au devenit un model pentru care societatea a fost ghidată.

Astfel, secolul al XVIII-lea a dat naștere activităților de colecție pe scară largă ale aristocrației ruse. Acest proces a fost direct legat de reformele statale inițiate de Petru I, de influența culturală a țărilor din Europa de Vest și de orientarea Rusiei spre împrumutarea modului de viață al cercurilor aristocratice vest-europene. Primele colecții private au fost formate din persoane apropiate curții imperiale, care aveau resurse financiare mari și s-au concentrat în activitățile lor de colecție pe colecțiile imperiale.

A doua etapă a activității de colectare pe scară largă este asociată cu moșiile nobiliare, care nu aveau doar funcții economice, ci erau și centre ale dezvoltării culturale a provinciei. Perioada de glorie a construcției de moșii se încadrează în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Este determinat de ideea nobilimii ca coloană vertebrală a monarhiei în domeniu, ceea ce a dus la crearea condițiilor

condiţii pentru creşterea bunăstării lor financiare datorită dreptului de a deţine pământ şi ţărani.

Epoca Iluminismului a suflat o nouă putere în dezvoltarea culturii imobiliare rusești. Unul dintre idealurile acestei vremuri a fost imaginea unei persoane luminate, care se dedau să citească cărți și să contemple obiecte de artă în sânul naturii. Mica nobilime locală a căutat să formeze ansamblul arhitectural și peisagistic de grădinărit al moșiei, să organizeze spațiul interior și ordinea vieții interioare după exemplul aristocrației mitropolitane. Moda pentru muzică, teatru, pictură, cunoașterea limbilor străine a fost introdusă în viața privată a conacului. Colectarea se încadrează în această schemă ca modalitate de petrecere a timpului liber intelectual. Moda lecturii și științele naturii au servit la formarea bibliotecilor conacului, colecțiilor de plante rare, camere mineralogice. În această perioadă se formează colecții în care sunt prezentate o mare varietate de obiecte eterogene, care corespundeau idealurilor iluminismului.

Galeriile de portrete au devenit o parte obligatorie a colecției proprietății. Urmând exemplul galeriei împărătesei Anna Ioannovna, care a căutat să sublinieze legitimitatea de a fi pe tronul Rusiei, inclusiv prin creația din anii 1730. galerii cu portrete ale rudelor, membri ai familiei regale, nobilii în galeriile lor de portrete au dovedit nobilimea de felul lor. Colecțiile de conac, reprezentând portrete ale strămoșilor, prietenilor, rudelor, membrilor familiei imperiale, au dovedit originea străveche a familiei proprietarului, au servit la întărirea prestigiului său personal. Dar nu toți reprezentanții nobilimii au putut comanda portrete de la artiștii din Europa de Vest sau de la maeștri ruși celebri. Adesea, colecțiile erau completate cu portrete pictate de artiști iobag. Aceiași artiști au realizat copii ale picturilor celebre pentru colecția proprietarului, care nu avea mijloace financiare pentru a achiziționa lucrări autentice ale maeștrilor europeni. Drept urmare, în moșiile nobiliare au fost crescuți artiști și sculptori „proprii”.

În timpul Epocii Luminilor, colecțiile încep să se deschidă publicului. Pe opere de artă veniți nu numai să admirați, aici se țin cursuri cu studenți, lucrează oamenii de știință. Adesea, astfel de colecții devin parte dintr-un decor bine gândit prezentat vizitatorilor moșiei ca obiect de securitate și educație specială a proprietarului. De exemplu, la Prințul Nikolai Borisovici Yusupov, un colecționar binecunoscut care a executat comenzi de la Ecaterina a II-a pentru a cumpăra articole pentru colecția personală și Ermitaj, moșia Arhangelskoye de lângă Moscova semăna, mai degrabă, cu o

Buletinul KSU nr. 4. 2017

mai mult decât o clădire rezidențială. Chiar și amenajarea palatului, culoarea pereților și amenajarea interiorului au fost determinate de colecția proprietarului: așa au fost aranjate Sala Venețiană, Salonul Tâlharului, Sala Antică etc.

La sfârşitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. în țările din Europa de Vest și în Rusia se trezește un interes activ pentru istoria și cultura națională. Compoziția subiectului a colecțiilor a fost influențată de campania egipteană a lui Napoleon din 1798-1801. Și săpături arheologice Colonii grecești din regiunea nordică a Mării Negre. Obiectele egiptene antice și antice apar în colecțiile private din Rusia. Printre colecționarii ruși, în special la Moscova, a început o formare activă de colecții de manuscrise antice rusești. Cel mai colectie mare a aparținut contelui A.I. Musin-Pușkin. Este de remarcat faptul că istoricii ar putea lucra cu exponatele acestei colecții unice. Din păcate, în incendiul de la Moscova din 1812, colecția lui Alexei Ivanovici a pierit. Victoria armatei ruse în Război patriotic 1812-1814 sentimente patriotice stârnite în societate, se formează colecții de arme, caricaturi, gravuri, portrete de eroi. Colecționarii își completează colecțiile cu artefacte ale istoriei naționale. Indicativ în acest sens este colecția de familie a Conților Uvarovs, care a început cu obiecte de artă antică și picturi ale maeștrilor europeni și a fost completată în prima jumătate a secolului al XIX-lea. manuscrise vechi, icoane și descoperiri arheologice legate de istoria Rusiei. Ca o colecție de obiecte din istoria antică a Rusiei, cele mai faimoase sunt colecțiile unice ale lui Mihail Petrovici Pogodin, un colecționar de monumente scrise și antichități rusești, fondatorul unui „depozit antic” privat accesibil publicului, cunoscut nu numai în Rusia, dar de asemenea printre oamenii de știință europeni.

Publicarea în 1818 a unei lucrări în opt volume de N.M. Karamzin „Istoria statului rus”. În anii 1820 membrii cercului N.P. Rumyantsev a prezentat un proiect de creare a unui muzeu de antichități integral rusesc pentru a studia și a expune obiecte de istorie națională, dar proiectul nu a fost implementat. Deschiderea de către Nicolae I în 1852 a muzeului public Noul Schit pe baza colecțiilor imperiale a dat impuls multor colecționari să-și doneze colecțiile private numelui împăratului. Astfel, celebrele colecții ale diplomatului D.P. au fost transferate din colecții private în muzee. Tatishchev, expert în istoria Rusiei, P.F. Karabanova și alții. Astfel de măsuri caritabile au făcut posibil ca colecționarii să primească un titlu sau o comandă, astfel încât transferul unei colecții private către societate a fost, de asemenea, o oportunitate de a trece la nobilime sau de a primi un premiu de stat.

În general, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. în Rusia, dezvoltarea societății contribuie la extinderea activităților de colecție și a structurii de clasă a colecționarilor. Prezența unor piețe de antichități bogate, situația politică din Europa, dorința de a îndeplini idealurile iluminismului au contribuit la concentrarea în colecții private a marilor valori de artă nu numai de origine vest-europeană, ci și a culturii și istoriei naționale. Ideile iluminismului au devenit un ghid pentru colecționari pentru a-și prezenta colecțiile private unei game largi de privitori pentru inspecție, educație și studiu științific.

A treia perioadă de colecție în Rusia este asociată cu pierderea treptată a nobilimii în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. dominarea pozițiilor financiare și creșterea bunăstării antreprenorilor noului format, mulți dintre aceștia provenind de la negustori și țărani. Reprezentanții noii clase se străduiesc să-și ocupe locul cuvenit în viața socio-culturală a Rusiei. Industriașii și comercianții se alătură culturii nobiliare, stăpânesc valorile acesteia: primesc o educație de înalt nivel, călătoresc, se alătură culturii europene etc. Prin urmare, procesul de hobby pentru colecționare printre negustori și inteligența raznochintsy capătă o amploare și mai mare în această perioadă. . Ruperea moșiilor proprietarilor, vânzarea forțată a colecțiilor de familie duce la o redistribuire a valorilor artistice și istorice între noii colecționari. Înțelegând rolul expunerii artei vest-europene pentru dezvoltarea culturii țării lor, noii colecționari au adunat nu numai lucrări ale vechilor maeștri, ci și picturi. artiștii contemporani. Adesea, acordând prioritate lucrărilor contemporanilor, colecționarii care nu aveau o educație profesională s-au protejat de falsuri și au susținut financiar dezvoltarea artei contemporane. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin și alții). Una dintre principalele caracteristici ale acestei perioade din istoria colecționării în Rusia este începutul procesului de colectare activă a articolelor. cultura populara. Căutarea unei lumi ideale în trecutul istoric (un proces caracteristic la începutul secolelor XIX-XX) a condus nobilimea la epoca dominației aristocrației, iar comercianții la Rusia patriarhală a poporului. Noii colecționari – industriași, oameni din mediul negustor-țărănesc – au fost cei care au prezentat lumii estetica culturii populare. De exemplu, în moșia Abramtsevo a lui Savva Ivanovich Mamontov, o colecție de articole viata populara. Articolele din această colecție nu sunt doar expuse, ci servesc și ca obiecte de studiu și modele pentru artiști.

și studenții atelierelor de meșteșuguri populare Abramtsevo, conducând lucrările privind renașterea meșteșugurilor artistice și arta Folk Rusia. Astfel, la începutul secolului XX. se formează un număr mare de colecții, reprezentând trecutul cultural și istoric al Rusiei, cultura populară.

În aceeași perioadă este activat procesul de adunare în orașele de provincie ale Rusiei. Sarcina principală a colecționarilor a fost nu numai să colecteze, ci și să-și prezinte publicului colecțiile (prin deschiderea de muzee, introducerea obiectelor în circulația științifică, organizarea comunităților științifice). În Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk și în alte orașe, s-au format colecții unice care au influențat dezvoltarea culturală a regiunii.

În această perioadă, printre colecționari a existat activitate viguroasă nu numai pentru reaprovizionare, ci și pentru prezentarea comorilor lor către publicul larg. Colecționarii profesioniști și-au văzut serviciul față de societate în crearea condițiilor pentru familiarizarea populației generale cu realizările culturale. tari diferiteȘi epoci istorice. Au tipărit cataloage ale colecțiilor lor, și-au prezentat obiectele de colecție pentru expoziții, le-au donat muzeelor, instituțiilor de învățământ și științifice, au fondat muzee private pentru vizionare publică. Cele mai mari muzee private de la începutul secolului erau muzeele S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Organizarea muzeelor ​​private și transferul acestora la uz public, donații din colecții private în muzeele de stat a jucat un rol important în achiziţia de fonduri muzeale. Colecțiile private au devenit baza celor mai mari muzee (Galeria Tretiakov, Muzeul Teatrului AA Bakhrushin) sau au intrat ca parte integrantă a muzeelor ​​existente (muzeele private ale lui PI Shchukin, AP Bakhrushin și alte colecții care au îmbogățit colecția Muzeului de Istorie). la Moscova). Pe lângă donații, fondurile multor muzee din Rusia la începutul secolelor 19-20 au fost completate prin achiziționarea de colecții sau obiecte individuale din colecții private. Unii colecționari au preferat să-și vândă colecțiile muzeelor, chiar dacă nu era rentabil financiar pentru ei. Aceste acțiuni au fost dictate în mare măsură de dorința de a-și salva colecția de la revânzare ulterioară și, prin urmare, într-o formă completă și, desigur, colecționarii au vrut să facă ceva în beneficiul societății pentru a-și păstra numele în istorie.

Organizarea de expoziții care implică colecții private, popularizarea colecțiilor mari pe paginile periodicelor, publicarea cataloagelor, organizarea muzeelor ​​private, numeroase

donațiile și vânzările de colecții către muzee au jucat toate un rol important în conservarea moștenirii culturale și în familiarizarea societății cu cele mai valoroase monumente culturale aflate în posesia privată. Tendința generală pentru activitățile de colectare în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. a devenit caracterul său de masă și o clasă largă de colecționari.

A treia perioadă din istoria colecției rusești este caracterizată de prezentarea publică a colecțiilor private în fața publicului. Apare o nouă generație de colecționari, orientați în activitățile lor spre colecționarea de obiecte de cultură populară. Apar colecții de artiști contemporani ruși și vest-europeni. Descrieri ale colecțiilor și articole despre colecționari sunt publicate în presa periodică. Au fost fondate reviste de specialitate: „Lumea artelor” (1898-1905), „Anii vechi” (1907-1916), „Comori artistice ale Rusiei” (1901-1907).

Astfel, colecția privată în Rusia în perioada analizată apare pe valul europenizării, începe cu reformele petrine și cuprinde trei etape. În prima etapă (prima jumătate a secolului al XVIII-lea), familiarizarea cu cultura vest-europeană și orientarea către viața curților monarhilor europeni a intensificat colecția privată și de stat de obiecte culturale și de artă. Această etapă de colecție privată în Rusia poate fi descrisă drept curte, deoarece colecționarii principali au fost familia imperială și aristocrația curții. Următoarea perioadă (a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea) este asociată cu dezvoltarea culturii moșiale. Nobilimea, ghidată de modele europene în viața publică și privată, a format un nou tip de activitate intelectuală de agrement, care este un indicator al statutului și al apartenenței la clasă. În a doua jumătate a secolului XIX - începutul secolului XX. are loc o extindere a cercului social al colecționarilor, familiarizarea cu activitățile de colecție ale orașelor de provincie. Peste tot trei perioade putem observa în colecția privată o reflectare a evenimentelor economice și politice care au avut loc în Rusia și Europa (războaie, revoluții, situația economică și dezvoltarea artelor). Contextul cultural și istoric al dezvoltării societății a influențat și formarea stereotipurilor, a normelor și a cerințelor de bază pentru amenajarea spațiului extern și intern, caracterizând apartenența la clasă, prin urmare, în diferite perioade istorice, diferite clase au ocupat poziții de conducere în activitățile de colectare.

Lista bibliografică

1. Bilvina O.L. Colecție privată de opere de artă antică în Rusia: a doua jumătate a secolului al XIX-lea - primele două decenii ale secolului al XX-lea: autor. dis. ... cand. ist. Științe. - Sankt Petersburg, 2007. - 22 p.

2. Marea enciclopedie sovietică. T. 12. - M., 1973. - 432 p.

3. Bessonova N.A. Colecții private de carte din fondurile bibliotecilor din regiunea Samara-Siberiană (în perioada anilor 30 ai secolului al XVIII-lea până în anii 20 ai secolului al XX-lea): Autor. dis. ... cand. ped. Științe. - Samara, 2003. - 20 p.

4. Ignatieva O.V. Colectare privată în procesul de europenizare a Rusiei în secolele XVIII - începutul XX // Buletinul Universității din Perm. - Perm: PGGPUU 2014. - Emisiune. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Muzeul de artă ca fenomen cultural. - Sankt Petersburg: Petropolis, 2001. - 224 p.

6. Kaulen M.E. Colecție // Enciclopedia Muzeului Rus. [Resursă electronică]. - Mod de acces: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (data acces: 21.09.2017).

7. Lyubimtsev S.V. Colecția privată de antichități rusești ca factor de conservare a patrimoniului cultural: sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX: autor. dis. . cand. istoria artei. - Sankt Petersburg, 2000. - 163 p.

8. Ovsyannikova S.A. Colecția privată în Rusia în era post-reformă (18611917) // Eseuri despre istoria afacerilor muzeale din Rusia. -M.: Rusia Sovietică, 1960. - Numărul. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mihail Petrovici (1800-1875) // Artpanorama. [Resursă electronică]. - Mod de acces: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (data accesului: 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Istoria colecției private în Rusia: manual. indemnizație / Universitatea de Stat din Sankt Petersburg-KI. [Resursă electronică]. - Mod de acces: https://lektsii.org/6-106471.html (data acces: 09/10/2017).

11. Hhoruzhenko K.M. Culturologie. Dicţionar enciclopedic. - Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. - 640 p.

12. Khripko M.L. Rolul colecției private în formarea colecției prerevoluționare a muzeului istoric (al treilea trimestru al XIX -1918): autor. dis. ... cand. ist. Științe. - M., 1991. - 20 p.

13. Shlaeva I.V. Colecția privată de antichități rusești ca factor de conservare a patrimoniului cultural: sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX: autor. dis. ... cand. ist. Științe. - M., 2000. - 22 p.

Dacă nu țineți cont de curtea regală și de aristocrație, atunci comercianții au început să colecteze în Rusia. În vremurile sovietice, nu exista alternativă în nominalizarea „colecționar”: primul și singurul loc a fost dat lui P.M. Tretiakov și restul, așa cum ar fi, nu existau. Până în 1990, nu era permis să se scrie despre colecționari, publicul știa numele lui Tretiakov și Bakhrushin, deoarece acestea erau păstrate în numele muzeelor, Morozov a fost uneori menționat.

Ofer ratingul meu de colecționar în ordine cronologică. Potrivit relatării din Hamburg, cifrele pe care le-am ales sunt ambigue. Ingeniosul colecționar al „artei viitorului” S.I. Shchukin nu poate fi comparat cu P.I. Shchukin sau G.A. Brocard, care cumpărau antichități în vrac. Poate că, pentru puritatea abordării, Petersburgerul Shuster ar fi trebuit exclus din listă, atunci imaginea colecționării de la Moscova ar fi fost completă.

Istoria colecției de la Moscova, așa cum a remarcat odată Abram Efros, este istoria gusturilor artistice. Dominația realismului a fost creată de P.M. Tretiakov, impresionism și cubism - S.I. Schukin. Și între ele se potrivesc toate celelalte nuanțe ale colecției Moscovei.

Pavel Mihailovici Tretiakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. „Prițesa Tarakanova”

Mihail Nesterov. „Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”

Colecția lui P. M. Tretiakov. Lucrările lui I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov și alții

Proprietar al fabricii de lenjerie Kostroma. A iubit arta încă din tinerețe, dar a fost foarte îngrijorat din cauza lipsei de educație și, prin urmare, a citit constant cărți, chiar și în trăsură. La 28 de ani, a decis să-și lase moștenire capitalul pentru a crea o galerie de artă rusă. Timp de 42 de ani, a cheltuit peste un milion de ruble pe tablouri, devenind, de fapt, principalul sponsor al Wanderers. A dat galeria Moscovei.

Introvertit, muncitor, umil. Locuia conform planului: dimineata - un birou, seara - o galerie. În sărbători, după masă - ateliere și anticariate. Înainte de expoziție, a călătorit în jurul tuturor artiștilor, iar când s-a deschis Expoziția itinerantă, avea deja tot ce e mai bun. Mereu negociat și niciodată plătit bani în avans. De la fereastra biroului i-am privit pe oameni care intrau în galerie, întrebându-mă ce privesc. El a spus că a strâns pentru oameni și vrea să le cunoască părerea. Oamenilor le-au plăcut în special Perov, Vereșchagin, Șișkin, Makovsky și, desigur, Repin și Surikov. Dacă nu pentru Tretiakov, este puțin probabil ca realismul critic să fi câștigat o asemenea greutate și amploare în pictura rusă.

Genrikh Afanasievici Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Hristos alungând schimbătorii de bani (negustorii) din templu

sala principala GUMĂ

Un subiect francez și cel mai de succes parfumier rus. Proprietarul celei de-a miliona averi și al celei mai mari colecții colectate vreodată de o persoană privată în Rusia - mai mult de cinci mii de articole - de la tablouri la sticlă, porțelan și evantai. Nu a cheltuit bani pentru construirea unui conac deosebit și, cu toate acestea, în 1891 și-a expus nespusa bogăție în public. A fost o mișcare genială: să arăți colecția nu oriunde, ci în noile deschideri ultramoderne Upper Trading Rows, actualul GUM, amenajând în același timp o reclamă pentru brandul Brocar. Această tehnică va fi repetată o sută de ani mai târziu de către proprietarul lanțului de parfumuri Arbat-prestige - o va repeta întocmai, expunând colecția în magazinele sale. Fabrica lui Brokar va fi naționalizată și numită „Zori Nou”, iar „labirintul antichităților și al rarităților artistice” va dispărea fără urmă. Doar cele mai bune lucruri vor ajunge la Muzeul Pușkin de pe Volkhonka, inclusiv cel mai rar Rembrandt timpuriu. Proprietarul Arbat Prestige, domnul Nekrasov, își va pierde și el afacerea și va ajunge în judecată, dar va păstra colecția.

Serghei Ivanovici Şciukin (1854-1936)

Interiorul conacului lui S. Shukin din B. Znamensky Lane, Sala Picasso

Interiorul conacului lui S. Shukin din B. Znamensky Lane, Sala Renoir

Christian Cornelius. Portretul lui Serghei Schukin

Cel mai mare colecționar al secolului XX. A condus o companie care controla producția și comercializarea textilelor. A început să colectioneze la vârsta de 40 de ani, s-a lăsat dus de cap și a cumpărat 256 de tablouri impresioniste și postimpresioniste, care acum sunt estimate la trei miliarde de dolari. În anii 1890 a cumpărat Monet și Renoir, în anii 1900 Gauguin și Matisse, în anii 1910 Derain și Picasso. Și-a arătat colecția cu plăcere, conducând el însuși tururi ale conacului de pe Znamenka. Nu a cumpărat artiști ruși contemporani, dar l-a lăsat de bunăvoie să intre în conac. Rezultatul materializat al iluminismului lui Șciukin este arta primei avangarde rusești. Elevii Școlii de Pictură pictați sub Cezanne, „matissnic”, au zdrobit forma a la Picasso... Răsfoiești albumele artiștilor de avangardă ruși de la începutul secolului al XX-lea și înțelegi care dintre tablouri s-a scufundat în sufletul lui. tineri Larionov și Goncharova, care - la Udaltsova și Konchalovsky. Este posibil să stabiliți cu exactitate când fiecare dintre ei a apărut pentru prima dată în conacul de pe Znamenka și ce și cum a început să scrie după aceea.

În 1907, Șciukin a lăsat moștenire colecția Moscovei, iar în 1926 a rescris testamentul, iar acum moștenitorii cer restituirea picturilor. În 1918 a emigrat și a murit la Paris, fără să se mai întoarcă la colecționare.

Picturile lui Shchukin au fost scoase în 1928 din conacul din B. Znamensky Lane și „contopite” cu colecția lui I.A. Morozov la unicul Muzeu de Artă Nouă Occidentală. În 1948, GMNZI a fost lichidat, iar colecțiile au fost împărțite între Moscova și Leningrad. Dacă ar fi posibil să se reîmpartă colecțiile și să dea Sankt Petersburg, să zicem, Muzeul Șciukin și Moscova - Morozov, atunci justiția istorică ar triumfa cel puțin parțial. Asta vor moștenitorii.

Ilya Semenovici Ostroukhov (1858-1929)

Pictograma „Minunea Florei și Lavrei”

Un exemplu rar de artist-colecționar. De la negustori. Nu avea propria afacere, slujea cu socrul său, Botkin, principalul negustor rus de ceai și zahăr. Am adunat din tinerețe: mai întâi fluturi și ouă de păsări, apoi desene. A fost artist de profesie și colecționar și constructor de muzee de vocație. Timp de paisprezece ani a condus Galeria Fraților Tretiakov, încercând să o transforme în Muzeul Național de Pictură Rusă. În propriul conac din Trubnikovsky Lane, a creat Muzeul Gustului Personal. Cu un temperament incredibil, entuziasm și pasiune autentică, a cumpărat pictură franceză și grafică rusească, bronz oriental și sticlă antică, lacuri chinezești și icoane rusești. Apropo, el este cel care i se atribuie descoperirea fenomenului artistic al icoanei ruse, în care, înainte de Ostroukhov, erau valorificate virtuți complet diferite decât cele pitorești în sine.

După revoluție, a devenit directorul Muzeului de Iconografie și Pictură cu nume propriu, care, după moartea sa, a fost lichidat instantaneu, „împrăștiat” în numeroase muzee.

Ivan Abramovici Morozov (1871-1921)

Pictură de Valentin Serov

Paul Cezanne „Malurile Marnei”

Conacul lui Ivan Morozov. 1930

Colecția lui I. Morozov. Sala Cezanne

Șef al Asociației Fabricii Tver, milionar. A cheltuit cu ușurință bani pe tablouri - la Paris era numit „un rus care nu se târguiește”. Colectia franceza l-a costat 1.410.665 de franci (40 de franci pe rubla in 1913). Spre deosebire de Shchukin, el a cumpărat și pictură rusă modernă și în cantități comerciale. Toată această bogăție a fost expusă în palatul său din Prechistenka, unde străinii nu aveau voie. Deși Morozov era un amator, și-a „planificat” muzeul ca un curator experimentat. Știa exact ce fel de muncă are nevoie și a păstrat spațiu liber pentru astfel de picturi pe pereți. A ascultat părerile altora, a avut încredere în artiști: de la ruși - Serov, de la francezi - Maurice Denis, pe care l-a invitat să decoreze Sala de Muzică din conac. Morozov a fugit din Rusia și a murit înainte de a împlini a 50-a aniversare la Karlsbad, unde a venit pentru tratament. Picturile rusești au ajuns în Galeria Tretiakov, dar majoritatea au dispărut; Cele franceze atârnă în Pușkin și Ermit, iar casa de pe Prechistenka este ocupată de Academia de Arte și de însuși Zurab Tsereteli.

Alexei Vikulovici Morozov (1857-1934)

Casa lui Alexei Morozov

Interiorul conacului lui A. Morozov de pe Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, un burlac și un dandy. Nu era interesat de altceva decât de colecționare și chiar i-a cedat fratelui său conducerea fabricii de textile. A colecționat porțelan, miniaturi, gravuri, imprimeuri populare, icoane, sticlă, cristal, argint, tabaturi, jucării sculptate în lemn, țesături și broderii. Cea mai valoroasă parte a colecției, situată într-un conac imens de pe Pokrovka, a fost o colecție de porțelan - aproape două mii și jumătate de articole. O parte din grandioasa colecție a pierit când anarhiștii au ocupat casa în 1918, cealaltă a mers la numeroase muzee. Chiar și colecția de porțelan, datorită căreia a fost creat Muzeul Porțelanului la Moscova, s-a pierdut în fondurile de mai multe mii ale Muzeului de Ceramice și ale moșiei Kuskovo.

Petr Ivanovici Schukin (1853-1912)

Interiorul Muzeului P. Schukin de Antichități Ruse pe Bolshaya Gruzinskaya

conacul lui Pyotr Schukin

Coproprietar al firmei „Ivan Schukin cu fii” și fratele S.I. Schukin. A adunat Muzeul de Antichități Ruse, pentru care a construit un întreg complex de case în stil rusesc pe Bolshaya Gruzinskaya. Era imens de zgârcit, dar nu a cruțat bani pentru colecție și toată viața a vânat tot felul de curiozități: covoare persane, porțelan chinezesc, ecrane japoneze, bronzuri indiene, broderii, țesături, arme, chei, samovar, evantai, comenzi, medalii, feluri de mâncare și bijuterii.

În 1905, o colecție grandioasă, în număr de aproape 40 de mii de piese, a lăsat moștenire Muzeului de Istorie. După revoluție, colecția Șciukin a fost împrăștiată printre muzee: Muzeul de Arte Orientale a luat ceva, ceva Galeria Tretiakov, ceva Armeria și lucruri mici precum argintul, o colecție de nasturi antici, cercei și bijuterii au fost păstrate de Muzeul de Istorie. . Turnul fabulos la georgieni a mers la Muzeul de Biologie. Timiryazev, propagandist al „cunoașterii biologice și ateiste”.

Alexei Alexandrovici Bakhrushin (1865-1929)

Interiorul Muzeului Teatrului Bakhrushin

Dintr-o familie de cei mai bogați furnizori de piele și producători de pânze. A început să strângă „pe un pariu”: a spus că va strânge o colecție într-o lună și a fost atât de purtat încât a adunat un muzeu întreg, care includea exclusiv obiecte legate de teatru. Au râs de Bakhrushin că tremura de nasturele pantalonilor artistului Mochalov și cizmele lui Șcepkin, iar el a adunat și a adunat totul: afișe, programe, afișe, gravuri, picturi și fotografii. Din relicvele teatrale s-a născut primul Muzeu al Teatrului din Europa, pentru care a construit un conac care semăna cu o cabană englezească de pe vremea lui Shakespeare. În 1913 a donat muzeul Academiei de Științe. După revoluție, a lucrat în muzeul cu numele său ca cercetător.

Isaac Izrailevici Brodski(1883-1939)

Alexandru Laktionov. „Portretul artistului I. Brodsky”

Isaac Brodsky. Portretul lui Ilya Repin 1912

Isaac Brodsky. „Lenin pe fundalul lui Smolny”

Boris Kustodiev „Issak Brodsky”

Artist, dintr-o familie de mic negustor. Și-a început cariera de pictor înainte de revoluție și a continuat-o cu succes sub regimul sovietic, cu care a fost amabil. A început să colecteze în timp ce studia la Academia de Arte, când profesorul său Ilya Repin, cel mai la modă și mai scump artist din Rusia, i-a prezentat mai multe schițe. Partea principală a colecției a fost achiziționată în anii 1920 și 1930 cu drepturi de autor dintr-un flux inepuizabil de comenzi guvernamentale. Și-a folosit funcția oficială: fiind șeful academiei, știa de unde și ce să cumpere și ce să ia exact așa. A locuit în apartamentele fostului conte; 600 de tablouri de Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin se potrivesc în acest apartament de lux. În anii 1930, nicăieri, cu excepția lui Brodsky, nu se vedea opera artiștilor de avangardă ruși. Atunci a fost cercetat în cazul cumpărării de antichități. Am fost obligat să scriu testament și să dezabonez colecția la stat. Acum Muzeul-apartament al I.I. Brodsky pe Piața Artelor din Sankt Petersburg - a doua cea mai mare colecție de pictură rusă după colecția Muzeului Rus - mai mult de două mii de articole.

Colecția privată de artă rusă a cunoscut multe răsturnări în timpul formării URSS. Colecționarii autohtoni încă nutrețuiesc neîncrederea în stat, bănuindu-l de faptul că le poate lua în orice moment tot ce au adunat de la ei. Dar, în ciuda acestui fapt, colecția privată în Rusia se dezvoltă, iar perle reale au apărut deja printre noile colecții. În acest articol și în următorul articol, vom urmări istoria colecționării rusești de la începuturile sale până în prezent. Prima parte a studiului nostru va fi dedicată dezvoltării colecției de pe vremea lui Petru cel Mare până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Primul colecționar rus

Rusia datorează apariția unei culturi de colecție personal lui Petru I și reformelor sale. Regele a devenit, de fapt, primul colecționar care a dat exemplu supușilor săi.

„Marea ambasadă” care a precedat reformele lui Petru – călătoria diplomatică a țarului în țările Europei – l-a introdus în colecțiile private occidentale. Locul de naștere al colecțiilor rusești a fost Olanda, care la începutul secolelor XVII-XVIII era un important centru comercial. Antichitățile și raritățile din întreaga lume s-au adunat în Olanda, în timp ce țara avea propria piață de pictură dezvoltată. Colecția de opere de artă de acolo era deja destul de bine dezvoltată, olandezii au realizat cu entuziasm dulapuri de curiozități, în care coexistau rarități naturale și obiecte create de om. Peter a întâlnit colecționari celebri din acea vreme și a vizitat atelierele artiștilor locali ale căror lucrări împodobeau casele oamenilor bogați olandezi. În timpul ambasadei, el însuși a pozat în mod repetat pentru pictorii occidentali. La Londra, a vizitat Muzeul Societății Regale și colecțiile Palatului Buckingham, la Dresda a examinat colecția electorului sas Augustus al II-lea. Impresionat de călătorie, a început să colecteze cu entuziasm științe naturale și rarități etnografice, care au devenit baza celebrei Kunstkamera.

În a doua călătorie în străinătate, în 1716-1717, Petru a început să acorde mai multă atenție achiziției de opere de artă. Atunci când cumpără tablouri, regele s-a ghidat după gustul personal: a preferat picturile de luptă, peisajele marine și scenele domestice pline de spirit. Întrucât Peter a fost mai des preocupat de sensul complotului și de plauzibilitatea în reprezentarea navelor, pânze de calitate și merit artistic diferit s-au dovedit a fi în colecția sa. Atunci când alegea sculptura, a preferat figurile alegorice. Pasiunea împăratului și decorarea propriilor palate și parcuri au dat tonul și moda înaltei societăți de atunci. Subiecții împăratului au început să-și creeze propriile colecții de opere de artă. Primii colecționari majori din acea vreme au fost sora țarului Natalia Alekseevna, asociații săi Alexander Menshikov și Boris Sheremetev.

În mod ironic, Petru I, fondatorul colecțiilor rusești, a pus bazele tradiției confiscării colecțiilor de artă de la condamnați. Colecțiile de prizonieri bogați făceau parte din imperiul, devenind de fapt proprietatea statului. Deja după moartea lui Peter, o astfel de soartă a avut parte de colecția Menshikov.

colecții rusești ale iluminismului

Dezvoltarea colecției rusești s-a ofilit de ceva timp sub moștenitorii lui Petru I: Catherine I și Anna Ioannovna nu erau prea interesate de artele plastice, care au influențat și hobby-urile subiecților lor. Colecțiile de artă au fost din nou în centrul atenției sub Elizaveta Petrovna, care a încercat din răsputeri să sublinieze că ea continuă munca tatălui ei.

Colectarea a atins adevărata sa perioadă de glorie în timpul domniei iluminate a Ecaterinei cea Mare. Vremurile de aur din acea perioadă au fost trăite de nobilimi, care a primit un număr fără precedent de privilegii. Datorită ideilor iluminismului, educația occidentală și călătoriile europene au intrat în modă. Tinerii din familii nobile bogate au plecat în Europa, unde s-au alăturat comorilor culturii occidentale. Nobilii s-au întors în patria lor nu numai cu achiziții - colecții de sculptură și pictură, ci și cu un gust artistic dezvoltat. Au devenit cumpărători de lucrări ale artiștilor ruși și au continuat să comande opere de artă din Europa. Dezvoltarea colecțiilor nobiliare a fost indisolubil legată de cultura moșie. Erau reședințe de țară care, de regulă, au devenit depozite pentru comori pitorești și sculpturale. „S-ar putea crede că bogații ruși au jefuit toată Europa pentru a-și compila colecțiile minunate”, scria călătorul englez Clark la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

În timp record, colecțiile rusești au ajuns din urmă pe cele europene în calitate și chiar au început să concureze cu acestea. Colecționarii au început să-și sistematizeze colecțiile, au început să întocmească cataloage și chiar să-și expună averea publică. De exemplu, colecția pitorească a contelui Alexander Stroganov a fost deschisă vizitatorilor, galeria de pe Nevsky Prospekt a găzduit cursuri pentru studenții Academiei de Arte.

Toate privirile pe arta rusă

În prima jumătate a secolului al XIX-lea a apărut și s-a răspândit tendința de a colecta comori de artă națională. Victoria asupra lui Napoleon a dus la un val de patriotism și la creșterea conștiinței naționale. În același timp, războiul a dat o lovitură gravă colecțiilor private, deoarece multe obiecte de valoare au fost distruse de incendiul de la Moscova din 1812.

Nobilii și-au îndreptat atenția către antichitatea rusă, inclusiv spre manuscrise antice. Din această generație de colecționari i-a aparținut Alexei Musin-Pușkin, care a deschis campania Povestea lui Igor. În perioada postbelică au apărut și colecționarii care considerau ca principala lor misiune sprijinirea artiștilor autohtoni contemporani. În acest sens, una dintre cele mai remarcabile colecții ale vremii a fost colecția ministrului Fiodor Pryanishnikov. Colecția sa de artă rusă l-a inspirat pe Pavel Tretiakov să-și creeze propria sa colecție faimoasă. Chiar și în timpul vieții lui Pryanishnikov, colecția sa a fost cumpărată de stat și după moartea sa a devenit parte a colecției Muzeului Academiei de Arte.

În secolul al XIX-lea, o nouă piatră de hotar în dezvoltarea colecțiilor rusești a fost crearea de muzee bazate pe colecții private. Geografia colecționării a depășit Moscova și Sankt Petersburg - marile orașe universitare, în special Kazanul, au devenit noile sale centre. Colectarea operelor de artă a fost preluată nu numai de demnitari de rang înalt, ci și de micii funcționari, ofițeri și raznochintsy.

Democratizarea colecției rusești

Reformele lui Alexandru al II-lea au dus la schimbări sociale la scară largă, care, la rândul lor, au influențat colecționarea. Nobilimea a încetat în cele din urmă să mai fie un monopolist în colecție: comercianții bogați și raznochintsy au început să colecteze masiv obiecte de artă. Mulți artiști care au lucrat la pânze istorice au început să colecteze obiecte din viața rusă.

Colecționarii au crescut interesul pentru arta rusă realistă contemporană. Ei au început să-i sprijine pe Wanderers colecționând picturi de gen. Cel mai faimos colecționar de artă rusă a fost industriașul Pavel Tretiakov. În 1881, colecția sa a fost deschisă publicului larg: la acea vreme era compusă din aproape două mii de articole, majoritatea fiind picturi ale artiștilor ruși. În 1892, Tretiakov și-a donat colecția Moscovei, rămânând managerul galeriei.

Printre noua generație de colecționari ruși s-au numărat oameni care au avut o perspectivă excepțională și un fler pentru noile tendințe. Astfel, industriașul Ivan Morozov și comerciantul Serghei Șciukin au devenit unul dintre primii colecționari de picturi impresioniste și postimpresioniste. Picturile lui Degas, Renoir, Cezanne, Gauguin, Van Gogh și Picasso care le-au aparținut au devenit baza colecțiilor actuale ale Muzeului Pușkin și Ermitaj.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, practica de a crea muzee și de a organiza expoziții, care urmăreau adesea scopuri caritabile, a început să se răspândească din ce în ce mai mult. Colecționarii au căutat să-și arate colecțiile tuturor. În 1862, la Moscova s-a deschis galeria industriașului Vasily Kokorev, care găzduia lucrări de pictură atât din Rusia, cât și din Europa de Vest. Cu toate acestea, această galerie nu a durat mult: în 1870, Kokorev a fost nevoit să-și vândă colecția din cauza dificultăților financiare. Ulterior, a completat colecția Muzeului Rus. În 1865, la Moscova s-a deschis Muzeul Golitsyn, unde descendenții diplomatului Mihail Golitsyn și-au expus colecția de artă și o bibliotecă de cărți vechi.

Primii colecționari ruși de tip european.

Activitatea de adunare spontană, desigur, a existat în Rusia cu mult înainte de debutul secolului al XVIII-lea. Dar reformele lui Petru în domeniul culturii îi dau o nouă direcție - se concentrează pe apropierea de cultura Europei de Vest. Petru I a fost cel care a stimulat dezvoltarea colecției private în Rusia, care a înflorit în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În urma suveranului rus, care a adus un nou hobby din călătoriile în străinătate, mulți dintre asociații săi încep să colecteze rarități, iar o serie de colecții private minunate prind treptat contur - A.D. Menshikov, B.P. Sheremeteva, D.M., A.M. și D.A. Golitsyn și alții.
Primele adunări de familie sunt întocmite sub influența modei sau pentru a-i face pe plac regelui. Dar treptat prind contur colecțiile, care sunt sursa activităților de cercetare ale oamenilor de știință și formează adevărați cunoscători ai artei. Printre acestea: colecția contelui Ya.V. Bruce, care era cunoscut în Europa ca matematician, fizician și astronom, colecția de artă a arhitectului și istoricului de artă Yu.I. Kologrivov, colecția baronului S.G. Stroganov.
Împărăteasa Elizaveta Petrovna a continuat tradiția dată de tatăl ei. În epoca elisabetană, galeriile de artă au devenit unul dintre elementele decorului magnific al palatului, care trebuia să-i uimească pe cei invitați la curte, mărturisind puterea statului rus. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea au apărut numeroase colecții private interesante și valoroase, deținute de reprezentanți ai celei mai înalte aristocrații, care, în urma împărătesei, au căutat să împodobească palatele cu opere de artă. Capacitatea nobililor ruși de a călători mult și de a interacționa strâns cu cultura europeană a contribuit la formarea de noi preferințe estetice ale colecționarilor ruși.
Cea mai bogată colecție de picturi ale maeștrilor europeni de vest a fost compilată de Ecaterina a II-a, a cărei colecție privată a servit drept începutul unuia dintre cele mai mari muzee din lume - Ermitaj. Cea mai mare colecționară a statului, ea a fost patrona artiștilor străini, creatorul de tendințe, pe care au căutat să-i imite. În același timp, ea a ascultat cu atenție sfaturile agenților ei, care i-au ghidat gustul artistic. De obicei, aceștia erau diplomați ruși la curțile europene: A.K. Razumovsky, P.M. Skavronsky, N.B. Yusupov, A.M. Beloselsky în Italia, I.S. Baryatinsky în Franța, D.M. Golitsyn din Viena, D.A. Golitsyn la Haga, S.R. Vorontsov în Italia și Anglia. Mulți dintre ei și-au creat simultan propriile colecții de picturi.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, reaprovizionarea galeriilor publice și private s-a realizat atât prin achiziții la licitații din Europa, cât și prin comenzi de picturi și sculpturi ale maeștrilor contemporani. Satisfacerea cererii de artă occidentală din partea nobililor ruși a fost mult facilitată de evenimentele revoluționare din Franța, în urma cărora piața de artă a fost completată din belșug cu lucrări ale maeștrilor școlilor europene. O piață a operelor de artă s-a format și în Rusia, în principal la Sankt Petersburg, unde obiectele de artă și industria artei erau aduse în cantități mari din Europa de Vest în fiecare an.

feldmareșalul Boris Petrovici Șeremetev(1652-1719) a fost unul dintre primii care a adoptat modul de viață vest-european impus de Petru I și și-a echipat casele în mod european. Moștenitorul său, Pyotr Borisovich Sheremetev (1713-1788), străduindu-se să țină pasul cu vremurile, încă din anii 1740, achiziționează cu intenție opere de artă. Sub influența modei, el creează un cabinet de curiozități într-o casă de pe digul Fontanka, asemănător cu cel creat de Petru I. Parte integrantă Kunstkamera era o colecție de picturi.
Mai târziu, în 1750, a apărut o „cameră de tablouri” cu tapiserie. Construcția activă a necesitat activități de colectare la fel de active. Fiind un om foarte bogat, P.B. Sheremetev a strâns colecții importante de picturi, sculptură, porțelan, monede, medalii și arme, în principal în cantitate. Moștenitorul său, Nikolai Petrovici Sheremetev (1751-1809), care a primit o educație excelentă, a continuat tradiția familiei de a colecționa, dar cu mai multe cunoștințe în materie decât tatăl său.

Alexandru Sergheevici Stroganov(1733-1811), reprezentant al unei renumite familii nobiliare ruse, deținea una dintre cele mai valoroase colecții de artă ale aristocrației ruse, atât din punct de vedere cantitativ, cât și calitativ. În palatul său de pe Nevsky Prospekt, a creat o bibliotecă și o galerie de artă, care a devenit unul dintre primele muzee rusești.
LA FEL DE. Stroganov este un exemplu nu de simplu colecționar, dintre care erau deja mulți în vremea lui, ci de un erudit iubitor de pictură, înzestrat cu curiozitate și dragoste pentru artă. De aceea a reușit să-și transforme colecția într-o colecție sistematică de valoare artistică. Colecția Stroganov cuprindea lucrări Arte vizuale, arte și meșteșuguri, ca parte a decorațiunii interioare, monede și medalii, precum și o colecție de minerale, care indică o legătură de familie cu Kunstkammers din primul jumătate din XVIII secol.
Unul dintre cei mai educați colecționari ai secolului al XVIII-lea, alături de A.S. Stroganov, a fost Nikolai Borisovici Yusupov(1750-1831). Colectarea N.B. Yusupov a lucrat aproape 60 de ani: din anii 1770 până la sfârșitul anilor 1820 și a creat una dintre cele mai mari colecții de pictură vest-europeană din Rusia.
Colecția N.B. Yusupov a fost extins și variat. Include pictură de șevalet, sculptură, lucrări de artă și meșteșuguri, o colecție de gravuri, desene, miniaturi, o bibliotecă excelentă și o arhivă mare de familie. Cu toate acestea, baza colecției a fost o galerie de artă, numărând până la 600 de pânze. Galeria de artă a Prințului Yusupov avea lucrări de la aproape toate școlile europene, dar artiștii francezi, italieni, flamand și olandezi au fost deosebit de bine reprezentați.
Yusupov s-a dovedit a fi un adevărat colecționar și cunoscător, bine versat în procesul artistic modern. A devenit un dirijor al noilor gusturi estetice asociate proceselor artistice ale secolului viitor. Prințul Yusupov a fost primul care a importat în Rusia lucrări de primă clasă ale artiștilor francezi de la începutul secolului al XIX-lea.

Ivan Ivanovici Şuvalov(1727-1797) - unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai familiei, un nobil rus educat din epoca Elisabetei, iar mai târziu Ecaterina - a fost un patron al artelor, care s-a bucurat de faima europeană ca cunoscător al artei, a avut și un excelenta galerie de arta. A avut o contribuție uriașă la formarea galeriei de artă Hermitage, deoarece a fost consilierul Ecaterinei pentru achiziționarea de picturi și plasarea comenzilor de la curtea rusă artiștilor străini. Preferințele estetice ale lui Shuvalov au jucat un rol în dezvoltarea culturii artistice ruse la mijlocul secolului al XVIII-lea, deoarece, în timp ce forma colecția Hermitage, el a influențat foarte mult gusturile altor colecționari ai epocii, care s-au ghidat de colecția imperială atunci când selectau. colecțiile lor.
În plus, I.I. Shuvalov este fondatorul și primul curator al Universității din Moscova, fondatorul și primul președinte al Academiei de Arte. Colecția personală a lui Shuvalov a format nucleul principal al galeriei de artă a Academiei de Arte. A donat Academiei colecțiile sale de picturi și desene, adunate în timpul lungii sale șederi în străinătate. Datorită lui I.I. Shuvalov, Academia de Arte deține acum o colecție unică de modele antice, din care învață noile generații de artiști.
După cum sa menționat mai sus, obiectele de colecție din secolul al XVIII-lea erau în principal mostre ale culturii, științei și artei vest-europene. Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea s-au remarcat și alte tendințe: a existat un interes pentru trecutul național. Comploturi din istoria Rusiei apar în literatură, artă plastică și teatrală. Începe colectarea, studiul și publicarea documentelor și lucrărilor istorice despre istoria Rusiei. Acest lucru stimulează interesul pentru colecția de antichități rusești. Apar o serie de colecții de manuscrise antice și alte monumente antice rusești. Printre astfel de colecții se numără și colecția lui P.F. Korobanov, P.N. Beketov, contele F.A. Tolstoi, F.G. Bause și alții.
O componentă obligatorie a colecțiilor nobiliare private în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au fost galeriile de portrete, care au apărut în legătură cu interesul crescând al nobilimii pentru istoria națională, pe de o parte, și pentru a întări prestigiul personal al proprietarilor, pe de o parte. celălalt. Galeriile de portrete au fost concepute pentru a perpetua familia și au servit drept dovadă a nobilimii, bogăției și originii străvechi a proprietarilor. Era la modă să comandă portrete ale membrilor familiei unor artiști de seamă din Europa de Vest sau ruși. Unii colecționari au adunat portrete ale unor personaje istorice proeminente. Printre cele mai interesante galerii de portrete: galerii din Kuskovo - conții Sheremetevs, Nadejdin - prinții Kurakins, Zubrilovka - prinții Prozorovsky, Otrada - conții Orlov-Davydovs, Andreevsky - conții Vorontsovs și alții.
Galeriile de portrete în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea au devenit larg răspândite în toate păturile nobilimii. Sunt cel mai valoros material documentar al epocii.
În acele cazuri în care colecționarul era ghidat nu numai de aspirații și ambiții ambițioase, ci de o dorință sinceră de a ajuta la dezvoltarea culturii naționale, colecțiile au încetat să mai fie doar un obiect de adunare. Au devenit materialul de lucru care i-a ajutat pe artiști să-și realizeze potențialul creativ. Astfel de patroni și adevărați cunoscători ai artelor plastice au inclus contele A.S. Stroganov. Galerie de artă Stroganov și magnifica sa bibliotecă au fost disponibile tuturor cunoscătorilor, amatorilor și oaspeților străini ai curții imperiale. Au existat cursuri de istoria artei pentru studenții Academiei de Arte, artiști cunoscuți și emergenti s-au familiarizat cu lucrările vechilor maeștri, le-au copiat, așa cum a fost în faimoasele grădini Medici.

Plimbați-vă încă o dată prin holurile Schitului și acordați atenție tăblițelor de sub tablourile din sălile picturii italiene, flamande, franceză din secolele XVII-XVIII.

Tatyana Nesvetailo
critic de artă, cercetător principal la Muzeul de Stat al Rusiei