Loialitate și trădare. Pregătire pentru eseul de admitere bazat pe povestea lui IA Bunin „Alei întunecate. Problema remușcării: argumente din literatura De ce sunt necesare argumente

Compoziţie

Experiența amară a lui Bunin este modelată în cuvinte care sună ca un refren și rezultatul „Zile blestemate”: „Omul rus este rușinat” - și - și mai disperat și global - „omul este dezgustat”: „Omul este dezgustat! Viața m-a făcut să mă simt atât de acut, atât de acut și de atent să-l examinez, sufletul, corpul lui dezgustător. Că ochii noștri de odinioară - cât de puțin au văzut, chiar și ai mei! "

„Cel mai sfânt dintre titluri”, titlu ... oameni ”,„ rușinat ca niciodată. Omul rus este și el rușinat ".

După cum sa dovedit, „foști ochi”, după cum sa dovedit, au văzut puțin și acum, în era cataclismelor mondiale din secolul XX. ceea ce i se cerea scriitorului era o viziune diferită, înmulțită în vigilență și înțelepciune.

Din 1920, viața a început pentru Bunin pe „alte maluri”, în Franța, unde a trăit până la sfârșitul zilelor sale, la Paris și la Grasse. lângă Nisa. În anii 1920, a continuat să scrie nuvele, dobândind treptat o viziune artistică cu adevărat nouă în ceva. În acest deceniu, a publicat colecții de povești: „Trandafirul din Ierihon” (Berlin, 1924). Dragostea lui Mitya (Paris, 1925). „Insolatie” (Paris, 1927), „Umbra unei păsări” (Paris, 1931), „Pomul lui Dumnezeu” (Paris, 1931) și colecția finală de poezii „Poezii alese” (Paris, 1929). În 1927-1933 Bunin a lucrat la romanul Viața lui Arseniev (prima parte a fost publicată la Paris, în 1930, prima ediție completă la New York, în 1952), care a primit Premiul Nobel în 1933.

În acești ani, talentul lui Bunin al incomparabilului stilist se manifestă în toată strălucirea sa, principiile sale artistice sunt îmbunătățite: relief pictural al detaliilor, narațiune compactă, concretitudine și senzualitate în dezvăluirea temelor eterne, existențiale - iubire, natură, moarte, în iluminare problema depășirii timpului; ca cea mai înaltă instanță valoare-estetică, se afirmă categoria memoriei.

Conștiința artistică a lui Bunin dezvăluie din ce în ce mai clar trăsăturile care îl disting de realism. Aceasta nu este atât o „reflecție”, cât o funcție transformatoare a memoriei, care alege doar ceea ce este „demn” de ea, în cuvintele lui Bunin, șterge limitele timpului și spațiului, respinge ca relații superficiale cauză-efect care guvernează complotul unei opere realiste.

Bunin însuși a refuzat să se recunoască ca realist. Într-o scrisoare către L. Rzhevsky, el a scris: „A mă numi realist înseamnă a nu mă cunoaște ca artist. „Realistul” Bunin acceptă foarte, foarte mult în literatura mondială simbolică autentică. ”

Trăsăturile caracterului comun al creativității lui Bunin cu simbolismul rus, apărut la începutul secolului, s-au reflectat în căutarea unei sinteze a prozei și a poeziei, în conceptul tragic al pasiunii umane, dragostea, în recunoașterea incomprehensibilității de viață, în antinomia gândirii stilistice a lui Bunin, în semnificația „infinitului” în lucrările sale, în prezența unei culori stelare, „cosmice”. Prin urmare, se poate vorbi pe bună dreptate despre apropierea lui Bunin de „simbolismul realist”, precum Y. Maltsev.

Simbolul titlului, care, ca epigraf, ar putea fi prefațat operei lui Bunin din anii 1920 și, într-adevăr, întregii sale perioade de emigru, este simbolul Trandafirului din Ierihon (nu este o coincidență faptul că prima colecție străină a lui poveștile se numește așa), imaginea unei plante sălbatice și uscate de deșerturi, capabilă de legendă, după ce a mințit ani de zile, apoi înflorește în apă și înflorește „roz” - „un simbol al învierii”. Așa Bunin însuși reînvie trecutul în sine - tineretul zgomotos, imaginile naturii rusești native, Rusia, „tot farmecul ei”. „În apa vie a inimii, în umezeala pură a iubirii, a tristeții și a tandreții, scufund rădăcinile și tulpinile trecutului meu - și aici, din nou, cerealele mele prețioase vegetează în mod minunat”, a scris el în poveste „ Trandafirul din Ierihon ”.

În critica noastră literară internă, opinia este ferm stabilită că unul dintre principiile artistice fundamentale ale lui Bunin este reprezentarea dramei vieții de zi cu zi, care îl apropie de realistul Cehov. Cu toate acestea, este dificil să fim de acord cu acest lucru: Bunin și Cehov sunt destul de opuși aici.

Intr-adevar. Bunin face ca lucrările sale să fie doar momente speciale, rare ale vieții umane (un fulger de dragoste, nenorocire, catastrofă, moarte), când are loc o explozie a vieții de zi cu zi în mintea eroului, o „lovitură de soare”, o defalcare a obișnuitului și se naște o „a doua” vedere descoperă pentru sine toată frumusețea lumii și „prezența sa deplină” în ea. realizându-și astfel destinul uman, non-alibiul său în ființă (expresia lui M. Bakhtin).

Să vedem cum se întâmplă acest lucru în povestea „Dragostea lui Mitya” (1925). Povestea se bazează pe un complot tragic - dragostea, care a devenit cauza morții: eroul, înșelat în sentimentele sale, se împușcă în final. Dragostea și moartea este o temă care a atras în mod extraordinar poeți și prozatori de limba rusă " epoca argintului", Din sânul literar din care a ieșit Bunin. Odată cu literatura din acea vreme, în special cu poezia simbolistă, autorul „Iubirii lui Mitya” este adus împreună prin interpretarea tragică a iubirii și se distinge, în primul rând, printr-o mai mare, decât cea a multor simbolisti, organicitatea artistică în întruchiparea tragediei pasiunii.

„Ce înseamnă în general - să iubești?” - această întrebare, adresată în numele tânărului erou, este, de fapt, principala enigmă a poveștii. „A fost cu atât mai imposibil să răspundem la acest lucru, nici la niciunul dintre ei. ce a auzit Mitya despre dragoste. nu aia. ce am citit despre ea. nu a existat niciun cuvânt care să-l definească cu precizie. În cărți și în viață, se pare că toată lumea a fost de acord odată pentru totdeauna să vorbească fie doar despre un fel de iubire aproape eterică, fie doar despre asta. ceea ce se numește pasiune, senzualitate. Iubirea lui nu se deosebea nici de una, nici de cealaltă. "

Iubirea după imaginea lui Bunin este o stare unică în felul său de persoană, când apare în el un sentiment al integrității personalității, armonia senzualului și spiritualului, trupului și sufletului, frumuseții și bunătății. Dar, după ce a gustat plinătatea de a fi îndrăgostit, o persoană face acum cereri și așteptări crescute față de viață, la care viața de zi cu zi nu poate răspunde, de unde și probabilitatea mare ca o catastrofă să-l depășească pe erou.

Iubirea este o forță elementară. asemănător omului nu numai cu „materialul”, natura pământească, cu „carnea” lumii. dar și cu „sufletul” său:

„Acum a existat Katya în lume, a existat un suflet, această lume întruchipată în sine și triumfătoare peste tot ...” Rețineți că imaginea „sufletului care întruchipa lumea în sine” seamănă ușor cu Sufletul lumii din contextul simbolist, Soloviev, dar deja într-un conținut artistic diferit - destul de concret -.

Magia transformatoare a iubirii în imaginea lui Bunin este echivalentă cu cea pe care moartea o posedă. Acest lucru este dat în poveste comparând amintirile lui Mitya despre moartea tatălui său, când a simțit pentru prima dată „moartea în lume” și „totul a fost transformat, ca să spunem așa, din apropierea sfârșitului lumii și a farmecul primăverii, tinerețea ei eternă, a devenit jalnic, trist! ”stări de dragoste, când„ lumea a fost din nou transformată, din nou plină de ceva străin, dar nu ostil, nu teribil, ci dimpotrivă, fuzionând minunat cu bucuria și tinerețe de primăvară ".

Intriga poveștii pare complet neofisticată. Acesta este un complot de așteptare - așteptarea unei scrisori, întâlnire, speranțe pentru rezolvarea tensiunii, pentru fericire, care, în cele din urmă, l-a trădat pe erou. Starea psihologică a lui Mitya, stresul său mental din ce în ce mai mare sunt transmise în lucrare prin imagini cu ceea ce se întâmplă, așa cum ar fi, nu în interiorul lui, ci în exterior. Mișcarea poveștii este creată de o serie de tablouri în care frumusețea lumii devine mai strălucitoare și mai seducătoare. Dar ideea este. că acestea nu sunt în niciun caz doar imagini externe, ci acte ale energiei interioare, spirituale a eroului îndreptate către lumea din jurul său. Depășit de „insolarea” iubirii, care rupe coaja familiarului din lucruri, eroul începe să perceapă totul în jur într-un mod diferit, îl recreează din nou. creează lumea în frumusețea ei curată, dezvăluind în mintea sa adevărate valori.

„În acest moment minunat, Mitya a urmărit cu bucurie și cu atenție toate schimbările de primăvară care au loc în jurul său. Dar Katya nu numai că nu s-a retras, nu s-a pierdut printre ei, ci dimpotrivă, a participat la toate și s-a dăruit tuturor, frumusețea ei înflorind odată cu înflorirea primăverii, cu această grădină de albire din ce în ce mai luxoasă și o cer albastru mai închis. "

„Și toate acestea sunt un vârf imens și luxuriant al unui arțar, o creastă verde deschisă a bulevardului, albul de nuntă al mărilor, pere, cireșii păsărilor, soarele, albastrul cerului și tot ce a crescut în partea de jos părți ale grădinii, în scobitură, de-a lungul aleilor și cărărilor laterale și deasupra fundației zidului sudic. acasă - totul era izbitor prin densitatea, prospețimea și noutatea sa. "

„Și toate acestea amestecate cu grădina înflorită și cu Katya; zăngănitul zgârcit al privighetoarelor de departe și de aproape, zumzetul neîncetat voluptos și somnoros al nenumăratelor albine, aerul cald de miere și chiar simțirea simplă a pământului sub spate chinuit, chinuit de o sete de o oarecare fericire supraomenească. "

În aceste picturi, imaginile „albei de nuntă a mărului”, „zgomotului zgârcit al privighetoarelor”, „prospețimii”, „noutății” lumii de primăvară, care se deschid în ochii eroului, sunt, fără îndoială, inspirate de veselia așteptări și asociații care îl copleșesc.

Vârful acestei serii de tablouri, „o lume nespus de frumoasă”, cu strălucire de vară, culori însorite și mirosuri înțepătoare, toate farmecul senzual, coincide cu momentul tensiunii extreme și al „epuizării” eroului (nu există nici o scrisoare, în sfârșit vine cu vestea că Katya îl părăsește pentru totdeauna). Ca prezentare a unei catastrofe iminente, notele unei anumite disonanțe sunt intercalate în narațiune, care încep să sune în poveste din ce în ce mai distinct pe măsură ce se apropie de final. Sentimentul de unitate, armonia eroului cu întreaga lume, se prăbușește. Starea lui Mitya ascultă acum de un fel de dependență perversă: cu cât este mai bine, cu atât mai rău („fericirea” lumii îl „suprima” acum.).

Antinomia agonizantă a sentimentelor umane este exprimată în imagini oximoronice: „groaza iubirii”, un amestec de „puritate angelică și depravare”, „nerușinare a inocenței pure” etc. Culmina dramei este încercarea eroului de a se elibera de dragoste „obsesie” »În speranța că puna va fi eliminată de pene (episodul cu Alenka). Dar încercarea este sortită eșecului: relația carnală întâmplătoare este o dezamăgire izbitoare. Iubirea triumfă asupra neînlocuirii sale, a unicității sale. Catastrofa eroului este acum inevitabilă: lumea devine „nefirească” în ochii lui. „Cu atât mai intolerabilă și mai cumplită a fost monstruositatea nefirească a actului sexual uman ...”

Durerea insuportabilă și fără speranță a tânărului erou, motivând sfârșitul tragic al poveștii, îl împinge spre o „eliberare” diferită, finală. Imaginea finală a fost scrisă de autor cu convingătoarea convingătoare a paradoxului întruchipat - moartea veselă: „Această durere a fost atât de puternică, atât de intolerabilă încât fără să gândească. ceea ce face, fără să-și dea seama ce va veni din toate acestea, dorind cu pasiune un singur lucru - cel puțin un minut să scape de ea și să nu se întoarcă în acea lume teribilă în care a petrecut toată ziua și în care tocmai a fost în cel mai cumplit și dezgustător dintre toate visele pământești. a bâjbâit și a dat deoparte sertarul nopții de masă, a prins bucata rece și grea a revolverului și, oftând adânc și vesel, a deschis gura și a tras cu forță, cu plăcere. "

Alte compoziții despre această lucrare

31.12.2020 - La forumul site-ului, s-au încheiat lucrările privind redactarea eseurilor 9.3 privind colectarea testelor pentru OGE 2020, editat de I.P. Tsybulko. "

10.11.2019 - La forumul site-ului s-au încheiat lucrările privind redactarea eseurilor privind colecția de teste pentru USE 2020, editat de I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - La forumul site-ului, au început lucrările privind redactarea eseurilor 9.3 privind colectarea testelor pentru OGE 2020, editat de I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - La forumul site-ului, au început lucrările privind redactarea eseurilor privind colecția de teste pentru USE 2020, editată de I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Prieteni, multe materiale de pe site-ul nostru sunt împrumutate din cărțile metodologului Samara Svetlana Yurievna Ivanova. Din acest an, toate cărțile ei pot fi comandate și primite prin poștă. Ea trimite colecții în toate părțile țării. Trebuie doar să sunați la 89198030991.

29.09.2019 - Pentru toți anii de lucru ai site-ului nostru, cel mai popular a fost materialul de pe forum, dedicat lucrărilor bazate pe colecția I.P. Tsybulko în 2019. Peste 183 de mii de oameni l-au urmărit. Link >>

22.09.2019 - Prieteni, vă rugăm să rețineți că textele declarațiilor de la OGE 2020 vor rămâne aceleași

15.09.2019 - Un forum de pregătire pentru eseul final în direcția „Mândrie și smerenie” a început pe forumul site-ului web

10.03.2019 - La forumul site-ului, a fost finalizat lucrul la redactarea eseurilor privind colectarea testelor pentru examenul de stat unificat de către I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Dragi vizitatori! În secțiunea VIP a site-ului, am deschis o nouă subsecțiune, care îi va interesa pe cei dintre voi care se grăbesc să vă verifice (terminați de scris, curățați) eseul. Vom încerca să verificăm rapid (în 3-4 ore).

16.09.2017 - Colecția de povești de I. Kuramshina „Datoria filială”, care include și povești prezentate pe raftul site-ului Kapkany al examenului de stat unificat, poate fi achiziționată atât în ​​format electronic, cât și pe hârtie, la link >>

09.05.2017 - Astăzi Rusia sărbătorește cea de-a 72-a aniversare a Victoriei în Marele Război Patriotic! Personal, mai avem un motiv să fim mândri: a fost lansat site-ul nostru în ziua Victoriei, acum 5 ani! Și aceasta este prima noastră aniversare!

16.04.2017 - În secțiunea VIP a site-ului, un expert cu experiență vă va verifica și corecta munca: 1. Toate tipurile de eseuri despre examen în literatură. 2. Compoziții la examenul de stat unificat în limba rusă. P.S. Cel mai profitabil abonament lunar!

16.04.2017 - Pe site, s-a încheiat munca de scriere a unui nou bloc de eseuri bazate pe textele OBZ.

25.02 2017 - Site-ul a început să lucreze la redactarea eseurilor pe textele OB Z. Eseuri pe tema „Ce este bine?” puteți urmări deja.

28.01.2017 - Pe site există declarații condensate gata făcute pe textele OBZ FIPI,

Olga Kharitonova

Olga Nikolaevna Kharitonova (1960) - profesor al instituției de învățământ de stat „Gimnaziul nr. 3” din Voronej.

Aleile dragostei și ale memoriei

Experiența citirii romanului de I.A. Bunin "Alei întunecate"

În urmă cu șaizeci de ani, în decembrie 1946, a fost publicată la Paris una dintre cele mai faimoase cărți ale lui Ivan Bunin - o colecție de nuvele „Aleile întunecate” (prima ediție completă). Această lucrare, numită acum de critici „enciclopedia iubirii”, Bunin a considerat „cel mai bun și mai original” din tot ceea ce a creat, precum și „cel mai perfect în pricepere”.

Planul artistului, în propriile sale cuvinte, s-a bazat pe dorința de a spune lumii „despre mulți tandri și frumoși”, despre „lucrurile veșnice care se întâmplă în ciumă și în toate cele șapte execuții egiptene, despre care El a vorbit, fără una în lume comparabilă ... "În același timp, într-o scrisoare către Teffi (datată 23 februarie 1944), Bunin a subliniat că conținutul cărții nu este" frivol, ci tragic "și că" toate poveștile din această carte este doar despre dragoste, despre aleile ei „întunecate” și cel mai adesea foarte sumbre și crude ”.

Titlul întregii cărți a fost dat de prima poveste a ciclului. Iată ce și-a amintit Bunin despre istoria creației sale:

„Am recitit poeziile lui Ogarev și m-am oprit la faimosul poem:

A fost o primăvară minunată!
Au stat pe mal
Era în vârful vieții
Mustața lui era abia neagră ...
De jur împrejurul măceșului stacojiu înflorea,
Era o alee de tei întunecată ...

Din anumite motive, se părea că începe povestea mea - toamna, vremea rea, un drum înalt, o tarantasă, un militar în ea ... Restul s-a întâmplat cumva de la sine, inventat foarte neașteptat - ca majoritatea poveștilor mele ”. (Profesorul poate vorbi despre acest lucru în observațiile de deschidere.)

Liniile poeziei lui N. Ogaryov „O poveste obișnuită” sunt citate de personajul principal în finalul poveștii. Iar povestea se deschide cu o schiță de peisaj cu adevărat destul de mohorâtă: „În furtuna rece de toamnă(în continuare, este subliniat de noi. - OH.), pe una dintre marile Tula drumuri pline de ploaieși robust De multe noduri negre, la coliba lungă ... am luat-o în sus tarantasa acoperita de noroi... trei cai simpli legați de noroi cozi ”.

Conversaţie cu o clasă începe cu o întrebare.

- Care este, în opinia dumneavoastră, rolul corelației contrastante dintre primăvară și toamnă?

Întrebarea nu provoacă dificultăți elevilor: se sugerează paralela dintre imaginile naturii și existența umană.

Arc, fericirea, primele impulsuri ale sentimentelor - totul este în trecut. Tineretul a dispărut, „timpul iubirii” a trecut, fiecare dintre eroi are mulți ani sumbri în spate, o „viață personală” eșuată. Inutil să spun, toamnă viață ... Să adăugăm că în poveștile lui Bunin, momentele unice de fericire de scurtă durată, dăruite eroilor de o soartă capricioasă, sunt aproape întotdeauna descrise prin prisma amintirilor. Prin urmare sezonul toamnă iarnă poartă într-o formă „colapsată” a unei retrospective primavara vara.

Următoarea întrebare continuă conversația.

- Care este situația inițială a complotului în roman?

Un militar în vârstă, odată ajuns la han, își recunoaște brusc iubita, cu care s-a despărțit în urmă cu treizeci de ani, în hostess. „Povestea este vulgară, obișnuită”, așa cum remarcă el însuși. Literatura mondială cunoaște multe variante ale unui astfel de complot. Să încercăm să ne dăm seama ce a adus Bunin nou în povestea „ispitit și abandonat”.

În studiile dedicate operei lui Bunin, există un punct de vedere potrivit căruia „lumea lui Bunin este lumea unui bărbat”, o femeie „este acolo ... ca fericire, ca chin, ca obsesie, ca mister în sufletul și destinul unui bărbat ”, o femeie ca„ nu există un subiect egal de experiență în lumea lui Bunin ”.

Dacă aderăm la acest punct de vedere (și astfel de afirmații, în opinia noastră, sunt destul de corecte), atunci povestea „Aleile întunecate” este probabil o excepție, printre altele: aici două poziții de viață sunt opuse dialog reciproc, două atitudini față de dragoste - nu numai eroul, ci și eroina. Nu întâmplător, locul central al romanului este acordat dialogului în sine.

Exercițiu clasă.

- Urmăriți cum se comportă personajele operei în timpul acestui lucru dificil, dar atât de necesar pentru ambele conversații. Care este rolul remarcilor autorului în portretizarea experiențelor eroilor? La ce mărturisește structura sintactică a vorbirii fiecăruia dintre ei?

Totul din comportamentul lui Nikolai Alekseevich dezvăluie un entuziasm puternic. Să ne întoarcem la „remarcile” autorului care „comentează” starea psihologică a eroului: „s-a îndreptat repede, a deschis ochii”; „El a spus, așezându-se pe bancă și uitându-se la ea”; „Oboseala și lipsa de spirit au dispărut, s-a ridicat și a pășit hotărât prin camera superioară”; „A spus în grabă”; „Încruntându-se, a mers din nou”; „Bombardat”; „A ridicat capul și, oprindu-se, a rânjet dureros”; „A spus, clătinând din cap”; „A spus, întorcându-se și urcându-se la fereastră”; - A răspuns, îndepărtându-se de fereastră cu o față severă.

După cum puteți vedea, eroul a trecut și a simțit multe în doar un sfert de oră - acest lucru este demonstrat de schimbarea stării: de la „recunoașterea” confuză și uimită la regret amar la vederea amărăciunii spirituale a interlocutor.

Și totuși, cu imaginea iubitei sale, are un entuziasm excepțional: „O, ce bine ai fost! Ce fierbinte, ce frumos! Ce tabără, ce ochi! " „Da, ce drăguță a fost! Magic frumos! " Structura sintactică a vorbirii - o abundență de exclamații - este concepută pentru a sublinia admirația entuziastă a eroului pentru cea care „i-a dat ... frumusețea ei”, a dat bucurii de neuitat ale vieții.

Sentimentul de vinovăție și rușine din sufletul eroului se face simțit aproape din primele momente ale întâlnirii și crește din ce în ce mai mult în cursul „confruntării”, care este „raportat” și de „remarcile” autorului: „a deschis ochii și a roșit”, „a roșit până la lacrimi” ... Și curând a început cu adevărat să plângă, întorcându-se spre fereastră, încercând să-și ascundă „slăbiciunea”, apoi, fără să mai ezite: „Și, scoțând batista și apăsând-o pe ochi, a adăugat repede:„ Dacă numai Dumnezeu m-ar ierta. Și tu, aparent, ai iertat ”.

Dar, după cum sa dovedit, ea era a lui nu iertat. Chiar și aceste lacrimi tardive nu mi-au atins inima. „Verdictul” pronunțat de ea este definitiv și, în limba documentelor, „nu poate fi atacat”: „Nu, Nikolai Alekseevich, nu l-am iertat. Întrucât conversația noastră ne-a atins sentimentele, voi spune sincer: nu te-aș putea ierta niciodată ... nu te pot ierta ”. Fraza repetată de trei ori despre imposibilitatea iertării servește în acest context ca un fel de „măsură”, calculând câtă amărăciune este îmbibată, chinuit de resentimente, un suflet feminin suferind.

Iar cele de-a doua „remarci” care însoțesc remarcile eroinei sunt extrem de zgârcite și puține la număr: „a spus”, „a răspuns”, „a răspuns” din nou. Cuvinte standard și, după cum se spune, fără sens. Sau este încă semnificativ? Numai la „originile” conversației, scriitorul a observat că gazda camerei „arăta curioasă ... ușor strâmbând” și, la despărțire, „s-a dus la ușă și s-a oprit”.

De ce nu a remarcat autorul mișcările spirituale ale eroinei? Da, Nadezhda este serioasă și echilibrată - cititorul nu poate să nu simtă acest lucru. Dar „întâlnirea” cu „invitatul din trecut” nu i-a stârnit cel mai puțin sufletul? Sau stăpânește ea însăși într-o asemenea măsură?

Și totuși ideea, cred, nu este numai și nu atât de mult în acest sens. „Raritatea” remarcilor autorului este concepută pentru a transmite natura statică a stării interioare a eroinei în timpul continuării dialogului, precum și o anumită „rigiditate”, „fosilizare” a aspectului ei spiritual în ansamblu: „viața a inimii ”a înghețat după despărțirea fatală - iar„ pulsul ”nu se aude nici după mulți ani ...

Citiți în lecție acea parte a dialogului în care Nikolai își exprimă uimirea la aflarea că Nadezhda a rămas singură.

„- Căsătorit, zici, nu-i așa?

Nu, nu a fost.

De ce? Cu frumusețea pe care ai avut-o?

Nu am putut s-o fac.

De ce nu putea? Ce vrei sa spui?<...>Îți amintești cum te-au privit toată lumea? "

„Indiferent cât a trecut timpul, am trăit singur. Știam că nu mai ești la fel de mult timp, că parcă nu s-ar fi întâmplat nimic pentru tine, dar ... ”- recunoaște Nadezhda. O astfel de devotament dezinteresat i se pare lui Nikolai Alekseevich aproape neverosimil, chiar oarecum nenatural.

„- La urma urmei, nu m-ai putut iubi tot secolul!

Așa că putea. "

„- Ce dă Dumnezeu cui, Nikolai Alekseevici. Tineretul tuturor trece, dar dragostea este o altă problemă ".

La prima vedere, o astfel de tăgăduire de sine din partea eroinei este admirabilă. Cu toate acestea, merită luat în considerare: a condus-o iubirea prin viață? Își amintește fostul ei hobby aproape cu amărăciune. Și ce cuvinte găsește pentru singurul său bărbat după atâția ani de despărțire? Doar reproșuri: „Este prea târziu să reproșez acum, dar de fapt, este adevărat, m-ai părăsit foarte fără inimă ...”

O, frate, atenție la încă un punct.

Nikolai Alekseevich îi pune lui Nadezhda multe întrebări: „De ce nu a rămas cu domnii?”; "Cum ai ajuns aici?"; „Și unde ai locuit atunci?”; „Spui că nu ai fost căsătorit? De ce?" Aceasta înseamnă că el nu este indiferent la soarta femeii cândva iubite. Dar Speranța dorinței de a întreba despre ceva al său fost iubit nu simte. Și acest fapt este o mărturie elocventă a concentrării exclusiv asupra propriilor experiențe.

- Și în ce context menționează eroina „aleile întunecate”?

„Și s-au demn să citească toate poeziile mele despre tot felul de„ alei întunecate ”, a adăugat ea cu un zâmbet neplăcut.” De fapt, Nadezhda probabil nu-și amintește liniile poetice. Și a vrut să-și amintească de ele? Tot felul de„Alei întunecate” ... Este clar că lumina iubirii înalte s-a estompat de mult în sufletul unei femei. Liniile romantice despre „aleile întunecate” sunt acum asociate în mintea eroinei doar cu perfidia celui ales, devenind un „semn” al speranțelor prăbușite și un punct mort în viață. „Primăvara minunată” s-a transformat într-o cădere mohorâtă. Orizonturi larg deschise pentru a întâlni viitorul („Au stat pe țărm ...”), s-au închis, îngustate la dimensiunea unei gorenka înghesuite într-o colibă ​​de la marginea drumului. Aroma florii de primăvară a înlocuit mirosul de „varză fiartă, carne de vită și frunza de dafin”. Și în exterior, Nadezhda a devenit diferită.

Material interesant pentru observarea elevilor conține caracteristicile portretului eroinei.

- Să ne amintim cum „nou-venitul” (Nikolai Alekseevich, care tocmai a intrat în cameră) o vede pe gazda hanului. Ce mijloace artistice folosește scriitorul atunci când portretizează aspectul Speranței? Care este rolul epitetelor și al similurilor în această descriere?

Iată un „set” de epitete cu care artista i-a acordat eroinei: „cu părul închis la culoare”, „cu fruntea neagră”, „nu este încă frumos pentru vârsta ei”, „plin, cu sânii mari ...”. să adaug: burly - și să-l citez pe Nekrasov: „Există femei în satele rusești ...” Dar să nu ne grăbim. Apropo, definițiile din „lista” de mai sus nu diferă prin originalitate: scriitorul era clar departe de a se strădui să creeze o imagine feminină sublimă și unică.

Citim mai departe: „... cu o burtă triunghiulară, ca o gâscă, sub o fustă de lână neagră”. O comparație a acestei calități nu poate fi numită poetică. Continuăm să citim: „Noul venit a aruncat o privire spre ... picioarele sale în încălțăminte tătară roșie ponosită”. Nu picioare, ci de-a dreptul ... „picioarele de corbă”.

Este destul de evident că, cu ajutorul acestor detalii, scriitorul realizează o reducere deliberată a imaginii, subliniind contrastarea imaginii actualei Nadejda, gazda hanului, cu imaginea romantică a Frumoasei Doamne, văzută de viziunea îndrăgostită. a unui tânăr înflăcărat și păstrat de memoria recunoscătoare a unui militar în vârstă. Într-adevăr, dragostea crește, inspiră o persoană, iar absența ei „cuie” la pământ, dacă nu - redusă la o stare animală.

Existența eroinei este învăluită în „întuneric”, dar nu pentru că, ca să spunem așa, viața este fără speranță fără cineva drag(la urma urmei, chiar și iubirea neîmpărtășită, iubirea „la distanță”, iubirea sortită veșniciei despărțirii, este capabilă să ilumineze existența umană cu o lumină care nu se stinge), ci pentru că resentimentul „întunecă” literalmente lumina albă. Este adevărat, trebuie remarcat faptul că această insultă, cauzată cu mulți ani în urmă, a devenit pentru Nadejda un fel de „capital de start”, care a predeterminat în mare măsură „creșterea carierei” ei: trebuie presupus că a fost mândria celor respinși slujitorul stăpânului (și eroina, desigur, nu poate să nu înțeleagă că motivul despărțirii de iubitul ei constă în inegalitatea socială) a făcut-o să se străduiască cu o persistență surprinzătoare să se „ridice”, tocmai aceasta a transformat-o într-o femeie de afaceri independentă , ea este cea care ține acum „pe linia de plutire” nou-născută „doamnă de fier” („Baba este o gardă a minții. Și totul, spun ei, devine mai bogat. Ea dă bani în creștere<...>Dar mișto! Dacă nu l-ați dat la timp - dați vina pe voi înșivă ”- acesta este un răspuns al șoferului). Cu toate acestea, afirmând bunăstarea materială a eroinei, scriitoarea se concentrează pe golul ei spiritual. Prin buzele protagonistului, autoarea își pune sub semnul întrebării consistența personală. „Nu înseamnă nimic”, răspunde Nikolai ca răspuns la povestea antrenorului despre succesele lui Nadezhda.

- Ce mărturisire a făcut Nikolai Alekseevici înainte de a pleca? Cum a apreciat Nadezhda acest act? Care este semnificația acestui episod din roman?

Spunându-și la revedere, Nikolai Alekseevich a făcut o mărturisire importantă, adresată nu numai lui Nadejda, ci și lui însuși: „Cred că am pierdut cel mai prețios lucru din tine pe care l-am avut în viața mea”. Eroina a simțit și a apreciat sinceritatea și semnificația mărturisirii: ea „a venit și i-a sărutat mâna”. Ca răspuns, „a sărutat-o”. Acest episod poartă o încărcătură semantică uriașă: firul a fost restabilit, care a legat acei doi care sunt destinați unul de celălalt de soartă de secole. Nu este atât de important ca ei să fie nevoiți să se despartă - deja, probabil pentru totdeauna, - acum sunt uniți pentru totdeauna de o legătură indisolubilă, care este mai puternică decât toate celelalte legături de pe pământ. Și deși prejudecățile sociale într-un minut au predominat în sufletul eroului („Cu rușine mi-am amintit ultimele cuvinte și faptul că i-am sărutat mâna și mi-a fost imediat rușine de rușinea mea”), dragoste ca un eveniment existențial (și chiar transcendent) a avut loc. "Nu este adevărat că mi-a oferit cele mai bune momente din viața mea?" „Da, desigur, cele mai bune momente. Și nu cel mai bun, ci cu adevărat magic! " Îndepărtându-se de han, eroul amintește liniile notorii despre „aleile întunecate”: „În jurul șoldurilor stacojii, erau aleile întunecate de tei ...”

Imn nemuritor romantism viață ei sună pe buzele eroului. Măceșul - trandafir sălbatic - personifică dragoste, nelimitat de nicio convenție, care nu depinde de legile societății, unde calculele și prejudecățile conduc adesea mingea, - dragoste, a cărei semnificație este determinată exclusiv de ea însăși. Dar tragedia este că eroul și-a dat seama de valoarea fostei sale iubiri prea târziu („Da, dă-ți vina pe tine însuți”). „Mărturisirea” a fost făcută și cu o întârziere. Treizeci de ani de suferință a unei femei singure rămân încă suferințe care nu scuză trădarea eroului. Și el însuși a fost pedepsit suficient de soartă: „... n-am fost niciodată fericit în viața mea”.

După cum puteți vedea, întâlnirea neașteptată a jucat un rol important în viața eroului: l-a determinat să se gândească (cine știe, poate pentru prima dată în șaizeci de ani!) Despre fericire, despre responsabilitatea pentru acțiunile sale, l-a făcut să ia o viață rezultate.

Narațiunea se încheie cu raționamentul eroului: „Dar, Doamne, ce s-ar fi întâmplat în continuare? Dacă n-aș fi părăsit-o? Ce nonsens! Aceeași Nadezhda nu este păzitoarea hanului, ci soția mea, stăpâna casei mele din Sankt Petersburg, mama copiilor mei? " - „Și, închizând ochii, clătină din cap”.

- Cum o astfel de „întoarcere” de gândire îl caracterizează pe erou? Înseamnă asta „înapoi la primul”? O nouă trădare - acum o trădare a sinelui, a tot ceea ce este mai bun în sine?

Nu, eroul de aici acționează pur și simplu ca purtătorul conceptului de dragoste al autorului.

În etapa finală a lecției, elevii, cărora li s-a recomandat în prealabil să pregătească mesaje relevante bazate pe materialele cărților de către faimoși critici literari ruși, povestesc despre „filozofia iubirii” lui Bunin în etapa finală a lecției.

În interpretarea lui O.N. Iubirea lui Mihailov în viața eroilor lui Bunin apare atât ca „o pasiune care surprinde toate gândurile, toate potențialele spirituale și fizice ale unei persoane”, cât și „ca un fel de putere absolută supranaturală”, izbitoare „prin subordonarea sa față de unele legi interne necunoscute omului ”. Potrivit lui Mihailov, „tragedia” iubirii din Bunin este cauzată, pe de o parte, de „imperfecțiunea lumii chiar în bazele ei”, pe de altă parte, iubitorii „trebuie să se despartă”, astfel încât „iubirea să nu se epuizează în sine, nu dispare ”, prin urmare,„ dacă eroii înșiși nu fac acest lucru, soarta intervine în curs, soarta, s-ar putea spune, îl ucide pe unul dintre cei dragi pentru a salva sentimentele ”. Pe baza acestui fapt, O.N. Mihailov face următoarea concluzie despre conceptul de dragoste al lui Bunin: „Iubirea este un oaspete minunat, dar fugitiv pe Pământul nostru”; „Iubirea este frumoasă” și „dragostea este condamnată”.

Yu.V. Maltsev. Omul de știință conectează „natura catastrofală a iubirii” direct cu esența sa specială:<...>Dar starea de cea mai înaltă fericire și tensiune nu poate dura în condițiile vieții pământești de zi cu zi. " De aceea, cercetătorul susține, „fericirea scurtă a iubirii lui Bunin este înlocuită de o catastrofă” și, prin urmare, „dragostea nu poate avea un sfârșit lumesc fericit”.

Mulți cărturari vorbesc despre înțelegerea lui Bunin a iubirii ca etern neîmplinit... Scrie despre asta, de exemplu, N.M. Kucherovsky: „... Lumea este catastrofală, sentimentul și conștiința unei persoane sunt catastrofale, bucuria de a fi este instantanee ... Și dragostea în această lume este doar imaginație bucuriile și fericirea vieții pământești și poate cel mai scurt mod de a le cunoaște impracticabilitatea ”10. „După ce s-a împlinit, asta vis iubirea ... încetează să mai fie iubire: împlinirea iubirii este și negarea ei ... ”11. Potrivit lui N. Kucherovsky, „dragostea lui Bunin este tragică”, în primul rând, „din cauza presiunii forțelor catastrofale ale realității care înconjoară o persoană” și, în al doilea rând, din cauza „esenței extra-voite și mistic profunde” a iubirii, care „cade brusc asupra unei persoane care transformă viața umană obișnuită în„ un fel de viață extatică ”, undeva se împerechează cu moartea - și totul merge în praf” 12.

După ce mesajele elevilor au fost auzite, profesorul rezumă a spus, trage concluziile necesare.

Iubirea în portretizarea lui Bunin apare ca o atracție inexplicabilă și irezistibilă, o „fulgerare” bruscă de sentimente, asemănătoare unei „insolări”. Nu există granițe și bariere pentru dragoste - nici vârsta, nici socială, nici oricare alta, dar este de neconceput să păstrezi, să prelungi o relație în timp din diferite tipuri de motive, începând de la circumstanțe externe și terminând cu legile interne, imanente. a iubirii în sine, condiționată de ea. natura. Setea de dragoste îi unește pe doi - pentru o clipă, iar cursul vieții divorțează inevitabil - uneori pentru totdeauna. În principiu, această poveste nu poate avea o continuare zilnică reală și este bună tocmai pentru subevaluarea ei. Iubirea ca atare intră în viața personajelor din operele lui Bunin ca amintiri despre momentele unice de fericire, lumină și frumos „îndepărtat”.

Tema iubirii este astfel direct legată de tema memoriei. În general, Bunin a clasat categoria memoriei printre acele „valori” fundamentale care determină maturitatea spirituală a unei persoane, sunt „nucleul” sistemului său moral, punctul de plecare pentru toate faptele prezente și viitoare. Astfel, dragostea din operele lui Bunin acționează ca una dintre formele de memorie care hrănește o persoană cu sucurile dătătoare de viață ale „aurei” sale, servind ca „catalizator” pentru procesul creșterii sale spirituale. Prin urmare, cel care are ceva de păstrat în „magaziile” memoriei este cu adevărat fericit și bogat spiritual, în ciuda tuturor coliziunilor tragice și a inevitabilelor pierderi asociate acestora.

Cu amo, conținutul simbolului „aleile întunecate” este realizat și prin motivul memoriei. Am vorbit deja despre cum, în diferite moduri și în contexte diferite, eroii își amintesc și menționează „aleile întunecate”, ce asociații evocă în fiecare dintre rândurile lui Ogarev. În acest sens, aleile de memorie ale personajelor romanului nu au puncte de contact în prezent. Și cuvintele lui Nikolai Alekseevich: „Totul trece ...”; „Cum îți vei aminti apa curgătoare ...” - eroina percepe ca „formula uitării”, justificând insensibilitatea reală și iresponsabilitatea perfidă. Grăbindu-se să-l prindă pe oaspete într-o „uitare” egoistă, Nadezhda „înaintează”, după cum i se pare, o „atu” feminină incontestabilă - constanța purtată de-a lungul timpului pe steagurile memoriei: „Totul trece, dar nu totul este uitat". De fapt, în cuvintele lui Nikolai Alekseevich (un citat din Cartea lui Iov), există o adevărată înțelepciune: nu poți trăi bătând pasiuni și suferințe, amintindu-ți doar despre necazuri și nemulțumiri - acest drum nu va duce niciodată la Templu. Dar, din păcate, așa și-a trăit viața Nadezhda. Semnificativ la sfârșitul poveștii este detaliul referitor la personajul principal: „Ea ... a continuat să se uite pe fereastră când plecam” (remarca șoferului). Nu a ieșit la verandă, nu și-a părăsit camera. Acolo e - frumuseteaînchis într-o cameră întunecată de nemulțumiri și greșeli vechi. După ce s-a îngrădit de lume, privându-se de adevăratele bucurii ale zilei actuale, eroina s-a trezit „oprită” din fluxul de viață. „Alei întunecate”, așa cum se aplică eroinei romanei lui Bunin, devin un simbol al rătăcirii inutile, fără sens, în labirintele unei amintiri neplăcute a trecutului și, în cele din urmă, o detașare de ceea ce ar trebui să constituie adevărata bază a existenței umane. Calea este periculoasă și distructivă pentru individ.

Eroul, dimpotrivă, în final se grăbește să se arunce în vârtejul vieții, nu există prea multă descurajare în el, deși soarta lui este, de asemenea, destul de dramatică. Peisajul din partea finală a romanului este simbolic: mai puțin murdare... (aici și jos, este subliniat de noi. - OH.) Până la apusul soarelui a trecut soarele palid”. Înaintea eroului așteaptă iluminarea, pentru că alături de el pentru totdeauna „cele mai bune minute”, care până la sfârșitul zilelor vor da un sentiment de plenitudine și spiritualitate a ființei - și aceasta este garanția comuniunii cu Eternul.

Ce este experiența și este importantă în viața unei persoane? Experiența reprezintă toate abilitățile și abilitățile învățate de o persoană. Desigur, viața este mai ușoară pentru oamenii care au experimentat multe pe drum, deoarece toate întrebările pot fi rezolvate prin referire la cunoștințele acumulate. Poetul englez W. Shakespeare a spus că „experiența se dobândește numai prin activitate și este îmbunătățită de timp”. Poate fi infailibilă activitatea umană de dragul dobândirii experienței? Din pacate, nu. În lumea noastră, trebuie să plătiți pentru tot, inclusiv pentru dobândirea înțelepciunii lumești. De regulă, taxele pentru greșeli sunt destul de mari. Prin urmare, la întrebarea „Este un principiu bun de viață - să acționezi prin încercare și eroare?” Răspund „nu, nu întotdeauna”.

Marele scriitor rus Lev Nikolaevich Tolstoi, în romanul său epic Război și pace, descrie o multitudine de destine umane, permițând cititorului să urmărească toate etapele vieții eroilor. Unul dintre personajele centrale este tânărul prinț Andrei Bolkonsky. Trece printr-o cale grandioasă a evoluției de la un tânăr mândru care visează să devină noul Napoleon, într-un om care a găsit adevăratul sens al ființei. La începutul romanului, prințul Andrew se bucură să-și părăsească enervantul soție însărcinată, să devină ofițer și să caute „Toulonul său” - o bătălie care îl va glorifica. Dar, fiind rănit în bătălia de la Austerlitz, Bolkonsky își regândește întreaga viață, se uită la cerul nesfârșit și crede că „nu există altceva decât liniște și liniște”. Andrei vrea să se întoarcă la soția și copilul său, dar nu are timp. Soția lui moare în ziua sosirii sale și pentru tot restul vieții se simte vinovat în fața ei. Andrei câștigă experiență de viață, devine mai înțelept, dar nu își poate întoarce soția, mama fiului său.

În povestea lui Ivan Alekseevich Bunin „Dark Alleys”, un bătrân militar Nikolai Alekseevich întâlnește o femeie cu care a avut o aventură în urmă cu treizeci de ani. Nikolai Alekseevich nu-și poate reține lacrimile când află că în tot acest timp Nadezhda l-a iubit și nu l-a iertat pentru faptul că atunci, cu mulți ani în urmă, a părăsit-o fără inimă. În drum spre casă, Nikolai Alekseevich își imaginează ce s-ar întâmpla dacă nu l-ar abandona pe tânăra țărană, ci a făcut-o stăpâna casei și mama copiilor săi. Acum militarul știe că dragostea care i-a dat „minute cu adevărat magice” nu putea fi ratată. Cu toate acestea, această cunoaștere i-a venit prea dragă. Și de ce are nevoie de el când nu se poate repara nimic?

Astfel, experiența este, de fapt, foarte importantă pentru o persoană, dar prețul pentru aceasta este uneori prea mare, deoarece greșelile din care este extrasă experiența pot costa fericirea personală sau chiar viața. Tragedia este că conștientizarea ajunge uneori la oameni târziu, când nimic nu poate fi învățat din lecția de viață crudă, cu excepția melancoliei și a autoflagelării. Atunci metoda de încercare și eroare își pierde deja orice sens.

1. Compoziție „Experiență și greșeli”.
   Așa cum a spus vechiul filosof roman Cicero: „Este natura umană să greșească”. Într-adevăr, este imposibil să trăiești viața fără a face o singură greșeală. Greșelile pot distruge viața unei persoane, chiar să-i rupă sufletul, dar pot oferi și o experiență de viață bogată. Și să facem greșeli, pentru că fiecare învață din greșelile sale și uneori chiar și greșelile altor oameni.

   Mulți personaje literare greșește, dar nu toată lumea încearcă să le remedieze. În piesa de A.P. Ranevskaya, „Livada de cireși” a lui Cehov face o greșeală, deoarece a refuzat ofertele de salvare a proprietății, pe care Lopakhin i le-a oferit. Dar încă îl poți înțelege pe Ranevskaya, pentru că, de acord, ar putea pierde moștenirea familiei. Cred că principala greșeală a acestei lucrări este distrugerea livezii de vișini, care este o amintire a vieții generației trecute și consecința acestui fapt este o rupere a relațiilor. După ce am citit această piesă, am început să înțeleg că este necesar să păstrez amintirea trecutului, dar aceasta este doar părerea mea, toată lumea gândește diferit, dar sper că mulți vor fi de acord că trebuie să protejăm tot ceea ce ne-au lăsat strămoșii.
   Cred că toată lumea ar trebui să își plătească greșelile și să încerce să le corecteze cu orice preț. În romanul lui F.M. Greșelile de caracter ale „crimei și pedepsei” lui Dostoievski au costat două vieți nevinovate. Planul eronat al lui Raskolnikov a luat viața Lisa și a copilului nenăscut, dar acest act a influențat radical viața protagonistului. Uneori cineva poate spune că este un criminal și nu trebuie iertat, dar după ce am citit despre starea sa după crimă, am început să-l privesc cu o altă privire. Dar și-a plătit greșelile cu el însuși și numai datorită lui Sonya a reușit să facă față durerii sale mentale.
   Vorbind despre experiență și greșeli, dau peste cuvintele filologului sovietic D.S. Likhachev, care a spus: „Admir capacitatea patinatorilor de a corecta greșelile din timpul dansului. Aceasta este o artă, o mare artă ”, dar în viață sunt mult mai multe greșeli și toată lumea trebuie să le poată corecta, imediat și frumos, pentru că nimic nu învață ca realizarea greșelilor lor.

   Reflectând asupra destinelor diferiților eroi, înțelegem că este greșelile perfecte și corecturile lor, lucrarea eternă asupra noastră. Această căutare a adevărului și căutarea armoniei spirituale ne determină să dobândim o experiență reală și să găsim fericirea. Înțelepciunea populară spune: „numai cel care nu face nimic nu se înșală”.
   Tukan Kostya 11 B
   

   A raspunde Șterge

2. De ce este necesar să analizăm greșelile din trecut?
   Să spună Haruki Murakami că „greșelile sunt ca semnele de punctuație, fără de care nu va exista niciun sens în viață, ca și în text”, ca o introducere la gândirea mea. Am văzut această afirmație cu mult timp în urmă. Am recitit-o de multe ori. Și tocmai acum am început să mă gândesc. Despre ce? Despre atitudinea mea față de greșelile pe care le-am făcut. Înainte, am încercat să nu mă înșel niciodată și mi-a fost foarte rușine în momentele în care încă mă împiedicam. Și acum, prin prisma timpului, m-am îndrăgostit de orice ocazie de a greși, pentru că atunci mă pot corecta, ceea ce înseamnă că voi obține o experiență de neprețuit care mă va ajuta în viitor.
   O experienta - cel mai bun profesor! „Este totuși costisitor, dar explică clar”. Este amuzant să ne amintim cum acum un an eu - în copilărie! - doar m-am rugat cerului ca totul să fie bine cu mine: mai puțină suferință, mai puține greșeli. Acum eu (deși am rămas copil), nu înțeleg: cui și de ce am întrebat? Și cel mai rău lucru este că solicitările mele s-au împlinit! Și iată primul răspuns, de ce trebuie să analizați greșelile din trecut și să GÂNDIȚI: totul se va da înapoi.
   

   A raspunde Șterge

3. Să ne întoarcem la literatură. După cum știți, în lucrările clasicilor se dau răspunsuri la întrebări care îngrijorează o persoană în orice moment: ce este dragoste adevarata, prietenie, compasiune ... Dar clasicii sunt și vizionari. În literatura de specialitate ni s-a spus că textul este doar „vârful aisbergului”. Și aceste cuvinte au răsunat cumva în mod ciudat în sufletul meu după o vreme. Am recitit multe lucrări - dintr-un unghi diferit! - și, în locul voalului anterior de neînțelegere, s-au deschis noi imagini în fața mea: există filozofie și ironie și răspunsuri la întrebări și raționamente despre oameni și avertismente ...
   Unul dintre scriitorii mei preferați este Anton Pavlovich Cehov. Pentru asta îl iubesc, că lucrările sunt mici în volum, dar încăpătoare în conținut, în plus, pentru orice ocazie. Îmi place faptul că profesorul din lecțiile de literatură încurajează în noi, elevii, abilitatea de a citi „între rânduri”. Și Cehov, fără această abilitate, ei bine, nu poți citi! De exemplu, piesa „Pescărușul”, piesa mea preferată de Cehov. Citesc și recitesc cu aviditate și, de fiecare dată, au venit și vin noi informații. Piesa „Pescărușul” este foarte tristă. Nu există un final fericit obișnuit. Și dintr-o dată - o comedie. Pentru mine este încă un mister de ce autorul a definit genul piesei în acest fel. Un postgust ciudat și amar am lăsat în mine lectura „Pescărușului”. Mulți eroi îmi pare rău. Când citeam, voiam doar să le strig unora dintre ei: "Treceți în fire! Ce faceți?!" Sau poate de aceea este o comedie pentru că greșelile unor personaje sunt prea evidente ??? Ia-o pe Masha. A suferit de dragoste neîmpărtășită pentru Treplev. Ei bine, de ce ar trebui să se căsătorească cu o persoană ne iubită și să sufere de două ori? Dar acum trebuie să poarte această povară pentru tot restul vieții! „Tragându-ți viața de-a lungul ca un tren fără sfârșit”. Și imediat apare întrebarea „cum aș face eu ...?” Ce aș fi făcut în locul lui Masha? O poți înțelege și tu. A încercat să-și uite dragostea, a încercat să intre cu capul în gospodărie, să se dedice copilului ... Dar să fugi de problemă nu înseamnă să o rezolvi. Dragostea non-reciprocă trebuie realizată, experimentată, suferită. Și toate acestea sunt singur cu tine ...
   

   A raspunde Șterge

4. Cel care nu se înșală nu face nimic. "Să nu mă înșel ... Acesta este idealul pentru care mă străduiam! Ei bine, am„ idealul ”meu! Și ce urmează? Moartea în timpul vieții mele, asta am primit! plantă, asta aproape am devenit! Și apoi am descoperit lucrarea lui Cehov „Omul într-un caz”. Personajul principal, creând tot timpul un „caz” pentru o viață confortabilă. Și până la urmă a ratat chiar viața asta! „Dacă nu a funcționat!”, A spus Belikov. Și am vrut să-i răspund: viața ta nu a funcționat, asta este!
   Existența nu este viață. Și Belikov nu a lăsat nimic în urma lui și nimeni nu-și va mai aduce aminte de el în secole. Există multe dintre aceste veverițe acum? Da, o monedă o duzină!
   Povestea este amuzantă și tristă în același timp. Și foarte relevant în secolul nostru XXI. Hilar, pentru că Cehov folosește ironia atunci când descrie portretul lui Belikov („Am purtat întotdeauna pălărie, hanorac, galoși și ochelari întunecați în orice vreme ...”), ceea ce îl face comic și mă face să râd ca cititor. Dar devine trist când mă gândesc la viața mea. Ce am facut? Ce am văzut? Absolut nimic! Găsesc cu groază ecourile poveștii „Omul din caz” din mine acum ... Mă face să mă gândesc la ce vreau să las în urmă? Care este scopul final al vieții mele? Ce este viața oricum? La urma urmei, să fiu mort în viață, să devii unul dintre acei oameni albi, oameni într-un caz ... nu vreau!

   A raspunde Șterge

5. Împreună cu Cehov, m-am îndrăgostit de I.A. Bunin. Ceea ce îmi place la el este că în poveștile sale, dragostea are multe fețe. Această dragoste este de vânzare, iar dragostea este un fulger, iar iubirea este un joc, iar autorul vorbește și despre copiii care cresc fără dragoste (povestea „Frumusețea”). Sfârșitul poveștilor lui Bunin nu pare a fi unul dificil „și au trăit fericiți pentru totdeauna”. Autorul arată diferite chipuri de dragoste, construindu-și poveștile după principiul antitezei. Iubirea poate arde, răni și cicatricile vor durea mult timp ... Dar, în același timp, iubirea te inspiră, te face să acționezi, să te dezvolți moral.
   Deci, poveștile lui Bunin. Toate diferite, spre deosebire de celălalt. Și eroii sunt cu toții diferiți. Unul dintre eroii Bunin care îmi plac în mod deosebit este Olya Meshcherskaya din povestea „Respirație ușoară”.
   A intrat cu adevărat în viață ca un vârtej, a experimentat un buchet de sentimente: bucurie, tristețe, uitare și durere ... Toate cele mai strălucite începuturi au ars în ea și o varietate de sentimente i-au fiert în sânge ... Și apoi au izbucnit afară! Câtă dragoste pentru lume, câtă puritate și naivitate copilărească, câtă frumusețe purta în sine această Olya! Bunin mi-a deschis ochii. A arătat ce ar trebui să fie cu adevărat o fată. Nu există teatralitate în mișcări, cuvinte ... Nu există maniere și cutesyness. Totul este simplu, totul este natural. Într-adevăr, respirație ușoară ... Uitându-mă la mine, înțeleg că de multe ori înșel și port masca „eu însumi ideal”. Dar perfecte, atunci, ele nu există! Există frumusețe în naturalețe. Iar povestea „Respirație ușoară” confirmă aceste cuvinte.
   

   A raspunde Șterge

6. Aș putea (și aș vrea!) Să mă gândesc la multe alte lucrări rusești și străine, precum și clasici moderni... Puteți vorbi despre asta pentru totdeauna, dar ... Oportunitățile nu permit. Voi spune doar că mă bucur infinit, pentru că profesorul a hrănit în noi, elevii, capacitatea de a aborda selectiv alegerea literaturii, să fie mai îngrijorați de cuvânt și cărțile de dragoste. Și cărțile conțin secole de experiență care îl vor ajuta pe tânărul cititor să crească ca o persoană cu litere mari, care știe istoria poporului său, să nu devină un ignorant și, cel mai important, să fie o persoană atentă care știe să prevedeți consecințele. La urma urmei, „dacă ai greșit și nu ți-ai dat seama, atunci ai făcut două greșeli”. Sunt, desigur, semne de punctuație, de care nu poți face lipsă, dar dacă sunt prea multe dintre ele, nu va avea niciun sens în viață, ca în text!
   

   A raspunde Șterge

   Răspunsuri

   Ce păcat că nu există un rating mai mare de 5 ... Citesc și mă gândesc: munca mea a răspuns la copii ... Mulți, mulți copii ... Ați crescut. foarte. Ieri am vrut să vă spun, adresându-vă după numele de familie (exact după numele de familie, pentru că sunteți întotdeauna nervos, dar mă face să râd atât de mult! De ce? Aveți un nume de familie frumos: complet sonor și vocal, ceea ce înseamnă eufonic! ): "Smolina, nu ești doar frumoasă, ești și inteligentă. Smolina, nu ești doar inteligentă, ești și frumoasă." În munca mea, am văzut o gândire, gândire profundă!

   Șterge