De ce literatura este numită clasică. Există un clasic modern? Literatura modernă sau clasici

Aceste cărți nu te lasă indiferent. Cu ei este ușor, trist, amuzant, interesant, interesant ... critici literariîntreaga lume poate fi numită clasici moderni?

Rusia: Leonid Yuzefovich

Ce să citiți:

- Roman de aventuri „Macarale și pitici” (Big Book Prize, 2009)

- roman detectiv istoric „Kazarosa” (nominalizare la Premiul Booker rus, 2003)

- roman documentar Winter Road (Premiul Național de Bestseller, 2016; Cartea Mare, 2016)

La ce să ne așteptăm de la autor

Într-unul dintre interviurile sale, Yuzefovich a spus despre sine în felul acesta: sarcina sa de istoric este să reconstruiască sincer trecutul și ca scriitor - să-i convingă pe cei care doresc să-l asculte că acesta a fost într-adevăr cazul. Prin urmare, linia dintre ficțiune și fiabilitate în opera sa este adesea imperceptibilă. Lui Yuzefovich îi place să combine diferite straturi de timp și planuri narative într-o singură lucrare. Și nu împarte evenimentele și oamenii în bune și rele fără ambiguitate, subliniind că este un povestitor, nu un profesor de viață și un judecător. Reflecții, aprecieri, concluzii - pentru cititor.

SUA: Donna Tartt

Ce să citiți:

- romanul plin de acțiune „Micul prieten” (Premiul literar WNSmith, 2003)

- roman epic „The Goldfinch” (Premiul Pulitzer, 2014)

- romanul plin de acțiune „The Secret History” (bestsellerul anului conform The New York Times, 1992)

La ce să ne așteptăm de la autor

Tartt iubește să se joace cu genurile: în fiecare dintre romanele sale există o componentă detectivistă, psihologică, socială, aventuroasă-tâmpită și intelectuală în spiritul lui Umberto Eco. În opera lui Donna, continuitatea tradițiilor clasicului literatura XIX secolului, în special titanii ei precum Dickens și Dostoievski. Donna Tartt compară procesul de lucru la carte în termeni de durată și complexitate cu o călătorie în jurul lumii, o expediție polară sau ... o pictură pe perete pictată cu o perie de cerneală. Femeia americană se distinge prin dragostea ei pentru detalii și detalii, citate explicite și ascunse din marile opere de literatură și tratate filosofice și Caractere mici romanele ei nu sunt mai puțin vioi și complexe decât personajele principale.

Regatul Unit: Antonia Bayette

Ce să citiți:

- romanul neo-victorian Posedă (Premiul Booker, 1990)

- roman-saga „Carte pentru copii” (lista scurtă a Premiului Booker, 2009)

La ce să ne așteptăm de la autor

Dacă tu, ca cititor, ești încântat de Leo Tolstoi, ai stăpânit cel puțin ceva de la Proust și Joyce, atunci îți vor plăcea și romanele intelectuale epice multistratificate ale britanicii Antonia Bayette. După cum recunoaște Bayette, îi place să scrie despre trecut: romanul „Poseda” are loc astăzi, dar se cufundă și în epoca victoriană, iar saga familiei „Cartea copiilor” acoperă perioada eduardiană care a urmat. Bayette compară opera scriitorului cu colecționarea - idei, imagini, destine pentru a studia și a le spune oamenilor despre ele.

Franța: Michel Houellebecq

Ce să citiți:

- romanul distopic "Obedience" (participant la ratingul The New York Times "100 cele mai bune cărți 2015 ")

- romanul de știință social-ficțiune „Posibilitatea insulei” (Premiul internațional, 2005)

- roman socio-filosofic „Harta și teritoriul” (Premiul Goncourt, 2010)

- roman socio-filosofic „Particule elementare” (premiul „Premiul din noiembrie”, 1998)

La ce să ne așteptăm de la autor

Este numit enfantul teribil („copilul intolerabil, capricios”) al literaturii franceze. El este cel mai tradus și cel mai citit dintre autorii contemporani ai celei de-a cincea republici. Michel Houellebecq scrie despre declinul iminent al Europei și prăbușirea valorilor spirituale ale societății occidentale, vorbește cu îndrăzneală despre expansiunea islamului în țările creștine. Când a fost întrebat cum scrie romane, Houellebecq răspunde cu un citat din Schopenhauer: „Prima și practic singura condiție pentru o carte bună este atunci când ai ceva de spus”. - Houellebecq, „C” est ainsi que je fabrique mes livres ”Și adaugă: scriitorul nu trebuie să încerce să înțeleagă totul,„ cel mai bine este să observăm faptele și să nu ne bazăm neapărat pe nicio teorie ”.

Germania: Bernhard Schlink

Ce să citiți:

- social romantism psihologic The Reader (primul roman al unui scriitor german pe lista bestsellerurilor din The New York Times, 1997; Hans-Fallada-Preis, 1997; Premiul literar Die Welt, 1999)

La ce să ne așteptăm de la autor

Tema principală a lui Schlink este conflictul dintre tați și copii. Dar nu atât de etern, cauzat de o neînțelegere a generațiilor mai vechi și mai tinere, ci destul de specific, istoric - al germanilor care au adoptat ideologia nazismului în anii 1930 - 1940 și descendenții lor, care sunt împărțiți între condamnarea crimelor teribile împotriva omenirea și încercând să le înțeleagă motivele. „Cititorul” ridică și alte subiecte dificile: dragostea dintre un tânăr și o femeie cu o diferență mare de vârstă, inacceptabilă în societate conservatoare; analfabetismul, care, s-ar părea, nu-și are locul la mijlocul secolului al XX-lea și consecințele sale fatale. După cum scrie Schlink, „a înțelege nu înseamnă a ierta; a înțelege și a condamna în același timp este posibil și necesar, dar este foarte dificil. Și această povară trebuie suportată ".

Spania: Carlos Ruiz Safon

Ce să citiți:

- roman detectiv misterios „Umbra vântului” (Joseph-Beth și Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Book Sense Book of the Year: Mențiune de onoare , 2005; Premiul Gumshoe, 2005; Premiul Barry pentru cel mai bun prim roman, 2005)

- romanul mistic-detectiv "Jocul îngerului" (Premiul Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)

La ce să ne așteptăm de la autor

Romanele celebrului spaniol sunt deseori numite neogotice: conțin misticism înfricoșător și un complot detectiv cu enigme intelectuale în gustul lui Umberto Eco și sentimente pasionale. „Umbra vântului” și „Jocul îngerului” unesc scena - Barcelona - și complotul: al doilea roman este un prequel al primului. Secretele Cimitirului Cărților Uitate și complexitățile destinelor îi captivează atât pe eroii lui Carlos Ruiz Zafon, cât și pe cititori. Umbra vântului a devenit cel mai de succes roman publicat în Spania de pe vremea lui Don Quijote de Cervantes, iar Jocul îngerului a devenit cea mai bine vândută carte din istoria țării: 230.000 de exemplare ale romanului au fost vândute în săptămâna de după publicare.

Japonia: Haruki Murakami

Ce să citiți:

- Roman filozofic-științifico-fantastic „Cronicile păsării mecanice” (Premiul Yomiuri, 1995; nominalizare la Premiul literar Dublin, 1999)

- Romanul distopian Hunt for Sheep (Noma Prize, 1982)

- roman psihologic „Pădurea norvegiană” (membru al ratingului „Cele mai bine vândute 20 de cărți pe Amazon.com”, 2000 [anul când cartea a fost tradusă integral în engleză], 2010 [anul când a fost filmată cartea])

La ce să ne așteptăm de la autor

Murakami este numit cel mai „occidental” scriitor al Țării Soarelui Răsare, dar el conduce povestea din cărțile sale ca un adevărat fiu al Răsăritului: poveștile apar și curg ca pâraie sau râuri, iar autorul însuși le descrie, dar niciodată explică, ce se întâmplă. Există întrebări, dar nu există răspunsuri, personajele principale sunt „oameni ciudați” care în mod clar nu îndeplinesc ideile majorității despre normalitate și bunăstare. Lumea personajelor este ca un colaj suprarealist al realității cu vise, fantezii, temeri, proteste de voință reprimată. " Operă literară„Este întotdeauna o farsă”, subliniază Murakami. „Dar fantezia scriitorului ajută o persoană să privească lumea din jur într-un mod diferit”.

Există clasici moderni în zilele noastre? Cu doar o sută de ani în urmă, în saloanele la modă ale înaltei societăți din acest stat sau altul, se auzeau spectacole de opere de Bach, Mozart, Beethoven și alți clasici. Interpretarea lor a fost considerată o muncă minunată și demnă pentru un pianist. Oamenii cu respirație ascultată ascultau frumoasele note ușoare scrise de mâna cândva grozavă a unui compozitor talentat. Chiar și seri întregi s-au adunat pentru a asculta această sau acea lucrare. Oamenii admirau interpretarea virtuoasă a muzicii sensuale delicate, interpretată pe tastele luminoase ale clavecinului. Acum ce?

Muzica clasică și-a schimbat oarecum rolul în societate. Acum toată lumea își poate începe cariera pe acest drum, oricine nu este prea leneș pentru a face muzică. Totul se face de dragul banilor. Mulți oameni scriu muzică pentru a o vinde, nu pentru a se bucura de ea.

Și problema este că fiecare, considerând ideile sale ca fiind cele mai superioare celorlalți, nu pune deloc în muzică ceea ce au făcut înainte - sufletul lor. Acum opere muzicale sunt doar o însoțire a ceea ce se întâmplă în jur. De exemplu, faimoasa muzică de club, care îi face pe oameni în săli „cârnați” în ritm, nu poate fi numită altfel. Sau exprimarea gândurilor tale într-o formă ușor accesibilă de recitativ abia rimat, care în timpul nostru se numește rap ...
Desigur, puteți găsi și direcții pozitive - mișcarea muzicienilor rock care scriu muzică bună, care s-a dezvoltat puternic în ultimii 50 de ani, dezvoltă această direcție. Multe trupe sunt renumite în toată lumea pentru compozițiile lor.

Dar să vorbim despre cât de răspândită este muzica în zilele noastre, care există pentru performanță - despre așa-numitele clasice moderne.

Ce este considerat un clasic modern?

Poate că aceasta este direcția în care se ocupă acum muzicienii, care fac muzică clasică modernă din muzica academică clasică „tipică”, refăcând unele lucruri. Dar nu, această tendință se numește neoclasicism și se dezvoltă rapid în fiecare an, odată cu apariția de noi instrumente electronice care își pot permite game de sunete mari și un sunet mai comun. Mai jos sunt piese de la artiști precum Pianochocolate și Nils Frahm. Muzicienii folosesc instrumente clasice în munca lor și pot fi descriși drept reprezentanți ai neoclasicismului.

Poate că acesta este genul de muzică pe care o interpretează acum muzicienii moderni cu educație specializată. Dar cel mai adesea, această muzică seamănă cu o piesă calmă de la o notă la alta, cu repetarea aceluiași motiv la înălțimi diferite. Este într-adevăr un clasic modern? Poate că aceasta este o tendință la modă în muzică, care este răspândită astăzi, care constă în faptul că muzica, cu toată abundența sa de sunete și un număr infinit de combinații, este redusă la câteva note. Un alt dezavantaj este lipsa completă de formă. Dacă în clasicele academice se pot găsi sonate, etude și preludii și sarabande și gigi și polka și diverse melodii, minuete, valsuri, dansuri care ar putea fi ușor distinse între ele, diferența lor a fost atât de strictă. Cine în mintea lor dreaptă ar confunda toccata lui Bach cu menuetul lui Mozart? Nimeni niciodată. În zilele noastre, muzica modernă se reduce la un fel de șablon tipic. Desigur, fiecare generație are propriile piese, dar ce se va întâmpla peste câțiva ani?

Un exemplu izbitor de interpret contemporan muzica clasica este Max Richter.

Acum, în multe școli de muzică, probabil chiar în toate, se desfășoară probe academice în specialitate, în funcție de instrumentul ales. O parte obligatorie a testului este interpretarea mai multor lucrări ale clasicilor. Dar, uneori, copiii nu știu adesea nimic despre a cărui piesă joacă, susținând că persoana care a compus-o a murit deja cu mult timp în urmă și că „nu-i pasă”.

Este aceasta o consecință a ignoranței sau doar a unui antipatic pentru clasicii academici, ceea ce implică interpretarea unor lucrări uneori complexe? Putem spune doar că muzica care se cântă astăzi este departe de limită, că o poți dezvolta din ce în ce mai mult, o poți îmbunătăți și nu doar să dai piept filme sau doar pentru a vinde.

Literatura modernă sau clasic?

Mulți au același punct de vedere - desigur, un clasic! S-ar părea, la ce vă puteți gândi aici? Dar nu, există ceva. Să vedem care este mai bine? Clasici ... gânduri profunde, sentimente reale, realismul a ceea ce este descris. Pe el creștem, învățăm să gândim, ne dă hrană spirituală - înțelegem prin clasici ce este bine, ce este rău. Ne înțelegem pe noi înșine prin experiențele eroilor, ne uităm adânc în sufletele noastre și înțelegem: așa se întâmplă, acestea sunt sentimentele reale, așa înseamnă Onoare, Datorie, Patrie. Clasicii ne educă ca un Om cu literă mare. Meritele sale sunt incontestabile. Dar clasicul ne educă în cea mai mare parte în perioada de creștere, formarea spirituală a „eu” -ului nostru ca persoană, ea ne oferă, de fapt, experiența pe care în viata realaîncă nu am dobândit din cauza vârstei noastre. Desigur, nu există limită la perfecțiune. Dar ne putem îmbunătăți numai atunci când ni s-au creat anumite condiții: disponibilitatea timpului liber, dorința de a citi și de a reflecta asupra problemelor care îngrijorează și tulbură omenirea etc. etc. În mod obiectiv, astfel de condiții sunt prezente în viața nu a fiecăruia dintre noi. În acest moment, să facem o rezervare. Eu iau persoana medie a clasei de mijloc și venitul mediu, nu iau în considerare persoanele pentru care hrana spirituală este asemănătoare hranei materiale. Deci, persoana obișnuită, de regulă, are o minte complet diferită de dorința de a citi clasicele: cum să vă hrăniți pe sine și o familie, cum să creșteți copii, cum să intrați / să absolviți universitatea. O persoană obișnuită vine acasă după muncă / școală epuizată de propria ei zi. Câți dintre acești oameni obișnuiți vor sta lângă șemineu sau doar într-un fotoliu cu un volum de Dostoievski în mâini? Improbabil. Ce vrea această persoană? Chiar gândești, îți îmbunătățești și îți lărgești orizonturile? Nu. Realitățile sunt de așa natură încât o astfel de persoană vrea să fie distrasă mai des, să se uite pe sine și să nu aibă la ce să se gândească. Aici ne vine în ajutor literatura modernă în toată diversitatea ei, reprezentată de toate genurile și tendințele literare. Să luăm fantezia modernă ca bază, care este ca. regie literarăîn stadiul actual este cel mai reușit și popular dintre cititori. Deschideți orice roman de fantezie și căutați acolo gânduri profunde. Îi găsești pe mulți? Nu cred. Voi face o rezervare. Nu sugerez că întreaga direcție a fanteziei este o lectură ușoară. Dar majoritatea cărților din acest gen sunt, fără îndoială, da. Și să punem următoarea întrebare, este nevoie de un sens profund? O persoană obișnuită este obosită de o zi care caută gânduri profunde și dileme morale, deschizând un alt roman despre aventurile următorului / următorului hit / hit? Nu cred. Așadar, scriitorii nu încearcă să pună în cărțile lor acea profunditate inerentă clasicilor, de atunci cititor modern pur și simplu nu o caută acolo. Cererea creează aprovizionare. Prin urmare, poate, nu este nevoie să-i condamnăm pe scriitorii literaturii moderne: ei reflectă doar cererea pe care noi și cititorii o generăm. Literatura modernă ne oferă posibilitatea de a scăpa de problemele care ne îngrijorează și de a ne arunca într-o lume în care toate problemele sunt nesemnificative și pot fi ușor rezolvate cu o mișcare a mâinii sau bagheta magica... Suntem cufundați într-o lume în care totul este ușor, ușor de înțeles și simplu. Odată - și ești bogat, de două ori - ești faimos, trei - stăpânești deja, dacă nu lumea, atunci cu siguranță imperiul tău. Totul este ușor de înțeles și nu există dileme morale. Rezuma. Pe de o parte, acest tip de literatură ne plictisește mintea, dar pe de altă parte, găsim în ea odihnă și realizarea dorințelor noastre, pe care de multe ori nu le putem obține în viață. Astfel, literatura modernă este atât negativă, cât și pozitivă. Clasici ... Clasicii au fost, sunt și vor fi. Si asta e. Așadar, dragi cititori, nu căutați un sens profund în literatura de specialitate, care este destinată relaxării, și nu solicitați-i mari cerințe. Citește mai bine clasicele. Și nu căutați divertisment în clasici, pentru că atunci nu mai este un clasic.

Pe 21 noiembrie, Biblioteca științifică regională de stat din Novosibirsk a găzduit o discuție pe tema „Literatura contemporană: când literatura devine clasică”. A avut loc ca parte a festivalului White Spot. Ninsorile abundente și blocajele de trafic au împiedicat mai multe vedete literare invitate să ajungă la locul de desfășurare, dar conversația a avut loc. Cu toate acestea, doi au fost nevoiți să „ia rapul pentru toată lumea” - scriitorii Peter Bormor (Ierusalim) și Alexei Smirnov (Moscova). Au fost ajutați de Lada Yurchenko, directorul Institutului de Marketing Regional și Industrii Creative - ea a devenit gazda evenimentului. Pe lângă scriitorii invitați, cititorii și bibliotecarii înșiși au ajuns să speculeze despre natura clasică sau neclasică a literaturii moderne. Și, judecând după fervoarea afirmațiilor, acest subiect i-a entuziasmat cu seriozitate. În general, discuția s-a dovedit a fi vie și nu lipsită de umor.

Participanții au încercat împreună să găsească un răspuns la întrebarea care este limita când literatura modernă devine clasică și, în general, lucrările scrise în vremea noastră pot fi considerate clasice. Nu este un secret că „Stăpânul inelelor”, „Harry Potter” și alte câteva cărți scrise relativ recent încearcă deja să se claseze printre clasici. Ce este un „clasic”? Împreună, au fost propuse o serie de criterii.

În primul rând, este talentul scriitorului. Și acest lucru este foarte logic, deoarece fără talent, nu poți scrie o lucrare bună.

În al doilea rând, așa cum a spus Alexei Smirnov, adesea un clasic începe cu o glumă, un joc - și ceea ce inițial a fost destinat ca divertisment pentru sine și prieteni devine un clasic general recunoscut. Alexey Evgenievich a vorbit despre acest lucru folosind exemplul poveștii lui Kozma Prutkov. Și dacă vorbim despre Prutkov, ca o glumă, a fost menționat și un criteriu precum alegerea cu succes a pseudonimului unui scriitor.

Un rol important îl joacă rezonanța muncii în societate. Uneori poate fi chiar o rezonanță care se învecinează cu un scandal, așa cum sa întâmplat deja cu unii scriitori celebri... Și acest lucru este valabil și pentru că o carte care nu a evocat niciun răspuns din partea publicului va rămâne neobservată și cu siguranță nu va deveni un clasic.

Un scriitor care pretinde că este un clasic trebuie să creeze unele imagine nouaîn literatură sau chiar mai bine - o întreagă galerie de imagini. Aceasta a fost opinia poetului Valentin Dmitrievich Berestov, iar cuvintele sale au fost citate de Aleksey Evgenievich participanților la discuție. Lada Yurchenko a adăugat: „Este de dorit ca autorul să creeze ... o lume nouă, un nou mit și că în toate acestea există o anumită poziție, o anumită temă, iar tema să fie clară de secole”.

Circumstanțele și norocul sunt, de asemenea, importante. La urma urmei, multe depind de ei în lume.

Un criteriu excelent a fost sugerat de unul dintre participanții la audiență: aceasta este publicarea și vânzarea cărților autorului. În acest sens, Lada Yurchenko i-a pus lui Petr Bormor o întrebare: este o carte de hârtie semnificativă pentru un autor care este publicat pe internet? La urma urmei, Peter a început să-și răspândească lucrările pe World Wide Web. Piotr Borisovici a răspuns acestei întrebări cu umorul său de marcă: „Nu aveam nevoie de carte. Editorul a spus că mulți oameni ar dori să-l țină în mâini. O persoană trebuie să vadă literele, să miroasă hârtia ... I-am spus: „Ei bine, uită-te la ecran și miroase ziarul”. Dar nu - trebuie să fie proprietate ... El vrea să o aibă acasă ".

Au încercat să găsească un fir de adevăr în fraza obișnuită „Pentru a deveni un clasic în Rusia, trebuie să mori”. Aici Peter Bormor a remarcat acest lucru nou în tari diferite Ele sunt percepute diferit: undeva, talentul este evaluat și recunoscut imediat - de exemplu, în Italia, dar în Rusia trebuie să-ți demonstrezi geniul, oh cât timp.

De asemenea, s-a sugerat că fiecare gen are propriile sale clasice: da, „Harry Potter” nu se pretinde a fi un clasic al realismului, dar este suficient să devină un clasic al fanteziei. În plus, însăși conceptul clasicilor este relativ - dacă luăm istoria globală a literaturii din toate mileniile și o măsurăm după cel mai înalt standard, atunci există doar câțiva dintre cei mai talentați autori. Și dacă luăm în considerare acest concept mai larg, atunci chiar și autorii uneia, dar în același timp capodoperă, pot fi considerați clasici.

Și totuși, principalul criteriu pentru trecerea unei opere la statutul de clasic este testul timpului. Această idee a fost exprimată cel mai bine de unul dintre participanții la conversație: „Clasic este cartea la care va veni a doua, a treia generație. Și pentru ei va fi la fel de important și la fel de interesant ”. Absolut toată lumea a fost de acord cu această definiție. Dar cum să scrii o carte peste care timpul nu va avea puterea? Piotr Bormor a spus: „Mi se pare că autorul ar trebui să vizeze imediat acest lucru atunci când scrie. Întrebându-vă „Cei nepoți ai mei copii vor citi asta? O să-i spună piesă clasică? " Trebuie să te gândești la asta și totul va ieși de la sine. "