Artistul Alexander Vasiliev și tatăl artistului Alexei Vasiliev. Critic de artă alexander vasiliev Lucrări de teatru ale lui alexander vasiliev

Alexander Vasiliev, istoric de modă, decorator de teatru și critic de artă, din tinerețe, nu este ca toți ceilalți. Membrul de onoare al Academiei Ruse de Arte promovează acum individualitatea, urmărind nu cultura de masă, ci stilul în emisiunea TV „Fashionable Sentence”, în prelegeri pe care le citește în trei limbi, în colecții de costume culese din întreaga lume.

Copilărie și tinerețe

Biografia prezentatorului TV a început la Moscova într-o familie excepțional de inteligentă. Alexander Vasilyev, Sr., este un celebru artist de teatru și designer de modă, câștigător al Marelui Premiu al Expoziției Mondiale de la Bruxelles în 1959, Artistul Poporului al RSFSR. Mama Tatyana Gurevich a jucat la teatru, a predat discurs și actorie la Teatrul de Artă din Moscova și la școala coregrafică Teatrul Bolșoi. Imersiunea timpurie în lumea frumuseții i-a dat lui Vasiliev Jr. primul impuls spre dezvoltare. Încă din copilărie, Sasha și-a ajutat tatăl să pregătească decoruri și costume, la 12 ani acționând ca artist pentru o piesă pentru copii „Vrăjitorul orașului de smarald”.

Desigur, o experiență atât de bogată ar trebui transmisă posterității. Peru Alexander Vasiliev deține peste trei duzini de cărți despre istoria modei și stilul emigranților ruși la începutul secolului XX. „Beauty in Exile” a fost retipărit de 6 ori. Artista plănuiește să lanseze memoriile Tatyanei Leskova, strănepoata scriitorului, prima balerină a baletului rus și director de balet din Brazilia.

Viata personala

Stăpânul era căsătorit fictiv. O absolventă a Școlii de Teatru de Artă din Moscova a încheiat o căsătorie pentru a obține o viză franceză pentru a se reîntâlni cu colega de clasă Maria Lavrova, care, după căsătoria mamei sale, a plecat la Paris. Franțuzoaica Anna Micheline Jean Bodimont, fiica unui producător și judecător bogat, a studiat apoi limba rusă la Moscova și a acceptat să ajute la obținerea vizei.

Ajuns în Franța, Alexander a aflat că Masha a găsit un alt bărbat, un jurnalist local. Lavrova a născut o fiică de la el, dar nu s-a căsătorit și, în cele din urmă, a reluat comunicarea cu Vasiliev.

Vezi această postare pe Instagram

Unirea prezentatoarei TV cu Anna a mai durat 5 ani, dar apoi cuplul s-a despărțit. Vasilyev a devenit aproape de asistenta lui Stephanie. Fata a refuzat să se mute din Islanda în Franța, iar căsătoria s-a prăbușit. După aceea, viața personală a lui Alexandru este legată doar de artă. După cum un bărbat glumește uneori, s-a căsătorit cu moda și este fericit într-o astfel de căsnicie.

În 1997, văduva artistului Alexander Pavlovich Vasiliev, actrița Tatyana Ilyinichna și fiul ei, istoricul modei Alexander Alexandrovich, au donat peste trei sute de picturi și obiecte din atelier Muzeului de Artă Samara: schițe spectacole de teatruși se potrivește A.P. și A.A. Vasiliev, costume, obiecte de uz casnic, cărți și fotografii de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Alexander Pavlovich Vasiliev (11 ianuarie 1911, Samara - 10 noiembrie 1990, Moscova) - artist de teatru, Artist al Poporului al RSFSR, membru corespondent al Academiei de Arte URSS. A absolvit Școala Academică de Artă de Stat din Moscova în memoria anului 1905. A lucrat în teatrele de teatru din Arkhangelsk, Vladivostok, Kirov, Rostov-pe-Don.

În sezonul 1932-1933, A.P. Vasiliev locuia în Samara, unde pe scena Teatrului Dramatic Regional Samara (acum Samara teatru academic dramatizează-le. M. Gorki) a realizat spectacolele „Prințul Mstislav Udaloy” de I. Prut, „Nunta lui Krecinsky” de A. Suhovo-Kobylin și „Adevărul este bine, dar fericirea este mai bună” de A. Ostrovsky.

În anii Marelui Războiul Patriotic Alexander Pavlovici Vasiliev a fost un luptător al frontului muncii din Karelia, apoi, în calitate de artist șef al teatrelor de primă linie ale Societății de Teatru All-Russian, a vizitat toate fronturile cu echipe creative. Cu resurse minime, Alexander Pavlovich a știut să creeze costume pentru producțiile de război, a venit cu un sistem de peisaje pliabile, care era convenabil în condiții de teren.

În 1945, A.P. Vasiliev a început să lucreze în teatrele capitale- lor. M.N. Yermolova, ei. Consiliul orășenesc Moscova. A creat decorul pentru multe spectacole, inclusiv punerea în scenă a pieselor „Boundless Gave” de N.E. Wirth, „Leshy” de A. Cehov, „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky, „Dragă mincinos” de J. Kilti, „Visul unchiului” de F. Dostoievski, „Ultima victimă” de A. Ostrovsky.

A.P. Vasiliev a ajuns să picteze de șevalet destul de târziu, a pictat portrete ale rudelor, prietenilor și pur și simplu personaje fictive.

Una dintre temele importante ale operei sale a fost tema singurătății umane, inclusiv tema bătrâneții singuratice fără speranță (Sversnitsa, 1977; Vesna, 1978). Ciclul lucrărilor sale „Puștnicii” este un tip social luminos și expresiv, subtil remarcat de autor („Hermit Bob”, 1978; „Artist”, 1978, „Borya”, 1978).

O serie de portrete ale contemporanilor reflectă spiritul vremii și caracterele oamenilor din jurul artistului („Portretul artistului”, 1985; „Portretul Olgai Vasilyeva în costum de teatru”, 1979; „Portretul unei fete”, 1979). Există șase portrete ale fiului său, celebrul istoric de modă Alexander Vasiliev. Una dintre ele se află în colecția noastră. După cum spune Alexander Alexandrovich, nimeni nu ar putea scrie mai bine decât tatăl său, deoarece el este creația lui în toate sensurile.

Adesea, Alexander Pavlovich a apelat la peisajul „fără actor”, adică fără prezența unei persoane, un peisaj pur, deoarece permit spectatorului să se cufunde în lumea călătoriilor creative și, împreună cu autorul, să viziteze Țările de Jos. („Remembering Amsterdam”, 1986), Japonia („Tokyo”, 1984, „Expo-70. Osaka”, 1971), Afganistan („Kabul. Bazaar Street”, 1967), Canada („Bridge in Montreal”, 1967) , simțiți atmosfera unei vacanțe și călătorii.

Despre naturi moarte A.P. Vasiliev, buchete de flori sălbatice („Buchete de câmp și două roșii”, 1980), sunt înfățișate cu o atenție și dragoste deosebită obiecte din atelierul artistului, care subliniază interesul artistului pentru lumea obișnuită a lucrurilor în care vede ceva neobișnuit, dezvăluie natura lor, „sufletul” lor.

În oricare dintre lucrările sale, scenograful se simte. Plasticitatea și proporțiile oricărui obiect, spațiul tabloului dau impresia unei mișcări de scenă organizate. Formele sunt comprimate, mărite, distorsionate în funcție de cerințele perspectivei scenice, de rolul subiectului în acțiunea scenică. Artistul își creează propriul teatru, unde este autor, regizor și interpret.

O expresie vie a acestei atitudini față de pictură a fost o serie de la mijlocul anilor 1970 cu „pantofi de balet” inventați de A.P. personajele Vasiliev. Acestea sunt obiecte de diverse forme, sculptate din lemn si pictate de artist, care amintesc de skittles sau ustensile de bucatarie. Numele lor combină două concepte: „prost” și „bunica” - o pălărie care era la modă în anii 1960. Piesa „Balbetki” în picturile lui A.P. Vasiliev joacă o varietate de roluri: uneori servesc ca parte a unei naturi moarte, alteori acționează ca locuitori grotesti ai lumii „umane”. Cu ajutorul lor, artistul joacă singur piese în propriul teatru. Într-o serie de lucrări fantasy ironice care arată țara fictivă a Balbetiniei, un privitor atent poate recunoaște cu ușurință o parodie a lumii reale cu relațiile sale complexe și situațiile de viață.

Colecția de teatru a muzeului este completată de lucrările lui Alexander Vasiliev Jr., un cunoscut istoric de modă și artist de teatru. Colecția include schițe de costume pentru baletele Frumoasa adormită de P.I. Chakovsky (Ankara, Turcia, 1993), Cenușăreasa de S.S. Prokofiev (Cincinnati, Ohio, SUA, 1995), La Bayadère de L. Minkus (Ankara, Turcia, 1997) și opera de A.P. Borodin „Prințul Igor” (Santiago, Chile, 1994).

(11.1.1911, Samara - 9.11.1990, Moscova)

Artist de teatru. Artistul Poporului al RSFSR (1973).

După ce a absolvit în 1930 Școala de artă din Moscova în memoria anului 1905, clasa E. Yaku6a și S. Nikolaev, a început să lucreze în teatre din Chita, Vladivostok, Kuibyshev și Arhangelsk. În 1938-1939. elaborează spectacole în teatrele din Rostov-pe-Don, unde se întâlnește cu Yu. Consiliul orășenesc Moscova (1954-1974). În timpul războiului, a fost artistul principal al teatrelor de primă linie ale OMC, unde a creat și aplicat un sistem de peisaje portabile pliabile. În 1945 a fost invitat la Studioul de Operă și Dramă. K. S. Stanislavsky, unde l-a cunoscut pe M. N. Kedrov.

În 1949, a lansat prima sa reprezentație pe scena Teatrului de Artă din Moscova - „Conspirația celor condamnați” de N. Virta. Este artistul a opt spectacole de la Teatrul de Artă din Moscova ("Alien Shadow" de K. Simonov, 1949; "Fruits of Enlightenment" de L. Tolstoi, 1951; "Forgotten Friend" de A. Salynsky, 1956; "Jupiter Laughs" de A. Kronin, 1958; „Fulcrum” S. Aleshina, 1960; „Inspectorul general” de N. Gogol, 1967; „Deadline” de V. Rasputin, 1977). Arată o cunoaștere aprofundată a materialului de viață, a realităților istorice, a fiabilității de fabricație. Interioarele detaliate, autentice, sunt confortabile pentru actori. Lucrând cu Kedrov la Fructele Iluminării, el se supune de bunăvoie metodei de analiză Kedrov, căutând acuratețea caracteristicilor sociale și psihologice, plasarea favorabilă a actorilor în spațiu scenic, se străduiește, ca și în alte spectacole din acești ani, să „uimească cu concretețe”. Realizează un contrast convingător între „camerul maestrului” și bucătăria, situată la subsol. În bucătărie, el construiește o boltă în cruce, subliniază grosimea pereților cu deschideri de ferestre mici, luate cu gratii. Curat, multe feluri de mâncare. În centru este o masă mare, răzuită în alb. Băieții ar trebui să se simtă aproape ca acasă aici. Deși nu totul aici este exact la fel ca în sat (o sobă mare rusească, de exemplu, este cu gresie). În actul I (vestibulul), el dezvoltă cu atenție „puncte de acțiune” locale: un loc pentru un mesager din Bourdieu, un fotoliu și o masă pentru valet, un loc pentru țărani, un cuier cu haine de maestru, Usa de intrare trei trepte sub nivelul scenei, o scară către camerele amantei, o uşă către camera lui Vovo etc. Pentru scena ședinței, el caută o atmosferă „de dincolo”: pereții rotunzi albaștri ai sufrageriei, un tavan pictat complex, o sobă rotundă de teracotă care arată ca un monument mormânt, un covor negru, mese negre cu picioare subțiri. Totul este precis, detaliat, motivat, convenabil pentru actori. Și absolut serios (elementul comic s-a simțit doar în costumele locuitorilor de la etajele superioare ale casei). La fel de serioase și minuțioase au fost și peisajul pentru Inspectorul General.

Vasiliev este constant angajat în pictură, desenează mult. Compune naturi moarte „înscenizate” magnifice, compoziții fantastice, portrete. Din călătoriile în străinătate aduce o mulțime de desene. Iubește înfățișarea modestă a vieții satului, peisajul Rusiei Centrale, surprinde cu entuziasm detaliile. Sunt pline de decor pentru piesa „Deadline” (regizorul V. Bogomolov). Se pare că artista știe totul despre viața bătrânei țărănci Anna. Aici, fiecare lucru de scenă are o biografie, este necesar, locuibil, de recunoscut: un raft de lemn pentru vase cu scoici de hârtie albă, un despărțitor din lemn acoperit cu tapet uzat, un pat vechi cu tăblia vopsită, o valiză de placaj sub ea cu lacăt. , fotografii decolorate ale morților și ale copiilor, nepoților, rudelor ei în viață. La fel de adevărată este curtea cu baie, numeroase lucruri de uz rural.

Un maestru al observațiilor vieții, un fanatic al autenticității, în cele mai bune spectacole ale sale artistul a obținut adevărul.

Artist de teatru de renume mondial, designer de interior, critic de artă și istoric de modă.

Tatăl său, Artistul Poporului din Rusia, Alexander Vasilyev Sr. (1911 - 1990), membru corespondent al Academiei de Arte, designer de decor și costume pentru peste 300 de producții pe scenele interne și străine. Mama, Tatyana Vasilyeva - Gulevich (1924 - 2003), actriță dramatică, profesor, unul dintre primii absolvenți ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova.

Din copilărie, Alexandru Vasiliev a fost crescut într-un mediu teatral. La vârsta de cinci ani, Alexandru și-a creat primele costume și decoruri pentru teatru de păpuși, în același timp, a participat la filmările de programe pentru copii de la televiziunea sovietică „Teatrul Kolokolchik” și „Ceas deșteptător”. Vrăjitorul orașului de smarald și-a pus în scenă primul său spectacol-basm la vârsta de 12 ani, demonstrând abilități extraordinare pentru design teatral și design de costume.

Impact deosebit asupra tânăr artist El a arătat exemplul tatălui său, nu numai un decorator clasic, ci și creatorul de costume de scenă pentru Lyubov Orlova, Faina Ranevskaya, Igor Ilyinsky.

La vârsta de 22 de ani, A. Vasiliev a absolvit Departamentul de producție al Școlii de Teatru de Artă din Moscova. Apoi a lucrat ca designer de costume la Teatrul din Moscova din Malaya Bronnaya.

În 1982 s-a mutat la Paris, unde a început imediat să lucreze pentru teatrul francez Rond Pointe de pe Champs Elysées, la Bastille Opera Studio, Luserner, Cartoucherie, Festivalul de la Avignon, Ballet du Nord, Young Ballet of France și Royal Royal. Opera din Versailles.
Alexander Vasiliev este creatorul de decor pentru opere, producții teatrale, filme și balete pentru multe teatre și trupe celebre. De exemplu, Teatrul Național din Londra, Baletul Scoțian din Glasgow, Baletul Regal al Flandrei, Baletul Oya Masako din Osaka și Baletul Asami Maki din Tokyo, Baletul Nevada, Teatrul de Operă și Balet Santiago și mulți alții au colaborat cu el.

Alexander Vasiliev ține prelegeri în 4 limbi în multe colegii și universități din întreaga lume ca profesor invitat în istoria modei și a designului scenic.

Alexander Vasilyev este proprietarul uneia dintre cele mai mari colecții private de costume din perioada rusă. Alexander a arătat această colecție în multe țări ale lumii - în Australia, Chile, Turcia, Hong Kong, Belgia, Marea Britanie, Franța și alte țări.

Premiat pentru promovarea artei rusești cu medalia S.P. Diaghilev, medalia lui V. Nijinsky, ordinul „Mecenas” și Medalia de Aur a Academiei de Arte din Rusia. De două ori laureat al premiului „Tobab” în Turcia.

Din 2002, Alexander Vasilyev este prezent pe canalul Kultura TV în calitate de autor și gazdă al programului Respirația secolului. Această serie se bazează pe cartea Beauty in Exile. În 2005, canalul Kultura TV a început să difuzeze un nou serial de televiziune de 10 episoade Respirația secolului - 22, bazat pe cartea „Moda rusească. 150 de ani în fotografii”.

Din 1994, Alexander Vasilyev și-a dedicat o mare parte din timp cursurilor de master și cursurilor de curs la universitățile și colegiile ruse. Din 2000, sub conducerea lui Alexander Vasilyev, Samara găzduiește festivalul de modă „Volga Seasons of Alexander Vasilyev”.

În octombrie 2003, studioul de design Alexander Vasiliev Interiors a fost deschis la Moscova. Scopul noului proiect este de a prezenta bogata tradiție rusă într-un furnir parizian.

În Rusia, Alexander Vasiliev predă la Facultatea de Management și Teoria Modei de la Universitatea de Stat din Moscova, în sălile de curs din Samara, Ekaterinburg, Omsk, Novosibirsk, Vladivostok, Ufa, Perm, Barnaul, Murmansk și multe alte orașe.

În viitorul apropiat, Alexander Vasiliev plănuiește să înceapă să lucreze la o altă carte - memoriile strănepoatei în vârstă de 82 de ani a scriitorului Nikolai Leskov - Tatyana, prima balerină a baletului rus din Monte Carlo, și apoi timp de 25 de ani. a ocupat postul de director al baletului brazilian la Rio de - Janeiro.

În februarie 2004, a avut loc expoziția „Interiorul rus în fotografii”, la care Alexander Vasiliev a prezentat 55 fotografii rare, niciodată publicat sau expus anterior, dedicat temei interiorului rus al secolelor XVIII, XIX și începutul secolului XX. Acest autor prolific intenționează să creeze o carte despre interioarele rusești.

Titluri, premii și premii

Alexander Vasiliev a fost distins cu medalia S. P. Diaghilev pentru promovarea artei ruse, medalia V. Nijinsky, Ordinul Patronului, Medalia de Aur a Academiei de Arte din Rusia. Câștigător de două ori al premiului „Tobab” în Turcia. A fost prezentat în nominalizarea „Fashion Legend” la World Fashion Awards în 2010. În 2011, Vasilyev a primit Premiul de Recunoaștere a Poporului. În 2011, Vasiliev a devenit membru de onoare al Academiei Ruse de Arte.

În 2011, Alexander Vasilyev a stabilit primul premiu internațional pentru interiorul „Crinii lui Alexander Vasilyev”. Câștigătorii premiului sunt instituții din Rusia și din străinătate care îndeplinesc ideile sale înalte de stil. Câștigătorii primesc un nume de marcă - un crin din ceramică lucrat manual. Fiecare crin are un număr individual și un pașaport original, care îi garantează autenticitatea. Crinii pentru interior, atmosferă, lumină, acompaniament muzical și detalii de design au primit deja unități din Rusia, Italia, Franța, Letonia, Lituania și alte țări europene.

Cartea „Frumusețea în exil”, a rezistat la șase ediții – în 1998, 2000, 2003, 2004, 2005. - și tradus în limba engleza la New York în 2000. În 1998, Beauty in Exile a fost desemnată cea mai bună carte ilustrată a anului.

Este autorul cărții „Moda rusă. 150 de ani în fotografii” (Editura „Slovo”, 2004), în care peste 2000 de fotografii sunt consacrate istoriei modei ruse, sovietice și post-sovietice, începând cu 50 ai secolului al XIX-lea și sfârșitul cu începutul secolului XXI. Cartea conține texte din reviste de modă din diferite epoci, fragmente din interviuri cu modele de modă, oameni faimosi, actrițe de film, creatori de modă. Potrivit autorului, acesta intenționează să publice ulterior această lucrare la New York, „din moment ce nu se știe nimic despre moda rusească, nu numai în Rusia, ci și în străinătate”.

Toate titlurile cărților se pot face clic / deschide o pagină cu textul conținutului cărții

Puteți face cunoștință cu cărțile lui Alexandru Vasiliev mai detaliat în această secțiune.

click pe poza!

Interviu pentru colector Alexandra VASILIEVA:

„Mai bine să fii o bătrână plină de farmec decât o fată bătrână”

„Cel mai extravagant parizian” Alexander Vasiliev (el a fost cel care a introdus moda pentru batiste bărbați care poartă acum Mikhalkov, Menshikov, Domogarov, Zaitsev, Yudashkin) nu este un vizitator frecvent în capitala noastră, unde, apropo, a fost conceput. În timpul unei vizite recente, el a reușit să viziteze piața de antichități, 12 magazine care vând antichități și să găsească câteva obiecte elegante din secolul al XVIII-lea - o cataramă din strasuri din pantofii bărbătească din opera marelui duce și o midie de fildeș cu inserții de scoica de țestoasă și un medalion de aur.

Celebrul istoric al modei, artist de teatru, scriitor și colecționar, a cărui colecție este estimată la două milioane de euro, a reușit să vorbească în galeria orașului Kiev „Lavra”. Aici, în cadrul expoziției "Spațiu. Vintage" - festival al decoratorilor, care este organizat de revista "Archidea" pentru al patrulea an - maestrul modei a susținut cursuri de master.

Vintage - același second-hand, dar de marcă și foarte „vechit” - lucrurile trebuie să aibă cel puțin 20 de ani. Kate Moss și Renata Litvinova, Natalia Vodyanova și Alexander Vasilyev știu multe despre vintage.

Pe lângă rochiile cu istorie, istoricul modei poartă de bunăvoie Hermes, numește fascismul cultul standardului anilor 90-60-90 (" femeile obeze mult mai mult decât cele slabe, pentru că sunt mame, se hrănesc”) și susține: „Mai bine să fii o bătrână plină de farmec decât o bătrână”.

„LA PARIS OLEG MENSHIKOV A LOCUIT CU SESTEUL CASEI ROMANOV”

- Alexander, ți-a tremurat inima când ai refuzat-o pe Nicole Kidman, câștigătoare a Oscarului?

- Mai exact, agentul ei, prin intermediul căruia a cerut o ținută din colecția mea pentru filmările filmului „Doamna din Shanghai”. Dar să dau originalele mele istorice unui artist australian ambalist?! Cred că acest lucru este complet inutil, deși aș fi bucuros să ofer o mostră pentru imitație. Rochiile, ca moliile, trăiesc atât de puțin, de ce să-i ucizi pe cei bătrâni? Uneori port broșe, inele din colecția mea, dar nu și textile - poți să plantezi accidental o pată din sos, iar oamenii au tendința de a transpira, scuze pentru detaliul fiziologic...

- Nu ai ceda vreunuia dintre idolii în viață sau plecați - să presupunem că Greta Garbo sau Coco Chanel?

- N-aș permite nici măcar lui Coco să-mi probeze rochiile. Apropo, nu se știe dacă ar fi reușit ca parfumier fără Marele Duce Dmitri Pavlovici Romanov, vărul lui Nicolae al II-lea. Erau prieteni și a aranjat o întâlnire pentru Mademoiselle Coco cu viitorul creator al Chanel N5, parfumierul Ernest Bo. Și Marea Ducesă Maria Pavlovna a desenat multă vreme modele pentru Chanel, care au fost brodate cu mărgele și paiete de 120 de croitori ruși. Aceste rochii au fost demonstrate de aristocrații ruși care s-au trezit în dificultate în străinătate și au devenit modele celebre...

Revenind la rochiile mele, nici măcar Chanel nu m-a lăsat să le încerc. Nici Audrey Hepburn, nici Vivien Leigh, deși vecinul meu Nikolai Tsiskaridze, un faimos dansator de balet, și cu mine avem o pasiune pentru filme cu participarea lor.

- Am auzit despre prietenia ta cu el și Menșikov. Recunoaște, tu l-ai plasat pe Oleg la Paris într-un apartament cu moștenitoarea dinastiei Romanov, când a jucat pe Yesenin la Teatrul de Comedie de pe Champs Elysees?

- Nu, el însuși a găsit cazare la Marea Ducesă Leonila Georgievna - s-a comportat modest, a mâncat puțin, a venit să mă viziteze ...

— Și tu poți să le mulțumești mult oamenilor cu sânge albastru, nu-i așa?

- Da, sunt familiarizat cu prințesele Shakhovskaya, Obolenskaya și prințul Golitsyn, cu contesa Tolstaya și contele Sheremetev, iar în Belgia m-am împrietenit cu Apraksin. Recent, prietena mea Prințesa Volkonskaya, sosită de la Paris, a citit cu o atenție deosebită primele capitole ale cărții mele „Moda rusă. 150 de ani în fotografii” - începând cu 1850. Și a fost complet încântată, pentru că a văzut acolo manifestări ale gustului rusesc, luxul hainelor (odinioară propaganda sovietică a convins că Rusia țaristă este o țară murdară și dezbrăcată).

Prima mea carte de modă a fost alimentată de interacțiunile cu balerinele din epoca Diaghilev, pe care le-am găsit în casele de bătrâni din Londra, Madrid și New York. Odată, Natalya Petrovna Bologovskaya, o actriță a Teatrului Rus din Paris și croitoare a caselor de modă franceze, care avea atunci peste 80 de ani, m-a invitat pe mine, un tânăr, la ea acasă la vodcă și clătite cu caviar...

Apropo, Oleg Menshikov locuiește acum nu departe de mine la Moscova, dar nu-l văd niciodată, ceea ce nu este de mirare - nu am avut prea multă prietenie...

Dar am vorbit despre rochiile mele - nici măcar doamna încoronată nu are voie să le poarte (pentru că acum este imposibil să mănânci din porțelanul de la Schit). În plus, o copie este mult mai convenabilă decât originalul, poate fi făcută la dimensiunea potrivită - femeile din trecut aveau un fizic atât de fragil ...

- ...că, uitându-mă la pantofii de colecție expuși în vitrinele vilei baronesei Beatrice Ephrussi de Rothschild de lângă Nisa, nu puteam să înțeleg: dacă aceștia sunt pantofi pentru copii, de ce sunt tocurile atât de înalte?

- Mărimea medie a unui picior feminin în secolul al XIX-lea era de 33-34...

„ÎN RUSIA ȘI UCRAINA, DOAMNE ȘI FEMEILE DECENTE CU VIOLENȚE UȘORĂ SE îmbrăcă în același mod”

De ce sunt atât de puțini heterosexuali printre designerii de modă?

- Unii - barbatii "naturali" - sunt creati pentru a dezbraca o femeie, iar altii pentru a o imbraca. Nu este un secret pentru nimeni că 95 la sută dintre couturierii bărbați sunt homosexuali, cei mai mulți dintre ei își creează singuri - fac adesea o silueta exagerată, neobișnuită pentru corpul feminin, care s-ar potrivi perfect unui travestit. John Galliano, de exemplu, își încearcă mereu rochiile singur.

Când un îndrăgostit l-a ucis pe Gianni Versace, în boutique-ul său din Moscova, unul dintre clienții obișnuiți a exclamat: "Ce coșmar! Am cheltuit atât de mulți bani pe acest ticălos! Nu o voi mai face niciodată - mă adresez lui Jean Franco Ferret". Dar moda trebuie iubită așa cum este: Jean Franco Ferre este și homosexual...

- Care este, după părerea dumneavoastră, cea mai stilată dintre vedetele din spațiul post-sovietic?

- Lyudmila Gurchenko, bineînțeles, Renata Litvinova, Maxim Galkin ... E bine că nu întrebați ce este la modă acum. De obicei răspund: pentru femei - să te plimbi cu stomacul gol, să porți unghii false și tocuri înalte, să-ți vopsești părul blond și să arăți vulgar. Pentru bărbați - să aibă o burtă de bere, să bea bere, să meargă la saună, să-și înșele soția. Dar serios, mai puțină vulgaritate - un stomac gol, silicon în piept și buze ... În Ucraina și Rusia, acum doamnele și femeile demne de virtute ușoară se îmbracă la fel, în Europa puteți distinge imediat: o fată decentă sau o plimbare. fata...

- În garderoba Clarei Luchko, pe care fiica ei Oksana Lukyanova a transferat-o în colecția ta, existau ținute haute couture?

- Nu, Klara Stepanovna îmbrăcată în prêt-à-porter de lux. Fiica ei (când Oksana a fost întrebată despre distracția preferată a mamei ei în copilărie, fata a răspuns: „Îi place să măsoare.” - T. Ch.) la un moment dat s-a căsătorit cu un iugoslav și a emigrat cu el în Canada, unde a devenit proprietară. a unui magazin de îmbrăcăminte gata făcută. Și-a îmbrăcat mama ca pe o păpușă - Karl Lagerfeld, Prada... Oksana mi-a înmânat aceste ținute împreună cu o rochie roșie drapată în care Luchko - „cele mai frumoase picioare ale Uniunii Sovietice” - a mers la Festivalul de Film de la Cannes, când filmul „Întoarcerea lui Vasily” a fost prezentat acolo Bortnikov”.

Apropo, Klara Stepanovna mi-a spus de ce nu s-a păstrat garderoba lui Orlova, cu care au fost împreună la Cannes și au locuit în același hotel. Intrând în camera lui Lyubov Petrovna, Clara a văzut în genunchi o fustă și o bluză din dantelă, pe care vedeta le-a cusut pe un fir viu. Se pare că Orlova și-a rupt și modificat ținutele în mod repetat, iar astfel de lucruri nu durează mult.

Și i-am promis Oksana Lukyanova că în viitorul apropiat voi ridica pantofii și pălăriile mamei ei...

- Fiica s-a despărțit ușor de amintirea mamei sale?

- Cred că s-a bucurat că a putut să scape de abundența de ținute și să le transfere mâini bune, - la urma urmei, acestea nu vor fi doar stocate la mine, ci și expuse în toată lumea - în Australia, America de Sud, Belgia, Franța, Anglia, Elveția ...

- Plisetskaya îți dă de bunăvoie lucrurile ei?

- ... și Natalya Fateeva, dar Lyudmila Gurchenko și Lidia Smirnova vor face asta ...

- Dar, până la urmă, Lyudmila Markovna nu s-a schimbat cu greu de la " noapte de carnaval„, de ce s-ar lipsi de un dulap exclusivist?

- Multe rochii devin învechite, dar principalul lucru este că pot fi bătute de molii. Și colecția mea se află într-un depozit special echipat, pe care îl închiriez lângă Paris.

„GALINA VISHNEVSKAIA ARE 13 CASE ȘI DOAR 12 LUNI ÎNTR-UN AN”...

- Se presupune că, pe lângă apartamentele pariziene, mai aveți patru adăposturi, printre care o moșie de familie în Lituania și elvețiana „Giselle Hilarion” în St. Moritz.

- Și Galina Vishnevskaya și Mstislav Rostropovich - 13! Cu această ocazie, prietena mea Maya Plisetskaya glumește: „Ce păcat, Galina are 13 case și sunt doar 12 luni într-un an”...

Mi-am mobilat toate casele cu antichități, mănânc din farfurii de porțelan, am argintărie bună, nu stau pe plastic - pe mahon. Si am inceput de la zero...

În 1980 am absolvit Școala de Teatru de Artă din Moscova, iar doi ani mai târziu m-am mutat în Franța, unde am lucrat ca artist de teatru. Parisul mi-a dat cunoștințele mele. Cele șapte limbi pe care le vorbesc mi-au permis să primesc o varietate de informații. Dar, după ce abia am emigrat, nici măcar nu mi-am putut cumpăra un scaun - l-am găsit, infestat cu gândaci, într-o groapă de gunoi pariziană, l-am spălat și curățat și s-a dovedit a fi destul de plăcut ...

- Se spune că ai ajuns în străinătate datorită unei căsătorii fictive cu o franțuzoaică...

- Am locuit cu ea timp de trei ani și am dormit în același pat și, minte, ne-am distrat de minune (râde). Acum are trei copii, suntem încă prieteni, ca și cu al doilea meu fosta sotie- un islandez care acum are și trei copii...

Încă din copilărie, am știut că voi exista printre frumuseți și voi trăi în întreaga lume ca un om al lumii. Din fericire, nu sunt legat de nicio țară.

- Pentru a-i învăța pe milionari să nu fie vulgari și să se despartă de hainele de nurcă din sezonul trecut, tu însuți, cel puțin, trebuie să fii o persoană care nu este săracă...

— Nu sunt foarte bogat — Am o mulțime de fonduri investite în lucruri, dar nu și numerar. Desigur, dacă am vândut imobilul sau o parte din colecție, care conține lucruri bazate pe schițele lui Bakst, ținute din garderoba lui Knipper-Cehova, soția lui Maxim Gorki, Maria Andreeva, și fiica nelegitimă a acestui scriitor proletar, balerina pariziană Nina. Tikhonova ... Dar mă consider cel mai înalt strat al clasei de mijloc.

— La urma urmei, ai fost poate cel mai tânăr colecționar de antichități — în timp ce pionierii colecționau timbre și cutii de chibrituri, Sasha Vasiliev a pus ochii pe porțelan și dantelă.

- De la vârsta de 10-12 ani... am studiat la o școală engleză din centrul nobilei Moscove, unde încă mai existau conace vechi, distruse fără milă de Hrușciov și Brejnev. Când locuitorii lor au fost mutați în colibe suburbane, mulți au scăpat de lucrurile vechi...

- Acum înțeleg de ce colegii tăi te-au tachinat drept „gunoier”...

— Pe vremea aceea, în gropile de gunoi găsii mai multe decât acum într-un anticariat — aruncau albume, vase, rochii, evantai, umbrele, pălării... , restaurate.

Părinții mei m-au ajutat - mama mea Tatyana Ilyinichna Vasilyeva, născută Gulevich, a fost actriță și profesor la Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova, tatăl meu Alexander Pavlovich Vasilyev a fost artist de teatru, membru corespondent al Academiei de Arte. Părinții mei erau foarte pasionați de antichitate, mi s-a transmis. Acum sunt aproximativ 10 mii de articole în colecția mea: cumpăr ceva la licitații, piețe de antichități și de vechituri, îmi dau multe - aduc un pachet, un buchet de flori și un bilet: „de la un evantai”...