Totul despre mozaicurile bizantine. Mozaicurile bizantine sunt egale. Panouri mozaice și mozaicuri despre interior

Principalul tip de artă plastică din Imperiul Roman de Răsărit sau Imperiul Roman, mai târziu Bizanțul a devenit pictură (cu respingerea aproape completă a sculpturii/sculpturii).
Principalele forme ale picturii ortodoxe romano-bizantine: pictura monumentală a templului (mozaice și fresce), pictura icoană (inclusiv cele realizate din smalț și broderie din aur) și miniaturi de carte. Cele mai remarcabile opere de artă ale acestei epoci sunt, potrivit majorității criticilor de artă, mozaicurile.

Mici cuburi multicolore de smalt (un aliaj de sticlă cu vopsele minerale), din care este așezată imaginea, pâlpâie, bliț, strălucește, reflectă lumina. Maeștrii mozaicului au reușit să creeze efecte picturale magnifice din trăsăturile smaltului, calculând foarte precis unghiul de incidență a luminii și făcând suprafața mozaicului să nu fie complet netedă, ci oarecum aspră. Uneori suprafața cuburilor de smalt era fațetată, ca, de exemplu, pe mozaicurile din Catholicon (biserica principală) a mănăstirii Hosios Lucas din Grecia, creată la începutul secolului al XI-lea.

Întâlnire, mozaic, katholikon al mănăstirii Osios / Hosios Lucas, din Phocis, Grecia

Intrarea Domnului în Ierusalim, frescă, mănăstire Osios / Hosios Lucas, Grecia, XI c.

Mozaicele și frescele sunt cunoscute ca un instrument decorativ rafinat încă din cele mai vechi timpuri. De exemplu, British Museum, Londra, Marea Britanie găzduiește faimosul „Standard of Ur”, Asiria, circa 2600 î.Hr.

Muzeul de Arheologie, Heraklion, Creta, Grecia conține fresce de la Palatul Knossos, de exemplu, misterul de cult „Jucându-vă cu taurul, Minotaur. Tavromachia”, vârsta ei
în jurul anului 1500 î.Hr - pe stanga;
Coarne sacre la marginile sudice ale palatului, conform legendei - tronul regelui Minos - in dreapta.

Jocurile sunt competiții cu animale.

Jocuri cu delfini, mozaic Tavromachia - jocuri cu taur, mozaic

Celebrele fresce au supraviețuit la Vila Misterelor din suburbiile Pompeii. Pe fundalul roșu al pereților, participanții la festivalul dedicat zeului Bacchus / Dionysus sunt reprezentați în creșterea naturală a unei persoane.

Pompeii. Vila misterelor. 100-15 ani

Primavara, Stabius, Pompeii, fresca

Grecii numeau mozaicuri imagini dedicate muzelor. Muzele sunt eterne - aceste picturi trebuie să fie eterne, așa că au fost culese mai întâi din bucăți de piatră colorată, iar apoi în perioadele elenistică și romană din bucăți de sticlă special preparată - smalt.

Mozaicurile au fost baza pentru decorarea palatelor și vilelor nobilimii Romei Antice. Mozaicele sunt deosebit de bine conservate la Roma, Pompei, Stabia și Herculaneum. Apropo, există o legendă că faimosul smalt de aur a fost creat de mozaiștii greci din Roma păgână și folosit pentru a decora celebrul Palat de Aur al lui Nero, apoi timp de multe secole metoda de producere a acestuia a fost uitată sau pierdută și a fost reînnoită doar în epoca creștină.
Într-un fel sau altul, dar arta antică picturală și astăzi uimește cu splendoare compoziții decorative, bogăție de parcele, varietate tehnici artistice, cunoașterea și utilizarea perspectivei aeriene directe, adică multe din ceea ce a fost „inventat” de artiștii Renașterii.

În Muzeul Național de Arheologie din Napoli s-a păstrat o copie a picturii mozaic „Bătălia lui Alexandru cel Mare cu regele persan Darius al III-lea”.

bătălie împotriva perşilor la Issus

Alexandru cel Mare pe un fragment dintr-un mozaic roman antic de la Pompei.

Mozaic din secolul al II-lea î.Hr

Pentru noile state barbare care au apărut pe ruinele Imperiului Roman de Apus și au venerat cultura marii Rome, era foarte important ca mozaicul să rămână metoda dominantă de reprezentare în temple, aceasta mărturisind continuitatea tradițiilor și păstrarea statutul de moștenitori ai Imperiului Roman de Răsărit. În plus, romanii de la acea vreme își puteau permite (mozaicul este o plăcere foarte scumpă) - pentru a acoperi cel mai pereți, suprafețe interioare de cupole și bolți, stâlpi și coloane cu mozaicuri magnifice și acest lucru a făcut o impresie uriașă asupra altor popoare.

Un mare centru cultural al Imperiului Roman, unde un număr mare de mozaicuri creștine au supraviețuit în temple și morminte, este Ravenna, sălașul marilor umbre.

Tot ce este minut, tot ce este perisabil,
L-ai îngropat de secole.
Dormi ca un bebeluș Ravenna
În mâinile unei eternități adormite.

Din ciclul de poezie italiană de A. Blok.

Ravenna este străveche și frumoasă.

mausoleul Gala Placidia: vedere generală spre exterior, vedere generală către interior

Conform învățăturilor creștine, designul templului și al mausoleului ar trebui să unească două lumi: cea reală și cea de pe altă lume, cea superioară și cea inferioară. artă a jucat aici primul rol, creând imagini divine, învăţând şi deschizând calea spre mântuire, conducând credinciosul din lumea reală în suprasensibil. Aceasta a determinat, a dictat decorarea interiorului mausoleului Galla Placidia.

Și maeștrii mozaicului au îndeplinit sarcina de „cinci plus” - interiorul din mausoleu este perceput ca o lume transformată care se opune realității. Partea inferioară a pereților era acoperită cu marmură, iar bolțile, pânzele și cupola erau căptușite cu mozaicuri de un albastru profund.
Mozaicurile mausoleului nu au un fond auriu, ci un fundal albastru: din albastrul dens strălucitor, figurile martirilor și sfinților creștini, drapate în alb, ies la iveală, sclipesc stele aurii, peisaje fabuloase ale paradisului cu maci stacojii. , sunt răspândite căprioare de aur și păsări, unde arcadele se împletesc cu viță de vie de aur, iar în cupolă se află o cruce și un cer înstelat. Acest mozaic simbolizează triumful lui Hristos asupra morții, puterea Sa absolută asupra lumii create.

paradis in mausoleul Gala Placidia, mozaic, Cruce si cer instelat - mozaic in dom.

fereastra luminoasa in luneta Mausoleului Gala Placidia

Păstorul cel Bun, mozaic

Tipul tânărului Hristos („Hristos Emanuel”) este rar în iconografie: așa a fost înfățișat el în primele secole ale creștinismului, când ideile străvechi ale tinereții veșnice ca atribut al divinității nu fuseseră încă înlocuite de aspre. cultul „bătrâneții”.

Un alt complex remarcabil de mozaicuri din biserica San Apollinare Nuovo, construită de regele Teodoric, în secolul al VI-lea. în Ravenna.

San Apollinare Nuovo, exterior și interior.

Păstorul cel Bun, mozaic

În deplină concordanță cu canonul, simetric de ambele părți ale lui Hristos sunt înfățișate două perechi de frați pe care El i-a chemat pe lac: Iacov cu Ioan și Petru și Andrei (de aceea, uneori acest mozaic se numește „Captura miraculoasă”). Numit în veșminte albe și albastre - culori care simbolizează puritatea spirituală, sfințenia, detașarea de cele lumești; Ei primesc pâinea și peștele cu mâinile acoperite, ca darurile Sfinte cu care Hristos se împărtășește și binecuvântează pe apostoli.

Miracol cu ​​pâini și pești sau Captură miraculoasă

Si inca un mozaic, sau mai bine zis o parte din el, dar nu puteam sa nu il includ, sper sa va placa si voua, prietenilor, mai ales celor care iubesc si apreciaza excentricitatea.

Adorația Magilor sunt Magii, prieteni, deși nici mie nu îmi vine să cred

Bazilica San Vitale, vedere generală, fațadă, interiorul navei centrale și absidă

Bazilica San Vitale, interiorul transeptului și bolții, mozaicuri panglici pe stâlpi și arcade

Împăratul Justinian cu suită, mozaic, Împărăteasa Teodora, cu suită, mozaic

La nivelul inferior, Iustinian și Teodora, însoțiți de alaiul lor, prezintă daruri templului. Acest mozaic este interesant deoarece indică diferențe clare în atitudinea Bisericii Ortodoxe Romane față de împărat și împărăteasă. Deși capetele lor sunt acoperite cu halouri, există un baldachin verde peste capetele Teodorei și ale patriarhului care stau între ea și Justinian, iar verdele este un simbol al dezvoltării spirituale incomplete, al „umanității” mai mari.

Iustinian și Teodora

Ospitalitatea și sacrificiul lui Avraam, mozaic

Fețele acestor îngeri războinici sunt uimitoare - amintesc de idealul străvechi al frumuseții - ovale delicate, proporții și trăsături clasice, gura senzuală este mică, nasul este subțire, iar privirea este intențioasă și hipnotizantă. Ele sunt executate într-o manieră pictură blândă, care amintește de cea impresionistă. Cuburile de măsline, roz, liliac pal și alb sunt aranjate „în dezordine”, ceea ce este, de fapt, un calcul perfect exact al mozaiștilor remarcabili: la distanță se îmbină și creează iluzia unui chip viu blând.

îngerul Dunamis., fragment al mozaicului din bolta altarului Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Nika, Turcia

Acoperind suprafețele curbate sferice cu mozaicuri, maeștrii mozaicului au descoperit că ornamentele și figurile ușoare au fost împinse vizual înainte în spațiul real al interiorului. Efectul a fost sporit de un fundal auriu care nu avea adâncime și nu o permitea. În combinație cu suprafața concavă, aurul fundalului, așa cum ar fi, „purta” imaginea sfântului în același mediu spațial cu închinătorii.
În același timp, imaginile sfinților, stând nemișcați în fața închinătorilor și privindu-i cu ochi uriași, li s-au părut oamenilor semnificative și nepământene.

Cei care veneau la templu aveau sentimentul de a fi în interiorul sfințeniei însăși, care era ideea principală a oricărui templu centrat pe creștin.
Atingerea acestor obiective a fost facilitată de tehnici precum principiul simetriei (dispunerea figurilor ar trebui să fie simetrică în raport cu Hristos), planeitatea compoziției, diferitele scări ale figurilor, așezarea lor frontală, împrumutată din mostre egiptene antice.

Mozaic – „pictură prețioasă strălucitoare”, dând efecte optice deosebite a fost foarte potrivită pentru realizarea de imagini abstracte, sublime și suprareale.

Următoarea secțiune va fi dedicată icoanei romane/bizantine, fără ea nu ar exista icoană rusă, ceea ce înseamnă că sufletul poporului nostru ar fi diferit.

Într-un oraș de provincie situat pe malul Mării Adriatice, conducătorii s-au schimbat adesea și fiecare dintre ei a încercat să decoreze Ravenna cu noi palate și temple, drept urmare perla italiană a devenit principalul centru al artei arhitecturale a țării. Situat între Est și Vest, este un adevărat tezaur de monumente istorice unice, dintre care opt sunt protejate de UNESCO.

Cu toate acestea, principala atracție a binecuvântatei Ravenne este considerată a fi cel mai valoros mozaic, pe care îl puteți vedea literalmente peste tot. Calitatea execuției sale surprinde și încântă pe oricine atinge moștenirea culturală a unui oraș cu un trecut bogat.

Arta Imperiului Bizantin

În Imperiul Bizantin, producția de mozaicuri a fost pusă în funcțiune, iar toate templele și palatele regale erau decorate cu pânze din sticlă colorată. Desigur, acesta nu este un nume complet corect, deoarece o astfel de artă nu este pictura. Creatori cele mai mari lucrări nu erau vopsite cu vopsele, ci erau colectate din bucăți de smalt.

Înflorirea artei mozaic cade în secolele V-VI, numită epoca de aur. Cele mai cunoscute capodopere din lume sunt mozaicurile din Ravenna și imaginile Sfintei Sofia (Constantinopol). Templul istoric din Istanbul și-a păstrat până astăzi toată puterea și măreția cu care a fost înzestrat de creatorii săi - creatorii Bizanțului Antic. Cele mai frumoase lucrări de mare valoare pentru cultura mondială s-au păstrat în stare bună.

Temple și mozaice din Ravenna: inexpresivitate și lux

Clădirile religioase creștine timpurii datând din secolele V-VII, când Ravenna era capitala Imperiului Roman de Apus, nu vor surprinde pe nimeni prin soluțiile lor arhitecturale și frumusețea deosebită. Oaspeții orașului antic recunosc că în exterior nu face nicio impresie: străzi inexpresive, piețe discrete, lipsa unei atmosfere fabuloase și aromă deosebită. Cu toate acestea, în spatele fațadelor gri ale templelor și a zidurilor groase de cărămidă, se află mozaicul orașului. Operele de artă autentice sunt ascunse de privirile indiscrete și pentru a le găsi, va trebui să obțineți o hartă a satului situat în nord-estul Italiei.

Mozaicurile din Ravenna sunt atât de faimoase în întreaga lume încât alte situri culturale trec neobservate de turiști. Comori de neprețuit, de neegalat în niciun oraș din lume, sunt ascunse în spatele fațadelor fără chip ale clădirilor istorice. Înainte de a vorbi despre principala mândrie a Ravennei, trebuie să acordați atenție caracteristicilor unor astfel de picturi.

mozaicuri Smalt

Mozaicul este un tip preferat de decor pentru bisericile creștine, în care idealurile estetice ale viziunii religioase asupra lumii sunt cel mai pe deplin întruchipate. Acest tablou a fost dezvoltat de bizantini, care au creat o tehnologie specială pentru producția de smalt. Au adăugat o varietate de metale (aur, mercur, cupru și altele) sticlei ușor de manevrat și au obținut nuanțe de diferite culori. Elementul principal al pânzei de mozaic au fost cuburi de aceeași dimensiune și bine așezate.

Mozaicurile bizantine din Ravenna au devenit componenta principală în decorarea mormintelor, templelor, bazilicilor, unde sarcinile vizuale ies în prim-plan. Tema principală a picturilor monumentale au fost poveștile creștine și povestiri biblice... Tehnica de așezare a smaltului a fost îmbunătățită în fiecare an, iar autorii unor compoziții minunate au dezvoltat noi compoziții și culori.

Caracteristicile tehnologiei

Cum este mozaicul bizantin diferit de roman? Caracteristica principală devine utilizarea unui fundal auriu, pe care au fost așezate cuburi cu o suprafață nelustruită, care diferă în poziția lor față de alte elemente. În plus, meșterii au folosit contururi netede ale granițelor atunci când înfățișau corpuri sau obiecte, care dădeau claritate compoziției pe un fundal strălucitor. Astfel, a fost creată o singură pânză, strălucind frumos în reflexiile lumânărilor și în lumina naturală. Un joc încântător de culori și reflexii a creat efectul mișcării unui tablou care își trăiește propria viață.

Artiștii școlii din Ravenna, care au lucrat din secolul al V-lea până în secolul al VII-lea, au lucrat cu o paletă care consta din nuanțe de bază de smalt și nu diferă într-o varietate de nuanțe. Cel mai adesea, cuburile aveau o formă dreptunghiulară, pătrată, deși în unele tablouri se pot vedea elemente mari rotunde și ovale - de la 7 la 15 mm.

Moștenire și modernitate

Mozaicurile din Ravenna, care a devenit capitala vestică a Imperiului Roman, nu au fost în niciun fel inferioare lucrărilor uimitoare ale Constantinopolului. Orașul, care purta titlul de depozit de artă și cultură, păstrează o bogată moștenire care a devenit o sursă de inspirație pentru scriitori celebriși artiști. Orașul modern nu a uitat de măiestria străveche: într-una dintre academii există un departament de mozaic, care este frecventat de studenți italieni și străini. Găzduiește simpozioane și seminarii care reunesc specialiști din întreaga lume.

Talentele foarte căutate din Ravenna desfășoară lucrări de restaurare, creând copii uluitoare ale celor mai faimoase lucrări care pot fi achiziționate de la galeriile de artă ale orașului. Autoritățile capitalei mozaic sunt conștiente că sarcina principală nu este doar păstrarea comorilor naționale, ci și a le face publice.

Mausoleul lui Galla Placidia

Cel mai vechi monument de arhitectură se află în Ravenna. Mozaicurile realizate în secolul al V-lea au fost realizate de meșteri bizantini, care au fost aduse de la Constantinopol de fiica împăratului Teodosie cel Mare. De fapt, așa cum au stabilit oamenii de știință, acesta nu este un mormânt adevărat, deoarece Galla a fost înmormântat la Roma, iar această structură cu aspect destul de obișnuit era o mică capelă dedicată Sfântului Laurențiu, sfântul patron al dinastiei familiei.

O clădire din cărămidă care a crescut în pământ de câteva secole ascunde o adevărată comoară, a cărei vedere va lua respirația fiecărui vizitator. Razele soarelui pătrund prin ferestrele înguste, acoperite cu plăci de jasp, iar cuburile mozaicului Ravennei strălucesc în lumina slabă ca niște pietre prețioase. Există o explicație pentru acest miracol - așa joacă smaltul, transmițând diverse nuanțe de culoare. Lumina fantomatică care cade pe suprafața aspră este reflectată din diferite unghiuri, iar bolțile și pereții mausoleului par să se dizolve în fața ochilor vizitatorilor admiratori.

Frumusețe divină

Mozaicele din Ravenna, fotografiile cărora le încântă chiar și oamenii departe de artă, atrag imediat atenția. Domul mausoleului protejat de UNESCO este un cer albastru înstelat, în centrul său strălucește o cruce de aur îndreptată spre est, iar bizantinii au decorat patru bolți cu simbolurile evangheliștilor - un taur, un leu, un vultur și un înger. . Aici puteți vedea lumea ieșită a antichității, iar maeștrii au înfățișat o frumusețe complet diferită pe pânzele lor - divină.

Simbolism

Tânărul Iisus Hristos este înfățișat aici ca Păstorul cel Bun, înconjurat de o turmă de oi. Aceasta este imaginea Mântuitorului nostru, larg răspândită pentru creștinismul timpuriu, doar ale cărei haine purpurie-aurie vorbesc despre cine suntem cu adevărat. Figurile de sfinți apar pe un fundal albastru, amintind de personaje antice din toge romane și ciorchini de struguri despre bacanale păgâne.

Totuși, artiștii care au realizat mozaicurile au înzestrat fiecare imagine cu un sens simbolic: mieii care ascultă pe Hristos sunt turma, porumbeii și căprioarele care beau dintr-un pârâu transparent sunt creștini, absorbind noua învățătură, iar ciorchinii de struguri sunt Grădina lui. Edenul, în care cad credincioșii.

Mozaici ale Bazilicii San Vitale

Lângă mausoleu se află celebra biserică San Vitale din Ravenna. Mozaicurile bazilicii, realizate de maeștri bizantini, sunt principala comoară a monumentului de arhitectură cu aspect ascetic, unde se află moaștele sfântului patron al binecuvântatului oraș, Sfântul Vitali. Creștinii, care se gândeau la frumusețea spirituală, și nu la frumusețea exterioară, nu și-au decorat templele, economisind lux pentru decorarea interioară. Mozaicul bizantin din secolul al VI-lea San Vitale din Ravenna, considerat cel mai frumos din afara Constantinopolului, împodobește altarul, absida și estrada altarului. Scene din Vechiul Testament, imagini cu Iisus cu sfinții, împăratul Iustinian și soția sa sunt foarte diferite de picturile din mausoleu.

Fundalul principal din picturi este și figurile arată ca și cum și-ar fi pierdut materialul. Au devenit siluete plate și par eterice. Chiar și în ciuda draperiilor grele ale hainelor, niciun corp fizic nu se simte sub faldurile lor. Privirea ochilor uriași de pe fețele îndepărtate este fascinantă.

Esența spirituală

Pe pânze, maeștrii geniali nu au înfățișat momentanul, ci s-au îndreptat către etern, arătând nu învelișul material, ci esența divină, iar mișcarea este înlocuită cu imagini înghețate și un contur clar în loc de volum. Nu există gradări netede de nuanțe, iar mozaicurile din San Vitale din Ravenna sunt pete mari de culoare.

Autorii bizantini fără nume nu au văzut-o niciodată pe soția împăratului și au încercat să transmită nu o asemănare portret, ci o esență spirituală, întruchipând ideile lor despre frumusețe. Soțul ei, marele monarh, este înfățișat în momentul în care face cadou bisericii un vas de aur. Capul lui Iustinian, care nu a luat nicio decizie importanta fara sotia sa, este decorat cu un halou. Este imposibil să vezi aici un indiciu de calități personale: tot ce este carnal și momentan a rămas în afara templului, iar împăratul și cealaltă jumătate sunt reprezentați ca conducători ideali.

Culorile principale ale panoului, care subliniază atmosfera solemnă a bazilicii, sunt alb, albastru, auriu și verde. Bucățile de smalt sunt dispuse în unghiuri diferite, iar lumina emisă de ele creează impresia unei atmosfere minunate infuzată cu lumina caldă a soarelui. Nu se știe ce frapează cel mai mult: o compoziție atentă, detalii subtile sau potrivirea perfectă a culorilor.

Pânze ale Baptisteriului Ortodox

În secolul al V-lea, a apărut un obiect de arhitectură, recunoscut drept unul dintre cele mai semnificative monumente din lume - baptisteriul orașului. Mozaicul Ravenna, completat de incrustații de marmură și muluri din stuc, pare să fie înscris în cupola clădirii de botez, care are aceeași vârstă cu mausoleul lui Galla Placidia.

Meșterii au folosit o tehnică unică: toate figurile și elementele care le despart sunt un fel de rază, iar de pe discul central curg raze aurii. Pe panoul cu cupolă se pot vedea scene ale botezului lui Hristos de către Ioan Botezătorul, un porumbel care simbolizează Duhul Sfânt, 12 apostoli purtând coroane de martir. Figurile mesagerilor lui Dumnezeu, înfățișate pe un fundal albastru închis, sunt prezentate în mișcare, iar suprafața pe care calcă pare mai ușoară. Tunicile discipolilor lui Isus sunt dominate de două culori - auriu și alb, personificând spiritualitatea. Fețele apostolilor, care au o individualitate pronunțată, sunt solemne.

Tema Ierusalimului Ceresc

Ucenicii lui Hristos sunt arătați ca purtători ai luminii iluminării creștine. Mântuitorul este botezat, iar harul ieșit prin apostoli este transferat în biserica pământească, care este simbolizată de altarele înfățișate. Iar pomii roditori de pe cupola baptisteriului sunt asociați cu un suflet creștin care dă roade bune. O decorare atât de bogată a clădirii religioase a subliniat semnificația specială a ceremoniei de botez pentru credincioși, iar întreaga compoziție generală este legată de tema Noului Ierusalim - orașul trimis de Isus Cuceritorul pe Pământ.

Nu se poate decât admira darul special al talentelor fără nume cu care Ravenna modernă se mândrește. Mozaicurile și frescele baptisteriului, așezate din pietre mici, cu o paletă bogată de culori, au fost realizate cu o acuratețe maximă de meșteri locali, nu bizantini. Au creat compoziții încântătoare care orbiesc cu culori bogate.

Lucrări neprețuite

Ravenna antică, transformată dintr-o mare capitală într-un oraș de provincie, este incredibil de populară printre turiști. Au trecut mulți ani, s-a schimbat, dar capodoperele sale neprețuite au rămas eterne, supraviețuind creatorilor și perfect conservate. Uimitoarele mozaicuri din Ravenna, de la care este greu să-ți iei ochii, sunt de interes pentru toți turiștii care prețuiesc frumosul.

Insula Torcello

La doar zece kilometri de Piața San Marco din Veneția, insula Torcello este situată în apele calme ale lagunei venețiane. Acum o mie și jumătate de ani, el era leagănul Republica Venețiană... Atmosfera bizantină s-a păstrat pe insulă; aici se află cea mai veche dintre bisericile bizantine.
Catedrala Santa Maria Assunta a fost construită în 639 pentru locuitorii din Altino, care fugeau de pe insulă de sub presiunea lombarzilor, care au ocupat teritoriul Italiei de Nord.

Scriitorul englez John Ruskin povestește despre acea vreme în felul următor: „Este imediat clar ce l-au construit exilații și suferinzii: grăbindu-se să ridice acest templu pe insula lor, s-au refugiat în el pentru a se răsfăța cu seriozitate și tristețe. rugăciunea, un templu care nu ar fi atras privirea dușmanilor cu splendoarea lor”

In stanga in fotografie se afla Catedrala, legata prin galerie de Biserica Santa Fosca

Din exterior, catedrala are forme simple și austere, lipsite de splendoarea Renașterii, și are o schemă tipică creștină timpurie cu pronaos și baptisteri care alcătuiesc un ansamblu monumental.
Interiorul catedralei prezintă mozaicuri bizantine unice din secolele al XI-lea și al XII-lea, considerate cele mai bune din nordul Italiei, fresce, sculpturi bizantine cu păuni, flori și viță de vie, marmură strălucitoare, podele cu mozaic multicolor, un tavan vechi din lemn.

Întreaga structură a Catedralei din Torcello, mozaicurile bizantine arată legătura inextricabilă dintre Vest și Est.
O singură galerie leagă catedrala de Biserica Santa Fosca (în italiană fosca – „întunecat, mohorât”), construită în prima jumătate a secolului al IX-lea pe tipul martiriei bizantine.

Biserica octogonală Santa Fosca, cu coloane din marmură grecească, este surmontată de o cupolă circulară mare. Înconjurat de porticuri pe cinci laturi, este o cruce grecească în plan.
Lângă catedrală și biserică în secolul al XI-lea a fost construită o clopotniță înaltă, care se ridică maiestuos peste lagună.

Izolarea acestui ansamblu, absența decorațiunilor pe fațade, mozaicurile din secolul al XII-lea, unice pentru lumea creștină postdespicată, mărturisesc vremea în care credința era tânără, persecutată și nu fusese încă afectată de intra- lupta confesională.

În interiorul catedralei se ascunde un adevărat tezaur al artei bizantine venețiane, care a supraviețuit până în zilele noastre. Fuziunea perfectă dintre artă și spiritualitate se reflectă în fiecare detaliu - în modul în care lumina curge în interior, în frumusețea coloanelor de marmură fin sculptate care împart spațiul în trei nave, în strălucirea aurie a mozaicurilor.

Basorelief din marmură romanică din secolul XI-XIII cu arborele vieții, dragoni înaripați și păuni, bând apă din vas

Templul maiestuos al Maicii Domnului este acoperit cu un frumos covor de petale de flori și împletire geometrică complicată a ornamentului de marmură mozaic bizantin. Mozaicul împodobește și altarul templului.

În mijlocul orbitorului aur ceresc de sub cupolă, Maica Domnului în haine albastre și aurii plutește cu Pruncul în brațe. O lacrimă îi curge pe obraz din ochii uriași.

Imaginea Mântuitorului în absida culoarului de sud

Aici puteți vedea cea mai veche scenă cunoscută a Judecății de Apoi - un mozaic grandios în șase niveluri. Originile descrierii acestui complot se întorc la pictura catacombelor creștine.

În partea superioară a mozaicului, în centrul compoziției, Hristos este reprezentat ca „Judecătorul lumii”.
În dreapta și în stânga Mântuitorului se află Păzitorii Cerești.

În centrul mozaicului este înfățișat Tronul pregătit pentru Iisus Hristos, care vine să judece viii și morții, pe care se sprijină Evanghelia - simbol al cuvântului viu, Logos, învățătură.
La tron, Adam și Eva, rugându-se pentru milă și Îngeri.

Deasupra portalului este o altă imagine a Fecioarei Maria care mijlocește pentru omenire în ceasul judecății și însoțește toți credincioșii cu rugăciunile ei.

În stânga Tronului, pământul renunță la morții care zac în el și ei se ridică din morminte la vârsta lui Hristos. Fiarele care mănâncă oameni îi smulg pe cei care au fost uciși de ele, iar Îngerii îi readuc la viață.

Pe mozaicul din dreapta, mai este o scena: aici marea renunta la morti. Îngerii îi întâlnesc, sunând din trâmbițe, ca să învie morții. „Atunci marea a dat morții care erau în ea, și moartea și iadul au dat morții care erau în ea; și fiecare a fost judecat după faptele lui.”

Scena de cântărire a sufletului: în timp ce îngerul cântărește faptele bune și rele făcute de o persoană, demonii cu stâlpi lungi încearcă să încline balanța în favoarea lor.

Pictură în mozaic înfățișând triumful celor drepți în Ierusalimul ceresc.
Mozaicul îi înfățișează pe Adam și Eva în Paradis. La picioarele lor se află primii oameni de pe pământ, strămoșii rasei umane - ca o imagine a întregii omeniri neprihănite și răscumpărate. În apropiere se află un tâlhar prudent cu cruce.
Un heruvim stă în prag, după crima lui Adam, care a închis accesul în Eden.

Mozaic înfățișând o imagine a iadului.
Îngerii îi însoțesc pe păcătoșii nepocăiți în Iad, printre care se numără împăratul într-o diademă și un episcop cu omoforion și un necredincios în turban și un bogat decedat recent încă învelit în giulgiu. Undeva printre ei se află Attila.

Toți sunt înfățișați păstrând urme ale autorității și semnificației lor de odinioară în societatea timpului lor, în bijuterii prețioase și haine bogate, dar fariseismul, deșertăciunea și mândria lor sunt un obstacol în calea intrării în împărăția cerurilor și a dobândirii vieții veșnice. Dimpotrivă, pocăința, adversitatea, blândețea, neprihănirea sunt singurele condiții pentru aceasta.

Îngerii îi împiedică pe păcătoșii nepocăiți să iasă din iad, unde sunt sortiți să ardă, chinuiți de demoni.
Iadul este înfățișat sub forma „iadului de foc”, în care înoată o fiară teribilă, un monstru marin, cu prințul întunericului așezat pe el, cu sufletul lui Iuda în mâini.

Mozaicurile sunt grandioase. Ne puteți imagina ce impresie puternică au făcut asupra pescarilor din Torcello, blocați într-o conștiință religioasă medievală timpurie, cum s-au speriat și ce speranță au dat unui credincios...

Mozaic - realizarea de imagini sau panouri din particule mici omogene. Acestea pot fi pietre colorate, ceramică, scoici sau bucăți de lemn și sticlă care sunt așezate pe o suprafață pregătită. De ce este mai cunoscut mozaicul bizantin? Pentru că această artă plastică a fost foarte dezvoltată în Bizanț în diferite perioade ale istoriei sale.

Retrospectivă istorică

Arta de a așeza modele și întregi complot imagini din piese multicolore (pietre, placi ceramice, sticla colorata etc.) provenite din cele mai vechi timpuri. S-a dezvoltat în tari diferiteși pretutindeni avea propriile sale caracteristici speciale.

Sunt cunoscute picturi de mozaic roman care acopereau podelele și pereții palatelor, băilor sau clădirilor publice. Panourile au fost făcute din pietricele și smalt.

- sticla speciala, caruia i s-a dat diferite culori cu ajutorul aditivilor: aur, mercur, cupru etc. Metalele au fost adăugate în diferite combinații și proporții pentru a produce diferite nuanțe de smalt.

Dar arta bizantină a crescut cu un pas mai sus decât arta romană. Meșterii au putut să elaboreze în detaliu tehnologia de obținere a materialelor sursă necesare pentru a crea picturi magnifice în mozaic.

Pentru început, elementele individuale au fost mult mai mici și mai elegante, permițând o muncă mai sofisticată. Apoi baza mozaicului - smalt - a fost îmbunătățită.

Meșterii străvechi au fost cei care au învățat să amestece sticla obișnuită cu diverși aditivi, drept urmare au obținut câteva sute de culori și nuanțe. Artiști pricepuți au început să creeze picturi de mozaic de o bogăție magnifică din aceste piese colorate.

Calitatea lucrării antice a fost atât de ridicată încât mozaicul nu s-a pătat cu vârsta. Și cunoscătorii de artă modernă pot admira și capodoperele antice.

Ce este mozaicul bizantin - video

Temele mozaicului compozit diferă și ele de cele antice. Spre deosebire de romani, în Bizanț, panourile se bazau în primul rând pe subiecte creștine și povestiri biblice. Iar decorul a fost destinat în primul rând clădirilor religioase.

Aceste panouri s-au distins nu numai prin compoziția și selecția abil de culori, ci și printr-o amploare și monumentalitate fără precedent. Acestea sunt pânze cu adevărat uriașe care au făcut o impresie de neșters asupra publicului.

Etapele dezvoltării artei bizantine în mozaicuri

Istoria mozaicurilor bizantine datează de multe secole. Primele mostre de smalt găsite datează din secolele I și II î.Hr. Și cele mai vechi mozaicuri supraviețuitoare datează din secolele III-IV. Cele mai faimoase exemple antice de artă mozaic bizantină sunt considerate a fi imagini de la Ravenna și la Hagia Sofia, Constantinopol.

La Kiev au fost găsite mostre de smalt antic. Se crede că vechii maeștri ruși au lucrat sub îndrumarea artiștilor bizantini. Această artă a atins apogeul tocmai în perioada de glorie a Imperiului. Mai mult, tehnicile de așezare a imaginilor s-au răspândit în multe țări europene.

În general, arta Imperiului a avut un impact uriaș asupra culturilor din acea vreme și chiar asupra Europei ulterioare. Se crede că în perioada iconoclasmului din Imperiu (în secolele VIII - începutul secolelor IX), toate imaginile antice au fost distruse.

Au rămas doar cele cu forme geometrice și cruci. Dar apoi, când iconoclasmul s-a încheiat, arta de a adăuga un tablou cu figuri și chipuri de sfinți a fost reînviată. Și s-a îmbunătățit, ajungând la o frumusețe și o grație a formelor aproape fără precedent.

Cu toate acestea, odată cu cucerirea Constantinopolului de către turcii otomani, frescele antice din Sofia au fost tencuite sau deteriorate timp de multe secole. În 1929, Ataturk a ordonat să pună în ordine catedrala, să o restaureze și să o transforme în muzeu. Datorită acestui fapt, multe bijuterii antice au fost salvate de la dispariția completă și restaurate.

Trăsături artistice

Compozițiile din smalt din Bizanț au fost întotdeauna mai colorate decât cele ale romanilor, multe nuanțe și joc de culori. Culoarea principală pentru fundal este auriu.

Principalele caracteristici ale mozaicurilor bizantine:

Caracteristicile compoziției

Tehnologia muncii

Deși meșterii au știut să ofere elementelor individuale orice formă geometrică, totuși, cuburile mici de formă dreptunghiulară sau pătrată au devenit baza pentru așezare. Ovale și alte elemente sunt mai puțin frecvente.

Tehnica de bază a mozaicurilor bizantine este setarea directă. Cuburile de smalt cu o suprafață nelustruită sunt stivuite pe rând. Și asigurați-vă că vă potriviți foarte bine unul cu celălalt.

În comparație cu modelele antice, aceste elemente sunt mult mai mici și mai elegante. Datorită acestui fapt, este posibil să se obțină expresivitatea subtilă a fețelor și a tranzițiilor de culoare. De asemenea, o trăsătură distinctivă este o zidărie mai sofisticată de fețe, haine și mici detalii.

Fundalul auriu, strălucitor este condiția principală și diferența față de alte stiluri. Imaginea în sine are o suprafață neuniformă și o strălucire specifică, specială. Alte caracteristici și caracteristici distinctive ale tehnicii sunt proporțiile corecte ale obiectelor. Acest lucru este valabil mai ales pentru imaginile ulterioare.

Antichitate și modernitate

Trebuie remarcat faptul că multe dintre tehnicile mozaic bizantine sunt încă folosite în astfel de lucrări. Aceste caracteristici de stil și finisare au devenit nu numai semnul distinctiv al maeștrilor acelor secole. Dar și clasicii meșteșugurilor de artă, cărora li se adresează și mulți artiști contemporani.

Exemple video de mozaicuri bizantine

De exemplu, unele moderne bisericile ortodoxe decorată de asemenea cu picturi mozaic, în conformitate cu vechile canoane bizantine. Iar în academia de artă din Ravenna, unul dintre centrele „mozaice” ale antichității, există un departament în care se studiază această artă străveche.

Experți din întreaga lume vin în acest oraș pentru seminarii și simpozioane. Iar absolvenții academiei lucrează ca restauratori și fac copii tablouri celebre antichitatea bizantină.

Unde poți vedea toate astea?

Exemple grozave de mozaicuri bizantine pot fi văzute dacă călătoriți la Istanbul și vizitați vechea Hagia Sofia. Cele mai bogate comori istorice artistice se află în vechiul oraș italian Ravenna.

Catedralele locale, baptisteriile și mausoleele domnitorilor antici sunt decorate cu panouri magnifice de mozaic. Acesta este poate cel mai mult lucrări celebre a acestui stil în lume.