Calea creativă a lui Shakespeare este împărțită în. Cariera lui Shakespeare este împărțită în trei perioade. III.Principalele etape ale creativităţii

Tema aproape tuturor comediilor lui Shakespeare este dragostea, apariția și dezvoltarea ei, rezistența și intrigile celorlalți și victoria unui sentiment tânăr strălucit. Acțiunea lucrărilor se desfășoară pe fundalul unor peisaje superbe scăldate în lumina lunii sau în lumina soarelui. Așa se arată în fața noastră Lumea magică Comediile lui Shakespeare sunt aparent departe de a fi distractive. Shakespeare are o mare abilitate, talent de a combina comicul (duelurile de inteligență dintre Benedict și Beatrice din Much Ado About Nothing, Petruchio și Catharina din The Taming of the Shrew) cu liric și chiar tragic (trădările lui Proteus din The Two). Veronieni, mașinațiunile lui Shylock Merchant of Venice). Personajele lui Shakespeare sunt uimitor de multe fațete, imaginile lor întruchipează trăsăturile caracteristice oamenilor Renașterii: voință, dorință de independență și dragoste de viață. De un interes deosebit sunt imaginile feminine ale acestor comedii – egale cu bărbații, libere, energice, active și infinit de fermecătoare. Comediile lui Shakespeare sunt variate. Shakespeare folosește diverse genuri comedii - o comedie romantică ("Visul unei nopți de vară"), o comedie cu personaje ("The Taming of the Shrew"), un sitcom ("Comedia erorilor").

În aceeași perioadă (1590-1600) Shakespeare a scris o serie de cronici istorice. Fiecare dintre ele acoperă una dintre perioadele istoriei Angliei.

Despre timpul luptei dintre trandafirii stacojii și albi:

Despre perioada anterioară de luptă dintre baronii feudali și monarhia absolută:

Genul cronicii dramatice este specific numai Renașterii engleze. Cel mai probabil, acest lucru s-a întâmplat deoarece genul teatral preferat al Evului Mediu englez timpuriu au fost misterele cu motive seculare. Sub influența lor s-a format dramaturgia Renașterii mature; iar în cronicile dramatice se păstrează multe trăsături de mister: o acoperire largă a evenimentelor, multe personaje, o alternanță liberă a episoadelor. Totuși, spre deosebire de mistere, cronicile nu prezintă istoria biblică, ci istoria statului. Aici, în esență, se referă și la idealurile de armonie - dar armonia statului, pe care o vede în victoria monarhiei asupra luptei civile feudale medievale. În finala pieselor, triumfuri bune; răul, oricât de groaznic și sângeros a fost calea lui, răsturnat. Astfel, în prima perioadă a operei lui Shakespeare la diferite niveluri – personal și de stat – este interpretată ideea principală a Renașterii: realizarea armoniei și a idealurilor umaniste.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două tragedii:

perioada a II-a (tragică) (1601-1607)

Este considerată perioada tragică a operei lui Shakespeare. Dedicat în principal tragediei. În această perioadă, dramaturgul atinge apogeul operei sale:

Nu mai există nici urmă de simț armonios al lumii în ele; conflictele eterne și insolubile se dezvăluie aici. Aici tragedia constă nu numai în ciocnirea individului și a societății, ci și în contradicțiile interne din sufletul eroului. Problema este adusă la un nivel filozofic general, iar personajele rămân neobișnuit de multifațete și de voluminoase din punct de vedere psihologic. În același timp, este foarte important ca în marile tragedii ale lui Shakespeare să existe o absență completă a unei atitudini fataliste față de soartă, care predetermina tragedia. Accentul principal, ca și până acum, este pus pe personalitatea eroului, care își modelează propriul destin și soarta celor din jur.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două comedii:

perioada a III-a (romantică) (1608-1612)

Este considerată perioada romantică a operei lui Shakespeare.

Lucrări din ultima perioadă a lucrării sale:

Acestea sunt povești poetice care duc de la realitate în lumea viselor. Respingerea completă conștientă a realismului și retragerea în fantezia romantică este interpretată în mod natural de savanții lui Shakespeare ca dezamăgirea dramaturgului față de idealurile umaniste, recunoașterea imposibilității de a atinge armonia. Această cale - de la o credință jubiloasă în armonie la o dezamăgire obosită - a trecut de fapt prin întreaga viziune asupra lumii a Renașterii.

Teatrul Globe al lui Shakespeare

Popularitatea mondială incomparabilă a pieselor lui Shakespeare a fost facilitată de cunoștințele excelente ale dramaturgului despre teatru „din interior”. Aproape toată viața londoneze a lui Shakespeare a fost oarecum legată de teatru, iar din 1599 - de Teatrul Globe, care a fost unul dintre cele mai importante centre ale vieții culturale din Anglia. Aici trupa lui R. Burbage „Servitorii Lordului Chamberlain” s-a mutat în clădirea nou construită, tocmai în momentul în care Shakespeare a devenit unul dintre acționarii trupei. Shakespeare a jucat pe scenă până în jurul anului 1603 - în orice caz, după acest timp, nu se menționează participarea sa la spectacole. Aparent, Shakespeare nu a fost foarte popular ca actor - există dovezi că a jucat roluri minore și episodice. Cu toate acestea, școala de scenă a fost finalizată - munca pe scenă l-a ajutat, fără îndoială, pe Shakespeare să înțeleagă mai bine mecanismele de interacțiune dintre actor și public și secretele succesului publicului. Succesul de public a fost foarte important pentru Shakespeare, atât ca acționar de teatru, cât și ca dramaturg - iar după 1603 a rămas ferm asociat cu Globul, pe scena căruia au fost puse în scenă aproape toate piesele pe care le-a scris. Designul sălii Globe a predeterminat combinarea de spectatori din diverse straturi sociale și de proprietate la o singură reprezentație, în timp ce teatrul putea găzdui cel puțin 1.500 de spectatori. Dramaturgul și actorii s-au confruntat cu cea mai dificilă sarcină de a menține atenția unui public eterogen. Piesele lui Shakespeare au răspuns la această sarcină în cea mai mare măsură, bucurându-se de succes cu publicul de toate categoriile.

Arhitectonica mobilă a pieselor lui Shakespeare a fost în mare măsură determinată de particularitățile tehnicii teatrale din secolul al XVI-lea. - o scenă deschisă fără cortină, un minim de recuzită, o convenție extremă a scenografiei. Acest lucru a forțat să se concentreze pe actor și pe abilitățile sale scenice. Fiecare rol din piesele lui Shakespeare (deseori scrise pentru un anumit actor) este voluminos din punct de vedere psihologic și oferă mari oportunități pentru interpretarea sa scenică; structura lexicală a vorbirii se schimbă nu numai de la piesă la piesă și de la personaj la personaj, ci se transformă și în funcție de dezvoltarea internă și de circumstanțele scenice (Hamlet, Othello, Richard III etc.). Nu e de mirare că mulți actori de renume mondial au strălucit în rolurile din repertoriul lui Shakespeare.

Istoria glorioasă a Teatrului Globe al lui Shakespeare a început în 1599, când la Londra, care se distingea printr-o mare dragoste pentru arta teatrală, au fost construite una după alta clădiri ale teatrelor publice publice. În timpul construcției Globului, s-au folosit materiale de construcție care au rămas din clădirea demontată a primului teatru public din Londra (a fost numit Teatru). Proprietarii clădirii, trupa de actori englezi celebri ai Burbage, le-a expirat contractul de arendă; așa că au decis să reconstruiască teatrul într-un loc nou. Principalul dramaturg al trupei, William Shakespeare, care până în 1599 a devenit unul dintre acționarii lui Burbage The Lord Chamberlain's Servants, a fost fără îndoială implicat în această decizie.

Teatre pentru publicul larg au fost construite în Londra în principal în afara orașului, adică. - în afara jurisdicției orașului Londra. Acest lucru s-a explicat prin spiritul puritan al autorităților orașului, care erau ostile teatrului în general. Globul era o clădire tipică a unui teatru public de la începutul secolului al XVII-lea: o cameră ovală sub forma unui amfiteatru roman, închisă de un zid înalt, fără acoperiș. Teatrul și-a luat numele de la statuia lui Atlas care îi împodobea intrarea, susținând globul. Acest glob („glob”) era înconjurat de o panglică cu celebra inscripție: „The whole world is action” (lat. Totus mundus agit histrionem; mai cunoscută traducere: „The whole world is a theater”).

Scena se învecina cu spatele clădirii; deasupra părții sale adânci se ridica platforma superioară a scenei, așa-numita. "Galerie"; și mai sus era „casa” – o clădire cu una sau două ferestre. Astfel, au existat patru scene de acțiune în teatru: prosceniul, ieșind adânc în sală și înconjurat de public pe trei laturi, pe care s-a jucat partea principală a acțiunii; partea adâncă a scenei de sub galerie, unde s-au jucat scene interioare; o galerie care a fost folosită pentru a înfățișa un zid de cetate sau un balcon (aici a apărut fantoma tatălui lui Hamlet sau avea loc celebra scenă de pe balcon din Romeo și Julieta); și o „casă”, în ferestrele căreia ar putea apărea și actori. Acest lucru a făcut posibilă construirea unui spectacol dinamic, introducând deja în dramaturgie o varietate de scene și schimbând punctele de atenție a publicului, ceea ce a ajutat la menținerea interesului pentru ceea ce se întâmpla pe platou. Acest lucru a fost extrem de important: nu trebuie să uităm că atenția auditoriului nu a fost susținută de niciun mijloc auxiliar - spectacolele au fost puse în scenă la lumina zilei, fără cortină, sub zumzetul continuu al publicului, schimbând animat impresii în plină voce.

Auditoriul „Globului” a găzduit, conform diverselor surse, de la 1200 la 3000 de spectatori. Este imposibil de stabilit capacitatea exactă a sălii - nu existau locuri pentru cea mai mare parte a plebeilor; se înghesuiau în tarabele, stând pe podeaua de pământ. Spectatorii privilegiați erau așezați cu unele facilități: în interiorul zidului erau loji pentru aristocrație, deasupra lor era o galerie pentru cei înstăriți. Cei mai bogați și mai nobili stăteau pe marginile scenei, pe scaune portabile cu trei picioare. Nu existau dotări suplimentare pentru spectatori (inclusiv toalete); nevoile fiziologice, dacă era necesar, au fost ușor de făcut față, în timpul spectacolului – chiar în sală. Prin urmare, absența unui acoperiș ar putea fi privită mai mult ca o binecuvântare decât ca un dezavantaj - afluxul de aer proaspăt nu a permis fanilor devotați ai artei teatrale să se sufoce.

Cu toate acestea, o astfel de simplitate a moravurilor a îndeplinit pe deplin regulile de atunci ale etichetei, iar Teatrul Globe a devenit foarte curând unul dintre principalele centre culturale ale Angliei: pe scena sa au fost puse în scenă toate piesele lui William Shakespeare și ale altor dramaturgi remarcabili ai Renașterii.

Cu toate acestea, în 1613, în timpul premierei lui Henric al VIII-lea al lui Shakespeare, un incendiu a izbucnit în teatru: o scânteie de la o lovitură de tun de scenă a lovit acoperișul de paie deasupra părții adânci a scenei. Dovezile istorice susțin că nu au existat victime în incendiu, dar clădirea a ars din temelii. Sfârșitul „primului Glob” a marcat simbolic schimbarea erelor literare și teatrale: în această perioadă, William Shakespeare a încetat să scrie piese de teatru.

„Și acum vă voi amuza cu o poveste despre ceea ce s-a întâmplat săptămâna aceasta la Bankside. Actorii Majestății Sale jucau o nouă piesă numită All is True (Henric al VIII-lea), reprezentând momentele cele mai importante ale domniei lui Henric al VIII-lea. Producția a fost pusă în scenă cu pompă extraordinară și chiar și acoperirea scenei era uimitor de frumoasă. Cavalerii din ordinele lui George și Jartierele, gărzile în uniforme brodate etc., au fost mai mult decât suficiente pentru a face măreția să fie recunoscută, dacă nu chiar ridicolă. Așa că regele Henric aranjează o mască în casa cardinalului Wolsey: el apare pe scenă, se aud câteva focuri de salut. Unul dintre gloanțe, se pare, a rămas blocat în peisaj - și apoi totul s-a întâmplat. La început, a fost vizibilă doar o mică ceață, căruia publicul, fascinat de ceea ce se întâmpla pe scenă, nu i-a acordat deloc atenție; dar prin care Pentru o fracțiune de secundă, focul s-a extins până la acoperiș și a început să se extindă rapid, distrugând întreaga clădire până la pământ în mai puțin de o oră. Da, acelea au fost momente dezastruoase pentru această clădire solidă, unde au ars doar lemne, paie și câteva cârpe. Adevărat, unul dintre pantalonii bărbaților a luat foc și s-ar fi putut prăji cu ușurință, dar el (mulțumesc cerului!) a ghicit la timp să stingă flacăra cu bere dintr-o sticlă.

Sir Henry Wotton

Curând clădirea a fost reconstruită, deja din piatră; tavanul de paie de deasupra părții adânci a scenei a fost înlocuit cu unul de gresie. Trupa lui Burbage a continuat să cânte în „Al doilea glob” până în 1642, când a fost emis un decret de către Parlamentul Puritan și Lordul Protector Cromwell pentru a închide toate teatrele și a interzice orice divertisment teatral. În 1644, „al doilea Glob” gol a fost reconstruit într-o clădire de închiriere. Istoria teatrului a fost întreruptă timp de mai bine de trei secole.

Ideea reconstrucției moderne a Teatrului Globe aparține, destul de ciudat, nu britanicilor, ci actorului, regizorului și producătorului american Sam Wanamaker. A venit pentru prima dată la Londra în 1949 și, timp de aproximativ douăzeci de ani, împreună cu oamenii săi cu gânduri asemănătoare, au adunat puțin câte puțin materiale despre teatrele din epoca elisabetană. Până în 1970, Wanamaker a înființat Shakespeare Globe Trust, conceput pentru a renova teatrul pierdut, a crea un centru educațional și o expoziție permanentă. Lucrările la acest proiect au continuat mai bine de 25 de ani; Wanamaker însuși a murit în 1993, cu aproape patru ani înainte de deschiderea Globelor remodelate. Fragmentele excavate ale fundației vechiului Glob, precum și Teatrul Rose din apropiere, unde piesele lui Shakespeare au fost puse în scenă în vremurile „pre-Globus”, au devenit un ghid pentru recrearea teatrului. Noua clădire a fost construită din lemn de stejar „verde”, prelucrat în conformitate cu tradițiile secolului al XVI-lea. si se afla aproape in acelasi loc ca si pana acum - cel nou se afla la 300 de metri distanta de vechiul Globus.Reconstituirea atenta a exteriorului este combinata cu dotarea tehnica moderna a cladirii.

Noul Glob a fost deschis în 1997 sub numele Shakespeare's Globe Theatre. Întrucât, conform realităţilor istorice, noua clădire a fost construită fără acoperiş, spectacolele au loc doar primăvara şi vara. Cu toate acestea, tururi în cel mai vechi teatru londonez „Globe” sunt organizate zilnic. Deja inauntru acest secol lângă Globul restaurat, a fost deschis un parc-muzeu tematic dedicat lui Shakespeare. Există cea mai mare expoziție din lume dedicată marelui dramaturg; Pentru vizitatori sunt organizate diverse evenimente tematice de divertisment: aici puteți încerca să scrieți singur un sonet; urmăriți o luptă cu sabia și chiar participați la o producție a unei piese shakespeariane.

Limbajul și mijloacele scenice ale lui Shakespeare

În general, limbajul operelor dramatice ale lui Shakespeare este neobișnuit de bogat: conform studiilor filologilor și criticilor literari, dicționarul său conține mai mult de 15.000 de cuvinte. Discursul personajelor este plin de tot felul de tropi - metafore, alegorii, parafraze etc. Dramaturgul a folosit multe forme de poezie lirică din secolul al XVI-lea în piesele sale. - sonet, canzone, alba, epitalamus etc. Versul alb, cu care sunt scrise în principal piesele sale, se distinge prin flexibilitate și naturalețe. Acesta este motivul pentru marea atracție a operei lui Shakespeare pentru traducători. În special, în Rusia, mulți maeștri ai textului literar s-au orientat către traduceri ale pieselor lui Shakespeare - de la N. Karamzin la A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy și alții.

Minimalismul mijloacelor scenice ale Renașterii a permis dramaturgiei lui Shakespeare să se contopească organic în noua etapa dezvoltarea teatrului mondial, datând de la începutul secolului al XX-lea. - teatru de regizor, concentrat nu pe munca actoricească individuală, ci pe soluția conceptuală generală a spectacolului. Nici măcar nu pot enumera principii generale toate numeroasele producții ale lui Shakespeare - de la o interpretare detaliată de zi cu zi până la o extremă simbolică convențională; de la farsă-comedie la elegiac-filosofic sau mister-tragedie. Este curios că piesele lui Shakespeare sunt încă orientate către spectatori de aproape orice nivel - de la intelectuali estetici până la publicul nepretențios. Acest lucru, împreună cu problemele filozofice complexe, este facilitat de intrigi complicate și de un caleidoscop de diverse episoade scenice, alternând scene patetice cu cele comice și includerea de lupte, numere muzicale etc. în acțiunea principală.

Operele dramatice ale lui Shakespeare au devenit baza multor spectacole de teatru muzical (operele Othello, Falstaff (bazate pe Merry Wives of Windsor) și Macbeth de D. Verdi; baletul Romeo și Julieta de S. Prokofiev și multe altele).

Plecarea lui Shakespeare

În jurul anului 1610, Shakespeare a părăsit Londra și s-a întors la Stratford-upon-Avon. Până în 1612, nu a pierdut legătura cu teatrul: în 1611 a fost scrisă Povestea de iarnă, în 1612 - ultima operă dramatică, Furtuna. Ultimii ani ai vieții s-a îndepărtat de activitatea literară și a trăit liniștit și imperceptibil cu familia sa. Acest lucru s-a datorat probabil unei boli grave - acest lucru este indicat de testamentul supraviețuitor al lui Shakespeare, întocmit în mod clar în grabă la 15 martie 1616 și semnat cu un scris de mână schimbat. La 23 aprilie 1616 la Stratford-upon-Avon a murit cel mai faimos dramaturg din toate timpurile și popoarele.

Influența lui Shakespeare asupra literaturii mondiale

Influența imaginilor create de William Shakespeare asupra literaturii și culturii mondiale nu poate fi supraestimată. Hamlet, Macbeth, Regele Lear, Romeo și Julieta - aceste nume au devenit de mult substantive comune. Ele sunt folosite nu numai în opere de artă, dar și în vorbirea obișnuită ca desemnare a unui tip uman. Pentru noi, Othello este un om gelos, Lear este un părinte, lipsit de moștenitori, pe care el însuși i-a favorizat, Macbeth este un uzurpator al puterii, iar Hamlet este o persoană care este sfâșiată de contradicțiile interne.

Imaginile lui Shakespeare au avut un impact imens asupra rusilor literatura al XIX-lea secol. Piesele dramaturgului englez au fost abordate de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.P. Cehov și alți scriitori. În secolul al XX-lea, interesul pentru lumea interioară a omului a crescut, iar motivele și eroii operelor lui Shakespeare i-au entuziasmat din nou pe poeți. Le găsim la M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

În epoca clasicismului și a Iluminismului, Shakespeare a fost recunoscut pentru capacitatea sa de a urma „natura”, dar a fost condamnat pentru că nu cunoștea „regulile”: Voltaire îl numea un „barbar genial”. Critica iluminismului englez a apreciat veridicitatea reală a lui Shakespeare. În Germania, Shakespeare a fost ridicat la o înălțime de neatins de I. Herder și Goethe (schița lui Goethe „Shakespeare și nu are sfârșit”, 1813-1816). În perioada romantismului, înțelegerea operei lui Shakespeare a fost aprofundată de G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

În Rusia, Shakespeare a fost menționat pentru prima dată în 1748 de A.P. Sumarokov, cu toate acestea, chiar și în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Shakespeare era încă puțin cunoscut în Rusia. Shakespeare a devenit un fapt al culturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea: scriitorii asociați cu mișcarea decembristă s-au îndreptat către el (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboyedov, A. A. Bestuzhev etc.), AS Pușkin, care a văzut principalele avantaje a lui Shakespeare în obiectivitatea sa, adevărul personajelor și „reprezentarea corectă a timpului” și a dezvoltat tradițiile lui Shakespeare în tragedia „Boris Godunov”. În lupta pentru realismul literaturii ruse, V. G. Belinsky se bazează și pe Shakespeare. Importanța lui Shakespeare a crescut în special în anii 30-50 ai secolului al XIX-lea. Proiectând imagini shakespeariane în prezent, A. I. Herzen, I. A. Goncharov și alții au ajutat să înțeleagă mai profund tragedia timpului. Un eveniment notabil a fost producția „Hamlet” tradusă de N. A. Polevoy (1837) cu P. S. Mochalov (Moscova) și V. A. Karatygin (Petersburg) în rolul principal. În tragedia lui Hamlet, V. G. Belinsky și alți oameni progresiști ​​ai epocii au văzut tragedia generației lor. Imaginea lui Hamlet atrage atenția lui I. S. Turgheniev, care a văzut trăsăturile în el " persoane suplimentare„(Art. „Hamlet și Don Quijote”, 1860), F. M. Dostoievski.

În paralel cu înțelegerea operei lui Shakespeare în Rusia, cunoașterea cu operele lui Shakespeare s-a adâncit și extins. În secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, au fost traduse în principal adaptări franceze ale lui Shakespeare. Traducerile din prima jumătate a secolului al XIX-lea au păcătuit fie cu literalism („Hamlet” în traducerea lui M. Vronchenko, 1828), fie cu libertate excesivă („Hamlet” în traducerea lui Polevoy). În 1840-1860, traducerile lui A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg și alții au descoperit încercări de abordare științifică a problemelor de traducere literară (principiul adecvării lingvistice etc.). În 1865-1868, sub conducerea lui N.V. Gerbel, a fost publicată prima „Colecție completă de opere dramatice ale lui Shakespeare traduse de scriitori ruși”. În 1902-1904, sub conducerea lui S. A. Vengerov, a fost publicată cea de-a doua Opere Complete prerevoluționare a lui Shakespeare.

Tradițiile gândirii rusești avansate au fost continuate și dezvoltate de studiile sovietice Shakespeare pe baza generalizărilor profunde făcute de K. Marx și F. Engels. La începutul anilor 1920, A.V. Lunacharsky a citit prelegeri despre Shakespeare. Aspectul critic de artă al studiului moștenirii lui Shakespeare este adus în prim-plan (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Au apărut monografii istorice și literare (A. A. Smirnov) și lucrări problematice individuale (M. M. Morozov). O contribuție semnificativă la știința modernă a lui Shakespeare este lucrarea lui A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monografia lui L. E. Pinsky. Regizorii de film G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich înțeleg natura operei lui Shakespeare într-un mod deosebit.

Critica alegoriilor și metaforelor pompoase, hiperbole și comparațiile neobișnuite, „ororile și bufonerie, raționament și efecte” - trăsături de caracter stil al pieselor lui Shakespeare, Tolstoi le-a luat drept semne ale artei excepționale, servind nevoilor „clasei superioare” societății. Tolstoi subliniază, în același timp, multe dintre meritele pieselor marelui dramaturg: „capacitatea sa remarcabilă de a pune în scenă scene în care se exprimă mișcarea sentimentelor”, prezența scenică extraordinară a pieselor sale, teatralitatea lor autentică. Articolul despre Shakespeare conține judecățile profunde ale lui Tolstoi despre conflictul dramatic, personaje, desfășurarea acțiunii, limbajul personajelor, tehnica de construire a dramei etc.

El a spus: "Așa că mi-am permis să dau vina pe Shakespeare. Dar la urma urmei, fiecare persoană acționează cu el; și este întotdeauna clar de ce o face așa. Avea stâlpi cu inscripția: lumina lunii, acasă. pe esența dramă, iar acum chiar opusul”. Tolstoi, care l-a „negat” pe Shakespeare, l-a plasat deasupra dramaturgilor – contemporanii săi, care au creat piese inactive de „stări”, „ghicitori”, „simboluri”.

Recunoscând că sub influența lui Shakespeare s-a dezvoltat întreaga dramaturgie mondială, care nu are „fundament religios”, Tolstoi i-a atribuit acesteia „piesele de teatru”, constatând că acestea au fost scrise „întâmplător”. Astfel, criticul V. V. Stasov, care a salutat cu entuziasm apariția dramei sale populare Puterea întunericului, a constatat că a fost scrisă cu putere shakespeariană.

În 1928, pe baza impresiilor ei de a citi „Hamlet” al lui Shakespeare, M. I. Tsvetaeva a scris trei poezii: „Ophelia lui Hamlet”, „Ophelia în apărarea reginei” și „Dialogul lui Hamlet cu conștiința”.

În toate cele trei poezii de Marina Tsvetaeva, se poate evidenția un singur motiv care prevalează asupra altora: motivul pasiunii. Mai mult, Ophelia, care în Shakespeare apare ca un model de virtute, puritate și inocență, acționează ca purtătoarea ideilor unei „inimii fierbinți”. Ea devine o protector înflăcărat a reginei Gertrude și chiar este identificată cu pasiune.

De la mijlocul anilor 30 ai secolului al XIX-lea, Shakespeare a ocupat un loc important în repertoriul teatrului rus. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) sunt interpreți celebri ai rolurilor lui Shakespeare. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, Teatrul Maly din Moscova și-a creat propria școală a întruchipării lor teatrale - o combinație de realism scenic cu elemente de romantism, care a prezentat interpreți remarcabili ai lui Shakespeare precum G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . La începutul secolului al XX-lea, Teatrul de Artă din Moscova s-a orientat către repertoriul shakespearian (Iulius Caesar, 1903, montat de Vl. I. Nemirovici-Danchenko cu participarea lui KS Stanislavsky; Hamlet, 1911, montat de G. Craig; Caesar și Hamlet - V. I. Kachalov

Precum și:

Și rezultatul, și punctul culminant al dezvoltării teatrului. Baza filozofică este umanismul renascentist. Întrucât întreaga trezire se potrivește în viața unei persoane, el experimentează atât optimism, cât și criză. Pentru prima dată ridică întrebarea „Ce este morala burgheză?”. Shakespeare nu a rezolvat această problemă. Sfârșitul lui este legat de utopie. Personalitatea lui Shakespeare este legendară. Întrebarea lui Shakespeare - era el, a scris el. Născut în Stratford-on-Avon, căsătorit. Biografii în masă ale lui Shakespeare, dar nimic semnificativ, știm mai multe despre tatăl său. Părintele John ținea o fabrică de mănuși, dar nu era nobil. Mama este o nobilă sărăcită. Nu există educație obișnuită, o școală de liceu în Stratford. Informațiile lui Shakespeare despre antichitate sunt foarte fragmentare. Se căsătorește cu Anna Hathaway, cu 8 ani mai mare, a trăit trei ani, copii, Shakespeare dispare. 1587-1588 aproximativ. 1592 - informații despre el, este deja un celebru dramaturg. Este cunoscută ponderea veniturilor lui Shakespeare în trupele de teatru. Primul dramaturg profesionist. Atitudinea statului față de teatru a fost foarte disprețuitoare. Se puteau mișca doar dacă se supuneau. 2 Slujitori ai Lordului Chamberlain. Calitatea pieselor înainte de Shakespeare era scăzută, cu excepția „minților universitare”. Fie bogații au scris și au plătit pentru producție, fie trupele de actorie înșiși. De calitate inferioară.

Shakespeare a avut un succes imediat. În 1592 articole pentru și împotriva lui. Verde „Pentru un ban de minte cumpărat pentru un milion de remuşcări”, „Parvenit, cioara, împodobit cu pene, inima unui tigru în carapacea unui actor”. Istoria Hamletului a fost dezvoltată de CU, dar de foarte slabă calitate. Capacitatea de a folosi materialul altora. A scris piese de teatru, mizând pe un anumit public.

După apariția primului teatru, a apărut un decret al puritanilor, care credeau că teatrele nu au dreptul să fie amplasate în interiorul orașului. Granița Londra-Tamisa. În Londra sunt 30 de teatre din lemn, la început nu existau podele și acoperișuri. Teatrul era bazat pe diferite figuri: un cerc, un pătrat, un hexagon. Scena este complet deschisă privitorului. Trapez. Oamenii stăteau pe podea. Pe scena din față era un bufon - a distras publicul. Sunt deștepți. Costumele nu se potriveau cu epoca. Tragedie - s-a ridicat steagul negru, comedia albastră. Trupa este de 8-12 persoane, rar 14. Nu erau actrițe. La fața locului au apărut 1667 de femei. Prima piesă este Othello. Shakespeare a scris pentru această scenă specială. El a ținut cont și de faptul că nu a existat un text stabil al piesei, nu există drepturi de autor, știm multe piese din discuri piratate. Prima ediție a pieselor lui Shakespeare a apărut la 14 ani de la moartea sa. 36 de piese, nu totul exact.

Câteva teorii ale întrebării shakespeariane. Una dintre ele leagă Shakespeare de Christopher Marlowe. A fost ucis cu puțin timp înainte de apariția lui Shakespeare. Are și tragedii și cronici istorice. Tipul de erou este o personalitate titanică, abilități uimitoare, abilități etc. Nu știe unde să aplice toate acestea, nu există criterii pentru bine și rău.

„Tamerlan cel Mare”. Un simplu cioban, a realizat totul singur. Shakespeare va găsi criterii pentru bunătate și activitate. KM a fost un escroc, apoi s-a oprit. Luptă în tavernă. Legenda ascunzătoarei sale. Francis Bacon, teorie, încă trăiește. Se crede că FB și-a criptat biografia în piesele lui Shakespeare. Cifrul principal este „Storm”. Shakespeare este needucat, spre deosebire de Bacon. În 1613 Globul a ars. Scrisul lui Shakespeare este un testament întocmit de o persoană foarte meschină. Povestea continuă în secolul al XIX-lea, Delia Bacon în America revendicând drepturile strămoșilor ei asupra tuturor operelor lui Shakespeare. DB este nebun. 1888 – Cartea lui Donelly, care povestește într-un mod fascinant că a găsit cheia pieselor lui Shakespeare. La început, toți au reacționat cu interes, apoi au râs de pamflet.

Un alt candidat Shakespeare. Galilov „Un joc despre William Shakespeare” - Lord Rutland. În cerc se află și soția lui, Mary Rutland. Shakespeare era, parcă, pe un salariu, există documente. În Hamlet, reminiscențe, nume etc. De asemenea, sonetele lui Shakespeare. După moartea familiei Rutland, Shakespeare nu mai scrie și pleacă la Stratford. Se crede că există un singur portret de viață al lui Shakespeare. Galilov crede că este o născocire a imaginației, pentru că este nerealist. În fața noastră este o mască cu orbite goale, jumătate din camisol este dat din spate.

Periodizarea operei lui Shakespeare. În studiile ruse Shakespeare, se obișnuiește să se distingă trei perioade în opera lui Shakespeare, în anglo-americană - patru, ceea ce este probabil mai exact: 1) perioada de ucenicie (1590-1592); 2) perioada „optimistă” (1592-1601); 3) perioada marilor tragedii (1601-1608); 4) perioada „dramelor romantice” (1608-1612). L.E. Pinsky despre particularitățile poeticii pieselor lui Shakespeare. Cunoscutul savant autohton Shakespeare L.E. Pinsky a evidențiat câteva elemente de poetică comune tuturor principalelor genuri ale dramei shakespeariane - cronici, comedie și tragedie. Printre acestea, Pinsky a atribuit intriga principală, realitatea dominantă a acțiunii și tipul de relație dintre personaje și realitatea dominantă. Intriga principală este situația inițială pentru toate lucrările acestui gen, variind în fiecare dintre ele. Există o intriga principală de cronici, comedii și tragedii. realitatea dominantă. Într-o serie de piese shakespeariane, sursa acțiunii nu este un conflict în relațiile personajelor, ci un anumit factor din spatele și deasupra acestora. El înzestrează actorii cu funcții care le determină comportamentul scenic. Această dependență este valabilă pentru cronici și comedii, dar nu se aplică protagoniștilor tragediilor.

1. Optimist, deoarece coincide cu perioada renașterii timpurii, iar renașterea timpurie este asociată cu umanismul. Totul duce la bine, umaniștii cred în triumful armoniei. Predomină cronicile și comediile istorice. La cumpăna perioadei 1-2 se creează singura tragedie „Romeo și Julieta”. Această tragedie nu este în întregime sumbru. Cadrul este însorit, atmosferă strălucitoare de bucurie universală. Ce sa întâmplat cu eroii s-a întâmplat întâmplător - uciderea lui Mercutio, Romeo îl ucide pe Tybalt. Când R și D sunt căsătoriți în secret, mesagerul ajunge accidental cu întârziere. Shakespeare arată cum o serie de accidente duc la moartea eroilor. Principalul lucru este că răul lumii nu intră în sufletele eroilor, ei mor curați. Shakespeare vrea să spună că au murit ca ultimele victime ale Evului Mediu.

Cronici istorice: „Henric 6”, „Richard 3.2”, „Regele Ioan”, „Henric 4, 5”. Cronicile sunt foarte voluminoase. Deși în ele au loc cele mai întunecate evenimente, baza este optimistă. Triumf asupra Evului Mediu. Shakespeare este un susținător al monarhiei și în cronici încearcă să creeze imaginea unui monarh puternic, inteligent și moral. Istoricii și Shakespeare au acordat atenție personalității în istorie.

În Henry 4, Henry este corect, cinstit, dar ajunge la putere dându-l pe monarh, într-un mod sângeros. Dar nu există pace în stat. Se gândește la asta și ajunge la concluzia că pentru că a ajuns necinstit la putere. Heinrich speră că totul va fi bine cu fiii săi. În Richard 3, când Richard este îngrijorat, are nevoie de sprijinul oamenilor, dar tablele sunt tăcute. În cronici apare o imagine pozitivă.

Imaginea care determină programul pozitiv al cronicilor este timpul. Imaginea în afara scenei a timpului este prezentă în toate cronicile. Shakespeare a fost primul care a vorbit despre legătura dintre trecut, prezent și viitor. Timpul va pune totul la locul lui.

Viața, istoria Angliei nu oferă o oportunitate de a crea imaginea unui monarh ideal. Publicul îl simpatizează pe Richard 3 pentru că este un erou activ. Când a creat Richard 3, Shakespeare a abordat conceptul de tragic și contemplarea statului de către un nou erou. Richard 3 face rău. Savanții dezbat dacă Shakespeare a creat cronicile după un singur plan sau spontan. Când Shakespeare a creat primele cronici, nu a existat niciun plan, dar mai târziu a creat în mod conștient. Toate cronicile pot fi considerate ca o piesă cu mai multe acte. Odată cu moartea unui erou, intriga nu este epuizată, ci trece la următoarea piesă. Henry 5 este un monarh ideal, este imposibil de privit și citit, pentru că este fictiv. Heinrich 4 este interesant de urmărit.

2. Comedii. Shakespeare este înaintea timpului său. Comediile lui Shakespeare sunt un lucru aparte, sunt create pe alte principii. Aceasta este o comedie de umor și bucurie. Nu există un început satiric, acuzator. Nu sunt gospodarii. Fundalul pe care se desfășoară acțiunea este destul de arbitrar. Acțiunea are loc în Italia. Pentru londonezi, aceasta era o lume specială a soarelui, carnavalul. Nimeni nu-și bate joc de nimeni, doar trage cu urechea. Comediile lui Shakespeare sunt comedii stand-up. Efectul comicului este creat de hipertrofia caracterului sau a sentimentelor. "Mult zgomot pentru nimic". Înfruntarea dintre Benedict și Beatrice este plină de umor. Gelozia este un conflict. „A 12-a noapte” Hipertrofia sentimentelor. Contesa își deplânge căsătoria, dar moartea depășește toate granițele. Shakespeare a avut mai întâi ideea că comicul și tragicul provin din același punct, două fețe ale aceleiași monede. a 12-a noapte. Ambiția majordomului este exagerată. Macbeth este o tragedie a ambiției, regalitatea sa umană nu este încoronată cu o coroană regală. Toate evenimentele se pot transforma într-o latură comică și tragică. Aproape toate comediile au fost scrise în prima perioadă. „Îmblânzirea scorpiei” „Doi Veronieni” „Visul unei nopți de vară” „Negustorul de la Veneția” „Noaptea a XII-a”. Următoarele comedii sunt inferioare acestora. Comediile ridică aceleași probleme importante ca tragediile și cronicile. „Comerciantul de la Veneția”. Eroii pozitivi care triumfă nu sunt atât de pozitivi și invers. Conflictul principal este în jurul banilor.

3. Asociat cu dezvoltarea genului tragedie. Shakespeare creează în mare parte doar tragedii. Shakespeare realizează foarte curând că morala burgheză nu este mai bună decât cea medievală. Shakespeare se luptă cu problema a ceea ce este răul. Tragicul este înțeles idealist. Shakespeare este îngrozit de faptul că tragedia izvorăște din aceeași sursă ca și comedia. Shakespeare începe să observe cum aceeași calitate duce la bine și la rău. Hamlet este o tragedie a minții. Aici răul nu a pătruns încă complet în sufletul lui Hamlet. Hamletismul este o inacțiune care corodă sufletul asociată cu reflecția. Hamlet este un umanist renascentist. „Othello” - scris pe intriga romanului italian. În centrul conflictului se află confruntarea dintre două personalități renascentiste. Umanist - Othello, idealist renascentist - Iago. Othello trăiește pentru alții. Nu este gelos, dar foarte încrezător. Iago joacă pe această credulitate. Othello uciderea Desdemona ucide răul lumii într-o formă frumoasă. Tragediile nu se termină fără speranță.

Întreaga carieră a lui Shakespeare - perioada 1590-1612. de obicei împărțit în trei sau patru perioade.

Perioada I (optimistă) (1590-1600)

Caracterul general al operelor din prima perioadă poate fi definit ca fiind optimist, colorat de o percepție veselă a vieții în toată diversitatea ei, o credință în triumful celor deștepți și al binelui. În această perioadă, Shakespeare scrie mai ales comedii:

• - "Comedia erorilor"
• - "Îmblânzirea scorpiei",
• - „Două Veronete”,
• - Munca dragostei s-a pierdut
• - „Un vis într-o noapte de vară”,
• - Soțiile vesele din Windsor
• - "Mult zgomot pentru nimic"
• - „Așa cum îți place”,
• - "Noaptea a doisprezecea".

Tema aproape tuturor comediilor lui Shakespeare este dragostea, apariția și dezvoltarea ei, rezistența și intrigile celorlalți și victoria unui sentiment tânăr strălucit. Acțiunea lucrărilor se desfășoară pe fundalul unor peisaje superbe scăldate în lumina lunii sau în lumina soarelui. Așa ne apare în fața noastră lumea magică a comediilor lui Shakespeare, aparent departe de distracție. Shakespeare are o mare abilitate, talent de a combina comicul (duelurile de inteligență dintre Benedict și Beatrice din Much Ado About Nothing, Petruchio și Catharina din The Taming of the Shrew) cu liric și chiar tragic (trădările lui Proteus din The Two). Veronieni, mașinațiunile lui Shylock Merchant of Venice). Personajele lui Shakespeare sunt uimitor de multe fațete, imaginile lor întruchipează trăsăturile caracteristice oamenilor Renașterii: voință, dorință de independență și dragoste de viață. De un interes deosebit sunt imaginile feminine ale acestor comedii – egale cu bărbații, libere, energice, active și infinit de fermecătoare. Comediile lui Shakespeare sunt variate. Shakespeare folosește diverse genuri de comedii - o comedie romantică ("Visul unei nopți de vară"), o comedie cu personaje ("The Taming of the Shrew"), un sitcom ("Comedia erorilor").

În aceeași perioadă (1590-1600) Shakespeare a scris o serie de cronici istorice. Fiecare dintre ele acoperă una dintre perioadele istoriei Angliei.

Despre timpul luptei dintre trandafirii stacojii și albi:

• - „Henric al VI-lea” (trei părți),
• - „Richard al III-lea”.

Despre perioada anterioară de luptă dintre baronii feudali și monarhia absolută:

• - „Richard al II-lea”,
• - „Henric al IV-lea” (două părți),
• - „Henric al V-lea”.

Genul cronicii dramatice este specific numai Renașterii engleze. Cel mai probabil, acest lucru s-a întâmplat deoarece genul teatral preferat al Evului Mediu englez timpuriu au fost misterele cu motive seculare. Sub influența lor s-a format dramaturgia Renașterii mature; iar în cronicile dramatice se păstrează multe trăsături de mister: o acoperire largă a evenimentelor, multe personaje, o alternanță liberă a episoadelor. Totuși, spre deosebire de mistere, cronicile nu prezintă istoria biblică, ci istoria statului. Aici, în esență, se referă și la idealurile de armonie - dar armonia statului, pe care o vede în victoria monarhiei asupra luptei civile feudale medievale. În finala pieselor, triumfuri bune; răul, oricât de groaznic și sângeros a fost calea lui, răsturnat. Astfel, în prima perioadă a operei lui Shakespeare la diferite niveluri – personal și de stat – este interpretată ideea principală a Renașterii: realizarea armoniei și a idealurilor umaniste.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două tragedii:

• - "Romeo si Julieta",
• - "Iulius Cezar".

perioada a II-a (tragică) (1601-1607)

Este considerată perioada tragică a operei lui Shakespeare. Dedicat în principal tragediei. În această perioadă, dramaturgul atinge apogeul operei sale:

• - „Hamlet” (1601),
• - „Othello” (1604),
• - „Regele Lear” (1605),
• - „Macbeth” (1606),
• - „Antonio și Cleopatra” (1607),
• - „Coriolanus” (1607).

Nu mai există nici urmă de simț armonios al lumii în ele; conflictele eterne și insolubile se dezvăluie aici. Aici tragedia constă nu numai în ciocnirea individului și a societății, ci și în contradicțiile interne din sufletul eroului. Problema este adusă la un nivel filozofic general, iar personajele rămân neobișnuit de multifațete și de voluminoase din punct de vedere psihologic. În același timp, este foarte important ca în marile tragedii ale lui Shakespeare să existe o absență completă a unei atitudini fataliste față de soartă, care predetermina tragedia. Accentul principal, ca și până acum, este pus pe personalitatea eroului, care își modelează propriul destin și soarta celor din jur.

În aceeași perioadă, Shakespeare a scris două comedii:

• - „Sfârșitul este coroana afacerilor”,
• - „Măsură pentru măsură”.

perioada a III-a (romantică) (1608-1612)

Este considerată perioada romantică a operei lui Shakespeare.

Lucrări din ultima perioadă a lucrării sale:

• - „Cymbeline”,
• - „Povestea de iarnă”
• - "Furtună".

Acestea sunt povești poetice care duc de la realitate în lumea viselor. Respingerea completă conștientă a realismului și retragerea în fantezia romantică este interpretată în mod natural de savanții lui Shakespeare ca dezamăgirea dramaturgului față de idealurile umaniste, recunoașterea imposibilității de a atinge armonia. Această cale - de la credința triumfător jubiloasă în armonie la dezamăgirea obosită - de fapt, întreaga viziune asupra lumii a Renașterii a trecut.

Shakespeare - autorul cronicilor - a avut predecesori și profesori, dar poetul de aici și-a luat de la bun început locul aparte. Iar receptarea sa nu este doar originală pentru un poet al secolului al XVI-lea, ci excepțională în general în domeniul dramei istorice.

Prologul lui Henric al VIII-lea promite publicului să înfățișeze în cronică doar adevărul și istoria adevărată, să nu recurgă la „scene spectaculoase” și „bătălii absurde”... Henric al VIII-lea nu aparține în totalitate lui Shakespeare, dar prologul este destul de corect. îl caracterizează drept autorul cronicilor. Poetul, cu abnegație și tact uimitoare, se supune surselor sale, adesea împrumută literalmente scene și monologuri din analele din Holinshed și numai printr-un proces creativ inspirat dă scenelor viață și putere dramatică, în monologuri reflectă plinătatea sufletului. actori. Această artă se îmbunătățește rapid cu fiecare cronică, iar după dialogurile epice, fragmentare ale lui Henric al VI-lea, urmează o serie de scene incitante ale lui Richard al II-lea și ale Regelui Ioan, până când în cele din urmă în Richard al III-lea apare o adevărată dramă cu o psihologie profundă a eroului și o desfăşurare secvenţială exemplară a acţiunii. Din cronicar dramatizator, în câțiva ani, a crescut un dramaturg-psiholog, în viitorul apropiat autor de mari tragedii. Și din nou, ca și în comedii, poetul a reușit să îmbine un răspuns neobișnuit de priceput la cerințele publicului modern cu rezultatele fructuoase ale creativității personale.

Știm că cronicile de pe scenele teatrului au fost rezultatul sentimentelor patriotice ale epocii și, desigur, au avut în vedere tocmai aceste sentimente. Desigur, Shakespeare s-a grăbit să satisfacă pe deplin sentimentele publicului și ale sale în același timp. Poetul nu putea rămâne indiferent la gloria patriei sale și, poate, a salutat cu adevărat moartea „Armadei” în versurile sale: cel puțin așa cred unii. Dar acest fapt nu este esențial: cronicile i-au oferit poetului orice spațiu pentru lirismul patriotic și el a profitat de el cu toată rapiditatea și ardoarea inspirației sale. Patriotismul înflăcărat al lui Shakespeare ar trebui considerat cea mai de încredere trăsătură a personalității sale morale. Este posibil să nu se încadreze rolul nedemn al Fecioarei din Orleans printre intențiile patriotice ale poetului: cronica lui Henric al VI-lea însăși nu știe în ce măsură îi aparține lui Shakespeare, iar personalitatea Ioanei d’Arc în secolul al XVI-lea ar putea cel puțin toate să fie prezentate în adevărata ei lumină, nici măcar patrioților și nici britanicilor și, în cele din urmă, autoarea nu a ascuns entuziasmul patriotic pasionat al Jeannei, principalul fapt al biografiei sale, dar cronicile shakespeariane necondiționat autentice sunt suficiente pentru a aprecia instinctul naţional al poetului.

În fața noastră se află eroi de diferite statuturi sociale - regi și simpli lorzi; diferite partide politice - susținători ai familiei Lancaster și York; diferite personaje - despotul frivol Richard al II-lea și ducele cavaleresc de Gent, victima și adversarul său - și toți sunt la fel de plini de adorație entuziastă pentru Anglia natală, toți devin sensibili și poeți, de îndată ce ajunge la puterea patriei mame. sau nenorocirile ei, despre despărțirea de ea.

Richard, întorcându-se în Anglia după o scurtă absență, de parcă iubitul întâmpină „pământul dulce” și „se străduiește să-l strângă la piept”, ca mama propriului său fiu – „deopotrivă plângând și râzând”. Gent, înainte de moartea sa, rostește un discurs entuziast către „insula glorioasă”, „țara măreției, patria lui Marte, Edenul pământesc”, „un diamant strălucitor așezat într-o mare de argint”. Unul dintre cei mai independenți și duri eroi ai cronicilor - Norfolk - plecând în exil pentru neascultare față de Richard, își întoarce ultimele cuvinte pline de dor către Anglia. A nu-i auzi limba maternă este un chin egal cu moartea pentru el; a-și pierde patria înseamnă a pierde „lumina ochilor”. În vremurile triste ale regelui Ioan, domnii se plâng cu amărăciune de furtuna care s-a adunat asupra „poporului băștinaș”, iar prințul Philip încheie drama cu un adevărat imn național:

„La picioarele mândre ale unui războinic străin

Marea Britanie nu zacea în praf.

Și nu va zace niciodată în praf,

Până când se rănește...

Și lăsați luptătorii de pe tot pământul

Ei vin la noi - îi vom alunga!

Dacă Anglia știe să fie Anglia,

Nimeni în lume nu ne poate învinge”.

Poetul simpatizează clar astfel de sentimente. El aduce în cronici aceeași furie și ridicol față de imitatorii modei străine pe care le-am auzit în comedii. Prințul Philip echivalează „serviciul cu moda” cu otrava minciunilor. Unul dintre viciile care au dus la căderea lui Richard al II-lea a fost fascinația pentru modele italiene: acesta este un anacronism evident pentru secolul al XIV-lea al istoriei engleze, dar este necesar poetului în scopuri patriotice.

Sunt cu atât mai importante cu cât politica lui Shakespeare se limitează la ei. Ar trebui să căutăm în zadar în cronicile sale principiile și ideile care au provocat conflictele civile engleze. Problemele de politică generală au jucat un rol important sub Richard al II-lea și John Landless. Richard al II-lea, bazând pe căsătoria cu o prințesă franceză, a adoptat eticheta franceză la curte și și-a anunțat pretențiile la o autocrație nelimitată, urmând exemplul suveranilor francezi. Din cauza acestor afirmații, Parlamentul l-a acuzat pe regele de încălcarea constituției și l-a demis. Istoricii englezi consideră că această luptă este prima luptă constituțională din istoria Angliei. Evenimentele din timpul Regelui Ioan sunt binecunoscute: Magna Carta a fost creată prin eforturile comune ale lorzilor, clerului și cetățenilor londonezi, adică a fost pusă baza legală pentru libertatea britanicilor. În cronicile lui Shakespeare nu există întrebări politice despre puterea regelui și drepturile supușilor săi: poetul sare chiar peste epoca creării Marii Carte în cronică și nu se ocupă de crimele constituționale ale lui Richard. Atenția lui se concentrează pe deficiențele morale ale figurilor, pe psihologie și nu pe politică. În privința lui Richard, taxele grele și impopularitatea regelui în rândul poporului sunt menționate în treacăt, iar regele Ioan, spre deosebire de adevărul obișnuit, strict istoric, al cronicilor lui Shakespeare, este chiar foarte înfrumusețat în comparație cu personalitatea reală a acestui suveran. Fără îndoială, cu o asemenea formulare a întrebării, cronicile lui Shakespeare se dovedesc a fi departe de a fi complete, nu epuizează toate fenomenele epocilor istorice. Adevărați în fapte și personaje, ei omit multe evenimente semnificative și caută eroi în primul rând ca oameni, nu politicieni. Acest adevăr este prescurtat și adesea unilateral. Este foarte caracteristic lui Shakespeare, un poet care este indiferent față de mișcările sociale în comparație cu dezvoltarea psihologică a indivizilor. Dar aici, firesc, a avut efect poetul-dramatistul, care avea nevoie în principal de figuri centrale puternice, și un contemporan al istoriografiei cronice încă aproape primitive. Iar Shakespeare, tocmai prin incompletitudinea cronicilor sale, nu a dovedit decât aceeași conștiinciozitate în folosirea surselor. În a doua parte a lui Henric al VI-lea, el putea pur și simplu rescrie scenele umoristice din analele cu conspiratori populari și cu aceasta a pus capăt revoltei lui Keda, de fapt, incomparabil mai importantă și mai serioasă. Ulterior, la fel va face și cu plebeii din Coriolan, împrumutând aici din nou spiritul aristocratic de la izvor. Și nu putem cere înțelegeri și interpretări de la un poet al secolului al XVI-lea, care chiar și în vremea noastră devin accesibile departe de toți oamenii de știință.

În domeniul său preferat - psihologia și logica morală a evenimentelor - Shakespeare a atras tot ce se putea învăța din istoria luptei civile engleze. Începând cu Richard al II-lea, întâlnim constant motive care urmează să se dezvolte cu brio în cele mai mature creații ale poetului.

Bazat pe faptele realității adevărate, el este convins de puterea irezistibilă a legii morale care guvernează viața umană. Victoria sau căderea este întotdeauna și pretutindeni rezultatul inevitabil al unei structuri de personalitate mai mult sau mai puțin adaptată luptei cu condițiile exterioare. Nu este nevoie de un miracol pentru ca o crimă să sufere pedeapsa ei binemeritată și nu e nevoie de eroi excepționali pentru slăbiciune pentru a plăti pentru lașitatea și mediocritatea ei. Una dintre eroinele și victimele celor mai severe conflicte civile a exprimat o filozofie generală a destinului uman în legătură cu mai multe cazuri particulare:

„Edward a venit în plată pentru Edward

Iar moartea a acoperit datoria muritor

Plantagenet pentru Plantagenet"...

Și această convingere este împărtășită de toți martorii și autorii evenimentelor sângeroase. Doar vinovații vin prea târziu la marele adevăr că

„Domnul nu execută execuții secrete

Peste cei care i-au călcat legea „...

Așa spune fratele lui Richard al III-lea oamenilor trimiși să-l omoare, iar adevărul se realizează asupra celui mai înrăit și curajos reprezentant al răului. Această idee trece ca un fir de legătură prin toate frământările și intențiile cele mai complicate ale celor puternici; nu îi ocolește pe cei slabi, care sunt nedemni de poziția lor înaltă. Dacă cei puternici trebuie să-și amintească pentru totdeauna discursul regelui Ioan:

„Nu poți construi fundații solide cu sânge,

Moartea altcuiva - nu poți salva o viață "...

pentru cei slabi și nedemni, o mare lecție este soarta regilor Henric al VI-lea și Richard al II-lea. Unul în cea mai înaltă poziție responsabilă tânjește după o viață de păstor pașnic și o fericire idilică, celălalt se complace în plăceri, în spatele laudelor lingușitorilor nu aude gemetele oamenilor, iar grădina lui de stat „a murit sub buruieni”; amândoi vor pierde puterea, iar Richard al II-lea, plin de aroganță și auto-adorare, va cunoaște sărăcia naturii umane și va râde amar de servilitatea lingușitorilor și de îngâmfarea conducătorilor. O lucrare de gândire persistentă chinuitoare va apărea în el, necunoscută înainte de el și va căuta în zadar pacea spirituală. Epicureanul captivant se va transforma aproape în Hamlet și va avea timp să supraviețuiască suflului înfiorător al tragediei lui Lear...

Da, grăunțele pândesc în cronici și lăstarii strălucitori ai creațiilor ulterioare ale poetului se înverzesc adesea. Cel de-al cincilea act al lui Hamlet se ridică în fața ochilor noștri ori de câte ori cercul evenimentelor dramatice se completează și ducele de York, împreună cu Richard al II-lea și Richard al III-lea, recunosc unanim adevărul câștigat de prințul danez prin atâtea încercări și dezamăgiri: „Există o forță care ne conduce către obiectiv, indiferent de calea pe care am ales-o...

Acesta nu este fatalism, ci credință într-o ordine mondială neschimbătoare, unde voința umană este o legătură la fel de validă ca și viața externă, cum ar fi, de exemplu, fenomenele naturale. Consecințele corespunzătoare conținutului său moral decurg la fel de firesc și irezistibil din acesta. Influența unei astfel de viziuni asupra creativității dramatice este evidentă. Poetul nu va recurge la miracole și accidente excepționale de dragul încheierii piesei, dar nu se va da înapoi nici înainte de cel mai dificil deznodământ al tragediei, nu va permite ca compasiunea și sensibilitatea să se amestece în deciderea soartei virtuoșilor. și nevinovat, întrucât logica vieții și a evenimentelor necesită sacrificii. Această logică, știm, îi îndepărtează de pe scena realității nu doar pe criminali, ci și pe cei slabi, incapabili să-și opune propriile forțe forțelor exterioare și să rămână la culmea vocației lor în vârtejul curentelor ostile – și vom vedea. nu numai execuția lui Claudius, Edmund, Macbeth, ci și moartea Ofeliei, Desdemonei, Cordeliei, Julietei...

Principala realizare a cronicilor shakespeariane timpurii este Richard al III-lea. Personalitatea și istoria protagonistului sunt extrem de importante pentru noi. Poetul a prezentat pentru prima dată psihologia ticălosului, infinit criminală și sumbră. Ulterior, se va repeta în personajele lui Edmund și Iago. La prima vedere, aceste cifre pot da o impresie crud de melodramatică. Sunt răufăcători gata făcut pe scenă și merg la obiectivele lor, eliminând fără milă totul pe drum, folosind orice mijloace, precum criminalii naturali înnăscuți. De fapt, au propria lor istorie psihologică, propriile etape de dezvoltare graduală și logică. Shakespeare a arătat pentru prima dată acest lucru despre soarta lui Richard.

Ducele de Gloucester este extraordinar de inteligent, talentat, curajos și energic - toate calitățile care ridică o persoană la înălțimi. Dar, în același timp, este un ciudat excepțional, stigmatizat de natură încă din momentul nașterii. Deformarea l-a scos din mediul uman, l-a transformat mai întâi într-un proscris, apoi într-un renegat amarnic și în cele din urmă într-un inamic natural al tuturor norocoșilor. Iar vrăjmășia lui Richard va fi cu atât mai insistentă, cu cât acești norocoși sunt mai norocoși sub el în minte și talent; poziția lor privilegiată este o insultă de sânge la adresa vanității și a pretențiilor sale bazate pe o conștiință profundă a superiorității sale. Richard însuși explică cu exactitate poziția sa între rude și restul omenirii; nu uită să-și sublinieze suferința singuratică pe timp de pace, când alții se bucură de viață și de iubire. Odată ce „natura falsă” l-a despărțit de restul lumii printr-un abis de netrecut și a întruchipat în el o groază clară pentru oameni, el „blestemă distracția inactivă” și „se aruncă în fapte răutăcioase”. Acesta este un impuls complet de înțeles de mândrie jignit și o existență otrăvită pentru că nimeni nu știe de ce. Iar Richard se va răzbuna constant și calculat și își va hrăni egoismul și răutatea. Pe lângă puterea de voință și indiferența totală față de bine și rău, mintea îi va spune cel mai sigur mijloc de a-i prinde pe cei slabi și nerezonabil - ipocrizia. Aceasta este o caracteristică comună a tuturor ticăloșilor lui Shakespeare: inima unui șarpe în coaja unui porumbel. Combinația dintre reținerea extraordinară, calculul rece cu deschiderea artificială, sinceritatea și chiar lirismul sentimentelor face minuni. Și fiecare noua victorie nu face decât să agraveze disprețul eroului față de victimele sale - trecute și viitoare - și întărește cea mai înaltă idee despre propriile sale forțe. Nenorocitul devine fatalist pe baza aceluiași egoism, adică începe să se considere un instrument al puterii supreme și atribuie atrocitățile sale destinului: „Nefericitul star i-a ruinat”, spune Richard despre doi tineri prinți care au fost distruși. de catre el. Edmund, care se identifică cu natura, și Iago, care nu deosebește voința sa de puterea mondială, vor privi în același fel întreprinderile lor.

Toți cei trei eroi acționează pe o scenă tragică maiestuoasă și, firește, sfera activității lor este uimitoare prin amploarea și puterea sa. Dar esența psihologiei nu devine mai puțin vitală și reală din această cauză. Apostazia forțată și stima de sine mortificată în naturile puternice creează un reziduu greu de amărăciune insuportabilă și furie ascunsă, strigând după satisfacție. Și în astfel de epoci de tulburări morale și sociale, în care trăiește Richard, ele duc direct la violență și crimă.

Este clar la ce profunzime de idei psihologice a ajuns poetul studiind istoria natală. Cele mai aparent excepţionale fenomene din domeniul spiritului uman şi viata exterioara sunt invariabil construite pe bazele dezvoltării consecvente, iar cele mai mari drame, alături de fapte obișnuite, reprezintă legături în una și aceeași ordine mondială.

Opera marelui dramaturg englez W. Shakespeare este de obicei împărțită în trei sau patru perioade (unii cercetători consideră perioada 1590-1600 ca una, alții o împart în două: 1590-1594, 1595-1600).

· În prima perioadă (1590–1600) Shakespeare s-a format ca dramaturg, s-a format un complex de idei care va fi afectat de el pe parcursul activității sale creatoare și s-au pus bazele stilului său. În lucrările acestei perioade se mai resimte influența contemporanilor săi talentați, în primul rând, T. Kid și K. Marlo. Cele mai multe dintre ele sunt scrise în genul cronică istorică și comedie. Tragedia timpurie „Titus Andronicus” urmărește în mare măsură estetica așa-numitei „tragedii sângeroase”, în timp ce „Romeo și Julieta” mărturisește deja maturitatea talentului dramaturgului. În același timp, în atitudinea ei, această tragedie diferă semnificativ de lucrările ulterioare ale acestui gen, afirmând măreția iubirii ca forță care poate transforma lumea. În ciuda morții eroilor, este impregnat de un optimism tragic.

Eroii majorității operelor din această perioadă sunt tineri și fermecați, iar piesele în sine sunt pline de optimism și credință în om; ei cântă valori umaniste.

Cronicile istorice pot fi numite o saga engleză, dezvăluind evenimentele tulburi ale istoriei țării de-a lungul mai multor secole - de la epoca regelui Ioan până la momentul imediat premergător erei lui Shakespeare. Deși nu îl urmează întotdeauna fapte istorice(de exemplu, în „Richard III”), dramaturgul reușește să creeze atmosfera exactă a vremii, să arate alinierea forțelor și confruntarea lor care au determinat istoria țării și să creeze un fond social larg. Pe măsură ce talentul lui Shakespeare se maturizează, crește profunzimea psihologică a personajelor, complexitatea și inconsecvența lor, ceea ce odată cu forță uriașă manifestată în imaginea lui Richard de Gloucester, care a devenit Richard al III-lea. În același timp, căutarea monarhului ideal este în desfășurare, iar el apare în imaginea lui Henric al V-lea în piesa cu același nume, care face totul pentru ca Anglia să devină în sfârșit un singur stat care să depășească fragmentarea feudală și conflictele civile care sunt dăunătoare țării („Richard al II-lea”, „Regele Ioan”).

Lumea comediilor lui Shakespeare în anii 1590 armonios si vesel. Suntem prezenți la sărbătoarea vieții, care este prezentată ca o mascarada strălucitoare. O mulțime de aventuri amuzante se întâmplă cu eroii, uneori chiar ajung în situații dificile, dar ca urmare, totul se termină întotdeauna cu bine. Aceasta este o lume a oamenilor amabili și generoși, strălucitori de umor, care știu să se bucure de viață, în ciuda contradicțiilor ei. Bunul trebuie să învingă.

1590–1594 – cronici timpurii: „Henric al VI-lea”, partea 2 (1590), „Henric al VI-lea”, partea 3 (1591), „Henric al VI-lea”, partea 1 (1592), „Richard al III-lea” (1593); comedii timpurii: Comedia erorilor (1592), The Taming of the Shrew (1593); tragedie timpurie Titus Andronicus (1594).

1595–1600 - cronici: „Richard al II-lea” (1595), „Regele Ioan” (1596), „Henric al IV-lea”, partea 1 (1597), „Henric al IV-lea”, partea 2 (1598), „Henric al V-lea” (1598) ; comedii: Two Veroniens (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Mid Summer Night's Dream (1596), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), Merry Wives of Windsor "(1598), " Așa cum vă place” (1599), „A douăsprezecea noapte” (1600); tragedii: „Romeo și Julieta” (1595), „Iulius Caesar” (1599).

· A doua perioadă (1600–1609) din opera lui Shakespeare este pictată în tonuri tragice. Un moment de cotitură în atitudinea lui Shakespeare este deja conturat în comedia „As You Like It” și tragedia „Iulius Caesar”, datând din 1599. În societatea engleză se așteaptă simptomele unei crize, exprimate în răscoala contelui. din Essex, suprimarea lui sângeroasă, revoltele țărănești și exacerbarea contradicțiilor de clasă, care în doar câteva decenii vor duce la revoluția burgheză engleză. Printre rebeli s-a numărat contele de Southampton, căruia, potrivit multor cercetători, îi sunt dedicate sonetele lui Shakespeare, precum și poeziile Venus și Adonis (1593) și Lucreția (1594). Toate acestea nu puteau trece pe lângă Shakespeare. Una după alta, ies patru mari tragedii: Hamlet (1601), Othello (1604), Regele Lear (1605), Macbeth (1606), mărturisind un punct de cotitură în viziunea marelui dramaturg. Speranțele pentru crearea unei lumi armonioase, care erau prețuite de umaniști, s-au risipit, iar această lume însăși s-a dovedit a fi o utopie. După cum Hamlet, pe care criticii îl numesc „erou reflexiv”, afirmă cu amărăciune, „conexiunea timpurilor s-a rupt” (într-o altă traducere - „secolul va fi dislocat”), iar o soartă tragică îi așteaptă pe cei care încearcă să conecteze cei rupti. link-uri. Moartea eroilor este inevitabilă, deoarece este prețul care trebuie plătit pentru posibilitatea schimbării într-o societate putredă. Acesta este sacrificiul ispășitor care trebuie făcut de dragul viitorului. Marele traducător al lui „Hamlet” în rusă B.L. Pasternak a scris că „Hamlet” este „o dramă de o mulțime mare, o ispravă comandată, un destin încredințat”. Nu este întâmplător faptul că prima poezie care deschide poeziile lui Yuri Jivago din celebrul roman al lui B.L. Pasternak, era Hamlet.

Zumzetul este liniștit. Am ieșit pe scenă.

Rezemat de tocul ușii,

Ce se va întâmpla în viața mea.

Amurgul nopții este îndreptat spre mine

O mie de binoclu pe o axă.

Dacă se poate, părinte avva,

Treci cupa asta.

Îmi place intenția ta încăpățânată

Și sunt de acord să joc acest rol.

Dar acum are loc o altă dramă

Și de data asta, concediază-mă.

Dar programul de acțiuni este gândit,

Iar sfârșitul drumului este inevitabil.

Sunt singur, totul se îneacă în ipocrizie.

A trăi viața nu este un câmp de traversat.

Piesele „romane” Coriolanus și Antony și Cleopatra sunt și ele pline de tragedie. Chiar și comediile scrise în această perioadă au o conotație tragică și nu mai poartă acea încărcătură veselă care a marcat comediile anilor 1590. Nu e de mirare că sunt numite comedii „întunecate” sau „de droguri”. Cu această perioadă se învecinează sonetele apărute într-o ediție piratată în 1609. Ele reprezintă vârful poeziei engleze, atât în ​​profunzimea înțelegerii filozofice a realității, cât și în puterea artistică. Unele dintre ele rezonează atât tematic, cât și stilistic cu „marile” tragedii și sunt, de asemenea, colorate de o viziune tragică asupra lumii (comparați monologul lui Hamlet „A fi sau a nu fi” și sonetul 66, sonetul 127 amintește de „Othello”). Toate cele 154 de sonete formează două cicluri de sonete care nu sunt echivalente ca volum, adresate unui prieten și unei „doamne întunecate”, unite de un erou liric care uimește prin bogăția lumii sale interioare și profunzimea sentimentelor.

1601–1608 - tragedii: „Hamlet” (1601), „Othello” (1604), „Regele Lear” (1605), „Macbeth”; tragedii antice: Antonie și Cleopatra (1606), Coriolan (1607), Timon al Atenei (1608); comedii: „Troilus și Cressida” (1602), „Sfârșitul este cununa afacerilor” (1603), „Măsură pentru măsură” (1604).

· A treia perioadă (1609–1612) este cea mai scurtă perioadă din opera lui Shakespeare: durează doar patru ani. În 1613, dramaturgul sa întors la Stratford-upon-Avon și și-a încetat activitatea de creație. În acest moment, de sub condeiul lui ies doar patru piese de teatru. În coautor (probabil cu J. Fletcher), a fost scrisă cronica istorică „Henric al VIII-lea”, care nu aparține numărului de lucrări semnificative ale lui Shakespeare. Piese de teatru ulterioare sunt scrise în genul tragicomediei romantice, în care apar elemente fabuloase și fantastice, ceea ce este caracteristic în special Furtunii, în care apar trăsături evidente ale barocului. Autorul acceptă tragedia vieții, în care întunericul și lumina sunt în continuă luptă, dar binele triumfă în cele din urmă asupra răului.

Potrivit cercetătorului Shakespeare, Prof. A. Aniksta, „Shakespeare a adus noi principii artistice importante dramei, care nu fuseseră deloc în artă înaintea lui. Personajele eroilor din drama antică au avut o singură trăsătură importantă. Shakespeare a creat eroi și eroine înzestrate cu trăsăturile unei personalități vie bogate din punct de vedere spiritual. În același timp, a arătat personajele eroilor săi în dezvoltare. Aceste inovații artistice au îmbogățit nu numai arta, ci și înțelegerea naturii umane.

2.1. Raspunde la intrebari.

Care sunt etapele operei lui Shakespeare? Care etapă a fost cea mai fructuoasă din punct de vedere cantitativ? Care etapă a fost cea mai bogată din punct de vedere filozofic? Care este motivul schimbărilor de atitudine a dramaturgului la începutul secolului? Cum s-a încheiat munca creativă a lui Shakespeare? Cum se poate explica popularitatea extraordinară a lui Shakespeare în epoca elisabetană?

Care este contribuția lui Shakespeare la dezvoltarea teatrului mondial? Cum ai explica formula lui Shakespeare „Lumea întreagă este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori”? Ce legi se aplică în teatru? Sunt ele diferite de legile în vigoare în lume? Prin ce diferă lucrările lui Shakespeare de textele din care se construiește? Ce explică natura sintetică a operei marelui dramaturg?

Care este tema principală din cronicile istorice ale lui Shakespeare? Care este principalul conflict al cronicilor? Cum este dramatizată istoria de Shakespeare? Este acuratețea istorică esențială pentru un dramaturg? Cine personifică idealul umanist al domnitorului în cronicile lui Shakespeare? Cum se poate explica atracția lui Shakespeare pentru teme din istoria antică grecească și romană?

Ce este unic la comediile lui Shakespeare? Există o diferență de atitudine în comediile din prima și a doua perioadă a operei lui Shakespeare?

Care este sursa suferinței tragice din tragediile lui Shakespeare? Cine este persoana ideală pentru Shakespeare („cel al cărui sânge și minte sunt îmbinate atât de îmbucurător” - Hamlet)? Este posibil o astfel de persoană? Care este motivul schimbării personalității eroului tragic? Cum se schimbă caracterul acțiunii în tragediile lui Shakespeare din a doua perioadă în comparație cu etapa anterioară (de exemplu, cu tragedia „Romeo și Julieta”)? Ce rol joacă categoriile morale în dezvoltarea acțiunii și personajelor eroilor tragediilor?

Care este diferența dintre lucrările lui Shakespeare din ultima perioadă? Ce ieșire găsește Shakespeare din cercul tragic al perioadei precedente? De ce această perioadă este numită romantică în opera dramaturgului? Care este motivul apariției unui strat fantastic atât de puternic în piesele din această perioadă? Care este tema principală a „The Tempest”?

Cum explicați apariția așa-numitei „întrebări shakespeariane”? Ce dovezi ale contemporanilor avem despre opera lui Shakespeare?

Prima perioadă a operei lui Shakespeare (1590-1600)

Piese de cronică din istoria Angliei

Încă de la început, opera lui Shakespeare se caracterizează prin amploarea descrierii realității. În primul deceniu al activității sale dramatice, el realizează o serie largă de cronici istorice în care acoperă trecutul țării timp de trei secole. Piesa „Regele Ioan” prezintă evenimente care au avut loc la începutul secolului al XIII-lea. Richard al III-lea se încheie cu instaurarea monarhiei Tudor în 1485. Henric al VIII-lea descrie evenimentele de la începutul secolului al XVI-lea.

Folosind Chronicles of England and Scotland (1577) a lui Golinshed ca sursă, Shakespeare reproduce în cronicile sale unele dintre cele mai dramatice momente din istoria Angliei din perioada feudalismului. „... Moartea fostelor clase, de exemplu, cavalerismul”, scria Marx, „ar putea oferi conținut unor opere de artă tragice grandioase” * . Această temă formează baza întregului ciclu de drame istorice ale lui Shakespeare în prima perioadă a operei sale. Cronicile descriu lupta intestină pe care feudalii au purtat-o ​​atât între ei, cât și împotriva puterii regale. În partea a doua și a treia din „Henric al VI-lea”, precum și în „Richard al III-lea”, este descrisă perioada războaielor stacojii și trandafirilor albi (a doua jumătate a secolului al XV-lea). În „Richard al II-lea” și ambele părți ale „Henric al IV-lea” arată lupta dintre monarhie și baronii feudali la începutul secolului al XV-lea. În „Regele Ioan” lupta este între rege, pe de o parte, și Biserica Romano-Catolică și domnii feudali, pe de altă parte. Prima parte a lui „Henric al VI-lea” și „Henric al V-lea” descrie cele două puncte culminante ale Războiului de o sută de ani dintre Anglia și Franța – perioada marcată de activitățile Ioanei d’Arc și Bătălia de la Azincourt.

* (K. Marx și F. Engels, Opere, vol. VIII, p. 270.)

Toate cronicile lui Shakespeare sunt impregnate de ideea necesității unității statului; ele reflectă procesul de formare a națiunii engleze și de formare a monarhiei absolute engleze. Shakespeare arată natura distructivă a conflictelor civile feudale, răul lor asupra oamenilor.

O, spectacol nenorocit! O, vremea dezastrelor sângeroase! Leii regali se luptă pentru bârlogurile lor, iar sărmanele oi înspăimântate poartă toată povara ceartei... („Henric al VI-lea”, partea 3. Traducere de A. Sokolovsky)

Întregul ciclu de cronici istorice este impregnat de ideea inevitabilității victoriei puterii de stat centralizate asupra anarhiei feudale.

Ciclul cronicilor se împarte, parcă, în două tetralogii, fiecare dintre acestea acoperind o perioadă semnificativă a istoriei Angliei. Prima dintre ele - cele trei părți din „Henric al VI-lea” și „Richard al III-lea” - arată anarhia feudală atingând punctul culminant, până când în cele din urmă apare monarhul, punând capăt oricărei lupte și instaurând o putere puternică. O imagine similară este desenată de a doua tetralogie, care include piesele „Richard al II-lea”, „Henric al IV-lea” (două părți) și „Henric al V-lea”. Și aici lupta dintre baronii feudali și monarhia absolută este încununată cu victoria acesteia din urmă.

Shakespeare a arătat un mare interes față de problema personalității monarhului. Piesele sale oferă portrete ale diverșilor regi. Problema politică a puterii a căpătat la Shakespeare, ca și la alți umaniști, o conotație morală.

Shakespeare condamnă slăbiciunea lui Henric al VI-lea, care nu poate salva țara de anarhie. Un alt rege cu voință slabă, Richard al II-lea, este rău pentru că el privește în Anglia drept feudul său și folosește puterea ca mijloc de a-și satisface interesele private. Richard al III-lea este cealaltă extremă. Este un rege puternic, dar excesiv de crud, iar cruzimea lui nu are drept justificare oportunitatea statului; el vede în puterea lui doar un mijloc de satisfacere a aspiraţiilor personale. Regele Ioan are avantajul asupra lui că își stabilește ca scop distrugerea puterii duale și caută să scape de participarea bisericii la treburile guvernamentale. Dar nici măcar el nu corespunde idealului monarhului, căci el își menține puterea prin represalii crude și uciderea unor posibili rivali. Henric al IV-lea se apropie deja de idealul umanist. Dar vinovăția îl cântărește pentru uciderea predecesorului său, Richard al II-lea. Prin urmare, deși acționează ca purtător al principiului centralizării și unității naționale, el nu întrunește pe deplin idealul moral al umaniștilor.

Monarhul ideal al lui Shakespeare este Henric al V-lea. Scopul său este unitatea tuturor claselor în lupta pentru interesele comune ale țării. În cronica lui Henric al V-lea, Shakespeare a pus în gura arhiepiscopului o descriere a unui stup, care este prototipul unei monarhii imobiliare ideale.

Monarhia imobiliară ideală a fost, desigur, o iluzie a umaniștilor. Shakespeare a crezut în ea doar pentru moment. Da. iar în cronicile sale nu aceste iluzii sunt esențiale, ci tabloul real pe care îl pictează. Și această imagine este contrară idealului. Iar acest lucru s-a explicat nu numai prin materialul istoric pe care Shakespeare l-a folosit la crearea cronicilor sale, ci și prin realitatea modernă pe care o vedea în jurul său.

O trăsătură esențială a cronicilor istorice ale lui Shakespeare este aceea că acestea combinau reproducerea trecutului istoric cu reflectarea realității contemporane. Shakespeare a fost în general fidel faptelor culese din istorie. Per total, el a transmis corect esența. conflicte politice epocă înfățișată. Dar chiar și în costume feudale, eroii săi au jucat drame destul de moderne pentru secolul al XVI-lea. Acest lucru, în esență, a fost subliniat de Engels când a scris: „Este imposibil să nu luăm în considerare o încercare artificială de a găsi rădăcini romantice medievale în Corneille sau de a aborda Shakespeare la o scară similară (cu excepția materiei prime pe care a împrumutat-o). din Evul Mediu)" * .

* (K. Marx și F. Engels, Opere, vol. II, p. 86.)

Shakespeare a ales un material istoric care i-a permis să combine descrierea conflictelor care au avut loc în epoca feudală cu dezvăluirea psihologiei oamenilor din Renaștere. Prin urmare, eroii cronicilor sunt purtători ai voinței proprii feudale în aceeași măsură ca individualismul burghez.

Un exemplu în acest sens este Richard al III-lea, una dintre cele mai izbitoare figuri din toată drama timpurie a lui Shakespeare. Richard, Duce de York, este un cocoșat urât; este plin de o ură arzătoare față de oameni pentru că sunt lipsiți de plăcerile vieții disponibile tuturor.

Și mă jignesc înălțimea și armonia mea, Desfigurat de firea înșelătoare, Neterminat, răsucit și înainte de vreme sunt aruncat într-o lume agitată... ... De aceea, neavând speranță să trec zilele astea în iubiți, ne-a blestemat distracţiile degeaba Şi s-a repezit în Afaceri ticăloase * .

* (Traducere de A. Druzhinin.)

Richard este fiul acelei epoci când, după ce au respins asceza medievală, unii s-au aruncat în adâncul vieții pentru a culege roadele norocului, bogăției, puterii, în timp ce alții s-au dedicat creativității, științei și creației. Richard este obsedat de dorința de a-și afirma personalitatea, de a dovedi că, în ciuda tuturor urâțeniei sale, nu numai că nu este mai rău decât alți oameni, ci chiar mai presus de ei. Autoritățile ar trebui să-l ajute să se asigure că oamenii se înclină în fața lui, să-i recunoască superioritatea. Ambiția nemărginită a lui Richard nu este înfrânată de niciun principiu moral. Toți oamenii sunt dușmani pentru el și nu se oprește la nicio crimă. Își împrăștie calea către tron ​​cu cadavrele rivalilor pe care i-a ucis și posibili concurenți la coroană. Richard are o minte grozavă, dar toate gândurile lui sunt îndreptate către un singur scop. Prin înșelăciune, viclenie, reușește să devină rege. Dar nu numai golul îl captivează. Este mulțumit de însuși procesul luptei, când își ascuți mintea cu invenții insidioase, planuri îndrăznețe. Îi place să-și pună cele mai dificile sarcini și se bucură de succesul său. Așadar, reușește ca Lady Anna, al cărei tată și soț i-a ucis, să accepte să-i devină soție. Neiubind pe nimeni și neavând încredere în nimeni, chiar își ucide favoritul Buckingham - un asistent fidel în faptele sale sângeroase.

Ca politician, Richard înțelege nevoia de a sprijini oamenii. Când deja și-a eliminat toți rivalii și coroana este efectiv în mâinile lui, vrea să i se predea la cererea poporului. Prefăcându-i că preocupările lumești îi sunt străine, se preface că urmează să se călugărească, dar îi vine o deputație, trimisă de el însuși, care îl imploră să devină rege. Dar acest lucru nu este suficient pentru Richard, el vrea ca poporul să salute urcarea lui la tron. La ordinul lui, cetăţenii Londrei sunt expulzaţi din casele lor, dar când Richard al III-lea trece cu maşina pe străzi, din mulţime se aud voci rare ale trimişilor, care strigă: „Trăiască regele!”. Oamenii tac.

Tălăceala lui Richard provoacă indignare generală. O revoltă se ridică împotriva lui, condusă de contele de Richmond.

În noaptea dinaintea bătăliei decisive împotriva rebelilor, fantomele tuturor oamenilor uciși și torturați de el îi apar în vis lui Richard. Dar pocăința este străină sufletului crud al lui Richard. Nicio putere a raiului și a iadului nu-l poate opri. Și un singur lucru îl deprimă - sentimentul de singurătate.

Disperarea mă roade. Nimeni dintre toți oamenii nu mă poate iubi. Voi muri... Cine va plânge pentru mine?

Chiar și atunci când Richard vede că toată lumea este împotriva lui, nu intenționează să renunțe. El încearcă să inspire trupele sale cu un discurs războinic. Cu un curaj furios, Richard luptă împotriva dușmanilor săi și, după ce și-a pierdut calul, se grăbește pe câmpul de luptă, exclamând:

Cal! Cal! Tot regatul pentru un cal!

Neîmpacat cu lumea, credincios ambiției sale crude până la ultima suflare, moare, iar piesa se termină cu Richmond devenind rege sub numele de Henric al VII-lea.

Cronicile lui Shakespeare sunt incluse în sistemul general al operei sale ca primele schițe ale acelor tablouri ale vieții care mai târziu vor fi surprinse cu cea mai înaltă perfecțiune în operele tragice din perioada a doua. Simțim în cronici spiritul aventuros al Renașterii, vedem în eroii lor oameni care nu sunt încătuși de vechea morală feudală. Prin furnirul feudal, noul, contemporan lui Shakespeare, se uită peste tot aici. Deja aici, pentru prima dată, sunt conturate acele conflicte, care se vor desfășura apoi într-o formă mai completă în Hamlet, Lear și Macbeth. Dar există diferențe calitative semnificative între cronici și tragedii. În primul rând, personajele din tragedii sunt dezvăluite mai profund, cu mai multe fețe. Mai profundă este înțelegerea de către Shakespeare a contradicțiilor sociale. Lupta intereselor indivizilor, ciocnirea nobilimii și egoismului, onoarei și trădarea - aceste și alte conflicte sunt rezolvate în cronici în triumful principiului monarhiei absolute. Statul acţionează aici ca o forţă de înfrânare în raport cu arbitrariul nu numai al indivizilor, ci şi al unor grupuri sociale întregi. Prin urmare, monarhia ideală a lui Shakespeare este o putere organizată în mod corect care satisface și reconciliază interesele private conflictuale. În timpul scrierii cronicilor, Shakespeare și-a făcut iluzii cu privire la posibilitatea ca un stat absolutist să devină o astfel de putere. Ulterior, și-a dat seama că starea timpului său nu putea fi o organizație care să unească toți oamenii și nici o forță morală care să înfrâneze egoismul.

Acțiunea cronicilor acoperă atât conflictele individuale, cât și conflictele în care funcționează mari forțe sociale - moșii, clase, chiar state întregi care se luptă între ele. Monarhia, biserica, nobilimea feudală, nobilimea, orăşenii, ţăranii - toate aceste forţe ale societăţii de atunci sunt prezentate în cronici în toată amploarea lor. Pe scenă nu sunt singuri, ci grupuri întregi de oameni cu diverse interese personale, reprezentând în general o anumită moșie sau clasă a societății. Realismul lui Shakespeare se manifestă cu mare forță prin faptul că el înfățișează nu numai „elementele oficiale ale mișcării de atunci”, cum le numește Engels, ci și „elementele neoficiale plebei și țărănești” * care au participat la lupta de clasă. În Shakespeare, masele populare constituie fundalul activ al conflictului dintre monarhie și nobilime care se joacă în prim-plan. Într-un număr de cazuri, Shakespeare oferă o imagine în relief a luptei maselor. Așadar, în partea a doua a lui „Henric al VI-lea” el arată răscoala artizanilor și țăranilor, cerând distrugerea statului feudal și instituirea unui astfel de sistem când „statul va deveni proprietate comună”.

* (K. Marx și F. Engels, Opere, vol. XXV, p. 260.)

Shakespeare nu a simpatizat cu încercările țăranilor și artizanilor de a rezolva în mod independent problemele de organizare socială. Totuși, spre deosebire de Greene, care a portretizat relația dintre regalitate și popor într-o formă idilică, Shakespeare a văzut interesele speciale ale poporului și a arătat în piesele sale istorice că oamenii înșiși sunt conștienți de aceste interese, ceea ce îi punea în opoziție cu forțele conducătoare ale societății feudal-nobiliare.

În corespondența sa cu Lassalle despre tragedia sa Franz von Sickingen, Engels, care caracterizează situația socială a Renașterii, a subliniat prezența „publicului plebeian de atunci, izbitor de pestriț”. „Ce imagini uimitor de caracteristice nu oferă această epocă a dezintegrarii legăturilor feudale în persoana regilor cerșetori rătăcitori, a landsknechts-ului și a tot felul de aventurieri - un fundal cu adevărat falstaffian...” *

* (K. Marx și F. Engels, Opere, vol. XXV, p. 260 - 261.)

„Fondul lui Falstaff” este o parte esențială a tabloului pictat de Shakespeare în cronicile sale. El este deosebit de expresiv în cronica „Henric al IV-lea” (două părți). În timp ce o luptă dramatică între regele Henric al IV-lea și recalcitrații săi feudali se joacă în fruntea acțiunii istorice, o companie cu o compoziție foarte pestriță se adună adesea în taverna „Capul mistrețului”. Îl include pe prințul moștenitor disolut Henry, fugind de rigiditatea curții, și pe cavalerul sărăcit Sir John Falstaff și pe plebeii Nim și Bardolph. Ei jefuiesc negustorii autostrăzi, iar banii obținuți în acest fel sunt pompați prin taverne. Sufletul acestei companii este Falstaff. Pușkin a oferit o descriere vie a acestei imagini: „... Nicăieri, poate, geniul cu mai multe fețe al lui Shakespeare nu a fost reflectat cu o asemenea diversitate ca în Falstaff, ale cărui vicii, legate între ele, alcătuiesc un lanț amuzant și urât, ca un antic. Analizând personajul lui Falstaff, vedem că principala lui trăsătură este voluptatea; din tinerețe, probabil birocrația nepoliticosă, ieftină a fost prima sa preocupare, dar are deja peste cincizeci de ani, s-a îngrașat, decrepit; lăcomia și vinul au avut. În al doilea rând, el este un laș, dar și-a petrecut viața cu tinerii, expuși în mod constant la ridicolul și farsele lor, își acoperă lașitatea cu o insolență evazivă și batjocoritoare. A văzut o societate bună. Nu are reguli. El este slab ca o femeie. Are nevoie de vin spaniol tare (sacul), o cină grasă și bani pentru amantele sale; pentru a le obține, este pregătit pentru orice, numai nu la un pericol clar” * .

* (A. S. Pușkin, Sobr. cit., vol. VII, p. 517.)

Astfel de tipuri se nasc la momente de cotitură ale istoriei. Două secole mai târziu, în ajunul revoluției burgheze franceze, Diderot ne va arăta un descendent al lui Falstaff - nepotul lui Rameau.

Așa este Falstaff în Henric al IV-lea. Se va întâlni din nou în Bârfele din Windsor, dar în comedie va fi oarecum diferit. Aici este prezentat străduindu-se să se adapteze la viața orășenilor. Dar nu iese nimic din încercarea lui de a se căsători cu fiica unui burghez bogat și nici din flirtul prudent cu orășenii obraznici.

Caracteristic comportamentului lui Falstaff la Henric al IV-lea este opoziția sa față de societatea „oficială”, ale cărei preocupări și interese nu dorește să le împărtășească. În Bârfele Windsor, o „îmbrăcă înfățișarea unei persoane aparținând cercurilor curții și se atuează cu nobilimea sa. Are nevoie de acest lucru pentru a fi acceptat cu onoare în rândul orășenilor. Și aici se dezvăluie clar că Falstaff nu este capabil să nici să trăiască ca un nobil, căci nu are mijloace pentru asta, nici să se adapteze la mediul burghez.Iar însăși încercarea de a se adapta la această lume duce la pierderea acelei libertăți interioare care îi era caracteristică anterior.De aceea, dacă mai devreme, în virtutea acestui fapt, libertatea sa putea râde de orice și de toată lumea, acum alții râd de el. Pierdundu-și libertatea și disproporționat, Falstaff își pierde umorul; înșelat în mod repetat, nu poate râde de poziția sa ridicolă și numai la sfârșitul lui. comedia, realizând inutilitatea încercărilor sale, el dobândește din nou darul umorului și participă la distracția generală. Imaginea lui Falstaff leagă cronicile lui Shakespeare cu comediile.