Sentimentalismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Sentimentalismul ca tendință literară, originalitatea sentimentalismului rus Unde a apărut sentimentalismul

Genurile de sentimentalism, spre deosebire de cele clasice, chemau cititorul la cunoașterea sentimentelor umane simple, la naturalețe și bunătate. starea interioara a fuziona cu fauna sălbatică. Iar dacă clasicismul venera doar rațiunii, construind întreaga existență pe logică, sistem (după teoria poeziei lui Boileau), artistul sentimental a fost liber în simțire, exprimare, în zborul imaginației. Născuți în semn de protest împotriva uscăciunii rațiunii, inerente tuturor genurilor de sentimentalism, ei poartă nu ceea ce au obținut din cultură, ci ceea ce profunzimile sufletului obțin din fundul lor.

Precondiții pentru apariția sentimentalismului

Regimul absolutist al feudalismului a căzut în cea mai profundă criză. Valorile sociale au fost înlocuite cu valori întruchipate în personalitatea umană și, de altfel, de toate clasele. Sentimentalismul este definiția în literatură a stărilor de spirit ale celor mai largi secțiuni ale societății cu cel mai puternic patos anti-feudal.

A treia stare, bogată din punct de vedere economic, dar lipsită de drepturi sociale și politice, a devenit mai activă împotriva aristocrației și a clerului. Acolo, în starea a treia, s-a născut faimosul: - care a devenit sloganul tuturor revoluțiilor. Cultura socială a societății cerea democratizare.

Viziunea raționalistă asupra lumii a postulat primatul ideii, de unde și natura ideologică a crizei. Monarhia absolută ca una dintre formele structurii statului a căzut în decădere. Ideea monarhismului a fost discreditată, ideea unui monarh iluminat a fost, de asemenea, discreditată, deoarece practic niciunul dintre ele nu corespundea nevoilor reale ale societății.

Cucerirea culturii

Până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, posibilitățile burgheziei crescuseră atât de mult încât a început să dicteze termeni tuturor celorlalte clase, în special prin cultură. Fiind o susținătoare a ideilor de progres, ea le-a extins la literatură și artă.

Mai mult, ea i-a ocupat cu reprezentanți ai mediului ei: Rousseau - din familia unui ceasornicar, Voltaire - un notar, Diderot - un artizan... Nu are rost să ne amintim de artiști, întrucât aceștia sunt complet a treia proprietate, unul. si doar.

Deși în toate sectoarele societății în secolul al XVIII-lea, sentimentele democratice au crescut cu salturi și limite, nu doar în a treia stare. Aceste dispoziții au fost cele care au cerut altor eroi din Iluminismul târziu, o atmosferă specială și sentimente noi. Cu toate acestea, genurile de sentimentalism în literatură nu au fost nou-venite. Versuri elegiace, memorii - toate formele cunoscute de mult au fost umplute cu conținut nou.

Principalele trăsături ale sentimentalismului în literatură

Ca alternativă la principiul raționalist al Iluminismului, filosofia clarifică un alt mijloc de percepție a lumii: nu cu mintea, ci cu inima, adică referindu-se la categoria senzațiilor și sentimentelor. Literatura este tocmai domeniul în care au înflorit toate genurile de sentimentalism.

Sentimentaliștii erau siguri că o persoană prin natură ar trebui să fie străină de prudență și raționalitate, este aproape de mediul natural, care, prin educarea sentimentelor, conferă armonie interioară. Virtutea trebuie să fie firească, scriau ei, și numai cu un grad ridicat de sensibilitate poate omenirea să obțină fericirea reală. Principalele genuri de sentimentalism din literatură au fost așadar alese după principiul intimității: pastoral, idilă, călătorie, jurnalele personale sau scrisorile.

Încrederea pe principiile naturii și rămânerea în mediul natural - în natură - aceștia sunt cei doi piloni pe care se bazează toate genurile de sentimentalism.

Tehnic și de stat, societate, istorie, educație - aceste cuvinte în concordanță cu sentimentalismul sunt în mare parte abuzive. Progresul ca fundație pe care oamenii de știință enciclopedic au construit Epoca Iluminismului a fost considerat de prisos și foarte dăunător, iar orice manifestări ale civilizației erau distructive pentru umanitate. Ca minim, viața rurală privată a fost ridicată la cult, iar la maxim, viața primitivă și, pe cât posibil, sălbatică.

Genurile de sentimentalism nu au cuprins poveștile eroice ale trecutului. Viața de zi cu zi, simplitatea impresiilor i-au umplut. În locul pasiunilor strălucitoare, lupta viciilor și virtuților, sentimentalismul a prezentat puritatea sentimentelor și bogăția lumii interioare a unei persoane obișnuite. Cel mai adesea originar din a treia stare, originea este uneori foarte scăzută. Sentimentalismul, definiția patosului democratic în literatură, neagă complet diferențele de clasă impuse de civilizație.

Lumea interioară a omului: o viziune diferită

Finalizarea Epocii Iluminismului, noua direcție, desigur, nu a mers departe de principiile Iluminismului. Cu toate acestea, sentimentalismul este ușor de distins: printre scriitorii clasici, personajul este lipsit de ambiguitate, în caracter - predominanța unei trăsături, o evaluare morală obligatorie.

Sentimentaliştii, pe de altă parte, au arătat eroul ca pe o personalitate inepuizabilă şi contradictorie. El ar putea combina atât geniul, cât și răutatea, deoarece de la naștere atât binele, cât și răul sunt încorporate în el. Mai mult, natura este un început bun, civilizația este rea. O evaluare monosilabică nu se potrivește cel mai adesea cu acțiunile eroului unei opere sentimentale. S-ar putea să fie un răufăcător, dar nimeni nu este absolut, pentru că are întotdeauna ocazia să asculte natura și să se întoarcă pe calea binelui.

Acest didacticism, și uneori tendențiozitate, este cel care leagă ferm, ferm sentimentalismul cu epoca care l-a născut.

Cultul sentimentului și subiectivismului

Principalele genuri de sentimentalism sunt extrem de subiective și, în acest fel, sunt cele mai capabile să arate mișcările inimii umane. Sunt romane cu litere, astea sunt elegii, jurnale, memorii și tot ce îți permite să povestești la persoana întâi.

Autorul nu se îndepărtează de subiectul pe care îl înfățișează, iar reflecția sa este cel mai important element al narațiunii. Structura este și mai liberă, canoanele literare nu constrâng imaginația, compoziția este arbitrară și sunt atâtea digresiuni lirice câte vrei.

Născut în anii 1910 pe țărmurile Angliei, principalele genuri de sentimentalism înfloriseră deja în toată Europa până în a doua jumătate a secolului. Cel mai strălucitor - în Anglia, Franța, Germania și Rusia.

Anglia

Versurile au fost primele care au lăsat să pătrundă trăsăturile sentimentalismului în literatură în rândurile lor. Cei mai marcanți reprezentanți sunt: un adept al teoreticianului clasicist Nicolas Boileau - James Thomson, care și-a consacrat elegiile pline de pesimism naturii engleze; fondatorul poeticii „cimitir” Edward Jung; Scoțianul Robert Blair a susținut tema cu poezia „The Grave” și Thomas Gray cu o elegie compusă într-un cimitir rural. Pentru toți acești autori, ideea principală este egalitatea oamenilor înaintea Morții.

Apoi – și pe deplin – trăsăturile sentimentalismului în literatură s-au manifestat în genul romanului. s-a rupt decisiv de tradițiile romanului de aventură, aventură și picaresc, scriind un roman cu litere. Lawrence Stern a devenit „părintele” regiei după ce a scris romanul „Călătoria sentimentală a domnului Yorick prin Franța și Italia”, care a dat numele regiei. Culmea sentimentalismului critic englez este considerată pe bună dreptate opera lui Oliver Goldsmith.

Franţa

Cea mai clasică formă de sentimentalism este observată în prima treime a secolului al XVIII-lea în Franța. De Marivaux a fost chiar la originile unei astfel de proze, descriind viața lui Marianne și a țăranului care a ieșit pe lume. Starețul Prevost a îmbogățit paleta de sentimente descrise de literatură – o pasiune care duce la dezastru.

Punctul culminant al sentimentalismului în Franța este Jean-Jacques Rousseau cu romanele sale epistolare. Natura în scrierile sale este valoroasă în sine, omul este natural. Romanul „Confesiunea” este cea mai sinceră autobiografie din literatura mondială.

De Saint-Pierre, elev al lui Rousseau, a continuat să fundamenteze adevărul pe care îl propovăduiesc principalele genuri de sentimentalism: fericirea omului în armonie cu virtutea și natura. De asemenea, a anticipat înflorirea „exoticului” în romantism, înfățișând ținuturi tropicale dincolo de mările îndepărtate.

De asemenea, nu a renunțat la poziția adepților lui Rousseau și J.-S. Mercier, împingând împreună în romanul „Sălbaticul” formele de existență primitive (ideale) și civilizaționale. Mercier a identificat roadele civilizației ca publicist în „Picture of Paris”.

Scriitorul autodidact de La Bretonne (două sute de volume de scrieri!) este unul dintre cei mai devotați adepți ai lui Rousseau. A scris despre cât de distructiv este mediul urban, transformând un tânăr moral și pur într-un criminal și a discutat și despre ideile pedagogiei în ceea ce privește educația și creșterea femeilor.

Odată cu începutul revoluțiilor, trăsăturile sentimentalismului în literatură au dispărut firesc. Genurile de sentimentalism în literatură s-au îmbogățit cu noi realități.

Germania

O nouă viziune asupra literaturii în Germania s-a format sub influența lui G.-E. Lessing. Totul a început cu o polemică între profesorii de la Universitatea din Zurich Bodmer și Breutinger cu un adept înflăcărat al clasicismului - germanul Gottsched. Elvețienii au susținut fantezia poetică, dar germanul nu a fost de acord.

F.-G. Klopstock a întărit poziția sentimentalismului cu ajutorul folclorului: tradițiile medievale germane se împleteau ușor cu sentimentele inimii germane. Dar perioada de glorie a sentimentalismului german a venit abia în anii șaptezeci ai secolului al XVIII-lea în legătură cu lucrarea de creare a unei literaturi naționale originale de către membrii mișcării Sturm und Drang.

I.-V. a aparţinut acestei direcţii şi în anii săi tineri. Goethe. „Suferința tânărului Werther” Goethe a turnat literatura germană provincială în pan-european. Dramele lui I.-F. Schiller.

Rusia

Sentimentalismul rus a fost descoperit de Nikolai Mihailovici Karamzin - „Scrisori de la un călător rus”, „ Biata Lisa„- capodopere ale prozei sentimentale. Sensibilitate, melancolie, dorință de sinucidere - principalele trăsături ale sentimentalismului în literatură - Karamzin combinat cu multe alte inovații. A devenit fondatorul unui grup de scriitori ruși care au luptat împotriva stilului arhaic înalt. si pentru un nou limbaj poetic. I. I. Dmitriev, V. A. Jukovski și alții aparțineau acestui grup.

CARACTERISTICI ALE SENTIMENTALISMULUI RUS ȘI SEMNIFICAȚIA SA

Încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în literatura rusă a apărut o nouă tendință care să înlocuiască tendința dominantă a clasicismului, care se numea sentimentalism, care provenea din cuvântul francez sens, adică sentiment.

Sentimentalismul ca mișcare artistică, generată de procesul de luptă împotriva absolutismului, a apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea într-o serie de țări vest-europene, în primul rând în Anglia (poezia lui D. Thomson, proza lui L. Stern și Richardson), apoi în Franța (opera lui J.-J. Rousseau) și în Germania ( munca timpurie I. V. Goethe, F. Schiller). Sentimentalismul, care a apărut pe baza noilor relații socio-economice, a fost străin de glorificarea statalității și a limitărilor de clasă inerente clasicismului. Spre deosebire de acesta din urmă, el a evidențiat problemele vieții personale, cultul sentimentelor pure sincere și naturii. Viața laică goală, obiceiurile depravate ale înaltei societăți, sentimentaliștii s-au opus idilei vieții satului, prietenia dezinteresată, dragostea înduioșătoare la vatra familiei, în sânul naturii. Aceste sentimente s-au reflectat în numeroasele Călătorii care au intrat în vogă după Călătoria sentimentală a lui Stern, care a dat numele mișcării literare. În Rusia, una dintre primele lucrări de acest fel a fost celebra Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova de A. N. Radishchev (1790). Karamzin a adus un omagiu acestei mode, publicând „Scrisori ale unui călător rus” în 1798, urmate de „Călătorie prin Crimeea și Basarabia” a lui P. Sumarokov (1800), „Călătorie în Rusia de la miezul zilei” .V. Izmailov și „O altă călătorie în Mica Rusie” de Shalikov (1804). Popularitatea acestui gen s-a datorat faptului că autorul a putut exprima liber aici gânduri care au dat naștere la noi orașe, întâlniri, peisaje. Aceste gânduri erau diferite. în majoritatea cazurilor sensibilitate sporită și moralism.

Dar, pe lângă o astfel de orientare „lirică”, sentimentalismul avea și o anumită ordine socială. Apărând în Iluminism, cu interesul său inerent pentru personalitatea și lumea spirituală a unei persoane și o persoană obișnuită, „mică”, sentimentalismul a căpătat și unele trăsături ale ideologiei „starii a treia”, mai ales că în această perioadă. reprezentanți de perioadă ai acestei moșii au apărut și în literatura rusă - - scriitori-raznochintsy. Deci, sentimentalismul aduce literaturii ruse o nouă idee de onoare, nu mai este vechimea familiei, ci demnitatea morală înaltă a unei persoane. Într-una dintre povești, „sătenul” remarcă că doar o persoană cu conștiința curată poate avea un nume bun. „Pentru o persoană „mică” - atât un erou, cât și un scriitor raznochintsy care a venit la literatură, problema onoarei capătă o semnificație specială; nu-i este ușor să-și apere demnitatea într-o societate în care prejudecățile de clasă sunt atât de puternice.”3 Sentimentalismul se caracterizează și prin afirmarea egalității spirituale a oamenilor, indiferent de poziția lor în societate. N. S. Smirnov, fost iobag fugar, apoi soldat, autoarea povestirii sentimentale „Zara”, i-a trimis o epigrafă din Biblie: „Și eu am o inimă, la fel ca tine”. sentimentalism poveste Karamzin

Sentimentalismul rus și-a găsit cea mai deplină expresie în opera lui Karamzin. „Săraca Lisa”, „Notele unui călător”, „Julia” și o serie de alte povești se disting prin toate trăsăturile caracteristice acestui trend. Asemenea clasicului sentimentalismului francez, J.-J. Rousseau, în lucrările căruia Karamzin, după propria sa recunoaștere, a fost atras de „scântei de filantropie pasională” și „dulce sensibilitate”, lucrările sale sunt saturate de stări umane. Karamzin a stârnit simpatia cititorilor pentru eroii săi, transmițând cu entuziasm experiențele lor. Eroii din Karamzin sunt oameni morali, înzestrați cu o mare sensibilitate, altruişti, pentru care afecţiunea este mai importantă decât bunăstarea lumească. Așadar, eroina poveștii lui Karamzin „Natalya, fiica boierului” își însoțește soțul la război, pentru a nu se despărți de iubitul ei. Dragostea pentru ea este mai presus decât pericolul sau chiar moartea. Alois din povestea „Sierra Morena” își ia viața, incapabil să suporte trădarea miresei. În tradițiile sentimentalismului, viața spirituală a personajelor din operele literare ale lui Karamzin se desfășoară pe fundalul naturii, ale cărei fenomene (furtună, furtună sau soare blând) însoțesc experiențele oamenilor ca acompaniament.

Sentimentalismul este înțeles ca acea direcție a literaturii care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a colorat începutul secolului al XIX-lea, care s-a remarcat prin cultul inimii umane, sentimente, simplitate, naturalețe, atenție deosebită pentru lumea interioară, și o dragoste vie pentru natură. Spre deosebire de clasicism, care venera rațiunea, și numai rațiunea, și care, drept urmare, în estetica sa a construit totul pe principii strict logice, pe un sistem atent gândit (teoria poeziei lui Boileau), sentimentalismul îi conferă artistului libertatea de a simți, imaginație și expresie și nu necesită corectitudinea lui impecabilă în arhitectură creaţii literare. Sentimentalismul este un protest împotriva raționalității uscate care a caracterizat iluminismul; el apreciază într-o persoană nu ceea ce i-a dat cultura, ci ceea ce a adus cu el în adâncul firii sale. Și dacă clasicismul (sau, așa cum noi, în Rusia, este mai des numit - fals clasicism) a fost interesat exclusiv de reprezentanții celor mai înalte cercuri sociale, liderii regali, sfera curții și toate tipurile de aristocrație, atunci sentimentalismul este mult mai democratică și, recunoscând echivalența fundamentală a tuturor oamenilor, cade în văile vieții de zi cu zi - în acel mediu al filistenilor, al burgheziei, al clasei de mijloc, care la acea vreme tocmai ieșise în prim-plan în sens pur economic, a început – mai ales în Anglia – să joace un rol remarcabil pe scena istorică.

Pentru un sentimental, toată lumea este interesantă, pentru că în toată lumea viața intimă strălucește, strălucește și se încălzește; și nu ai nevoie de evenimente deosebite, de eficacitate furtunoasă și izbitoare, pentru a putea intra în literatură: nu, se dovedește a fi ospitalier pentru cei mai simpli locuitori, pentru cea mai ineficientă biografie, înfățișează trecerea lentă a zile obișnuite, tărâmurile pașnice ale nepotismului, scurgerea liniștită de griji cotidiene. Literatura sentimentală nu se grăbește; forma ei preferată este romanul „lung, moralizator și ordonat” (în stilul celebrelor lucrări ale lui Richardson: „Pamela”, „Clarissa Harlow”, „Sir Charles Grandison”); eroii și eroinele țin jurnale, își scriu scrisori nesfârșite unul altuia, se răsfăț cu revărsări sincere. În legătură cu aceasta, sentimentaliștii și-au câștigat meritul în domeniul analizei psihologice: au transferat centrul de greutate din exterior în interior; de fapt, tocmai acesta este sensul principal al însuși termenului „sentimental”: întreaga direcție și-a primit numele din lucrarea lui Daniel Stern „Călătorie sentimentală”, adică o astfel de descriere a călătoriei, care se concentrează pe impresie. X călător, nu atât de ceea ce întâlnește, cât de ceea ce trăiește.

Sentimentalismul își îndreaptă razele liniștite nu spre obiectele realității, ci spre subiectul care le percepe. El pune persoana care simte in frunte si nu numai ca nu ii este rusine de sensibilitate, ci, dimpotriva, o exalta ca fiind cea mai inalta valoare si demnitate a spiritului. Bineînțeles, acest lucru a avut un dezavantaj, deoarece sensibilitatea prețuită a depășit limitele cuvenite, a devenit stânjenitoare și plină de zahăr, s-a desprins de voința și mintea curajoasă; dar nu intră neapărat în însăși esența, în însuși principiul sentimentalismului, ca sentimentul să fie atât de exagerat și să capete un caracter ilegitim autosuficient. Adevărat, în practică, mulți dintre mărturisitorii acestei școli au suferit de o mărire similară a inimii. Oricum ar fi, sentimentalismul a știut să fie înduioșător, a atins sforile tandre ale sufletului, a stârnit lacrimi și a adus neîndoielnic moliciune, tandrețe, bunătate în mediul cititorilor și, în principal, al cititorilor. Este incontestabil că sentimentalismul este filantropism, este o școală de filantropie; este incontestabil că, de exemplu, în literatura rusă, linia de succesiune la „Săracii” lui Dostoievski merge de la „Săraca Lisa” a lui Karamzin, care este cel mai remarcabil reprezentant al sentimentalismului din țara noastră (mai ales ca autor de povestiri și „ Scrisori ale unui călător rus”). În mod firesc, scriitorii sentimentali, care ascultă cu sensibilitate, ca să spunem așa, bătăile inimii umane, ar trebui, printre alte sentimente care alcătuiesc conținutul vieții sale interioare, să perceapă mai ales gama stărilor de jale - tristețe, tristețe, dezamăgire, dor. . De aceea culoarea multor lucrări sentimentale este melancolică. Suflete sensibile s-au hrănit cu dulcile ei pârâie. Un exemplu tipic în acest sens este traducerea lui Jukovski din în limba engleză elegia lui Gray „Cimitirul rural”; și trebuie spus că în cimitir, într-o atmosferă plictisitoare de moarte, cruci și monumente, scriitorului sentimental îi plăcea în general să-și conducă cititorul – după poetul englez Jung, autorul „Nopți”. De asemenea, este limpede că sursa primordială a suferinței, iubirea nefericită, a dat și sentimentalismului ocazia bună de a extrage din abundență din lacrimile sale de apă. Celebrul roman al lui Goethe Suferințele tânărului Werther este plin de această umiditate a inimii.

Moralismul este, de asemenea, o caracteristică tipică a sentimentalismului. Tocmai despre romanele sentimentale spune Pușkin: „și la sfârșitul ultimei părți, un viciu era întotdeauna pedepsit, o coroană demnă de bunătate era”. În vaga lor visă, autorii acestei tendințe erau înclinați să vadă în lume un fel de ordine morală. Au predat, au plantat „sentimente bune”. În general, idilizarea și idealizarea lucrurilor, chiar dacă sunt acoperite de o ceață de doliu de tristețe, este un semn esențial al sentimentalismului. Și extinde aceste idilice și idealizări la natură mai ales. Influența lui Jean Jacques Rousseau cu negarea sa de cultură și exaltarea naturii a afectat aici. Dacă Boileau a cerut ca scena principală să intre opere literare orașul și curtea au slujit, apoi sentimentaliștii și-au mutat adesea eroii, iar odată cu ei și cititorii lor, în sat, în sânul primitiv al naturii, în cadrul lipsei de artă patriarhală.

În romanele sentimentale, natura participă direct la dramele inimii, la vicisitudinile iubirii; multe culori entuziaste sunt risipite în descrieri ale naturii și cu lacrimi în ochi sărută pământul, admiră lumina lunii și sunt atinși de păsări și flori. În general, în sentimentalism este necesar să se distingă cu grijă distorsiunile sale de miezul său sănătos, care constă în venerarea naturaleței și simplității și în recunoașterea celor mai înalte drepturi ale inimii umane. Pentru familiarizarea cu sentimentalismul, este importantă cartea lui Alexander N. Veselovsky "V.A. Jukovski. Poezia sentimentului și a imaginației sincere".

Astfel, sentimentalismul rus a introdus în literatură - și prin ea în viață - noi concepte morale și estetice, care au fost primite cu căldură de mulți cititori, dar, din păcate, s-au îndepărtat de viață. Cititorii au adus în discuție idealurile sentimentalismului, care proclama sentimentele umane ca fiind cea mai înaltă valoare, au constatat cu amărăciune că nobilimea, bogăția și poziția în societate rămâneau încă măsura atitudinii față de oameni. Oricum, rudimentele acestei noi etici, exprimate la începutul secolului în astfel de creații aparent naive ale scriitorilor sentimentali, se vor dezvolta în cele din urmă în conștiința publică și vor contribui la democratizarea acesteia. În plus, sentimentalismul a îmbogățit literatura rusă cu transformări lingvistice. Deosebit de semnificativ în acest sens a fost rolul lui Karamzin. Cu toate acestea, principiile pe care le-a propus pentru formarea limbii literare ruse au provocat critici acerbe din partea scriitorilor conservatori și au servit drept pretext pentru apariția așa-numitelor „dispute lingvistice” care i-au capturat pe scriitorii ruși la începutul secolului al XIX-lea.

Sentimentalismul nu este doar o direcție în cultură și literatură, este în primul rând o mentalitate societatea umanaîntr-un anumit stadiu de dezvoltare, care în Europa a început puțin mai devreme și a durat din anii 20 până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea, în Rusia a căzut la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Principalele semne ale sentimentalismului sunt următoarele - în natura umana este recunoscută primatul simțurilor, nu minții.

De la minte la sentiment

Se închide sentimentalismul care a acoperit întregul secol al XVIII-lea și a dat naștere unora dintre acestea sunt clasicismul și rococo, sentimentalismul și preromantismul. Unii experți consideră că romantismul urmează tendința descrisă, iar sentimentalismul este identificat cu preromantismul. Fiecare dintre aceste direcții are propriile sale trăsături distinctive caracteristice, fiecare are propria sa personalitate normativă, cea ale cărei trăsături exprimă mai bine decât altele tendința care este optimă pentru o anumită cultură. Există câteva semne de sentimentalism. Aceasta este o concentrare a atenției asupra individului, asupra forței și puterii sentimentelor, prerogativa naturii asupra civilizației.

Spre natură

Această tendință în literatură diferă de tendințele anterioare și ulterioare în primul rând în cultul inimii umane. Se preferă simplitatea, naturalețea, eroul lucrărilor devine o personalitate mai democratică, adesea un reprezentant al oamenilor de rând. O mare atenție este acordată lumii interioare a omului și a naturii, din care face parte. Acestea sunt semnele sentimentalismului. Sentimentele sunt întotdeauna mai libere decât rațiunea, care a fost venerată sau chiar zeificată de clasicism. Prin urmare, scriitorii sentimentaliști aveau o mai mare libertate a imaginației și reflectarea ei într-o operă care, de asemenea, nu se mai încadrează în cadrul logic strict al clasicismului.

Noi forme literare

Principalele sunt călătoriile și romanele, dar nu doar, ci instructive sau în scrisori. Scrisorile, jurnalele, memoriile sunt genurile cel mai des folosite, deoarece oferă o oportunitate de a dezvălui lumea interioara persoană. În poezie, elegia și epistola au prioritate. Adică, în sine, sunt și semne de sentimentalism. Pastorala nu poate aparține nici unei alte direcții decât cea descrisă.

În Rusia sentimentalismul era reacţionar şi liberal. Reprezentantul primului a fost Shalikov Petr Ivanovici (1768-1852). Lucrările lui erau o utopie idilică - regi infinit de amabili trimiși de Dumnezeu pe pământ doar de dragul fericirii țărănești. Fără contradicții sociale - suflet frumos și bunătate universală. Probabil că, datorită unor astfel de opere dulci și acrișoare, în această mișcare literară s-au înrădăcinat o anumită lacrimare și exagerare, care uneori sunt percepute ca semne de sentimentalism.

Fondatorul sentimentalismului rusesc

Reprezentanți de seamă ai tendinței liberale sunt Karamzin Nikolai Mihailovici (1766-1826) și Jukovski Vasily Andreevich (1783-1852), aceștia fiind bine-cunoscuți. De asemenea, puteți numi câțiva scriitori progresiste cu minte liberală - aceștia sunt A. M. Kutuzov, căruia Radișciov i-a dedicat „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova”, M. N. Muravyov, un înțelept și poet, poet, fabulist și traducător, V. V. Kapnist și N. A. Lvov. Cea mai veche și mai izbitoare lucrare a acestei tendințe a fost povestea lui Karamzin „Săraca Lisa”. Trebuie remarcat faptul că semnele Rusiei au trăsături distinctive față de Europa. Principalul lucru este natura instructivă, morală și iluminatoare a lucrărilor. Karamzin a spus că ar trebui să scrieți așa cum se vorbește. Astfel, o altă trăsătură a sentimentalismului rus este îmbunătățirea limbajului literar al operei. Aș dori să remarc că o realizare pozitivă sau chiar o descoperire a acestui curent literar este că a fost primul care a apelat la lumea spirituală a oamenilor din clasele inferioare, dezvăluindu-și bogăția și generozitatea sufletească. Înaintea sentimentaliștilor, oamenii săraci, de regulă, s-au dovedit a fi nepoliticoși, insensibili, incapabili de orice spiritualitate.

„Săraca Lisa” - culmea sentimentalismului rus

Care sunt semnele sentimentalismului în „Săraca Liza”? Intriga poveștii este necomplicată. Farmecul lui nu este asta. Însăși ideea lucrării transmite cititorului faptul că naturalețea naturală și lumea bogată a Lisei, o simplă țărancă, este incomparabil mai înaltă decât lumea unui Erast bine educat, laic și bine pregătit. , în general, și o persoană bună, dar stors de cadrul convențiilor care nu-i permiteau să se căsătorească cu o fată iubită. Dar nici nu s-a gândit să se căsătorească, pentru că, obținând reciprocitatea, Erast, plin de prejudecăți, și-a pierdut interesul pentru Lisa, ea a încetat să mai fie personificarea purității și a purității pentru el. O țărănică săracă, chiar plină de demnitate, care are încredere într-un tânăr bogat care a coborât la un om de rând (care ar trebui să vorbească despre lățimea sufletului ei și despre părerile ei democratice), este condamnată inițial la alergarea finală la iaz. Dar meritul poveștii constă într-o abordare și perspectivă complet diferită a evenimentelor destul de banale acoperite. Semnele sentimentalismului din „Săraca Lisa” (frumusețea sufletului unei persoane simple și a naturii, cultul iubirii) au făcut povestea incredibil de populară în rândul contemporanilor. Iar iazul, în care s-a înecat Liza, a început să fie numit pe numele ei (locul din poveste este indicat destul de exact). Faptul că povestea a devenit un eveniment este dovedit și de faptul că printre actualii absolvenți scoli sovietice aproape toată lumea știe că „Săraca Lisa” a fost scrisă de Karamzin, ca „Eugene Onegin” de Pușkin și „Mtsyri” de Lermontov.

Originar din Franța

Sentimentalismul în sine este un fenomen mai semnificativ în ficțiune decât clasicismul, cu raționalismul și uscăciunea lui, cu eroii săi, care, de regulă, erau persoane încoronate sau generali. A izbucnit „Julia sau New Eloise” de Jean-Jacques Rousseau fictiuneși a pus bazele unei noi direcții. Deja în lucrările fondatorului tendinței, semnele generale ale sentimentalismului au apărut în literatură, formând un nou sistemul de artă, care cânta despre o persoană simplă, capabilă să empatizeze cu ceilalți fără niciun interes propriu, iubind la nesfârșit pe cei dragi, bucurându-se sincer de fericirea celorlalți.

Asemănări și diferențe

Iar sentimentalismul coincid în mare măsură, deoarece ambele direcții aparțin Iluminismului, dar au și diferențe. Clasicismul glorifica si divinizeaza mintea, iar sentimentalismul - sentimentul. Principalele sloganuri ale acestor tendințe diferă și ele: în clasicism este „o persoană supusă dictelor rațiunii”, în sentimentalism este „o persoană care simte”. Diferă și formele de scriere a operelor - logica și rigoarea clasiciștilor, și lucrările autorilor de o direcție literară ulterioară, bogate în digresiuni, descrieri, memorii și scrisori. Pe baza celor de mai sus, putem răspunde la întrebarea care sunt principalele trăsături ale sentimentalismului. Tema principală a lucrărilor este dragostea. Genuri specifice - pastorală (elegie), poveste sentimentală, scrisori și călătorii. În lucrări - un cult al sentimentelor și al naturii, o abatere de la simplitate.

Sentimentalismul este o tendință în artă și literatură care a devenit larg răspândită după clasicism. Dacă cultul rațiunii a dominat în clasicism, atunci în sentimentalism cultul sufletului este pe primul loc. Autorii lucrărilor scrise în spiritul sentimentalismului fac apel la percepția cititorului, încercând să trezească anumite emoții și sentimente cu ajutorul lucrării.

Sentimentalismul a apărut în Europa de Vest la începutul secolului al XVIII-lea. Această direcție a ajuns în Rusia abia la sfârșitul secolului și a ocupat o poziție dominantă la începutul secolului al XIX-lea.

O nouă direcție în literatură demonstrează caracteristici complet noi:

Autorii lucrărilor atribuie sentimentelor rolul principal. Cea mai importantă calitate personalitatea este considerată abilitatea de a simpatiza și de a empatiza.
Dacă în clasicism personajele principale erau în mare parte nobili și oameni bogați, atunci în sentimentalism sunt oameni obișnuiți. Autorii lucrărilor epocii sentimentalismului promovează ideea că lumea interioară a unei persoane nu depinde de statutul său social.
Adepții sentimentalismului au scris despre valorile fundamentale ale omului: iubire, prietenie, bunătate, compasiune
Autorii acestei direcții și-au văzut chemarea în mângâierea oamenilor de rând zdrobiți de greutăți, greutăți și lipsă de bani și deschizându-și sufletul spre virtute.

Sentimentalismul în Rusia

Sentimentalismul la noi a avut două curente:

Nobil. Această direcție a fost destul de loială. Vorbind despre sentimente și suflet uman, autorii nu au promovat abolirea iobăgiei. În cadrul acestei direcții, a fost scrisă celebra lucrare a lui Karamzin „Săraca Lisa”. Povestea s-a bazat pe conflictul de clasă. Drept urmare, autorul propune tocmai factorul uman și abia apoi se uită la diferențele sociale. Cu toate acestea, povestea nu protestează împotriva ordinii lucrurilor existente în societate.
Revoluţionar. Spre deosebire de „sentimentalismul nobil”, lucrările mișcării revoluționare pledau pentru eliminarea iobăgiei. Ei pun pe primul loc o persoană cu dreptul său la o viață liberă și o existență fericită.

Sentimentalismul, spre deosebire de clasicism, nu a avut canoane clare pentru a scrie opere. De aceea autorii care lucrează în această direcție au creat noi genuri literare, și, de asemenea, le-a amestecat cu pricepere în cadrul unei singure lucrări.

(Sentimentalismul în „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova” a lui Radișciov)

Sentimentalismul rusesc este o tendință specială, care, datorită caracteristicilor culturale și istorice ale Rusiei, a fost diferită de o tendință similară din Europa. Ca principal caracteristici distinctive Sentimentalismul rus poate fi numit după cum urmează: prezența unor opinii conservatoare asupra ordine socialăși tendințele spre iluminare, instruire, predare.

Dezvoltarea sentimentalismului în Rusia poate fi împărțită în 4 etape, dintre care 3 cad în secolul al XVIII-lea.

secolul al 18-lea

Eu pun în scenă

În 1760-1765, în Rusia au început să apară reviste Utile Amusement și Free Hours, care au reunit un grup de poeți talentați conduși de Hheraskov. Se crede că Kheraskov a fost cel care a pus bazele sentimentalismului rus.

În operele poeților acestei perioade, natura și sensibilitatea încep să acționeze ca criterii pentru valorile sociale. Autorii își concentrează atenția asupra individului și sufletului său.

Etapa a II-a (din 1776)

În această perioadă, creativitatea lui Muravyov a înflorit. Muravyov acordă o mare atenție sufletului uman, sentimentelor sale.

Un eveniment important al celei de-a doua etape a fost lansarea operei comice a lui Nikolev Rozana și Lyubim. În acest gen au fost scrise ulterior multe lucrări ale sentimentaliștilor ruși. La baza acestor lucrări a fost conflictul dintre arbitrariul proprietarilor de pământ și existența lipsită de drepturi a iobagilor. Și lumea spiritualățăranii sunt adesea revelați ca fiind din ce în ce mai bogați decât lumea interioară a proprietarilor bogați.

Etapa a III-a (sfârșitul secolului al XVIII-lea)

()

Această perioadă este considerată cea mai fructuoasă pentru sentimentalismul rus. În acest moment, Karamzin și-a creat lucrările celebre. Au început să apară reviste care promovau valorile și idealurile sentimentaliștilor.

secolul al 19-lea

Etapa IV (începutul secolului al XIX-lea)

Etapa de criză pentru sentimentalismul rus. Direcția își pierde treptat din popularitate și relevanță în societate. Mulți istorici și critici literari moderni cred că sentimentalismul a fost o etapă de tranziție trecătoare de la clasicism la romantism. Sentimentalismul ca direcție literară s-a epuizat destul de repede, însă, direcția a deschis calea dezvoltării ulterioare a literaturii mondiale.

Sentimentalismul în literatura străină

Anglia este considerată locul de naștere al sentimentalismului ca mișcare literară. Punctul de plecare este The Four Seasons de Thomson. Această colecție de poezii dezvăluie cititorului frumusețea și măreția naturii înconjurătoare. Prin descrierile sale, autorul încearcă să evoce cititorului anumite sentimente, să-i insufle dragostea pentru frumuseți uimitoare lumea înconjurătoare.

După Thomson, Thomas Gray a început să scrie într-un stil similar. În lucrările sale, a acordat o mare atenție descrierii peisajelor naturale, precum și reflecțiilor asupra vieții grele a țăranilor de rând. Lawrence Sterne și Samuel Richardson au fost figuri importante în această tendință în Anglia.

Dezvoltarea sentimentalismului în literatura franceză este asociată cu numele lui Jean Jacques Rousseau și Jacques de Saint-Pierre. Particularitatea sentimentaliștilor francezi a fost că au descris sentimentele și experiențele eroilor lor pe fundalul unor peisaje naturale frumoase: parcuri, lacuri, păduri.

De asemenea, sentimentalismul european ca tendință literară sa epuizat rapid, cu toate acestea, direcția a deschis calea dezvoltării ulterioare a literaturii mondiale.

Sentimentalismul este o mișcare literară care urmărea să trezească sensibilitatea unei persoane. Sentimentalismul s-a îndreptat către descrierea unei persoane, sentimentele sale. Sentimentalismul a descoperit că o persoană, simpatizând cu aproapele său, ajutându-l, împărtășindu-și durerile și durerile, poate experimenta un sentiment de satisfacție.

Mare a fost opoziția istorică a sentimentalismului față de clasicism. Clasicismul se bazează pe cultul rațiunii. Teribilele evenimente ale Revoluției Franceze, care au pus capăt strălucitoarei epoci a Iluminismului, ne-au făcut să ne îndoim de primatul rațiunii în natura umană. „Este rațiunea întotdeauna regele sentimentelor tale?” – îl întreabă pe eroul său Karamzin („Săraca Liza”). Sentimentul a fost proclamat baza personalității umane. Sentimentaliștii credeau că prin cultivarea sensibilității la o persoană, a capacității de a răspunde la durerea altcuiva, răul poate fi învins.

Eroii operelor sentimentaliștilor sunt oameni obișnuiți cu o lume spirituală bogată. De multe ori vărsă lacrimi, suspină, gâfâie - nu numai femei, ci și bărbați, iar nouă, care trăim în secolul 21, un astfel de comportament pare puțin ridicol. Dar să fim atenți la acele schimbări în imaginea individului, care sunt complet noi în comparație cu estetica clasicismului. În clasicism, eroul întruchipează universalul; în sentimentalism, eroul dobândește individualitate. Pentru a portretiza individualitatea, este necesar să privim îndeaproape trăsăturile caracterului - așa se naște psihologismul.

Scriitorul sentimental creează în opera sa o imagine aparte – imaginea autorului-povestitor. În clasicism pozitia autorului- obiectivitate. În sentimentalism, scriitorul caută să-și exprime propria atitudine față de evenimentele descrise, imaginea autorului-narator este individualizată. În articolul „De ce are nevoie autorul”, N. M. Karamzin a scris: „Vrei să fii autor: citește istoria nenorocirilor rasei umane - și dacă inima ta nu sângerează, lasă condeiul sau o va înfățișa pe noi întunericul rece al sufletului tău”.

În sentimentalism s-au stabilit diverse tendințe, care s-au manifestat în diferite grade în literatura din diferite țări.

Tendințele democratice s-au manifestat cel mai pe deplin în sentimentalismul francez și german, care corespundea situației sociale din acea vreme (apropierea revoluției din Franța). În sentimentalismul rus, această tendință este mai puțin pronunțată, deși este prezentă în lucrările lui Karamzin și ale tânărului Jukovski. material de pe site

Pentru Rusia, unde Epoca Iluminismului a început mai târziu și, ca urmare, s-a dovedit a fi mult mai scurtă decât în țările europene, cele mai relevante au fost tendințele iluministe ale sentimentalismului, care s-au manifestat, de exemplu, în Scrisorile lui Karamzin de la un călător rus și în Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” de Radișciov, în caracterul didactic, moralist al fabulelor lui Dmitriev, în apelul la teme istorice din poveștile lui Karamzin, în atenția față de natură în operele tânărului Jukovski.

Principalele trăsături ale sentimentalismului rus: tendințe educaționale, îmbunătățirea limbii literare (introducerea formelor colocviale, vernaculară).

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

eseu de sentimentalism
fonvizin sentimentalism scurtă analiză
sentimentalism scurtă definiție
trăsăturile sentimentalismului pe scurt
eseu despre ce este sentimentalismul