Renașterea în Veneția și Italia centrală. renaștere venețiană. Ulterior, declinul Republicii Venețiane s-a reflectat în opera artiștilor săi, imaginile lor au devenit mai puțin sublime și eroice, mai pământești și mai tragice, ceea ce este distinct.

Spre deosebire de arta din centrul Italiei, unde pictura s-a dezvoltat în strânsă legătură cu arhitectura și sculptura, la Veneția în secolul al XIV-lea. pictura dominată. În opera lui Giorgione și Titian, s-a făcut o tranziție la pictura de șevalet. Unul dintre motivele tranziției a fost determinat de clima Veneției, în care fresca este prost conservată. Un alt motiv este că pictura de șevalet apare în legătură cu creșterea temelor seculare și extinderea cercului de obiecte incluse în cercul de atenție al pictorilor. Odată cu înființarea picturii de șevalet, diversitatea genurilor este în creștere. Așadar, Tițian a creat picturi pe subiecte mitologice, portrete, compoziții pe subiecte biblice. În opera reprezentanților Renașterii târzii - Veronese și Tintoretto a avut loc o nouă decolare a picturii monumentale.

Giorgio da Castelfranco, supranumit Giorgione (1477-1510), a trăit o viață scurtă. Numele Giorgione este derivat din cuvântul „zorzo”, care în dialectul venețian însemna „o persoană de cea mai de jos origine”. Originea lui nu a fost stabilită cu precizie, nu există informații sigure despre anii de ucenicie la Bellini. Giorgione a fost membru al straturilor culturale ale Veneției. Intrigile picturilor sale precum „Furtuna”, „Trei filozofi” sunt greu de interpretat. În 1510 Giorgione a murit de ciume.

Pictura de șevalet este un fel de pictură, ale cărei lucrări au un sens independent și sunt percepute indiferent de mediu. Forma principală a picturii de șevalet este o imagine separată printr-un cadru de împrejurimile sale.

Titian Vecelli (1476/77-1576). Tițian provine din orașul Cadore de la poalele Dolomiților. Artistul a studiat sub Giovanni Bellini. În 1507, Titian a intrat în atelierul lui Giorgione, care i-a încredințat lui Titian finalizarea lucrării sale. După moartea lui Giorgione, Tizian și-a finalizat unele dintre lucrările sale și a preluat o serie de comenzi, și-a deschis atelierul.
În acest moment, într-o serie de portrete, inclusiv „Salome”, „Doamna la toaletă” și „Flora”, el întruchipează ideea sa de frumusețe. În 1516, artistul creează Adormirea Maicii Domnului (Assunta) pentru biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari din Veneția - imaginea arată cum un grup de apostoli gesticulând animat o vede pe Maica Domnului urcându-se înconjurată de îngeri la cer. În 1525, Tițian se căsătorește cu Cecilia, iubita sa, cu care a avut doi fii.

Titian iubește în acest moment imaginile sănătoase, senzuale, folosește culori sonore, profunde. După moartea lui Bellini, locul artistului Școlii Venețiane a Republicii a trecut la Titian. Titian dezvoltă reforma picturii, care a fost inițiată de Giorgione: artistul preferă pânzele mari care permit o suprapunere largă și liberă a culorilor. Pe stratul inițial, imediat după ce s-a uscat, a aplicat tușe mai mult sau mai puțin dense, dar fluide amestecate cu lacuri transparente și strălucitoare, terminând tabloul prin intensificarea celor mai strălucitoare tonuri și umbre cu tușe care capătă un caracter aproape corpus. Schița corespundea pregătirii emoționale generale, dar în sine era completă.

La invitația Papei Paul al III-lea, Tizian se mută la Roma. În arta sa apar teme noi - drama luptei, tensiunea. Astfel, în pictura „Iată omul”, artistul transferă complotul Evangheliei în decorul său contemporan, în imaginea lui Pilat îl surprinde pe Pietro Aretino și sub înfățișarea unuia dintre farisei, Doge al Veneției. Acest lucru provoacă nemulțumirea papei, iar Tițian și fiul său pleacă la Augsburg la Carol al V-lea. La curtea lui Carol al V-lea, Tițian scrie mult, primește mai ales multe comenzi din Spania, regele Filip al II-lea îi comandă mai multe tablouri. La începutul anilor 50. Tizian se întoarce la Veneția, dar continuă să lucreze pentru regele spaniol. Portretele lui Tizian se disting prin vitalitate. „Portretul Papei Paul al III-lea cu Alexandro și Ottavio Farnese” arată întâlnirea a trei persoane, fiecare fiind asociată cu alte sentimente secrete. În 1548, Tițian a pictat două portrete ale lui Carol al V-lea. Într-unul, el este prezentat ca un triumfător care a câștigat o victorie - îmbrăcat în armură, într-o cască cu penar, Carol călărește pe cal până la marginea pădurii.
Când Tițian a pictat un portret al împăratului Carol al V-lea, el și-a scăpat pensula, iar împăratul a ridicat-o. Atunci artistul a spus: „Maestatea Voastră, slujitorul dumneavoastră nu merită o asemenea onoare”. La care împăratul ar fi răspuns: „Tițian este vrednic să fie slujit de Cezar”

Al doilea portret îl arată pe împărat într-un costum negru tradițional spaniol, așezat într-un fotoliu pe fundalul unei logie.
La începutul anilor 50. Tițian, comandat de Filip al II-lea, devenit împărat după abdicarea tatălui său Carol al V-lea, a pictat șapte pânze pe subiecte mitologice, pe care le-a numit „poezie”, interpretând subiectele mitologice ca metafore ale vieții umane. Printre poezii - „Moartea lui Acteon”, „Venus și Adonis”, „Răpirea Europei”. Ultimii ani ai vieții sale, Titian a trăit la Veneția. În lucrările sale, anxietatea și dezamăgirea cresc. În picturile religioase, Tizian apelează din ce în ce mai mult la subiecte dramatice - scene de martiriu și suferință, în care sună și note tragice.

Renașterea târzie. Paolo Veronese (1528-1588). P. Caliari, supranumit Veronese după locul său natal, s-a născut la Verona în 1528. Ajuns la Veneția, a primit imediat recunoaștere pentru munca sa în Palatul Dogilor. Până la sfârșitul vieții, timp de 35 de ani, Veronese a lucrat la decorarea și glorificarea Veneției. Pictura lui Veronese este construită în totalitate pe culoare. A știut să compare culorile individuale în așa fel încât apropierea lor să creeze un sunet deosebit de intens. Încep să ardă ca niște pietre prețioase. Spre deosebire de Titian, care a fost în primul rând un pictor de șevalet, Veronese este un decorator înnăscut. Înainte de Veronese, pe pereți erau așezate picturi separate de șevalet pentru a decora interioarele și nu a existat o unitate decorativă generală, o fuziune sintetică a picturii și arhitecturii nu a funcționat. Veronese a fost primul dintre artiștii venețieni care a creat ansambluri decorative întregi, pictând de sus în jos pereții bisericilor, mănăstirilor, palatelor și vilelor, înscriindu-și pictura în arhitectură. În aceste scopuri, a folosit tehnica frescei. În picturile sale, și în principal în plafoane, Veronese a folosit prescurturi puternice, reduceri spațiale îndrăznețe, menite să privească imaginea de jos în sus. În plafoanele sale, el „a deschis cerul”.

Jacopo Tintoretto. Nume real Jacopo Robusti (1518-1594). Pictura de Tintoretto marchează sfârșitul versiunii italiene a Renașterii. Tintoretto a gravitat către cicluri picturale de natură tematică complexă; a folosit subiecte rare și nemaivăzute până acum. Așadar, în narațiunea extinsă a uriașului ciclu de la Scuola di San Rocco, împreună cu multe episoade binecunoscute din Vechiul și Noul Testament, sunt introduse motive mai puțin obișnuite și chiar complet noi - „Ispitirea lui Hristos” și compoziții de peisaj cu Magdalena și Maria Egipteanca. Ciclul minunilor Sf. Mark la Academia de la Veneția și la Milano Brera este prezentat în forme care sunt departe de soluțiile picturale obișnuite.

Palatul Dogilor care înfățișează bătălii arată o abundență de variații și îndrăzneală de design. În temele mitologice antice, Tintoretto a continuat acea interpretare poetică liberă a motivelor, al cărei început a fost pus de „poezia” lui Tizian. Un exemplu în acest sens este pictura „Originea Căii Lactee”. A folosit noi surse ale intrigii. Deci, în pictura „Mântuirea lui Arsinoe”, artistul a pornit de la aranjarea poemului autorului roman Lucan în legenda medievală franceză, iar „Tancred și Clorinda” a scris pe baza poemului lui Tasso.

Tintoretto s-a referit în mod repetat la complotul din Cina cea de taină. Dacă în friza solemnă „Cina cea de Taină” din biserica Santa Maria Marquola există o dezbatere despre cum să înțelegem cuvintele profesorului, atunci în imaginea din biserica Santa Trovaso cuvintele lui Hristos, ca niște lovituri, a împrăștiat studenții șocați, iar în pânza de la Scuola di San Rocco, el îmbină aspectul dramatic al acțiunii și simbolismul sacramentului, în biserica San Giorgio Maggiore, sacramentul Euharistiei a căpătat calitatea de universal. putere inspiratoare. Dacă pictorii de tip clasic gravitează spre transferul de timp, care nu are început și sfârșit, atunci Tintoretto folosește principiul transferului evenimentului. O caracteristică specifică a lucrărilor lui Tintoretto este sugestivitatea, dinamica, strălucirea expresivă a motivelor naturale și multidimensionalitatea spațială.

Pictura venețiană a ajuns la o înflorire aparte, remarcată prin bogăția și bogăția sa de culoare. Admirația păgână pentru frumusețea fizică a fost combinată aici cu interesul pentru viața spirituală a omului. Percepția senzorială a lumii a fost mai directă decât cea a florentinilor și a cauzat dezvoltarea peisajului.

Giorgione. Etapa Înaltei Renașteri de la Veneția deschide arta lui Giorgio Barbarelli da Castelfranco, supranumit Giorgione (circa 1477–1510), care a jucat același rol pentru pictura venețiană pe care l-a jucat Leonardo pentru Italia centrală.

În comparație cu raționalitatea clară a artei lui Leonardo, pictura lui Giorgione este pătrunsă de lirism profund și contemplație. Peisajul, care ocupă un loc proeminent în opera sa, contribuie la dezvăluirea poeziei și armoniei imaginilor sale perfecte. Legătura armonioasă a omului cu natura este o trăsătură importantă a operei lui Giorgione. Format printre umaniști, muzicieni, poeți, un muzician remarcabil însuși, Giorgione găsește cea mai fină muzicalitate a ritmurilor în compozițiile sale. Culoarea joacă un rol important în ele. Vopselele sonore, așezate în straturi transparente, înmoaie contururile. Artistul folosește cu pricepere proprietățile picturii în ulei. Varietatea de nuanțe și tonuri de tranziție îl ajută să atingă unitatea de volum, lumină, culoare și spațiu. Printre operele sale timpurii, Judith (circa 1502, Sankt Petersburg, Ermitage) atrage cu duioasă visă, lirismul subtil. Eroina biblică este descrisă ca o tânără femeie frumoasă pe fundalul naturii liniștite. Cu toate acestea, o notă ciudată tulburătoare este introdusă în această compoziție aparent armonioasă de sabia din mâna eroinei și de capul tăiat al inamicului, călcat în picioare de ea.

În picturile „Furtuna” (circa 1505, Veneția, Galeria Academiei) și „Concertul la țară” (circa 1508-1510, Paris, Luvru), ale căror parcele au rămas neidentificate, starea de spirit este creată nu numai de oameni, ci și prin natura: pre-furtunos - in primul si calm radiant, solemn - in a doua. Pe fundalul peisajului, oamenii sunt înfățișați, cufundați în gânduri, parcă ar aștepta ceva sau ar cânta muzică, constituind un tot inseparabil cu natura din jurul lor.

Combinația dintre idealul armonios cu caracterizarea concret-individuală a unei persoane distinge portretele pictate de Giorgione. Atrage prin profunzime de gândire, noblețe de caracter, visare și spiritualitate a lui Antonio Brocardo (1508-1510, Budapesta, Muzeul de Arte Frumoase). Imaginea frumuseții sublime perfecte și a poeziei își primește întruchiparea ideală în „Venus adormită” (circa 1508-1510, Dresda, Galerie de picturi). Ea este prezentată pe fundalul unui peisaj rural, cufundată într-un somn liniștit. Ritmul lin al contururilor liniare ale siluetei ei se armonizează subtil cu liniile moi ale dealurilor blânde, cu calmul gânditor al naturii. Toate contururile sunt înmuiate, plasticitatea este în mod ideal frumoasă, formele ușor modelate sunt proporțional proporționale. Nuanțele subtile de tonuri aurii transmit căldura unui corp gol. Giorgione a murit în floarea vieții sale din cauza ciumei, nefiind niciodată finalizat cel mai perfect tablou al său. Peisajul din imagine a fost completat de Titian, care a finalizat și alte comenzi încredințate lui Giorgione.

Titian. Timp de mulți ani, arta capului său, Titian (1485/1490–1576), a determinat dezvoltarea școlii venețiane de pictură. Alături de arta lui Leonardo, Rafael și Michelangelo, pare a fi punctul culminant al Înaltei Renașteri. Fidelitatea lui Tizian față de principiile umaniste, credința în voință, rațiune și capacități umane, colorismul puternic conferă lucrărilor sale o forță atractivă enormă. În opera sa, originalitatea realismului școlii venețiane de pictură este în sfârșit dezvăluită. Atitudinea artistului este plină de sânge, cunoașterea vieții este profundă și cu mai multe fațete. Versatilitatea talentului său s-a manifestat în dezvoltarea diferitelor genuri și teme lirice și dramatice.

Spre deosebire de Giorgione, care a murit devreme, Titian a trăit mult viață fericită plin de muncă creativă inspirațională. S-a născut în orașul Cadore, a trăit toată viața la Veneția, a studiat acolo - mai întâi cu Bellini, apoi cu Giorgione. Doar pentru o scurtă perioadă de timp, atins deja faima, a călătorit la Roma și Augsburg la invitația clienților, preferând să lucreze în atmosfera spațioasă a căminului său ospitalier, unde se adunau adesea prietenii și artiștii săi umaniști, printre ei și scriitorul Aretino, arhitectul Sansovino.

Opera maeștrilor care au lucrat la Veneția, unul dintre cele mai importante centre ale vieții intelectuale și artistice a Italiei în secolul al XVI-lea, a căpătat o colorare cu totul aparte. Aici, în acest moment, se dezvoltase o cultură arhitecturală excepțional de unică și de înaltă, legată indisolubil de istoria orașului, specificul construcției sale și particularitățile vieții venețiane.

Veneția a uimit mulți vizitatori și străini prin amploarea legăturilor internaționale, numărul imens de nave ancorate în Laguna și la acostele din mijlocul orașului, mărfuri exotice pe promenada dei Schiavoni și mai departe, în centrul comercial al Veneției (la Podul Rialto). M-a frapat splendoarea festivităților bisericești și a ceremoniilor civile, care s-au transformat în fantastice parade navale.

Aerul liber al Renașterii și al umanismului nu a fost încătușat la Veneția de regimul Contrareformei. Pe tot parcursul secolului al XVI-lea aici s-a păstrat libertatea religioasă, știința s-a dezvoltat mai mult sau mai puțin liber, iar tipărirea cărților s-a extins.

După 1527, când mulți umaniști și artiști au părăsit Roma, Veneția a devenit refugiul lor. Aretino, Sansovino, Serlio au venit aici. Ca și în Roma, și înainte de asta în Florența, Urbino, Mantua și altele, aici s-au dezvoltat din ce în ce mai mult filantropia și pasiunea pentru colecția de manuscrise, cărți și opere de artă. Nobilimea venețiană s-a întrecut în decorarea orașului cu clădiri publice fine și palate private, pictate și împodobite cu sculptură. Entuziasmul general pentru știință a fost exprimat în publicarea unor tratate științifice, de exemplu, lucrarea lui Luca Pacioli despre matematică aplicată „Despre proporția divină”, publicată încă din 1509. diverse genuri- de la epistolar la dramatic.

Înălțimi remarcabile atinse în secolul al XVI-lea. Pictura venețiană. Aici, în compozițiile cu mai multe figuri ale lui Carpaccio (1480-1520), unul dintre primii pictori de peisaj adevărați, în grandioasele pânze festive ale lui Veronese (1528-1588), s-a născut arta culorii. Un tezaur inepuizabil de imagini umane a fost creat de genialul Tizian (1477-1576); dramatică înaltă a fost realizată de Tintoretto (1518-1594).

Nu mai puțin semnificative au fost schimbările care au avut loc în arhitectura venețiană. În perioada analizată, sistemul de mijloace artistice și expresive care se dezvoltase în Toscana și Roma a fost adaptat nevoilor locale, iar tradițiile locale au fost combinate cu monumentalitatea romană. Așa s-a format la Veneția o versiune complet originală a stilului clasic renascentist. Natura acestui stil a fost determinată, pe de o parte, de stabilitatea tradițiilor bizantine, orientale și gotice, reelaborate inițial și ferm asimilate de Veneția conservatoare și, pe de altă parte, de trăsăturile unice ale peisajului venețian.

Amplasarea exclusivistă a Veneției pe insulele din mijlocul lagunei, etanșeitatea clădirilor, doar întrerupte pe alocuri de piețe mici, dezordinea rețelei de canale care o taie și străzi înguste, uneori mai mici de un metru. legate prin numeroase poduri, primatul căilor navigabile și gondolelor, ca principal mod de transport - acestea sunt cele mai trăsături de caracter acest oraș unic, în care chiar și o mică piață a căpătat valoarea unei săli deschise (Fig. 23).

Aspectul său, care a supraviețuit până în vremea noastră, a prins în cele din urmă contur în secolul al XVI-lea, când Marele Canal - principala arteră de apă - a fost decorat cu o serie de palate maiestuoase și dezvoltarea principalelor centre publice și comerciale ale orașului. a fost în cele din urmă determinat.

Sansovino, după ce a înțeles corect semnificația urbană a Pieței San Marco, a deschis-o către un canal și o lagună, găsind mijloacele necesare pentru a exprima în arhitectură însăși esența orașului ca capitală a unei puternice puteri maritime. Palladio și Longhena, care au lucrat după Sansovino, au finalizat formarea orizontului orașului, plasând mai multe biserici în punctele decisive de planificare ale orașului (mănăstirea San Giorgio Maggiore, bisericile Il Redentore și Santa Maria della Salute. În cea mai mare parte). de dezvoltare urbană, care constituie fundalul multor clădiri unice, trăsăturile cele mai persistente ale unei culturi arhitecturale deosebite și foarte înalte a Veneției (Fig. 24, 25, 26).

Fig.24. Veneția. Casa pe Ross Quay; în dreapta este unul dintre canale

Fig.25. Veneția. Canalul Ony Santi; dreapta palacetto pe curtea Solda

Fig.26. Veneția. Clădiri de locuințe din secolul al XVI-lea.: 1 - casa pe calle dei Furlani; 2 - casa pe Salidzada dei Greci; 3 - o casă pe terasamentul Ross; 4 - case pe campo Santa Marina; 5 - casă pe terasamentul San Giuseppe; 6 - palacetto pe curtea Solda; 7 - palacetto pe calle del Olio

În construcția obișnuită de locuințe a Veneției din secolul al XVI-lea.în principal, tipurile dezvoltate în secolul precedent sau chiar mai devreme s-au dezvoltat. Pentru cele mai sărace segmente ale populației, au continuat să construiască complexe de clădiri cu mai multe secțiuni, situate paralel cu părțile laterale ale unei curți înguste, conținând spații separate și apartamente pentru familiile celor mai de jos angajați ai republicii (casă pe Campo Santa Marina; vezi Fig. 26.4); au construit case cu două și mai multe secțiuni cu apartamente pe unul sau două etaje fiecare, cu intrări și scări independente; case ale dezvoltatorilor mai înstăriți cu două apartamente situate unul deasupra celuilalt și izolate după același principiu (casă pe calle dei Furlani, vezi Fig. 26.1); locuințele negustorilor, apropiindu-se deja de planul palatelor nobilimii venețiene, dar în ceea ce privește natura și amploarea arhitecturii, au rămas încă în întregime în cercul clădirilor obișnuite.

Până în secolul al XVI-lea, aparent, metodele de planificare și metodele constructive, precum și compoziția fațadei clădirilor luaseră în sfârșit contur. Ei au format aspectul arhitectural al clădirilor rezidențiale obișnuite din Veneția, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Trăsăturile caracteristice ale caselor din secolul al XVI-lea. s-a înregistrat în primul rând o creștere a numărului de etaje de la două sau trei la trei sau patru etaje și extinderea clădirilor; deci, lățimea pomanilor în secolele XII și XIII. a egalat, de regulă, adâncimea unei camere; în secolul al XV-lea clădirile rezidențiale aveau de obicei deja două rânduri de camere, dar acum aceasta a devenit regula și, în unele cazuri, chiar și apartamente întregi sunt orientate pe o parte a fațadei (complex pe campo Santa Marina). Aceste împrejurări, precum și dorința de izolare indispensabilă a fiecărui apartament, au condus la dezvoltarea unei amenajări extrem de sofisticate a secțiunilor.

Constructorii necunoscuți au dat dovadă de o mare ingeniozitate, amenajând curți luminoase, făcând intrări la etajele întâi și superioare din diferite părți ale clădirii, înscriind trepte de scări care duc la diferite apartamente unul deasupra celuilalt (cum se poate observa în unele desene ale lui Leonardo da Vinci) , sprijinindu-se trepte separate pe pereții dubli longitudinali ai carenei. Din secolul al XVI-lea în construcțiile de locuințe, ca și în palate, se găsesc uneori scări în spirală; cel mai faimos exemplu este scara în spirală exterioară, cu arcade din Palazzo Contarini-Minelli (secolele XV-XVI).

În casele blocate, a prins rădăcini o structură de etaj a vestibulului (așa-numita „aule”), care deservește două sau trei camere sau apartamente - o trăsătură care era larg răspândită mai devreme în casele individuale mai bogate sau în palatele nobilimii. Această caracteristică de planificare a devenit tipică în secolul următor în locuințele pentru săraci, care aveau un plan compact cu apartamente și camere grupate în jurul unei curți luminoase închise.

Prin secolele XV-XVI. au fost stabilite şi formele şi tehnicile utilajelor de construcţii. Cu soluri venețiene saturate cu apă, reducerea greutății clădirii a fost de mare importanță. Multă vreme, piloții de lemn au servit drept fundații, dar dacă mai devreme s-au folosit piloți scurti (aproximativ un metru lungime), care au servit doar pentru compactarea solului, ci: nu pentru a transfera presiunea clădirii către straturile dense subiacente, atunci din secolul al XVI-lea. a început să conducă grămezi lungi (9 bucăți pe 1 m2). Deasupra acestora a fost amenajat un gratar de stejar sau zada, pe care s-a așezat o fundație de piatră pe mortar de ciment. Zidurile portante au fost realizate cu grosimea de 2-3 caramizi.

Tavanele erau din lemn, deoarece bolțile, care aveau o greutate semnificativă, necesitau pereți de zidărie mai masivi, care puteau suporta forța. Grinzile erau așezate destul de des (distanța dintre ele era de la o lățime și jumătate până la două lățimi ale grinzilor) și, de obicei, lăsate fără tiv. Dar în casele, palatele și clădirile publice mai bogate au fost tivite, pictate și decorate cu sculpturi în lemn și stuc. Podelele din plăci de piatră sau cărămizi așezate pe un strat intermediar din plastic au oferit structurii o oarecare flexibilitate și capacitatea de a rezista așezării inegale a pereților. Travele incintei au fost determinate de lungimea lemnului importat (4,8-7,2 m), care de obicei nu era tăiat. Acoperișurile erau înclinate, cu țigle pe căpriori de lemn, uneori cu o scurgere de piatră de-a lungul marginii.

Deși casele nu erau în general încălzite, în bucătării și în camera de zi sau hol principal a fost instalat un șemineu. Casele aveau un sistem de canalizare, deși unul primitiv - în bucătărie se făceau latrine, în nișe deasupra coloanelor cu canale încorporate în perete. Găurile de evacuare la maree înaltă erau inundate cu apă, iar la maree joasă transporta ape uzate în lagună. O metodă similară a fost găsită și în alte orașe italiene (de exemplu, în Milano).

Fig.27. Veneția. Wells. În curtea lui Volto Santo, secolul XV; în curtea Bisericii San Giovanni Crisostomo; planul și secțiunea curții cu fântână (schema dispozitivului de drenaj)

Alimentarea cu apă în Veneția a ocupat de mult (din secolul al XII-lea) autoritățile orașului, deoarece chiar și acviferele adânci furnizau apă sărată potrivită doar pentru nevoile casnice. Fântânile potabile, principala sursă de alimentare cu apă, au fost umplute cu precipitații atmosferice, a căror colectare de pe acoperișurile clădirilor și de pe suprafața curților necesita dispozitive foarte complexe (Fig. 27). Apa de ploaie a fost colectată de pe toată suprafața curții pavate, care avea pante până la patru găuri. Prin ele, pătrundea în galerii-chesoane deosebite, scufundate într-un strat de nisip care servea drept filtru și curgea pe fundul unui vast rezervor de lut înfipt în pământ (forma și dimensiunea acestuia depindeau de forma și dimensiunea curte). Fântânile erau construite de obicei de autoritățile orașului sau de cetățeni eminenți. Pietre de pliere cu apă, marmură sau chiar castroane din fântâni din bronz, acoperite cu sculpturi și decorate cu stema donatorului, erau adevărate opere de artă (o fântână de bronz în curtea Palatului Dogilor).

Fațadele clădirilor rezidențiale obișnuite din Veneția au reprezentat o dovadă clară a faptului că calitățile estetice și artistice înalte ale unei clădiri pot fi atinse prin utilizarea pricepută a formelor elementare, necesare funcțional sau structural, fără introducerea de detalii suplimentare complexe și utilizarea materialelor scumpe. Pereții de cărămidă ai caselor erau uneori tencuiți și vopsiți cu gri sau roșu. Pe acest fundal s-au remarcat arhitravele de piatră albă ale ușilor și ferestrelor. Placarea cu marmură a fost folosită numai în casele oamenilor bogați și în palate.

Expresivitatea artistică a fațadelor a fost determinată de gruparea magistrală, uneori virtuoasă, a deschiderilor de ferestre și a coșurilor de fum și a balcoanelor care ies din planul fațadei (acestea din urmă au apărut în secolul al XV-lea doar în locuințe mai bogate). Adesea a existat o alternanță etaj cu etaj de ferestre și piloni - locația lor nu era de-a lungul aceleiași verticale (ca, de exemplu, fațadele din față ale caselor de pe Campo Santa Marina sau fațada unei case de pe terasamentul San Giuseppe, vezi Fig. 26). Principalele camere de zi și zonele comune (aule) se remarcau pe fațadă prin deschideri arcuite duble și triple. Opoziția contrastantă a deschiderilor și a pereților este o tehnică tradițională pentru arhitectura venețiană; a primit o dezvoltare magnifică în case și palate mai bogate.

Pentru construcția obișnuită de locuințe în secolul al XVI-lea, precum și în secolul al XV-lea, băncile sunt caracteristice, ocupând uneori toate încăperile de la primul etaj al casei, cu vedere la stradă. Fiecare magazin sau atelier meșteșugar avea o intrare independentă cu o vitrină acoperită cu o arhitravă de lemn pe stâlpi pătrați zvelți sculptați dintr-o singură bucată de piatră.

Spre deosebire de magazine, galeriile de la parterul caselor obișnuite erau amenajate numai dacă nu exista altă cale de a face un pasaj de-a lungul casei. Dar ele erau o trăsătură distinctivă a clădirilor și ansamblurilor publice - galerii arcuite se găsesc în toate clădirile ansamblului central venețian: în Palatul Dogilor, Biblioteca Sansovino, Procurațiile Vechi și Noi; în spațiile comerciale ale Fabbrique Nuove de lângă Rialto, în Palazzo de Dieci Savi. În casele mai bogate erau obișnuite terasele de lemn ridicate deasupra acoperișurilor, numite (ca și la Roma) altani, care aproape că nu au supraviețuit, dar sunt bine cunoscute din picturi și desene.

Complex rezidențial pe Campo Santa Marina(Fig. 26.4), formată din două clădiri paralele cu patru etaje, legate la capăt printr-un arc decorativ, poate servi drept exemplu de construcție pentru săraci. Centrul fiecărei secțiuni tipice de aici era o sală care se repetă pe etaje, în jurul căreia se grupau spațiile de locuit, destinate la etajele al treilea și al patrulea pentru așezarea cameră cu cameră. Sediul de la etajul al doilea ar putea fi separat într-un apartament independent datorită amenajării intrărilor separate și a scărilor. Primul etaj era ocupat de magazine.

Casa pe calle dei Furlani(Fig. 26.1) este un exemplu de locuință ceva mai bogată. Ca și în multe alte case venețiene, situate pe un loc îngust și alungit, sediul principal de la etajele al doilea și al treilea ocupau întreaga lățime a clădirii de-a lungul fațadei. Două apartamente izolate au fost amenajate pe două etaje fiecare. Scările către al doilea apartament începeau într-o curte mică, plină de lumină.

Casă pe malul apei din San Giuseppe(Fig. 26.5) a aparținut în întregime unui proprietar. Două magazine au fost închiriate. În mijlocul casei se afla un vestibul cu o scară, pe ale cărui laturi erau grupate restul încăperilor.

Palacetto pe curtea Solda(Fig. 26.5; exact datat 1560) aparținea negustorului Aleviz Solta, care locuia aici cu o familie de 20 de persoane. Această clădire, cu o sală centrală evidențiată pe fațadă de un grup de ferestre arcuite, se apropie de tipul unui palat, deși toate încăperile din ea sunt mici și destinate locuințelor, și nu festivităților și ceremoniilor magnifice. Fațadele clădirii sunt în mod corespunzător modeste.

Caracteristicile care s-au dezvoltat în construcția obișnuită de locuințe din Veneția sunt, de asemenea, caracteristice palatelor nobilimii. Curtea nu este centrul compoziției în ele, ci este mutată în adâncimea sitului. Dintre premisele ceremoniale de la etajul doi se remarcă aul. Toate mijloacele de expresivitate arhitecturală sunt concentrate pe fațada principală, orientată spre canal; fațadele laterale și posterioare sunt lăsate dezordonate și adesea neterminate.

De remarcat lejeritatea constructivă a arhitecturii palatului, suprafața relativ mare a deschiderilor și amplasarea acestora specifică Veneției (un grup de deschideri bogat prelucrate de-a lungul axei fațadei și două ferestre simetrice - accente - de-a lungul marginilor). a planului faţadei).

O nouă tendință care a pătruns în arhitectura Veneției la sfârșitul secolului al XV-lea, care a primit aici o colorare locală pronunțată în opera lui Pietro Lombardo și fiii săi și Antonio Rizzo, care a executat diverse lucrări în Palatul Dogilor și pe Sf. Marcu. Piața, în primele decenii ale secolului al XVI-lea. a continuat să se dezvolte. Contemporanul lor a lucrat în același spirit Spaventoși maeștrii tinerei generații - Bartolomeo Bon cel Tânăr , Scarpagnino si etc.

Bartolomeo Bon cel Tânăr(decedat în 1525), care l-a înlocuit pe Pietro Lombardo ca arhitect-șef al Palatului Dogilor, a continuat în același timp construcția Vechilor Procuraturi în Piazza San Marco, a înființat școala San Rocco și a început construcția Palatului dei Camerlengi lângă podul Rialto. Ambele, la fel ca multe dintre celelalte clădiri ale sale, au fost finalizate ulterior de Scarpagnino (a murit în 1549).

Palazzo dei Camerlengi(Fig. 28) - sediul colectorilor de taxe venețiene - în ciuda asemănării exterioare cu palatele nobilimii venețiene, diferă prin amenajarea și orientarea fațadei principale, care nu dă spre Marele Canal, ci Podul Rialto . Această amenajare a palatului i-a asigurat legătura cu clădirile comerciale din jur. Localurile sunt grupate simetric de-a lungul laturilor coridorului, de-a lungul întregii clădiri. Fațadele, gotice în structură, tăiate complet la etajele al doilea și al treilea de ferestre duble și triple arcuite, au căpătat însă, datorită divizărilor de ordine, o ordine pur renascentist (vezi Fig. 39).

Scuola di San Rocco(1517-1549) este un exemplu caracteristic de clădire cu o structură de ordine clasică clară a fațadei, combinată cu incrustații bogate de marmură tradiționale pentru Veneția. În înfățișarea sa, însă, grație desfacerii antablamentului și introducerii de frontoane care unesc deschiderile arcuite în perechi, există trăsături caracteristice arhitecturii epocii următoare, care include și interioarele a două săli mari pictate de Tintoretto ( Fig. 29).

Scarpagnino, împreună cu Spavento (d. 1509), a reconstruit o clădire mare de depozitare a negustorilor germani Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) - un carré cu mai multe etaje, cu o curte spațioasă și un debarcader cu logie cu vedere la un canal mare (Giorgione și Tizian). au decorat pereții clădirii din exterior cu fresce, dar nu s-au păstrat). Aceiași doi maeștri au construit așa-numitele Fabbrique Vecchie - clădiri pentru birouri comerciale, dotate cu magazine și arcade la parter (vezi Fig. 39, 41).

În arhitectura religioasă de la începutul secolului al XVI-lea. ar trebui marcat Biserica San Salvatore, fondată de Giorgio Spavento, care completează o linie importantă în dezvoltarea tipului bazilic al templului. În toate cele trei nave ale sale (din care nava mijlocie este de două ori mai lată decât cele laterale), există o alternanță succesivă de pătrate, acoperite cu cupole semisferice, și înguste, acoperite cu bolți semicirculare, celule de plan, care realizează mai mari. claritatea construcției spațiale, în care, totuși, centrul este mai puțin pronunțat (vezi Fig. Fig. 58).

O nouă etapă în dezvoltarea arhitecturii renascentiste la Veneția a început odată cu sosirea maeștrilor romani. Au fost în primul rând Sebastiano Serlio , arhitect și teoretician.

Serlio(născut în 1475 la Bologna, murit în 1555 la Fontainebleau în Franța) a trăit la Roma până în 1527, unde a lucrat cu Peruzzi. De acolo s-a mutat la Veneția. Aici a sfătuit cu privire la proiectarea bisericii San Francesco della Vigna (1533), a realizat desene pentru tavanul bisericii bibliotecii San Marco (1538) și desene ale scenei pentru teatrul din casa lui Colleoni Porto în Vicenza (1539), precum și un model pentru reconstrucția bazilicii.

Intrând în slujba regelui francez Francisc I, Serlio în 1541 a fost numit arhitect-șef al palatului din Fontainebleau. Cea mai importantă clădire a sa din Franța a fost Château d'Ancy le Franc.

Serlio este cunoscut în principal pentru munca sa teoretică. Tratatul său de arhitectură a început să apară în 1537 în cărți separate.

Activitatea lui Serlio a contribuit în mare măsură la renașterea interesului societății venețiane pentru teoria arhitecturii, în special în problemele armoniei și proporțiilor, după cum reiese din discuția și un fel de concurs organizat în 1533 în legătură cu proiectarea biserica San Francesco della Vigna, începută după planurile lui Sansovino (vezi. Fig. 58). Fațada bisericii, în care ordinea mare a părții centrale era combinată cu o ordine mică corespunzătoare navelor laterale, a fost finalizată abia în 1568-1572. proiectat de Palladio.

Serlio este creditat la Veneția doar cu finalizarea palatelor Caen, dar numeroasele planuri și fațade ale clădirilor descrise în tratatul său, pentru care a folosit moștenirea lui Peruzzi, au avut o mare influență nu numai asupra contemporanilor săi, ci și asupra multor generațiile ulterioare de arhitecți din Italia și din alte țări.

Cel mai mare maestru care a determinat dezvoltarea arhitecturii venețiane în secolul al XVI-lea a fost Jacopo Sansovino , elev al lui Bramante, care s-a stabilit la Veneția după jefuirea Romei.

Jacopo Tatti(1486-1570), care a adoptat porecla Sansovino, s-a născut la Florența și a murit la Veneția. Prima jumătate a vieții a fost petrecută la Roma (1503-1510 și 1518-1527) și Florența (1510-1517), unde a lucrat în principal ca sculptor.

În 1520 a participat la concursul pentru proiectarea bisericii San Giovanni dei Fiorentini. În 1527, Sansovino s-a mutat la Veneția, unde în 1529 a devenit șeful Procuratorilor din San Marco, adică șeful tuturor lucrărilor de construcție a Republicii Venețiane.

Cea mai importantă lucrare de arhitectură a sa din Veneția include: restaurarea cupolelor Catedralei San Marco; construcția Scuola della Misericordia (1532-1545); construirea centrului public al orașului - Piazza San Marco și Piazzetta, unde a finalizat Vechile Procurații și a ridicat Biblioteca (1537-1554, finalizată de Scamozzi) și Loggetta (din 1537); construcția unei monetări - Dzekka (din 1537); decorarea Scarii de Aur din Palatul Dogilor (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (din 1532); proiecte ale palatelor Grimani si Dolphin Manin; finalizarea centrului comercial al orașului cu construcția Fabbrique Nuove și a pieței Rialto (1552-1555); construcția bisericilor San Fantino (1549-1564), San Maurizio și altele.

Sansovino a fost cel care a făcut pași decisivi spre aplicarea stilului „clasic” care se dezvoltase la Roma la tradițiile arhitecturale din Veneția.

Palazzo Corner della Ca Grande(Fig. 30) - un exemplu de prelucrare a tipului compozițional al palatelor florentine și romane în conformitate cu cerințele și gusturile venețiene.

Spre deosebire de majoritatea palatelor venețiene construite pe loturi mici, a fost posibil să se amenajeze o curte mare în Colțul Palazzo. Totuşi, dacă în palatele florentine din secolul al XV-lea. și secolul al XVI-lea roman. locuințele erau amplasate static în jurul curții, care era centrul vieții închise a unui cetățean bogat și nucleul întregii compoziții, aici Sansovino aranjează toate localurile în conformitate cu una dintre cele mai importante funcții ale vieții aristocratice venețiane: festivități și recepții magnifice. Prin urmare, un grup de camere se desfășoară solemn de-a lungul liniei de mișcare a oaspeților de la loggia de intrare (dig) printr-un vestibul spațios și scări până la sălile de recepție de la etajul principal (al doilea și, de fapt, al treilea), cu ferestre pe fațadă. , pe întinderea de apă a canalului.

Primul etaj și etajele intermediare (de serviciu) ridicate la subsol sunt unite printr-o zidărie rustică puternică, formând nivelul inferior al fațadelor principale și curții. Următoarele etaje (holurile de recepție din ele corespund la două etaje ale spațiilor rezidențiale) sunt exprimate pe fațada principală prin două niveluri de coloane trei sferturi ale ordinelor ionice și compozite. Plasticitatea bogată, ritmul accentuat al coloanelor dispuse în perechi, precum și ferestrele largi arcuite cu balcoane conferă clădirii o măreție excepțională.

Alocarea loggiei centrale de intrare, scara piramidală care coboară ospitalier la apă, raportul de pereți îngustați și deschideri lărgite - toate acestea sunt specifice arhitecturii palatului venețian din secolul al XVI-lea.

Sansovino nu se limita în niciun caz la palate. Și deși faima lui de-a lungul vieții a fost asociată într-o mai mare măsură cu sculptura (în care rolul său a fost comparat cu rolul lui Tizian în pictură), principalul merit al lui Sansovino este finalizarea ansamblului central al orașului (Fig. 31-33).



Reconstrucția teritoriului adiacent Palatului Dogilor, între Piazza San Marco și dig, a început în 1537 cu construirea a trei clădiri simultan - Zecchi, noua Bibliotecă (pe locul hambarelor de cereale) și Logetta (pe șantier). a unei clădiri distruse de fulgere la poalele campanilului). Sansovino, evaluând pe bună dreptate posibilitățile de extindere și completare a pieței San Marco, a început să demoleze clădirile haotice care o despărțeau de lagună, creând apoi un fermecător Piazzetta.

Astfel, el a deschis oportunități magnifice pentru organizarea festivităților îndrăgite de venețieni și ceremonii solemne de stat, care au afirmat puterea Republicii Venețiane și s-au jucat pe apă, în fața Palatului Dogilor și la catedrală. Fațada de nord a Bibliotecii a predeterminat a treia latură și forma generală a Pieței San Marco, care a fost apoi finalizată prin construcția Noilor Procurații și a clădirii de pe latura vestică (1810). Steagurile instalate în 1505 de A. Leopardi și pavajul din marmură constituie un element esențial al acestei săli grandioase deschise (lungime 175 m, lățime 56-82 m), care a devenit centrul vieții sociale din Veneția și se confruntă cu fantasticul bogat bogat în cinci arcade. fațada catedralei.
Fig.36. Veneția. Biblioteca San Marco. Desene si capac fatada, biblioteca si Loggetta. I. Sansovino

Biblioteca San Marco(Fig. 35, 36), destinată unei colecții de cărți și manuscrise, donată în 1468 Republicii Venețiane de către Cardinalul Vissarion, este o clădire lungă (aproximativ 80 m), realizată în întregime din marmură albă. Îi lipsește propriul centru de compoziție. Fațada sa este o arcade de ordine cu două niveluri (cu coloane trei sferturi din ordinea toscană în jos și ordinea ionică în partea de sus), neobișnuit de bogată în plasticitate și clarobscur. Arcada inferioară formează o logie adâncă, pe jumătate de corp. În spatele acestuia se află o serie de spații comerciale și intrarea în bibliotecă, marcată de cariatide. O scară solemnă în mijlocul clădirii duce la etajul al doilea, la vestibul (terminat ulterior de Scamozzi) și prin aceasta în holul principal al bibliotecii.

Sansovino a încercat să folosească un nou design al unui tavan fals boltit în hol, făcându-l din cărămidă, dar bolta și o parte a zidului s-au prăbușit (1545). Bolta eliptică existentă, decorată cu picturi ale lui Titian și Veronese, este realizată din stuc.

Deschiderile arcuite de la etajul doi, luate împreună ca o galerie continuă, se sprijină pe coloane duble ionice care dezvoltă plasticitatea faţadei în profunzime. Din acest motiv, întreaga grosime a peretelui este implicată în modelarea aspectului exterior al structurii. O friză triglifă înaltă între etaje și o friză și mai dezvoltată, acoperită cu relief, a antablamentului superior, ascunsă în spatele celui de-al treilea etaj al clădirii cu încăperi de utilitate și acoperită cu o cornișă bogată, cu balustradă și sculpturi, unesc ambele niveluri ale clădirii. bibliotecă într-o compoziție integrală, de neîntrecut în splendoarea festivă și solemnitate.

La poalele Campanilului San Marco, maestrul a ridicat o sculptură bogat decorată Loggett, legând turnul medieval de clădirile ulterioare ale ansamblului (Logetta a fost distrusă în timpul căderii campanilului în 1902; în 1911 ambele clădiri au fost restaurate). În timpul ceremoniilor și festivităților publice, terasa Loghetei, puțin ridicată deasupra nivelului pieței, a servit drept platformă nobililor venețieni. Situată la intersecția dintre Piazza San Marco și Piazzetta, această mică clădire cu o fațadă de marmură albă cu mansardă înaltă, acoperită cu reliefuri și încoronată cu o balustradă, este un element important al strălucitului ansamblu al centrului venețian.

Situat în spatele bibliotecii, lângă fațada sa de capăt, Zecca (montăria) are un aspect mai închis, aproape sever. Miezul clădirii este curtea, care servește la parter ca singur mijloc de comunicare între localurile din jur, care ocupă întreaga adâncime a clădirilor (Fig. 37). Clădirea este realizată din marmură gri. Plasticitatea pereților este complicată de rugina și arhitravele ferestrelor, ale căror coroane sunt grele și se ceartă cu orizontală ușoară a arhitravei subțiri aflate deasupra. Cornișa puternic proeminentă de la etajul doi, se pare, trebuia să încununeze întreaga clădire (al treilea etaj a fost adăugat mai târziu, dar în timpul vieții lui Sansovino); acum lipsește integritatea compoziției fațadei, supraîncărcate de detalii.

Remarcabilă este libertatea cu care etajele lui Zecca, care sunt mai jos decât etajele bibliotecii, se învecinează cu acestea din urmă, subliniind diferența de scop și aspect al clădirilor (vezi Fig. 36).

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. arhitecții Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi și Palladio au lucrat la Veneția.

Rusconi(c. 1520-1587) a început în 1563 construcția unei închisori, amplasată pe terasamentul dei Schiavoni și despărțită de Palatul Dogilor doar printr-un canal îngust (Fig. 33, 38). Miezul clădirii era alcătuit din rânduri de celule solitare, adevărate saci de piatră, despărțite de pereții exteriori printr-un coridor care nu lăsa prizonierii nici un contact cu lumea exterioară. Fațada severă din marmură gri a fost realizată de A. da Ponte după moartea lui Rusconi.

Antonio da Ponte (1512-1597) aparține de finalizarea centrului comercial al Veneției, unde a construit Podul de piatră Rialto (1588-1592), al cărui arc cu o singură travă este încadrat de două rânduri de magazine (Fig. 40).
Fig.38. Veneția. Închisoare, din 1563 Rusconi, din 1589 A. da Ponte. Plan, fatada de vest si un fragment din cea sudica; Podul Suspinelor


Orez. 43. Sabbioneta. Teatru și Primărie, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , autorul unor tratate teoretice, a fost în același timp și ultimul mare arhitect al Cinquecento la Veneția.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - fiul arhitectului Giovanni Scamozzi. În Vicenza, a construit numeroase palate, printre care Porta (1592) și Trissino (1592); a finalizat construcția Olimpico, Palladio (1585) etc. La Veneția, Scamozzi a construit Noile Procurații (începute în 1584), palatele Consiliului Local (1558), Contarini (1606) etc., au finalizat interioarele în Palatul Dogilor (1586), proiecte pentru Podul Rialto (1587). A finalizat construcția și decorarea sediului Bibliotecii Sansovino (1597), a participat la finalizarea fațadei bisericii San Giorgio Maggiore (1601), etc. A construit vilele din Verlato lângă Vicenza (1574), Pisani. lângă Lonigo (1576), Trevisan pe Piave (1609) și altele.Activitățile sale s-au extins și în alte orașe italiene: Padova - Biserica San Gaetano (1586); Bergamo - Palazzo Publico (1611); Genova - Palatul Ravaschieri (1611); Sabbioneta - palat ducal, primărie și teatru (1588; fig. 43).

Scamozzi a mai vizitat Ungaria, Moravia, Silezia, Austria și alte state, a proiectat palate pentru Ducele de Sbaras în Polonia (1604), în Boemia catedrala din Salzburg (1611), în Franța fortificațiile din Nancy etc.

Scamozzi a participat la o serie de lucrări de fortificație și inginerie (așezarea cetății Palma, 1593; proiectul unui pod peste Piave).

Rezultatul studiului și schițelor monumentelor antice (călătorie la Roma și Napoli în 1577-1581) a fost publicat de Scamozzi în 1581 în cartea „Conversații despre antichitățile romane”.

Concluzia lucrării sale a fost tratatul teoretic „Concepte generale de arhitectură”, publicat la Veneția (1615).

Clădirile timpurii ale Scamozzi se caracterizează printr-o anumită uscăciune a formelor și o dorință pentru o interpretare plană a fațadei (Vila Verlato lângă Vicenza). Dar cea mai importantă lucrare venețiană a lui Scamozzi - Achiziții noi(1584), unde a construit 17 arcade (restul au fost finalizate de elevul său Longena), construite în spiritul lui Sansovino (Fig. 42). Scamozzi a bazat această compoziție pe un ritm puternic și plasticitate bogată a porticelor arcuite ale Bibliotecii. Cuprinzând etajul trei în compoziție, a rezolvat fără constrângere și convingător problema alăturării Procurațiilor cu trei etaje la Bibliotecă, luminând cornișa de încoronare și ținând cont subtil că joncțiunea clădirilor este parțial ascunsă de campanil. În acest fel, a reușit să conecteze bine ambele clădiri cu ansamblul din Piazza San Marco.

Deși în timp Scamozzi este ultimul mare arhitect al Renașterii, dar adevăratul său desăvârșitor a fost Palladio- cel mai profund și original maestru al arhitecturii nordului Italiei de la mijlocul secolului al XVI-lea.

Capitolul „Arhitectura Italiei de Nord”, subsecțiunea „Arhitectura Italiei 1520-1580”, secțiunea „Arhitectura Renașterii în Italia”, enciclopedia „Istoria generală a arhitecturii. Volumul V. Arhitectura Europei de Vest secolele XV-XVI. Renaştere". Redactor director: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Marcuson (Introducere, G. Romano, Sanmicheli, Veneția, Palladio), A.I. Opochinskaya (Case de locuit în Veneția), A.G. Tsires (Teatrul Palladio, Alessi). Moscova, Stroyizdat, 1967

Prin abundența meșterilor talentați și amploare creativitatea artistică Italia era înainte în secolul al XV-lea. toate celelalte tari europene. Arta Veneției reprezintă o variantă deosebită a dezvoltării culturii artistice a Renașterii în raport cu toate celelalte centre ale artei renascentiste din Italia.

Din secolul al XIII-lea Veneția a fost o putere colonială care deținea teritorii de pe coastele Italiei, Greciei și insulele Mării Egee. Ea a făcut comerț cu Bizanțul, Siria, Egiptul, India. Datorită comerțului intens, bogăția uriașă a revărsat în ea. Veneția a fost o republică comercială și oligarhică. Timp de multe secole, Veneția a trăit ca un oraș fabulos de bogat, iar locuitorii săi nu au putut fi surprinși de abundența de aur, argint, pietre pretioase, țesături și alte comori, dar grădina de la palat era percepută de ei ca limita supremă a bogăției, deoarece în oraș era foarte puțină verdeață. Oamenii au fost nevoiți să-l abandoneze în favoarea creșterii spațiului de locuit, extinderii orașului, care era deja stors de apa de peste tot. Acesta este probabil motivul pentru care venețienii au devenit foarte receptivi la frumos, iar fiecare stil artistic a atins un nivel destul de înalt în posibilitățile lor decorative. Căderea Constantinopolului sub atacul turcilor a zdruncinat foarte mult poziția comercială a Veneției și, totuși, enorma bogăție monetară acumulată de negustorii venețieni i-a permis să-și mențină independența și modul de viață renascentist pentru o parte semnificativă a secolului al XVI-lea.

Cronologic, arta Renașterii a luat contur la Veneția ceva mai târziu decât în ​​majoritatea celorlalte centre majore ale Italiei din această epocă, dar a durat și mai mult decât în ​​alte centre ale Italiei. A prins contur, în special, mai târziu decât în ​​Florența și în general în Toscana. Renașterea de la Veneția, după cum s-a spus, a avut propriile sale caracteristici, ea a fost puțin interesată de cercetările științifice și săpăturile antichităților antice. Renașterea venețiană a avut alte origini. Formarea principiilor culturii artistice a Renașterii în Arte Frumoase Veneția a început abia în secolul al XV-lea. Acest lucru nu a fost în niciun caz determinat de înapoierea economică a Veneției, dimpotrivă, Veneția, alături de Florența, Pisa, Genova, Milano, era unul dintre cele mai dezvoltate centre economice ale Italiei la acea vreme. Tocmai transformarea timpurie a Veneției într-o mare putere comercială este responsabilă pentru această întârziere, deoarece comerțul mare și, în consecință, o mai mare comunicare, cu Țările din Est i-a influențat cultura. Cultura Veneției a fost strâns asociată cu măreția magnifică și luxul solemn al culturii imperiale bizantine și, parțial, cu cultura decorativă rafinată a lumii arabe. Încă din secolul al XIV-lea, cultura artistică a Veneției a fost un fel de împletire a formelor magnifice și festive de artă bizantină monumentală, însuflețite de influența ornamentației colorate din Orient și de o regândire deosebit de elegantă a elementelor decorative ale maturii. arta gotica. Desigur, acest lucru se va reflecta și în cultura artistică venețiană a Renașterii. Pentru artiștii de la Veneția, problemele culorii vin în prim-plan, materialitatea imaginii este realizată prin gradații de culoare.

Renașterea venețiană era bogat în mari pictori și sculptori. Cei mai mari maeștri venețieni ai Renașterii înalte și târzii sunt Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) „Culturologie p. 193 .

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

INSTITUȚIE DE ÎNVĂȚĂMÂNT DE LA BUGETUL FEDERAL DE STAT

ÎNVĂŢĂMÂNT PROFESIONAL SUPERIOR

„UNIVERSITATEA DE STAT RYAZAN DENUMITĂ DUPA S.A. YESENIN”

Facultatea de Filologie Rusă și Cultură Națională

Direcția de pregătire „Teologie”

ControlMuncă

La disciplina „Cultura artistică mondială”

Pe tema: „Renașterea venețiană”

Completat de un student în anul 2

studii cu fracțiune de normă:

Kostiukovici V.G.

Verificat de: Shakhova I.V.

Ryazan 2015

Plan

  • Introducere
  • Concluzie
  • Bibliografie

Introducere

Termenul „Renaștere” (în franceză „Renaștere”, în italiană „Rinascimento”) a fost introdus pentru prima dată de pictorul, arhitectul și istoricul de artă al secolului al XVI-lea. George Vasari, pentru necesitatea determinării epocii istorice, care s-a datorat stadiului timpuriu de dezvoltare a relațiilor burgheze în Europa de Vest.

Cultura Renașterii și-a luat naștere în Italia, iar aceasta a fost legată, în primul rând, de apariția relațiilor burgheze în societatea feudală și, ca urmare, de apariția unei noi viziuni asupra lumii. Creșterea orașelor și dezvoltarea meșteșugurilor, ascensiunea comerțului mondial, marile descoperiri geografice de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea au schimbat viața Europei medievale. Cultura urbană a creat oameni noi și a format o nouă atitudine față de viață. A început o întoarcere la realizările uitate ale culturii antice. Toate schimbările s-au manifestat în cea mai mare măsură în art. În acest moment, societatea italiană începe să se intereseze activ de cultură. Grecia anticăși Roma, se caută manuscrise ale scriitorilor antici. Diverse sfere ale vieții societății - artă, filozofie, literatură, educație, știință - devin din ce în ce mai independente.

Cadrul cronologic al Renașterii italiene acoperă perioada din a doua jumătate a secolului al XIII-lea până în prima jumătate a secolului al XVI-lea. În această perioadă, Renașterea este împărțită în mai multe etape: a doua jumătate a secolelor XIII-XIV. - Proto-Renaștere (pre-renaștere) și Trecento; secolul 15 - Renașterea timpurie (Quattrocento); sfârşitul secolului al XV-lea-prima treime a secolului al XVI-lea - Înalta Renaștere (termenul Cinquecento este folosit mai rar în știință). Ilyina s. 98 Această lucrare va examina trăsăturile Renașterii la Veneția.

Dezvoltarea culturii Renașterii italiene este foarte diversă, ceea ce se datorează diferitelor niveluri de dezvoltare economică și politică a diferitelor orașe din Italia, diferitelor grade de putere și forță ale burgheziei acestor orașe, gradelor variate de legătură cu cele feudale. traditii. Conducere şcoli de artăîn arta Renașterii italiene în secolul al XIV-lea. au fost siene și florentini, în secolul al XV-lea. - Florentină, Umbria, Padova, Venețiană, în secolul al XVI-lea. - romană și venețiană.

Principala diferență între Renaștere și epoca culturală anterioară a fost viziunea umanistă asupra omului și a lumii din jurul său, formarea fundamentelor științifice ale cunoștințelor umanitare, apariția științelor naturale experimentale, particularitățile limbajului artistic al noii arte. , și în sfârșit, afirmarea drepturilor culturii laice la dezvoltare independentă. Toate acestea au stat la baza dezvoltării ulterioare a culturii europene în secolele XVII-XVIII. Renașterea a fost cea care a realizat o sinteză largă și diversă a două lumi culturale - păgână și creștină, care a avut un impact profund asupra culturii timpurilor moderne.

Figurile Renașterii au creat, în contrast cu viziunea feudală asupra lumii, cea scolastică, o viziune nouă, laică, raționalistă. Centrul atenției în Renaștere a fost un bărbat, așa că viziunea asupra lumii a purtătorilor acestei culturi este desemnată prin termenul „umanist” (din latinescul humanitas – umanitate). Pentru umaniștii italieni, concentrarea omului asupra lui însuși era principalul lucru. Soarta lui este în mare măsură în propriile mâini, el este înzestrat de Dumnezeu cu liberul arbitru.

Renașterea se caracterizează prin cultul frumosului, în special al frumuseții omului. Pictura italiană înfățișează oameni frumoși, perfecți. Artiștii și sculptorii s-au străduit în munca lor pentru naturalețe, pentru o recreare realistă a lumii și a omului. Omul în Renaștere devine din nou tema principală artă, iar corpul uman este considerat cea mai perfectă formă din natură.

Tema Renașterii, și în special a Renașterii la Veneția, este relevantă, deoarece arta Renașterii s-a dezvoltat pe baza unei sinteze a tot ceea ce a fost creat în arta medievală a secolelor precedente și în arta lumii antice. . Arta Renașterii a fost un punct de cotitură în istoria artei europene, punând pe primul loc omul, cu bucuriile și necazurile, mintea și voința lui. A dezvoltat un nou limbaj artistic și arhitectural, care își păstrează semnificația până astăzi. Prin urmare, studiul Renașterii este o verigă importantă pentru înțelegerea întregii dezvoltări ulterioare a culturii artistice a Europei.

Caracteristici ale Renașterii venețiane

În abundența meșterilor talentați și a creativității artistice, Italia a depășit în secolul al XV-lea. toate celelalte tari europene. Arta Veneției reprezintă o variantă deosebită a dezvoltării culturii artistice a Renașterii în raport cu toate celelalte centre ale artei renascentiste din Italia.

Din secolul al XIII-lea Veneția a fost o putere colonială care deținea teritorii de pe coastele Italiei, Greciei și insulele Mării Egee. Ea a făcut comerț cu Bizanțul, Siria, Egiptul, India. Datorită comerțului intens, bogăția uriașă a revărsat în ea. Veneția a fost o republică comercială și oligarhică. Timp de multe secole, Veneția a trăit ca un oraș fabulos de bogat, iar locuitorii săi nu au putut fi surprinși de abundența de aur, argint, pietre prețioase, țesături și alte comori, dar grădina de la palat a fost percepută de ei ca limita supremă a bogăție, întrucât în ​​oraș era foarte puțină verdeață. Oamenii au fost nevoiți să-l abandoneze în favoarea creșterii spațiului de locuit, extinderii orașului, care era deja stors de apa de peste tot. Acesta este probabil motivul pentru care venețienii au devenit foarte receptivi la frumos, iar fiecare stil artistic a atins un nivel destul de înalt în posibilitățile lor decorative. Căderea Constantinopolului sub atacul turcilor a zdruncinat foarte mult poziția comercială a Veneției și, totuși, enorma bogăție monetară acumulată de negustorii venețieni i-a permis să-și mențină independența și modul de viață renascentist pentru o parte semnificativă a secolului al XVI-lea.

Cronologic, arta Renașterii a luat contur la Veneția ceva mai târziu decât în ​​majoritatea celorlalte centre majore ale Italiei din această epocă, dar a durat și mai mult decât în ​​alte centre ale Italiei. A prins contur, în special, mai târziu decât în ​​Florența și în general în Toscana. Renașterea de la Veneția, după cum s-a spus, a avut propriile sale caracteristici, ea a fost puțin interesată de cercetările științifice și săpăturile antichităților antice. Renașterea venețiană a avut alte origini. Formarea principiilor culturii artistice a Renașterii în artele plastice de la Veneția a început abia în secolul al XV-lea. Acest lucru nu a fost în niciun caz determinat de înapoierea economică a Veneției, dimpotrivă, Veneția, alături de Florența, Pisa, Genova, Milano, era unul dintre cele mai dezvoltate centre economice ale Italiei la acea vreme. Tocmai transformarea timpurie a Veneției într-o mare putere comercială este responsabilă pentru această întârziere, deoarece un comerț amplu și, în consecință, o mai mare comunicare, cu țările estice i-au influențat cultura. Cultura Veneției a fost strâns asociată cu măreția magnifică și luxul solemn al culturii imperiale bizantine și, parțial, cu cultura decorativă rafinată a lumii arabe. Încă din secolul al XIV-lea, cultura artistică a Veneției a fost un fel de împletire a formelor magnifice și festive de artă bizantină monumentală, însuflețite de influența ornamentației colorate din Orient și de o regândire deosebit de elegantă a elementelor decorative ale maturii. arta gotica. Desigur, acest lucru se va reflecta și în cultura artistică venețiană a Renașterii. Pentru artiștii de la Veneția, problemele culorii vin în prim-plan, materialitatea imaginii este realizată prin gradații de culoare.

Renașterea venețiană a fost bogată în mari pictori și sculptori. Cei mai mari maeștri venețieni ai Renașterii înalte și târzii sunt Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) „Culturologie p. 193 .

Reprezentanți majori ai Renașterii venețiane

George Barbarelli da Castelfranco, supranumit Giorgione (1477-1510). Un artist tipic al Înaltei Renașteri. Giorgione a devenit primul artist faimosÎnalta Renaștere la Veneția. În opera sa, în cele din urmă învinge principiul secular, care se manifestă în dominația comploturilor asupra mitologiei și teme literare. Peisajul, natura și frumosul corp uman au devenit subiect de artă pentru el.

Giorgione a jucat același rol pentru pictura venețiană pe care l-a jucat Leonardo da Vinci pentru pictura din centrul Italiei. Leonardo este aproape de Giorgione cu un simț al armoniei, perfecțiunea proporțiilor, ritm liniar rafinat, pictură în lumină blândă, spiritualitate și expresivitate psihologică a imaginilor sale și, în același timp, raționalismul lui Giorgione, care, fără îndoială, a avut o influență directă asupra lui atunci când a trecea din Milano în 1500. la Veneţia. Ilyina s. 138 Dar totuși, în comparație cu raționalitatea clară a artei lui Leonardo, pictura lui Giorgione este pătrunsă de lirism profund și contemplație. Giorgione este mai emoționant decât marele maestru milanez, îl interesează nu atât perspectiva liniară, cât și cea aeriană. Culoarea joacă un rol important în compozițiile sale. Vopselele sonore, așezate în straturi transparente, înmoaie contururile. Artistul folosește cu pricepere proprietățile picturii în ulei. Varietatea de nuanțe și tonuri de tranziție îl ajută să atingă unitatea de volum, lumină, culoare și spațiu. Peisajul, care ocupă un loc proeminent în opera sa, contribuie la dezvăluirea poeziei și armoniei imaginilor sale perfecte.

Printre lucrările sale timpurii, Judith (circa 1502) atrage atenția. Eroina, preluată din literatura apocrifă din Vechiul Testament, din Cartea lui Judith, este înfățișată ca o tânără femeie frumoasă pe fundalul naturii liniștite. Artista a descris-o pe Judith în momentul triumfului ei în toată puterea frumuseții și a demnității ei reținute. Modelarea moale alb-negru a feței și a mâinilor amintește oarecum de „sfumato”-ul lui Leonard. Ilyina s. 139 O femeie frumoasă pe fundalul naturii frumoase introduce însă o notă ciudată tulburătoare în această compoziție aparent armonioasă a sabiei în mâna eroinei și a capului tăiat al inamicului, călcat în picioare de ea. O altă lucrare a lui Giorgione trebuie remarcată „Furtuna” (1506) și „Concert la țară” (1508-1510), unde se mai pot vedea natură frumoasă, și bineînțeles pictura „Venus adormită” (circa 1508-1510). Din păcate, Giorgione nu a avut timp să finalizeze lucrarea la „Venus adormită” și, potrivit contemporanilor, fundalul peisajului din imagine a fost pictat de Titian.

Titian Vecellio (1477? - 1576) - cel mai mare artist al Renașterii venețiane. Deși data nașterii sale nu a fost stabilită cu certitudine, cel mai probabil a fost un contemporan mai tânăr al lui Giorgione și al elevului său, care l-a depășit pe profesor, potrivit cercetătorilor. Timp de mulți ani a determinat dezvoltarea școlii venețiane de pictură. Fidelitatea lui Tizian față de principiile umaniste, credința în mintea și capacitățile omului, colorismul puternic conferă lucrărilor sale o mare forță atractivă. În opera sa, originalitatea realismului școlii venețiane de pictură este în sfârșit dezvăluită. Spre deosebire de Giorgione, care a murit devreme, Titian a trăit o viață lungă și fericită, plină de muncă creativă inspirată. a păstrat Tizian percepţia poetică a unui corp feminin gol, scos din atelierul lui Giorgione, a reprodus adesea literalmente pe pânză o silueta aproape recognoscibilă a „Venusului adormit”, ca în „Venus din Urbino” (circa 1538), dar nu în sânul naturii, ci în interiorul casei pictorului contemporan.

De-a lungul vieții sale, Titian s-a angajat în portrete, acționând ca un inovator în acest domeniu. Pensula lui aparține unei galerii extinse de imagini portrete ale regilor, papilor, nobililor. Aprofundează caracteristicile personalităților înfățișate de el, observând originalitatea posturii, mișcărilor, expresiilor faciale, gesturilor, manierelor de a purta costum. Portretele sale se transformă uneori în picturi care dezvăluie conflicte psihologice și relații dintre oameni. În portretul său timpuriu „Tânărul cu mănușă” (1515-1520), imaginea unui tânăr capătă trăsături specifice individuale și, în același timp, exprimă o imagine tipică a unui om renascentist, cu hotărârea, energia și sentiment de independență.

Dacă în portrete timpurii el, așa cum era obiceiul, a glorificat frumusețea, puterea, demnitatea, integritatea naturii modelelor sale, apoi lucrările ulterioare se disting prin complexitatea și inconsecvența imaginilor. În picturile create de Titian în anul trecut creativitate, sună o adevărată tragedie, în opera lui Tizian se naște tema conflictului omului cu lumea exterioară. Spre sfârșitul vieții lui Tițian, opera sa suferă schimbări semnificative. Încă mai scrie mult pe subiecte străvechi, dar tot mai des apelează la teme creștine. Lucrările sale ulterioare sunt dominate de teme de martiriu și suferință, discordie ireconciliabilă cu viața și curaj stoic. Imaginea unei persoane din ele are încă o forță puternică, dar își pierde trăsăturile echilibrului armonic intern. Compoziția este simplificată, bazată pe o combinație de una sau mai multe figuri cu un fundal arhitectural sau peisagistic, scufundate în amurg. Tehnica scrisului se schimbă și ea, refuzând culorile strălucitoare, jubile, el apelează la nuanțe tulbure, oțel, măsliniu complexe, subordonând totul unui ton comun auriu.

În lucrările sale ulterioare, chiar și cele mai tragice, Tizian nu și-a pierdut încrederea în idealul umanist. Omul pentru el a rămas până la urmă cea mai mare valoare, ceea ce se vede în „Autoportret” (circa 1560) al artistului, care a purtat idealurile strălucitoare ale umanismului de-a lungul întregii sale vieți.

La sfârşitul secolului al XVI-lea la Veneția, trăsăturile noii ere iminente în artă sunt deja evidente. Acest lucru poate fi văzut în opera a doi artiști importanți, Paolo Veronese și Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, supranumit Veronese (născut la Verona, 1528-1588) a fost ultimul cântăreț al Veneției festive din secolul al XVI-lea. A început cu execuția de picturi pentru palatele din Verona și imagini pentru bisericile din Verona, dar cu toate acestea faima i-a venit când, în 1553, a început să lucreze la picturi murale pentru Palatul Dogilor Venețieni. Din acel moment și pentru totdeauna viața lui este legată de Veneția. Realizează picturi, dar mai des pictează picturi mari în ulei pe pânză pentru patricienii venețieni, retablouri pentru bisericile venețiene la ordinul propriu sau la ordinul oficial al Republicii Venețiane. Tot ceea ce a pictat au fost picturi decorative uriașe ale Veneției festive, unde o mulțime venețiană îmbrăcată elegant este înfățișată pe fundalul unui peisaj arhitectural venețian. Acest lucru poate fi văzut și în picturile pe teme evanghelice, precum „Sărbătoarea la Simon Fariseul” (1570) sau „Sărbătoarea în casa lui Levi” (1573).

Jacopo Robusti, cunoscut în artă drept Tintoretto (1518-1594) („tintoretto” - un vopsitor: tatăl artistului era un vopsitor de mătase), spre deosebire de Veronese, a avut o atitudine tragică, care s-a manifestat în opera sa. Elev al lui Tizian, el a apreciat foarte mult priceperea coloristică a profesorului său, dar a căutat să o combine cu dezvoltarea desenului lui Michelangelo. Tintoretto a stat în atelierul lui Tizian pentru o perioadă foarte scurtă de timp, însă, potrivit contemporanilor, motto-ul atârna pe ușile atelierului său: „Desenul lui Michelangelo, colorarea lui Tițian”. Ile s. 146 Majoritatea lucrărilor lui Tintoretto sunt scrise în principal pe intrigile miracolelor mistice, în lucrările sale el înfățișând adesea scene de masă cu acțiune dramatică intensă, spațiu adânc, figuri în unghiuri complexe. Compozițiile sale se remarcă printr-un dinamism excepțional, iar în perioada târzie și prin contraste puternice de lumină și umbră. În primul tablou care i-a adus faima, Minunea Sfântului Marcu (1548), el prezintă figura sfântului într-o perspectivă complexă, și oameni într-o stare de mișcare atât de violentă care ar fi imposibilă în arta clasică a Înalta Renaștere. Tintoretto a fost, de asemenea, autorul unor mari lucrări decorative, un ciclu uriaș de picturi care ocupă două etaje ale sediului Scuolo di San Rocco, la care a lucrat între 1565 și 1587. În ultima perioadă a lucrării sale, Tintoretto lucrează pentru Palatul Dogilor (compoziție „Paradisul”, după 1588), unde mai devreme, înaintea lui, a reușit să lucreze cunoscutul Paolo Veronese.

Vorbind despre Renașterea venețiană, nu se poate să nu ne amintim de cel mai mare arhitect, născut și lucrat în Vicenza, lângă Veneția - Andrea Palladio (1508-1580), folosind exemplul clădirilor sale simple și elegante, el a demonstrat cum realizările antichității și Înalta Renaștere poate fi procesată și utilizată creativ. El a reușit să facă limbajul clasic al arhitecturii accesibil și universal.

Cele mai importante două domenii ale activității sale au fost construcția de case de oraș (palazzo) și reședințe de țară (vile). În 1545, Palladio a câștigat concursul pentru dreptul de a reconstrui Bazilica din Vicenza. Capacitatea de a sublinia armonia clădirii, de a o așeza cu pricepere pe fundalul peisajelor pitorești venețiene, i-a fost utilă în viitoarea sa lucrare. Acest lucru se vede în exemplul vilelor pe care le-a construit Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi în Maser (1560-1570), Cornaro (1566). Vila „Rotonda” (sau Capra) din Vicenza (1551-1567) este considerată pe bună dreptate cea mai perfectă clădire a arhitectului. Este o clădire pătrată cu porticuri ionice cu șase coloane pe fiecare fațadă. Toate cele patru porticuri duc la o sală centrală rotundă acoperită cu o cupolă joasă sub un acoperiș de țiglă. În proiectarea fațadelor vilelor și palazelor, Palladio a folosit de obicei o comandă mare, așa cum se poate vedea în exemplul Palazzo Chiericati din Vicenza (1550). Coloane uriașe se înalță pe stilobate obișnuite, ca în Palazzo Valmarana (început în 1566) și în Loggia del Capitanio neterminată (1571), sau foarte înalte, absorbind complet primul etaj, ca în Palazzo Thiene (1556). La sfârşitul lui mod creativ Palladio s-a orientat spre arhitectura bisericii. El deține biserica San Pietro in Castello (1558), precum și San Giorgio Maggiore (1565-1580) și Il Redentore (1577-1592) din Veneția.

Palladio a câștigat o mare faimă nu numai ca arhitect, ci și ca autor al tratatului „Patru cărți despre arhitectură”, care a fost tradus în multe limbi. Opera sa a avut un impact uriaș asupra dezvoltării direcției clasiciste în arhitectura europeană din secolele XVII-XVIII, precum și asupra arhitecților Rusiei din secolul al XVIII-lea. Adepții maestrului au format o întreagă tendință în arhitectura europeană, numită „Palladianism”.

Concluzie

Renașterea a fost marcată în viața omenirii de o ascensiune colosală a artei și științei. Renașterea care a luat naștere pe baza umanismului, care a proclamat omul cea mai înaltă valoare a vieții, și-a avut principala reflectare în artă. Arta Renașterii a pus bazele culturii europene a New Agei, a schimbat radical toate tipurile principale de artă. Principiile revizuite creativ ale sistemului antic de ordine au fost stabilite în arhitectură și s-au format noi tipuri de clădiri publice. Pictura a fost îmbogățită cu o perspectivă liniară și aeriană, cunoașterea anatomiei și proporțiilor corpului uman. Conținutul pământesc a pătruns în temele religioase tradiționale ale operelor de artă. Interes crescut pentru mitologia antică, istorie, scene cotidiene, peisaje, portrete. Odată cu picturile murale monumentale care împodobesc structurile arhitecturale, a apărut un tablou, a apărut pictura. vopsele de ulei. Pe primul loc în artă a venit individualitatea creativă a artistului, de regulă, o persoană talentată universal. Și toate aceste tendințe sunt foarte clar și clar vizibile în arta Renașterii venețiane. În același timp, Veneția, în ea viata creativa semnificativ diferit de restul Italiei.

Dacă în Italia Centrală în timpul Renașterii arta Greciei Antice și a Romei a avut o influență uriașă, atunci la Veneția influența artei bizantine și a artei lumii arabe s-a amestecat cu aceasta. Artiștii venețieni au fost cei care au adus culori luminoase sonore în lucrările lor, au fost coloriști de neegalat, dintre care cel mai faimos este Titian. Au acordat mare atenție naturii care înconjoară omul, peisajului. Un inovator în acest domeniu a fost Giorgione cu al lui tablou faimos"Furtună". El înfățișează omul ca parte a naturii, acordând o mare atenție peisajului. O contribuție uriașă la arhitectură a fost adusă de Andrea Palladio, care a făcut ca limbajul clasic al arhitecturii să fie public și universal. Opera sa a avut consecințe de amploare sub denumirea de „Palladianism”, care s-a manifestat în arhitectura europeană a secolelor XVII-XVIII.

Ulterior, declinul Republicii Venețiane s-a reflectat în opera artiștilor săi, imaginile lor au devenit mai puțin sublime și eroice, mai pământești și mai tragice, ceea ce se vede clar în opera marelui Tițian. În ciuda acestui fapt, Veneția a rămas fidelă tradițiilor Renașterii mai mult decât altele.

Bibliografie

1. Bragin L.M.,Varyash O.ȘI.,Volodarsky LA.M. Istoria culturii țărilor din Europa de Vest în Renaștere. - M.: facultate, 1999. - 479 p.

2. Gukovski M.DAR. Renașterea italiană. - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 p.

3. Ilyin T.LA. Istoria artei. arta vest-europeană. - M.: Şcoala superioară, 2000. - 368 p.

4. Culturologie: Tutorial/ Sub total. editorial DAR.DAR.Radugina. - M.: Centru, 2001. - 304 p.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

    Descoperirea personalității, conștientizarea demnității sale și a valorii capacităților sale în centrul culturii Renașterii italiene. Principalele motive pentru apariția culturii renascentiste ca focus clasic al Renașterii. Cronologia Renașterii italiene.

    lucrare de termen, adăugată 10.09.2014

    caracteristici generale Renașterea și cadrul ei cronologic. Cunoașterea principalelor trăsături ale culturii renașterii. Studiul fundamentelor unor stiluri de artă precum manierismul, baroc, rococo. Dezvoltarea arhitecturii Renașterii Europei de Vest.

    test, adaugat 17.05.2014

    Cadrul cronologic aproximativ al Renașterii de Nord - secolele XV-XV. Tragedia umanismului renascentist în operele lui W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. Mișcarea de reformă și influența ei asupra dezvoltării culturii. Caracteristici ale eticii protestantismului.

    rezumat, adăugat 16.04.2015

    Cronologia Renașterii trăsături distinctive. Natura seculară a culturii și interesul acesteia pentru om și activitățile sale. Etapele dezvoltării Renașterii, caracteristicile manifestării sale în Rusia. Reînvierea picturii, științei și viziunii asupra lumii.

    prezentare, adaugat 24.10.2015

    Caracteristicile generale ale Renașterii, trăsăturile sale distinctive. Principalele perioade și omul Renașterii. Dezvoltarea sistemului de cunoștințe, filosofia Renașterii. Caracteristicile capodoperelor culturii artistice din perioada celei mai mari înfloriri a artei renascentiste.

    munca de creatie, adaugat 17.05.2010

    Dezvoltarea culturii mondiale. Renașterea ca revoluție socioculturală în Europa în secolele XIII-XVI. Umanismul și raționalismul în cultura Renașterii. Periodizare și caracter national Renaştere. Cultura, arta, cei mai mari maeștri ai Renașterii.

    test, adaugat 08.07.2010

    Oamenii Renașterii au renunțat la epoca anterioară, prezentându-se ca o strălucire de lumină în mijlocul întunericului etern. Literatura Renașterii, reprezentanții și operele ei. Școala Venețiană de Pictură. Fondatorii picturii renascentiste timpurii.

    rezumat, adăugat 22.01.2010

    Conceptul de bază al termenului „Renașterea de Nord” și diferențele esențiale față de Renașterea italiană. Cei mai proeminenți reprezentanți și exemple ai artei Renașterii de Nord. Școala Dunării și direcțiile sale principale. Descrierea picturii olandeze.

    lucrare de termen, adăugată 23.11.2008

    Contextul socio-economic, originile spirituale și trăsăturile caracteristice ale culturii Renașterii. Dezvoltarea culturii italiene în perioadele Proto-Renașterii, Renașterea timpurie, înaltă și târzie. Caracteristici ale perioadei Renașterii în statele slave.

    rezumat, adăugat la 05.09.2011

    Problema Renașterii în studiile culturale moderne. Principalele caracteristici ale Renașterii. Natura culturii Renașterii. Umanismul Renașterii. Libera gândire și individualism laic. Știința Renașterii. Doctrina societății și a statului.